前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美學理論論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美學理論論文范文

1．1統一協調性

總體上來說，房屋建筑藝術設計需要滿足相互統一協調性，也就是需要把各類形體要素有機結合起來使其成為一個整體，進而從整體上凸顯建筑的藝術美。房屋建筑中的藝術的統一協調性具有不同的表現形式，可以是利用色彩的對比，來營造出具有戲劇化的效果;可以利用簡單的幾何形狀的統一，使建筑物內外變成同一結構圖中的完整整體;可以合理的設計建筑的主次因素，以次襯主，進而突出建筑形體上的統一協調的效果。總之，建筑設計需要具有統一協調性，以不同形式藝術上給人們帶來不同美感。

1．2均衡穩定性

均衡穩定性是建筑中最重要的一部分，房屋建筑設計將各種因素進行合理的搭配和設計，進而實現房屋在建筑設計中的均衡穩定性。通常，這種均衡穩定性還可以突出突出建筑主題和特色，因此更能體現建筑上特有的設計形式。從而經過層次的變化展現出了房屋建筑的主題，帶給人們一種強烈的藝術美感。房屋建筑設計中的穩定性在建筑整體上有徑重關系。從普遍的建筑設計規律上看，一般的建筑是由建筑的底部向上逐漸的變小，這樣就使整個建筑穩定性變高，從而達到了穩定在建筑設計中的效果。

1．3序列性

將建筑學和美學結合起來，具有空間藝術美特性。在建筑設計中，需要以建筑序列的完整性和自然性為基礎，科學合理的將美學和建筑設計原理結合起來。每個序列必須有一個明確的開始和結尾，房屋建筑的序列在入口處自然而然的開始，也自然而然的引向某種規定的結束。這一結束，必須是序列在藝術上和功能上的。一個貫穿于整個建筑的完整序列，一個貫通于整個建筑的完整序列，還可以通過或越過，可能達到一個自然的出口，也可能達到一個自然的出口，也可能是別的什么應有的次要部位。

1．4韻律之美

可以說各種物體都具有韻律美，房屋建筑同樣如此。房屋建筑設計中的韻律美集中體現在重復上。也就是說，建筑設計師為了增強建筑的視覺效果，在建筑設計中合理應用一些元素，這些元素可以具有相同的形狀，而距離不同;或者，它們也可以是形狀不同、距離之間相同的重復。

2房屋建筑設計中的美學理論的運用的具體表現

美學原理在建筑設計中的應用只要表現在以下幾點:(1)在構圖設計中的應用。建筑的安裝和布局設計不僅僅會影響到建筑物功能的發揮，同時也可以體現建筑的美觀性的。美學理論在構圖設計中的應用需要注意要結合房間的住戶需求、形狀、顏色以及居民生活習慣為基礎進行全面推敲和研究，也只有這樣才能夠組織處科學的空間構思圖，并針對這些構思圖形成合理的施工方案。(2)透視在建筑繪畫上的應用。在目前的建筑繪畫結構的應用中，通過將輪廓和線條色彩的有效結合，嚴格控制構圖之中存在的各個環節，針對繪畫措施和要求確定性及時分析，對個中大型的物體能夠及時有效的處理，建筑繪畫的透視要求嚴格，確保畫面主體形象不斷的準確判定，使得繪畫的過程中對各個基本環節控制嚴肅處理，形成系統的管理控制流程和措施。需要注意的是，在色彩的處理之中盡量避免各種特殊色彩的應用，這樣能夠有助于它在處理的過程中保持人們心情的舒暢，避免由于特殊的色彩而造成人們心里和心情的變動。

3房屋建筑設計中的美學理論運用的效果

3．1增加審美效果

美學的重要作用在于協調人和自然環境、人和社會的關系上面，一方面，美學可以使建筑設計跟家具有特色和文化氛圍，另一方面，建筑設計中可以更好的凸顯生態美學和可持續發展的美學。房屋建筑設計中的美學理論的運用更加增強了建筑的審美效應，而且將建筑美和自然有機結合起來了。在不同的建筑形式設計中，其審美效果也不相同，可以更好的展現建筑的特色和風格。具體來說，美學在建筑設計中的表現主要以下幾點:(1)反映出建筑設計所處的時代和社會形態，反映出社會的科技進步狀況和創新能力。(2)體現出建筑設計的適用性，可以體現出建筑美，激發出建筑美感，可以讓人感受到美，實現建筑的價值。(3)體現出建筑的鑒賞價值，只有設計出具備美感的建筑，才能把建筑融入所處的環境當中，形成美好的建筑景觀，建筑才能具備較高的鑒賞價值。

3．2美化環境

美學在建筑設計中的應用還可以美化環境的作用。色彩與造型是建筑設計中的兩大視覺要素，兩者之間相互依存，這兩種要素和諧統一就可以充分表達出建筑的意義。美學色彩具有很強的敏感度，往往會使色彩本身的作用超越造型，它可以調整建筑造型的比例，還可以掩飾造型上的缺陷。另外還可以利用視覺效應使建筑中各部分的體積發生改變，從而讓建筑的比例得以調整。不僅如此，美學元素還可以掩飾建筑中不理想之處，如落水管、通風口等設施，這時，合理的利用色彩可以達到美化的作用。

3．3凸顯地域特色

文化具有地域差異性，建筑設計體現的了當地的地域文化。房屋建筑設計中的美學理論的運用可以很好地和地域特色結合起來，例如獨具地方特色的圖案、圖形、色彩等等。這個時候建筑師們除了不要自我設限以外，還要注意不要被外在條件的影響所限。在建筑設計的過程中，要充分考慮到當地的地域文化特點，并將其中的特有元素融合到建筑設計理念之中，只有克服眼前面臨的設計障礙，才有可能迎來了一片非常廣闊的天地。因此，在設計過程總一定要有足夠的信心，有鍥而不舍的精神。

4結語

第2篇：美學理論論文范文

美育即審美教育，是培養審美意識的教育。

中學教育是一個有機整體，包括德育、智育、體育、美育、勞動技術教育等內容，其中美育是這個整體的重要組成部份。然而，普遍的情形卻是許多學校及教育工作者輕視甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或認為無須美育而人自能審美，或認為審美無關宏旨，因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此，有必要對美育的重要性、必要性加以討論。

無論是自然的、社會的、還是藝術的客觀事物，只要具有美的屬性，都可以作為人們的審美對象；但是，人們并非天然地就能進行審美，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象。”［（1）］客觀存在的美，先天健全的器官，只是審美的客觀條件和素質基礎，主體不具備審美意識，審美仍無法進行。審美意識是一種社會意識，是人在生理心理素質基礎上，經過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發展起來的，是審美教育和審美實踐的產物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客觀美才能成為審美反映的對象，主客體之間才能構成審美關系。概而言之：人們要進行審美活動，必須具備審美意識，要具備審美意識，美育是必不可少的。

