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第1篇：吸血鬼日記劇情范文

1、吸血鬼日記

詳細介紹：《吸血鬼日記》我想是許多90后或者00后的入門美劇，也是最具代表性的吸血鬼系列電視劇，相當經典的一部作品，雖然后面幾季被觀眾詬病，但前三季的劇情堪稱一絕。作品講述了吸血鬼兄弟斯特凡、達蒙和人類女孩埃琳娜之間的感情糾葛。

2、少狼

詳細介紹：《少狼》電視劇系列是根據當年的電影所改編，講述了男主人公斯科特·麥高被狼人咬傷之后所發生的種種故事。

3、初代吸血鬼

詳細介紹：《初代吸血鬼》是根據《吸血鬼日記》這部作品推出的衍生劇，主要是圍繞著初代吸血鬼的家族成員為故事核心，講述了克勞斯、以利亞和麗貝卡三兄妹以及和當地女巫的斗爭。

4、真愛如血

詳細介紹：《真愛如血》是根據小說作品《南方吸血鬼》改編的，原本和人類可以和平共處的吸血鬼卻因為一位擁有讀心術的年輕女招待發生了改變，還因此被卷入到了兇殺案之中，在這過程中還意外得知了自己的身世之謎。

5、夜行書生

第2篇：吸血鬼日記劇情范文

[關鍵詞] 《吸血鬼日記》；字幕翻譯；策略；應用

當前，影視作品的字幕翻譯已經發展成為一個獨立的領域，因為影視作品自身擁有獨特的吸引力，已經成為一種媒體的宣傳的方式，在社會群里具有深遠的影響力。影視作品是人們娛樂的一種有效方式，并且它承載了語言的交流以及文化傳播的作用。而隨著英文電影逐漸進駐我國的市場，要如何把這些英文電影進行漢譯已經得到廣泛的關注，其中要讓中國觀眾能很好欣賞和理解英文電影，這是進行字幕翻譯過程中的首要前提。電影的字幕翻譯與文學作品的翻譯相比較，它更具有一些鮮明的特征。

一、美劇《吸血鬼日記》

近幾年，美劇在我國得到廣泛的流傳，并且已經擁有了眾多的觀眾基礎。美劇《吸血鬼日記》也是一部令人震撼的電影之一，它于2009年開播，電影故事綜合了青春、魔幻、恐怖等電影元素。這部影視作品是由著名的美國女作家L.J.史密斯的小說而改編的，并且從開播至今，就吸引了眾多的影迷。美劇《吸血鬼日記》帶來的影響力無疑是巨大的，這一效果也要得益于字幕翻譯的成功，因為它包含了很多的流行語言，所以對于翻譯者來說，要正確把握目的語觀眾接受的程度和正確表達出其中的意涵，確實是一項挑戰，而且在翻譯過程中需要特別注意的問題也有很多。

二、從《吸血鬼日記》看字幕翻譯的特點

（一）形式上的短暫性和同步性

字幕出現在屏幕上的時間都是短暫性的，與書本上的文字不同，因為書本上的信息內容是可以給觀眾作為前后參考的。同時，電影中的聲音和情節畫面都是跟隨著劇情的變化而發生改變，如果哪一段沒有看懂，那也就這樣地過去，如果觀眾過多去理清前面的信息內容，就會錯失后面的更多內容。字幕是把影視作品中的口語化表達轉換為書面形式的文字，這種文字信息與影視作品中的原聲語言是相同的。影視作品的字幕翻譯主要是在不同的語言之間進行轉化，而字幕的限制性因素則要求翻譯者把原文進行通俗化的翻譯，并讓目的語觀眾感受到一種熟悉的語言環境。

另外，字幕還應與影視作品中的聲音和畫面保持同步性，不然就會給觀眾造成理解上的誤區。但如果字幕翻譯后的內容需要過多的內容和空間，就會影響屏幕中的整體性，影響觀眾視覺上的美的享受。例如，劇中有一個例子為“Stefan's gone，I don't mean geographically”，在這一處的翻譯中，如果翻譯者把原文中的信息全部都要說明的話，就顯得很累贅，而且原句本身就很簡短，但是對其實質的意涵進行解釋和說明，則會造成影視畫面的不平衡，并且會讓觀眾花費更多的時間在字幕的閱讀上，如把這一句翻譯為“Stefan離開了，心也不在了”，就顯得簡單、明了，也便于觀眾的理解。

（二）內容上的通俗性和融合性

字幕翻譯要求具有通俗性的特征，即能保證大眾能認可及立即領會其中的內涵，并且按照大眾化的思想意識來進行翻譯。因為大眾的思想意識在很大程度上會影響人們的心理認識，對人們的行為和思維都具有指引的作用。文學具有高雅以及通俗的區分，但是過于高雅的信息內容則需要觀眾花費過多的時間來理解其中的意思，這樣就必然帶來負面的影響。而影視作品本身就是供大眾娛樂的一種形式，并且在精神上能給人帶來愉悅的享受，如果電影本身不能得到觀眾的認可，那么電影就喪失了自身的價值意義。好的字幕翻譯追求的也是同樣的大眾認可度，源語中影視作品的主題，經過字幕翻譯后也要表現原有的效果。

在當前階段，影視作品已經不再僅限于傳統上鼓勵人們的作用，而是作為一種人們娛樂的有效方式，從中感受到快樂則是娛樂活動中的根本目的。所以從這一點出發，要求翻譯者對原文進行字幕翻譯的過程中，還應添加一些具有時代特性的元素，例如流行語言、幽默語等，把源語和目的語進行相互融合，并盡力使字幕翻譯后的內容能滿足觀眾的審美要求，所以就可以從目的語中找尋到與源語中意涵相近的詞匯和句子來替換。美劇《吸血鬼日記》中就有許多流行語言，觀眾可以從流行語中感受到時代的發展和生活的快速變化，并從中影響觀眾的思維和態度。例如在《吸血鬼日記》中采用了中國傳統的四個字進行翻譯就取得了良好的效果，“She's out of tricks”，根據國內觀眾的語言表達習慣就可以譯為“她黔驢技窮了”。

三、《吸血鬼日記》中字幕翻譯策略的應用

影視作品的字幕翻譯的最終目的是為了給目的語觀眾提供熟悉的語言環境，便于觀眾對電影主題的理解和信息內容的掌握，并力求使他們在觀看完影視作品后的感受以及內心的體驗與源語觀眾的感受是一致的。

（一）歸化策略

歸化法是一種經常運用于英文影視作品字幕翻譯中的方法，而且能很好處理源語中的語言信息。例如在《吸血鬼日記》中，當泰勒主動去關心剛出院的薇姬感受時，薇姬之前就認為是他在欺騙她，所以她就回應他為“Like you care”，在這一處的翻譯中，翻譯者綜合考慮到中國觀眾的語言表達習慣，所以采用歸化法進行這一處的翻譯，譯為“別假惺惺了”則更為貼切，而且也符合薇姬的心情，因為她在說這一句話的時候本身就對泰勒懷有厭惡的語氣，所以這一處的翻譯能讓中國觀眾感受到薇姬心中對他的怨憤之情。在美劇的另一處中，當Stefan向Elen道歉時，說道：“I'm sorry about yesterday.I wasn't myself.”在這一處中如果對“I wasn't myself”進行直接翻譯的話，就會譯為“我不是我自己”，這就必然讓中國觀眾感到莫名其妙，在理解上產生誤解。而翻譯者采用歸化法對這一處翻譯為“當時我很不自在”就能讓觀眾體會到Stefan當時的情感，他對這件事情本身就感到很抱歉，所以在情緒上不能自控，而這樣的翻譯則很準確地表達了他所面臨的窘境。

（二）口語化策略

在當前的美劇作品中有許多的人物對話大多數都是口語化的形式，而且影視作品本身也是大眾化的一種娛樂形式，所以其中的人物對話應該與人們的生活相接近，說話的語言也應采用日常中的口語表達，也能讓中國觀眾更能理解其中的意涵，也有利于觀眾與電影的信息的交流，促使觀眾與電影之間產生共鳴。在《吸血鬼日記》中就采用了口語化策略，例如“She tries to kill Jenna，we can't just forget it.”在這一句話中，把“we can't just forget it.”譯為“我們不能就這么算了”不僅符合當時的語言環境，還采用了較為口語化的翻譯策略，表達出了其中的意涵。

（三）語義明晰法

在《吸血鬼日記》中，因為人物的對話都比較簡單，所以有多處中出現了人物的語義還沒有明晰化的現象，所以翻譯者不僅要把源語中的語言進行轉換，還要把人物的潛藏意涵也表達出來，這樣就縮減了觀眾花費在字幕上理解的時間。例如：“Yes，we can.If it keeps us safe.”在這一處中，很明顯“we can”后面缺少句子的成分，所以翻譯者在進行這一處的翻譯時要把前后部分的內容綜合考慮在其中，把這一句話的內容補充完整，那么這一處就可以翻譯為“我們就會放過你”，就完整表達出了整句話的意思。另外，在這部美劇的另一處中還出現了專有的人名，但是中國觀眾也并不是十分了解美國的人名，所以也要采用語義明晰法來進一步說明。例如：“And my unflinching ability to listen to Taylor Swift.”在這一處中，對“Taylor Swift”會有許多觀眾感到不解，所以在一處的翻譯中，翻譯者要進一步解釋這一人名，所以就要在人名的后面加一個括號，解釋為“美國的一名著名的鄉村女歌手”，如果沒有對這一信息的添加就會讓觀眾感到很疑惑，而且不能讓觀眾體會出這句話的意思。

（四）簡潔策略

字幕翻譯受到時空的限制性，所以在有限的時間內，翻譯者要盡量采用通俗性和簡潔的語言進行翻譯，在字幕翻譯中，簡潔策略也常被運用在其中，特別是在《吸血鬼日記》中得到廣泛的運用。例如：“Ok，I'll bite.What is it，this is stuff？”在這一處中，“What is it，this is stuff？”其中是在說明一個意思，所以在字幕翻譯中可以把這一處進行簡潔化，直接翻譯為“你在做什么”，就與前后部分的內容連貫在一起，并且能很好地讓觀眾理解其中的人物對白和感情變化。例如在這部作品中的另一處：“She'll come home eventually when she needs something，I played that game.”在這一句話中，共有兩個“she”，所以翻譯者在進行這一處的翻譯時就樂于采用簡潔策略，使其語言更加簡練，也便于觀眾對英文影視作品的信息內容能理解并在腦海中留下整體的形象。

字幕翻譯是各國語言和文化溝通和交流的橋梁，而影視作品則包含了大量的文化信息，能有效傳播本國的民族風情。《吸血鬼日記》是一部廣受青睞的美劇，本文對其采用的字幕翻譯策略進行了分析，可以看出在對英文影視作品的字幕翻譯中，應該采用目的論的翻譯策略，這一理論的指導不僅能切合影視作品中的具體字幕信息，也是以目的語觀眾的視角為出發點，促使他們能真正掌握其中的信息，而且這一翻譯理論也不局限于傳統的形式，把觀眾的認知度作為字幕翻譯的入手點，不僅滿足觀眾在娛樂方面的需求，還能在娛樂的過程中與電影進行溝通和交流。

[參考文獻]

[1] 劉彬.英文電影字幕翻譯策略之初探[J].遼寧工學院學報：社會科學版，2007（05）.

[2] 劉蓉.英文電影字幕翻譯的特點及技巧[J].新疆石油教育學院學報，2009（06）.

[3] 楊春宇.英文電影字幕翻譯中的情感同步處理[J].大眾商務，2009（11）.

