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第1篇：四月雪范文

四月，春來晚，節氣返。風與雪呢喃，少了春之光燦。這一季，丟了幾抹暖，情何以堪？牽念為哪般，豈是覓不到春之蘭？囚于室內為你念安，憶起那年四月雨飄于書案，燈火闌珊，寫就清詞一卷。而今無雨唯雪相伴，浸滿身寒涼，思念泛濫……

——————題記

四月傾城雪，枝頭欠了含苞嬌俏，楊柳風被寒冬挾持，無奈吹著冬才有的冷嘆調。心煙裊裊，似雪飄飄，百花在睡覺，絕不是靜凋 。 我的世界傾城雪，傾城飛花。風挑釁，花瓣兒舞伶仃。朵朵落英憐枯草，淺吻濕眼睛。何處是家，三千繁華覆天涯。滿眼蒼白，一眸剔透凈無沙。

四月天，江南蝶舞百花鮮，北國飛雪天宇間。隔窗遠眺千萬遍，不見一抹蔚藍現。風蕭蕭，梨花片片，楊柳風不堪念，這一季似在淪陷！意纏綿，開窗雪吻桃花面，輕拈一瓣兒做花黃，貼于臉，化成思念點點。紅酥手，巧捻線，寒風似刀剪，袖口輕縫愛戀，針針醉了眼。翹首望，霞紅一線天，這世界風華突變！情至峰巔愛不淺，雪花淡淡香艷欠。你的江南春意幾許艷，我的笑靨花，綻放淺淺……

碎碎念，觸心弦，一抹憂思至天邊。雪如煙，情纏綿，幾度癡狂醉流年。枕函花印腮邊，日出臥倚，錦衾寒涼現。小軒窗，對鏡梳妝，青絲擾亂水云間；嬌顏倦怠，芳唇紅淺淺；青描黛眉，雙眸深鎖不見天。煮壺摯情水，巧將雪花做香茗，飲一杯牽念。紅塵夢，心線牽。嘆嘆嘆，塵緣擱淺；惦惦惦，藏匿心間。夢里花落滿徑香，拾及點點，折疊成簪嵌鬢邊，待你來，能否保鮮？香滿歲歲年年……

四月，春來晚，節氣返。風與雪呢喃，少了春之光燦。這一季，丟了幾抹暖，情何以堪？牽念為哪般，豈是覓不到春之蘭？囚于室內為你念安，憶起那年四月雨飄于書案，燈火闌珊，寫就清詞一卷。而今無雨唯雪相伴，浸滿身寒涼，思念泛濫……心落寞，靜悄悄，吃一片寂寞解藥，在回憶的時光渡口找尋微笑。

雪玲瓏，迷離我的瞳。燈下舞，似雪花清影弄，亦幻亦真亦醉，萬事不空……想那年四月飄飄細雨，雨中丁香種，不知花期不知生命幾許重，只愿完成夢。發絲濕漉漉，眼兒意朦朦，我和花同樣被你恩寵，這愛感動蒼穹！你鋪開相逢，我寫滿相懂，愿一生與你相從，做個跟屁蟲，不再十八里相送！飄飄細雨漸漸有了困意，合上滴答的眸，我分明看見，天邊出現一道虹……我的記憶是死穴，一碰，疼！

那年四月不惹禍，那年四月唱歡歌……可嘆世事無常而今回憶深刻！今夜獨望小巷口，你已松開我的手，無你的春天雨睡成雪，不再飄灑入眼眸！向蒼天祈求，雪化成雨，可否再現你最初的溫柔？那是一抹暖，醉我心頭！四月飛雪，往事幾分展婀娜？抑或，滄桑穿心過，那年還是情債欠得多……

夜幕終四合，心在彈奏一首幽歌。今夜獨我，伴窗外丁香一顆。極目南天闊，見一朵流星劃過。雙手合十求與佛，楊柳風送溫暖給我。不見杏花雨滴滴落，雪花飛舞展婀娜，四月天空寒涼多，只只白蝶犯了錯。夜闌珊，月轉朱閣，無眠之人心落寞。聲聲弦音似心魔，無人再舞東風破！風起紗簾紅綃訴說，那年紅酥手將愛彈奏。一闋清詞剪燭西窗君之作，未曾墨干情已鎖；一杯香茗月光煮沸心醉過，未曾涼卻唇品過。皎月漸漸西游躲，獨飲清酒畫地為牢柔弱！碎碎念，情切切，幾縷光陰已如梭?；ǚ腔?，夢非夢，對廣寒宮傾訴。嬋娟只剩二兩多，欠一地相思執著。天南地北雙飛客，我是飛蛾！冥冥之中幾團火，燃燒歲月蹉跎！罷罷罷，今年春來晚涼意幾抹，心蓮豈能開出朵朵？？……

四月雪，心湖本冰封卻又裂，等你回來，快回來，與冬作別！帶著愛的溫度，將我心慰藉，化作紅塵夢里新詩解，拾及那年春夜，唯美更迭！裸露更多春世界，秀一場無淚的桃花劫！

流年啊，為何不解我意？紅塵啊，再給我一份希冀！我看見暗夜里突然光亮一地，一個聲音對我說：人生豈能盡如人意，有悲就有喜，有分離就有相聚，蒼天最愛做游戲，淡然釋懷一切，縱陽光唯有一米，心間風光還是無限旖旎！我懂了，這不是秘密，是心靈感悟需銘記……

歲月更迭，季節交替。今夜，對雪，依聞春花開又花閉。層層花瓣展愜意，伸懶腰，不驚不喜，安然一場生命之賜予?？v四月飛雪、空念對月伴孤寂，希望存心底。雪終融化注入泥，春來不遙遙無期！一抹相思給你，待春花香氣襲，此情有寄……

第2篇：四月雪范文

關鍵詞： 偏離；過分規則現象；暗喻

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）03-0008-02

1.引言

文體學是一門研究文本題材的特征，本質及其規律的綜合性邊緣學科，介于語言學，文藝學，美學心理學等學科之間。20世紀60年代至70年代，文體學成為獨立的學科，注重研究問題的形式和功能。文體學涉及到的文體類別主要是詩歌、小說戲、劇及散文，其研究對象是各類作品中的語言風格和文體特點，它最關心的是作品的語言運用技巧。

新月派是中國現代新詩史上的重要流派，提倡新格律詩，主張是的形式格律化和"理性節制情感"的美學原則。林徽因是新月派的重要成員之一，她的詩歌在藝術表現形式上，注重感覺的微妙，比喻的新奇，意象的渲染及情緒的回旋。她以其優雅芬芳，柔美細膩的特色顯示了詩作獨特的審美價值。

《你是人間的四月天》是一首新格律詩，該詩充分體現了新詩創作的"三美"原則-音樂美繪、畫美與建筑美。關于本詩的創作意圖，有兩種說法：一是為悼念徐志摩而作，一是為兒子的出生而作。無論該詩是為誰而作，都不影響我們對該詩的鑒賞。這首詩語言簡單，色彩鮮明，韻律優美，意境清新，充滿歡快喜悅之情。本文將從文體學的角度來探究其藝術特點，以展現不同的理解和欣賞視角。全詩如下：

你是人間的四月天

——句愛的贊頌

我說你是人間的四月天；

笑音點亮了四面風；

輕靈在春的光艷中交舞著變。

你是四月早天里的云煙，

黃昏吹著風的軟，

星子在無意中閃，

細雨點灑在花前。

那輕，那娉婷，你是，

鮮妍百花的冠冕你戴著，

你是天真，莊嚴，

你是夜夜的月圓。

雪化后那片鵝黃，你像；

新鮮初放芽的綠，你是；

柔嫩喜悅，

水光浮動著你夢期待中白蓮。

你是一樹一樹的花開，

是燕在梁間呢喃，

——你是愛，是暖，是希望，

你是人間的四月天

2.句法偏離

句法偏離是指違背常規的表達方式，這其中有句法結構的倒裝、前置和混亂。句法偏離比常規句法更能引起讀者的注意，有時會產生一種強烈的修辭效果，起到強調作用，更好的表達文意。

