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第1篇：音樂教師學習材料范文

一、音樂切塊拼接法的理論構架

20世紀70年代興起的人本主義課程觀――反對學校教學以學問――知識為中心，重視人的全面發展，倡導學生的主體地位等的觀念深得人心。在人本主義課程觀的指引下，合作學習備受矚目，發展迅速，它最大的特點在于責任分配個人化和成功機會均等化，有利于培養學生的協作精神和創造力。對于合作學習的研究，不同國家和文化的學者、專家得出的結論稍有不同，其理念可概括為師生互動、生生互動、師師互動、全員互動幾種[4]。在我國，理論上傾向于全員互動的合作學習，即整個教學活動中的所有動態因素，包括師生互動、師師互動、生生互動，都參與到合作學習中來，“由此在課堂信息交流網絡上體現出縱橫交錯的多維立體特征”[4]。作為合作學習法之一的切塊拼接法（Jigsaw）是美國學者阿倫遜及其同事最先設計的，后由美國教育學家斯萊文教授修正改良（稱為JigsawⅡ），近年來，史丹卜克和史特（Steinbrink & Stahl，1994）又在JigsawⅡ中加入合作測驗溫習（Cooperative test Review）階段，成為JigsawⅢ[5]，具有一定的創意和實效，在我國，它同樣基于全員互動理念之上。

切塊拼接法和其他合作學習法一樣，先將學生按照異質分組法分成若干小組（一般4-6人/組），各小組每個成員都有明確的分工與責任，采用小組競爭或小組測驗的形式進行評定，也可讓小組在學習結束后做一個展覽或匯報，教師根據各小組成員表現給予一定的表揚和獎勵。所不同的是，切塊拼接法在小組討論時更強調主體的合作性與參與性：首先，將一個共同的學習材料分配給每一個學習小組，把學習任務分切成幾塊分給小組的每一成員；其次，負責同一學習任務的各小組成員組成一個“專家組”進行學習研究，待學習完后回到各自的小組中去；然后小組中的成員互相教授各自的學習任務，務必確保每一個成員都學會領悟；最后教師采用小組競爭或測驗，抑或小組學習匯報等形式，根據小組每個成員的表現與進步多少進行表揚和獎勵。具體學習流程可以概述如下：分配學習任務――專家組討論――小組學習――測驗或競爭――表揚和獎勵。

二、音樂切塊拼接法在課堂中的應用凡例

采用高中新教材①《音樂》全一冊（上）第一單元音樂欣賞課《歡樂頌》為例，運用切塊拼接法學習，構建過程如上表：

最后，根據測驗競爭結果，評定超級組和優秀組，進行獎勵。最后，全班分兩個聲部合唱《歡樂頌》。

在測驗獎勵過程中，教師事先準備好的試題要切合專家作業單上的問題，要求學生獨立完成，時間不超過10分鐘。合唱表演競爭可由教師評定和學生互評相結合，安排練習時間10分鐘，這一過程中專家組仍然發揮作用，各組成員仍要集中精力共同學唱完成學習任務，教師對其中疑難問題進行解答指導，競爭完后，教師可按需抽查各小組成員，以更好了解每一個成員學習過程與效果。

三、音樂切塊拼接法在課堂中的運用

新音樂課程要求教師改變以往“灌輸式”的教學模式，在教學中充分發揮學生的主動性，這必然對舊的“你教我學”型的學習方式提出改革要求，切塊拼接法作為合作學習法的一種，在我國尚未引起廣大音樂教育工作者的注意，但這并不表示這種學習方法不適應我國音樂教育實情，相反，適當地運用會取得相得益彰的效果。

㈠符合新音樂課程教學理念

我國最新頒布的音樂課程標準是2001年教育部頒發的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，該標準提出音樂教育的十個基本理念：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個體發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創作、提倡學科綜合、宏揚民族文化、理解多元文化、完善評價機制。切塊拼接法具有合作學習法的普遍功能，真正做到以人為本，面向全體學生，責任個人化，目標一致性，在豐富有趣的音樂實踐中可以培養學生良好的合作意識與協調能力，讓學生不再“輕視”音樂這門“偏科”，從而學有所得，完善人格。毫無疑問，切塊拼接法符合新音樂課程的教學理念，有利于開展音樂教學活動。

㈡專家組優勢

合作學習法，顧名思義，是學生以分組形式互助互學，要求學生在集體的力量下，開動所有器官功能，共同進步。具體到音樂課中，不是所有合作學習法都是適用的，運用不當，反而會弄巧成拙。相比之下，切塊拼接法在音樂教學中由于設置了專家組，揚其所長、避其所短，能幫助教師實現優化資源，提高教學效果。在一堂合唱、合奏等集體音樂實踐課上，專家組責任重大，為了不失職，能很好地將自己的學習任務教授給同組伙伴，要求專家組成員集中精力，努力學習和練習，在這過程充分發揮學生的動手動腦能力，為了讓小組脫穎而出，恐怕還得用上一些“小聰敏”，這顯然又發揮了學生的創作力。同樣在音樂欣賞課上，專家組將自己的問題琢磨透，分享資源又擴充資源，對于提高整體的音樂審美體驗有重要影響。專家組的優勢體現為讓不同層次（性別、學習能力、性格、藝術特長等）的學生都能積極參與到學習中，滿足學生實現自我的能力，培養學生問題建立與解決的能力。

