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第1篇：平面形象設計范文

關鍵詞： 平面廣告設計 形象符號化 視覺符號

一、現代平面廣告設計中的形象符號化

根據符號學的觀點，人類的意識過程就是一個將世界符號化的過程，思維就是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的過程。人是用符號來思維的，符號是思維的主體。

現代平面廣告在設計的過程中遵循著一定的規律，采取特定的視覺語言將能指與所指構成統一體，將抽象意念具體形象化或將具象事物抽象符號化，以此不斷創造適應現代社會所需要的符號語言并以此傳達廣告的內容。但是廣告所創造的符號并不是對客觀現實的描摹，而是一種具有表意功能的表達手段，而意義是人的主動賦予。視覺符號作為銷售或消費信息的載體，為了傳達復雜的潛在信息，激發受眾接受并賦予其意義，它就必須是一個可以被感知的刺激。因此，在現代平面廣告設計中出現了大量的形象符號化的現象。著名的“絕對”伏特加正是形象符號化的最好實證。

圖1和圖2都是“絕對”伏特加的平面廣告作品，圖1中的伏特加酒的瓶型出現在京劇臉譜的正中間，圖2中的瓶型出現在掌紋中。這兩幅廣告秉承一貫的以那個著名的“絕對”伏特加所獨有的瓶型為中心，配以與視覺關聯的標題措辭，將產品的意念與受眾心中的關心點或者是印象點融為一體，沒有常見的產品故事的鋪墊，一切既在意料之外，又在意料之中，產品的獨特性透過廣告的獨特性而得以準確地表達。“絕對”伏特加的廣告以“瓶子”為特定的視覺符號，從最初的具象的、顯性的“絕對”伏特加的瓶子造型到現在抽象的、隱性的瓶子，編制平面廣告的過程中暗藏玄機，讓受眾不斷的體驗到破譯符號的樂趣，而在這里平面廣告也跳出了原有的商業的束縛，將廣告所創造的符號變得更藝術、更自由，讓受眾更加主動地賦予其意義。

無獨有偶，意大利連鎖超市Esselunga的蔬菜創意系列也是采用的這種形象符號化的手法。例如將普通的蔥的根須和朋克式的發型同構（圖3），將偶然性的形象用朋克這一潮流符號表現出來，其中又隱約暗含了一絲辛辣的意味，這樣的編制密碼和解碼的游戲更是幽默而詼諧。而另一幅卷心菜的廣告（圖4）卻是將蔬菜的形象與受眾最熟悉的冰激凌的形象作了同構，將蔬菜的新鮮暗喻其中，手法干凈利落。

兩者都是從客觀事實出發，將形象符號化，通過符號A來傳達B的意義，并通過對受眾可以感知的刺激讓受眾來賦予和完善形象新的意義。在各種表面看來毫不相干的事物之間，通過想象思維提煉視覺符號，所傳達出來的視覺信息往往可以彌補文字語言和聲音語言傳達的缺陷，有著不可替代的傳達功能。

二、對平面廣告設計中視覺符號提煉的再思考

現代平面廣告設計由于其自身表現力很強的特性而成為現代視覺設計之中最重要部分之一。經濟全球化所帶來的文化一體化的浪潮，以及讀圖時代的來臨，在對平面廣告設計提出了更多問題的同時也為平面廣告設計中視覺符號的提煉提供了更多的發展空間。

1.個性化

將品牌個性化，然后在平面廣告中將其個性化提煉為一種視覺符號，可以給受眾以新的視覺體驗，特別是在現代多層次交叉的信息環境中，更將有利于強化視覺沖擊力，達到出奇制勝的傳達效果。在當下，這種手法也能吻合現代人的文化心理和視覺環境，更加適合于平面廣告的表現。

在這其中不僅僅是提煉品牌的個性，我認為更多的還是提煉一種文化的氛圍，即一種文化性的延伸。隨著現代信息技術的迅猛發展，人們陷入了各種信息的交叉包圍之中，在這樣的大環境中，大量的信息都會被淹沒。人們會更加渴望符合自己內心渴求的文化性的注入，于是強調設計的民族化、單純化、個性化的呼聲日益強烈。一些帶有傳統觀念色彩的廣告設計，重新受到人們的關注和喜愛，古老的人文精神又被注入了新的活力，不斷從傳統文化中汲取營養，將傳統賦予現代人的思想意識，將其發揚成為一種時尚。許多敏銳的設計者便將創意的目光投向了設計的深層――文化層面，由此，發掘民族文化的精華、反映時代的精神，已成為現代平面廣告設計的基本追求和發展導向，相信它會成為在今后的一段時期內提煉平面廣告設計視覺語言的基本發展趨向。

2.符號化

正如上文所提到的：“人是用符號來思維的，符號是思維的主體。”將廣告中的各種語言要素提煉為特定的視覺符號，如上文中提到的“絕對”品牌的平面廣告設計那樣將復雜的意念濃縮到單純的符號中去，剔除多余的、雜亂的視覺成分，并使其具備特有的時代的象征性，使人在瞬間感受到設計者的思想和意念，將能更好地傳達廣告的意圖。

3.本位化

唯物辯證法的理論告訴我們：主要矛盾和次要矛盾是密不可分，相輔相成的。所以在將來人們將更加重視對廣告最原始的初衷――推銷商品的關注，將其原本的目的性更加單一化、單純化，使得那些為銷售而作的廣告在具有美感和共鳴的同時更進一步推動平面廣告設計的前進。

三、結語

平面廣告設計最終是依賴于視覺符號來傳達意念的。而人們對于美的追求和對于心理共鳴的祈盼，對使得具有凝練的視覺語言的廣告作品能夠促使被傳達者愉快的接受所傳達的信息，更容易在心理上引起共鳴。視覺語言從最初的具象到現在的抽象，它對于現代人的相互交流、對話，有著極其深遠的意義。對于在平面廣告設計中的視覺符號提煉的再思考能夠為將來平面廣告設計的發展帶來新的啟示。

參考文獻：

［1］徐恒醇.設計符號學［M］.北京：清華大學出版社，2008.

第2篇：平面形象設計范文

所謂秩序就是有條理，不混亂。自然界是人類的老師，毫不例外，人類感知到的秩序之美也是從自然之母那里得到啟蒙的。美感是人們將摸到的、看到的、想象到的、理解的以及自身的情緒等因素綜合在一起而形成的心理反應。現在，設計師在創造美的同時，在設計實踐中追尋不同的秩序，不斷改進和創造，越來越適應現代人對美的追求。秩序在當代的視覺設計中最大的應用是使雜亂無章的變化變得有規律可循。秩序在現代設計活動中發揮著越來越重要的作用，是一切設計的核心。越是有秩序的事物，越能讓人感覺到美。人們在平衡和秩序中感知到美，體會到視覺的平穩性，產生美妙的心理感受。越是符合人的心理秩序的圖形，越能使人感到愉悅、輕松。

二、幾何圖形化

在原始社會，人們在文字產生以前學會了用簡單的幾何圖形交流，記述他們的生活。那些幾何圖形簡單地記錄了他們怎樣在自然中頑強地生存下來。在那時這是唯一的記錄方式，也是后人了解先民生活的寶貴財富。如，先民制作的彩陶恰恰說明了他們對于美的感知和追求。從人類制造藝術的最初時期直到現在，幾何圖形之所以一直被人們使用，并且一直影響著人類追求美的整個過程，主要是因為幾何圖形具有簡潔明了的特點。人們生活中最常見的圖形，如矩形、三角形、圓形等，是按照不同的規則由曲線或直線構成的。這些圖形簡練、規則，讓人感覺到美和舒適，被藝術家贊為“簡約合宜的圖形”，也有人稱贊它們為“好的格式塔”。幾何圖形的優點使很多藝術大師鐘愛，他們通過不同的創作方式給受眾帶來不同的視覺感受。