第3篇：吸血鬼日記劇情范文

還有，之前看過的一部小說，名字叫做《木槿花西月錦繡》，我敢說這是我這么多年，看過的唯一一部不太能理得清思路和人物路線的一本書。似乎它在2007年，還被評為當年四大奇書之一。

我想，果真是奇書。由衷地敬佩寫這本書的作者。

講起看書看小說的經歷，我想我已經大腦一片空白了，但是如果你提起其中一本我看過的書，我一來勁就能給你講出來這一本的故事情節。因為喜歡，所以深刻。

我也記得，在很久以前，我最喜歡的就是這樣的讀書背景，不管怎樣，我都不能放棄讀書。后來因為高考，放棄了好幾個月的時間，那個時候我就在日記本上寫道：有得有失，為了想要的，失去一部分自己的愛好，也是公平。

高考完之后，我重拾讀書的習慣，可是感覺卻不太一樣了。

第4篇：吸血鬼日記劇情范文

愛奇藝高級副總裁楊向華認為，一個平臺會員模式的成功不是一兩部劇造就的，依靠的是平臺過硬的劇目挑選能力、整合營銷能力和靈活的排播方式。

在劇目挑選方面，楊向華表示《太陽的后裔》《余罪》播出后，他發現女性觀眾的傳播力和話題擴散力強于男性觀眾，所以在版權劇方面，他開始更多側重女性劇。

自制劇方面，愛奇藝自制劇中心經理戴瑩表示，愛奇藝內容的核心就是青春、陽光、正能量。“只要是年輕人喜歡看的內容我們都會嘗試，題材分布比較均衡。”

IP挑選上，戴瑩表示“頭部”IP看數據，非頭部內容看題材的創新度，以及小說紋理和故事結構。“無論是網文或是小說，只要臺詞寫得好，我們都會重視。”戴瑩表示，她不會跟風或趁熱度去購買某一種類型的IP，會選擇精品和角度新奇的IP，題材分布盡量廣泛，開發起來比較多樣化。

在劇集挑選上，騰訊視頻則會優先選擇有“全民爆款”相的劇。在“全民爆款”之外，更偏重于年輕化、有網感，同時偏向女性用戶。“我們有個詳細的內部評估流程，基于核心用戶分析指導版權采購；內容評估之后會進行數據預估，預估這部劇能夠達到多少播放量級，實現多少會員拉新。評估完成后很快會做出購買決策。”

在細分領域，騰訊視頻更看中年輕女性用戶的喜好，并有針對性地為18?24歲的女性核心目標用戶儲備了一些劇，如《女媧成長日記》《瘋狂天后》《與此一生》等。

至于海外劇，騰訊視頻仍盡心為年輕人采購，尤其是年輕女看的劇，如韓劇《大發》，最近熱播的《又是吳海英》等；美劇方面，除了與HBO高品質片方合作外，今年還會在騰訊視頻上看到《破產姐妹》《吸血鬼日記》《女超人》《閃電俠》等年輕人喜愛的劇目。

關于選劇標準，優酷土豆電視劇版權合作高級總監許志敏介紹，首先會看題材是否適合互聯網觀眾；其次，不忽視IP的優勢，但是不適合改編的IP，即使熱門也不會考慮；最終會根據劇本、制作、表演團隊，劇的風格、題材、敘述手法、節奏等方面進行綜合評估。

早在制作《潘磕惺俊泛汀洞掖夷悄輟肥保搜狐視頻就將網劇分為情景短劇和劇情長劇，并持續深耕這兩個固定板塊。

情景短劇方面，搜狐視頻將深化周三喜劇節目帶，打造現象級內容品牌。《大咖秀》作為喜劇短劇新節目在二季度呈現，由“愛笑”和“麻花”團隊的功勛演員出演；同時，搜狐視頻還引進了德國經典喜劇模式《What If》，將于第三季度推出中國版；《極品女士》第五季也將作為女生喜劇在第四季度回歸。

劇情長劇方面，搜狐視頻去年推出了《執念師》《無心法師》《他來了，請閉眼》等多部自制劇，今年將采用海外季播劇的“續訂”模式，投入制作第二季。此外，搜狐視頻還將推出《法醫秦明》《親愛的，公主病》《我的貼身校花》等不同題材的全新系列劇。

不同于其他視頻網站從內容層面發力，樂視視頻未來將不再購買版權，改成保底加分成。分成比例沒有絕對，從0到100%都有可能。比例越高，保底就會越低。整體來講，保底價和此前的版權價不會相差太多。

第5篇：吸血鬼日記劇情范文

電視與電影的主要區別

電視與電影的區別很多，從生產制作，到生產制作的工具、表現的內容與形式、傳播的媒介、受眾、影響都各有區別，在網絡時代的背景下，我們為研究電視與電影的互動性，則主要對以下方面進行了比較。

（一）傳播途徑不同

電視與電影的傳播途徑和媒介不同，電視信號的傳播是通過電視臺、信號發射機器、衛星、信號接收器、電視機等工具實現信號的編碼、傳輸、解碼等過程。電影則通過放映機、銀幕等工具，固定在電影院或露天場所進行播放。電視和電影觀看的場所和時間都有一定限制，雖然電視已經普及，但是電視在不同時間播放的節目不同，不可選擇，過去的電視還沒有儲存的功能，人們不能觀看已經播過的節目，現在具有存儲功能的電視機也還較少。對于電影來說，觀眾只能聚集在一定場所，對電影院提供的影片進行選擇性地觀看。

（二）受眾范圍不同

電視在中國十幾年前就實現了普及，多數家庭不止擁有一臺電視機，電視的受眾幾乎是全民，電視的觀看也多是家庭集體活動。電影的受眾相對來說較少，比較局限于電影院的觀眾，或露天電影場所的觀看人員。

（三）表現方式不同

電視的受眾范圍廣，要求電視節目具有大眾性、娛樂性。電視傳播的主要是大眾文化，即輕松的、通俗的文化，在電視上播放知識分子看的節目則可能會失去大眾，收視率降低，中央電視臺的百家講壇欄目表面上是較高層次的文化節目，實際上還是符合大眾口味的普及性文化知識講座。電影的制作較為自由，制片者根據自己的想法進行的藝術創作，其表現方式也具有一定的藝術水平，在電影剛進入中國的年代，觀看電影的人群主要是具有一定思想的年輕人，對電影藝術的接收較為容易。電影針對的受眾不是大眾，而是部分人群，甚至可以說電影在制作時首要考慮的不是受眾。在商業化時代，沒有受眾就沒有市場，電影也追求著高票房、高收入。

網絡時代電視與電影的互動和相互影響

（一）電視與電影傳播途徑的互動

電視通過電視發射臺、電視機等設備傳播信息，在數字電視高速發展的今天，全球采用衛星傳遞信號，信號強、覆蓋面廣，所以受眾范圍極廣。而電影院主要利用放映機和銀幕進行信息傳遞，雖然3D電影已經在較大范圍內得到了實現，增強了電影的視覺效果，但是電影的受眾還是較局限于電影院的觀眾。在網絡時代，通過網絡觀看電影的人越來越多，遠遠超過了在電影院觀看電影的受眾，網絡的傳播一方面擴大了電影的影響范圍，但也沖擊著電影院的票房，威脅著電影制片企業的經濟效益。電影為了擴大影響，在傳播方式上也積極與電視互動，主要表現在電影宣傳利用電視擴大影響和電影在電視頻道的播放。電視為吸引觀眾也積極開發電影播放平臺，策劃相關的娛樂節目，對電影界的動態進行傳播，電視新聞報道中也出現大量與電影相關的新聞。

電影新片正式上映前，電影公司往往會制作宣傳片，在電視上傳播，電視的受眾面廣，通過電視傳播可以達到較廣的宣傳效果，吸引受眾關注電影，為電影正式上映積累潛在的受眾。電影在上映一段時間后，選擇去電影院觀看電影的觀眾越來越少，新的電影又開始占領電影院的銀幕，這些“過時”的電影開始在網絡和電視上進行傳播，進一步維持和擴大其影響力。喜愛電影的觀眾數量不在少數，電視為了滿足受眾多樣化的需求，吸引影迷，提高收視率，開發電影頻道，定時為觀眾播放影片。娛樂新聞也是電視節目的一部分，娛樂新聞的內容也包含電影演員、電影新片、電影節新聞、電影獲獎新聞等。再者，電視利用自己的平臺播放電影的宣傳片不僅可以滿足受眾的需要，還可以從影片公司獲取一定的利潤。

（二）電視人與電影人的互動

電視人與電影人在電視與電影發展的初級階段是有較大的區別的，但隨著電視與電影的發展，電視人與電影人沒有嚴格的區別標準，電視人可以是電影人，電影人也可以是電視人，例如演員可以演電視節目，也可以演電影，制片人可以拍攝電視節目，也可以拍攝電影。

電視與電影的創作理念交互，是從事電視和電影制片者的重要特征。長期從事電視劇制作的導演，一旦投入電影的制作，能迅速適應，取得一定的成績，但是他們拍攝的電影往往具有電視的印跡。從電視界進入影壇的導演，制片風格偏于自然干凈的娛樂風格，與電影界過分注重電影的噱頭不同，而且能把握社會的文化，迎合市場需要，追求編劇的曲折生動，是電影界的新驅動力。

在網絡的沖擊和電影票房不景氣的情況下，一些電影導演轉向拍攝電視劇，電視劇的制作往往有電視臺等大媒體的支持，資金費用上的困難較少，相對制作電影的風險較小。其次，拍攝電視也不用擔心票房問題，電視劇通過電視進行播放，不用擔心受眾是否會喜歡，是否會為制作成本買單，當然收視率也對電視的成功有一定的影響。電影導演轉拍電視劇時，相對電視劇導演投入的熱情較大，格外注重鏡頭和畫面，電視劇的動態感和質量更高，但是電視的受眾口味平民化，偏愛于故事情節生動的電視劇，而不是精美的畫面。

對于演員來說，電視與電影的區別更小，演員會根據簽約公司的安排，拍電視劇或電影，演員為了擴大自己的知名度，還需要借助電視、報紙、網絡等媒體。電視的娛樂八卦新聞，主要是對電視電影演員的某些事情進行曝光，以吸引觀眾的眼球，特別是年輕人的關注。一些演員經紀公司也會利用電視等媒體進行炒作，提高演員在觀眾面前出現的頻率，提高演員的知名度，提高演員的身價。

（三）電視與電影表現方式的互動

電視的受眾是大眾，這也決定了電視節目和電視劇具有開放性、通俗性和娛樂性，因而電視的表達方式也是通俗的、娛樂的，電視節目的思想性如果做得太豐富、太深刻，則不能被大眾所理解和喜愛，制作的電視節目需要適合大眾的口味，需要生活化，讓大眾感到親切。電視的傳播多以家庭為單位，是家庭娛樂生活的一部分，電視節目的制作需要根據受眾的需要來定位。相反，電影則具有文藝性，類似于文學，是制片者思想的表達，是一種藝術。電影的傳播相對具有封閉性，對電影表達的思想，不同的受眾有不同的見解，電影表達的內涵只需要以藝術畫面的形式表達出來，而受眾是否理解，是否認同則不確定，或者說電影越是能激發受眾不同的想法，越是能激發受眾的爭議，就越是成功。

在這個網絡時代，電視與電影制作人的串位，創作的理念也相互影響，電視與電影的表現方式也開始互動。電影為了擴大影響范圍，吸引更多的受眾，在電影制作中改變傳統的藝術表現方式，嘗試增加電視節目里的通俗性和娛樂性元素，例如2012年底火爆的通俗喜劇電影《泰?》，以其生活化、戲劇化的故事情節，搞笑的演技和語言，贏得了觀眾的喜愛，是電影表現方式新嘗試的成功案例。

