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第1篇：音樂鑒賞教學設計范文

教學目標：

一、情感態度價值觀： 通過歌唱與表演，引導學生感受和體驗民族音樂，激發學生對祖國、對美好生活的熱 愛，教育學生增進民族團結、弘揚民族精神。

二、過程與方法：通過聽、看、跳、說、奏、演等方法，達到讓學生感受并學會歌曲的目的。

三、知識與技能：引導學生用輕巧、圓潤的聲音，活潑、歡快的情緒演唱歌曲，用優美、舒展的肢體語言表現歌曲。能夠創編歌詞，贊美自己的學?；蚣亦l。

教材分析：

歌曲《我是草原小牧民》選自人教版音樂教材第五冊第二單元聆聽曲目，本單元的主題為草原，通過聽、唱、舞、奏、創等大量音樂時間活動，讓學生深切感受內蒙古地區的民族風情。引導學生唱蒙古歌，愛大草原；欣賞蒙古歌，回歸大自然?！段沂遣菰∧撩瘛肥且皇滓詢让晒琶窀枰粽{為素材創作的兒童歌曲。歌曲以明快的旋律、跳動的節奏，具有舞蹈性的律動感，表現了草原小牧民放牧時的喜悅心情。歌曲為2/4拍，五聲羽調式，為擴充了的一段體結構。

學情分析：

學生對草原歌曲十分感興趣，學習積極性會很高。小學生模仿力強，通過教師的范唱、表演舞蹈，為歌曲伴奏的示范，相信會更大的激發學生學習的積極性。學生對2/4拍的強弱規律掌握較好，在歌唱教學時鞏固加深印象。將思想品德教育潛移默化的融入到學生聽、看、跳、說、奏、演等環節，讓學生深有感觸。

教學方法：創設情境、興趣引入法、視覺圖象法、談話法、體驗法、音樂表演法等

教學重點：

有感情的演唱歌曲，并能用歌聲、舞姿表達自己的感受。

教學難點：

唱準并掌握附點音符節奏 ×· ×｜×× ×｜

注意休止符 ×0 ×0 ｜×× ×｜

教學用具：電子琴、課件、

板書板畫設計：略

設計理念：為了讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學，努力為學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是，多聽多欣賞，以“唱”為本，把“情”貫穿始終，尊重學生的獨特的情感與創造體驗，將現代信息技術和學科教學有機結合起來，同時將充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生具有自信心和可持續發展的能力。

教學過程：

一、導入：一起復習《草原就是我的家》同學們還記得，這首歌是哪個民族的歌曲？生答（蒙古族）

二、介紹蒙古族：（出示課件）

蒙古族時我國的一個少數民族，他們在大草原上過著游牧生活。你們誰去過大草原，誰知道大草原是什么樣的?今天老師就帶你們領略草原風光，感受草原美景，了解草原的風土人情。 1、

三、播放范唱;(多次)

四、學習歌曲：

1、教師范唱.誰能說一說這首歌與《美麗的草原我的家》有什么不同？（出示幻燈片）

2、再次聆聽范唱;我是草原小牧民》用歡快的節奏形象的展示了性格自豪的小牧民手拿著揚鞭放牧時的喜悅心情，抒發了對家鄉的贊美之情?，F在請同學們閉上眼睛，用心感受一下吧。

3、用la模唱歌曲曲調。（教師介紹前倚音，讓學生了解它是裝飾音的一種。）

4、同學們與老師一同熟悉了曲調，現在我們試著把歌詞唱出來吧。指導：

（1） 草兒 青青，羊兒肥——輕輕的草兒跳起來了，肥壯的羊兒扭起來了。

（2）×· ×｜×× ×｜

啊 哈啊哈呵

5、 引導學生有感情的演唱歌曲。

現在大家都能完整的演唱歌曲了，那老師問問同學們，這首歌曲怎樣唱才會更好聽？（前面自豪贊美家鄉，襯詞豪放，表現放牧時的喜悅心情，最后要天真活潑，自豪的表現草原兒童對家鄉和美好生活的贊美。）