三、簡潔化

第3篇：平面形象設計范文

一個藝術作品，不管是文學、書法還是繪畫，它直接呈現出的面貌(包括紙張材質、文字的內容、色彩、線條等)就是這個作品的“象”，它所反映的思想情感就是這個作品的“意”，任何一個藝術作品都不是以它直接呈現出的面貌為最終目的，而是以它表達的情感為最終目的。構造“意象”就是用不同的審美形象表達出不同的審美情感，而意象說的這一特點與平面廣告設計的“傳達”本義(用不同的元素組合表達不同的設計觀念)有異曲同工之處，所以，基于平面廣告設計也是為了構造某種“意象”這一特點，意象說的具體手法――“賦比興”同樣也能對平面廣告設計的表現和構成起到一定的作用。

意象說的具體手法：“賦比興”

“賦比興”是一個古老的美學研究課題，作為藝術表現手段的“賦比興”，歷來為文論家所重視。簡而言之，“賦比興”這組由戰國時代的學者總結《詩經》的藝術經驗而提出的美學概念，就是用不同的“象”來表達不同的“意”的具體表現手法的問題。

“賦”：平鋪直敘，開門見山，就是把所要敘寫的事物加以直接敘述的一種表達方法。“比”：比喻，是把所要敘寫的事物借比為另一事物來加以敘述的一種表達方法。“興”：起興，先言他物，借它物來引出所要描繪的事物的描寫，有感發興起之意。所以，“賦比興”手法，就是“鋪成”、“擬喻”、“感發”這三種手法，它們呈現出三種不同的形象，對應著三種不同的情感，實質上是對“意”和“象”之間的不同對應關系的分析和概括，因此，“賦比興”是構造“意象”的具體手法。

既然“賦比興”提供了三種不同的手法與不同的情感對應，在文學和平面設計廣告中，所要表達的情感是大同小異的。因此，“賦比興”手法不局限于詩歌、文學，它也可能被引申到平面廣告設計中，成為平面廣告設計中構造“意象”的具體手法。

意象說之“賦比興”對當代平面廣告設計的啟示

“賦”與平面廣告設計。“賦比興”中，“賦”是比較特別的一個，它在詩歌中是最不常用的一種創作方法，因為在《詩經》之后的詩歌創作越來越注重“比興”的作用，它不僅僅存在于詩歌中，而是發展成了一個獨立的文體――賦文體。在漫長的發展過程中，這個文體走過先秦、兩漢、魏晉南北朝、唐、宋等多個各具風貌、各有特色的發展階段，從而展現了在語言形式等方面廣泛的開放性與包容性。在這個發展過程中，“賦”也不再是直接敘述，它需要一種與現實拉開距離的、強調的、想象的極限，需要打開一重完全是嶄新生命的在世空間，“夸張”的出現，解決了這個問題。

為了表達強烈的思想感情，突出某種事物的本質特征，運用豐富的想象力，對事物的某些方面著意夸大或縮小，作藝術上的渲染，這種藝術表現手法叫做夸張。夸張是各種門類的藝術創作中普遍采用的一種技法，或者說，任何一種藝術形式都離不開夸張，只是夸張的內容、夸張的形式和夸張的程度，會存在各種差別。夸張本屬于語言學的范疇，是語言學中的一種修辭手法，是一種認知性辭格，是靈光一現的產物。夸張以客觀現實世界為藍本，又超越現實理性世界，用變形的語言為人們建構了客觀現實世界之外的另一個自由的情感世界，賦予了語言無限的藝術之美。

夸張，在平面廣告設計中不是一種新鮮的手法，幾乎每一本關于平面構成和廣告設計的書籍上都會作簡單的介紹。“夸”的定義中說“它讓第一層獲得一種變形的形態”，就是對真實本體的變形，“夸”的定義中，還規定了“變形”的基本原則，即“并且以第一層次的名義出場”。就是說，變形不是為了讓人感覺不到原形，恰好相反，變形是為了讓人從中看出原型，既而明白變形后的情趣。這樣，變形就有了它的維度。不能是毫無顧忌的。這個維度的基準點就是原型所具有的主要特征，對這些便于分辨出原型性質的主要特征要保留，對其他在想象中需要強調的部分加以變形。而變形的方法除了對輪廓線進行夸張以外，還可以對物象的細節進行裝飾，具體表現方法有諸如“放大、拉伸、膨脹、借鑒自然形態”等。因為在平面廣告設計的創作中，簡單的原型“照搬遠遠滿足不了設計的需求，為了更好地表達設計的意圖和情感，對圖形的使用往往會采取一種變形和增飾，而且這種變形和增飾，是借助設計者的思維想象，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過分夸大，以加深或擴大對這些特征的認識。

夸張通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行夸大，賦予人們一種新奇與變化的情趣。按其表現的特征，夸張可以分為形態夸張和神情夸張兩種類型，前者為表象性的處理品，后者則為含蓄性的情態處理品。通過夸張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感彩，使產品的特征性鮮明、突出、動人。

“比興”與平面廣告設計。對于“比興”特征的揭示，在劉勰之前就已經有人作了闡述。最先給比興下定義的，是注《詩經》的漢儒，其中有兩種較有影響且富有代表性的解釋，一是鄭眾之說：“比者，比方于物也。興者，托事于物。”一是鄭玄之說：“比，見今之失，不敢斥言，取比類而言之。興，見今之美，嫌于媚談，取善事以喻勸之。”兩者都認為比興的藝術手段必須借助某種具體物象，言及于此而義歸于彼。劉姆觀察了《詩經》的創作實踐，分析了“比”和“興”這兩種反映現實的審美方法，認為，“比者，附也；興者，起也。附理者，切類以起事，起情者，依微以擬議”，比是“寫物以附意”、“脆言以切事”的方法，興是詩人通過對觸發自己感情的事物的突出描寫寄托思想感情的方法。“擬容取心”，即通過對物象的描摹來表現事物的情理。是比興的本質特征。比較而言，“比顯而興隱”，“興”的作用優于“比”。

“比”是用來表達甲與乙之間關系的手法，甲與乙之間隱晦的關系往往不能通過直觀地刻畫其外形而得到，所以就轉而借助其他形式，但這樣一種轉借，也是基于兩者在某方面所具有的一致性，或者相似性上。而根據與它所借用的事物之間關系的不同，“比”可以分為明喻、暗喻和借喻。

一是明喻與共用形。明喻是與所借用的事物具有形態上的相似性。而明喻的這種表現方法與平面廣告設計中的“共用

形”的造型方法很相似。共用形是平面廣告常用的一種表現手段，是指兩種或兩種以上圖形或者完全共用、或者共享于同一空間、或者同一邊緣共用，相互依存，構成缺一不可的統一體圖形。既把甲物與乙物相似的地方移植到甲物或乙物的某個部分，或者取部分元素做到共融，關鍵是要保證畫面的和諧。

