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第1篇：藝術民間藝術論文范文

遠古人類早期意識的萌芽還不能對外在客觀世界進行充分的理解，危機四伏的自然界使人們產生了神秘感、威懾感和崇敬感等心理作用。而這些還不能用理性來駕馭的心理感覺將原始人類自身的欲望和寄托完全托付給了一個未知的客觀化的自然（客觀世界）。因此，人們此時需要一種精神慰藉，用以撫恤自己因困惑而產生的動蕩不安。這樣一種精神需要成為絕對意志的表現，從而引起了原始造物的抽象沖動心理。原始巫術與原始圖騰崇拜大量借助于藝術這個有形化的媒介，傳達著早期人類謀求庇護的永恒宿愿。原始藝術的思維意識在宗教中逐漸成長，但理性的駕馭也蔓延開來，并在最大程度上抑制了抽象沖動的發展。人們通過這種抽象心理策動下的藝術表現形式，找到了擺脫自我追尋普遍必然的審美觀照。簡單的幾何線條、單一的色調以及最基本的圖案造型（方與圓）共同繪制出了一個抽象的、永恒的、非自我的世界。抽象沖動是研究古老東方文明審美心理的重要概念，它產生于早期人類找尋一成不變的安逸沖動。民間藝術的裝飾圖案是民藝品共同具有的藝術表現形式，可以分為吉祥圖案、民俗圖案、神祗圖案等。有人認為，蓮花圖案來源于印度先民對女陰的崇拜，是生殖崇拜的一種方式，在佛教產生后大量運用于宗教圖案之中，傳到中國形成經典的傳統民間裝飾圖案。其實，這只是抽象沖動作用下的一個表征體現，其生成本質還是在一種抽象的心理作用使然。

古代先民之所以選擇蓮花作為崇拜對象，是于它的抽象塑形有著根本聯系的，并非只是一味附會于與女陰相似。自鄉土性裝飾的語義張曲如朱小剛然界中的蓮花或者荷花植物生長在養育萬物的水中，珠盤一般的荷葉托負著鮮艷的花瓣，莖葉瓣共同組成了一種豐滿的造型。與其他事物一樣，蓮花被這種追尋安逸的心理所攝入，并且根據需要進行了抽象。然而，曇花一現的殘酷現實使得人類在潛意識中必須為這種安定尋找到永恒。于是，以盛開的蓮花作為范本，運用簡練的線條和幾何形組合出它的抽象形式，并且銘刻在各種器物上，以企求對變化動蕩的擺脫。在許多出土的新石器時代彩陶中，我們會發現這種抽象圖案的蹤影。真正讓這種抽象圖形傳承至今的原因并非是女陰崇拜、佛教化生說或者是儒家的清雅高致論調，民間百姓不會去注意這些哲理深奧的東西。在民間的傳播最終還是因為抽象圖案的感性理由，在視覺上傳達了一種安逸平和、幸福圓滿的心理欲望。后世民間藝術隨著與社會其他意識形態的融合，出現了“蓮生貴子”的說法，這只是一種表面文化傳播的模式，其深層內涵還是抽象沖動的一脈相承。與蓮花圖案相比，河南淮陽“泥泥狗”身上的圖案造型以一種形和意的抽象表達尋求永生的必然之情，從而在泥玩具身上表現為一種抽象沖動的心理。至于“泥泥狗”與人祖伏羲的淵源，以及女媧造人與它的關系，都只不過是文獻和傳說的牽強附會。

河南淮陽民間泥玩具人祖猴的造型簡單，削尖的頭部與圓柱形的軀干形成一個完整的輪廓，四肢依靠圖案與色彩來劃分，而滿飾紋樣是這類泥玩具的總體風格。按照“抽象風格”的原則來解釋：鋸齒紋路是類似毛發狀物的概括，這是出于將繁雜的動物毛發納入一種秩序的要求；圓點紋，是肌肉或水果的幾何形狀。現實中的物質容易衰敗或腐爛，藝術中的抽象表現將這些運動的物象定格在幾何圖形中，從此運動著的成為靜止，消逝的變為永恒，而這些意志只能體現在人類的審美意圖中。人祖猴的起源無從證實，這些裝飾圖案或許是解答疑惑的關鍵。人祖猴身上的裝飾來源于原始文明的遺痕，是原始人類在自然的變動中尋求安定的心理表現，即“抽象沖動”的產物。遠古時代，人類的早期意識處于萌芽狀態，無法對自然現象做出科學的解釋，神秘感與恐懼感將主體自身的寄托完全“移入”到一個未知的卻又具有絕對權威的“物格化”自然中。人類開始借助藝術的力量來與這種感覺抗衡，抽象風格是這種審美愉悅的表現模式，在無機物或結晶質中體味永恒與超脫的精神，審美愉悅誕生了。人類創造了宗教與巫術，這些精神的寄托同樣是意志的顯現，有趣的是，教義與物質媒介的合二為一。民間傳統泥玩具同泥塑藝術一樣具備了傳達宗教或占卜巫筮概念的功能，并在世代傳承中將風俗與禁忌、禮制與宗法等內容深深植根于藝術語言之中，成為宣揚教義的載體。抽象風格與審美移情賦予它們的審美價值在歷史中體現出藝術意志的合目的性與合規律性。抽象沖動原則只有在綜合了心理學和藝術風格學的知識后，才能夠顯示出內在的邏輯，這要比相信神話和傳說更具有實證理論意義。