㈢體現教師與學生交互主體關系

交互主體關系是由張華教授提出的，具有兩層意思：一是教師與學生都是教學活動的主體，教師在教學中占主導作用，學生是學習的主體；二是教師與學生這兩類主體在彼此尊重差異下持續展開，簡單的理解就是將教學過程視為一個民主的生活世界，教師和學生彼此相互尊重，民主對話，教師與學生之間、學生與學生之間都能在持續交往中充分發揮各自的創作性和潛能。[6]這比教師主導學生主體論更進一步，它解決了教師主導學生主體論中自相矛盾的一面，即當教師發揮主導作用時，學生是處于被導地位的，當學生占主體地位時，教師也將難以“主導”。

這種新型的師生關系與現代課程觀相輔相成，在音樂課上實施切塊拼接法也體現了師生的交互主體關系。首先，實施的前提是教師高瞻遠矚、聞道在先，教師課前要準備好學習材料，可以通過教師間的合作以及學生的反饋來實現，體現了教師的主導性；其次，在學習過程中，通過專家組合作學習，小組各成員的教與學，顯現了學生的主體地位，教師也能參與小組討論，在與學生的交流反饋中幫助學生更好地學習，體現教師的輔；最后，小組評價也是在師生互動、生生互動中完成，并且，各成員的進步程度是小組成績的關鍵，這就激發那些學習能力、音樂基礎能力弱的學生的學習積極性。事實上，人的智力是多樣的，加德納“多元智力理論”告訴我們，每個學生都有各自的長處。在音樂課教學中，選擇好學習方法對發揮全體學生的長處也能起到特殊作用。

㈣幾點注意事項

盡管在音樂課堂上構建切塊拼接法是一大嘗試，可以有效提高音樂課教學效果，但是在具體實施過程中，要運用組織好這一方法，仍有幾點事項值得注意：

1.教師需要積極投入教學，對全體學生的各方面情況有準確了解，包括學生性格差異、學習能力差異、音樂基本技能差異等。只有這樣，教師才能高屋建瓴，制定出科學有效的學習材料，分配好小組以及小組各成員不同的學習任務，要做到最大限度地發揮每一位學生的長處，優化資源配置。

2.在學習過程中，教師不僅要參與幫助，還要適當給予必要的考察，以督促學生真正努力學習而不是浪費時間在嬉鬧中，這種考察可以是對考察對象進行，也可以通過其他學生獲得要考察對象的學習進程。要維持好小組學習的秩序，優化環境效果。

3.在小組競爭或最后的全體測驗等對學生進行評定時，一定要體現公平、公正的原則。這對下一次學習模式的有效開展具有重要意義。

參考文獻

[1]王雪樺.一種新的教學方法――介紹――合作學習――教學模式[J].人民音樂，1997/1，31-32.

[2]劉沛.傳統教學評價與素質教育的悖論及評價的換代方案[J].中國音樂，2004/2，24-28.

[3]劉旺.論多元智能理論下的學生音樂學習評價[J]。星海音樂學院學報，2004/4，66-71.

[4]劉宏武主編.選擇適合的學習方式[M].北京.中央民族大學出版社，2004.

[5]引自[臺灣]簡妙娟.改良式拼圖法教學模式之建立[J].嘉市文教，總第51期，43-46.

[6]張華.課程與教學論[M].上海教育出版社，2000.

①指的是人民音樂出版社2003年出版的高中《音樂》（全一冊）版本

第2篇：音樂教師學習材料范文

隨著教學理念的不斷更新，教學資源的不斷豐富和拓展，教學設備的不斷完善，初中學生在英語閱讀的學習過程中，效率已經得到很大的提高。但是，在英語閱讀教學活動中，學生仍然存在很多的學習困惑，如新舊知識不能很好的銜接上，造成學生學習過程中的迷惑與茫然；又如在學習過程中，學生渴望學習新的知識，有學習的欲望，但是又害怕新知識對于自己過于困難，而造成學生對新知識的學習望而卻步，常常處在觀望的狀態。這個時候，老師就應該發揮其作用了，利用“先行組織者”理論引導學生克服學習中的困難，處理好新舊知識的過渡。

一、“先行組織者”理論內涵

“先行組織者”是一種引導學習的材料，它是先于教學中學習任務本身而存在的一種呈現方式。它最大的特點則是在認知結構夠中將原有觀念與新知識的學習任務形成緊密的關聯。這一概念是由美國的認知心理學家和教育心理學家奧蘇伯爾（David Ausubel）在二十世紀六十年代提出來的。

奧蘇伯爾認為，學生如果在學習新知識任務之時，在原有認知結構中，沒有足夠的且適當的同化新知識的上位觀念，或者是在這一過程中，對原有觀念還沒有形成清晰和明確的認識，那么，老師就有必要在學生接受新知識的學習材料之前，設計一個先于它的引導性材料，這個材料可以只是一個簡單的概念，可以是一段簡練的文字說明，或者還可以是簡單明了的語言以及一些形象直觀的模型，但是，這些引導材料都必須具備一個條件，即其概括水平和包容水平均必須高于學生所要學習的材料，并且能在新舊知識之間架起一座連接的橋梁。