二是暗喻、借喻與象征。暗喻是與所借用的事物具有關系上的相似性。即甲與乙之間的關系不好直接說明，甲與乙之間的關系同丙與丁之間的關系具有相似性，從而借用丙與丁的形態說明甲與乙。這兩對事物可以同時出現在畫面上，成為一種遙相呼應、有線索提示的暗喻。借喻是與所借用的事物具有情感上的相似性。人在與自然界交流的過程中，不但發現了與自然事物之間的關系的相似(如暗喻)，還因為這種聯系產生了聯想，比如，由梅蘭菊竹等在自然界中頑強生長的關系比喻文人，是暗喻，但是如果由它們的頹敗比喻人的心情，就是借喻。

暗喻、借喻的表現手法與平面廣告設計中象征的表現手法有異曲同工之妙。象征也是平面廣告設計中經常使用到的一種具有高度藝術性的表現手法。象征，源自現象又超越了現象，表現事物的本質又越過本質去表達相關的更加豐富的想象。象征，是對事物原型的延伸，是超越性的存在。這種延伸通向了人們心靈的深處，是一種啟發，是人們精神世界超越時空的升華。

三是“興”與以情托物。藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主體與美的對象不斷交流感情產生共鳴的過程。藝術有傳達感情的特征，“感人心者，莫先乎情”，這句話已表明了感情因素在藝術創造中的作用，在表現手法上側重選擇具有感情傾向的內容，以美好的感情來烘托主題，真實而生動地反映這種審美感情就能以情動人，發揮藝術感染人的力量。這是現代平面廣告設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。而平面廣告設計中的這種以情托物法的設計方法就類同于“興”。

第4篇：平面形象設計范文

1．1計算機圖形圖像軟件增強廣告的色彩表現效果

色彩是把握人的視覺第一關鍵所在，也是廣告表現形式的重點所在，色彩能使人產生聯想和感情，有個性的色彩，往往更能抓住消費者的視線。因此在平面廣告設計中，色彩表現效果的設計是十分重要的一個部分，利用計算機圖形圖像軟件可以增強廣告的色彩表現效果。以Photoshop為例，使用該軟件可以通過多種工具進行色彩表現效果設計。首先在Photo－shop中設有多種顏色模式，例如RGB、CMYK等，方便設計師在設計中把握電腦顯示設計色彩和打印色彩，以及與其他軟件進行轉換設計。其次在Photoshop中還可以通過色彩控制工具進行色彩轉換，如在色彩控制框內，通過手動輸入數值，精確改變色彩，并進行色彩對比。第三，在Photoshop中，還可以選擇菜單Image＞Adjust，就進入了Photoshop的調色天地，其中包括：色階、自動色階、自動對比度、曲線調節等各種指令，這些指令都可以在畫面現有色彩基礎上進行色彩調整，形成更加豐富的色彩表現效果。除了以上的幾種方法外，Photoshop還可以通過改變圖層模式等方法，更好地渲染色彩效果。色彩能直接影響人們對平面設計畫面的視覺感受，［1］是平面廣告設計取得成功的因素之一。色彩以其無限的表現力，形成各種存在的意義，使廣告畫面中游離著神秘的魅力。利用計算機圖形圖像軟件，表現新穎的色彩效果，是廣告有效吸引目標群體的重要手段。對于平面廣告設計工作而言，其重要性是顯而易見的。

1．2計算機圖形圖像軟件深化廣告的圖形創意理念

圖形是一種視覺語言，具有無限的想象空間，是平面廣告設計的視覺中心。設計師可以通過對于圖形的創意設計，體現廣告的設計理念與傳達內容。因此在平面廣告設計中，圖形創意理念的設計是整體設計的核心，利用計算機圖形圖像軟件可以深化廣告的圖形創意理念。以Photoshop為例，該軟件可以應用多種指令進行圖形設計，輔助設計師實現自己的創意理念，為創意設計的物化提供途徑。首先Photo－shop的工具箱中提供多種圖形設計工具，例如各種筆、橡皮工具等可以創造形態，形成圖形。其次Photoshop可以對已有圖形元素進行再創作，例如Photoshop的工具箱提供移動、選取、修復畫筆、漸變、模糊，減淡等工具，對已有圖形進行設計，方便設計師根據自身設計理念，進行圖形“加減”設計，以形成新形象，創造新內容。第三，在Photoshop中，還可以選擇菜單Filter，進入Pho－toshop濾鏡，其中包括扭曲、模糊、素描、紋理、藝術效果等工具，他們既可以幫助設計師結合其他工具指令形成新圖形；又可以用于微調已有圖像，實現圖像的各種特殊效果；還可以在已有圖片中進行渲染，善加運用可以創造出非凡的視覺效果。今天的社會已經進入了圖形的時代，圖形作為一種國際化的語言，逐漸成為了信息交流的主要載體，廣告中的圖形創意，也越來越得到人們的重視。能夠準確傳達廣告的主題，并且使人們更易于接受和理解廣告的“看讀效果”，是平面廣告設計最重要的內容。借助計算機圖形圖像軟件，創作更多、更好、更新穎的圖形設計，形成更深入的創意理念，為受眾帶來新的觀念，新的視覺效果是平面廣告設計的重中之重。

1．3計算機圖形圖像軟件整合廣告的版式及整體畫面意蘊

平面廣告設計中要特別注意把握好各個要素在版面上的合理布局，版式設計帶給廣告形式美，畫面則帶給廣告內容美，兩者融合才能提升整體畫面的意蘊美，使好的廣告創意達到理想的效果。利用計算機圖形圖像軟件可以整合廣告的版式及整體畫面意蘊。以Illustrator為例，它既能制作矢量圖形，又能導入點陣圖形文件，并能編輯及藝術化，所以常常用于版面設計等設計領域。首先Illustrator的工具箱里包含有橢圓工具、多邊形工具、文本工具等，使設計師在設計時如同在紙上做畫般，尤其是文本排列時提供了多種方式，方便快捷。其次Il－lustrator包含了扭曲和變化以及風格化、像素化和藝術效果等多種特效手段，很好地豐富了矢量圖的編輯內容，為人們提供了一個全新自由的設計繪畫空間。使設計師最大自由度的按照自身的設計思維進行版式安排，營造畫面意蘊。第三，Illustrator軟件的應用更能體現作品的繪畫性，所以具有很強的人情味，且矢量圖本身文件較小，清晰度較高，從多個方面使得設計師能夠更好地整合平面廣告設計版式，從而從畫面的形式美、內容美上升到意蘊美。版式設計是設計師能否傳達及表現設計意圖的一個重要部分。在平面廣告設計中，對于現代版式設計的表現形式、創作手法，都在不斷進行著新的探索。計算機圖形圖像軟件可以幫助設計師準確地進行版式設計，從而達到良好而通暢的廣告信息傳播，使得受眾在舒適的版式排列中，形成廣告訴求點的視覺沖擊，感染整體畫面的意蘊旋律，最后達到廣告目的。從以上對于在平面廣告設計中利用計算機圖形圖像軟件的創作技巧分析中，我們可以得出如下結論，在當今社會，計算機不僅僅能夠提高我們在創作中的手繪技巧，而且同時帶給了人們新的觀念、新的視覺效果、新的欣賞標準以及新的傳播方式。但是，計算機圖形圖像軟件在平面廣告設計中的應用不是萬能的，下面我們來對比一下它的優缺點。

2計算機圖形圖像軟件應用于平面廣告設計中的優劣勢

2．1優勢分析

通過以上的技巧分析，我們已經發現計算機圖形圖像軟件應用于平面廣告設計中具有很突出的優勢。首先，以往利用傳統的設計手段進行廣告創作時，常常受到“時間”和“手”表現能力的制約而影響成品的畫面效果。而計算機圖形圖像軟件的主要優勢就在于隨時可以在計算機上進行自由的操作和修改，能夠隨時對廣告畫面整體的效果進行調整，從而將其表現得盡善盡美。其次，計算機圖形圖像軟件應用于平面廣告設計中，在解放了雙手的同時，還解放了思想，運用各種軟件單獨或者交互使用，可以對畫面進行大膽嘗試，將創意進行到底。第三，運用計算機圖形圖像軟件進行創作簡化工具，節約空間。最后，運用軟件設計儲存修改方便．利于傳播。