二民藝審美意象的建立———移情

移情說美學，曾經是西方19世紀美學盛極一時的觀點。代表人立普斯將之闡述為：審美享受是一種客觀化的自我享受。也就是在一個與自我完全不同的對象中玩味自我本身的一種審美體驗。這到是與中國古典美學的“意象說”不謀而合。移情意象并非是簡單地將中西美學術語疊加在一起，而是出于它們共同作用在一個藝術本體的角度。客觀化自我審美經驗與意象性審美建構都觸及到藝術本體的問題，即藝術的本質目的是生源于人的心理需要。在民間藝術審美過程中，群體共同進行某種意向性審美活動時，是無差別的心理愉悅發端。前文敘及的“五絲哨”民間玩具，是審美客體與主體共同的審美立象中取得一致的藝術意志。五色絲線不但是造型與色彩給予的美的觀照，而且還代表了攘除鬼怪、避瘟保佑的俗信理念。此時，客體所寓于的生理和心理體驗完全代表了審美主體的自我化意象。在完成這一移情化審美意識中，主體與客體達到了某種相互融合的境界。民間大眾的審美情趣與民俗信仰共同作用，產生了不同于任何藝術形式的審美觀照。同時，作為“物”的人格化體現，民藝品加速了這種情趣與信仰融合的知覺體驗，二者于相輔相成的關系中達成了意向性審美知覺，意象產生于這種“知”與“覺”的互為滲透間。這種移情意象的審美體驗或許從更深層、更本質的層面對藝術與藝術品進行了概括。在自然體系中，眾多的民藝品與它的創作主體和欣賞主體共同完成了一段“移入”和“感興”的審美意象過程。同時在考察民居文化時，我們也可以發現居住空間理想的功能劃分，同時具有著宗法嚴正的禮教意識。上述幾個問題只是浩瀚的民間藝術中某些典型，眾多的民藝品都是從裝飾到內容充分蘊涵著某種意味。總而言之，由民間藝術的絕對意志生息出來的兩極：移情意象與抽象沖動，屬于藝術邏輯分類的概念范疇。在分屬于它們各個部類中的民間藝術表現形式以一種客觀化形態歸屬，但又各自表現出審美體驗與審美心理共同作用下分離的特征。邏輯與歷史的統一，是這些分類原則的絕對理念。除此之外，兩大部類中的分支沒有一個絕對的標準，它們只是作為理念的表現在主觀上進行的集合或隔離。一種民藝品可以同時具有兩大部類的共同屬性，而每一大部類也可以同時具有自己概念的同一個表象，這是邏輯分類不同于自然分類的主要特征。可以看出，這樣的方法論永遠是辨證的統一，自上而下的邏輯演繹存在著共性與聯系，也存在著不可調和的矛盾。

三工藝的移情美感

柳宗悅在談及民藝的分類原則時認為：“民藝學是以造型學中工藝的部類為對象的。”柳宗悅將工藝分為了貴族工藝、個體工藝、手工藝和機械工藝四個類別，指出所謂的民藝就是手工藝的集中表現。通過民藝學的邏輯分類方法，我們可以分析出手藝其實存在于移情過程之中，是民間匠作把經驗與審美過程“移入”創作作品和使用作品的意向體之中，形成了內涵豐厚的民間藝術符號。民間藍印花布是中國手工藝史上的一項偉大發明，在全國各地的民間廣泛流傳，其魅力在于那滿飾的圖案。藍印花布的裝飾圖案多采用花卉鳥蟲形象，利用“刮板”貼放“防染漿料”，再將布入染缸上色，形成藍底白花的裝飾風格。特殊的技藝賦予藍印花布個性的表現，其裝飾在抽象與寫實之間，利用重復、均衡、對稱等裝飾手法描繪了具有民俗象征視覺含義的藝術形象。藍印花布的圖案化工藝手段以抽象的模式將自然屬性特征進行抽象再現，放射狀結晶質的形態并非完全局限于純幾何風格，其中融會了民間審美趨向的地域鄉土性風格。通過藍印花布工藝的分析可以看出，風格的形成在技藝與想象力的共同作用下，以截取自然屬性的抽象工藝模式為手段，充分表現出審美主體在造型語言中是如何表達其藝術意志的。作為民間服飾品類的藍印花布，或者我們以前論述的民間玩具、剪紙、建筑等民藝品類，在相同的藝術母題中表現出個性的特征。這些個性特征與審美主體的移情活動緊密相連，以美的特征的再現形態表達了創造力與想象力與自然相抗衡的意志。

四結語

第2篇：藝術民間藝術論文范文

民間藝術作為一種生活性藝術，是在民眾生活功利性驅動下萌生和發展的。功利性是民間藝術發展的主要動因，離開了與其相依的現實生活需求，民間藝術也就失去了生存的基礎。社會經濟轉型期，隨著傳統農耕社會土壤的缺失，民間藝術原有的物質或精神功用與當代民眾的生活需求脫節，生存危機凸顯，民間藝術的保護、傳承與發展問題日益受到重視。為此，政府、學界、業界提出并踐行了多種民間藝術保護方式。概括而言，可分為兩大類，即民間藝術的“靜態保護”與“動態保護”。前者主要通過文字記錄、攝影、錄像、錄音、博物館收藏等手段，實現民間藝術品及其文化信息的靜態保存。后者則主要借助于工藝品業、旅游業、演藝業、會展業等產業載體實現民間藝術的“生產性”保護，使民間藝術以活態形式與民眾的日常生活相伴生。民間藝術會展開發依托民間藝術資源，結合市場需求，舉辦各種與民間藝術相關的會議、展覽、節事活動，具有民間藝術靜態保護與動態保護的雙重功能。其一，民間藝術會展開發，借助于博物館、美術館、藝術館、展覽館、陳列館等各類陳列展覽場所，搜集、整理、收藏、展示民間藝術精品，起到了保存、展示、宣傳民間藝術的作用。其二，民間藝術會展開發，通過舉辦相關展覽、節事活動，將民間藝術的供求雙方及信息有效聯系起來，有助于將民眾的消費需求反饋到民間藝術的生產環節，通過市場的調劑整合與民間藝術自身的適應性調整，推動民間藝術在題材、內容、形式、功能等方面的轉換與創新，從而對接當代民眾的消費需求，實現民間藝術的活態保護。此外，民間藝術生產個體或組織借助于展會可實現知名度的提升與市場空間的拓展，這為其自覺保護、傳承民間藝術提供了精神及物質驅動力。同時，民間藝術會展開發通過對民間藝術知識、民間藝術傳統及現代創意產品的展示、宣傳與推廣，有助于增進民眾對民間藝術的認知與文化認同感，培育、擴大民間藝術的消費群體，從而為民間藝術的保護、傳承與發展營造必要的社會文化空間。