6、 師生對唱：聽到小牧民唱得那么自豪，老師也想來當一回神氣的小牧民，讓我們來比一比，誰唱的更神氣。

五、教師指導學生為歌曲伴舞

1、唱得比老師還神氣，我可有點不服氣，我要邊跳舞邊唱歌，和你們比一比。

（教師隨著音樂跳舞，學生跟著老師跳蒙古族舞蹈）

2、誰能比老師跳的更美？（學生邊唱歌邊跳舞）

大草原的風景優美，蒙古族的人民熱情好客，蒙古族的舞蹈多姿多彩，今天我們感受到了大草原帶給我們的美好享受。瞧，小馬來接我們了，讓我們騎上小馬，和大草原告別吧。

基本動作名稱

1．肩類：硬肩、雙肩、柔肩、雙繞肩、聳肩、笑肩、碎抖肩、甩肩。

2．臂、腕類：柔臂、屈臂、繞臂。提壓腕、繞腕、甩手、彈撥手。

3．步伐類：平步、迂回步、錯步、踮步、海青步，搖籃步，碎步。

第2篇：音樂鑒賞教學設計范文

一、 學科綜合要避免盲目延伸，要堅持“以音樂為本”

新《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”，它體現了現代教育的發展趨勢，是學科體系領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理的學科綜合，不僅能拓展學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質。但是，一些音樂鑒賞課的綜合學習越來越多的表現為社會調查、查閱資料、講述民族歷史與文化、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥越來越多離題的拓展。如老師在欣賞、介紹云南彝族民歌的時候，大量的與學生討論云南的民族服裝、節日、民族習慣等問題，缺乏音樂性，音樂課前半部分儼然成了歷史文化科。雖然課堂內容豐富多樣，但這樣的學科綜合是不可取的！這樣的音樂課迷失了音樂本性！音樂學科綜合，必須以注重音樂行為前提，必須堅持以音樂為本的原則，必須以音樂為載體，以豐富的音樂、絢麗多彩的音樂表現形式為綜合學習內容，這樣的學科綜合才真正體現了“音樂課程標準”的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”。

二、課堂活動設計要恰當有效

新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經是“規矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸入人心。

隨著“熱鬧”的音樂課就體現不出課改的理念。于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等必要的教學環節，統統都被夾在了課堂教學中，這種“被合作”“被討論”“被表演”的課堂活動，在平常一些公開課、優質課中，隨處可見。老師為快速實現自己的教學設計意圖，常常使學生剛開始合作或還沒開始合作學習，就讓老師“被結束了”。這樣的課，“熱鬧”是有了卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實的為開展，只有形式沒有實質，只是為了制造課堂“熱鬧”，感性課程的時髦而已。

課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己自己的教學行為，要從教學內容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，是音樂課堂的教學設計既有活潑新穎的形式，又有凝神思索、警示墨香的時刻，最好是能水到渠成，這樣的活動，才事半功倍、錦上添花。

三、留出想象的空間，適當引導避免過多的言傳身教

音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導著和促進者，起作用是引導學生理解音樂家的美妙音樂，而不是代替學生理解音樂，不能讓學生“被理解”。在實際教學過程中，有些老實人試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的費與異性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，對音樂內容過多的講解和詮釋，無益與學生想象力和創造力的提高。因此，音樂鑒賞教學一定要給學生留出足夠的想象空間。

并且，學生的音樂鑒賞理解與作曲家的內涵不一致時，教師要根據學生的理解，找到與作曲家內涵的共同點，肯定學生音樂鑒賞的閃光處，千萬不能一棍子打死，以作曲家的意圖不謀而合。因此，老師絕不能用一個標準答案來詮釋某一個音樂作品。新課程標準的音樂教師，在不能做這樣死板的老師!