本詩中"黃昏吹著風的軟"是典型的句法偏離。雖然"黃昏"被放到了主位的位置，但真正的主語是風。"黃昏"是夕陽西下，落日余暉構成的一種景色，它不能是"吹"這個動作的執行主體，所以正常的語序應該是"風吹著黃昏的軟"。但是這樣的次序調整是非常有必要的。"黃昏"給人的是一種視覺感受，而"風"一般是通過觸覺來感受的，"軟"也是一種觸覺感受。因此，從感覺的邏輯性來看，"風的軟"比用"黃昏"的軟更合適、貼切。另外，"一樹一樹的花開"也是一種句法上的偏離，把抽象的"花開"用"一樹一樹"來量化了。我們常用"一樹"來量化"蘋果花" 、"石榴花"等具體的花，卻很少用"一樹"來這樣的量詞來形容抽象詞"花開"。這是詩人獨具匠心運用詞匯的體現。"一樹一樹"重疊使用，營造出一片片花之海洋的意境。這種句法偏離可以使韻律更和諧，同時也更能引起讀者的注意和思考。

此外，倒狀也是句法偏離的中要特征，此詩中的第8、9與12、13行都是采用了倒裝手法。這些倒裝的使用，起到了很好的突顯作用，同時形成了兩組小規模并行結構，使韻律更富有節奏感。

3.過分規則化現象

在文學中，過分規則主要是指文本中一些語言單元的重復和并列。重復和并行結構的使用可以起到加強語氣，增強氣勢和強調主題的作用。

本詩中第1行和第19行重復，首尾照應，有一種循環往復之感。第1行中詩人直接提出"我說你是人間的四月天"這個主題，但"我說"二字表明詩人的態度是含蓄而矜持的，通過中間一系列的比喻論證，最后詩人非常直接肯定地說"你是人間的四月天"，使用重復，再次表明主題。

并列結構可以使行文結構更加嚴謹，內容集中。此詩中有三組小規模并列結構，第8、9行是一組，10、11行是一組，12、13行是一組。第一組的描述讓人覺得"你"仿佛是一個帶著花冠的婷婷少女，姿態婀娜，在四月的萬花叢里偏偏起舞，那種娉婷輕盈之美給人無限遐想。中間的一組并行結構的描述說明，"你"不僅有天真可愛的一面，也有莊嚴肅穆的一面。"夜夜的月圓"有一種莊嚴且朦朧的感覺。第三組并行中，"鵝黃"與"綠"兩種明亮的顏色放到了一起，給讀者提供了視覺轉化和想象的空間。"雪悄然融化"與"嫩芽靜靜綻放"的情景浮現眼前。

重復和并行結構的運用，讓整首詩結構更嚴謹，韻律更完美和諧，主題更加突出。

4.暗喻的運用

暗喻詩詩歌中常用的修辭手法，其心理機制詩通過類比聯想或接近聯想，用一種事物代替另一種事物。暗喻的使用可以為讀者提供更廣闊的想象空間，讓人聯想翩翩。本詩中暗喻無處不在，幾乎每行都有暗喻修辭，營造了一個清晰明快的意境。

例如，第一行"你是人間的四月天"就是本詩中最典型也是最核心的暗喻。把"你"比作"四月天"帶給讀者一種視覺、聽覺與味覺等感官上的享受。"四月天"雖然是個靜態詞，但卻是色彩性很強的詞，他給讀者一種色彩斑斕，五光十色的視覺體驗。讓人們自然而然聯想到翩翩彩蝶，裊裊炊煙，微微南來風等春天里特有的自然美景。"四月天"不僅有色彩美感而且也有音樂性，呢喃梁間燕便是四月天里最好的音符。燕子的呢喃聲與萬物勃發的春天構成了一副魅力的畫卷。此句子可以說也有通感之功效。此外，"四月天"是一種恒久的自然規律，象征著"你"的永恒，只要人間有四月，就有你的存在，愛的贊頌是恒久不變的。

第四行中的"云煙"比喻最妙。"云煙"給人一種輕快飄渺自由之感，有時離你很近，有時卻很遠，飄忽不定，無根無蹤跡，是自由灑脫的象征。云與煙本質上不同卻在外形上相似，早天里的云煙又如霧，朦朧繚繞。讓讀者深切領會到"你"的輕盈自在，無拘無束。"早天里的云煙"讓人聯想到清晨裊裊的炊煙，農人忙于做飯的情景，炊煙徐徐上升，最終與云朵融合在一起，這樣的畫面充滿了生活的氣息。第16行將"你"比作"一樹一樹的花開"也是絕好之筆。這是一個開放性的比喻，"一樹一樹的花開"既可指一樹的"桃花開"，也可指一樹的"梨花開""杏花開"等，春天的任何花都可以，任憑你展開想象的翅膀?？傊?，本詩中既有抽象的暗喻，也有具體的暗喻；既有動態的暗喻，也有靜態的暗喻。正是這些暗喻的運用，讓整首詩充滿了畫一樣的美感，詩一樣的旋律。

5.結語

林徽因，是"一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天"的傳奇女子，以其優雅嫻熟的文字給我們描繪了一幅人間四月天的美麗畫卷，華美的修飾中更見清新自然的情感流露，有著道不盡的真情禮贊，訴不完的綿綿愛憐，讓我們盡情領略了愛的無限美麗。

參考文獻

[1]陳學勇：《林徽因尋真》，中華書局，2004版。

[2]戴凡.對一首詩的功能文體學分析[J].外語教學與研究，2002。

[3]章超. 詩歌《雪夜林中小駐》的文體學分析[J].韓山師范學院學報（社會科學版），2006。

[4]申丹： 《敘述學與小說文體學研究》，北京大學出版社，1998版。

[5]王守元：《英語文體學要略》，山東大學出版社，2000版。

作者簡介：

第3篇：四月雪范文

春天的風·蘇堤春曉

“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”，春天的風，輕盈、飄逸、細柔、嫵媚。拂至臉頰，像細嫩的手撫摸著你。垂柳依依，春雨靡靡，春風拂過你的臉龐，帶來桃花的芳菲、梨花的清馨、杏花的幽香，再撐起江南的綢傘，任春風繚繞在你身旁，多美的意境??！

夏天的花·曲院風荷

盛夏的花，經過秋冬的醞釀，春光的洗禮，到了它們的鼎盛時期，開得更加絢麗了?；ㄖ勺淤n予了它們花容月貌和醉人芳香，花兒便在它們生命中最絢爛的那一季，盡情展現自己，為生命再奏一曲華章。西子湖上，蓮花又綻開了，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！彬唑褍和鶃碛谏徎ㄖ希上闱咂ⅰ?/p>

秋天的月·平湖秋月

秋天了，帶走了炙熱與聒噪，送來了清涼與寧靜。八月十五中秋夜，涼爽而安謐。仰望星空，你會看到，在那遙遠的天之盡頭，圓月已經輕悄悄地爬了上來，是那么圓，那么亮，猶如西王母那玉盤掛在蒼穹之上。透過純凈的明月，我仿佛看到廣寒宮里的玉兔日復一日地在桂樹下搗藥，看著西湖水平如鏡，聽著南屏晚鐘抑揚四蕩，耳畔便響起了“白兔搗藥成，問言與誰餐”……

冬天的雪·斷橋殘雪

第4篇：四月雪范文

用音樂輔助中學語文教學，效果是很好的，但在實際運用中，應注意以下一些問題：

一、運用音樂輔助中學語文教學，不能違背語文教學內在的規律性

運用音樂輔助中學語文教學，應注意選擇，不能想當然，不要認為只要是音樂，就能運用于語文教學之中。隨便拿一首樂曲或一首歌去應付，會導致教學的失敗。事實上，音樂運用于語文教學中的操作性是很強的，有其內在的本質規律。語文教學不能忽視常規的教學，不能忽略基本知識的掌握和篇章句段的理解，不能忽略師生之間的交流。一些字、詞、句等語文基礎知識往往不是聽音樂所能掌握的。運用音樂要講究針對性，要記住它只是一種輔助的教學方法。

二、注意音樂在語文教學中的地位

音樂雖然可以融進語文教學，但它并不是主角，語文課畢竟不是音樂課，音樂不能超越語文的常規教學，它是作為教學方法之一而存在。語言文字仍然是主角，音樂只能充當伴舞、配角，因而不能喧賓奪主。因此，我們始終要明確這樣一個概念:語文課堂中的音樂，只是教學的輔助手段，是提高教學效率的一個載體，帶到語文課堂中來的音樂，其目的也只能是為教師授課時的“一支粉筆一本書，一塊黑板一張嘴”增添道具和色彩，而不是語文學習的主要內容。否則把語文課上成樂曲欣賞課，本末倒置，效果就會適得其反了。