二、“先行組織者”在初中英語閱讀中的應用策略

（一）教師要了解“先行組織者”

“先行組織者”這一教學理論在教學中使用的先決條件就是教師必須了解其內涵。首先，教師可以了解到“先行組織者”理論中，最重要的一個概念就是“上位觀念”。其次，教師要理清“先行組織者”中主要的關系，即新知識與原有的認知結構中的學習任務的關系。最后，教師要把高于原有概念與包含的條件牢牢把握。

（二）將“先行組織者”引入學生的生活

學生學習最好的素材來源于生活，學生對生活的觀察和體悟能很好地作用于學習過程當中。教師在英語閱讀教學的過程中，應該盡量引導和鼓勵學生運用生活中活潑、多樣的語言環境來培養自己的閱讀興趣，從而提高學生的閱讀學習能力，提高英語閱讀的教學效果。老師在引導和鼓勵學生的這個過程中，所運用到的理論就可以是“先行組織者”理論。

例如，教師在平時的英語閱讀教學活動中，可以組織學生進行演講、對話或者是辯論賽的形式的活動，引導學生利用這些形式，進行有目的的英語閱讀的學習，老師在這個過程中，可以為學生設置一些具有引導性的學習材料，用以提高學生在閱讀學習過程中的學習興趣。利用這些方式幫助學生學習英語閱讀，不僅僅是提高了學生對于英語閱讀的學習興趣，更重要的是它減少了學生在英語閱讀學習過程中的迷茫和困惑，從而增強了學生的學習信心。

（三）用實際的實例引導學生學習

“先行組織者”在英語閱讀教學中應用最突出的一個特點就是不斷地利用現實事例引導學生進行英語閱讀的學習。在這個過程中，教師必須具備很強的發現能力，能夠挖掘出與閱讀教學有必然聯系的相關事例來。例如，在學習《I like music that I can dance》這一課時，教師就可以給學生放一些與邁克·杰克遜舞蹈相關的視頻，讓學生在他對音樂與舞蹈的狂熱當中，去體會音樂與舞蹈給人們帶來的影響和作用。

第3篇：音樂教師學習材料范文

【關鍵詞】曼哈頓維爾音樂課程；自信心；音樂家；高中生；音樂創作

曼哈頓維爾音樂課程方案（Manhattanville Music Curriculum Program）因始于紐約州帕徹斯的曼哈頓維爾學院而得名，歷時五年（1965～1970年）完成，是50年代末起美國科學課程改革潮流影響下的產物。其中“倡導學生以音樂家身份學習”是該課程方案的主要思想之一。這種教育思想的提出，有利于培養學生學習音樂的自信心和自豪感，同時，對音樂發展和社會進步也有相當的促進作用。

自信心，是反映個體對自己是否有能力成功地完成某項活動的信任程度的心理特性。通過調查發現，高中生抽象邏輯思維能力迅速發展，具有深入學習鉆研的能力，特別是對于音樂創作的學習，表現出極大的熱情（若此時自信十足，必然會激發其音樂創作的更大熱情），并渴望獲得成功，實現自己的價值。由此，自信心的培養對于高中生音樂創作的學習具有非常重要的意義，也是保證其音樂創作不可或缺的重要前提。

《普通高中音樂課程標準（實驗）》設有六大模塊，其中，“創作”模塊旨在培養學生藝術想象力和創造力，讓學生進一步獲得音樂基礎知識和學習音樂基本理論。“創作”模塊的開展，有利于學生自信心的培養；有利于學生創作意識的激發和創作潛能的發掘；有利于學生對創作基礎理論和知識的全面了解和必要掌握。同時，也可以讓學生在參與創作的過程中，體驗到成功的樂趣。

那么，通過借鑒“倡導學生以音樂家身份學習”這一教育思想，我國應如何培養高中生音樂創作的自信心呢？以下是筆者的幾點建議：

一、在音樂創作的興趣中培養高中生自信心

（一）在教師“樂教”中培養學生音樂創作的興趣

經過長時間的調查發現，學生普遍出現“喜音樂，厭音樂課”的現象。透過這一現象可看出，學生并非對音樂的學習沒有興趣，而是在學習過程中，對音樂的興趣沒有被積極的調動，造成這種現象的原因，可能是教師在教學過程中，教學方式和方法出現了偏差。筆者認為傳統意義上的“滿堂灌”模式已經不適應當今課堂中學生的需求，不能從根本上滿足學生學習的愿望。教師在音樂創作教學的過程中應完全摒棄“滿堂灌”的傳統授課模式，以“樂教”取而代之，這樣會取得良好的教學效果。“樂教”，是指在新課程教學理念的影響下，所呈現出的不同于傳統意義上的新型教學方式，旨在給學生營造一個愉悅寬松的學習氛圍。它既是一種行為方式，也是一種行為態度，教師應將其貫穿于創作教學的全過程。通過“樂教”，為學生創造一個寬松快樂的學習氛圍，逐步培養學生音樂創作的興趣，增強創作意識，并使學生進行創作的初步嘗試。