電影的節奏相對電視更快，表達方式更抽象，畫面制作更唯美，近年來電視的制作也開始吸取電影的精華。電影和電視的劇本很多來源于文學、歷史作品，電影往往會選取部分極具表現力的情節對文學歷史作品進行高度濃縮，在濃縮的劇情中表達制片者的思想，而電視劇則較冗長，缺乏藝術表現手法，制作反復、糾結的情節來“纏”住觀眾，不過這些現象已經開始改觀，尤其表現在一些大型歷史劇的拍攝中，如《新三國》注重了畫面的質感，并且從傳統的歷史觀念中解放出來，增加了導演的思想，從多角度選取代表性的場景表現劇中人物的性格特征，較為全面、客觀地重塑歷史，尤其是對曹操的塑造相對傳統電視、文學更加人性化。再者，電視劇以生活劇為主，但近年來，生活劇的劇情節奏加快，不再同于以往的泡沫劇，例如一系列的青春電視劇：《奮斗》《我的青春我做主》《裸婚時代》《北京愛情故事》《北京青年》，等等，雖然還是以生活為主題，但在劇情的安排上節奏更快，電視語言也更加文藝化。

（四）電視與電影語言的互動

電視語言具有多層級性、復雜性，側重邏輯功能和指代功能，電影語言具有自由性、藝術性，側重情感體驗功能和美學功能。在網絡時代，全球信息趨向一體化，電視和電影都受到網絡語言的影響，電視語言和電影語言中都融合了較多的網絡語言。好的電視和電影都追求語言的精煉性、藝術性，追求詩一樣的語言，也只有成為詩一樣的藝術作品，電視和電影才有可能在歷史長河中不被淹沒，對后來的創作者產生一定的影響。在電影向通俗化喜劇嘗試時，電影的語言融合了電視語言的通俗性、娛樂性，而電視劇在提高其藝術表達性的嘗試過程中，電視語言也融合了電影語言的藝術魅力。

第6篇：吸血鬼日記劇情范文

關鍵詞：電影藝術；電視藝術；區別；發展

一、電影藝術

電影藝術是20世紀誕生的一種藝術類別，以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。在電影最初出現的時候，它只是被看作低級游樂場里的玩意兒。然而隨著時展，電影作為一種藝術越來越成熟。攝影機、錄音機以及洗印技術的發明和改進都給電影藝術的發展帶來更大的可能，它們都是為電影藝術服務的重要工具。攝影與錄音設備越來越先進，但是電影藝術追求的并不是自然的復制，而是依靠它的獨特的敘事手段、表現手段，可以比實際生活更集中、更強烈、更富于典型性地反映生活。事實說明：電影不僅是藝術，而且在電視發明以前，一直是群眾性最廣的藝術。

二、電視藝術

自貝爾發明電視以來，電視已慢慢被世人認可為第八藝術，于是電視藝術的概念也隨之產生并被廣泛認可。電視藝術，是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。電視是一門迄今為止最年輕的藝術，1936年英國廣播公司在倫敦正式播放電視節目，標志著電視的誕生。電視劇是電視藝術的主要類型，主要包括單本劇、連續劇、系列劇或小品等。特點：熒幕小，畫面小，清晰度差。電視藝術在鏡頭上多用中近景和特寫，少用遠景和全景，場景轉換不宜太快；觀賞特點，給觀眾以想象空間和介入機會，引人入勝；生活化特點，逼真反映生活。

三、電影藝術與電視藝術的區別

電影和電視作為一對姊妹藝術，有著許多相似點和共同性。其主要表現在電影與電視藝術都具有大眾性、綜合性、造型性、運動性、逼真性、假定性以及組接性，但電影和電視畢竟還是兩種具有質的區別的藝術樣式：

1、技術手段

拍電影用攝影機、膠片，拍電視用攝像機、磁帶，電影拍攝完畢，還有復雜的洗印，加工程序，才能制成影片。電視則直接錄制在磁帶上就行，對于拍攝結果，電影導演要等洗出樣片來才能看到，而電視導演則借助于監示器，當場就可以看到。成本與周期也不同，拍一部故事電影成本超碼在30萬至100萬元之間，而拍一部單本電視劇，則在5千元至2萬元之間，一部電影故事片一般生產周期是一年左右，而一部單本電視劇只需要半個月時間，最快的速度只要三五天就可以完成。

2、觀賞方式

電影觀賞，一般是成百上千人相聚在漆黑的影院，是一種容易集中注意力，一氣呵成的觀賞方式，而電視劇則適宜于家庭小集體欣賞方式，環境氣氛融洽。

3、藝術特點

電影比較強調視覺性，聲音往往處于從屬的地位，電視劇由于屏幕小，視覺效果相對要差些。電視劇的對話通常要比電影多，電影常常以景入戲，擅長景物和場面的描寫，而電視劇比較注意人物性格的刻畫和心理活動的描寫，電影的蒙太奇節奏通常要比電視劇快，電視劇常常以平緩的節奏來展開劇情。

四、電影藝術與電視藝術的聯系

任何一種藝術形式的形成其實都是取決于三個方面，即這種形式的內在表現力，創作者對這種表現力的把握和挖掘、受眾接受的方式和限度。從本質上說，電視劇與電影的差別并不在于其制作方式和傳播方式的不同，從表現的效果來說，二者并沒有本質的區別，電視劇也可以用膠片拍攝，電影可以更自由地采用遠景全景和中景，隨著科學技術的進步，屏幕與銀幕之間的大小差別也會逐漸縮小。同為視覺藝術的電影和電視，二者更多在于播映方式和觀賞環境的區別，電影更講究意境的營造。

隨著技術的進步，數字化時代的電視機作為一種技術進步的產品，屏幕越來越大，清晰度越來越高，屏幕正朝著電影的長寬比例演進。隨著電視的變化，電視所表現的內容正在發生變化，在電視技術發達的美國，像《太平洋戰爭》《兄弟連》這樣的上億美元的大制作，是作為電視劇形式播放的。現在流行于互聯網上的美劇英劇大多是采用邊播邊拍的制作形式，而且畫面的清晰度與制作手法都是以電影的標準進行的，如全球熱播的《吸血鬼日記》等。電影和電視技術層面的趨同也會帶來電影和電視藝術層面的趨同，3D效果的影片已經可以在電視上進行播放，高清晰度的電影同樣可以在電視上進行播放。因此，在數字化時代的洪流下，電影應把握好自己的獨具特色，發揮電影藝術的獨特效果，尋找新的市場定位和傳播受眾。

參考文獻：

[1]喬治?薩杜爾.世界電影史[M].北京：中國電影出版社，1982.

第7篇：吸血鬼日記劇情范文

以下是好萊塢五大廣播電視網ABC、CBS、NBC、FOX和CW篩選過的新年度開發項目清單，新一年度的金牌喜劇或劇情類劇集或許就在其中。（編者注：中文劇名均為暫譯名）

美國廣播公司

【喜劇類】

《美國朱蒂》（American Judy）

故事線：一位新婚的都市女郎不得不跟隨丈夫搬到郊區生活，卻發現她要面對的不僅僅有繼子繼女和婆婆大人，還有擔任小鎮治安官的丈夫前妻。

演員陣容：朱迪·格雷爾（Judy Greer）、肯·馬里諾（Ken Marino）

編劇/執行制作人：黛博拉·卡普蘭（Deborah Kaplan）

導演：貝絲·麥卡錫·米勒（Beth McCarthy·Miller）

制片公司：ABC工作室

《柜臺文化》（Counter Culture）

故事線：德州三姐妹共同經營家族餐廳，但三人之間的吵吵鬧鬧總是制造出許多麻煩。

演員陣容：多麗絲·羅伯茨（Doris Roberts）、瑪格·馬丁戴爾（Margo Martindale）

編劇/執行制作人：斯黛芬妮·威爾（Stephnie Weir）

導演：泰德·瓦絲（Ted Wass）

制片公司：索尼影業電視公司，ABC工作室

《驚奇小鎮》（Awesometown）

故事線：四位年輕的專業人士在紐約工作生活的故事。本·拉普帕波特扮演一位與妻子分開后搬進同事公寓暫住的年輕人。

演員陣容：本·拉普帕波特（Ben Rappaport）、丹尼斯·米勒（Dennis Miller）

編劇/執行制作人：亞當·斯坦科（Adam Sztykiel）

導演：杰西·派瑞茲（Jesse Peretz）

制片公司：20世紀電視公司

《娘家生活》（How to Live With Your Parents for the Rest of Your Life）

故事線：剛剛離婚的單身母親Polly搬回家與性格古怪的父母Max、Elaine共同居住的故事。

演員陣容：薩拉·查爾克（Sarah Chalke）、布拉德·加內特（Brad Garrett）

編劇/執行制作人：克勞迪婭·萊娜（Claudia Lonow）

導演：茱莉·安妮·羅賓遜（Julie Anne Robinson）

制片公司：20世紀電視公司，Imagine TV

《別樣人生》（Prairie Dogs）

故事線：世界知名公司的小職員Neil身份被盜用，后來他發現盜用自己身份的人過著自己從未想過的瀟灑生活，于是他決定拜托對方幫自己改變人生。

演員陣容：卡爾·賓（Kal Penn）、尼克·扎諾（Nick Zano）

編劇/執行制作人：杰基·菲爾戈和杰夫·菲爾戈（Jackie & Jeff Filgo）

導演：盧克·格林菲爾德（Luke Greenfield）

制片公司：ABC工作室

《智高一籌》（The Smart One）

故事線：曾是選美皇后的妹妹如今竟當上了市長，名利雙收。當智商遭遇美貌，才華出眾的姐姐不得不出面為迷糊妹妹出謀劃策。

演員陣容：波西亞·德·羅西（Portia de Rossi）、瑪琳·阿克曼（Malin Akerman）

編劇/執行制作人：唐納德·陶德（Donald Todd）

執行制作人/導演：邁克爾·福埃斯科（Michael Fresco）

制片公司：華納兄弟電視公司，A Very Good Production公司

《開白色面包車的男子》（White Van Man）

故事線：翻拍自BBC 2011年同名劇集，講述一個被迫放棄自己夢想、接替父親繼續從事家族勤雜工生意的男人的故事。

演員陣容：凱爾·柏海莫（Kyle Bornheimer）、JK·西蒙斯（J.K. Simmons）

編劇/執行制作人：鮑比·鮑曼（Bobby Bowman）

導演：邁克爾·弗雷斯克（Michael Fresco）

制片公司：ABC工作室，馬克·戈登公司（Mark Gordon Co.）

【劇情類】

《666公園大道》（666 Park Ave.）

故事線：根據加布里埃爾·皮爾斯（Gabriella Pierce）小說改編。講述一對年輕夫妻接手管理一棟位于紐約的老公寓樓后，遭遇無數超自然現象，樓里每一戶的生活也開始被影響和干預。