三、在使用音樂時要注意“留白”

留白原是國畫創作中的一種構圖方法，它的意思是計白當黑，可創造出虛實相映、形神兼備、無畫處皆成妙境的藝術境界。語文課堂在文章處理上，也要把握住突破口、關鍵點，找到文中四兩撥千斤的地方。教師是導演，決不能身兼主演，切莫忽視學生的主體地位，不要剝奪了學生思考的時間和空間。文學講究“意境在詩外”，音樂里有時“無聲勝有聲”，而這種感覺，只有讓學生身臨其境，沉浸其中才能體味。比如教授蘇軾的《赤壁賦》時，配放民族管弦樂曲《春江花月夜》。在音樂的欣賞過程中，教師不要用自己的“標準答案”來解說，不要“配樂朗誦”，要把音樂還給學65生。欣賞完畢，教師也莫急于講解，此時無聲勝有聲，繞梁的余音正是把學生帶入最高境界的最好媒介，也就是老子所說的“大音希聲”。

四、注意音樂播放的時機和時長

并不是所有的課文教學都用音樂，都需要音樂，我們必須在認真備課的基礎上精心選擇音樂，細致地進行操作。除欣賞式的播放外，一般的樂曲播放應在備課中根據需要進行節選，否則一曲下來六、七分鐘，學生的思維反而會遠離教學內容。還要注意調控音樂播放的時間和音量，過多的音樂會分散學生的注意力，而過高的音量也會影響師生的交流。

五、注意音樂的選擇

在語文課堂中使用音樂作為輔助教學手段，要與音樂課區分開來，所以選曲尤為重要。

（一）樂曲的節奏要與教學內容相符用音樂營造良好的課堂氣氛可以使學生準確地捕捉信息，更全面地理解文章的主旨。如果作品的內容歡快、愉悅，就應該選取節奏明快、歡樂的樂曲；如果是表現悲傷情感的散文、詩歌，則應選取舒緩、了一幅幅迷人的春景圖。學習課文時，我們不妨把這些優美的文字、景色訴之于聽覺——共同欣賞歌曲《春天在哪里》，用活潑、歡快的曲調激發學生興趣，帶領學生進入情境，暢想美好的春之景，深刻體味其中的生命躍動。如果學習郁達夫的《故都的秋》則不宜選用歡快之曲了?！豆识嫉那铩繁憩F的是蒼涼、蕭瑟的秋景，反映出來的是作者那顆孤獨、凄涼的心，冥冥之中有一股鮮活的力量，因此，選擇配樂曲目應側重于用低沉而略帶亢奮的樂曲。講授戴望舒的《雨巷》就不能用輕快活潑的輕音樂；而講授白居易的《琵琶行》時，最好是選用琵琶曲。只有古樸的語言配上古樸的音樂，才能使學生在音樂感受中領悟作者和琵琶女相似命運的感嘆。一般地說，配樂以純音樂為主。從體裁上來說，寫景的散文、詩歌配以輕音樂，像鋼琴曲《水邊的阿狄麗娜》等。音樂素材不僅要根據體裁來確定，還要根據文本的情感點來選擇。另外，值得注意的是，人的心臟搏動是每分鐘60——80次，它按照這種節奏向大腦輸送血液，節律平穩安靜。在比較安靜的環境中，人能明顯地感覺到自己的身體、自己的生命均按此節奏在微微地前后搖動著。這種節律，是人體賴以生存的基本節奏，人腦就是在這種節律下有規則地調整著全身的活動，并積極地思維著。因此，用以開發智力的音樂節奏，應該是二拍子，或者是四拍子的，它的速度也應該是每分鐘60——8066拍。

（二）歌詞的內容要與文章思想相符學習充滿親情的文章，比如贊美、頌揚母愛的，我們可以選《白發親娘》《我的母親》《媽媽的恩情》等；學習朱自清的《背影》可選用《父親和我》《父愛》等。講解體現教師崇高精神的文章，我們可以配以“靜靜的深夜，群星在閃爍，老師的窗前徹夜明亮?！边@些歌曲的內容與我們要講授的文章內容具有很好的關聯性，可以幫助學生更充分地理解文章思想。 （三）語文課上選用的音樂貴在和諧、流暢在剪輯上應當過渡自然、不留痕跡，音樂的節奏應當與教師組織教學的節奏同步，應注意尋找合適的銜接點和恰當使用音樂銜接的技巧。如：音樂接點要輕起輕落，接點前后的音量基本相同，把接點安排在教師講解與效果音響之中，或在樂曲轉換間作暫時的停頓等。音樂應與教學內容和諧，既要注意不同節奏的教學內容與不同旋律樂曲的和諧性，又要處理好不同調式和不同風格的音樂素材的和諧性，緊張的氣氛應選配節奏稍快和節奏感強的樂曲，愉悅的氣氛則選配節奏歡快明朗的樂曲。在調式上、風格上差別太大的音樂素材（如：古典音樂與現代音樂、西洋音樂與民族音樂等），即使它們的旋律和節奏都匹配，應用在同一節課上，也會給人以首尾脫節、前后相悖、若現，把音樂引入中學語文教學是用以抵消學生對單純講解可能產生的枯燥無味的厭倦感，使學生以飽滿、愉悅的情緒，全身心地把注意力投入到獲取語文課的主要教學信息之中。如果喧賓奪主，沖淡教師的講解和學生的發言，就會把學生的思緒帶出課堂，遷移到欣賞音樂的境地。選配的音樂內容在風格上要健康、樸素。禁止將庸俗、低級的音樂引入語文課，音樂出示要把握好火候，做到“該出手時才出手”。

六、注意防止學生“走神”

在實際音樂欣賞過程中，許多學生往往會在聆聽音樂的開始時，能在一定的時段內使自己的心靈與音樂保持一定程度的同步，并隨著音流的起伏產生種種情緒反映。但一段時間過后，不少人會開始胡思亂想，并通過這種音響產生種種聯想，或對自己某些曾一度經歷過的場景、場感和某些體驗過的情緒、情感，不由自主地陷入沉思和漫無邊際的回憶。這實質是一種走神。當然，這種聆聽狀態不一定是壞事，或許他們還會在這樣一種過程中得到某種精神滿足而感到心曠神怡，還或許從中領悟到某種詩情畫意，或因67此對自己以前經歷過或閱讀過的詩篇或文學意境有一種意想不到的感悟。但我們也得承認，這相對于聽樂之始所懷的目標，已經偏離了航向。因此，基于這種情況，教師應該把握住播放音樂的時間，做到恰到好處。

第二節注意提高語文教師的綜合素養

一、教師應該具備先進的教育理念

用音樂輔助中學語文教學，無疑對現任語文教師提出了更高的素質要求。教師應該有開放的先進的教學理念，有對學生心理的準確把握，有對當代文化包括通俗文化的正確態度，這樣才會在語文教學中自覺探索并使用這一新的方法。我們很難設想，一個對當代文化現象毫無認知，對通俗文化抱有成見的老師能夠在課堂上利用流行歌曲的歌詞與學生進行交流；一個從來不喜愛音樂也不會欣賞音樂的老師會給學生營造出美的課堂氛圍來。