（二）在學生“樂學”中激發音樂創作的興趣

“樂學”即快樂的學習，是學生對學習材料所表現出來的愉快輕松的學習狀態。“要言之，學習是生命之本能，學禮是成人之路徑。達樂是學成之境界。由學到樂、由樂到學，是生命經久往復、貫穿始終的恒定方式。”筆者認為，學生對學習材料是否感興趣，是“樂學”的重要前提。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習的材料發生興趣。”這種學習方式，有利于學生通過學習自己感興趣的材料，主動參與到音樂創作中，進一步激發學生創作的欲望，體會到學習的樂趣，增強自信心。

二、在音樂創作的良好氛圍中培養高中生自信心

（一）在合作的氛圍中培養學生音樂創作的自信心

合作，是個人與個人、群體與群體之間為達到共同目的，彼此相互配合的一種聯合行動方式。在音樂創作教學中營造合作的氛圍，有利于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神；有利于學生從中體會到合作的樂趣、成功的樂趣；有利于學生音樂創作自信心和合作能力的培養。教師要恰當的安排學生協同合作的教學形式，例如在歌曲創作教學過程中，引導學生以所需材料為媒介，尊重每個人對音樂的理解，充分發揮他們的想象力，通過個人與個人、小組與小組的形式進行合作，共同完成一段歌曲旋律的編創等。讓學生在參與合作的創作體驗中享受音樂，體會成功，從而強化對音樂創作的自信心。

（二）在競爭的氛圍中培養學生音樂創作的自信心

競爭，是指人與人，群體與群體之間對于一個共同目標的爭奪。競爭的氛圍，對于一個人自信心培養具有關鍵性的作用。高中階段學生，有較強獨立性，競爭意識增強，在音樂創作教學中營造競爭的氛圍，能強化學生的求勝欲，在競爭中所取得的勝利會極大增強學生的自信心。教師要利用好學生的這一心理特征，有效開展創作教學。在教學過程中要適當開展各種形式的競爭比賽，這樣會開發每個學生在創作過程中的潛能和熱情，同時，教師要肯定和鼓勵學生的創作成果。總之，競爭作為一種積極向上的力量，將其置于音樂創作中，會極大的激發學生的創作欲望和情緒，鞏固音樂創作的自信心。

（三）在成功的氛圍中培養學生音樂創作的自信心

成功，是一種積極的感覺，它是每個人達到自己理想之后一種自信的狀態。通過研究表明，高中階段學生，有強烈的成功欲望，渴望自我價值的實現。所以成功的氛圍對于學生音樂創作的學習，尤其是自信心的培養，具有非常關鍵的作用。事實上，北京光明小學所實行的“我能行”教育思想模式，也是成功教育、成功氛圍的體現。教師可將“我能行”這一口號用在高中生音樂創作的教學過程中，讓學生時刻體會到成功的樂趣和自己的價值，進而增強學生音樂創作的自信心。

三、在音樂創作的評價中培養高中生的自信

（一）教師對學生音樂創作的評價

《音樂課程標準》指出，音樂課程的評價應堅持四項原則：導向性原則、科學性原則、整體性原則和可操作性原則。對學生的音樂學習評價，應該以《課標》規定的各學段、各年級的課程目標和教學領域為基準進行。除了應該關注情感態度與價值觀和知識與技能的情況外，還應注意考察學習過程與方法的有效性。由于音樂課堂教學評價應重在其教育、激勵與改善的功能。所以筆者認為，教師對學生音樂創作的評價，應以鼓勵性評價為主，得體的語言評價為輔。

（二）學生音樂創作的自評與互評

新課改強調學生作為學習主體，教學評價同樣應該發揮學生在評價中的主體作用。筆者將從學生自評和互評兩個方面進行闡述：

第4篇：音樂教師學習材料范文

一、互動

感受最深的就是師生之間的互動，活動過程中教師更注重的是生生之間的互動，把互動的空間留給孩子，因為孩子們之間的經驗分享與交流，更能為幼兒所接受。而教師在互動過程中貫穿于幼兒情感、認知以及興趣 能力的培養。

二、自由探索

教師能夠深入挖掘孩子的潛力，讓孩子在自由的探索中變被動為主動，深入活動其中。真正體驗活動帶來的樂趣。王梅老師的科學活動《空氣阻力》中，教師放的很開，整個活動就是以孩子自己提問題、孩子自己想辦法尋找答案的形式貫穿于其中，從導入活動的了解職業介紹所的意思到故事教學中的由淺入深的提問，再到最后的自己嘗試做職業介紹所所長。教師都是讓孩子自由的想象，自由的探索，而在此過程中，幼兒體驗到的樂趣和獲得的感受都是教師的教所不能替代的。

三、精彩的鼓勵語

教師在鼓勵孩子時，能夠及時肯定，不用泛泛的鼓勵語，教師要能夠運用準確地語言把孩子的回答鼓勵在點上，盡量不重復孩子的回答。從孩子的回答中找到亮點，發掘孩子的閃光點，幫助孩子樹立信心。在音樂活動《兩只小鴨》中，臧老師的鼓勵語就運用的非常到位，既鼓勵了孩子，又起了小結的作用。