更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發展對于人認識與改造世界、對于人的全面發展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源。客觀世界作為一個整體，其屬性是多方面多層次的，人類要掌握客觀世界（即認識世界、改造世界），須相應地擁有多方面多層次的方式。審美方式就正是人類掌握客觀世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規律”［（3）］去認識、改造世界，而只有充分擁有和運用包括審美方式在內的多種方式，才能使人“作為一個完整的人，占有自己的全面本質”，成為全面發展的人，亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。［（4）］總之，無論是從掌握世界的角度還是從人的發展的角度而言，審美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意義。既然如此，作為形成人的審美意識的必要條件的美育，當然就絕不應輕忽而應予以高度重視。

美育之重要，還在于它對其它各種教育活動（尤其是德育、智育）有著促進作用。在這里，只側重談談它對德育、智育的促進。

美育的內容是培養審美意識（美的觀念），德育的內容是培養道德意識（善的觀念），智育的內容是培育科學意識（真的觀念），審美意識與道德意識、科學意識有著緊密的內在聯系，這就從根本上決定了美育能夠對德育、智育產生促進作用。

審美意識中滲透著科學意識。科學意識是求真：以概括、理知的形式認識和把握客觀世界的本質規律；審美意識是求美：以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區別、相對獨立的；但是二者又是密切聯系著的，求美的審美意識必然是以對真的認識和把握為基礎的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解，都是人們對事物的概括和理知的認識、把握，離開這種認識、把握，客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映，就絕不只是單純的感官愉悅，而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認識的性質的。特別是對社會美、藝術美的審美反映，更有著對社會發展規律的正確認識的重要因素，如對，對《紅樓夢》的審美反映，其中必包含有對特定社會歷史本質規律的認識、了解，如果對此無科學的認識、把握，斷不能對它們的重大審美意義產生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。

審美意識中積淀著道德意識。當人在實踐中掌握了客觀世界規律（真），并運用于實踐中時，便產生了道德意識（它是人對客觀現實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認識，是一種社會功利觀念），其后，才從中孕育出審美意識。因而，審美意識在產生之初是等同于道德意識的，客觀事物的目的性就是善，也就是美。但是，審美意識一旦產生，就開始逐漸從道德意識中分化出來，相對獨立地發展，以自己獨特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐，可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。［（5）］然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現和滿足人類社會的需要和利益，與之根本無關甚或相反的東西，不可能被感受為美；所以，分化獨立出來以后的審美意識的具體表現形式盡管可以不與個人當前的實用功利發生直接的聯系，在根底里卻仍然包含著社會功的利性質，潛隱著比個人直接功利目的遠為深廣的社會功利目的、需要。總之，相對獨立的審美意識雖不等于道德意識，卻必然包含著道德意識，只不過它有道德意識的內容和效能，是體現、實現于比較曲折間接的形式里而已。

審美意識中含有科學認識因素和倫理功能性質，培養人們的審美意識的同時，當然就能間接地使人也得到一定的科學意識、道德意識的培養。

綜上所述，可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。

二

美育之必要、重要已毋庸置疑，問題的討論便推進到：中學教育中如何實現美育？總的說來，美育應該且可以廣泛地滲透到學校的一切教育、教學乃至行政管理工作中，從而得到某種程度某些方面的體現。

在語文教學中實現美育，是語文教學應有之義，現行的《全日制中學語文大綱》就明確規定了語文教學目的應包括培養“健康高尚的審美觀”，但認識僅止于此，無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認識，必須對美育與語文教學的內在聯系，對語文教學實施、貫穿、強化美育的必然性、必要性、可行性，予以探討。

1．語文教學內容所具有的審美屬性，決定了語文教學與美育有著必然的聯系，二者相互依存、互為條件，語文教學的過程必須貫穿美育，美育通過語文教學得以實現。

意識是存在的產物。沒有審美對象的存在，絕無審美意識的產生。馬克思說：“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”，［（6）］“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。［（7）］培養審美意識的美育之實施、實現必須以審美對象為先決條件。而正是在這里，語文教學顯示了實施美育的優越條件，為美育提供著堅實的基礎。這主要表現在語文學科具有鮮明的文學性。文學性既是語文教育的特征之一，又是語文教育的巨大優勢。現行的中學語文教材，80％的課文是中外文學名作佳作。文學是藝術美中的一個重要類別，是藝術美、自然美、社會美的集中反映和形象表現。因此，文學正是絕佳的審美對象。其它非文學的議論文、說明文等，也都有一定的典范性，在思想內容、結構、手法、語言上有著美的品質，不失為審美的對象。由此可見，語文教材本身就是美的結晶，為美育開辟了廣闊的天地。

同時，既然語文教材以美為其本質屬性之一，因而語文教學就必須貫穿著美育。必須從審美入手，引導學生對課文的藝術形象和藝術形式作出審美感知，進而作出審美的判斷和評析，否則，學生一開始就會被阻隔于藝術形象之外，進入不了作品創造的藝術境界，當然也就不能體察作品意蘊和藝術特點，即使是進行主題分析歸納也很難，因為作品的主題是潛藏于藝術形象和藝術形式之中的。不作審美啟發引導，只作理論性分析，只能是對完整的語文教學的粗暴，至多只能完成一些知識性教學任務，其主題歸納、形象分析、特色指點等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西，無以實現語文教學的文學感染、思想熏陶的功能。

語文教學與美育有著質的統一性，在語文教學中實施美育，乃是勢之必然。

2．從方法論的角度看，語文教學是實施美育的優選途徑。美育具有多端性，可以選擇多種入手處進行美育。引導學生接觸多彩多姿的大自然，使學生從大自然中獲得美的感染和熏陶；引導學生接觸異彩紛呈的社會生活，使學生從社會美中去辨別善惡美丑，塑造美的心靈，都是美育的途徑。但是，藝術美可以使學生集中地感知美、理解美、體驗美，受到美的教育。在談到社會生活美和文學藝術美時曾指出：“因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更帶有普遍性。”［（8）］正因為如此，從藝術美入手去進行美育就能實施更高層次的美育，更有可能收到理想的效果，在中學美育中，藝術美則是重要的審美對象，藝術學科的教學則是實施美育的便捷的途徑。其中，語文教學以其課時多、內容廣博的特點，自然地應成為實施美育的最佳手段和途徑。