二、教師應具備一定的音樂欣賞水平

運用音樂輔助語文教學，教師必須具備一定的音樂欣賞水平，這是最起碼的實踐基礎。如果教師本人對音樂一竅不通，未能領會樂曲的含意，也不向行家請教，就用這種方法進行教學，當然會貽笑大方，效果也適得其反。試想一個五音不全、對音樂一竅不通的語文教師，在教學中如何能選好音樂，又如何能指導學生在語言文學和音樂的殿堂里遨游？要具備一定的音樂欣賞水平，需要教師平時對音樂作品的大量接觸、品味、欣賞，同時也應兼及其它藝術種類的學習。只有在一定積累實踐的基礎上，才能夠逐步提高自身對音樂的感悟能力、欣賞能力，才能準確判斷音樂作品水平的高下與風格基調的異同，從而準確恰當地選擇適合語文教學的作品。一般來說，不好的音樂有如下特點：（一）具有病態性質的美，它的美很不大方，而是矯揉造作，帶有使人不愉快的刺激性；（二）雖有音樂靈感性，但不具有開拓思維的想象力，音樂無高尚的意境，樂思淺??；（三）使大腦得不到安寧；（四）音樂樂思纏綿，振奮不了精神，聽后感到疲倦；（五）和聲無規則，刺耳，毫無美感；（六）節奏較亂，規律性的重拍幾乎不存在，聽起來在心理上得不到平衡，干擾了生命同步律；68（七）樂隊滑奏太多，油腔滑調；（八）歌詞低俗。那么，聽哪些音樂對學生的發展是有利的呢？一般來說，好的音樂大致有如下特點：（一）具有自然、和諧、優雅性質的美，使人產生愉快的感覺；（二）具有開拓思維的想象力，能將人引入高尚的意境，以帶給人靈感；（三）使大腦得到休息和平靜；（四）音樂樂思慷慨激昂，振奮精神，；（五）和聲優美，給人以美感；（六）節奏和諧，具有規律性，能使心理上得到平衡，氣息產生共鳴；（七）歌詞高雅、優美、有意境。諸如《兩把吉他》、《古堡之月》、《再見，羅馬》、《牧場上的家》、《環游世界》、《威尼斯之夏》、《葡萄牙的四月》、《貝爾西茲的自行車》、《倫敦德里小調》、《重歸蘇蓮托》、《西班牙之雨》、《陌生人在伊甸園》、《藍星》、《瑞典狂想曲》、《在巴黎天空下》、《我的意大利》、《春江花月夜》、《夢幻曲》、《天鵝》等等。

三、教師應具備一定的音樂知識

除了在中學語文教學中引入的音樂成分外，語文課文中也有大量的詩歌和一些戲曲的片段，這些內容或多或少都涉及一些音樂史和音樂常識。因此，要搞好這一類語文課的教學，每一個語文教師都應當掌握必要的音樂知識，并準確地把這些知識引入到語文教學。這些知識包括如下幾個方面的內容：

（一）古代樂律知識《明湖居聽書》中的“五音十二律”。五音，是指“宮（1多）、商（2來）、角（3米）、徵（5索）、羽（6拉）”，再加“變徵（4發）、變宮（7西）”，就是現代簡譜的七個音階名。十二律，是指“黃鐘、大呂、太簇（còu）、夾鐘、姑洗（xiǎn）、中呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射（yì）、應鐘”。《戰國策》中荊軻刺秦王，易水訣別時，荊軻的好朋友高漸離擊筑，“荊軻和而歌，為變徵之聲”，變徵之聲（F調），曲中多“4發”音，音調悲涼哀樂，感動得送行者人人垂淚。元雜劇《竇娥冤》中的戲曲音樂，為“六宮十一調”。六宮，是指“黃鐘宮、正宮、仙呂宮、中呂宮、南呂宮、道宮”，十一調，是指“大石調、小石調、高平調、般涉調、歇指調、商角調、雙調、宮調、角調、越調”。元雜劇的曲調規定，每折只能用同一個宮調的若干曲牌組成的套曲。課文中節選的“法場”（第三折），用的是正宮調，包括“端正好、滾繡球、倘秀才、叨叨令、快69活三、鮑老二、耍孩兒、二煞、一煞、煞尾”十支曲牌。元散曲可以合樂清唱，分為小令（一支曲子）和套曲（多支曲子），仍然有宮調名，雎景臣的套曲，“般涉調”（宮調名）、“哨遍”（曲牌名）、“高祖還鄉”（標題）。套曲只能清唱，不能搬演，但套曲是雜劇唱詞的基礎。

（二）古代音樂史知識從古到今，音樂與詩歌就是緊密地結合在一起的。春秋時期編訂的《詩經》，是我國最早的一部詩歌總集，分風（民歌）、雅（宮廷歌曲）和頌（頌歌）三部分?！斗ヌ础贰洞T鼠》是兩首古老的山西民歌，《關雎》是古老的河南民歌，《無衣》是古老的陜西民歌。戰國時代的愛國詩人屈原，就是根據湖南民間祭祀曲編寫了《楚辭·九歌》。漢代設立了音樂機構“樂府”，專門采集民歌，制訂樂譜。著名的漢樂府《孔雀東南飛》《陌上?！贰蹲右剐贰墩蹢盍柁o》《西洲曲》等，都選入了中學語文教材?？上У氖?，《詩經》《樂府》，只有歌詞保留下來，樂譜大都失傳了，所以今人不知怎樣唱，雖有后人譜有《木蘭辭》《琵琶行》等歌曲，但已不是古樂府音樂了。唐代設立了音樂機構“教坊”，收集了很多詩詞歌曲和曲譜。轉貼于 當時不少詩人的詩詞，都譜成歌曲，廣泛傳唱。如王維的“陽關三疊”（《送元二使安西》）、李白的《清平調》《關山月》、王昌齡的《出塞》、王之渙的《涼州詞》、白居易的《憶江南》、張志和的《漁歌子》、盧綸的《塞下曲》、李煜的《虞美人》等等。現在，敦煌曲譜已由葉棟破譯成現代曲譜，我們也可以聽聽一千多年前的唐代音樂了。詞是音樂與文學合的藝術形式，又名“曲子詞”“歌曲”“琴趣”“詩余”“長短句”等。柳永、蘇軾、辛棄疾、姜夔，他們都是詞人，也是音樂家。最有名的宋詞歌曲，如柳永的《雨霖鈴》、蘇軾的《念奴嬌》《水調歌頭》、辛棄疾的《西江月》《永遇樂》、姜夔的《揚州慢》等。元雜劇和明清傳奇，都是綜合性的戲劇藝術。關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、馬致遠的《漢宮秋》、高明的《琵琶記》、湯顯祖的《牡丹亭》、洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》，都是聞名世界的戲劇作品。到了清末，產生了最有代表性的戲曲藝術——京劇，還有其它說唱藝術。《明湖居聽書》中的歌唱奇才王小玉，就是以演唱山東梨花大鼓而出名的。

（三）器樂知識中國古代的民族器樂，按演奏方式，分為“吹、拉、彈、打”四類；按制作樂器的材料，分為八類，就是所謂的“八音”：匏土革木，金石絲竹。匏為笙、竽之屬，成語“濫竽充數”的“竽”，就屬此類；土為塤，就是用瓦器制造的樂器，《廉頗藺相如列傳》中，藺相如請秦王擊盆缶，缶屬此類；革為皮，即牛皮蒙的鼓，《曹劌論戰》中，軍中70所擊之鼓，屬此類；木就是用木器制作的樂器，和尚敲的木魚屬此類；石為玉石之器，《石鐘山記》中提到的“罄”，就屬此類；金為鐘鏞，就是用金屬制造的樂器，“無射鐘”、鑼、鈸、戰國編鐘，都屬此類；絲為琴瑟，凡使用弦索的樂器，《子路、曾皙、冉有、公西華侍坐》中，曾皙所彈奏的琴，《孔雀東南飛》中，劉蘭芝十五歲學彈的箜篌，《荊軻刺秦王》中，高漸離所擊的筑，《琵琶行》中，歌伎演奏的琵琶，都屬此類；竹為簫管，橫吹笛子豎吹簫。由于大腦是一個復雜的機構，各種音色對大腦起著不同的作用。所以例舉一些常見的樂器的音色在大腦中產生的心理現象：長笛：音色優美柔和，有濃郁的鄉村情調。它的慢奏能勾起回憶，快奏表現天真快樂。它可以幫助去掉“心理雜質”，安心定神，協助人們的思維更富有邏輯性和創造性，幫助人思路專一。黑管：音色光輝華麗，豐滿圓潤，音域寬廣，表現力強。高音活潑歡快，中音幽默可愛，低音甜美空虛。在大腦疲勞時，它可以使人思維敏捷，思路活躍，體內腎上腺素增加。薩克斯：音色圓潤甜蜜，情感真摯動人，有親切感?？梢宰鳛檎{劑情緒的一種需要。圓號：音色豐滿，甜美剛毅。有英雄豪邁的氣概。音域遼闊、遙遠、安靜、朦朧，反映出空幻、憂郁、沉思的情調。它可以幫助增強形象思維中的幻覺。提琴：小提琴音色變化很大，給人幸福、甜美、快慰、恬靜的感覺；中提琴則含蓄內在、穩重成熟；大提琴渾厚飽滿，對平靜大腦、推動思維活動很有幫助。二胡：可以激發人的愛國熱情，從而增添奮發向上的激情。還能增強大腦的記憶力。琵琶：可以幫助人頭腦清醒，減輕疲勞，增加。由于它是彈撥樂器，對大腦的聲能刺激也是敲擊性的，時時提醒你注意它的變化，所以只適宜單聽，鋼琴也是這個道理。