四、情感的發展

注重幼兒情感的發展，在小班音樂活動《兩只小鴨》中，整個活動都是以兩只小鴨為主線，而且在活動過程中，情感的教育滲透于整節活動，看似平淡的活動卻蘊含著很深的寓意。

五、教師的教態

教師的教態自然、大方、不做作，發自內心地情感流露給人親切感，很容易拉進教師與孩子之間的距離。

六、活動的組織

第5篇：音樂教師學習材料范文

一、認真選材。由易到難

莆仙戲是一座藝術寶庫，因興化方言的特殊性。有的還巧妙地運用了裝飾音和滑音，襯托出語言音調中的平仄、抑揚，表現樂曲的感情和形象。由于學生學習知識有其客觀的規律，所以，教材選擇要符合學生的年齡特征，先選一些拖腔較少的曲牌。例如，選用《五更子》樂曲，旋律動聽，節奏輕快，只要教法得當，很快就能激發學生的學習熱情和興趣。

二、營造氛圍。培養興趣

布盧姆說過：學習的最大動力是對學習材料的興趣。因此，教學中教師要為學生營造一個濃郁的戲曲學習氛圍，培養其學習興趣。例如，課前在教室的四周粘貼莆仙戲的行當臉譜及唱腔曲牌等資料；播放學生熟悉的樂曲片段，讓學生律動愉快地進教室；借助多媒體畫面等，激發學生對傳統音樂文化的熱情和關注，為繼承和弘揚民族民間音樂文化奠定情感的基礎。

三、依托課堂，激發興趣

課堂是學生學習的主陣地，教學中應充分利用課堂教學，激發學生學習莆仙戲的興趣。李存曾說過：“每次上課前，我都要反復聆聽音樂，讓音樂先感動我自己，然后我才到課堂上與學生一起分享”。所以，教師在備課中要反復地聽與唱，把握莆仙戲本身具有的獨特韻味，讓音樂先感染自己，再設計出相應的教學方法，讓音樂感染學生，也讓老師的情感感染學生。師生在互動互學中，明白音樂要素在音樂中的表現作用。

1.合作學習法。合作學習能增強學生的學習動力。莆仙戲進入課堂教學中，朗讀歌詞是一個不可忽視的環節。它不僅能幫助學生了解歌詞內容、感情和表現要求，而且還能為學唱莆仙戲奠定思想和情感基礎。

2.激趣教學法。心理學家認為：興趣是人樂于接觸、認識某種事物并力求參與相應活動的一種心理傾向。教學中，教師應采用激趣教學法進行劇情的介紹。例如，教學《雁兒樂續段》時，教師應介紹：春草乃是相國之女李半月的貼身丫環。有一天，春草和小姐進香路上，遇吏部尚書之子吳獨糾纏，幸得義士薛玫庭解危。薛玫庭又為救民女一怒打死了吳獨，主動到府衙投案自首。春草關心薛玫庭的安危……這樣的教學方法既能增強學生的學習興趣，還能為下面的教學作好鋪墊。

3.示范教學法。示范教學法最能激發學生的求知欲。因此，教師要大膽地為學生范唱一小段莆仙戲，讓學生刮目相看，接著借助多媒體畫面讓學生看一看古老而又優秀的莆仙戲演出的錄像，聽一聽莆仙戲樂器演奏的片段以及演員的演唱。等等。通過直觀感知，不僅可以增進學生對民族地方音樂文化的了解，還可以提高他們在音樂方面的綜合能力。

四、藝術實踐。培養能力

音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。在莆仙戲進入音樂課堂教學的過程中，教師要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏等，盡可能地為學生提供參與實踐活動的機會，加深學生對民族音樂的認識和理解，培養學生表現的自信心和良好的合作意識，增強學生的民族意識和愛國主義情操。

1.打擊樂進課堂，提高學生的節奏感。詹姆士·墨塞爾說：器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。莆仙戲的打擊樂既古老又豐富多彩。教學時，可先播放民間的車鼓樂錄像片段，讓學生感受民族打擊樂的豐富表現力，再選用每年元宵節聽到的《一路鼓樂響上天》等樂曲。只要教師在課前準備小軍鼓數個和鼓槌數支，鼓筷數雙，讓學生自備搪瓷杯蓋兩個代替鈸，搪瓷盆和搪瓷碗分別代替大鑼、中鑼，這樣全班同學就能組成一個寵大的打擊樂隊，人人都有動手的機會，教學效果非常好。既可以提高學生的節奏感，又能培養一批弘揚民間藝術的接班人。