3．中學美育的實際情況，決定了語文教學是實施美能的重要渠道。中學教學的特殊性，中學生年齡、閱歷、知識、心理發展等方面的特點，決定了中學不宜開設專門的美學理論課（即使是大學，也都是在較高年級才開設美學課程），中學美育的主要任務便只能交給藝術類學科去完成。音樂與美術當然是美育的基礎課，且相當專業化，但是，這兩門課程的學時實在太少（大多數高中取消了這兩門課程），實難起到完成中學美育任務的主要作用。而語文是學生的主課，是學生接觸量最多的學科（其學時占中學全部學科總數的30％），且其內容又集中了深廣的美。語文教學應當發揮自己的優勢，切實而又有效地實施美育。

凡此種種，已足以證明：語文教學與美育有著本質的必然聯系，語文教學是中學美育的重要途徑。

三

語文教學中的美是豐富的，進行審美教育的方式也是多樣的。根據語文科的特殊性和語文美育的實踐經驗，可側重從以下三個方面入手去進行美育。

1．在美讀過程中充分感受美，審美感受力指的是通過對審美對象的課文審美感知，獲得從形式到內容的整體的、直接的把握領悟，從而發生審美愉悅的一種能力。它的核心是感知，如果對課文中審美因素視而不見，聽而不聞，若明若暗，那就無法對審美對象作整體或部分的反映。人們認識事物是從對事物的感知開始的，美也是通過人的視聽感官進入人的心靈的。因此，感受美是審美教育的基礎和前提。

第3篇：美學理論論文范文

理論力學的基本理論是一切力學課程的基礎，相應的基本理論及應用課件的研制也顯得尤為重要。結合理論力學課程體系和課程內容的改革，靜力學不再對各種力系獨立進行分析，主要分成力系的簡化和力系的平衡兩大部分，從一般情形出發，直接導出特殊結果。靜力學中物體系統的平衡問題，取不同的研究對象，可以得到結果相同的多種解答，每種解答需要兩個或三個以上的受力圖，信息量相當大，另外，空間力系平衡的受力分析圖等問題，通過多媒體表述，避免了黑板板書的困難。在計算桁架結構內力時，在桿件數量比較多的情況下，計算方法往往不是唯一的，包括所取的截面及節點都有可能不唯一，需要通過不同的受力分析圖進行比較，運用多媒體的表現形式可以節省大量的時間。運動學分為剛體運動學和點的運動學兩大部分。在運動學中，黑板板書圖例只是運動機構瞬間狀態的示意，不能描繪運動的全過程，特別是點的合成運動中絕對運動軌跡曲線、相對運動軌跡曲線以及牽連運動狀態，剛體平面運動的瞬心軌跡曲線，不同的瞬間，平面運動剛體上各點的運動狀態，通過多媒體動態顯示，清楚直觀，還可以對學生感興趣的動態過程實例進行重復播放。動力學中動量定理、動量矩定理合為一章，這樣剛體平面運動方程成為兩定理的綜合運用。動力學中各章內容的研究對象以質點系為模型，導出普遍理論，應用時以剛體為主。在動力學問題中，通過視頻演示，解釋動量定理、動量矩定理、動靜法等原理在工程和生活中的應用實例。例如利用動量定理，了解振動壓路機的工作原理，通過調節偏心質量的大小和質量分布，可以實現不同類型的壓路機對不同被壓實材料的密實作用。利用動量矩定理，解釋花樣滑冰運動員身體轉動速度的變化規律，網球對球拍的沖擊以及擊球時手掌處產生的沖擊效果，以及如何減小對手掌產生的不利沖擊效果。利用動靜法，解釋大型旋轉機械的動平衡問題以及車輛在不同路況下的動力學問題。動靜法中的主動力、約束力和慣性力，可以用不同的顏色、不同的線條（實線、虛線）表示，可以進一步說明達朗貝爾原理只是在形式上組成了平衡力系，并不是靜力學問題中真正的平衡。此外，對不同的專業，為了使教、學、用緊密結合，課件內容也有所側重，如橋梁工程專業對不同的橋梁模型如梁橋、拱橋、懸索橋、斜拉橋等，進行了力學性能的定性分析，而建筑工程專業對各種屋架結構模型，梁、柱、板、樁及其組合結構模型進行定性分析，機械類專業對各種典型機械零件模型、工程機械模型、各種傳動機構模型進行靜、動態分析。這種虛擬實際工程和生活模型的多媒體教學手段，易懂、易學、易教，傳統的教學方式很難達到相應的教學效果。在課件中，簡化了基本理論的推導，強調其具體運用，在一定程度上緩解了課時縮短的矛盾。每次課有獨立的課件，包括知識點、重點難點內容、學習方法指導、課堂討論、思考、例題等欄目。對不同的內容設計出不同的表現形式，利用文字、線條、顏色等多變的格式進行設置。

二、理論力學多媒體典型例題庫的編制

要學好理論力學課程，學生必須獨立完成一定數量的計算問題，因此制作典型例題多媒體課件成為豐富多媒體素材庫的又一個內容。在每一次多媒體教學課中，都設置了一定數量的例題，這些例題的一個共同特點就是對解答步驟分步進行控制，依次點擊可以得到解答的每一個要點，使解題規范化，對培養學生解決問題的素質和能力有一定的幫助。如靜力學平衡計算，依次點擊可分別得到研究對象、受力圖、平衡方程、計算結果；動靜法中的例題依次點擊可得到研究對象、主動力及約束反力、運動量、慣性力、方程。運動學、動力學部分的例題除對解答分步驟進行控制外，還可以對例題的圖形進行運動過程的仿真演示，從而使例題的分析解釋更加生動形象。例題庫中的例題來自于一些重點院校編制的教材、考研試題、競賽試題、習題解答參考書等，在一定程度上反映了理論力學課程的學習水平。在每一道例題的講解過程中，通過對學生學習狀態的有效監控，對一些學生不懂的步驟，可以利用多媒體回放的特點為學生提供重復學習的機會。而對于有些例題，如靜力學中的部分例題，只對研究對象、受力圖部分進行點擊，而平衡方程、計算結果由學生自己去思考。一題多解，通過黑板板書，將會花費很多時間，運用多媒體的教學手段，將會起到較好的效果，如對于靜力學問題，取不同的研究對象，對不同的構件或組合進行受力分析，可以得到問題的相同解答，通過一題多解，使學生更加熟練的掌握靜力學平衡問題的求解。對于運動學中平面運動剛體上點的速度求解，通過一些典型問題，比較基點法、速度投影定理和瞬心法的適用性，進一步加深對這些知識點的理解。對于動力學問題，比較動量定理、動量矩定理、動能定理以及動靜法的適用性，對一些典型的動力學問題盡量嘗試用多種方法解決，進一步加深對這些定理和方法的理解。