演員陣容：特里·奧奎因（Terry O'Quinn）、凡妮莎·威廉斯（Vanessa Williams）

編劇/執行制作人：大衛·威爾科特斯（David Wilcox）

導演：艾利克斯·格拉夫（Alex Graves）

制片公司：華納兄弟電視公司，Alloy Entertainment公司

《美洲人》（Americana）

故事線：一部圍繞傳奇時尚設計師Robert Soulter和他的家族生意展開的劇情類劇集。

演員陣容：安東尼·拉帕格利亞（Anthony LaPaglia）、艾米莉·德瑞文（Emilie de Raven）等

編劇/執行制作人：邁克爾·賽茲曼（Michael Seitzman）

導演/執行制作人：菲利普·諾伊斯（Phillip Noyce）

制片公司：ABC工作室

《美女與野獸》（Beauty and the Beast）

故事線：重塑迪士尼經典童話故事，講述魔幻世界中，美麗勇敢的公主與一頭神秘野獸奇妙的精神聯系。

演員陣容：克里斯·伊根（Chris Egan）

編劇/執行制作人：喬恩·斯坦伯格（Jon Steinberg）

導演：伊維斯·西蒙尼奧（Yves Simoneau）

制片公司：ABC工作室，Mojo Films公司

《流金世家》（Gilded Lilys）

故事線：故事圍繞1895年在紐約市開張的第一家豪華酒店展開，講述在家族敵對的背景下，兩個階級間的愛情、陰謀背叛以及斗爭。

演員陣容：約翰·巴洛曼（John Barrowman）、馬特·郎（Matt Long）

編劇/執行制作人：KJ·斯坦伯格（KJ Steinberg）

導演：布萊恩·柯克（Brian Kirk）

制片公司：ABC工作室，Shondaland制片公司

《終極審判》（Last Resort）

故事線：故事發生在近未來時代，美軍一艘核潛艇上的官兵拒不服從上級的無理要求并集體嘩變，駕駛潛艇躲過美國軍方的追捕逃到太平洋上某座小島，奪取了北約組織設立的監聽站，并宣布成立世界上最小的有核國家。

演員陣容：斯科特·斯比德曼（Scott Speedman）、安德魯·布勞爾（Andre Braugher）

編劇/執行制作人：卡爾·加得賽克（Karl Gajdusek）

執行制作人/導演：馬丁·坎貝爾（Martin Campbell）

制片公司：索尼影業電視公司

《納什維爾》（Nashville）

故事線：講述鄉村音樂發源地納什維爾的一個家庭中，事業正旺的音樂明星和其家人的故事。

演員陣容：康妮·布里登（Connie Britton）、海頓·潘妮蒂爾（Hayden Panettiere）

編劇/執行制作人：卡莉·克里（Callie Khouri）

編劇/執行制作人/導演：RJ·卡特勒（RJ Cutler）

制片公司：ABC工作室，獅門影業，蓋洛德娛樂公司（Gaylord Entertainment）

《忐忑》（Scruples）

故事線：根據朱迪斯·克蘭茲（Judith Krantz）的小說改編。上世紀70年代，一位名媛在其丈夫去世后在比弗利山莊開了一家時尚精品店，故事由此展開。

演員陣容：克萊爾·弗蘭妮（Claire Forlani）、卡琳·瓦納斯（Karine Vanasse）

編劇/執行制作人：鮑勃·布萊史（Bob Brush）

執行制作人：娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）

導演：邁克爾·蘇克西（Michael Sucsy）

制片公司：華納兄弟電視公司，Flame Ventures公司

《絕命時刻》（Zero Hour）

故事線：在一家懷疑主義雜志工作了20年的編輯Hank Foley，在妻子被綁架后離奇卷入一場人類史上前所未有的驚天大陰謀。

演員陣容：安東尼·愛德華茲（Anthony Edwards）、邁克爾·恩奎斯特（Michael Nyqvist）

編劇/執行制作人：保羅·施威因（Paul Scheuring）

導演：皮埃爾·莫瑞爾（Pierre Morel）

制片公司：ABC工作室

哥倫比亞廣播公司

【喜劇類】

《交友記》（Friend Me）

故事線：20歲出頭的兩個好友Evan和Rob，搬至洛杉磯，開始在一家團購網站上班。懶惰的Evan寧愿在網上和人玩牌也不去結交新朋友，Rob決定想辦法讓Evan邁出第一步。

演員陣容：帕維什·池納（Parvesh Cheena）、蒂姆·羅賓遜（Tim Robinson）

編劇/執行制作人：阿蘭·基爾申鮑姆（Alan Kirschenbaum）

導演：帕姆拉·佛雷曼（Pamela Fryman）

制片公司：CBS電視工作室，Tannenbaum公司

《拍檔》（Partners）

故事線：故事圍繞一對剛畢業的好友和他們的商業伙伴展開。建筑師Charlie和Louis的友誼比他們各自的戀愛史還要長。Charlie決心向自己女友求婚時，Louis幾乎偏執的支持行動險些葬送了自己和女友的戀情。

演員陣容：索菲婭·布什（Sophia Bush）、邁克爾·尤瑞（Michael Urie）

編劇/執行制作人：麥克斯·馬奇尼克（Max Mutchnick）

導演：詹姆斯·伯羅斯（James Burrows）

制片公司：華納兄弟電視公司，寇馬特娛樂公司（KoMut Entertainment）

【劇情類】

《艾普鮑姆》（Applebaum）

故事線：根據艾耶萊特·華德曼暢銷系列小說改編，描述辭職在家的公共辯護律師Juliet Applebaum不甘寂寞，決定當私人偵探來打發時間，由此引出一系列有趣故事。

演員陣容：蕾切爾·李費佛（Rachelle Lefevre）、萊斯·考伊瑞歐（Rhys Coiro）

編劇/執行制作人：艾耶萊特·華德曼（Ayelet Waldman）

執行制作人/導演：克里斯·哥倫布（Chris Columbus）

制片公司：CBS電視工作室

《律政寶貝》（Baby Big Shot）

故事線：講述一位在紐約一家律師事務所工作的女人，如何運用街頭智慧和高學歷打拼的故事。

演員陣容：詹尼特·蒙特戈（Janet Montgomery）、斯蒂芬妮 瑪奇（Stephanie March）

編劇/執行制作人：戴安·卡爾沃（Dana Calvo）

執行制作人/導演：馬克·沃特斯（Mark Waters）

制片公司：索尼影業電視公司，CBS電視工作室，Fanfare公司

《神探元素》（Elementary）

故事線：BBC《神探夏洛克》（Sherlock）的美國版，以紐約為背景拍攝的傳奇大偵探福爾摩斯探案的故事。

演員陣容：約翰·李·米勒（Jonny Lee Miller）、劉玉玲（Lucy Liu）

編劇/執行制作人：羅伯·道爾蒂（Rob Doherty）

執行制作人/導演：邁克爾·科斯塔（Michael Cuesta）

制片公司：CBS電視工作室

《奇兵》（Trooper）

故事線：一位普通母親變身紐約州警的故事。

演員陣容：米拉·索維諾（Mira Sorvino）、杰·費爾南德斯（Jay Fernandez）

編劇/執行制作人：艾倫·伊萊·考雷特（Aron Eli Coleite）

執行制作人/導演：克雷格·格萊斯皮（Craig Gillespie）

制片公司：杰瑞·布魯克海默電視制作公司（Jerry Bruckheimer Television），華納兄弟電視公司

國家廣播公司

【喜劇類】

《第一家庭》（1600 Penn）

故事線：關于白宮“第一家庭”的故事——雖貴為美國總統，但仍要像普通家庭那樣面對問題不斷的子女。

演員陣容：比爾·普爾曼（Bill Pullman）、珍娜·艾夫曼（Jenna Elfman）

編劇/執行制作人：喬什·蓋德（Josh Gad）

執行制作人/導演：杰森·溫納（Jason Winer）

制片公司：20世紀電視公司

《動物王國》（Animal Kingdom）

故事線：圍繞一位喜歡動物但討厭他們的主人的獸醫展開的辦公室喜劇。

演員陣容：賈斯汀·柯克（Justin Kirk）、泰勒·萊伯恩（Tyler Labine）

編劇/執行制作人：布萊恩·蓋特伍德（Brian Gatewood）

導演：安東尼·羅素和喬·羅素（Anthony and Joe Russo）

制片公司：環球電視公司（Universal Television），American Work制片公司

《繼續》（Go On）

故事線：一位粗魯但性格迷人的體育解說員，因心靈受創參加強制性集體治療。

演員陣容：馬修·派瑞（Matthew Perry）、勞拉·貝納蒂（Laura Benati）

編劇/執行制作人：斯科特·西爾文（Scott Silveri）

執行制作人/導演：陶德·霍蘭德（Todd Holland）

制片公司：環球電視制片公司

《閨中密友》（Lady Friends）

故事線：兩位女性好友Nicole和Jen的生活道路迥然不同，但她們依然彼此依靠。Nicole有個其樂融融的家庭并有了身孕；Jen的家庭危機一觸即發，而她自己還要面對減肥失敗的窘境。

演員陣容：明妮·德瑞弗（Minnie Driver）、安德利婭·安德斯（Andrea Anders）等

編劇/執行制作人：卡里·里澤爾（Kari Lizer）

導演：史考特·艾利斯（Scott Ellis）

制片公司：華納兄弟電視制片公司，Kari's Logo Here公司

《隔空而來》（Next Caller Please）

故事線：一個無禮、大男子主意的男主持人和一個大膽主張男女平等的女主持人同在紐約著名的“軌道衛星廣播電臺”工作的故事。

演員陣容：戴恩·庫克（Dane Cook）、科萊特.沃夫（Collette Wolfe）

編劇/執行制作人：斯蒂芬·佛柯（Stephen Falk）

導演：馬克·巴克蘭（Marc Buckland）

制片公司：獅門電視制片公司，環球電視制片公司

《新好家庭》（The New Normal）

故事線：一對同志伴侶在一位單身母親的幫助下收養孩子并組建家庭的故事。

演員陣容：安德魯·蘭涅斯（Andrew Rannells）、埃倫·巴爾金（Ellen Barkin）

編劇/執行制作人：導演-瑞恩·墨菲（Ryan Murphy）

制片公司：20世紀電視公司，瑞恩·墨菲制片公司

《拯救我》（Save Me）

故事線：一個女人在經過一次婚姻變故后，堅信自己擁有與“上帝”交流的能力，并用這個能力來幫助別人。

演員陣容：安妮·海切（Anne Heche）、亞歷山德拉·布來肯里奇（Alexandra Breckenridge）

編劇/執行制作人：約翰·斯考特·謝菲爾德（John Scott Shepherd）

執行制作人/導演：斯考特·溫納特（Scott Winant）

制片公司：索尼影業電視公司，Original Film & Television公司

《三人餐桌》（Table for Three）

故事線：一位年輕女醫生結束海外旅行回到家鄉后，驚訝地發現當牙科醫生的父親已經和自己高中時人稱“壞女孩”的同學訂了婚。

演員陣容：斯科特·巴庫拉（Scott Bakula）、克莉絲汀·伍茲（Christine Woods）

編劇/執行制作人：戴娜·克萊因（Dana Klein）

導演：帕梅拉·佛雷曼（Pamela Fryman）

制片公司：20世紀電視公司，Kapital Entertainment公司

【劇情類】

《女囚犯》（Bad Girls）

故事線：根據同名經典英劇改編，講述聯邦監獄中形形的女人。

演員陣容：朱尼·斯莫利特（Jurnee Smollett）、艾米·斯馬特（Amy Smart）

編劇/執行制作人：南希·皮門特（Nancy Pimental）

導演：約翰·杜爾（John Dahl）

制片公司：華納兄弟電視公司，Shed Media公司，John Wells制片公司

《芝加哥之火》（Chicago Fire）

故事線：該劇以芝加哥消防員為主人公，描述他們的工作、生活、愛情及時時刻刻都要面對的危險。

演員陣容：泰勒·金尼（Taylor Kinney）、杰西·斯賓塞（Jesse Spencer）等

編劇/執行制作人：德里克·哈斯（Derek Haas）

執行制作人/導演：邁克爾·布拉德特（Michael Brandt）

制片公司：環球電視制片公司，Wolf Films公司

《郡醫院軼事》（County）

故事線：講述一家氣氛狂熱、資金不足、混亂的洛杉磯郡醫院中，一群年輕醫生、護士和醫院管理者的故事。

演員陣容：杰森·雷特（Jason Ritter）、邁克爾·因佩里奧利（Michael Imperioli）

編劇/執行制作人：杰森·卡蒂姆（Jason Katims）

導演：杰夫·萊內爾（Jeff Reiner）

制片公司：環球電視制片公司

《不以惡小而為之》（Do No Harm）

故事線：一位天才神經外科醫生擁有雙重人格——他心中危險的“心魔”隨時有可能毀掉他的生活和職業前途。

演員陣容：史蒂文·帕斯奎爾（Steven Pasquale）、菲利西亞·沙拉德（Phylicia Rashad）

編劇/執行制作人：戴維·舒納（David Schulner）

執行制作人/導演：邁克爾·梅爾（Michael Mayer）

制片公司：環球電視制片公司

《午夜太陽》（Midnight Sun）

故事線：根據以色列劇集改編，一部帶有超自然色彩的懸疑劇。阿拉斯加一個組織“午夜太陽”，因其成員接連神秘失蹤，一個專項研究方面的FBI女探員負責調查此事，并且揭示了一個更大的陰謀。