第6篇：音樂教師學習材料范文

關鍵詞：網絡資源；多媒體；音頻；視頻

中圖分類號：C42 文獻標識碼：A

1 問題的提出，我國農村小學英語教學的現狀及對策

目前，我國大部分地區小學已開設英語課，但由于英語教師數量不足，部分學校無法開足課時。學生上課周期長，遺忘速度快，起點低，水平差，學習起來十分吃力。再加上部分教師素質不太高，語音語調不夠準確，影響了學生英語水平的提高。美國學者克拉申（S. Krashen）認為：人們在接受到足夠的語言輸入之后，同時這些輸入是可以理解的，那么人們就可以習得語言；我們在進行外語教學時，應盡量向學生提供可理解的語言輸入，為學生習得語言創造一個有利的環境。計算機軟件采用的是多媒體技術，并且界面友好，設計生動有趣，使學生可以在很輕松的環境中學習英語。網絡資源中不但有文本材料，還有圖像、聲音、視頻等多媒體語言學習材料。可以通過歌曲、電影、動畫、游戲等多種手段激發學生學習興趣，使學生在輕松愉快的環境中自然習得語言。考慮到我國大部分地區中小學已實現“校校通”，如何充分利用網絡資源，提高學生英語水平，成為擺在廣大教師面前的共同課題。

2 現存PEP小學英語網絡資源分類及下載

網上有豐富的小學英語教學資源，分類如下：

2.1 音頻資源，如PEP小學英語課文朗讀MP3，可利用百度搜索工具，輸入“pep mp3”,搜索下載。

2.2 視頻資源，如優酷網英語教學視頻。因優酷網不支持視頻下載，建議安裝firefox瀏覽器及download helper工具，利用該工具能下載所有可在線播放的視頻。

2.3 課件、軟件，推薦PEP小學英語配套光盤，建議安裝新版迅雷，從BT資源里搜索下載。其他課件搜索方法同2.1。

2.4 教案、論文等文字材料，搜索后使用剪貼板復制、粘貼即可。

3 對所下載資源的整理、加工和利用

建議對所下載資源按音頻、視頻、圖片、軟件包等進行分類存放，建立小學英語素材庫。對庫中的素材進行整理、加工，需要教師能熟練應用一些常用軟件，分述如下：

3.1 對音頻文件的加工，建議使用GoldWave軟件

GoldWave是一款相當棒的數碼錄音及編輯軟件，除了附有許多的效果處理功能外，它還能將編輯好的文件存成WAV、AU、SND、RAW、AFC 等格式，而且若你的 CD ROM 是 SCSI 形式，它可以不經由聲卡直接抽取 CD ROM 中的音樂來錄制編輯。GoldWave是一個“環保”的工具。安裝程序不會改寫你的系統文件。如果安裝的時候出現問題，請參考下列步驟：如果你安裝Xing Player 或者Encoder (1.50)，你必須升級Xing Player到1.01以上版本。否則，當你用GoldWave打開MP3文件是會出ASMAUDDECFF.DLL錯誤，當你保存MP3文件時需要LAME_ENC文件。另外，請先檢查機器顯卡是否在16色以上。

英文版安裝時直接運行glodwave.exe即可。中文版將文件解壓到某一個目錄下，不安裝，直接運行glodwave.exe即可。

GoldWave是一個功能強大的數字音樂編輯器，它可以對音樂進行播放、錄制、編輯以及轉換格式等處理。以下是GoldWave的特性：

*直觀、可定制的用戶界面，使操作更簡便。

*多文檔界面可以同時打開多個文件，簡化了文件之間的操作。

*編輯較長的音樂時，GoldWave會自動使用硬盤，而編輯較短的音樂時，GoldWave就會在速度較快的內存中編輯。

*GoldWave允許使用很多種聲音效果，如：倒轉(Invert)、回音(Echo)、搖動、邊緣(Flange)、動態(dynamic)和時間限制、增強(strong)、扭曲(warp)等。

*精密的過濾器（如降噪器和突變過濾器）幫助修復聲音文件。

*批轉換命令可以把一組聲音文件轉換為不同的格式和類型。該功能可以轉換立體聲為單聲道，轉換8位聲音到16位聲音，或者是文件類型支持的任意屬性的組合。如果安裝了MPEG多媒體數字信號編解碼器，還可以把原有的聲音文件壓縮為MP3的格式，在保持出色的聲音質量的前提下使聲音文件的尺寸縮小為原有尺寸的十分之一左右。

*CD音樂提取工具可以將CD音樂拷貝為一個聲音文件。為了縮小尺寸，也可以把CD音樂直接提取出來并存為MP3格式。

*表達式求值程序在理論上可以制造任意聲音，支持從簡單的聲調到復雜的過濾器。內置的表達式有電話撥號音的聲調、波形和效果等。

在教學中，我經常使用該軟件對下載的課本錄音（MP3）進行剪切，音量調整，然后運用到PPT課件之中。

3.2 對視頻文件的加工

第7篇：音樂教師學習材料范文

論文摘要：當前，案例教學是思政課改革的一個重要模式。但前期的案例教學還停留在面對全體高校學生的共性研究上，缺乏一定的針對性。主要研究思政課案例教學專門化的問題，針對音樂院校思想政治理論課的特殊性，探討音樂院校學生的特點和思政課案例教學的具體方案，為思政課案例教學的深化與發展找到新的突破，也為其他專業院校（如藝術院校、體育院校、醫學院校等）的思政課改革提供新的思路。