二、拓展會展業務領域，打造特色展會品牌

會展業的持續發展，有賴于根據市場需求，不斷拓展新的業務領域。我國所具有的民間藝術資源優勢及其龐大的市場需求為民間藝術會展開發奠定了堅實的資源及市場基礎。一方面，我國國土面積遼闊、民族眾多，民間藝術資源豐富多彩，“民間藝術之鄉”在神州大地星羅棋布，這為民間藝術會展開發提供了優質資源基礎。另一方面，民間藝術所具有的使用價值及符號價值，契合了當今民眾的消費需求，具有龐大的現實及潛在市場需求，這為民間藝術會展開發提供了客源基礎。首先，民間藝術源發于民眾的生產生活需求，實用功能是其首要功能。當代社會，民間藝術在民眾的衣、食、住、行、用等日常生活領域仍發揮著重要作用，面臨著日用工藝品市場、禮品市場、旅游市場、環境藝術品市場、投資收藏品市場、演藝市場等諸多應用場域，具有家庭日用、禮品饋贈、旅游體驗、環境裝飾、投資收藏、游藝娛樂、商貿促銷等現代使用價值。當然，民間藝術作為農耕文明的產物，是與傳統農耕社會環境中民眾的生產生活需求相適應的。社會經濟轉型過程中，民眾的消費需求發生了巨大變化，民間藝術上述現代使用價值的挖掘及發揮，有賴于市場需求導向下的民間藝術創新開發。其次，當今消費社會，人們除了消費商品的使用價值以外，愈來愈注重對其符號價值的消費。民間藝術所具有的獨特符號價值契合了當今民眾的消費需求，為其會展開發提供了廣闊的市場空間。其一，民間藝術作為民族文化的代表性符號，是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要載體。全球化時代，在民族情感的召喚下，出現了包括民間藝術在內的回歸傳統的文化勢潮；其二，民間藝術具有“母體藝術”的特性，飽含高情感容量，具有療治工業文明、科技理性及商品經濟對人的異化，實現人的感性和理性平衡的文化調節和情感補償功能；其三，民間藝術所具有的恒常的求生、趨利、避害的吉祥文化主題，契合了民眾對幸福美好生活的一貫追求，具有恒久的社會需求與廣闊的應用空間。[2]總之，我國民間藝術會展開發有著堅實的資源及市場基礎，是會展業務拓展的重要方向。這一方面有助于豐富相關展會的活動內容，提升展會文化內涵，營造氣氛、集聚人氣；另一方面，有助于打造特色展會品牌，提升區域會展產業競爭力。例如，自貢燈會、濰坊國際風箏節、南寧民歌藝術節、吳橋雜技藝術節、長春民間藝術博覽會等依托區域民間藝術資源優勢，經過多年的精心培育，已成為享譽國內外的品牌展會，極大地提升了舉辦城市會展產業的競爭力。

三、推動民間藝術產業發展，提升城市綜合競爭力

從微觀角度講，民間藝術會展開發為參展企業提供了理想的宣傳、展示、交易平臺。通過參展，企業可以向觀眾展示、宣傳其產品和企業文化，達到提升企業和產品市場知名度，實現與新老客戶的交流與合作，推銷產品、開拓市場的目的。從中觀角度講，民間藝術會展開發與民間藝術產業發展之間存在著一種互動關系。民間藝術會展開發依托于區域民間藝術產業基礎，反過來又會促進民間藝術產業的發展。民間藝術會展開發，可為民間藝術產業發展帶來所需的人流、物流、資金流、信息流等必備要素，具有產品展示、人氣集聚、文化交流、經貿洽談等多重功能，為區域民間藝術產業發展提供助力和宣傳展示平臺。例如，濰坊風箏節、慶陽香包節、廣靈剪紙節、南陽玉雕節、寶豐魔術節、吳橋雜技節、南寧民歌藝術節、長春民間藝術博覽會等民間藝術展會的舉辦，提升了區域民間藝術的市場知名度，極大地推動了舉辦地民間藝術產業的發展。從宏觀角度講，民間藝術會展開發有助于推動區域社會經濟發展，提升城市綜合競爭力。一方面，會展業是一種綜合性、關聯度非常高的行業，具有強大的產業關聯帶動效應。“按國際博覽會聯盟的估計，國際上展覽業的產業帶動系數大約為1：9，即展覽會所創造的經濟效益中，只有10%是展覽會行業的，其余90%為相關行業所擁有。”[3]民間藝術會展開發，除了給會展公司、會展場館帶來直接經濟收益之外，還可帶動旅游、交通、住宿、餐飲、通信、建筑、廣告等相關產業的發展，對舉辦城市的社會經濟發展產生難以估量的影響和催化作用，有可能成為城市經濟發展新的增長點，有力帶動區域社會經濟發展。另一方面，民間藝術會展開發還能產生巨大的社會效益，如推進市政建設、提高社會整體服務水平、促進對外經濟、文化交流與合作等，有助于打造城市文化品牌，提升城市文化軟實力。如“自貢燈會”經過近30年的精心培育，在諸多的年節燈會中脫穎而出，贏得了“天下第一燈”的美稱，成為享譽國內外的知名展會以及自貢一張亮麗的文化名片，有力推動了自貢彩燈產業、會展產業及相關產業的發展，極大提升了自貢作為“南國燈城”的城市知名度和美譽度。