2．2劣勢分析

計算機圖形圖像軟件不是萬能的，尤其是每個軟件單獨使用時，在平面廣告設計中也會有各自各種各樣的缺點。例如上面談到的Photoshop軟件，在處理圖片時，像素的影響非常大，處理不當就會失真。在Photoshop打出的文字，受到畫布大小和像素的影響，處理不當也會變虛等等。而Illustrator軟件在進行矢量圖設計時，雖然清晰度較高，但最大的缺點是難以表現色彩層次豐富的逼真圖像效果。像這樣的缺點，每個軟件中都會存在一些。工欲善其事，必先利其器。因此在使用時，選擇合適的計算機圖形圖像軟件尤為重要。同時還應學會各種軟件交互使用，才能達到設計預期。

3平面廣告設計中的計算機圖形圖像軟件應用表現

圖1為盛世雅歌琴行平面廣告作品，設計主題：“音樂是個謎”。設計中作者利用云朵，提琴、花卉三者結合體現謎一樣的音樂感受。在計算機圖形圖像軟件中，主要運用了Photoshop軟件，創建文件，運用漸變工具制作背景，選擇花卉圖案與提琴圖琴案完全重疊，使用剪切蒙版，完成兩者結合。選擇云彩圖片，運用蒙版摳出云朵，調整圖層順序，存儲文件。在Illustrator中導入該文件，運用橢圓工具，旋轉工具制作標志，打入文字，居中排列，調整版式，完成設計。該作品整體畫面形成了設計主題意蘊，達到了設計目的，給人新穎的審美感受。圖1盛世雅歌琴行平面廣告作品圖2為亞洲服飾文化展—韓國篇平面廣告作品，設計理念是將服飾文化因素植入作品間，力求透過外在的形式美來深入體現亞洲傳統服飾的內在意蘊。本作品制作中利用韓國女子發型的不定形設計與真實服飾紋樣結合，體現設計理念。在計算機圖形圖像軟件中，主要運用了Photoshop軟件，創建文件，利用畫筆工具畫出大致發型，用涂抹、模糊、加深減淡工具進行制作，根據服飾形狀在選好的紋樣上利用選取工具和選擇工具進行拼接，完成服飾部分，存儲。在Illustrator中導入該文件，運用弧線工具和多邊形工具制作標志，打入文字，選取所有，居中排列，版式調整，完成設計。該作品整體畫面體現了設計主題，引導受眾感知傳統服飾的飄逸美，以及服飾底蘊的深沉美。

4結語

第5篇：平面形象設計范文

關鍵詞　國畫　平面設計　組合　設計　創意

1 現代中國平面設計的現狀

中國平面設計的誕生與20世紀80年代，并伴隨著國內許多大學藝術設計課程的建立在一步一步的完善，平面設計已經成為時下中國最為熱門和就業前景不錯的專業和行業了。當我們深入剖析我們國內設計師們的作品時，卻發現我們的設計作品缺乏的是民族特色和深厚的民族文化內涵，這就是當下我國平面設計根本落后于發達國家的根源。放眼當今世界的設計理念和思潮，“民族的也是世界”的設計思潮已經逐漸發展起來，而我國的設計者在學習發達國家的設計理念外，幾乎拋棄了我們的文化精神內涵，在世界設計師都認識到了中國的經濟發展潛力和文化思想帶來的沖擊時，在國際上“中國制造”、“中國設計”蔚然成風，而我們的設計風格卻離“中國風”越來越遠。

雖然近兩年我們設計師也意識到了平面設計中中國國畫元素的意境與平面組合的完美意境，也在創作中試圖去融合他們，但是我們的設計作品卻又出現了一個新的現象，那就是不加選擇地照搬國畫元素，以為只要設計中有中國風，那就能體現民族性和文化性。這樣看來，在國內目前的平面設計中，國畫元素和國畫意境計入現代平面設計還需要一個漫長的過程，因為我們國畫元素中很多形象和意境、圖案不一定符合現代人的審美要求和時代的需要，這就需要我們的設計師們對中國國畫有一個理解、吸收、再創造的過程，才能在理解和吸收的基礎上更好的把國畫中元素精華融入到現代平面設計作品中去，才能真正意義上在設計中表現出我們的文化特色和民族內涵。以真正本土化和民族化的設計語言及理論體系屹立于世界設計之林，憑借中國深厚的文化魅力成為引領潮流的先驅。

2 國畫特點在平面設計中的應用

中國國畫是勤勞智慧的中國人民表達生活和情感寄托的產物，堪稱中國文化的精髓，在某種意義上講，國畫的表現形式也是一種形象化的書寫形式。現代的平面設計中大量借用國畫藝術元素已經成為了設計者追求的目標，分析其原因大致有兩點：一是多數的藝術家都想在自己的設計中突破創新；另一方面是許多的民族藝術家已經在設計中開始反思傳統文化中的精髓和包含的深厚的民族感情。在中國畫的理論中，國畫對色彩的研究頗為精深，繪畫的表達和設計是使用抽象藝術表現設計理念的過程。作為當代的設計師，應該對國畫藝術重新進行解讀，在設計理念的表達和運用上多參考當代或者古代有名國畫大師的繪畫作品，要能從其中參悟到啟發和借鑒，并要在自己的設計中做到古為今用，推陳出新，將國畫的藝術表現形式完美地融入到自己的設計理念之中，才能形成獨具本土特色的時尚設計作品。這里要特別強調國畫的構圖風格，國畫的創作富于中國哲學的深邃，講究的是經營，國畫的構思創意沒有一個固定的空間和時間的限制，創作過程中往往打破時間的限制，畫家的主觀思想才是創作的黃金法則，于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。

作為平面設計師，不僅要能熟練的使用現代化的設計軟件，還要努力從國畫意境和表現手法中去加以改造和創造，突破性的使自己的設計作品不僅具有實用性，還要具有美的性能。在設計時，要挖掘國畫內涵本質，要為設計所用，而不是一味的照搬或者截圖，這樣不僅有利于現代平面設計在國際化中的商業推廣，而且更加有利于中國設計元素走向世界。

3 國畫吉祥圖案在平面設計中的應用

國畫中的吉祥圖案主要來源于民間藝術，它是廣大勞動人民在長期生產生活中用智慧創造出來的產物，這些吉祥圖案所傳達的就是人們對幸福生活的向往。吉祥圖案主要是利用抽象和寫意及諧音等表達手法，例如梅花鹿、蝙蝠、桃子就象征著“祿福壽”的含義。如果我們的設計者能將這些國畫中的圖案應用到我們的平面設計中，加以再創造，就能夠創作出具有濃厚民族色彩的作品。在我國的設計當中還應該注意運用抽象和寫意的中國化風格，比如設計中可以糅合山水畫的黑白和暈色的深淺等。