（四）語文知識中包含的音樂常識例如語文課本上有些成語與古代音樂有關：一鼓作氣、濫竽充數、有板有眼、四面楚歌、靡靡之音、黃鐘大呂、高山流水、異曲同工、弦外之音、膠柱鼓瑟、銅琵鐵板、對牛彈琴、余音繞梁等等。

結語

春夏秋冬，走過四季都是詩；天地之間，人生百味皆成文。語文學習，便是讓學生發現美、感受美的一個過程。在這個過程中，一曲悠揚動聽的旋律，一段歡快明朗的節奏，一個刻畫得細致入微的人物形象，都會撥動學生內心的那根求知之弦，增強他們的參與意識，培養他們發現美、表現美、欣賞美、創造美的能力，進而全面提高了他們的綜合素質。學生從語言文字中領略自然之美，人文之美，人性之美，而音樂便是這其間的潺潺流水，緩緩流入學生的心靈，回環、旋轉、陶冶、蕩滌，它更是語文課堂的一劑活水，使整個課堂活力四射，魅力無窮。何況語文與音樂又有著天然的、廣泛的聯系，語文學科的綜合性決定了它與其它學科的相互包容，相互滲透。貝多芬認為音樂應從男人心中燒出火來，從女人眼中帶出淚來。此語道出了音樂與激情融為一體的關系。讓語文教學走近音樂，讓音樂走進語文教學，語文課堂將會是另一番天地，學生會因此有一個愉快的學習情境，語文學習也會在愉悅的情境中得以升華。讓學生在愉悅中學習，在享受中提高，這是語文教學的極致，也是我們的探索與追求。只要能有利于課堂教學質量的提高，只要能平添語文的無窮魅力，大大激發學生學習語文的興趣，使語文教學形式豐富多彩，我們又何樂而不為呢？人應該在實踐中證明自己思維的真理性，即自己思維的現實性和力量，亦即自己思維的此岸性。在以往的教學及論文寫作的過程中，我在我所任課的兩個班級中進行了如下實驗：前一個班采用音樂滲透法，后一個班則按傳統常規方式教學，經過一年的學習之后，我進行了一次測試，發現前一個班在學習成績、思維能力和情操素養等方面明顯優于后一個班，前一個班學生的情緒與紀律也明顯好于后一個班，前一個班學生普遍認為語文學習有興趣，并且有很多學生已由厭惡轉而開始喜歡學習語文了。實踐證明，利用音樂輔助中學語文教學，以樂傳情，使學生得到文學美學與音樂美學的雙重熏陶，可以收到調動學生學習語文的興趣、深化了學生對語文的理解、陶冶情操、營造學習氛圍等效果，尤其是它對培養學生多方面素質起到的積極作用，在實施素質教育的今天更具有顯著意義。在本論題的研究中筆者還存在一些困惑，其一，音樂的作用除了輔助課堂教學和綜合性學習，是否還有助于其他語文學習領域或學習方式；其二，就音樂與語文教學存在72的更深層關系能否開拓出一個新的研究領域：比如一部樂曲的主題與主題變奏交錯出現之于語文課圍繞一個主題展開的多元對話；交響樂中各種不同音色樂器的配合演奏之于師生角色的協同共進；合唱中的領唱、對唱、伴唱和和聲之于語文課堂上的師生、生生互動等等。這些研究將有待于來日，有待于筆者的進一步努力。

參考文獻

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第5篇：四月雪范文

一、聲樂藝考的現狀

在聲樂藝考生中，有很大一部分來自縣級高中，這其中也有不少的聲樂藝考生來自農村地區，對聲樂知之甚少。也有許多人是因為文化課成績差，靠文化課成績考不上大學，才被迫走上聲樂藝考的道路。當然，也有不少學生是因為真心地喜歡歌唱，為了自己的夢想，才選擇了聲樂藝考之路。聲樂藝考生的數目雖然眾多，但是他們在嗓音條件、音樂素質、藝術修養等方面相差較大，可謂魚龍混雜。同時，有些聲樂藝考生在觀念上對聲樂的學習存在誤區。具體來說，有以下幾點：（1）認為聲樂學習可以速成；（2）“大嗓門”派；（3）表演性差；（4）心理素質差；（5）實踐經驗少；（6）在選擇高考曲目上貪大求難；（7）各類藝術院校招生信息掌握少，報考院校盲目性很大。

二、針對聲樂藝考生聲樂教學的思考

1.聲音概念的建立對于初學者至關重要

聲樂的學習過程，就是一個在正確的聲音概念的指導下，構建演唱者自身樂器并熟練運用這件樂器的過程。所以，人們會問，什么樣的聲音是正確的？什么樣的聲音是錯誤的？好的聲音好在哪里？不好又不好在哪里？這就涉及到正確的聲音概念的問題。許多學生因為這個問題沒有搞清楚，而盲目地去學習唱歌，致使自己走了很多的彎路。

那究竟什么樣的聲音概念是正確的呢？鄒本初在他的著作《歌唱學》中對于意大利美聲唱法的聲音特點歸結為八個字：通、實、圓、亮、純、松、活、柔。而金鐵霖教授在說到歌唱的聲音時，他主張具有真聲同時又具有假聲的“混合聲”，這樣的聲音既有真聲的結實、明亮和力度，又有假聲的通暢、圓潤和高位置。筆者認為，正確的聲音概念最主要的方面有：通暢性、松弛性、圓潤性。這三點基本上能體現出正確的聲音概念的實質內容，也便于學生理解。通暢性，主要是指聲音的上下通暢，自然流暢，有一種“豎”的聲音柱的感覺，沒有阻礙感和憋悶感，舒服自然。松弛性，指聲帶的起音要自然，聲音的流動自如，聲波的震動規律，聲音不緊張，發音器官放松。圓潤性，指的是聲音的音色圓滑，聲音柱有光澤，具有柔和而溫潤的特性。在對聲樂藝考生進行聲樂訓練之前，教師應把正確的聲音概念傳授給他們，使他們的目標明確，同時還要有意識地培養學生的聽辨能力，這對他們的學習也將起到不可忽視的作用。

2.教學方法和手段盡量簡單化、具體化、生活化

針對聲樂藝考生的聲樂教學，屬于聲樂基礎性教育工作，也是整個聲樂教育過程中的啟蒙階段，面對的是聲樂基礎較差，甚至是沒有接觸過聲樂的“白紙”狀態的高中生。因此，從教學方法上，聲樂教師要盡量做到簡單化、具體化、生活化，應用生活中的例子去啟發學生，引導學生，而不是把聲樂描述得很神秘、很抽象。

聲樂教師的教學語言要通俗易懂，切忌專業化、模棱兩可的語言，比如“氣息下來”“腔體打開”“高位置”等。不是說這些聲樂語言不正確，而是這樣的教學語言很容易引起聲樂基礎較差的學生的困惑。相比而言，用生活化的語言進行教學，學生更容易接受，比如用“嘆氣”的感覺把氣息順下來，用“打哈欠”的感覺打開喉嚨，用“哼鳴”的感覺去找高位置。

聲樂教師還要充分利用自己的肢體語言，加上一些必要的手勢和動作，幫助學生很好地理解聲樂的內在聯系。比如，教師可張開雙手的手指，像抓住一團面一樣，并向相反的方向豎向拉伸，來向學生解釋聲音和氣息對抗的一種狀態。

聲樂教師可以用畫圖的方法，把比較抽象的聲音的內在感覺畫出來。比如歌唱的過程當中，會感覺體內有一根聲音的柱子，聲音和氣息是混在一起的，這根柱子就像一根煙囪一樣，內置在體內，它的底座要座在演唱者的腰部，一直通過頭頂。這些都是主觀感受，但對歌唱的人來說是很重要的，當老師把這些畫出來，可以讓學生朝著這個方向去體會。