四、結語

第3篇：藝術民間藝術論文范文

由于河北民間藝術資源的豐富性，做好河北民間藝術資源工作是極為關鍵的，然而在實際的保護過程中，卻存在一些問題和不足。總結來看，有幾個比較顯著的問題。第一，民間藝術資源的保護涉及藝術的傳承，而民間藝術的傳承則需要后人的支持和認同。當前由于無人繼承，而導致傳統藝術的失傳和流失，這樣的情況并不少見。而且年輕一代對中國傳統文化的興趣也越來越淡，所以從事民間藝術保護工作的熱情和支持也變得更少。第二，民間藝術保護的相關法律法規以及制度上的保障都不夠完善，由此導致民間藝術的保護工作沒有做到位。另一方面，民眾對民間藝術資源的保護工作并沒有大力支持，而是對藝術的認識不深，很難真正重視民間藝術的珍貴性和濃厚的歷史文化價值。第三，由于歷史的發展以及當今時代的巨大變遷，民間的生活方式和生活理念都發生了翻天覆地的改變，尤其是對傳統文化形式的影響更為顯著。經調查發現，河北民間傳統的民族圖案和手工藝品由于時代的發展已經逐漸退出了歷史舞臺。由于現代日用品的普及，這些傳統的民間藝術品實用性變得越發不明顯了。另外，除了少數的幾處古建筑得到了重點的保護，其他絕大多數建筑都被現代房屋所替代了。再看民間藝術表演，由于其內容的歷史性，也多為失傳，而那些流傳下來的藝術表演，其內容的豐富性也大為降低，藝術形式更是呈現出單一的趨勢。

二、數字化保護民間藝術資源的重要意義

在如今的信息化時代里，網絡的力量是很強大的，借助網絡和計算機能夠實現民間藝術資源的數字化保護。2010年，國家將“非物質文化遺產數字化保護工程”納入了“十二五”規劃中，這就表明了數字化保護手段的可行性。對于民間藝術資源的保護也是一樣的，數字化技術能夠實現民間藝術資源的數字化和信息化，通過計算機和云技術等先進信息技術就能夠解決當前許多文化遺產保護的問題。數字化保護手段在民間藝術資源的保護中具有重要的實踐意義。

1.數字化保護可以降低維護工作的成本

民間藝術資源的保護工作由于涉及面廣，而且藝術形式和內容的豐富性等因素所致保護成本較高，需要耗費的人力和物力較多，而且需要周期性的維護和保護。而數字化手段則可以免去這些困擾，數字化的實現可以極大地降低維護工作的成本。數字化保護就是將民間藝術的各種資源形式，通過數字化處理，轉化為二進制的信息。這樣的目的是為了實現與計算機之間的互通，經過信息化處理后，就能夠將所需要的內容存儲在計算機中，而且便于信息之間的相互交流。這樣既省去了舉辦藝術展館的成本，也降低了文化資源保護的成本。

2.有利于民間藝術資源的傳承

民間藝術的失傳很大原因是后繼無人，主要是年輕一代對傳統藝術的不了解以及民間藝術宣傳力度不夠。而通過數字化手段進行民間藝術的保護，可以將民間藝術資源與網絡相關聯。通過網絡這一有效的媒介，能夠使更多的年輕人了解到、認識到傳統民間藝術的歷史和文化價值。利用數字化手段，民間藝術就能夠在手機、電腦、電視等現代工具中查詢和了解到，當代人很容易就能夠認識到真正的民間藝術。隨著推廣程度的加深以及宣傳手段的豐富化，就能夠得到更多人的支持和認可，就能夠有效地起到保護民間藝術資源的目的。3.便于交流民間藝術資源。數字化后的民間藝術資源的優勢就在于能夠實現更大范圍內的文化交流，通過信息化渠道，既能實現傳統藝術的推廣和宣傳，也能夠實現傳統民間藝術與當代文化的交流。民間藝術要想傳承下去就需要順應時代的發展，在當代文化的背景下，既適應時代的變化，也不會失去原本的文化氣息。所以，只有通過文化之間的交融，才能使得傳統民間藝術更加適應時展的需要，促進當代文化的繁榮發展。經過數字化手段處理之后，有利于交流民間藝術資源，一方面節省了時間，提高了信息交流的效率，能夠及時得到反饋，也為多元化的文化發展提供了可能性。

三、民間藝術資源數字化保護的具體措施

對民間藝術的保護工作極為必要，也迫在眉睫。為了保護好珍貴的文化資源，就必須做好相關的保護工作，同時更為重要的是，要順應時代的發展，用新的技術方法來開展民間藝術資源的保護工作，相信能夠取得更理想的效果。可見，數字化這一手段就是理想的保護方法。在形式上，數字化保護方法可以是多樣化的，如建立數字博物館、文化資料庫、藝術交流平臺等；在內容上，可以是多元化的，既容納傳統的民間藝術，也可以實現與現代文化以及其他文化的相互交流。所以，數字化保護方法是具有重要的實踐意義的，而要實現對民間藝術資源的良好維護，關鍵還是要落實具體的保護措施。

1.民間藝術資源的收集

數字化保護民間藝術資源的第一步，是要大范圍地收集民間藝術資源，這就需要對文化發源地和文化之鄉等處進行仔細的調查。在實地的考察過程中，不僅要重視文化藝術的內容，即傳統文化的衣食住行等方面，而且也要關注民間藝術的多樣化形式，如社會風俗、社會禮儀等，這些方面同樣洋溢著濃厚的民間藝術氛圍。將民間節慶時的場面拍成紀錄片，并儲存在計算機中；傳統的手工藝技能的記錄也可以采用數字化記錄的方法，這樣就能夠將珍貴的傳統民間技藝保護起來。收集的過程中要詳細而且全面，要將民間藝術的文化和歷史價值體現出來，小到一件手工藝品，大到一次節慶場面，都具有濃厚的民間藝術氛圍。

2.民間藝術資源的整合和分類

收集后的豐富民間藝術資源，要進行系統的資源整合和分類，由于藝術種類繁多而且表現形式也是多種多樣，所以分類和整合是極為關鍵的。一方面，整合和分類文化資源是為了方便管理，另一方面則是利于后期資源的檢索和查找。在民間藝術資源數據化保護的過程中，整合和分類是極為重要的，不僅僅要將各種藝術資源轉化為數字化的信息，便于儲存，而且也要有規律分門類地進行儲存。比如，就民間藝術這一大門類而言，就可以分為民間手工藝品、非物質形式藝術、習俗文化等多種門類。因此，整合和分類有利于系統地認識和保護好民間藝術資源，而且有規律、有計劃地進行整理能夠進一步體現出文化與歷史發展的關系。