四、多媒體技術是輔助教學工具，避免喧賓奪主

第3篇：音樂鑒賞教學設計范文

【關鍵詞】小學音樂 網絡輔助教學

1、網絡輔助教學在音樂課程中的作用

1.1有利于音樂知識的整合

在小學音樂課程中，唱歌、欣賞等等教學內容均有著強烈兒童特點，因此通過網絡輔助展開音樂教學的優點是顯而易見的。在通過網絡進行音樂教學的過程中，主要是校園網絡提供的資料，此外教師還可以依據具體的章節選擇性額在網上下載素材，進而選取最優教學素材為音樂課程服務。還可以對網絡食材進行整合，增長學生見識。例如在講授《春天來了》這一章節時，可以提前選取春天美術圖案對比，讓學生養成對比、重復的思維。而后依據歌曲意境選擇小學語文課本中相關圖畫，配上《春天來了》，可以使得學生想象自身處于春景之中，進而通過音樂來表現春天。教師還可以在互聯網上下載與春天相關的動畫、美術作品、作為，小學生在瀏覽的同時，會將知識進行整合，將各種關于春天的知識相聯系，可以讓學生準確、快速的掌握春天的藝術形象，進而達到自我教學的目標。

1.2有著較強的感染力

音樂課程樂曲旋律的生成，既是音符的組合，還是樂曲作者思想的體現。小學生的年齡特點使得其對色彩、聲音有著較強的敏感性，小學生可以在動聽的音樂氛圍中，較為全面的把握藝術形象。通過網絡可以讓學生在欣賞音樂的過程中將聲音、畫面有機的結合在一起，幫助學生更好的理解樂曲創設的意境。在音樂課程進行的過程中通過網絡輔助設置相關情境，幫助其在身臨其境中體會音樂旋律之美，小學生再通過自身豐富的想象力對樂曲進行加工，使得其受到啟發、感染，最后達到激發小學生參與音樂課堂的熱情。

2、小學音樂課程網絡輔助教學設計

2.1音樂氛圍設計

小學音樂課程有著一定特殊性與針對性。小學生因為年齡的特點，其理解能力、自制力都相對較差，在小學音樂網絡教學中需要對具體樂曲的意境、情感、內如進行引導、鋪墊。這樣不僅能夠使得小學生更好的感受并領悟音樂魅力，還可以激發其學習音樂課程的熱情。在音樂課程進行時，最為關鍵的是引導學生興趣，這就要求教師在導入音樂環節選取科學合理的方式，將音樂課程教學目標和教學內容通過靈活的方式加以呈現，為小學音樂網絡教學創設優良的氛圍，盡可能的將學生興趣轉移到音樂學習之中，進而促進學生養成自主學習音樂的能力，提升音樂課程網絡教學的教學質量。

2.2教學流程設計

優質的學習氛圍是提升音樂課程網絡教學的基礎，而優化音樂教學流程是確保音樂課程質量的核心。在音樂課程進行的過程中，最為主要的環節是“聽”，因此教師在課程講授時應當給學生一定空間，讓學生更好的感受、理解、消化音樂內容，便與其感受音樂旋律魅力以及樂曲思想。音樂課程中第二大核心環節是“模仿”。如果出現學生理解、掌握音樂不到位的情況，這時就需要通過原創直觀感受展開模仿學習，由技巧與情感這兩方面加深小學生對音樂鑒賞作品的感悟與理解。在音樂課程網絡教學的設計階段，教師應當對此部分有著特別的指導與準備。在音樂課程講授過程中，音樂技能學習也是極為重要的，小學生在嫻熟的掌握音樂技巧之后，可以更加準確的通過音樂來表達自身感情，使得音樂課程更加真實。因此在小學音樂課程網絡教學設計階段，應當注重音樂技巧訓練，通過練習和表演總結經驗，進而提升音樂技巧。