3.平等的師生關系促進課堂氛圍的和諧化

在對聲樂藝考生的教學過程中，教師不要因為他們的聲樂基礎差，而把師生關系搞成是一種等級關系，老師就是權威，學生就必須絕對服從。筆者認為，師生關系從一開始就應該是一種平等的關系，而且學生自己占教學活動的主導，是他自己去探索自身這件樂器，并且熟練運用這件樂器，而聲樂教師只是給學生指明一個方向，避免學生走一些不必要的彎路，使學生越過一些障礙。所以，在整個聲樂的教學活動中，一定是學生占主導，而教師起到輔佐學生的作用。

在對聲樂藝考生的教學中，師生之間首先是一種完全平等的關系，教師相對于學生只不過是多了一些經驗和知識，而且每個學生的嗓音條件可謂各不相同，更需要聲樂教師從每個學生的具體條件入手，幫助學生樹立正確的聲音概念，掌握一定的用聲方法。聲樂教師不要想著讓學生去發出自己想要的聲音，而是根據學生的具體情況，和學生一道去探索、去找尋學生自己的聲音，始終充當學生在聲樂的探索過程中的輔佐大臣角色，做學生的良師益友。教師的這種做法對聲樂教學來說是大有裨益的。

4.開設聲樂藝術賞析課的必要性

由于大部分聲樂藝考生的實踐能力較差，舞臺經驗少，藝術視野較窄，所以，很多學生對歌唱表演藝術的基本標準不明確。因此，筆者認為，針對聲樂藝考生開設聲樂藝術賞析課很有必要。這門課的主要教學方式就是賞析、觀摩，并讓學生自己去討論一些歌唱家的演唱，如為什么好，好在哪些方面。教師不應對學生探討的內容加以限制，而應讓他們自由地去發現和探討，可以是任意方面的內容，只要學生自己覺得好的地方都可以探討并加以學習。這門課的主要內容就是一些成功的歌唱家的比賽、演出視頻資料，或歌劇、音樂劇、舞臺劇等，讓學生去開闊藝術視野，去借鑒，去學習。此外，教師也可找一些學生的實踐錄像，讓他們自己去發現問題，比較自身的情況，去改正一些平時自己不注意的地方。

除上述內容外，聲樂教師還應對聲樂藝考生進行考前心理輔導工作，幫助他們樹立自信心，克服考前的緊張。這也是聲樂教師的一項重要工作。聲樂教師還需要向聲樂藝考生傳授一定的嗓音保健知識，這將對保護他們的嗓音起到積極的作用。聲樂教師還要廣泛了解各類藝術院校的招生信息等情況，指導學生報考各類院校，從而減少學生報考的盲目性以及不必要的浪費，提高藝考的成功概率。

參考文獻：

[1] 鄒本初.歌唱學.人民音樂出版社，2000.

第6篇：四月雪范文

關鍵詞 音樂教育專業；器樂教學；多媒體

中圖分類號：J62 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)18-0094-02

器樂教學在音樂教育專業的教學中處于一個非常重要的地位，所以如何提高器樂教學的教學質量，怎樣對教學內容進行豐富和完善，以及探索出科學有效的教學模式，等等，都成為高等師范院校器樂教學工作者應該思考的重要問題。

1 完善教學內容

目前，現有音樂教育專業器樂教學的教學內容主要包括鍵盤類必修課程和其他選修器樂課程。教學內容中，以鍵盤類必修課程為主，其他器樂教學為輔。大多師范院校對于鍵盤類器樂教學比較重視，一些教學內容和方法的改革不斷出現，但對于其他器樂教學重視程度不夠，還存在很多問題，需要不斷地去完善。

器樂教學在內容上大多采用傳統的器樂教學內容，隨著教學改革的不斷推薦，近些年對于器樂教學內容整合上也有了很大的進步，在各高師院校中，更多的院校比較重視鍵盤類教學，盡管還存在一些追求在演奏技巧上的“精、高、尖”和不太注重與其相關知識和其他學科間相互融合的現象，但總體來說，更多的教育者還是做著積極的努力。

音樂教育專業的培養目標主要是培養合格的中小學音樂教師，隨著中小學課程改革的不斷推進，各中小學的教材中出現一定比重的樂器教學內容。那么在音樂教育專業教學內容的安排上，就不能僅限于鍵盤類必修課程，這僅僅能夠滿足學生畢業后在中小學音樂課堂上的基本使用，而不能滿足中小學音樂教學內容中器樂教學的延伸，如管樂隊、民樂隊、鼓號隊等課外訓練任務。因此，音樂教育專業器樂教學的內容，除鍵盤類的必修任務外，應加強對其他器樂學習的重視，尤其是對器樂類藝術實踐的重視。學生可以根據各自的興趣從大學一年級就進行各種選修樂器的學習和藝術實踐，最終達到能夠掌握基本演奏技能和樂隊組建、排練、指揮等能力。

因此，器樂教學在內容上要更加豐富，更加貼近學生就業崗位的要求，讓他們的藝術底蘊得到充實，最終讓學生對不同器樂有更為廣泛和深入的理解，并且在實踐演奏中熟練掌握。

2 優化教學模式

隨著我國高等教育由精英化向大眾化的不斷轉變，音樂教育專業的生源無論是本科還是?？圃盒?，都存在很大的差異性。因此，要想使器樂教學能夠有的放矢、因材施教，優化教學效果，培養出具有技術+師范的優秀人才，就必須不斷地對教學模式進行改進和探索，找出最合適、最有效的教學模式，讓教學模式由單一化向多元化進行轉變。

在現如今的音樂教學過程中，人們越來越重視心理學的運用，無論是在學習過程中，還是演奏過程中，都會面臨不同的心理問題。因此，將心理學和器樂教學有效地結合起來，形成更為科學的教學模式是非常有必要的。在教學實踐中，依據蘇聯心理學家維果茨基提出“最近發展區”理論，針對學生的個別差異——既包括現有水平的差異，也包括潛在水平的差異，采用“動態式分層次合作”教學模式，調動學生，開發學生潛能，培養學生的“自我效能感”的。指導學生通過對學習任務的選擇、學習行為以及自身目標的確立，產生不同程度上的影響，學生對自己的學習能力的自信程度有所增加。

教學模式要注重對學生的鼓勵和實踐的鍛煉，增強學生的表演能力、自信心。例如：自我效能感比較強的學生，他對學習器樂的技能和技巧都充滿信心，在進行演奏的時候也有較強的藝術表現力，對于學習中的問題能積極主動地去思考；而對于自我效能感較差的學生，要幫助他減輕不利于學習的消極與自卑的不良情緒，從而激發學生的潛能。同時還有利于學生對于音樂的情感表達，建立起滿滿的自信心，提高學生積極主動地思考和分析問題的能力。

3 創新教學方法

器樂教學中掌握一定的教學方法，會起到事半功倍的效果。同時結合現代高科技的技術手段，能夠大大提高學生器樂學習的積極性，提高學生對知識的理解、技能的掌握。音樂教育專業器樂教學中，過去“一對一”或“一對二”的授課模式和傳統的“口傳心授”的教學方法，長久下去會讓學生對器樂學習產生厭學的情緒。因此，要不斷地更新教學方法，利用多元化的教學手段，提高器樂教學質量。

如電子琴樂曲《紫竹調》，作品介紹可以采用學生自學的方法，讓學生課前通過網絡尋找關于《紫竹調》的相關知識。學生通過自學會了解到該曲原是一首流傳于江南的民歌小調，旋律優美、婉轉而親切，極富鄉土氣息。課上通過多媒體讓學生欣賞民樂合奏《紫竹調》，并講解該曲屬“起、承、轉、合”變化六句體結構。它調式變化豐富，前四句為宮調式，后兩句為羽調式，反復后的最后結束句翻高落徵音，屬同宮系統調內的調式轉換?！白现裾{”較早被吸納為江南地方戲曲、曲藝的曲牌，滬劇《羅漢錢·燕燕做媒》中的“燕燕也許太魯莽”即是“紫竹調”，十分流暢動聽，膾炙人口。根據“紫竹調”改編的同名民樂合奏曲，已成為江南絲竹樂中的名曲之一，久演不衰。

通過以上教學方法，讓學生對《紫竹調》作品有了比較全面的了解，并通過欣賞獲得了該曲完整的音樂形象，激發了學生彈奏該曲的興趣，對于接下來的電子琴教學起到非常好的作用。