4 國畫色彩在平面設計中的應用

國畫雖然注重色彩的搭配和渲染，但在實際的繪畫中表現的是“虛實相生，無畫處皆成妙境”的哲理繪畫藝術。國畫在顏色的運用上注重潤色和凝重，赤、青、黑、白、黃這五種顏色是國畫色彩的精髓，五種顏色代表著不同的意義，繪畫者用簡單的筆墨和色彩的表達，卻能表達出最為豐富的內涵。國畫色彩運用講求的是“簡”，“簡”被視為一種凝練升華的過程，他是以最簡單的色彩搭配組合表達最豐富完整的信息，追求的是畫者外在形式與內心精神世界的完美結合。現代的平面藝術設計也應該追求色彩簡單，并且這也是現代平面設計乃至以后發展的一個趨勢，特別是現代抽象藝術平面設計中，“簡約”已經被視為一種重要的表現手段和設計途徑。設計師應該拋棄色彩的復雜結合和表現手法，在平面設計中應該去繁就簡，使畫面的顏色集中為一點，才能彰顯設計師的主題和理念。

在平面設計中，應該更多的把國畫中的色彩體系和理念組合到平面設計當中，發掘國畫色彩文化的底蘊和內涵，才能在設計時表達出最為豐富的帶有濃烈感彩的作品，才能讓人們在欣賞現代作品的同時也感受到國畫的精髓，形成情感上的共鳴，為現代平面設計提供了實質性的借鑒和啟迪。

第6篇：平面形象設計范文

關鍵詞：傳統美學；平面設計

一、傳統美學對平面設計影響來源

從先前的文化發展來看，一個民族的文化發展要想立于不敗之地，就需敢于繼承，善于吸收，縱觀現代平面設計的發展歷史，任何時代的設計都與當時各國的文化發展緊密聯系在一起的，因此，為了促進現代平面設計的發展，在平面設計中我們必須體現本民族的傳統的美學觀念，時時流露出傳統美學觀潛移默化的影響，還要反映當代人內在的精神追求，形成具有各民族特色的現代平面設計。以下粗略地介紹了傳統美學對平面設計影響先前設計作品包含美觀思想、各種藝術間的相互影響、美學的形式外在化的三個來源，分析這些因素并肯定它們，對現代平面設計的發展有著重要作用。

1.先前設計作品包含美觀思想

在我國歷史上，許多的詩人、畫家、設計家都具有美學思想，在他們留下的詩文理論、繪畫理論、書法理論中包含了豐富的美學思想，這些思想遺產豐富且涉及面廣，往往是美學思想中的精品之作。例如，平面設計師靳埭強的作品中表現的別致等格調，受到的是傳統儒家美學中“恬靜淡泊”的審美影響。

2.各種藝術間的相互影響

平面設計從另一方面來講也是一門藝術。各個傳統藝術如詩文、繪畫除了具備獨有的美感體系外，且不同藝術間的審美觀往往相互影響。如在繪畫中可以找到園林建筑藝術所賦予的美感，而園林建筑藝術也受到詩歌等的影響，使得它們具有詩情畫意。以上所說的特點讓現代平面設計師更加廣泛地接觸到了傳統美學觀念的實質，除了日常所接觸到的傳統工藝產品的范圍之外。

3.美學的形式外在化

古代所創造的大量的工藝品中，也表現出了豐富的美學觀念。先輩之所以能創造出具有藝術構思與美學理念的高技巧的工藝品，是因為他們遵循了美的規律來進行設計與制作。現代平面設計師如此重視設計中透出的美感，是因為“技近乎道”的這種觀念，也是科學與藝術間的關系。當代科技的高速發展為平面設計師的創作提供了有利的條件，現代平面設計師追求的新目標是在作品中完美地展現科學與藝術間的美學感。

二、傳統美學在設計中的體現

我國現代平面設計師借鑒與參考了世界各國的優秀平面設計觀念，這在一定程度上有力地促進我國現代平面設計的發展。然而，在中國這個有著悠長歷史文化底蘊的國家，中國傳統的美學觀念也深深地影響了平面設計師的創作方式與思維等。從中國平面設計的作品中不難發現，傳統的美學觀給平面設計師提供了豐富的營養，這對他們的作品風格的形成，以及作品思想觀的確定有著巨大的影響。國內藝術設計師也逐漸重視傳統的美學觀在現代平面設計中的運用，傳統美學表現形式與現代設計手法相結合，將我國的文化表達得更加統一及和諧。傳統的美學觀在現代平面設計中的體現主要有形式方面的美感、巧妙的構思與創意等。以下就這兩種形式做簡要的介紹。

1.形式方面的美感

無論何種藝術作品，首先最主要的是注意其形式的美感因素，尤其是在傳統與現代平面設計取長補短的過程中，這是藝術作品追求力量美的前提。現代平面設計講究由力度帶來的速度感與運動感等，這強調的是視覺上的沖突，另一方面，力度感除了追求強烈的視覺沖突外，還必須要有形態對外力的反抗上所呈現的向上性與挺拔感，以及擴張與爭取空間感。這些方面在現代平面設計中所需的形式美感與傳統的美學趣味在很大程度都比較相近。

2.巧妙的構思與創意

在現今這個多文化的語境下，現代平面設計發展的大趨勢是把傳統的美學表現手法同現代平面設計技術緊密相結合，這具有很強的時代認同感。創意是每個平面設計生命與靈魂延續所必須的因子，平面設計師為提高自己的設計水平，在設計上要想有所突破，就應充分認識傳統美學形式，并學會靈活地運用，尋找傳統美學情趣與現代平面設計的最好銜接點，這種創作理念得到越來越多設計師的認可，現代平面設計師門也正在努力發掘其中的平衡點。

三、傳統美學在設計中的影響方式

在現代平面設計中我們應尋找自己民族傳統美學中其他民族所不具備的表現形式與思維優勢，還必須結合現今設計發展的特點，反映現代人內在的精神追求。設計藝術看重內在的延續，而一種設計藝術的產生與接納及延續必須重視它所在國家的歷史背景如民族的習俗、生活方式、審美觀念等，它們潛在地影響著人們的對設計理念、表現手法等的判定，調節著并制約著本族文化的發展與外來文化的進入。因此探討傳統美學在設計中的美學的瞬間理念表現在設計作品中、傳統美學中色彩觀念在設計中運用等影響，有助于平面設計藝術向著更高的方向發展。

1.瞬間理念表現在設計作品中

好的現代平面設計作品要做到讓人一目了然，并深深地感受到作品所傳達的信息，在有限的時空條件下被作品吸引，給人留下較深的印象，就應有“一以當十”的藝術效果，特別是在平面設計作品只能從生活的某一個角度來表現現實，不能用全部展現生活時。現代平面設計中常用具有某些特征的東西來表現吸引人的意境，在意境中事物的核心部分得到了集中處理，達到能牽動人的某種情感等。而傳統美學中強調變化中的均衡，如動靜結合，虛實相生，黑白對照等，符合了平面設計中的形式美的規律，也是設計中人們所追求的美學的瞬間理念在設計中表現形式。

2.色彩觀念在設計中運用

現代平面設計中的繪畫藝術特征，決定了裝飾色彩在整體設計中的作用，平面設計中刻意追求的色彩的主觀性，說明了傳統美學觀中對色彩的主觀想象是必須的。另外，這種主觀想象不是臆造，它們來自于實際生活，也因人的不同性格與經歷等，對觀察到的色彩會有所不同感受，這種不同也是傳統美學中運用色彩象征性的前提，在平面設計中采用這種色彩，不僅在形式上不現其虛，在內容上也因某些啟示與聯想顯得更充實。

總而言之，了解傳統的美學觀，并結合現代平面設計的實際情況，科學地吸收傳統美學的觀念，對現代平面設計的發展有著重要意義。其次，現代設計師很多豐富的美學思想來源于傳統的美學觀，這對平面設計師設計理念創新形式有著巨大作用。