3、小學音樂課程網絡教學的實現

3.1鑒賞能力的實現

在小學音樂講授過程中，培養學生音樂鑒賞能力非常重要，音樂鑒賞能力培養是長期積累、訓練的過程。在以往音樂課程教學過程中，教師、學生有著時間、空間差異，阻礙著教學質量的提升，因此音樂鑒賞能力培養應當在學生可以接受和理解的范圍內，展開靈活多樣的鑒賞能力培養。比如在音樂課程網絡教學插入與音樂相關的信息、資料，為音樂欣賞提供背景資料，創設優質的授課氛圍。于此同時，小學生的音樂興趣與注意力需要教師對其進行照顧、關注，進而確保音樂教學質量。在鑒賞音樂之前，可以提問音樂作品蘊含的內涵與學生感受，使得學生鑒賞能力有計劃、有目的的提升，進而保證學生在音樂學習中注意力的專注度與集中度。還可以在不同音樂背景和水平的情況下，吧同一鑒賞課劃分為不同部分，依據個性和特點安排鑒賞的內容，滿足不同層次學生的興趣，進而提升小學生的鑒賞能力。

3.2音樂技巧的實現

小學音樂教育為基礎教育組成部分之一，良好基礎是音樂學習的核心 。在小學音樂課程講授的過程中，音樂基礎理論知識是教學計劃實現的關鍵，音樂技巧也是音樂課堂需要練習、鞏固的部分。因此，在小學音樂課程講授時，教學方式課堂氛圍對音樂技巧有著重要的影響。歡快的課堂氛圍與高效的教學方式對音樂技巧、教學質量的提升有著不可或缺的積極影響。在音樂課程網絡教學時，不可以像面對面教學提問的方式整合、運用教學內容，這就給教師提出了通過引人注目的方式為學生示范的要求，使得學生在音樂課程網絡教學保持較高注意力。與此同時，使得學生在音樂課堂之余主動的去嘗試和提高自身音樂水平與技巧，達到高質量音樂教學的目的。在音樂課程網絡教學中，需要激勵學生主動練習，增加鍛煉自身的機會。

結束語

小學音樂課程教育高效的利用網絡輔助展開教學有著積極的作用，網絡可以打破時間、空間的限制，為音樂課程的講授有著積極意義。利用網絡輔助小學音樂課程教學，雖然存在諸多問題，但是科學技術的發展必將帶來小學音樂課程飛速的發展，進而普及網絡課程教學，最后提升小學生音樂水平、音樂素養，為社會發展提供綜合性的人才儲備。

【參考文獻】

[1]張亞平.充分利用網絡資源開展小學音樂欣賞教學[J].教育教學論壇，2010，（10）：

第4篇：音樂鑒賞教學設計范文

要搞好高中音樂鑒賞課的教學工作，提高課堂教學的趣味性，讓課堂教學活起來，音樂教師必須不斷進行創新、探索。因此，想要讓高中音樂鑒賞課活起來，筆者認為可以從下面幾個方面入手。

一、合理化、生動化設計，讓音樂鑒賞課活起來

培養學生的創新精神和實踐能力是素質教育的核心思想，因此，教師有必要不斷地探索創新，給學生提供一個寬松、有趣的學習環境。這樣不僅能夠提高教學效率，還能夠鼓勵學生自主探究，不斷地自己去發掘美。課堂教學設計是教師進行教學的準備階段，是先導。在這一環節，教師要善用有效的教學方法，事半功倍地去教學。針對不同的教學階段，音樂教師必須根據學生的實際條件和身心發展特點組織教學，用活潑有趣的教學模式、豐富多彩的音樂內容，培養學生學習音樂的興趣。教師要避免填鴨式教學，注重課堂設計的靈活性和多樣性。首先，教師要避免填鴨式教學，不要一味地向學生灌輸枯燥的音樂理論、技巧。因為，相較于小學、初中的學生，高中生的課堂氣氛更加難以調動，又由于教材的內容發展相對于文化比較滯后，學生理解起來就比較刻板、艱深。因此，高中音樂教師進行課堂教學時就頗具難度。這就要求教師從具體情況出發，根據教學目標、教學內容、學生水平之間的差異進行設計教學。其次，教師在教學過程中可以運用一種或幾種教學方法，只要能夠讓學生覺得生動有趣，樂于去學習這門課程，讓學生在輕松愉悅的環境下學習，就可以達到事半功倍的效果。比如，可以利用多媒體技術進行教學，運用畫面、聲音、空間的完美結合去讓學生感受和理解音樂，進而對音樂進行賞析。不單單是枯燥的說教，這樣能夠增強音樂教學的興趣性，激發學生的學習興趣。