4 多元化的教學手段

器樂演奏是聲音藝術，只有多聽多看，才能完美地表現作品。隨著科學技術的不斷發展，器樂教學手段也發生了相應的改變。傳統的看樂譜聽磁帶的方式已不能滿足學生的要求，在教學中要開發和利用多媒體技術和網絡資源，這不僅能拓寬學生的藝術視野，聲情并茂地把作品展示給學生，還會把最前沿的教學方法、音樂信息傳達給每一名教師和學生。此外，隨著國家對文化事業的重視，各種有器樂演奏的音樂會也不斷增加，可以引導和組織學生多多參與這種現場的聆聽和感受。

常說“實踐出真知”，藝術實踐也是器樂教學中不可或缺的一個重要環節，它能有效地培養學生的創新精神和創造能力，同時也是檢驗學生學習效果和演奏水平的一個重要標準。所以教師應該多鼓勵學生參加各種不同形式的演出，在實際的演出過程中積累起演奏經驗，同時還能及時發現自身不足。這個就相當于是對課堂教學的補充，對快速提高學生的演奏水平是非常有效的。

隨著時代的進步，教師為了能夠勝任日新月異的教學要求，就要不斷地學習和完善自己，為學生提供更加科學有效的器樂教學，滿足學生能力提高、素質培養、就業崗位的需要。只有在教學內容和教學模式以及教學手段等方面不斷地進行創新和探索，才能夠有效提高高等院校的器樂教學整體水平，讓教學質量得到全面的提升。并且經過不斷優化的教學模式，為培養出在器樂演奏上有專長，具有良好藝術修養的合格音樂類人才提供了重要的保障。

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第7篇：四月雪范文

關鍵詞：小學音樂；教學思考；自由活動；合唱教學

中圖分類號：G623.7 文I標識碼：B 文章編號：1672-1578（2017）03-0144-01

小學音樂教學應遵循小學生身心發展規律，要以音樂為本，以審美為主要特征，以培養小學生的審美情感為主要目標，這是小學音樂教學與其他學科教學最大也是最根本的區別。音樂作為小學階段的一個課程，學生在音樂課中應學習什么？是只會唱一些歌曲，還是感受音樂帶來的快樂，還是讓他們有自己的音樂夢想？本文結合多年實際教學經驗，談談筆者的一些看法。

1.營造自由活動的空間，給學生創造機會

第一，語言情境化激發學生強烈的音樂表現欲和創造欲。要上好音樂課，教師除了要有美的文學語言，還應有恰到好處的形體語言，即在教學過程中要有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。情境化教學有助于將抽象問題形象化。例如，在《漁夫的故事》一課的教學中，筆者嘗試以"營造情境――感受體驗――啟發想象"三個環節開展教學。首先，課前利用課件引入故事情境。通過播放海浪聲來營造大海的情景，之后組織學生抖動手中藍色的絲綢表現壯闊的大海。其次，在感受體驗環節，讓學生仔細聽漁夫妻子的歌唱內容，讓學生聯想，之后學生看著曲線譜。最后，在啟發想象環節，在學生再現場景的基礎上，讓學生談自己的感受和收獲。

第二，示范性歌唱，激發學生的歌唱興趣。示范歌唱可以豐富學生的情感，對學生情感、態度和價值觀的養成有幫助，所以，教師在課堂教學中應選用優美動聽的且富有音樂表現力的歌曲演唱給學生聽，激發學生歌唱的熱情。每周音樂課，學生總是用渴望的眼光，期待老師為他們演唱，教師演唱時，學生們聽得津津有味。

2.合唱教學，激發學生的創造能力

《音樂課程標準》指出："要重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂中的表現力，培養群體意識及協調合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶"?！睹利惖南哪翀觥肥且皇坠澴喔泻軓姷男陆枨嗲嗟哪翀?、皚皚的雪山、雪白的氈房、肥壯的牛羊……學生在歌聲中不僅感受到了夏牧場美麗的景色，也感受到了哈薩克牧民的幸福生活的節奏。因此，在教這首歌曲的教學中，充分關注學生的個體差異，通過畫面和舞蹈激發學生感受草原、贊美草原，用優美的歌聲調動學生歌唱的積極性。在歌曲教學中，筆者嘗試用合唱創編教學豐富歌曲的意境。在分聲部唱歌時，用襯詞和襯音模來仿歌曲的情境，或用聲音為歌曲的旋律伴唱，是最簡單的二聲部訓練方式。為了激發學生的創作欲望，筆者嘗試用舞蹈和節奏來引導學生進行創作，因學生的音樂素養存在著差異，將學生分為兩組，通過天山美景和舞蹈圖片結合，讓學生有視覺上的美感，根據歌曲旋律的特點，引導部分擅長跳舞的學生站在山坡上跳舞；部分節奏感較強學生的站在山坡下，以拍手的形式創編二聲部。通過這樣的教學形式不僅可以提高學生學習音樂的興趣，同時也能活躍課堂氣氛，為學生的自主學習創造機會，而且也能拓展學生思維，以及學生的合作能力。

3.注重學生個性差異，挖掘學生的音樂潛能

學生的音樂能力存在一定的差異性，而音樂教育應面向全體學生，在注重個體差異的同時，讓每一名學生的音樂潛能都得到發展。每名學生都有其獨特之處，針對學生的個性特點，筆者嘗試讓學生參與到情境劇中，在背景音樂的映襯下，學生深情地朗誦著臺詞，通過這種方式旨在鍛煉學生對藝術美的感知，使學生各方面有了更全面的發展。例如，《花蛤蟆》一課歌曲詼諧幽默，風格獨特，節奏感強烈，具有舞蹈性，頗受學生歡迎。引導學生"這么美的荷花池，到夏天的時候會有很多青蛙蛤蟆與荷花作伴并唱歌，你們能用青蛙的叫聲來營造荷塘歡歌的景象嗎？"并根據學生的特點，將學生分為幾組，有的組用青蛙不同的叫聲營造美麗的夏夜，有的組用可愛的舞蹈動作模仿蹦蹦跳跳的小青蛙，有的組畫出五顏六色的荷葉，綠色的荷葉襯著美麗的荷花，碧綠的湖水，簡直妙極了！再加上美妙的童聲，創設了天籟般意境。用學生不同的方式進行學習，每個人都能根據自己的能力發揮自己的作用，享受音樂的樂趣，發揮自己的創造才能，盡情表達自己的感受和想法。

4.采取積極性評價

第8篇：四月雪范文

閱讀是學習過程中的環節之一，在傳統觀念里，不少學生將其當作必須的任務，懷著被動的情緒去學習。這樣一來，學生就無法體驗到閱讀的樂趣與成就感。要想提升閱讀效果，首要改善的就是從學生的興趣點入手，設置情境導入，讓學生對閱讀材料形成深刻的印象，能夠迅速掌握材料背景，進入閱讀角色，讓學生在充實的心理感知中建立閱讀興趣。以興趣為向導，閱讀教學才會真正發散出引導感知，啟發思維的重要作用。情境創設的方式是靈活多樣的，教師可以通過故事語言，生動影音資料等作為媒介。例如，在長春版七年級語文《從百草園到三味書屋》學習中，筆者用圖片展示的形式為學生們創設了一個舊時代兒童學習生活的情境。首先是漫畫形式展示了兒童的學習生活日常，如日常衣著，私塾學習細節，以及常見的學習內容四書五經等；還有兒童們在課余斗蛐蛐、捉迷藏等游戲消遣。學生們都懷著新奇的心理認真了解。最后，教師還展示了課文中魯迅故居三味書屋和百草園的實物照片，讓學生們將圖片與課文描述聯系起來。帶著立體印象投入閱讀，學生們積極性提高很多，內心感知也豐滿起來。

二、問題引導，強化閱讀思維

閱讀的表象在于“讀”，而其深度探究則在于“思”，對于初中學生來說，思維理解力已經開始大幅度提升，而獨立思維的概念也正在逐漸形成，因而在閱讀過程中，需要由淺入深，由表及里的引導力量，讓學生們進入深層次的閱讀，獲得深度的感受。在這過程，教師可以通過設置問題來進行牽引，一方面讓問題線索抓住學生的思維中心，加深對課文的理解；另一方面，注重問題的變化、層遞性，有效拓展學生的思維方向，為學生打通思路屏障，讓學生讀與思相承，學習效果更顯著。例如，在學習長春版八年級語文《家書》時，筆者讓學生們帶著問題仔細閱讀課文：（1）從信中可見傅雷對兒子有著怎樣的期望？（2）從信中可以體現出父子間怎樣的關系？（3）為什么說《傅雷家書》是現代中國影響最大的家訓？幾個問題環環相扣，步步深入，成功激起了學生的探究心理與閱讀興趣。循著問題線索，學生們找到并著重剖析了重點句：“兒子變了朋友，世界上有什么事可以與這種幸福相比的呢？”等，對課文昭示出的寬容理解、從藝術到生活、從思想到親情事無巨細的父子之情，發自深省，深刻領悟。