演員陣容：朱麗婭·斯蒂爾（Julia Stiles）、提圖斯·維里沃（Titus Welliver）

編劇/執行制作人：麗莎·澤維林（Lisa Zwerling）

導演：布拉德·安德森（Brad Anderson）

制片公司：環球電視制作公司

福克斯電視臺

【喜劇類】

《老板》（El Jefe）

故事線：一位30多歲的年輕人被父親和繼母趕出家門，只能在拉丁裔保姆家里借住。過慣了舒坦日子的主人公盡管為人和善，但仍很難適應這種貧窮而辛勞的生活。

演員陣容：梅賽德斯·魯伊爾（Mercedes Ruehl）、瑞恩·漢森（Ryan Hansen）

編劇/執行制作人：大衛·瓜拉西奧（David Guarascio）

導演：邁克爾·帕特里克·楊（Michael Patrick Jann）

制片公司：索尼影業電視公司

《遺產游戲》（The Goodwin Games）

故事線：三兄妹在父親去世后再度聚首，他們只有完成父親遺囑中的要求，才能得到大筆遺產。

演員陣容：貝基·紐頓（Becki Newton）、斯考特·佛雷（Scott Foley）

編劇/執行制作人：卡特·貝斯（Carter Bays）

導演：佩頓·里德（Peyton Reed）

制片公司：20世紀電視公司

《天才惡霸》（Prodigy Bully）

故事線：根據同名一分鐘短片改編，講述一位天才少年用自己的智慧和手段得到他所想要的東西的故事。

演員陣容：麥克·奧麥利（Mike O'Malley）、米西·派勒（Missi Pyle）

編劇/執行制作人：麥克·奧麥利

導演：彼得·西格爾（Peter Segal）

制片公司：華納兄弟電視公司，John Wells制片公司

《其父其子》（Like Father）

故事線：故事根據比爾·勞倫斯的生活經歷改編，圍繞一對父子的關系展開。

演員陣容：科林·費格森（Colin Ferguson）、羅比·阿曼（Robbie Amell）

編劇/執行制作人/導演：比爾·勞倫斯（Bill Lawrence）

制片公司：華納兄弟電視公司，Doozer公司

【劇情類】

《強項》（The Asset）

故事線：間諜題材劇集，講述一位實為中情局特工的知名攝影記者，周游列國，四處收集情報的故事。

演員陣容：布拉德利·威特福德（Bradley Whitford）、艾麗·拉特（Ali Larter）

編劇/執行制作人：喬什·弗里德曼（Josh Friedman）

導演：尼爾·博格（Neil Burger）

制片公司：20世紀電視公司

《罪名成立》（Guilty）

故事線：圍繞一名不拘小節的辯護律師展開。盡管遭人誣陷詐騙后被吊銷了律師執照，但這位聰明的律師依然會想方設法去解決那些已經不許他插手的案子。

演員陣容：小庫珀·古丁（Cuba Gooding Jr.）、伊娃·阿穆里·馬提諾（Eva Amurri Martino）

編劇/執行制作人：格里格·伯蘭蒂（Greg Berlanti）

執行制作人/導演：約瑟夫·麥克金提·尼徹（McG）

制片公司：華納兄弟電視公司，Bonanza制片公司，Berlanti 制片公司，Wonderland Sound公司，Vision公司

CW電視臺

《綠箭俠》（Arrow）

故事線：根據DC同系列漫畫改編。講述富有的花花公子Oliver因一次意外，孤身一人在荒島上生活了五年，糟糕的野外環境讓他學會了無與倫比的箭術。回到現代社會后，他的人生態度徹底發生了轉變，決心利用自己的財富、高科技裝備、箭術和武術來除暴安良，同時還要采取各種方式應對每個超級英雄都要面臨的“雙重身份”的挑戰。

演員陣容：斯蒂芬·阿美爾（Stephen Amell）、保羅·布萊克索恩（Paul Blackthorne）

編劇/執行制作人：格里格·伯蘭蒂（Greg Berlanti）

導演：戴維·納特（David Nutter）

制片公司：伯蘭蒂制片公司（Berlanti Productions），華納兄弟電視公司

《新俠膽雄獅》（Beauty and the Beast）

故事線：情節不完全復制80年代CBS的同名劇集，但仍是一個“扭曲”的現代浪漫愛情故事。

演員陣容：克斯汀·克魯克（Kristin Kreuk）、杰·瑞恩（Jay Ryan）

編劇/執行制作人：詹妮弗·萊文（Jennifer Levin）

導演：加里·弗萊德（Gary Fleder）

制片公司：CBS電視工作室

《凱莉日記》（The Carrie Diaries）

故事線：改編自坎蒂絲·布希奈兒 （Candice Bushnell） 的新書《凱莉日記》，描述《欲望都市》中凱莉·布拉德肖少女時期在康乃狄克州的青澀生活，以及她在曼哈頓高中生活中探索友情、愛情以及親情的故事。

演員陣容：安娜索菲亞·羅伯（AnnaSophia Robb）、奧斯汀·巴特勒（Austin Butler）

編劇/執行制作人：艾米·哈里斯（Amy Harris）

導演：米格爾·阿特塔（Miguel Arteta）

制片公司：Fake Empire公司與華納兄弟電視公司聯合出品

《別惹粉絲》（Cult）

故事線：圍繞一檔深受時下美國年輕人喜愛的電視節目《Cult》展開，該節目的女制作助理聯手一位新聞博主調查發現，一些狂熱的粉絲竟把從節目中看到的犯罪手法運用到實際生活中，甚至包括綁架和謀殺。

演員陣容：馬特·戴維斯（Matt Davis）、杰西卡·盧卡斯（Jessica Lucas）

編劇/執行制作人：洛基·奧班諾（Rockne O'Bannon）

導演：詹森·恩斯特（Jason Ensler）

制片公司：華納兄弟電視公司，Fake Empire公司

《庇護所》（Shelter）

故事線：場景設定于新英格蘭一個歷史悠久的避暑勝地。該地新老員工在滿足游客各種需求的同時也要周旋于友情、愛情和競爭對手之間。

演員陣容：伊麗莎白·亨斯屈（Elizabeth Henstridge）等

編劇/執行制作人：馬克·斯沃恩（Mark Schwahn）

第8篇：吸血鬼日記劇情范文

專訪高飛（樂視高級副總裁）

Q；從第一部視頻網站自制劇開始，壓視如今的自制劇取得了怎樣的成績，與其他幾個視頻網站相比有怎樣的區別、優勢和局限？

A：整個2013年度，樂視網的多檔自制大劇都取得了不錯的成績：剛播完的樂視跨海自制大劇《PMAM》，上線不久就輕松突破一億大關，在百度搜索風云榜臺劇排名穩居第二位；前不久剛剛下線的首部網絡穿越劇《唐朝好男人》獲得近3億播放量。2013年，樂視年初計劃打造300集網絡自制劇，這個計劃一直在有條不紊地推進著。縱觀整個年度的自制劇題材，可以看出是在大數據的基礎上，不斷探索和思考中前進的。長期以來，樂視網注重數據積累、數據分析，用戶只要登錄樂視網站，每一次點擊、播放、甚至看了幾分鐘就關閉了視頻，都會被作為數據計入后臺分析。此外，再加上多家專業第三方數據公司定期的分析報告，樂視網想要精準定位平臺用戶的喜好，并不難。并且，樂視在整個行業中，自制題材最為豐富。和其他視頻網站相比，別樂視是一個以午間自制劇場形式堅持每天播出自制劇的唯一視頻網站，僅這一項就已經大大領先對手。

Q；2013年在樂視網的流量當中，占主導地位的是哪些內容？版權占多少？自制劇占到多少？

A：版權劇還是占很大一部分，自制劇的比例在不斷提升，2013年，樂視網90%的流量來源于外購版權內容，10%左右來源于自制，這不負于樂視網一直被網友稱為“中國第一長視頻”網站的稱號，擁有業內最大的版權庫一直是我們值得驕傲的地方。但是，在運營中，我們也可喜地發現，樂視網很多精品自制劇、自制綜藝節目，在播放量和網友口碑方面，都超過了同期熱播版權劇、版權欄目。比如創下3億播放量的古裝穿越劇《唐朝好男人》和首檔體育自媒體欄目《黃-段子》，都非常值得稱贊，也正是這些數字和網友關注，讓我們更加關注樂視原創的未來。所以，2014年，我們決定加大自制方面的投入力度并加強整體布局，預計在明年，能有20%的流量來源于自制，比今年提升一倍。

Q：流量這個數據代表著的是什么？

A：通常說網站流量（traffic）是指網站的訪問量，是用來描述訪問一個網站的用戶數量以及用戶所瀏覽的頁面數量等指標，常用的統計指標包括網站的獨立用戶數量、總用戶數量（含重復訪問者）、頁面瀏覽數量、每個用戶的頁面瀏覽數量、用戶在網站的平均停留時間等。

Q：從投入的成本來分析，樂視對自制劇的投入占到內容的多少？為什么？

A：目前來看，略低于流量中占比的數字，但是2014年，自制劇的投入會有所增加，達到今年的一倍以上。

Q；樂視目前在自制的內容上，不僅僅是自制劇，還有自制的攔目，比如與揚瀾陽光傳媒合作的《天吶女人》，是出于怎樣的考慮在自制攔目上有此動作？

A：樂視期望打造“明星主持人家族”。從頂級明星訪談BQ首席記者王江月《星月私房話》、時尚媽媽私房菜劉孜《就好這一口》，到上線不久的楊瀾《天吶女人》，加上《黃·段子》《荷體育》，每一檔均獨具特色。隨著樂視網“明星主持人家族”的日益強大，不僅快速提升了樂視網自制節目整體制作水平，同時為樂視網構建“平臺+內容+終端+應用”生態內容端起到了至關重要的作用。網友可以通過PC、移動、電視等多屏終端，盡情享受樂視網自制節目的視覺盛宴。

Q；為什么要不斷地致力于自制劇的生產，是否因為代表了視頻網站自己的特色？未來樂視的自制劇會是怎樣的？

A：自制劇不但可以更好地提升樂視品牌，而且在營銷方面有先天優勢。未來，不僅樂視自制將向四個方向發展，整個行業也會是這個走勢。1.邀請傳統領域的重量級人物，包括導演、制片人和演員加盟到網絡自制劇的創作中。2.增強互動性。未來，網絡自制劇的互動性將進一步加強，網絡用戶不僅可以參與投票選演員、定劇情，甚至可以隨時改變劇情的走向和最終的結局。3.基于大數據制作，運營網絡劇將會成為標配，這也是網絡劇相較于電視劇的先天優勢。4.逐步擁有真正具備網絡化優勢的傳播模式和播出方式。