3.民間藝術資源的數字化和網絡化

第4篇：藝術民間藝術論文范文

雖然無錫市政府給予民間藝人一定的津貼，并且在惠山腳下建立泥人一條街，但效果不容樂觀，惠山泥人仍無人問津。可見在傳統商業模式下，無錫泥人的運營方式難以滿足消費者偏好和需求。1.2 O2O平臺的興起。2011年，隨著團購風潮的襲來，這種全新的互聯網經濟模式 O2O“閃亮登場”，并迅速蔓延至虛擬商業經濟的每個角落，同時深刻影響著傳統經濟的商業行為，甚至還會改變億萬普通消費者的行為習慣。O2O 即 ONLINE TO OFFLINE，也即將線下商務的機會與互聯網結合在了一起，讓互聯網成為線下交易的前臺。線上，互聯網是交易的前臺。[2]消費者可以在線上篩選服務，成交可以在線結算；線下，消費者可以自主去享受服務。這樣線下服務就可以用線上來攬客，消費者可以用線上來篩選服務，成交可以在線結算，很快達到規模。O2O 平臺的誕生創造了新型商業模式，在這種模式下，市場空間巨大，有無限的增長可能性，平臺上的相關商品商業價值得到很好的實現。那是否可以把 O2O 平臺和無錫泥人的保護與傳承結合起來，相得益彰？

2 商業模式介紹

2.1理念介紹

基于O2O平臺建立一款手機客戶端的具體理念，將包括以下內容：

2.1.1線上訂購

提供不同價位，不同工藝，純手工操作，滿足各個消費層面的無錫泥人。為顧客提供與工藝大師交流溝通的機會，近距離感受無錫泥人的文化底蘊，并可在客戶端上自行設計自己喜歡的泥人形象，也可于實體店中體驗泥人制作，讓擁有深遠文化的無錫泥人貼近現代生活，緊跟時代步伐。

2.1.2線下實體店

根據網上訂購單，提供實體店服務，保證泥人的傳統性、藝術性。顧客可去實體店領取已訂購的泥人，或采用現代物流方式，送貨上門，并實行不滿意可退換的原則。

2.1.3 將基于O2O模式的客戶端建立成為工藝大師與普通顧客交流的橋梁

工藝大師可在客戶端上設立自己的獨立泥人售賣店，顧客可選擇自己傾向的工藝大師。形成商家與顧客互利共存局面，從而對泥人商業價值開發。

2.2商業模式創新點和特色

2.2.1當前社會研究機構和學界對無錫泥的研究極少

即使有大多都是媒體的報道而已，缺乏系統而深入的研究。本課題旨在研究無錫當地的無錫泥人的保護和商業價值開發，針對許多民間傳統藝術的失傳情況，本研究課題實際，切入點小，具有一定的新穎性。

2.2.2本項目將采取有別于傳統保護模式的措施

利用創新的 O2O 模式起到傳統民間藝術商業價值的開發及保護作用。通過智能方式和信息數字技術，采用線上訂購、線下服務的O2O模式提供方便快捷的渠道。

2.2.3利用O2O模式綜合設計一款以開發泥人商業價值為主

結合其他娛樂功能為輔的APP軟件。在APP內容中，我們將有別于只提供商業交易、單純手藝教學，游戲娛樂，以及單獨提供藝術作品欣賞鑒賞的平臺，我們將結合以上多項，力求讓客戶能在對無錫泥人感興趣的基礎上購買相關的泥人藝術產品，達到商業價值開發的目的，進而起到泥人的保護作用。目前在 APP市場上還未有類似軟件上市，此方案在方法和模式上具有較強的創新性。

3 意義

民間藝術的前景是廣闊的,發展空間是巨大的。民間藝術是依靠廣大群眾共同創新,推動發展的,不但受外國人歡迎,同時也有廣大的群眾基礎,有著豐富的藝術潛能。在市場經濟的發展中,民間藝術定能產生更高的社會效益和經濟效益。首先，無錫泥人作為民間藝術的一員，更是第一批被列入國家非物質遺產的傳統民間藝術代表，受到國家的高度重視，卻面臨日漸衰落的局面。對于無錫泥人的調研，分析其成因、發展以及應對措施可以為眾多與無錫泥人命運類似的民間藝術提供重要的意見和建議。對于無錫泥人的慘淡市場前景，通過相關科學的研究調查（文案調查，訪問調查，網絡調查等）結合現代信息技術，與時俱進，從而形成應對策略，并結合當下保護民間藝術的法律條文，引導相關群體積極合理地應對民間藝術走向末路的尷尬局面。其次，以無錫泥人為代表的民間藝術的衰落造成的社會壓力巨大，且日漸嚴重。傳統民間藝術的衰落對于社會的經濟、政治、文化的發展有著深刻的影響，對于傳播中國傳統文化更是有著直接的影響。對此調查研究并提出科學性、可行性的方案，對解決民間藝術沒落的問題有著重要的借鑒意義。隨著時代的發展，信息全球化，各種西方藝術進入中國，搶占大量市場，而中國傳統民間藝術卻漸漸走出人們的視野。而對于“無錫泥人”的研究，一方面挖掘了民間藝術潛在的大量商業價值，更為中國當下難以呈現出世界級藝術品以及中國傳統工藝后繼無人的現象提供切實可行的策略。最后，對此課題的深入研究，分析民間藝術衰落的具體原因，并為相關部門提供基于現代信息技術———O2O 平臺的詳細可行的保護方案，用具有獨創性和現代藝術氣息的數字版權作品來喚醒社會公眾對作為其創新源頭的民間傳統藝術的興趣、尊重和保護意識。在信息時代，以電子商務之力，增加普通群眾對民間藝術的關懷程度，挖掘無錫泥人的商業價值，為傳統技術工人提供舒適的工作環境，為民間藝術尋找一片棲息之地，并將其發展壯大，成為世界不可或缺的藝術瑰寶。