三、感官結合，開啟閱讀情感

閱讀是感官互通的過程，尤其是閱讀中的朗讀，用聲音、情緒等元素讓感官感知擴散加深，從而令閱讀的感染力更加深刻。由此可知，感官和閱讀是不可缺一的聯合體，在閱讀的同時加強多方面的感官結合，能夠令學生更全面地理解閱讀思想，強化閱讀情感。情感是閱讀的升華內涵，獲得情感感悟才能夠真正透徹課文的深度意義，而單純的“讀”是無法達到最佳感悟效果的，教師可以通過感官刺激來完成實施，也就是在閱讀中通過配樂來促進閱讀情感，提升藝術效果，讓學生在豐富的感官牽引下爆發出外在情緒與內在情感。例如，在進行長春版七年級語文《詩曲五首：虞美人》的教學中，在詩人背景、詩詞意義的講解后，筆者用著名的琵琶名曲《琵琶詞》作為配樂，帶領學生們深情并茂地朗讀詩詞。樂曲哀婉、柔情、空靈的基調配合著詩詞凄美、愁緒、傷恨元素，碰撞出一股濃厚的追憶感懷之情。學生們一邊品鑒音樂一邊朗誦抒感，在“往事知多少”、“恰似一江春水向東流”等重點語句也準確地做出強弱區分。此時，“強化分析”成了多余，“以感激情”讓學習效果更加深入內心。

四、鼓勵想象，豐富閱讀靈感

在講求個性化的教育時代，學習不是同化，而是挖掘，讓學生綻放出自己獨特的潛力。語文閱讀教學也不例外，應當注重閱讀中的靈感，靈感可以視作個性感知、個性運用，在靈感爆發的閱讀中，學生們能夠從更多角度，更貼近自我感知的方向理解、體會文章。閱讀靈感是無法同化和代替的，因此需要學生們展開豐富的想象力，激發創新思維。在實施中，教師要抓住關鍵詞句，鼓勵學生打開想象空間，融入生活感知，捕捉到轉瞬即逝的靈感元素，以更好地為閱讀理解、應用服務。例如，在學習長春版九年級語文《致大?！窌r，圍繞作者向往自由，反對專制的情感抒發，筆者引導學生展開聯想，以大海的奔放壯美之景為比照，建立自己的想象思維。在教師“用你們親眼見到的大海，在電視、書籍中了解到的大海，還有自己想象中的大海來進行想象”的提示下，學生們開啟了靈感碰撞。有人想到了旭日初升中波瀾壯闊的大海；有人想到了暴風雨中驚濤駭浪的大海；還有人想到了瞬息萬變的深海。在大膽聯想中，學生做到了情景交融，讓閱讀跳出約束，開辟出個性的靈感空間。

五、總結

第9篇：四月雪范文

小學生在學習中對環境較為敏感，他們的積極性通常會被熱烈的課堂氣氛帶動起來，模仿其他學生的行為，而教師可利用小學生的這一心理特點，通過創設課堂情境來加強學生的環境體驗，提高他們的學習興趣。在實踐中，營造課堂情境的方式有很多，而鑒于音樂課程具有較強的藝術性，因此教師可通過多媒體來營造優美的環境氛圍，同時以課堂活動作為輔助。以《我是小音樂家》一課教學為例。在課堂開始，筆者首先利用多媒體播放了《G小調小提琴奏鳴曲》的片段，讓學生認真欣賞音樂的旋律，傾聽這首樂曲中蘊含的情感。其次用導語引入主題：同學們，今天我們去參加一場小小的音樂會，好嗎？課堂活動：師：要參加音樂會需要入場券，售票叔叔說，只要我們能通過一個考驗，就免費贈送入場券。用多媒體分別展出吉他、小提琴、法國號三件樂器的圖片。師：第一張圖片的樂器名稱叫什么？生：吉他。師：吉他的演奏姿勢是什么？在問題情境下，由筆者示范吉他演奏的姿勢，學生模仿。當學生們已初步掌握了吉他的演奏姿勢，筆者再次以多媒體播放《阿拉伯風格綺想曲》的現場演奏視頻，讓學生在欣賞音樂的同時，也了解吉他的演奏方式。如此，通過課堂活動與多媒體技術的結合，營造出了優美、熱烈的課堂氣氛，使學生在這樣的環境下始終將注意力集中在學習上，增強了他們的學習體驗。

二、強化民樂教學，加強文化體驗

文化是音樂藝術的重要構成部分，它代表了一個民族的審美觀點，并用不同樂風詮釋了音樂藝術的多樣化。在教學實踐中，教師可在民樂教學中重點突出音樂的民族性和文化性，讓學生們增強文化體驗，從而培養他們對民族音樂的情感。如《新疆舞曲第二號》一課，在課堂開始，筆者首先用多媒體播放了漢族民歌《茉莉花》，讓學生們認真傾聽，播放完畢后用5分鐘的時間讓學生們討論和總結歌曲的風格和節奏的特點。隨即播放《新疆舞曲第二號》，再次讓學生們總結這首歌的風格特點，并引導他們將兩首歌進行對比，指出它們之間的差異。在第二個教學階段，再次播放《新疆舞曲第二號》，并提出問題。師：這首歌中運用了哪些民族樂器？生：彈布爾、葦笛等等。師：將這首歌和《茉莉花》進行對比，同學們從中能夠聽出哪些具有新疆風格的音樂元素？生：典型的新疆節奏與樂調。師：如果想學習這首音樂，我們需要首先學習哪種維吾爾族樂器？想一想，如何用其他民族的樂器彈奏出與這首音樂風格相似的樂曲？在問題情境下，筆者帶領學生們對《新疆舞曲第二號》的音樂結構、風格、樂器的運用等進行了全面的分析。如此，一方面提高了學生對音樂的辨別能力，另一方面也增強了學生的文化體驗，從而讓他們加深了對音樂風格的了解。

三、優化活動設計，加強藝術體驗

嚴格來說，要讓學生發現音樂的藝術之美，僅靠課堂傳授知識和教師反復的強調是不夠的，只有讓學生在歌唱或演奏過程中不斷地增強體驗，感受音效對他們帶來的沖擊，才能讓他們真正發現音樂的魅力，進而愛上音樂，提高音樂的素養。因此，教師需要設計一些課外活動來配合課堂教學，讓學生們在活動中充分展現自己的音樂技能，體驗由音樂藝術帶來的成就感和滿足感。例如，教師可定期組織學生舉辦歌唱競賽，讓他們通過比賽這一平臺逐漸加強對音樂課程的熱愛，積極主動地提高自己的演唱技巧。同時，教師也可引導學生們成立樂隊，將擅長器樂和演唱的學生分到一個小組，在培養他們合作默契度的同時，讓他們利用課余時間在校園內表演，一方面培養他們的自信，另一方面也通過積累實踐經驗來提高學習能力。此外，教師還可讓學生們嘗試著編曲，給他們提供一個大致的編曲方向，讓他們充分利用在課堂上學到的知識，通過小組合作的方式來創作屬于自己的音樂作品。如此，通過這些綜合性的實踐活動，彌補了小學音樂教學中實踐環節的不足，讓學生獲得了更為強烈的學習體驗，從而讓他們對音樂課程產生全新的認識，提高學習的興趣。

四、結語

總之，音樂是世界上各民族最寶貴的精神財富。因此，在新時期的小學音樂教學中，廣大一線教師應靈活運用教學手段，并開辟多個教育途徑，引導學生加強對音樂的理解，發掘他們的音樂天賦，讓他們充分體驗音樂的藝術魅力，從而提高音樂素養，為以后在音樂道路上不斷前行而奠定基礎。

參考文獻：

［1］崔秦勤．對中小學音樂體驗教學中師生關系的思考［J］．基礎教育研究，2013，（19）：38－39．