三、如何改進多媒體教學的教學效果

第4篇：美學理論論文范文

皮影是一種極為古老的民間表演藝術。皮影戲小小的幕布，可以取得以近追遠、以小見大、生動有趣的藝術效果。羅山皮影又叫“絲弦皮影”，相傳始于明代，有著悠久的歷史，皮影劇多取材于歷史人物、神話傳說等，沒有固定的劇本，只通過師傅口頭傳授技藝。羅山皮影的影人以水牛皮為材料，經藝人鏤刻而成，再以布帛作為背景，一般表演時由三個人同時操作影人，由嗩吶配樂或是演奏成員用豫南方言演唱，通俗易懂。信陽固始柳編全國聞名。固始縣擁有“中國柳編之鄉”的稱號，固始柳編有著色澤潔白、造型新穎、款式大方、紡織精巧、風格獨特、自成一統的特點。隨著市場的需要，固始柳編由原來單一的柳編創新發展出草柳混編、蒲柳混編和藤柳混編等多種材料混合編制的新產品，主要有果籃、禮品籃、購物籃、門簾、屏風等多種產品，既經濟實用又綠色健康，是集工藝、裝潢、實用性為一體的生活用品。同時，由于編織工藝精細，有的柳編制品可以當做工藝品和室內軟裝飾品。信陽的根雕藝術是一種獨特的中國民間工藝美術形式。信陽地處大別山腹地，根材資源豐富，種類繁多，是從事根雕藝術創作的好地方。現在常用的根雕樹種有檀木、女貞、杜鵑等十多種。信陽根藝具有濃厚的泥土氣息，令人愛不釋手，在色、形、質、味、韻等方面都保留了根料的自然天趣，給人以高層次的藝術享受。

二、信陽歷史文化遺產在美術教學中的開發利用

21世紀初，我國開始關注教學資源的開發與利用問題，并在新的美術課程標準中專門設置“綜合·探索”學習領域,使美術教學不再局限于美術學科本身，而進一步拓展至自然、文化、社會等范疇。因此，教師要敢于開發利用當地的美術教學資源，以拓展美術教學內容。

1.改變教學觀念

部分教師仍以課本和課堂為中心，只注重學生美術技能的培訓，只看重學生的考試分數，不注重學生創造力的培養。這樣的結果只會導致課堂氣氛不活躍，學生的學習興趣低，教學效果差。還有的教師對當地的歷史文化和民間藝術理解不夠，誤以為“鄉土”就是過時的代表。殊不知隨著社會的進步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己獨特的文化和歷史而驕傲，越是本土的越受到追捧。因此，教師必須轉變觀念，不能把教學局限于書本和課堂，而要提高自身的文化素養，積極搞科研，要認識到美術教科書不是唯一的課程資源，要掌握和了解本地的歷史文化和民間美術等資源，并善于研究，理解這些歷史文化資源的內涵和意義，并將其與美術教學相結合進行研究，根據學生的特點有針對性地對這些資源進行整理、篩選、分類和整合。

2.改變教學方法

第5篇：美學理論論文范文

線描即白描，我們可以簡單的理解為單純的用線畫畫。線描是從素描和速寫中分離出來的一種繪畫形式。使用工具簡單，畫起來方便，它對具體物象既能作概括處理，也可進行細致刻劃；既能進行造型訓練，也可以創造表現。因而，在小學階段，線的造型訓練是學習繪畫的基礎訓練，線描教學更是小學美術課程中繪畫教學的基礎。在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。線描寫生要注意把物象的前后遮擋關系表現正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應比遠處物體的基線低。為了更好地表現出線條的美感，我們不能看到什么就畫什么，應該通過比較和感受進行有目的地取舍與提煉、加工。常用的線條有直線、弧線、曲線和折線。

一、線描教學的基本規律。小學生的線描教學要從培養學生的繪畫興趣入手。一般來說，幾乎每個孩子都喜歡畫畫。低年級的孩子對自己的作品總是很滿意，畫畫沒有什么約束，繪畫的熱情很高。隨著年齡的增加，學生的認知水平逐漸增強，開始知覺到空間的結構，觀察力逐漸提高，注意到對象的細節，比較能力也有明顯提高，能夠發現繪畫作品與客觀事實的差別開始追求繪畫對象的形似，但繪畫技能沒有明顯提高，不能滿足認知水平的需要，難于充分表達個人的思想感情，對自己作品的要求變得嚴格，認為很難在繪畫上取得足夠的進步，以至于發現自己的畫太差勁而對畫畫失去信心，甚至討厭繪畫。教師在這個時期應當注意學生心理上的變化，進行恰當的引導，不能挫傷了學生的繪畫積極性。一是要正確評價學生的線描作品正確指導學生線描，首先要正確評價學生的線描作品。評價學生的線描作品，應從不同年齡學生的實際出發。一是看這些畫是否真實反映了學生的內心感受和個性特點；二是看線條的運用是否大膽、肯定，富有美感。三是對作品中所體現出來的“稚拙味”，“原始味”應以鼓勵為主，不能簡單地以“象”與“不象”來評價，多和學生交流，一起欣賞他們的作品，讓學生知道自己作品的可取之處，以提高他們作畫的興趣。二是應分階段有步驟地進行，即要與學生的年齡、內容相適應。對不同年齡層次的學生應結合其心理特點與認識水平，作不同的要求。低年級的，可要求他們大膽地用線描表達自己的所見所想。如用線簡略地勾畫出一個人或一個場景，并使構圖飽滿。三、四年級的，除要求大膽用線外，還要能對物象作初步的描述。如頭像寫生時，能夠用線條較精細地描繪出五官結構。在這一時期，應著重培養他們的觀察與寫生能力。對于五年級的學生，可以要求他們在課外多進行線描寫生練習，自覺地用線條表現出物象的結構和質感，體現出寫實美，并能通過線的巧妙運用來表達自己的感情。另外，在線描教學中，要根據孩子的心理特點，開始學習線描時，要選取學生所熟悉，且新奇有趣、形狀簡單的物體作為繪畫對象。如畫他們愛吃的水果，畫每天陪伴自己的玩具或上學用的書包等。當他們有了一點基礎后，再引導他們畫爸爸媽媽等線條較復雜的人物。在自己熟悉的環境中畫，會使學生易于感知，增加興趣，形成良好的開端。此外，在選擇線描內容時，還要注意描繪的對象，要先少后多，先靜后動。為了克服作畫簡單化，類同概念化的孩子心理弱點，在學習初期，要有意識地引導學生盡量多用線條來刻畫物象，不輕易放過所見的一切，特別是要牢牢抓住物象有特征的細部，寧繁勿簡。這對培養學生的觀察力，毅力，耐心及認真、踏實的學習態度，是很有益的。同時，還要讓學生多欣賞一些不同風格的優秀線描作品，提高對作品的審美能力。