愛奇藝綜藝為王

和其他視頻網站不同，愛奇藝在成立之初就是購買版權與自制內容雙管齊下，陸續推出《愛夠了沒》《浪漫滿車》《健康相對論》《以德服人》等綜藝節目，成功實現了向電視臺反向輸出。《娛樂猛回頭》《環球影訊》等是很多年輕人上下班路上和午間休息時必看的節目，除了綜藝節目，愛奇藝還推出了《奇異家庭》《城市映像》等網絡劇及微電影。不過相比較而言，愛奇藝在自制方面最突出的成績還是綜藝節目，特別是2103年夏天與河南衛視合作的《漢字英雄》取得了同時段收視第三的成績，這對他們來說絕對是個意外之喜。延續去年的綜藝熱，以及自身的傳統優勢，2014年愛奇藝依然把重心放在了綜藝娛樂上面，除了自制，也買斷了眾多內地、港臺、韓國的熱門綜藝節目的獨家網絡版權，今年《爸爸去哪兒》《快樂大本營》《康熙來了》《Runningman》等節目只能在愛奇藝看到了。

專訪

專訪馬東

愛奇藝首席內容運營官

Q；愛奇藝2013年的自制內容取得了什么樣的成績？

A：《漢字英雄》這個節目在今年夏天說實話出乎我的意料，可能也出乎我們合作伙伴河南衛視的意料，決賽收視率0.85排全國第三，第一是《中國好聲音》，第二是《快樂男聲》，排在兩檔最火的唱歌節目之后，甩開其他節目，我們沒有想到。可以說我們創作的是整個社會平臺上具有話題意義的節目，我們的能力不足以推廣它成為一個所有人都去看的節目，但是我們有志于把每個節目做成可討論的話題點，在社會上引起更多人的共鳴。《漢字英雄》第二季目前正在緊鑼密鼓地設計和策劃當中，不出意外以后每年在寒假和暑假播出兩季，我向大家保證會更好看，《漢字英雄》會是在寒暑假里面家長唯一可以放心讓孩子看的節目。

Q；2014年愛奇藝在自制內容方面有什么規劃？

A：今年我們將會在各個衛視平臺推出更多的大型臺網聯動節目，所涉及的節目基本上都是原創。第一，因為整個政策環境，不鼓勵拿更多海外模式來做；第二，我覺得中國的電視人自己有能力去做自己的節目。愛奇藝在這個方向上，邁的步子會越來越大，《全能女神》《絕對主角》《吉他英雄》是我們期待明年在衛視平臺跟觀眾見面的愛奇藝和衛視合作打造的綜藝節目。郭靖宇導演跟我們合作《見鬼》正在播出，這不是恐怖片，他是用鬼講故事，來反映人生的故事。王岳倫導演帶著他和李湘的女兒，為愛奇藝獨家創作了一部短劇《人生需要揭穿》。尹琪老師是本山老師的御用編劇，《撞業奇遇記》是他作為總編劇、總導演制作的情景喜劇，演員是麻花團隊的合作演員，正在拍攝當中，這是愛奇藝的定制劇，據說還會有很多大牌明星在里面亮相。

Q：愛奇藝除了自制內容，在購買版權方面是否進入了獨播模式？

A：對，我們買最好的內容，不再做分銷，不再做換劇，是真正的獨播。內容的領先、獨特，將成為愛奇藝一個重要的戰略發展方向。百度搜索風云，綜藝前七的內容，我們都買斷了獨家，比如目前點擊率第一的《爸爸去哪兒》。《快樂大本營》開播十六年以來，全國平均收視冠軍第一名，《天天向上》是最具商業價值的脫口秀節目，《百變大咖秀》據說一年兩季，這個節目是我現在所見到的對當下年輕人生活反映最迅速的一個節目，我接觸到很多年輕人的創意團隊，都在跟這個節目無縫連接，這是湖南電視人一個獨特屬性的節目。有很多人懷著一個大問號來問我們，你們花了那么多錢，肯定要分銷給其他視頻網站，獨家播出的內容不會分銷，明年你只會在愛奇藝和PPS雙平臺看到這個節目，我們花了很多錢。再加上《我們約會吧》《康熙來了》，這六大節目構成了我們明年整個綜藝節目形態的基石。另外我們跟韓國的娛樂行業有特別深的交往和合作，所以匯集韓國19檔熱門綜藝在愛奇藝、PPS雙平家播出。

Q：與其他幾個視頻網站相比愛奇藝的優勢是什么？

A：基本上愛奇藝在綜藝節目范圍內可以看出我們的發力方向，目前這個范圍內我們的覆蓋是全行業第一，我們會一直保持著這種勢頭，說實話我們前面所獨家播出的那一系列節目，占到中國所有視頻收看人口的一個相當比例。不到一半，但是非常接近。這個比例是非常驚人的，這就是促使龔宇（愛奇藝CEO）下決心往這個方向進行調整的最重要的動力。在這些數據的基礎上，我們再返回來看有多少人看電視綜藝節目，只看我們說到的那六檔，這個數字也非常驚人。這就是這些獨播節目的價值，我們相信我們現在領先的這種覆蓋水平，再加上我們的獨播策略，會把我們的競爭對手拉開一個身位以上。

Q：那相比對手什么劣勢嗎？

A：以往愛奇藝在電視劇版權這一塊略有落后，比如說美劇，其實我們早就放了，只是你沒有看。我們買的劇其實數量也不少，只是我們起步晚，有一些獨家劇我們沒有占到宣傳推廣最好的點，但是這不重要，愛奇藝一定會和我們的朋友們分享美劇給客戶帶來的回報，因為它是非常獨特的領域，我們無法割舍，我們在今年每季將推出獨播美劇。內地多部大劇我們也購買了獨家版權，趙寶剛的《老有所依》，于正的《云中歌》以及《愛情公寓4》《長歌行》《愛情回來了》《大漠謠》《煮婦也瘋狂》《相愛十年》《香瓜七兄弟》等作品我們都會在愛奇藝、PPS雙平臺上獨家播出。我們爭取在電視劇上面扳回一城。

Q：從投入和回報來看，自制劇的回報率怎么樣？

A：與購買版權相比，自制回報率更高，與廣告客戶結合也更靈活，在過去的三年里，我們所有自制節目都和客戶進行了很好的互動，比如我們率先進行了很多節目的植入和定制。比如《說走就走我愛旅行》，當時是我們與百度的一個客戶合作，他們想推一款它的防曬產品，我們知道如果做很直白的植入廣告的話，廣告植入痕跡太明顯，有一部分網友會有抵觸情緒，所以我們做了一檔旅游類節目，整合了旅游頻道的資源，找了六個中國的陽光城市和六位女藝人，在旅游的過程當中，體會當地文化生活，巧妙地將防曬產品融入進去。

搜狐視頻

優質內容是競爭力

2013年被搜狐視頻定位為“綜藝元年”，因為大手筆地獨家買斷了《中國好聲音》第二季的網絡播出版權。這是視頻網站的大事件。而2014年，搜狐視頻定位為“自制元年”，除了原有的《屌絲男士》及《極品女士》等情景式段子短劇，《樂俊凱》《錢多多煉愛記》等劇情類的長劇經過一年的嘗試，明年將持續發力，這是搜狐視頻區別于其他視頻網站的一個特征。從版權劇上來看，搜狐視頻在海外劇的采購上依然有著優勢，明年1月，搜狐視頻將引進一批日本版權劇，并且在美國動漫片上，也獲得先機。

專訪

專訪馬可（搜狐視頻版權影視中心高級總監）

Q：自制劇是每個視頻網站的自我標簽，那么搜狐視頻在自制劇上的定位原則是什么？

A：我們是基于現有資源去嘗試，嘗試出來的結果再被標簽化，這和傳統的影視公司是一致的，有什么資源就創作什么樣的作品，因為作品被行業定義以后，我們才給自己定位，也取決于創作團隊的價值觀。價值觀和資源又和你所處的平臺的氣質息息相關，而融合搜狐視頻氣質的價值觀是我們要傳達的最核心的東西。情感、故事、人物是符合搜狐視頻長久以來根深蒂固的積累。

Q：搜狐視頻區別于其他視頻網站的特點是什么？

A：搜狐視頻最區別于其他網站的一點就是尊重正版版權。從2006年開始，搜狐開始購買正版打擊盜版，現在中國的視頻行業真的要感謝張朝陽，如果不是他當年帶頭打擊盜版，版權是花錢也不可能健康發展的商業模式。在特性上區別其他視頻網站的是：我們一直強調媒體屬性和娛樂屬性。娛樂是很專業的一個東西，搜狐視頻是所有視頻網站里最具專業娛樂屬性和娛樂精神的；另外一個是媒體屬性。我們有搜狐娛樂和整個搜狐集團的力量，傳播度更強，對媒體的信賴感會讓大家相信它的主張，我們只需要占盡這樣的優勢來創作。

Q：視頻網站的自制劇在尺度上比電視臺更具優勢。

A：尺度是現在互聯網給我們的一個優勢，因為是自審自播，你可以有話題，在手法上可以創新，這是我們有的一個條件，但要看你怎么用，要很好地利用這個尺度。

Q：搜狐視頻明年自制劇的安排是怎樣的？

A：一條線是以“屌絲”和“極品”為代表的情景喜劇，6集的劇播出期間點擊量能過億，這是江蘇、浙江這類省級衛視的劇在搜狐視頻都不一定能達到的點擊量。另外一條線是，視頻網站一般做類型劇的比較少，包括優酷的《萬萬沒想到》等等都是情景喜劇的段子式的，我們今年嘗試了兩個劇情劇——《樂俊凱》和《錢多多煉愛季》。這兩個劇都是找專業的團隊來做的。我們一方面把“屌絲男”和“極品女”不斷地創作下去，讓它成為含金量很高的類型；另一方面劇情類的我們會再嘗試韓式的虐心風，和美式的像《欲望都市》一樣的風格，將品牌的含金量增加和劇情長劇兩條線并走。現在從結果看，不論是從播出效果和成片質量，相對比別人戰略更清晰，作品的質量更好。

Q：2013年：流量中占主導位置的是什么內容？

A：國產電視劇。對搜狐視頻來說，美劇是一個有益補充，這些劇不能按流量看，它們帶來的是優質用戶和高端廣告主的青睞。

Q：自制劇的優勢是什么？為什么明年會作為各視頻網站的重中之重？

A：首先在成本上可以自我控制，另外從播出效應來說，有獨家播出的優勢。對衛視的劇來說，只有播放效應，播的時候上榜，播完迅速下來，會變質。但是視頻網站的優勢是它擁有的是綿長的播放量，比如播《屌絲男士》第二部的時候，第一部的流量又回來了，播放量就是廣告收入。內容能夠產生影響力，這是非常可怕的。另外在營銷方面，自己的專屬作品有利于和廣告主有碰撞，從流量影響力、品牌和運營的方面都是贏的，唯一的問題就是不能保證每個項目都成，就是撒種，然后等著收貨。

Q：搜狐視頻2013年被稱為綜藝元年？搜狐為何在綜藝上花大手筆？

A：2013年我們買了《中國好聲音》的獨家版權，很多電視臺都在這一年嘗試季播節目，“好聲音”是綜藝的重大事件，它成為全民關注的事件，其他臺也不是坐等，隨之就有很多豐富的節目出來，包括海外模式購買和海外模式本土化的節目，2013年不止對搜狐視頻，對整個產業都很有促進。2014年的季播節目競爭依然會激烈，但不是元年了，因為這場戰爭已經開始了，我們很榮幸成為這場戰爭的參與者。我們是第一個買獨家大劇和獨家營銷的視頻網站，但我們依然在走自己的道路——用創新的方式選擇恰當的時間進入市場的玩家，而不是當一切都炒到價格異于它的價值時再出手。