一、我國高校思政課案例教學背景研究

案例教學法是指某一課程中，學生在掌握一定理論知識的基礎上，教師有目的、有選擇地把社會實踐中較典型的，具有一定程度疑難性的真實案例提供給學生，讓學生思考、分析、研究，并解決問題，以此來加深學生對理論知識的理解，培養學生發現問題、分析問題、解決問題能力的一種實踐性教學方法 [1]。案例教學法起源20世紀20年代，由美國哈佛商學院所倡導，選取的案例都是來自于商業管理的真實情境或事件，透過此種方式，有助于培養和發展學生主動參與課堂討論，實施之后，頗具成效。這種案例教學法到20世紀80年代，才受到師資培育的重視，尤其是1986年美國卡內基小組提出《準備就緒的國家：21世紀的教師》的報告書中，特別推薦案例教學法在師資培育課程的價值，并將其視為一種相當有效的教學模式 [2]。而國內教育界開始探究案例教學法，則是20世紀90年代以后之事。目前在一些實踐性較強的課程當中，如法律學、管理學、行政學等，都引入了案例教學的方式，在這方面的研究也頗多。而在高校思想政治教育領域，案例教學的研究起步相對較晚。

當前的高校思想政治理論課（以下簡稱思政課）教育沒有完全發揮其育人作用，究其原因，教學內容枯燥、乏味，教學方法簡單傳統、照本宣科的現象普遍存在。許多思政工作者都意識到這一問題的嚴重性，并積極謀求思政課教學模式的改革，在這個過程中，一些學者也開始引入案例教學法，嘗試通過案例教學，給予學生實實在在的情景體驗和腦力沖擊，利用案例教學高度的擬真性、靈活的啟發性、鮮明的針對性等特征，促進學生積極思考，熱情參與，從而提升思政課的效果。理論上，各學者分別從思政課案例教學的必要性、可行性、方式方法、具體程序、應注意的問題等各個方面做了深入的探討。而在實踐方面，大連理工大學對案例教學的探索走在了全國各高校的前面。該校在1998年就開始將案例教學法引入思想政治教育專業的課堂教學，成立了大連理工大學思想政治理論課案例教學研究中心，主編了全國思想政治教育專業案例教學教材《思想政治教育案例分析》，而在實行案例教學后針對學生滿意度的問卷調查也表明，該校絕大多數學生對案例教學持歡迎態度。2008年11月26日，由教育部社會科學司主辦的“首屆全國高校思想政治理論課案例教學研討會”在大連理工大學舉行。來自全國27個省市的150多名專家學者重點就思想政治理論課教學案例編寫和使用以及案例教學的開展等問題進行了深入研討。可見，案例教學是思政課教學可資借鑒的一個重要手段。

二、思政課案例教學的開展應注重因材施教

第8篇：音樂教師學習材料范文

美國音樂教育家穆塞爾提出：“音樂教育就是欣賞教育，就是為了欣賞而進行的教育。”欣賞教學是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂興趣、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。

一、“教師講，學生記”，這種灌輸式的教學方法，導致學生不喜歡上音樂欣賞課

1.教師上課形式單調，教材把握不夠全面，隨意性強，不能充分調動學生的積極性、主動性和參與性，學生完全處于一種被動的狀態接受知識。

2.學習任務不明確，學生的學習沒有了目的性，在學習過程中，學生無從發揮自己的想象和創造，課堂氣氛呆板、不活躍等。

3.作品本身缺乏吸引力，新課程有些教材偏難，連教師都聽不懂，學生就更加聽不懂了。

欣賞是人們對音樂美的感受和理解，是一種審美活動，同時也是音樂作品發揮和實現其社會功能的紐帶和橋梁。通過聆聽音樂作品獲得音樂享受的音樂活動，通過音樂欣賞活動，可使兒童接觸更多的優秀音樂作品，開拓他們的音樂眼界，豐富他們的音樂經驗，培養他們對音樂的喜愛之情，并使他們初步發展起感知、理解、欣賞音樂作品的能力。在欣賞活動中要充分發揮兒童的主觀性，啟發他們對音樂豐富的想象力，引導他們準確地體驗音樂情感，并提供機會讓他們把這些感受表達出來。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎，小學音樂欣賞活動亦是如此。

二、增強教學效果，同時又能突出音樂的藝術特點

1.聽為主線，逐層深入

音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，通過對音樂的感受和審視來達到教學的目標。一般情況下，學生對樂曲的感悟可分為初步聆聽、理解聆聽、評價聆聽三個階段。還有受生活經歷、文化素質、欣賞情趣、藝術修養的制約，學生的欣賞能力有限，因此教學時必須循序漸進、層層深入。初步聆聽時不光是聽樂曲還可以引出演奏樂器，了解樂器的音響特點；理解聆聽時進行反復的聆聽，使學生深入地體驗音樂的情感，認識作品的音樂形象及主要表現手段；評價聆聽應在學生理解聽賞之后進行，學生只有理解了作品所反映的生活現實，理解了它的社會價值與藝術價值，才有可能真正感悟到它的真諦。