二、小學生線描教學的訓練活動。線描是學生用自己的眼睛觀察思考，然后把收集到的信息進行整理加工，用線的形式細致描繪出來，它既區別于兒童畫創作，與寫實的寫生畫又有較大差距，它的教學規律由簡單表達到復雜表現，由意象到再現。他們的寫實能力隨認識發展自然提高。他們對物象的自然屬性：比例、結構、透視、體積和色彩的認識與表現，依靠感知不斷提高。

首先學好線描寫生畫要建立正確的觀察方法。一是從整體出發，把各個部分聯系起來觀察。線描寫生是從局部入手，但在畫局部的時候，心里還是要想著局部與整體的關系，不能只盯一個地方。例如畫人物時，始終要注意人物各部位的比例關系。二是觀察時必須抓特征，細致觀察物體形象的微妙差異和本身的結構關系，例如人物五官臉型有長、方、圓不同，眉毛、眼睛、鼻子更是千差萬別。要抓住細節，深入刻畫。

其次要畫兒童感興趣的事物。老師要為孩子創造一種發展個性的課堂氣氛，培養每個孩子都有強烈的自我感覺、自我意識。老師要鼓勵他們表現自己的感受，在他們畫的基礎上，教給他們怎樣提高，怎樣完整，怎樣完美。兒童是依靠感知認識事物的，并不依賴形的繁簡發展認識，而是從自己最熟悉、最感興趣的東西開始。讓兒童通過觀察捕捉形的特征，發現有趣的細節，力求生動，富于美感，不要求形的準確、比例、透視正確。兒童繪畫內容本身并不存在難易問題，關鍵是所畫的題材兒童是否感興趣，像男孩子喜歡汽車、機器人，女孩子喜歡洋娃娃、花卉等，老師用講故事、兒歌等形式來激發學生對蔬菜、植物、人物、玩具的直觀認識與興趣培養，激發學生的創作欲望。因為興趣能激發兒童無窮的繪畫潛力。

第6篇：美學理論論文范文

新媒體是與傳統媒體迥然相異的新型媒體。與傳統媒體相比，新媒體有著信號的高速性，信息的高共享性、高互動性、多媒體化和個性化等特征。

1.新媒體對大學生生活的影響

新媒體具有多元性、娛樂性、互動性和虛擬性等特點，很容易被大學生群體接受和喜愛。另外，新媒體廣泛的信息來源，能開闊學生的眼界，開發學生的思維，為大學生帶來廣闊的發展空間；新媒體言論的即時性，符合大學生的心理特點，有利于大學生充分表達自己的觀點和看法，為大學生豐富自我、完善自我提供了有利的環境和機會；新媒體社交網絡的運用，不僅能使大學生更好地保持和親朋的聯系，而且能結識新朋友，獲得情感交流，得到尊重。

2.新媒體對高校學生教育管理工作的影響

新媒體打破了學生靠教師指導的傳統學習模式，學生通過手機、網絡等新媒體工具，就能解決學習中遇到的問題，而且開闊了視野，豐富了知識，激發了學生自主學習的積極性。在實際工作中，教師要努力探索出在新媒體時代，適合學生教育管理建設的可行性理論和辦法，以建立管理載體與手段的結合為重點，推動高校管理教育工作的與時俱進，開拓創新。

二、新媒體在大學生管理教育工作中的重要性

在新媒體時代下，教師只有充分認識新媒體，才能在新時期、新形勢下更好地做好大學生教育管理工作。

1.新媒體的導向作用

在大學生群體中尤為重要大學生是一個思想活躍的群體，認識并能快速接受新事物是他們的天性，而新媒體包含的大容量和生動性的信息，又比較容易吸引大學生的注意力。可見，新媒體的導向作用在大學生群體中尤為重要。但是，當今價值觀多元化，大學生面對的誘惑較多，學生道德意識受到市場經濟和物質社會的沖擊，學生德育工作面臨著新挑戰，如何培養德、智、體、美全面發展的學生成為新時代的課題。

2.新媒體有效促進學校的信息交流

當下，高校基本采用院校兩級（院系兩級）管理體制，這種模式更加明確了各教學系部的職責，能充分調動院系管理者的積極性。但是，它不可避免地造成了各種資源的浪費，一些制度和設施的重復建設，也不利于教師的交流和學生的全面發展。新媒體以其快捷的信息傳遞、多樣的表現形式等特點，帶來了社會意識的大交融、大變化，逐漸打破了系部之間的隔閡，教師交流、學生交往以及資源共享已日趨廣泛，使得校際之間、院系之間和系部之間的信息交流變得越來越頻繁，交流程度越來越深遠。

3.新媒體科學帶動學生的文化生活

第7篇：美學理論論文范文

【關鍵詞】飛天美學虛實飛動

作為藝術形象，飛天在佛教藝術中可以說是最令人喜聞樂見的形象之一了。嚴格說來，飛天只是佛教諸天“天龍八部”中乾達婆與緊那羅的統稱，而習慣上，人們將伎樂天、供奉天也成為飛天。乾達婆因不食酒肉，并能從身體中散發出香氣，也稱為“香神”。在中國佛教藝術里，乾達婆多為美麗動人，身姿婀娜的少女形象，而女性緊那羅的形象也美麗端莊、宛若天女。雖然有乾達婆奏俗樂與緊那羅奏法樂之分，但其二者同為帝釋天的司奏伎樂之神，或奏樂、或撒花供奉，一道渲染天樂齊鳴天花如雨的壯麗場面。

飛天是一種多元文化復合體的藝術形象，是古天竺文化、西域文化和中原文化共同孕育而成的，有著極深的歷史和文化內涵，也蘊涵著無窮的美學意蘊。

一、虛實之美

按照中國哲學史上一些哲學家的觀點，虛與實是相生相克、又矛盾又統一的哲學思想，這表現在中國的繪畫藝術和其他藝術門類上，便構成了虛與實這一對美學范疇。

虛與實在中國傳統藝術中的反映是多樣的，這在很大的程度上取決于藝術家對自然美和社會美的認識以及對如何在藝術作品中得以表現的認識。一般來講，藝術作品是現實美的反映，它包含了現實的東西，是對現實的改造、提升，成為現實美的一種意境的超越，這便是藝術作品的虛了。宗白華先生認為：“美感的形成在于能空，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣、自成境界。”①在這里宗白華先生所理解的形成美感的“空”也就相當于“虛”了。只有與主體物相對照，從虛中實現實的一面，物象的實才可能得到突出，形成自身獨有的或壯觀或冷清的美感。也就是說，實需要虛的烘托，正是虛的烘托才得以成就了實的“境界”。宗白華先生還例舉了一系列在距離化、間隔化——“虛”的條件下產生的美景：“舞臺的簾幕，圖畫的框廊，詩的節奏、韻腳，從窗戶看山水、黑夜籠罩下的燈火街市、明月下的幽淡小景……”在莫高窟早期洞窟中，飛天多繪于佛龕楣上角和窟頂平棋岔角作窟頂藻井的裝飾，一定程度上也起到了“簾幕”、“框廊”的作用，這樣一種間隔也就突出了佛龕中的塑像和藻井紋樣等主體物。