二、給學生想象空間，注重學生參與，讓音樂鑒賞課活起來

一千個讀者就有一千個哈姆雷特這句話就提醒著我們，同一個人在不同的階段對同一個人、事、物的看法和評價都不一樣。因此，在進行高中音樂鑒賞課的時候，教師就應該注意這一點。給學生提供自由發揮的空間，讓自己和學生都在創新中學習，提高教學效率，讓音樂課堂教學活起來。

音樂具有很強的藝術性和主觀性，對音樂的理解沒有固定的答案。因此，教師在進行音樂教學時看到學生對音樂的理解與作曲家不一致很正常，要學會肯定學生的閃光點，鼓勵學生大膽地發揮想象。而不是一味地否定，不能要求學生用所謂的標準答案去理解作品。例如，在進行教學時，高中音樂教師可以給學生提供曲子，讓學生根據自己的理解去用音樂方面的美感去傳達它想要表達出來的意思。例如，在對《莫扎特小夜曲》進行鑒賞時可以將它與SHE的《不想長大》的前奏進行比較，讓學生在比較中理解創新。古典與現代的結合，嘻哈與搖滾，只要學生根據自己的理解去創造，先不考慮它的正確與否，本身就是一種收獲和進步?！∪?、堅持從學生興趣出發，讓音樂鑒賞課活起來

興趣是最好的老師。對于音樂的學習，興趣就更加重要，它是音樂這門學科學習的根本動力，能夠讓學生和音樂之間產生共鳴、感受音樂帶來的情感享受。針對不同的教學階段，音樂教師必須根據學生的實際條件和身心發展特點組織教學。用活潑有趣的教學模式、豐富多彩的音樂內容，培養學生學習音樂的興趣。興趣是學生能夠積極主動學習、探索的基本動力，是學生和音樂密切聯系的保障，只有喜歡才有興趣學，才能學好。因此，教師要充分發揮學生的主觀能動性，進行趣味性教學，調動學生的積極性，讓課堂教學活起來，要利用音樂本身對人的吸引力去吸引學生，讓學生喜歡上這個精靈。

第5篇：音樂鑒賞教學設計范文

關鍵詞：音樂鑒賞 教學方法 新課改

音樂是人類精神文化的本體象征,東西方音樂藝術本體及創造無不根植于數千年文化傳統之精神,音樂鑒賞幫助人們了解音樂的真正內涵,體會音樂的真正意境。從小學到大學都有音樂課程的設置,高中階段的音樂鑒賞又顯的尤為重要。在高中音樂鑒賞教學中,如何巧妙地變換教學方式,如何使學生更好更完美地鑒賞作品,這是許多教師長期以來不斷探索的課題。

一、現階段音樂鑒賞課程設置的缺憾

如何在這個迅猛發展的高科技時代,在高中音樂鑒賞課上,讓45分鐘的效益倍增,讓綿延數千年的中國音樂藝術之精神還能有其文化效度,成了中國音樂教育界普遍關注的問題,反思現階段高中音樂鑒賞教學,我們不難發現,中國音樂文化系統的課程至今沒有建立,教學中存在著許多缺憾,主要表現如下。