4 結論

第5篇：藝術民間藝術論文范文

在對復制技術和新興文化充分肯定的基礎上，我們來進一步分析農民畫的現狀和發展。博里鎮地處淮安市楚州區，自1980年10月博里農民畫創作組成立以來，全鎮先后培養了115名農民畫師，20多人成為全省、全國的美協會員。博里農民畫家群體創作了10000多幅作品，其中1200余幅先后參加了國內、國際畫展，江蘇美術出版社2002年出版了《博里農民畫集》。雖然博里農民畫作者群體長期以來創作了大量民間繪畫作品，并且受到了體制的充分肯定，然而他們卻沒有得到相應的報酬。許多作品雖然獲得了各類大獎，走出了國門，走進明信片、電話磁卡、畫冊，但是在計劃經濟和意識形態高度統一的時代，幾乎都是被政府和有關部門無償“使用”，僅僅給予官方的榮譽或者象征性的獎金。1991年文化部命名博里為“中國現代民間繪畫畫鄉”，也沒有給任何資金和體制支持，只是掛一塊牌子而已。隨著城市化進程的加劇，大量農民離開了土地，進城謀生。大部分畫家因為創作沒有報酬，只好出去打工，離開了土地和鄉土生活，也就沒有了創作源泉。再加上同一地區手工作坊林立并低價傾銷，惡意競爭，賣畫幾乎無利可圖。種種因素造成博里農民畫家隊伍日漸萎縮，2003年前后，農民畫師從原來的上百人減少到區區幾個人，幾乎到了瀕臨滅絕的境地。農民畫最初的組織者、當時的博里鎮文化站站長朱震國總結道，由于資金和體制原因，一度輝煌的博里農民畫，前幾年轉入低潮。老骨干外出打工，而年輕人壓根不愿畫，不要說發展，能否傳承都成了問題。由于博里農民畫作品經常被各級政府部門用作政務、商務活動的禮品，當幾乎無人從事繪畫時，這種情況終于引起了當地政府的注意，博里農民畫畢竟是當地比較打得響的文化資源和品牌。在當時流行的“文化搭臺，經濟唱戲”的思路指導下，當地政府采取了“與集團掛靠，與市場對接”的做法，運用市場化手段，將博里農民畫作為一項文化產業來發展。博里鎮通過招商引資活動，引進了擁有億元資產的民辦教育實體———翔宇教育集團，前來投資開發。2003年6月，淮安市楚州區博里鎮政府與投資方翔宇教育集團簽約，與政府共同建立“中國博里農民畫院”和“中國博里現代民間畫藝館”，計劃建造一座面積1500平方米的場館，作為博里農民畫創作、研究、展覽的場所。據介紹，這種“與集團掛靠，與市場對接”的思路，在文化部命名的全國67個畫鄉中，博里還是首開先河。投資方將通過產業化發展模式，有償引進農民畫師，有償使用收集作品，承諾將有計劃地培育農民畫創作隊伍，同時以農民畫為基礎開發系列民間美術工藝品、刺繡和各類服飾產品，多渠道地展現博里農民畫的鄉土風情和文化魅力。場館竣工后，掛上了“中國博里農民畫院”和“中國博里現代民間畫藝館”兩塊牌子。先后有幾十位農民畫師簽約駐院，現在常年投入創作的有30多人。在資本的推動和保證下，越來越多的農民畫作者又重新拿起因為謀生而生疏了的畫筆。與過去不同的是，他們不再是一家一戶式的單打獨斗，而是像文化館的創作者一樣在這里集體交流、構思，有專人輔導，有專門的創作主題，有政府籌辦展覽、出版、研討會等事項。現任畫院副院長潘宇，原先是地道的農民，成為簽約畫師后一直保持優質高產，在全國和省里拿了多個大獎，被破格錄用為博里鎮文化站站長。成為“公家人”，有體制的保證，這是農民一輩子最大的愿望。投資方翔宇教育集團表示，投資建畫藝館，成立農民畫院，目的是用市場手段對傳統工藝進行搶救性發掘和拓展。集團將借鑒國內外文化產業的多元發展樣式，謀求以商養畫，以商養文，支持博里農民畫的發展與壯大，服務地方文化事業與農民畫師。博里農民畫既是原創性的，又是純手工制作，價格較高，主要面向海外市場，每年有500幅博里農民畫在國外的畫廊里展銷。集團旗下的農民畫公司負責具體策劃、操作，開發了三個系列八種衍生產品，作為旅游商品在當地有一定的市場。在產業化扶持、走向市場的同時，政府也在各個方面予以了支持。2006年，在南京舉辦第六屆中國藝術節期間，江蘇省文化廳和有關部門牽頭舉辦了“博里農民畫展覽”，以政府行為引發媒體和社會的關注。同年9月舉辦了“2006中國南京世界歷史文化名城博覽會”系列活動，其中的南京文化產業交易會是南京歷史上首次舉辦的文化產業交易會。在交易會設立的淮安展區，市政府把博里農民畫當作文化品牌。2010年，省委宣傳部把博里農民畫列入全省重點發展的特色文化項目，2011年撥出8萬元專款予以扶持。淮安市、楚州區兩級政府也將其列入重點扶持和發展的特色文化項目，給予人力、財力、物力的投入和幫助。總起來看，投資方采用的這種產業化發展模式，有償引進農民畫師和使用收集作品，有目的地進行精品創作，或者瞄準市場需求，或者圍繞主旋律，借助市場策劃運作或者政府之手，取得了一定程度上的成功。目前情況下，生存狀態良好，但還有進一步發展的空間。