Q：搜狐在購買推廣上有哪些策略和優勢？

A：今年我們把好萊塢的明星帶過來，例如《生活大爆炸》《尼基塔》《吸血鬼日記》等劇的主演，最優質美劇的我們最先拿到，比如各家爭搶的《紙牌屋》。綜藝方面，獨家購買《中國好聲音》是全行業的案例。另外，搜狐視頻致力于打造日本動漫和海外動漫，我們有日本動漫《海賊王》《火影忍者》。前不久我們和尼克消費商品NVCP簽訂了合作協議，我們第一次把《海綿寶寶》等優質的美國動漫引進來。所以，幾個大項目包括國產劇、美劇、綜藝、動漫等優質內容。再一個是在營銷上我們是有競爭力，現在張朝陽親自擔任我們搜狐視頻的CEO，他是營銷天才，很多運營都是他親自策劃和參與的，娛樂營銷我們也擅長。

Q：2014年版權上的競爭很激烈，搜狐視頻對海外版權劇的計劃是怎樣的？

A：海外市場我們不擔心，這和我們長期在海外版權采購方面一直領先有關，我們一直跟美國和歐洲的合作都很好，當年我們沒涉足英劇市場，因為當時已經購買了美劇，而英劇一是劇少，二是更新不規律，不能成為戰略，如今美劇版權非常公開透明，你想買，就憑自己的資源和平臺。另外，明年日本電視劇的版權會成為我們差異化的特征。明年一月，會有一大批日本的版權劇進來。

第9篇：吸血鬼日記劇情范文

雖然父母都是醫生而很少抽出空來監督自己的學習，但張朝陽卻是格外地自覺。上小學五年級時，偶然一次總分沒有考到全班第一，張朝陽就懲罰自己去冬泳，而且遲遲不愿回家，惹得當時父母親發動親戚朋友滿西安市地找他。不過，盡管酷愛學習，但在張朝陽絕對不是一個“書呆子”。會畫畫，還會拉二胡，參加過西安市的中學生航模比賽，同時也像許多當時青少年那樣偶爾去蹦蹦迪。當然，在所有的愛好中，中學時張朝陽最喜歡的就是學習物理，理想是長大后成為一個物理學家。

沒有出乎意料，高中畢業后張朝陽以優異的成績考取了清華大學物理系。但在那個時代，電視遠沒有普及，校園流行元素也相對匱乏，清華歲月在張朝陽的記憶中就是一段“苦行僧式的念書的過程”，只有每天晚自習回到宿舍和室友們用電熱爐煮方便面，開鍋時陋室溢滿了香氣，張朝陽說這才是一天中最快樂的時光。

幸運之神從來不會對勤奮與好學者表現出任何的吝嗇。清華畢業那年，張朝陽以全國第39名成績考上了李政道獎學金，奔赴美國麻省理工學院（MIT）學習。到美國不久，張朝陽變得非常反叛，開始恣意地、甚至有些放肆地享受自己的青春。他在銀行里從沒有存款，但他要買車，而且一定是敞篷車，開車路過商店時要來個急停調頭，進去買一副墨鏡戴上；穿衣服一定要穿POLO，甚至他梳過馬尾，即便是在熱鬧的市區，張朝陽也會披著長發毫不顧忌地穿梭在人群之中。這種狂放不羈的狀態一直持續到拿到麻省物理學博士文憑，甚至從事博士后研究后依然沒有收斂。

麻省實驗室改變了張朝陽的命運。張朝陽的導師是麻省副校長、物理學家，碩士研究生階段主動計算機專業，因此，他對手下研究生計算機知識和操作能力的要求十分地苛刻，甚至發話稱不精通計算機就不能畢業。這樣，當許多人還對計算機保持著神秘感時，張朝陽就已經能夠閑情逸致地在網上漫游，或者通過unix代碼和電子郵件與同學在網上交流。也正是親身感受到了網絡的的獨特魅力和商業價值，在轉攻博士后的幾個月后，張朝陽感到學了很多年的物理學并不太適合自己，他決定走出實驗室進行創業。

ISI公司是張朝陽走出實驗室后接觸到第一家網絡信息企業。為了讓這家企業老板接受自己做ChinaOnline（中國在線）的建議，張朝陽特地用心地準備了他的人生第一份商業計劃書，而且在這份計劃書的封面上，張朝陽寫了這樣兩句話：“Riding the waves of our times，one is the coming of age of the information superhighway，another is the mergence of China as a global power（順應我們這個時代最偉大的兩個潮流，一是信息高速公路時代的到來，另一個是中國作為全球大國的崛起）”。 很快，ISI向張朝陽拋出了橄欖枝，而且任命張朝陽為ISI公司駐中國首席代表，主要工作是用Internet在中國收集和經濟信息，為華爾街服務。

擔任ISI中國首席代表的一年中，張朝陽不僅了解和收集到了國內的大量信息，而且還敏感地發現ISI公司其實是哈佛大學學生利用風險投資創辦的。繼續跟蹤分析之后，張朝陽被這種全新的投融資方式所震撼。幾乎沒有作任何思考，他決定離開ISI，回到中國親自創業。

艱難融資路

在ISI工作期間，張朝陽先后兩次回國，尤其是第二次陪同自己的導師、麻省理工學院副校長到中國考察，成為了張朝陽決定回國創業的直接催化劑。在這次考察中，張朝陽陪同老師去了北大，接待人是當時剛被提拔為北京大學副校長的陳章良。那年陳章良34歲，張朝陽31歲。張朝陽后來承認，34歲的陳章良能當北大學副校長對自己觸動很大，他覺得憑著個人的學歷背景和能力同樣在國內能夠找到寬闊的平臺。

將自己回國的時間定在10月31日應該是張朝陽的蓄意而為，因為這一天是他31歲的生日，他希望自己的生日能夠帶來一次“新生”。幾天之后，張朝陽就在工商機關注冊登記了一個名為“互聯網技術公司”（Internet Technology Company）的企業，英文縮寫是ITC。不過，在審查資料時，工商機關要求中文名一定要按ITC的中文諧音翻譯，最后落實到了愛特信這三個字。

很長一段時間，張朝陽不知道自己的愛特信究竟要干什么。從最初試圖做防火墻軟件，到后來準備做搜索，及至最終決定做網站，期間經過一年多的躑躅和徘徊。當時，張朝陽了解到美國有一家叫“熱連線”的網站，商業模式是雇用了大量記者采寫新聞，之后放在網上供人們閱讀，讀者流量非常大。不過，這種運作模式的支出成本格外高昂。權衡之后，張朝陽放棄了在網站上做內容的方式，轉而建立一些鏈接，讓訪問者能夠借此看到更多信息。為此，張朝陽花了兩萬元人民幣幣買了一臺服務器，并把這臺服務器放到了北京電信 （現北京網通）剛剛建成的主干網上――這是中國的第一臺商業服務器托管。

效果出奇地好。從東方網景、瑞得在線等一些網站服務性內容的鏈接，到新華社時政新聞的提供，愛特信引來的的流量越來越大。但是，服務器的維護成本、員工工資的發放，很快讓張朝陽并不富余的個人資金用盡。天無絕人之路。張朝陽首先想到了風險投資，想到了“熱連線”的投資人、麻省理工學院媒體實驗室主任、《數字化生存》的作者尼葛洛龐蒂。在麻省讀博期間，張朝陽與尼葛洛龐蒂有過交流，直覺告訴張朝陽，找他出資應該有可能。果不其然，尼葛洛龐蒂同意向愛特信注資22萬美元，雖然最終到賬的資金只有17萬美元，但這卻是國內互聯網企業引進的首個海外風險投資。

然而，第一筆融來的資金僅僅用了一年就耗盡，最終張朝陽不得不將最早進入公司的兩名員工叫到自己的辦公室，問他們當月的工資可不可以遲一個月發？因為他那時首先要考慮的是交房租。緊接著，張朝陽向董事會求救，并幸運地從董事會手中拿到了一筆10萬美元的“喬治貸款”，而這筆貸款張朝陽日后需要用利息和股權去償還。

“喬治貸款”僅僅讓愛特信維持了一年零三個月，張朝陽再一次感受了資金捉襟見肘的艱難。情急之下，他再一次想到了尼葛洛龐蒂，而在尼葛洛龐蒂的引薦下，張朝陽自費前往美國拜訪加州的億萬富豪。在先后拜會了四家風投企業無果之后，張朝陽最終從英特爾投資公司獲得了210萬美元的風險投資。

得到的資金給養的愛特信再一次進入正常經營軌道，并在次年正式推出“搜狐”產品――中文搜索引擎，同時愛特信更名為搜狐公司。兩年之后的千禧之年，搜狐成功在納斯達克掛牌上市，終于徹底擺脫了饑一頓、飽一餐的日子。當然，今天搜狐已經完全不能與當初同日而語。除了具備與新浪、網易并駕齊驅的國內著名門戶網站的身份外，搜狐旗下還有游戲暢游，搜狗輸入、搜狐視頻、焦點房產以及搜狐汽車，儼然形成了一個龐大的業務矩陣，在搜狐網站與游戲暢游兩大上市公司引擎的帶動下，搜狐目前的市值已飛至40余億美元。

令公眾普遍接受的觀點是，相比于創建搜狐公司而言，張朝陽對中國互聯網行業所起到的啟蒙作用則更為顯著。這不僅僅是其在國內首開網站免費服務的先河，更重要的是將風險投資的基因植入到了人們的大腦與商業肌體之中，正是搜狐在風險投資領域的嘗試與成功，借用風投創辦公司的融資模式從此開始在國內大范圍被復制，從這個意義而言，作為一位成功的創業者，張朝陽在給國內青年人摸索出一條創業致富嶄新路徑的同時，也將自己推到了為人景仰與學習的位置。因此，在《時代》雜志的口碑中，張朝陽是“數字英雄”，在《財富》雜志的慧眼里，張朝陽是“企業新星”。

明星與達人

搜狐的全新總部大樓――“搜狐媒體大廈”位于北四環的新浪理想國際大廈附近，張朝陽的辦公室置于頂層，這里有一個寬大的私人咖啡廳，一個可以容納十幾人的會議室，室內一側墻壁上懸掛著一個巨大的LED屏，僅這個屏幕就造價600萬元。從會議室可以通到一個碩大的玻璃屋，以及屋外的露天陽臺，張朝陽喜歡在這里舉辦各種形式的Party。而在參與者中，員工們經常看到一些面孔熟悉的明星人物。

不僅如此，張朝陽在三亞灣還有一艘名叫Sunset的豪華游艇。這艘長達22米、價值為3000萬元的私人游艇完全由手工打造。紅酒柜、雪茄盒、音響設備、小型舞池一應俱全，它們都是按照張朝陽的需要專門定做的。廚房所有餐具都來自英國，因為張朝陽喜歡西式早餐，所以櫥柜上還擺著面包爐、咖啡機和磨豆機。每每周末或者度假，張朝陽都會邀請一些影視明星與自己一起乘坐游艇出海觀光。看得出，張朝陽有著非常強烈的“追星”情結。

張朝陽特別喜歡登上，不僅在海拔5355米的四川四姑娘山的頂峰與萬科老總王石成功會合， 而且登上珠峰海拔6666米的位置拍下了彩信。而在所有的記錄中，張朝陽倍感愜意的是在“奧運之年”率領率孫楠、李冰冰、高圓圓、姜培琳等明星組成的“搜狗美女野獸登山隊”登上海拔6026米的啟孜峰。還有一個搜狐員工都熟知的真實故事是，在北京零下10度時，張朝陽與著名影星劉燁在微博上相約“香山論腿”，同行的還有上百位微博粉絲。與華山論劍七天七夜不一樣，“香山論腿”只用了40分鐘就分出了勝負，在明星之中算得上身體強健的劉燁，敵不過有著豐富登山經驗的張朝陽，在最后沖刺階段停步認輸，并發出了“命才是最重要的！”的感嘆。