中國傳統繪畫藝術是特別講究虛與實的辨證關系的。一紙圖畫，除卻突出的主體，還得有恰當的留白。古人所謂“密不透風、疏可走馬”便是這個道理。黃賓虹講到：“疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。密不透風，還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。”②正如齊白石之畫荷花就是如此：蓮葉荷梗相互交錯，旁逸斜出，著濃墨處看似密不通風，卻又有恰到好處的留白，于密中見疏。從整體上看，留有空白之處往往使得虛實關系十分明確而傳神，再或于空白處添一蜻蜓，便更得一種清新的意境了。又如南宋馬遠的《寒江獨釣》，畫面上只畫一條小船、幾條波紋，近景和遠景的萬千氣象都在空白中留給觀者去想象。這些中國傳統繪畫藝術中的典范之作都是在中國傳統“天人合一”、“陰陽相生相克”的哲學觀的影響下發展的。

與中國傳統繪畫藝術在構圖上留有大面積空白讓人自由聯想而形成一種詩趣的意境不同的是，以壁畫為代表的佛教藝術在構圖上則非常緊湊完整，追求一種形式、一種氣氛，形成一種情緒感染，從而有效的限制人們的主觀感受，進入一種“無我”的佛家境界。這便是佛教壁畫藝術在構圖上不同于中國傳統繪畫藝術的一個顯著特點。然而，盡管壁畫有由于空間的確定性，不可能像其他類繪畫那樣根據所表達的主題來選擇載體，而只能充分地利用墻壁這一固定的載體的特征，作為佛教藝術的壁畫還是以其明確的目的性、繪畫故事的情節性等特征區別于中國傳統繪畫藝術與一般壁畫藝術而形成自己獨具魅力的風格。

我們在前面提到過佛教壁畫藝術構圖上緊湊的特點，那么，滿幅講經說法的圖象是否會顯得過于密集，從而給人窒息的感覺呢？于是飛天便應運而聲了。在莫高窟壁畫特別是唐朝洞窟壁畫中，飛天的“地位”也由藻井的四周轉移到大型經變畫中。一方面飛天為大型經變畫中的佛陀說法場面散花、奏樂、歌舞作供養，另一方面也表現了佛國極樂世界的自由與歡樂。從這一時期飛天的造型、動作來說，都是多姿多樣、異彩紛呈的：有的腳踏祥云，徐徐落下；有的揮臂昂首，騰空而上；有的手捧鮮花，直沖云霄；有的手托花盤，橫空漂游。單看這些個體的飛天，本身也就是一種無上的美。而在整個場面畫中，這些美麗的飛天也甘愿為佛陀們充當配角。如莫高窟217窟的唐代壁畫西方凈土變相，全畫組織了數百人物與花樹、禽鳥，成為一個復雜豐富、緊湊完整的合奏。畫幅中央部分的阿彌陀佛本尊是構圖的中心，與周圍活潑喧鬧的樂舞和頂部的飛天一道集中地表現了“宗教的，然而也是歡樂的主題。”③跟本尊莊嚴得近乎嚴肅的神情、姿態相較，飛天以曲線的造型、舞蹈化的動態顯現了佛國凈土生氣與活力的一面。特別是盛唐壁畫中雙飛天的出現，兩兩呼應，前者反顧，后者招手，依依嬉戲，如姊如妹，更增添了佛國極樂世界的無限自由與歡樂。這種寓動于靜、動靜結合的表現手法無不體現了虛與實的有機組合，是對這種虛實之美的升華與超越。在這里，飛天作為個體是實的，作為整個畫面又是虛的。由飛天與佛陀構成虛實對比，這既是佛教壁畫藝術在形式上的需要，又是對佛國凈土乃至佛教宗旨的有效渲染。它與中國傳統繪畫藝術中以白計黑的虛不同，同樣是虛，而這種虛是在于一種特殊的虛，或者說是以實為虛、“計黑為白”，是一種境界的虛。

二、飛動之美

朱良志先生在總結東西方繪畫的用筆特點是說道：“西方繪畫主要是‘塊面結構’，中國畫主要是‘線點結構’。”④朱良志先生的這句話深刻揭示了東西方繪畫藝術在構成因素上的差別，同時還牽引出了一個重要的美學命題：東方藝術特別是東方繪畫藝術的線條美。

中國傳統藝術注重線條的美與中國畫的工具——毛筆的出現是密不可分的。我國早在奴隸社會時期的殷代就出現了筆，我國現存的最古老的一幅畫即1949年長沙出土的晚周帛畫上的女子與鳳的形象也正是由線條組成的。“中國的‘形’字旁就是三根毛，以三根毛來代表形體上的線條，這也說明中國藝術的形象的組織是線紋。”⑤我們甚至可以毫不諱言：毛筆的出現，使得線條成為可能，從而成就了中國的繪畫藝術，也成就了大門類的東方藝術。

如果我們將朱良志先生的觀點作一個適當的引申的話，我們會發現，中國藝術不僅只是繪畫注重線條的組織，連雕塑、建筑甚至表演藝術都與繪畫同等程度的發揮了線條的魅力。不同于西方雕塑塊面結構的是，中國藝術家要打破這種塊面，用線條去疏通它。除此之外，作為中國藝術代表之一的宗教壁畫意識更是線條美的一個典型代表了，無論是永樂宮的《朝元圖》還是莫高窟的壁畫藝術都是這樣。這里，我們著重談談莫高窟壁畫特別是飛天的線條之美。