參考文獻：

[1]樓正國.傳統美學觀對現代廣告招貼設計的影響[J].美與

時代.2003年11期

第7篇：平面形象設計范文

關鍵詞：圖形圖像軟件 平面廣告設計 計算機 運用

中圖分類號：TP391.41 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）03（a）-0032-02

平面廣告是企業廣告宣傳的一種重要手段，計算機圖形圖像軟件在平面廣告設計中的應用豐富了廣告設計的表現形式，為設計師在廣告設計過程中提供了更為廣闊的空間，已經成為廣告創意完美展現的關鍵性保障因素。

1 平面廣告設計原則

在平面廣告的設計過程中，為了設計出更好的廣告作品，對廣告設計創意的目標原則、規范原則、關注度原則、簡約原則、情感原則等要有更深入的了解。目標原則的實質是保持廣告創意與企業經營目標的統一，以樹立企業品牌，提升企業形象，增加經濟效益為最終目的。規范原則指廣告創意符合國家法律法規的規定，遵循社會道德規范。

2 計算機圖形圖像軟件在平面廣告設計過程中的利弊分析

2.1 計算機圖形圖像軟件在平面廣告設計過程中的優勢分析

隨著計算機圖形圖像軟件在平面廣告設計過程中的應用越來越廣泛，其優勢也越來越明顯。

首先，傳統平面廣告的創作方式主要以人工方式進行，完成一幅作品往往需要大量時間，且作品完成后很難修改，而計算機圖形圖像軟件則不同，軟件內置了大量素材，在保障作品效果的前提下使設計內容更加豐富，素材方便調用的同時也節省了大量創作時間，作品完成后根據客戶要求隨時進行修改，與難以修改的手工創作相比，計算機圖形圖像軟件在平面廣告設計過程中的優勢十分明顯。

其次，采用傳統手工創作的平面廣告設計對于創意難以盡善盡美的展現，計算機圖形圖像處理軟件可以通過調整畫面色彩、色調等方式，有效增強設計的創意性，最大限度地提升平面廣告的價值。

最后，計算機圖形圖像軟件在設計過程中應用的工具簡單，設計的作品可以更好地保存在計算機里，節約空間，方便調閱和修改，提高效率。

2.2 計算機圖形圖像軟件在平面廣告設計過程中的劣勢分析

雖然計算機圖形圖像軟件功能強大，但也不是萬能的，每款軟件都有優點和不足，例如photo shop，在處理圖片時最為常用，但對圖片像素的影響也相對較大，處理不當很容易出現圖片失真的現象；illustrator軟件在處理矢量圖時清晰度較高，但在表現色彩層次方面則差強人意。總的來說，沒有完美的軟件，最重要的是選擇最適合的，同時學會軟件間的交互使用，取長補短，達到預期的設計效果。

3 計算機圖形圖像軟件在平面廣告設計過程中的應用

計算機圖形圖像軟件以其在平面圖像合成、相片處理、包裝設計等方面強大的功能、突出的優勢，能夠滿足不同客戶的不同需求。

3.1 用計算機圖形圖像軟件可以增強平面廣告設計的表現力

廣告設計中，運用多元化的色彩來表達情感，可以大大提升廣告的視覺效果，使平面廣告更具吸引力，這正是計算機圖形圖像軟件的優勢所在。運用顏色的變換突出設計意圖，在軟件選擇方面，photo shop當仁不讓。photo shop在圖像的色彩處理方面進行校色調色是其基本功能中最為突出的，無論是亮度、色彩的校正與調整，還是色相、純度、色階、對比度、曲線等的調節，與其他同類軟件相比都更為突出，按照不同需求對圖像、照片進行合理、有效的裝飾、修改，例如校色調色、放大、縮小、漸變、層疊、加深、減淡等，不但可以對圖片進行修補、磨皮、祛斑等多種不同的編輯，達到美化圖片的目的，還可以對破舊、損壞的圖片進行修復、翻新，使平面廣告可以呈現更好的效果，例如在位圖的處理上，位圖由不同的像素、不同的色彩組成，可以根據設計需要對不同圖片做不同處理，選擇適合的分辨率，得到最佳的色彩效果。在矢量圖處理方面，illustrator軟件可以進行文字版式處理，通過藝術加工，使畫面主題更加鮮明，使受眾直觀的了解廣告主題，加深對廣告內容的記憶，illustrator軟件在平面廣告設計中可以依據具體情況對圖像進行放大或縮小，從而使出現在頁面上的圖形合乎比例，在制作企業標志時尤為常用。文字與圖像相互配合，彰顯設計主題意蘊，給消費者新穎審美感受的同時，達到企業宣傳、刺激消費者購買欲望的目的，帶動企業經濟效益的增長。

3.2 運用計算機圖形圖像軟件可以增強平面廣告設計的創意性

圖形圖像是平面廣告最重要的組成部分，利用計算機圖形圖像處理軟件不但可以對圖片進行修復、翻新、色彩上的調整，還可以通過文字和圖片的相互配合為廣告創意增加亮點，增強平面廣告的創意性。計算機圖形圖像軟件憑借自身的強大功能，為設計者提供了展現自身創意性的平臺，使設計者能夠將更多的設計理念融入到平面廣告的設計之中，通過計算機圖形圖像軟件既可以通過仿人工的畫筆、橡皮擦等工具勾勒出自己創意的圖形圖像，透過鮮明的設計內容展現主題思想，還可以通過濾鏡、模式調整、焦點模糊等強大功能對畫面進行藝術效果處理，使設計者自身的創意性進一步展現。圖形圖像承載著設計者的情感，其表現力更為深邃，通過圖形圖像與文字的完美結合，吸引消費者眼球的同時，使消費者更深入的理解圖形圖像的內涵，充分展現平面廣告創意性的價值。以圖1為例，其設計理念是通過外在形式美體現亞洲傳統服飾的內在意蘊，設計過程中運用畫筆工具勾勒出發型輪廓，運用加深、減淡、模糊工具進行后期處理，服飾部分的領口和圍巾則利用選擇工具在素材庫中選取，直接進行拼接，圖片引領受眾感知傳統服飾的飄逸之美，體現了亞洲傳統服飾的深沉之美。

4 結語

平面廣告設計過程中，計算機圖形圖像軟件經過多年的發展磨合，在運用過程中不斷完善，各軟件取長補短，使軟件自身的優勢更好的發揮，通過改變形態、色彩質感等方式，強化了畫面的視覺效果，不但增強了畫面的表現力、更突出了平面廣告的創意性，對平面廣告行業的發展起到了積極的推動作用，計算機圖形圖像軟件已經成為設計者不可或缺的專業技能。

參考文獻

第8篇：平面形象設計范文

【關鍵詞】行動導向教學法 平面設計專業 版式設計 課程教學 應用

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）01C-0137-02

伴隨著我國高職院校的示范、骨干院校建設進入關鍵時期，課程開發與建設已得到了積極推進，行動導向教學法在職業教育中得到了很好的應用。但是，行動導向教學法在平面設計專業課程教學中的應用起步較晚，仍有較多需要完善的地方。本文擬以高職平面設計專業的版式設計課程為例，對行動導向教學法在高職平面設計專業課程教學中的應用進行探討。