1、教材建構:中國音樂藝術精神之"陰陽之道"的缺失

目前國內高中音樂鑒賞新課程教材主要有"人教、人音、湘藝"三個版本,雖然各有其獨特的編寫角度,但從各基本單元內容來看其建構無不淡化甚至是丟棄了中國音樂藝術"陰陽之道"的美學特質。

2、教學內容:中國音樂藝術精神之"意象性"、"區域性"語言內涵的剝離傾向

在音樂鑒賞教學中,教師往往出現將中國音樂語言獨特的結構根基剝離的傾向,僅限于音樂作品節奏、速度等一般要素的分析,缺乏對其作品內容的深度開掘。比如在現代京劇《杜鵑山》和歌劇《后宮誘逃》的比較中,我們可能更多的關注作品本身的創作背景,劇情的發展,核心唱腔的特點,而很少想到其音樂語言的生成特點。

3、教學方法:忽略了中國音樂藝術精神之"感物之心性"的心理需求

在高中音樂鑒賞教學中,特別強調音樂與舞蹈、音樂與繪畫、音樂與哲學等學科的綜合,讓學生從多方位、多角度來接受音樂教育。于是有的音樂教師就認為,音樂課所涵蓋的文化面越廣,所涉及的學科越多,就是綜合。一首器樂作品配上一幅世界名畫,一段歌曲演唱配上一句詩詞歌賦,美術、戲劇、電影、語文、歷史、地理等紛紛擠進了音樂課堂,綜合演變成了膚淺的羅列,牽強的硬塞,機械的拼湊。

其實不同文化、不同藝術形式都有其獨特的的藝術境界,而學生對其也有著"感物之心性"的本能需求,當綜合被機械的解讀,音樂鑒賞也就失去了其學科自身的存在價值。

二、新課改后音樂鑒賞教學方法的探究

1、互動式教學模式

所謂"互動式"教學模式,也稱為錯位式教學法,是指在教學中將教師與學生進行角色互換,即由"師講、生聽"改為"生講、師生共聽"的教學形式,就是把教育活動看作是師生進行一種生命與生命的交流和溝通,把教學過程看作是一個動態發展著的教與學統一的相互影響、相互作用的過程。在高中音樂欣賞課中,互動式的教學模式可以通過以下幾種方式來進行:

(1)創造良好的音樂環境。欣賞環境包括視覺欣賞環境和聽覺欣賞環境,音樂課堂的欣賞環境應該足二者的結合,與其他學科的教學相比,它更具靈活性。安靜的環境、音質好的音響是欣賞音樂的首要條件,它可以促使學生感受意境,享受音樂。除此之外,音質清晰的音響往往給人的聽覺帶來,并誘發美感的產生,引起人們想投入音樂中的欲望。

(2)與學生共同學會聆聽。做到這一點,教師要不斷提高音樂教學技能,用自己的歌聲、琴聲、語言和肢體動作將音樂的美傳給學生。教師還要善于用生動活潑的教學形式,讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅,這是建立美感的重要基礎。另外,欣賞時,教師應用各種容易被學生理解的語言引導學生走進音樂、走進作品,從而培養他們對音樂的理解力。

教師要及時根據學生的情況做出適合學生的教學設計,如啟發他們從旋律、音色、節奏、音型、情緒意境和結構特點等引起聯想和想象,并通過這樣的啟發來引導學生更積極、更主動地欣賞音樂,從而培養學生仔細聆聽、積極參與的良好習慣。

(3)創造輕松、和諧的教學情景。以音樂為媒介來培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神具有十分重要的意義。

(4)把握學生學習的心理特征。作為一名音樂教師,要想提高音樂教學質量,必須了解學生學習音樂的心理活動,只有這樣,才能從本質上了解學生的內在音樂心理狀況,對學生學習音樂的行為表現做出最佳解釋,從而采取有效措施,以取得最佳音樂教學效果。