在熱衷于與明星同歡共樂的同時，張朝陽對把自己打造成一個娛樂先鋒也興趣十足。除了成為《詠樂匯》、《壹周立波秀》、《天天向上》和《楊瀾訪談》等知名作秀節目的常客并在這些場合高談闊論之外，張朝陽還經常接受紙媒體的采訪，而且這些媒體甚至把他當做流行的風向標。“在距離海岸300海里的海面上，叼著雪茄、曬著太陽。”《時尚芭莎》記者這樣描述著他看到的張朝陽。同樣，張朝陽曾裸著上身，登上《時尚健康》雜志的封面，標題是“中國最炫的CEO”。

作為娛樂自己形象的另一個事實是，雖然張朝陽沒有像他的幾位同鄉鄭鈞、許巍和張楚一樣成為搖滾歌手，但一方水土養育一方人，張朝陽自稱蹦迪比邁克爾?杰克遜更有創造性，而且自創了一種名為“查爾斯狐步舞”的舞步，保持一個星期差不多兩三次蹦迪。另外，即便是現在年已半百，但只要有機會卡拉ok，張朝陽也能時尚地唱出90年代和00年代的流行歌曲。

張朝陽的拉風與出位引來了外界的非議與批評之聲，不過，張朝陽并不在意人們怎么評價他，對于自己的明星娛樂化行為，他有著另類解釋。“在美國，除非你是Bill Gates，其他大企業家很少受到公眾像對明星Tom Cruise，歌星Mariah Carey或籃球明星Michael Jordon那樣的關注。而在中國，企業家和明星可以合二為一的。在一個越來越商業化的社會里，知名度與財富與成功越來越能畫等號。那么能當明星何樂而不為呢？況且當明星對企業品牌也是一種帶動…… 讓我們既做企業家，又當明星吧！”

張朝陽的說法不是沒有道理。搜狐的銷售人員至今津津樂道的是，當時很多不愿見搜狐銷售隊伍的企業聽說張朝陽親自來談合同，一切就變的極為容易。甚至當年很多企業的員工在門口等著，就是想親眼見見這個明星。《北京青年報》曾經登載過這樣一個笑話：一位麻省理工回來的留學生，拿著《北京青年報》報道張朝陽的那期報紙找總編，要求《北京青年報》以同樣的篇幅報道他：我是張朝陽的校友，我也做網站，為什么宣傳他，不宣傳我。為此，張朝陽還特地將這則消息拿到董事會上念給董事們聽。

同樣，對于自己混跡于明星之中的行為，張朝陽也有著自己的看法。“企業老總通過產品跟用戶溝通，但明星通過形象、語言、風度與受眾直接溝通，影響力非常大。所以我對明星很尊重，也很看重。” “明星能出名，能對社會、公眾有很大影響力。影響力就是牛，我就認這個。”看得出，無論是杯光交映的PARTY，還是邀約比賽爬香山，抑或是率領美女隊勇攀雪峰，所有的一切只不過是張朝陽放大與裝點搜狐形象的噱頭而已。

兩年的“閉關”

也許是張朝陽出鏡率太高，或者是他的“明星形象”引來了太多人的注意，當他突然離開公眾視線時，很多人又發出了“張朝陽去哪兒？”的猜疑與追問。的確，去年之前的近兩年時間，張朝陽脫離了電視作秀節目的視線，也沒有出現在一年一度的財報會現場，而是選擇了獨來寡居，他將這種生活稱為“閉關”。

對于“閉關”的解釋，張朝陽說是由于某次登雪山時腦部缺氧，極度焦慮導致抑郁，自己跟自己搏斗。在接受采訪時，張朝陽也坦率地談到了自己的病情“腦子里總是有某些虛妄的想法趕不走，這些想法非常恐怖。”張朝陽說，以前用腦過度，導致腦子出現一些死循環，對與人交往產生了某種恐懼。這些恐懼沒有辦法描述，難以言說，導致對自我的成功管理出現問題，因此，“我就想做一個實驗：當我停止思維的時候，可能我就不得病了，也不衰老了，可能也不死，就會活得很長，活到150歲。”

閉關期間，張朝陽練過瑜伽，打過禪坐，甚至曾嘗試去美國找心理醫生、大量閱讀心理精神類書籍，同時嘗試在東方哲學中尋找自己焦慮的原因。最終他發現抑郁來自于自視太高，而對工作成就看得又太重。接受媒體采訪時，張朝陽用“有錢有有名的第一人”來形容自己，并且直言不諱地對外袒露：“從骨子里看，我自己是一個對未來很有期待的人？。當然給他這種自信的有自己事業的成功，還有周圍人群及媒體的追捧。這樣就滋養了我的虛榮和自我膨脹，我表面上很謙和，實際上非常傲慢，而且這種傲慢的尺度是我見過的周圍的名人、明星所沒有的。”

也許張朝陽的自我解讀的確有道理，但必須正視的是，“閉關”之前的張朝陽所面臨的事業壓力非同一般。當時，奉行追隨戰略的張朝陽在新浪微博之后推出了搜狐微博，并且集中了旗下最強陣容參與微博攻城略地大戰，與此同時，搜狐微博斥資數千萬元拿下了包括北京、上海、廣州在內的街頭公交車身廣告，發起了“微博相親”和打造“微博公益平臺”等系列活動。然而，就是這樣一款被張朝陽看成“搜狐最重要的產品”最終還是在新浪微博的較量中敗下陣來。不僅如此，騰訊的微信以一股新銳的力量搶奪市場流量。最終，張朝陽不得不在“微博和微信左右扇了我兩個耳光”的哀嘆中宣布搜狐微博的完敗。強大的壓力之下，張朝陽說“想過隱退和放手，因為第一代創業者的心路歷程太漫長、太累了。”如此看來，外界認為張朝陽“閉關”是一種逃避的輿論不是完全沒有道理。

智慧有時是一種痛苦。外部環境的不盡如人意也成為了張朝陽“閉關”的推動力量。在一次高峰論壇上，張朝陽炮轟“不完全的市場競爭在無時無刻地妨礙競爭”，指出“ 沒有充分的、公平的市場競爭，就沒有品質，沒有優秀，沒有就業機會，沒有穩定，沒有中國真正的崛起”，他呼吁矢志不渝進行市場化改革。這樣的聲音令業界刮目相看，甚至引起“中國市場經濟之父”吳敬璉的關注，并委托記者去問問張朝陽，“為什么從吃喝玩樂的富豪一下子轉變得這么深刻？” 當然，只有張朝陽明白，從出國到歸國，從創業到守業，他心底的理想主義一直沒有泯滅，只是或明或暗，或隱或現。現在，當遭遇他認為不理想的市場環境時，理想已無法繼續埋藏下去，痛苦也就自然而生。

山中方一日，世上已千年。張朝陽將出關之后自己的工作與生活形容為“重新進入地球”。在接受《楊瀾訪談錄》專訪時，張朝陽總結閉關結束后有三個變化：接地氣、謙卑和幸福觀。在他看來，“幸福跟錢多少真的沒關系，我這么有錢，可是我這么痛苦”，“人是不可以凌駕于慣例之上的，所有凌駕于慣例之上的人最后都是很慘的。”“我現在一個是謙卑，還要更接地氣。”同時，張朝陽明示：“繞了一圈之后回來，我發現高速前進的車不容易熄火。如果老是安靜下來，想這想那，亂七八糟的雜念，反倒要熄火，還得要重新發動……。”

回到“舞臺中央“

出關以后至今的一年多時間中，張朝陽做了兩件讓業界側目的事：一是拍板出資一個億讓搜狐視頻攬下《中國好聲音》第二季網絡獨播權，一度讓搜狐視頻拿到多個行業指數第一；二是招徠騰訊向搜狗注資4.48億美元，讓這個控制了80%以上電腦用戶的“動物”更加肥壯。兩大得力舉措讓搜狐收獲到了一個大紅的成績單。年報顯示，搜狐2013年收入達到14億美元，整體同比增長31%；其中全年品牌廣告收入達4.29億美元，同比增長48%；視頻業務年收入增長超過100%；搜狗總收入達到2.16億美元，同比增長65%。

厘定與穩固矩陣式業務構架的同時，張朝陽確定了搜狐的市場主攻目標――將搜狐打造成“中國的時代華納或者新聞集團”。從目前來看，由于瀏覽搜索、即時通訊以及門戶頁面等方面自己并不完全占有優勢，搜狐視頻成為了張朝陽將要集中發力的核心板塊。為此，搜狐前不久宣布調整搜狐視頻管理架構，張朝陽親自出任搜狐視頻的CEO，開始全面負責搜狐視頻工作。

搜狐在人們的印象中似乎總是一個“萬年老二”的形象，但驀然回首，優酷土豆集團第一的席位無人能越，愛奇異和PPS的合并之后，搜狐視頻屈居第三。當然，搜狐視頻的競爭對手尚不止于此。PPTV或被并購，新浪視頻、騰訊視頻紛紛從細分領域出發，蠶食行業份額，小米、樂視則在“視頻內容+軟件+硬件”三個環節布局，打造一個類蘋果的閉環……網絡視頻江湖愈發刀光劍影，撲朔迷離。根據“七二一定律” 即待行業成熟，第一占有約70%的市場份額，活得滋潤，第二占有20%的市場份額，活得下去，其余10%份額由余下的公司占有，活得艱難。可見，搜狐視頻目前“老三”的位子，坐著并不舒坦。對此，張朝陽對外宣稱：“我們不希望像足球候補運動員一樣到場外，我們希望在舞臺中央。”

的確，搜狐視頻在與各路勁旅的競爭中也不是完全沒有底氣。產品特質的非壟斷性與搜狐視頻的先發優勢正是張朝陽將新坐標定位在視頻的決定性因素。在張朝陽看來，網絡視頻的壟斷性不像微信這么強，所以允許幾家同時存在。重要的是，從僅僅能編輯、轉摘傳統媒體稿件，到逐步在娛樂、體育、科技領域建立話語權，再到微信、新聞客戶端帶來的新媒體平臺崛起，每一次張朝陽和他的班底都參與其中。作為資深的視頻從業者，搜狐視頻對于視頻本質的理解以及對中國整個娛樂業的把握和搜狐娛樂的基因，決定了自身擁有相當競爭力。

實際上，從正版元年到大劇元年，再到美劇元年和綜藝元年，搜狐視頻最近幾年在本行業刮起的陣陣旋風讓外界領略到其敏感的市場圈占能量。而本著差異化的競爭戰略，瞄準19至49歲娛樂屬性較重的目標群體，張朝陽又為搜狐視頻敲定了美劇、獨播劇和自制劇三大拓展方向。

從重金購買《紙牌屋》開始，最近兩年多的時間搜狐先后引進《生活大爆炸》、《緋聞女孩》和《吸血鬼日記》等熱播美劇，而且今年覆蓋美劇播放量將超過170部。與此同時，在去年耗資7000萬美元投到獨播劇的基礎上，今年搜狐視頻仍將掌握如頂級大劇《步步驚情》（步步驚心2）在內的一批獨家頂級精品。在動漫方面，搜狐視頻將打造新的王牌品類，冠壓全行業，持續引入占據動漫排行榜前三的《海賊王》、《全職獵人》、《妖精的尾巴》，以及重制版《灌籃高手》、《名偵探柯南》等，40余部熱門日本新番動漫全力爆發，2014年搜狐視頻擁有的動漫數量占日本全國的80%。另外，歐美頂級動漫內容也將全球同步上線。