二、體制與市場之間的張力與博里

農民畫的發展之路類似的情況，在全國其它農民畫鄉也不同程度地存在著。比如市場化程度比較高的上海金山實行“樹畫先樹人”，率先引進畫師評定制度，有專門的經紀人負責銷售，在市場價值與藝術價值之間形成一定的平衡。河南民權縣王公莊村把手工繪制的年畫變成木版印刷，作品直接定位為商品畫，由農民畫商通過畫廊進行市場化運作，以“工筆虎”作為主打產品，全村每年賣畫的收入大約在200多萬元。四川綦江成立了版畫院、版畫協會和版畫公司。版畫協會以民間的形式，負責農民版畫作者的交流、輔導。版畫公司則是國有單位性質，主要負責定期收集農民版畫作品、推廣和對外銷售。但購買綦江版畫的主要消費群體還是當地各級政府部門，市場化程度仍然有限。吉林東豐對農民畫作者進行考核評級，分初級、中級和高級，根據不同級別，對作品訂立不同的價格。采取以畫養畫的方法，根據市場賣點，批量復制商品畫。這種產供銷一體的農民畫產業化已經形成了相當規模，現在成了農民畫中的銷售老大。市場經濟對農民畫的發展影響是巨大的。從宏觀上看，農民畫作為一種現代民間藝術，既深受主流意識形態的強大影響，又有濃烈的地方民間色彩，成為外國人想象鄉土中國、解讀當下中國的又一種載體，所以受到了熱烈追捧，每年出口創匯幾十億元人民幣。在短短的幾年內，市場的認知度和接受程度以驚人的速度飛快發展，農民畫產業已經成為藝術品出口創匯的一支重要力量躋身國內藝術品行業，出口量以每年15%到20%的幅度遞增。除了市場因素之外，官方的影響也是巨大的。2005年9月，以“傳承民族文化，展示中華藝術瑰寶，發掘農村藝術人才，繁榮農村文化，促進民間藝術交流”為宗旨的第二屆中國農民書畫展啟動，由農民日報社與北京博陵文化發展有限公司共同舉辦，國內20多家報刊和70余家網站對此進行了報道。在展覽期間還舉行了中國農民畫產業化研討會，目的是促進中國農民畫藝術形成產業。中國藝術研究院研究員郎紹君、劉驍純、清華大學美術學院副院長盧新華等19位著名美術評論家、畫家出任書畫展評委，香港鳳凰衛視全程跟蹤報道。2006年，上海市楓涇鎮政府建成了金山農民畫村。2007年10月，第三屆中國農民畫藝術節在浙江省嘉興市秀洲區舉行，以“今日中國新農村———中國百縣農民畫大展”為主題，展出全國103個畫鄉的401幅現代民間繪畫精品，集中展現了近兩年來全國現代民間繪畫發展的新成果。同年11月16日，中國農民畫高峰論壇在上海市金山農民畫村舉行。

三、總結

第6篇：藝術民間藝術論文范文

陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。

2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神

2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。

2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神

花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神

從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。

3民間藝術精神對中國傳統文化發展的啟示

中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時期陶瓷繪畫藝術中民間藝術精神的作用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。

4小結

第7篇：藝術民間藝術論文范文

年輕人不愿接班傳承技藝，所以“技隨人亡”的現實使民間藝術的傳承具有一定的難度。學生對民間藝術缺乏一定的認知，獲取民間藝術知識的渠道狹窄，書籍、網絡等媒介只能以圖像傳遞有限知識，學生很少到民間藝術博物館、民間藝術實踐基地親身體驗、感受。只有切實感受到了民間藝術的魅力，培養起對民間藝術的熱愛和崇敬的感情，學生才能設計出感情豐富的作品。

二、民間藝術在圖形創意課程教學中的重要性

教育者需要認清圖形創意教學存在的一些問題，克服這些主客觀因素帶來的困難。為了切實提高教學效率，教育者應將民間藝術與圖形創意課程教學有機結合，研究教學內容的合理性，在傳統和現代間架起一座橋梁，更好地傳承民間藝術。

1.通過民間藝術拓寬學生的視野

我國民間藝術形式多種多樣，有著悠久的歷史和豐富的內涵。將民間藝術創新應用到圖形創意課程教學中，能夠開闊學生的眼界，讓學生了解我國的民間藝術，借助優秀文化提升創意水平，產生強烈的藝術情感，避免圖形過于單調，從而提升作品的民族識別性。

2.運用民間藝術為學生插上想象的翅膀

所謂圖形創意，勢必要注重創新性，注重藝術想象。我國的民間藝術形式豐富多彩，蘊含多樣的色彩文化和符號化藝術語言，具有悠久的傳統文化，是現代圖形創意取之不竭的靈感庫。在圖形創意課程教學中有效融入民間藝術，能夠幫助學生展開聯想，找到創作的源泉，開拓思維，插上想象的翅膀，并將多樣化的民間藝術表現形式融入圖形創意設計。如地方民間藝術無錫惠山泥人，明艷的色彩搭配和憨厚的“大阿福”造型都會給圖形創意帶來藝術靈感，激發學生的想象力。

3.夯實地方民間藝術在圖形創意教學中的地位

隨著我國民間藝術在民俗生活中逐漸淡出，一些學校在實施教學的時候忽略了其積極意義，借民間藝術形式發揚傳統文化的積極意義難以實現。想要改變這一現狀，提高圖形創意課程教學的實效性，教育者一定要夯實民間藝術在圖形創意課程中的地位，將地方民間藝術融入其中，發揚地方文化特色。具體而言，學校和教師要開設與地方民間藝術相關的教學課程，把民間藝人請入課堂，讓學生深入了解民間藝術并對其產生興趣，了解我國古代的悠久文化和社會背景，并對藝人創作過程進行觀摩，留心揣摩，發掘技藝的精髓，將民間藝術與現代設計理念相融合，開拓出符合現代審美的表現形式。