一、行動導向教學法概述

（一）基本理論

20世紀80年代，行為導向教學法開始成為德國職業教育教學改革的主流，并廣受推崇。目前，我國職教界所提及的“行動導向教學”主要強調對學生的關鍵能力的培養，可概述為：依據完成某工作任務所必須的行動及行動產生與維持所需的相關要素來構建、實施和評價的教學活動。學生在實踐中認知，并經過反復實踐上升到理性認知，最后在實際工作中融會貫通。它突出了“為了行動而學習”和“通過行動來學習”，也就是我們常說的“學中做，做中學”。行動導向教學法有兩個基本理論：行動理論和教育學理論。行動理論突出的是學習者在主動及自我修正的過程中完成既定學習目標，強調學習者自我控制的過程。教育學理論則強調知識不是由簡單的傳授得來，而是把情境教學、團隊協作、職業素養等作為要素，強調教學過程以學生為中心。

（二）應用特點

行動導向教學構建了以“企業標準為核心，真實項目為驅動”的課程體系，在教學目標、內容方面采取了“以工作過程為導向”的“項目教學”，重在使學生融入真實的生產過程，依據項目開展教學；教學方法、手段方面采取的是自主教學法，學生自主思考和探尋解決問題的方法，這樣學生的學習興趣得到提高；教學組織形式上學生已不再是被動地接受知識，學生是主體，教師是抽象理論的講授者，也是導演、引導者；教學評價摒棄了傳統的單一評價方式，評價貫穿整個教學過程。

二、版式設計課程教學中行動導向教學法的應用

在版式設計課程教學中應用行動導教學法，主要是有針對性地、系統化地組織學生在實際或虛擬的專業工作環境中，參與平面設計活動，發現、探討和解決教學活動中出現的問題，使學生體驗并反思學習行動的過程，最終獲得完成相關職業活動所需要的知識和能力。

（一）在版式設計課程中應用行動導向教學法的必要性

版式設計是平面設計專業的核心課程，教師在授課過程中，應用行動導向教學將版式設計知識和各個設計領域里的具體案例相結合，使版式設計理論變得直觀和具體，同時在課業訓練中遵循從簡單到復雜、循序漸進的原則。它為即將進入平面設計工作的學習者掌握特定專業領域的職業能力打下堅實的基礎。學生通過實踐到認知到再實踐再認知，周而復返，達到“知行合一”。

高職院校的版式設計課程中采用行動導向教學，更能體現職業性，可以伴隨技術的發展、師生的發展而不斷改進。因此，在該課程的教學中引入行動導向教學法，對培養掌握崗位技能、有職業素養的復合型高技能人才是必要的。

（二）應用方法與步驟

版式設計課程教學內容的基本要求是幫助學生掌握版式設計的基本概念和相關知識，通過真實案例的實踐訓練提高學生的平面設計能力和審美修養，通過在版面上將有限的視覺元素進行有機的排列組合，個性化地展現理性思維，在傳達信息的同時也產生視覺上的美感。版式設計課程教學中行動導向教學總體步驟如下：赴企業調研崗位職業能力要求―論證、選定課程載體―教學中實際運用―反饋、修改―三方共同評價―持續改進。最終它所追求的是教學內容與工作任務的高度統一。

1.崗位職業能力調研。根據專業學生的就業狀況來確定崗位職業能力。首先，分析本專業學生主要面向的廣告公司、輸出公司及需要平面設計人才的企事業單位分布特點，確定具有代表性的調研企業并展開調研；其次，邀請相關企業的經理、人力資源部門負責人、技術人員進行座談，分析主要面向崗位及崗位任職要求（含職業素養）；再次，明確企業進行版式設計的核心職業能力要求。

2.項目載體的設計。在前期對企業進行的詳細調研論證的基礎上，把學生在完成版式設計工作必須具有的核心能力細分為不同的能力模塊。在過程中，必須在前期充分調研論證的基礎上，最終確定從事版式設計崗位的職業核心要求，選取典型工作任務。通過調研，可以發現這一職業人必須具備三個方面的職業能力要求，一是基本職業素養，包括與人溝通、合作及自我管理，它貫穿于整個設計項目的起始；二是核心職業能力，包括問題解決、處理信息、創新思維，它的重要基礎是專業軟件的運用及專業周延知識的掌握；三是職業生涯發展能力，包括宏觀規劃領導、個人與團隊管理、禮儀等。因此，在版式設計課程項目的載體選擇上，應遵循崗位的職業核心要求。

在明確上述的職業能力要求后，選擇“某旅游畫冊”、“某樓盤銷售宣傳單頁”等典型工作任務作為課程內容載體，實施行動導向教學。整個教學內容以項目的形式呈現，全程以分組的形式圍繞這些典型工作任務的設計制作及輸出來開展教學。教師模擬客戶，學生是實施項目的主體，以設計工作過程為依據結合職業能力要求按照行動導向教學理論，對載體進行重排，以求完整地再現版式設計的全過程。每個項目由學生主導完成，教師的講授轉化為啟發，通過關鍵知識點講授的方式幫助學生學習。學生以設計師的身份，在項目實施中體驗完成一件作品的全過程，接觸到不同類型的典型任務。學生在分組討論中學到了合作、交流與溝通，職業素養得到鍛煉。在項目實施的過程中，學生自主學習能力、運用專業周延知識和方法能力、軟件操作能力等得到提高；在扮演角色和協作項目的過程中，學生有足夠多的時間練習技能，自始至終體現了以能力為本位、以項目實踐為主線、以項目載體為依托。

3.課程學習成績的評價。教學的評價結果并不是單一的考試成績或描述性術語，重要的是讓學生了解到，通過本門課程的學習學到了什么、提高了什么能力、取得了什么成效。目的是突出完成崗位工作任務的職業能力，突出學習者自我學習能力和創新能力，從而實現專業知識、崗位能力、職業素質的全方位協調發展。

教學成果離不開科學的評價體系，它是實現課程目標的重要保障。評價的實施應依照專業與行業、企業形成聯動機制，在注重學生職業素質的培養、構建基本職業素質教育的目標體系上下工夫，著力加大課程建設力度，加強實踐教學體系建設；依托產業經濟的發展、合作企業的參與，改變以教師單方考評為主的考評方式，改革考評模式，通過師資隊伍、校企合作的建設工作，實行教考分離，課程教師、企業師傅、實踐學生共同參與評價，實現“三方共評”。

三、行動導向教學法應用中應注意的問題

在高職平面設計專業的版式設計課程中應用行動導向教學法，應注意做好以下方面工作：

（一）加深校企融合程度

由于在行動導向教學中采用的項目是真實的生產項目，這就要求專業教學團隊必須緊密地依托行業、企業，加強互動，并依據企業對優秀高端技能型專門人才的需求，校企共同開發課程，建立起校企“雙主體”參與的課程建設執行小組和監督保障小組，確保人才培養質量符合社會需求。應構建“校企深度融合、工學交替”人才培養模式及以項目為載體的課程體系，形成“行業協會為指導、校企共建、產學一體”的專業建設特色，實現專業建設與行業發展一體化、實踐基地與生產一體化、教學內容與生產項目一體化、教師隊伍與企業技術精英一體化、專業知識與技術進步一體化。

（二）加強師資隊伍建設

教學質量的好壞，取決于師資隊伍的職業素質和教學水平的高低，而教師隊伍的素質關鍵在于教師隊伍的培養。可采取引、培并舉的形式加強專任教師對伍建設，采取派青年骨干教師深入企業、建立兼職教師流動站等措施，加強師資隊伍建設，保障兼職教師的數量和質量，建立健全激勵機制，促進教師轉變傳統教學觀念，樹立以人為本的理念，掌握現代先進教學手段，主動參與教學改革。