莫高窟的洞窟創建從十六國開始，跨越了十幾個朝代，歷時千余年。期間，民間藝術家在莫高窟藝術中創造了大量多姿多彩的飛天形象。一群群飛天衣裙飄逸、舞帶飛卷、風姿綽約，無不給人以一種豪邁有力、奇姿異態、行云流水、變化無窮的飛動之美。在從“西域飛天”到“中原飛天”的演變過程中，飛天的線條飛動之美也逐漸清晰。飛天飄舞的衣裙、大袖、長袍依附于綽約的或上或下、或橫空或反顧的身姿，再加上修長的雙腿和凹凸有致的身材都著重于線條的流動，將形體化為飛動的線條，從而使得飛天有著舞蹈的可能，更增添了“飛”的無限意味。

依照符號學原理，直線是非人性的，否定人格的，而曲線則是包含著人體自身的情感和愿望，是人性化的。飛天的這種曲線正是人類本身的象征，表現的雖然是宗教的題材，實際上卻是在歌頌人的存在與價值，最終崇拜的是宗教神的原型——人類自身。這樣的飛動是人對自由，對心靈翱翔的渴望，是人的一種生存觀念。東方人與西方人的不同也就在這里，東方人是生活在觀念中而不是生活在生活中，不像西方人那樣永遠在超越自己，東方人試圖去創造一個特定的幻象，并使人相信這種表象是絕對的、永恒的。這也就可以理解為何一代代的東方藝術家始終在不斷完善自己觀念中的飛天了，因而這一代代的飛天也成為這些東方藝術家獨特的“生命意識”。“正是對生命的重視，才使得線條主義始終處于不衰的位置。線是人把握大自然的一種心理形式，因此以線為主就多了一份對自然的理解和體驗。”⑥

第8篇：美學理論論文范文

在當今數字化科技浪潮的影響下，多元結構式美術教學的研究性學習更像是在現代教育教學理論的指導下，“以網絡技術和多媒體技術為支持，旨在培養學習者創新精神、主動探究意識和運用信息技術進行實踐的能力，促進學習者發展的新型的教學模式”。數字技術下美術教學的研究性學習具有以下一些鮮明的特點。

1、具有開放的學習空間。基于計算機技術優勢的研究性學習，使得學習者無現實空間和時間的局限，計算機數字環境下的虛擬空間給予學習者無以倫比的開放特性。學習者更不受學習地點的限制，圖書館、教室、設計工作室、藝術實驗室甚至寢室、家中都可以開展研究性學習。

2、具有數字網絡化的學習過程。學習者的學習途徑不再是單一的，學習的輸入者不再是書本和教育者，更多的學習內容、資料來自于計算機數字網絡；學習者的學習結果和成績可經由計算機數字網絡上傳交流、資源共享；學習者的學習結果運用計算機數字網絡學習平臺與世界同步，并隨之全球。

3、可借助計算機數字技術特性開展多樣化學習方式。美術課題的學習情景是多種多樣的，包括：網絡平臺信息搜集、課題資源共享、專業課題講座、網絡授課學習等。學習研究形式也是豐富的：團隊合作、獨立自主研究、個人與集體討論等。

4、可收到差異性強的學習評價。通常學習評價情況是無法體現學習過程中的差異，也體現不出個體和團隊成員之間的差異。在多元結構式美術教學方式中中，計算機數字網絡學習平臺提供了記錄學習者研究學習的過程及分步評價，這種評價的產生可以根據學習者的參與研究的情況在學習過程中自動形成。

二、數字技術下美術教學的優勢分析

數字技術下美術教學首要優勢莫過于對信息資源的整合優勢，研究性學習正是對其整合資源的系統學習。信息資源的優勢不僅體現在數字信息，還有數字資源互動及共享性優勢。計算機輔助技術的發展及應用，為多元結構式美術教育教學的研究性學習創造了有利的條件，數字網絡學習平臺是計算機輔助教學的一個具有里程碑的技術應用，數字網絡學習平臺給予學習者對知識進行專業交流、藝術研討的環境。學習者學習的共享性和異步性更促進計算機輔助技術的快速發展，計算機輔助美術教學的數字網絡學習平臺既解決了學習者對單一問題多解的可能，又提供多人在線同步解決問題的可能，并且后者還能以跨時空的在不同地域和不同時段的被人多次解決。數字網絡學習平臺的信息傳播優勢，加速并拓展個人與社會的聯系，規避了交流信息不暢通的現象出現。

三、總結

第9篇：美學理論論文范文

論文摘要：女權主義文論的理論方法，從根本上講是一種解構的方法，因為女權主義文論的根本目的就是要否定男性對女性的統治和壓迫。作為女權主義文論的代表作，《她們自己的文學》、《一間自己的屋子》、《閣樓上的瘋女人》、《尋找母親的花園》從不同側面反映了女權主義發展及內容，解構了男性——女性的二元對立。

女權主義文學理論的興起，與女權主義運動的產生和發展有著密切的關系，它是政治運動深入到文化領域的產物。一般認為，女權主義文論的誕生是興起于20世紀60年代的第二次女權主義運動的結果。1970年，凱特·米勒特的《性政治》的出版，標志著女權主義文學理論的形成。此后，西方女權主義文學批評一直在不斷地蓬勃發展。它大致經歷了三個發展階段：在初期階段，女權主義文學批評主要集中在批判西方文學傳統中的“厭女癥”。這種文學傳統歧視婦女，歪曲和詆毀婦女的形象，并把眾多的女作家排除在文學史之外。在第二階段，女性主義文學批評主要集中在發掘被父權制文學傳統湮沒的婦女作家和作品，同時重新評價傳統文學史中的婦女作家和作品。在這一時期出現了一批重要的女權主義文學批評論著，如：帕特里夏·邁耶·斯帕克斯(Patricia Meyer Spacks)的《女性的想象》（The Female Imagination，1975），埃倫·莫爾斯（Ellen Moers）的《文學婦女》（Literary Women，1976）；肖沃爾特的《他們自己的文學》(A Literature of Their Own， 1977) ，以及桑德拉·吉爾伯特（Sandra Gilbert）和蘇珊·古芭(Susan Gubar )的《閣樓上的瘋女人》(The Madwoman in the Attic， 1979)。這一時期還出現了黑人女性主義文學批評和同性戀女性主義文學批評。在第三階段，女權主義文學批評對文學研究的理論基礎進行了反思，對建立在男性文學體驗基礎之上關于閱讀和寫作的傳統理論觀點作了修正。女性主義文學從許多其他批評理論，如心理分析、后結構主義、解構主義、、讀者反應批評、新歷史主義、黑人美學等借用了不少的觀點和分析方法，從而形成了形形的觀點和主張。