2.動為輔助，得以體驗

視、讀、唱、奏、跳等諸多詞可在欣賞教學中得以應用。音樂雖然是聽覺藝術，然而在音樂欣賞中如果能結合視覺功能，創設音樂情境，則能激起學生更大的興趣。例如：在欣賞《野蜂飛舞》一曲時，可以讓同學們都戴上頭飾或是戴上翅膀扮演，隨著音樂學小蜜蜂在花叢中采蜜時的樣子進行律動，通過表演讓同學們感受到小蜜蜂的辛苦與快樂。

3.感為升華，加深理解

音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各類的作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。“感”為深入體會音樂的思想情感，“悟”為從音樂中悟出道理，從而提高學生對真善美與假丑惡的辨別能力。同時教師還要引導學生展開想象的翅膀，去想象音樂所塑造的音樂形象，捕捉音樂的美妙之源。例如：在欣賞歌曲《聽媽媽講那過去的事情》時，可先從故事入手，創設意境，讓學生們閉著眼睛去想象當時的夜景，想象自己也坐在了高高的谷堆上，然后再播放歌曲，最后邊欣賞邊搖動身體跟著音樂哼旋律，這樣學生們就很輕易地感受到了歌曲的情緒，享受其中的樂趣。

第9篇：音樂教師學習材料范文

一、多元立體交織,培養學習興趣

興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系,用音樂美化人生的前提。音樂興趣的培養是音樂新課程的任務和目標之一。教師應采用多種教學手段培養學生的興趣。在具體的教學中,我是這樣做的。

1.注重多元綜合學習,點燃學習熱情。

立足音樂課堂,注重多元綜合是確保學生身心愉悅、培養學生學習興趣的有效途徑。如在上《金孔雀》這一課時,我充分發揮“綜合”的思路,引導學生用不同的藝術形式感受多元文化的魅力。如在教授《金孔雀》這首歌曲前,我先讓學生了解獨特的民族樂器象腳鼓與葫蘆絲,并讓學生欣賞具有代表性的民族樂曲《月光下的鳳尾竹》,由葫蘆絲演奏。之后引入歌曲《金孔雀》,進行愉快教學。欣賞孔雀舞,并出示一件孔雀裙,讓學生自己制作孔雀裙上的美麗圖片,最后,讓學生帶上頭飾跳起孔雀舞,唱著歌曲,在愉快的歌聲中結束全課。學生有唱的、有跳的、有寫的、有畫的……令人吃驚的是他們展示的結果,那稚嫩的詩名,充滿綠意和新意的舞蹈,色彩繽紛的畫面,讓你感受到春天無盡的美。在學習過程中,學生通過自我欣賞和互相欣賞,學習興趣高漲,也提高了學習效率。

2.利用先進現代技術,引發學習興趣。

現代教育技術給音樂教學帶來重大變革,它突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制,古今中外、風土人情、世間萬象都可以“身臨其境”,大大豐富、開闊學生的音樂視野,同時也激發學生學習的興趣。在教學中,可把學生帶進計算機教室;把音樂欣賞帶進網絡世界;把電腦與組合音響接軌,引導學生對教材某些章節、內容的學習拓展開來,讓學生積極主動地進行音樂課題的研究。比如,在《聲音的故事》這一課中,我利用現代技術手段制作了生動的課件,學生們在欣賞這些豐富的畫面及音響時,仿佛親身體驗了“陽光燦爛”、“刮臺風”、“下暴雨”等幾種場面,這為下面學習歌曲及感受力度變化做了很好的鋪墊,使得整堂課的學習生動而有趣。

3.結合小學生年齡特點的實踐方式,激發興趣。

(1)創設問題情景,激發求知欲望。

創設問題情景就是在講授內容和學生求知心理間制造一種“不協調”,教師創設的問題小而具體,新穎有趣,有適當的難度,有啟發性,善于將所要解決的課題寓于學生實際掌握的知識基礎之中,造成心理上的懸念。

(2)豐富材料,呈現方法。

通過采用圖畫、幻燈、投影、錄像、錄音、CD、VCD、電腦等多種方式來激發學生對學習材料的濃厚興趣。教師還可以通過師生共同參與的唱、奏、舞、演、說等活動展開二度、三度的創作來達到激發興趣的目的。

二、體驗想象交織,提高欣賞能力

新課標指出:“應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗,鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解,為終身學生和享受音樂奠定基礎。”在傳統的音樂課中,常常是老師的解說取代學生的感受,而音樂學科具有不同于其他學科的特征,它本身的非語義性使它具有特殊的學習方式――體驗。體驗是對情感的體會和感受。俗話說,世界上沒有完全相同的兩片樹葉,更何況你面對的是一個個鮮活的生命。由于所處的環境,所具有的認識水平的差異,他們必然對音樂的理解各不相同。這時候,老師就應該允許并鼓勵學生對所聽的音樂有不同的見解,并大膽地說出來。比如,在欣賞一部優秀的音樂作品時,我先不出示標題,而讓孩子閉上眼睛聆聽,然后說出音樂中所呈現的畫面。結果,孩子們都發揮自己豐富的想象力,用語言和畫面表達了對音樂的理解。雖然有些想法可能和標題相距甚遠,雖然學生通過聽賞體驗或得到的答案與教師所愿意聽到的答案有很大出入,但是教師正好可以發揮主導作用,逐步引導學生感受音樂的美。

三、實踐創造交融,培養創造能力