（三）完善實踐條件

課程教學中，實踐環境必須貼近真實的工作環境，以期對學生發展職業能力、構建職業知識有所幫助，這樣一來實踐環境建構對完成教學提出了更高要求。對此，應建立符合平面設計專業的“工作室制實訓室”，這有利于教師將理論教學內容與實踐教學內容有機地結合在一起。校內實訓室按照崗位特點及工作流程，強化職業角色的仿真與模擬，增強學生的崗位職業動手能力。校外實習基地要按專業與產業雙鏈對接的形式建設，重點拓展與業內知名企業以及行業協會的深度合作，并在專業開發、課程開發、實踐教學模式開等方面進行深度合作，為教學提供完善的實踐環境。

實踐證明，行動導向教學法在高職平面設計專業版式設計課程教學中的應用，有效地解決了理論教學與實踐教學之間脫節的問題，使教學內容能夠貼近崗位工作內容，增強了教師的課堂掌控能力，有利于學生提高學習興趣、提升職業能力。高職平面設計專業只有依據人才培養目標，充分認識到行動導向教學法的重要性并充分利用行動導向教學法，才能真正培養出符合崗位任職要求的高端技能型專門人才。

【參考文獻】

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[2]姜大源.信心、決心、恒心――與職校生談成長觀[J].職業技術教育 （教科版），2003（16）

[3]韓茂源.行動導向教學法的理論釋義及實踐解讀[J].黑龍江高教研究，2011（6）

[4]路建彩，褚建立.工作過程導向課程開發的探索與實踐[J].教育與職業2009（2）

第9篇：平面形象設計范文

1 企業形象設計課程教學中需要解決的問題

目前，我國高校相繼開設了視覺傳達專業，招生規模逐年擴大。近兩年，我校視覺傳達專業的班級數量由兩個班增加到三個班，學生規模的擴大加劇了學生的個體差異性問題，導致該課程授課普遍存在共性問題。第一，教學方法單一、陳舊。大多采用滿堂灌模式，重視理論而忽視實踐，教學內容與企業所需脫節，無法真正調動學生的學習積極性，學習效果不明顯。第二，課題設計缺乏實效性。由于不是根據企業的實際需要進行形象設計，學生沒有實踐考察的機會，無法考慮到目標客戶、目標市場、市場定位等因素，致使設計出來的方案往往只具有表面形式感，缺乏企業精神及內涵，不能與企業緊密聯系，缺乏實踐性。第三，課程評價機制缺乏科學性。傳統的課程以理論考核為主，評價機制也過于簡單。即使在實踐環節，學生課題多數設置偏于盲目，課題的來源單一且缺乏目的性，過程中缺乏合理性與連貫性，只是單純地將最終的表面形式作為整個課程作業質量的評價指標。這種考核方式導致學生不能真正地掌握知識，更無法將所學知識轉化為實踐應用能力，忽視了課程的最終培養目標。

2 企業形象設計教學模式的改革與創新

（1）改進教學方法與手段，提高教學水平。由于課程的性質，應加大理論教學與實踐教學的結合。教師在授課時，可以結合現代多媒體教學的特點，將近期國內外經典的案例帶入課堂，帶領學生進行優秀案例分析，通過案例分析、小組討論等方式調動學生積極性，在分析過程中，提高學生的設計水平。教師要及時掌握學生對教學情況的反饋，鼓勵學生提出自己的看法，教師根據反饋內容，進行適當的調整與改進。

（2）實踐環節的變通。企業形象設計是一門實踐性強、綜合性強的課程。設計離不開實踐，設計水平的提高也是從每個設計過程中不斷地觀察、思考與實踐積累而來。為了使課程教學能準確反映學習中的內容和目標，在實踐學時中應精心設計每一個教學情境，采用“任務引領教學法”或“項目教學法”。通過幾年的教學實踐發現學生選擇的設計題目主要集中在餐飲、服務等與生活貼近的行業，如棗、HM、米旗、迪奧等，反映了學生易從自身的生活體驗入手，應當鼓勵這種選題，從設計者和消費者雙向角度出發，易使學生拓寬了設計思維。教師可以設計一個真實項目，以工作室為依托或通過賽事，進行真實項目接單設計。要求學生以組為單位，并將項目細分成若干個環節，包括前期調研、創意開發（溝通階段）、完善提案（決策階段）、手冊制作（實施階段）、檢查評估等多個環節。以團隊的形式進行開展，團隊應由組長、調研員、總策劃、設計等多個角色組成，增加情境的真實性，同時提高團隊協作能力。在前期調研中，學生按照所在小組分工，制定工作計劃，并進行目標客戶的調研。通過小組討論，提出各自的創意，根據小組討論結果制定設計方案、草案繪制，此階段應以學生為主體；完善提案階段，教師需對學生的提案進行審核，學生聽取教師的反饋意見，對其修改并制定出終稿，此階段應由教師與學生共同完成；手冊制作階段，學生根據設計好的方案完成電腦效果圖繪制、展板設計、手冊排版及印刷制作，此階段以學生為主；檢查評估階段，以小組為單位展示作品，小組間互相打分、評價，找出設計中的不足，也可以從校企合作單位聘請相關人員，結合市場最新需求、企業精神與內涵、目標客戶等因素和設計團隊進行交流，增加企業與學生間的交流與互動。教師應在結束后進行總結，設計團隊應總結不足與改進意見，完善其作品，此階段由教師、企業相關人員與學生共同完成。在實踐環節中，此種交互式的教學方式，從真實項目出發，以學生為核心，以教師、企業的建議為輔助，從而調動學生的積極性，增加團隊合作意識，提升學生關注市場動向的洞察力和專業能力，為今后融入社會，快速適應工作打下良好的基礎。

（3）專業賽事的鍛煉與引領。專業賽事是檢驗教師教學效果和學生學習效果最有效的途徑之一。因此，教師應多鼓勵、組織學生積極參加國家級、省級及專業協會舉辦的各類設計比賽，打破過去學生實踐環節的瓶頸。我校多年來一直從各類賽事中提升學生的積極性以及與市場契合的專業能力。近期第六屆全國大學生廣告設計大賽中，由我校專業教師指導的視覺傳達專業學生設計的OPPO手機、冰力克廣告等系列作品分獲平面類全國一等獎、全國二等獎和全國優秀獎。這類比賽對鍛煉學生的創造性、開拓學生的專業視野、激發學生的創作熱情，都具有非常重要的意義。

3 改革考核方式，建立綜合評價機制

《企業形象設計》課程重點應考查學生運用知識的能力，是否以知識為本位向能力為本位的轉變，傳統的評價指標總成績占的比重多為平時成績占40%，期末成績占60%，考核形式較為單調，考試內容過于呆板。筆者認為，在《企業形象設計》課程的評價機制上，第一，可以采取多元化的評價方式。除了教師評價學生，還可以采用學生自評和互評等方式，使評價更為真實客觀。第二，應根據課程的性質進行量化和非量化，將平時成績、理論成績、實踐成績，各階段指標在總成績中所占的比重細化，制定各階段的考評指標和考核評分標準。例如，平時成績由課堂討論情況、平時作業完成情況、參加各類賽事的獲獎情況構成；理論成績由理論知識的考核和學生撰寫、等情況構成；實踐成績由最終設計的作品和所在團隊的分工完成情況等方面進行考核。只有將本門課程的過程性評價與終結性評價相結合，才能對學生進行綜合評價，從而使學生掌握理論知識的同時，將其轉化為綜合性素質和專業能力。