解構主義（deconstruction）是60年代后期源于法國的一種哲學思潮，其主要倡導者是德里達。他認為，西方的思想傳統是建構在一種二元對立范式的基礎上，例如：言說—書寫、存在—非存在、本質—表象、事物—符號、真實—謊言、意識—無意識、男性—女性等等。并且邏各斯中心主義的傳統認為每一組的前者優于后者，比后者重要；后者是前者衍生出來的“他者”（Other）。德里達對這種體現了等級差異的二元對立范式進行了批判，他把那種等級次序顛倒過來，這樣，后者并不低于前者，至少具有同等的地位和同樣存在的理由。而解構主義作為一種方法論，為女權主義文論提供了十分有用的工具。女權主義文論的理論方法，從根本上講是一種解構的方法，無論這種方法的實施者是有意為之還是無意中與解構主義的原則相契合。因為，女權主義文論的根本目的就是要否定男性對女性的統治和壓迫，而要做到這一點，就必須對現有的政治、經濟、文化制度進行拆解，改變這種對婦女不利的兩性對立狀態。

美國女性主義文學批評的主要學者之一伊萊恩· 肖沃爾特（Eline Showalter）拋掉傳統的文學史分期，根據女性文學在不同時期的特征，把婦女文學史劃分為“女性”（Feminine）—“女權”(Feminist)—“女人”(Female) 三個時期。第一時期（1840—1880）：特點是婦女致力于寫作，企盼達到男性文化的成就，他們不自學地接受了男子對婦女的偏見，標志之一是女性作家使用邏輯性化的假名。第二時期——1880——1920）婦女開始反抗對他們本性的歪曲，表現出昂揚的女權意識。第三時期（1920年以后）婦女既反對對男權文學的模仿，也超越了對男性的對立，他們更多地把自身的經驗看作自主藝術的根源，以建立真正的女性文學。

《她們自己的文學》——肖沃爾特與女權主義文學經典的構建。她倡導建構獨立的婦女文學史和女性文學經典。她認為現有的文學經典是男性中心的產物，它們排斥、忽略了婦女作家。女作家和她們的作品成了“被壓抑的聲音”。因此，面臨女性主義批評的重要任務就是要建構婦女自己的文學史和文學經典。《她們自己的文學》就是婦女文學史的一部開拓性著作。在此書中，肖沃爾特批判了父權制文學傳統對婦女文學的偏見、壓制和漠視。并從理論的深度找到了婦女文學長期遭受壓制、埋沒的原因。另外，《她們自己的文學》發掘出了近二百位被父權制文學傳統湮沒的女作家。證明了婦女有著她們自己的文學，而且婦女文學有著自己特殊的歷史和傳統。這部作品對美國女權主義批評產生了深遠的影響，成為了西方女權主義評論中的里程碑。

《一間自己的屋子》——弗吉尼亞·沃爾夫的“雙性同體”觀。沃爾夫的女權思想在1929年出版的《一間自己的屋子》中表現得最為直接和充分。“一個女人如果要想寫小說一定要有錢，還要有一間自己的屋子。” “錢”和“一間屋子”不僅僅是它們本身，而且是一種象征，是婦女沒有經濟地位、沒有文學傳統、沒有創作自由的生存狀況的寫照，也是婦女要進行創作的必要條件的象征。沃爾夫雙性同體思想的提出，是對歷史上以男性價值為仲裁者的單一價值的標準的反叛。針對兩性的處世態度，她提出了男女和平共處的理想。這可以看作當代解構主義女權主義者對性別二元對立進行解構的萌芽狀態的思想。

《閣樓上的瘋女人》——桑德拉·吉爾伯特和蘇珊·古芭的“作者身份的焦慮”理論。吉爾伯特和古芭在這部著作中運用了傳統的細讀和意象研究的方法。她們運用了“禁閉”、“洞穴”、“天使”、“魔鬼”、“瘋女人”、“女巫”等意象和隱喻來討論女性作家的作品。女權主義批評家將女性形象在傳統的男性文學中分為兩類: 天使與妖婦。那些溫柔美麗、順從賢惠，為家庭默默奉獻的女性被神話為天使，而那些意欲走出家庭，擺脫男權統治，追求自我價值的女性則被丑化為妖婦，為男性所厭惡和恐懼。她們認為，由于婦女被“禁閉”在由男性對她們以及對她們的潛能的界定之中，女作家們總是憂慮她們不能有所創造，擔心她們永遠也不能成為文學史上的“先輩”，擔心寫作的行為會孤立她們或者甚至會摧毀她們。為了克服對作者身份的憂慮，女作家們一方面選擇男作家不太感興趣的體裁和類型，諸如兒童諒、書信、日記等；另一方面，隱瞞自己的身份，否定自己，模仿男作家寫作。這些作家通過既遵從同時又顛覆父權制文學標準，來取得真正的女性文學的權威。從而她們超越了對作者身份的焦慮。

《尋找母親的花園》——愛麗絲·沃克的黑人女性主義觀。解構和抨擊男性中心文學的同時，必然伴隨著對婦女文學的贊美和發展，也就必然伴隨著對女性文學傳統的尋找。在《尋找母親的花園》中愛麗絲·沃克指出，奴隸制和種族歧視的政治、經濟和社會的約束、歷史性地扼殺了黑人婦女的創造性。在性、種族、階級的三重壓迫下，黑人婦女在美國社會中成了真正看不見的人，被稱為“世界的騾子”。沃克運用縫制百納被和培育鮮花這種無語的藝術形式隱喻黑人婦女受到壓制的創造力，號召人們尋找黑人文學母系，反對歧視黑人婦女文學的種種謬論，旨在向世人昭示黑人女作家有著與本國黑人男作家及白人女作家一樣可靠的歷史傳統。深受這種傳統影響的不僅僅是愛麗絲.沃克，還有像佐拉·尼爾、赫斯頓、托尼·莫里森等許許多多黑人婦女作家。這些作家以獨特的黑人女性主義審美觀和身為女性雙重身份（既是黑人又是女人）的獨特經歷，充分描述了黑人女性在美國社會的生存狀態和她們的奮斗歷程。

女權主義文論的理論方法，從根本上講是一種解構的方法。因為女權主義文論的根本目的就是要否定男性對女性的統治和壓迫，所以解構主義作為一種方法論為女權主義文論提供了十分有用的工具。解構主義為女權主義文論提供了一種全新的思維方式：婦女運動的宗旨不應只是得到與男人平等的權利和地位，而是要懷疑所有的地位與權力，以避免將原有的對立雙方簡單地進行反轉。這種全新的思維方式，對于全面消解二元對立，從而建立全新的、不排除差異又不存在壓迫的女性文化是至關重要的。

參考文獻：

[1]程錫麟、王曉路. 當代美國小說理論[M]. 北京:外語教學與研究出版社，2001.

弗吉尼·亞沃爾夫.一間自己的屋子[M].王還譯，北京：三聯書店，1989.