三、結語

第8篇：藝術民間藝術論文范文

長治縣有位剪紙藝人郭培清，為了表達自己對的緬懷之情，于2011年12月26日同志誕辰118周年紀念日，在家中展出數十種與生平相關的紅色剪紙作品。12月26日下午，我帶學生來到郭培清老師家中，看到房間的墻上，柜子上、桌子上、箱子上，隨處可見“紀念”、“像”、“抓農業生產”、“和我們心連心”等已完成的剪紙作品，整個家儼然成了一個小型的“紅色剪紙博物館”。作品色彩鮮艷，精描細剪，形神兼備。學生欣賞剪紙時聆聽了郭培清老師的講解，看到了各個歷史時期的精神風貌，他還告訴同學們，很早就有創作系列剪紙的想法，今年是誕辰118周年，終于完成了他的心愿。學生也深深陶醉在郭老師的喜悅中久久回不過神來。蛇年正月，我陪學生再次來到郭老師家中，郭師傅向學生展示了他的最新作品《蛇盤兔》。他介紹，這幅作品直徑為66厘米，畫面中間剪有6對花瓶、6朵牡丹，寓意富貴吉祥。花瓶周圍剪有6對蛇盤兔。“蛇在十二生肖里是最難剪的，它的形象比較單一，所以作為剪紙來講，就要想辦法美化它。在民間文化，特別是民間剪紙作品中，蛇盤兔有著好的寓意。蛇盤兔、必致富。我剪這個《蛇盤兔》也是希望恭祝長治的父老鄉親，在蛇年里富貴吉祥、生活更加美好！”郭師傅說。

二、統觀全局，環環相扣

2012年暑期，我們走進剪紙村———長治縣南宋鄉南宋村。村里村民人人會剪紙，民間藝人告訴學生剪紙的內容是很有講究的，吉祥圖案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫蘆、蓮花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果魚蟲是農民表現的主要內容。此時此刻，學生對剪紙濃厚的興趣已悄然變成自覺的創作欲望，紛紛拿起剪刀，把自己的思緒變成了一件件妙趣橫生的剪紙作品。我堅信藝術的種子已經播種在每一個孩子的心田。

三、小處著眼，抓好課堂

第9篇：藝術民間藝術論文范文

西域民間藝術是藝術領域的寶庫，為我們進行現代藝術設計帶來了豐富的藝術資源，而現代設計中如何將西域民間藝術與其融合，是現代設計中對傳統、民族藝術寶庫如何利用的棘手問題，對傳統、民間藝術的傳承與發展決不能拘泥于完全的“拿來主義”，必須融入一定的創新手法，進行新層次的解構主義，才不會導致西域民間藝術發展的停滯，不會使在我們的時代留下大批的古董拷貝而無設計可言。然而設計本身就是一門需要綜合藝術修養的一門學科，它所涉及到的內容包括社會、經濟、文化等相關領域因素，因此，要想發展民間藝術，要求設計師本身具有能夠駕馭多個藝術領域的能力。西域民間藝術與現代設計相結合的藝術難點就在于如何將西域民間藝術的藝術精髓、藝術靈魂、藝術底蘊恰到好處的融合在現在設計中，那么只有正確的傳承與發展西域民間藝術，將西域民間藝術隨著歷史的進步、科學的發展、時代的變遷，以及與外來文化的不斷碰撞，從而形成新的藝術生命，才能更好的繼承和發展西域民間藝術。

二、西域民間藝術傳承與現代設計發展的新趨勢

西域民間藝術作為中國民族傳統藝術的重要組成部分，也是中國傳統文化的重要形式之一，西域民間藝術展示出中華民族悠久的歷史畫面，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民間藝術在內的少數民族區域文化藝術才能了解中國傳統藝術的全部。我們對西域民間藝術的發展不能是單純的重復性傳承，而是將其繼續創新、沖破陳規、擺脫約束，從而形成嶄新的藝術特色，尤其是在西域文化中，飛天藝術以及伊斯蘭教的穆斯林文化圖案是我們繼承與發展的重要元素，傳統的西域民間藝術其傳播者大多數為佛教、伊斯蘭教信徒以及生活在西域地區的少數民族，而如何做到符合現代人的審美眼光及需求，就必須由現代設計師通過現代手法重新發展和傳播西域特色，才能將西域民間藝術進一步弘揚與發展，讓更多人去接受西域的偉大藝術。本世紀隨著世界科學技術的飛速發展，大工業生產革命的推動、人類文明已經進入信息時代，然而世界文化藝術的突飛猛進，在現代設計多元化發展的大趨勢下，隨著生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達方法的不斷更新，以及尋求合理化的視覺空間要求不斷提高，對中國設計師帶來了一定的挑戰，而中國的平面設計藝術領域在觀念上、功能上、語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響，在短短的幾十年里，中國的現代設計師吸取西方藝術精華，并學習、模仿西方現代設計師的特點，以最快的速度，最短的時間內不斷學習和創新，探索出一條符合中國現代設計藝術理念的新道路。同時在國際化的浪潮下，東西方文化思潮和藝術風格對相對比較保守的中國傳統設計，產生了巨大的沖擊性的影響，中國本土藝術設計的發展不只需要走出吸收外來文化藝術，同樣需要在我國浩如煙海的傳統藝術中深刻發掘。此時，相對較為獨立、較為保守的西域藝術來到我們的視野中。此外，西域民間藝術在被現代設計所借鑒和使用中，由于藝術傳播所具有的活態流變的性質，是繼承與變異、一致與差異的辯證結合，是再一次藝術理念上的革新，在這一過程中，我們就要面對“變異”與“發展”的問題，“發展”中是完全保留原狀，還是在“變異”中尋找突破，實際上，在西域民間藝術的傳播中，始終保持與歷史時代的文化、民族特色相互融合，從而呈現出傳承與發展并存的狀態，故而在現代設計中的西域民間藝術雖然有變異，但仍然存在基礎的一致性，保持著應有的特質。因此，在社會發展過程中要想對包括西域民間藝術在內的民族傳統藝術進行傳承和發展，必須以全面的文化、知識為起點，全面地審視民族傳統藝術，通過多方面、多層面的交流與碰撞完成對民族傳統的認識和理解，并不斷運用最新的方法論，全局性的反復審視，確保保存的全面，發展的科學。同時，要把握藝術本身是人類感情的創造性表達方式，創新是藝術發展的本質特征和不竭動力，因此藝術發展的過程是不斷創新的過程，優秀的民族傳統藝術是創新的積累和結晶，不斷創新是民族傳統藝術得以延續和發展的決定因素，創新與繼承是統一的，是歷史發展的兩個環節，民族傳統藝術保存與發展需要融合創新因素，才能隨社會發展共同前行。

三、結論