(5)引進"小組學習"模式,構建新型師生關系。小組學習是課堂教學暢通渠道的一種有效形式,在小組學習中,教師以參與者的角色一起投入,教師引發問題情境,啟發交流活動。使學生發揮其新奇獨特的創造力和大膽的、無窮無盡的想象力。

2、通過比較進行音樂鑒賞

課程標準指出:"通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景,培養學生分析和評價音樂的能力。"高中音樂鑒賞教學中可采用以下兩種方式。

(1)比較同一作品的不同體裁

如欣賞舒伯特的鋼琴五重奏《鱒魚》時,先聽歌曲獨唱《鱒魚》,然后欣賞童聲合唱《鱒魚》,由學生比較總結二種歌曲演唱形式的不同及歌曲表現力上的差異,讓學生了解鋼琴弦樂五重奏的音樂知識,比較每一個變奏的特點,然后暢所欲言,說出內心的感受。

第6篇：音樂鑒賞教學設計范文

關鍵詞:新課標 新課程理念 京劇 音樂教師

中圖分類號:G633.951文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2011)02-028-02

隨著普通高中新課程改革逐步深入,高中音樂教師面臨著新的挑戰。 新的教育教學理念的落實,新的教師角色的變化,新的學習方式的構建,都需要教師改變教學觀念、調整教學思路,創新教學活動。在此我結合自己高中音樂鑒賞教學的實踐,以新課程教材第四單元《國之瑰寶――京劇》一課為例,淺談一點本人在京劇鑒賞課堂教學中新課程理念實踐的思考。

一、研究課程目標 關注審美價值

高中音樂新課標的基本理念,第一就是“以音樂審美為核心”。這一理念實質上就是我國音樂教育界所倡導的、也是廣大音樂教師所遵循的一種教育哲學。在新課程改革深入發展的今天,我們應更加自覺地認識、理解并遵循這一科學的、符合音樂教育本質功能的教育哲學。在教學實踐過程中,我們不但要關注課程的輔德益智作用,更要關注課程的審美教育價值;不但要關注思辨性內容的體驗和理解,更要關注音樂情感、音樂聯想和音樂創造等內容的感受和體驗;不但關注音樂知識技能的傳授與訓練,更要關注學生音樂興趣的培養與發展、音樂審美觀念的樹立和音樂審美情趣的激發。“音樂教育必須以音樂審美為核心”勢在必然。在《國之瑰寶――京劇》一課的教學設計中,我們應緊扣這一理念,明確這一課的課程目標,引導學生欣賞京劇的美和京劇的文化內涵,激發學生認識傳統京劇的興趣和欣賞經典京劇的能力,從審美角度認識京劇的美學價值,充分感受我國傳統京劇的藝術魅力。

二、切合學科特征 尊重內在體驗

高中音樂新課標“過程與方法”部分細化為四個具體目標:體驗、比較、探究、合作,“體驗”第一。音樂課程具有不同于其它學科的特征,音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須采用一種特殊的方式――體驗的方式,而不能依靠講授。因為教者的講授往往與學習者自身的體驗相悖,是以他人的感受取代自己的感受,以施教者的體驗代替學習者的體驗。關于“體驗”,《課標》中有一句十分重要的表述:音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。對于學生來說,京劇是一門古老遙遠、難以理解的藝術,尤其是傳統京劇,唱腔婉轉曲,時代差較大。當我們的學生面對那些“板眼”、“行當”、“南梆子”、“四平調”等陌生知識時,尊重他們的學習體驗尤為重要,而科學地設計和引導體驗,是保證體驗活動真正有效的前提,是激發學生了解、欣賞我國京劇的學習熱情之關鍵。

當代美國著名美學家和音樂教育家雷默先生認為:“審美體驗的一個重要特點是‘內在性’。這表明體驗的價值來自其自身的、內在的、自給自足的性質。它是為體驗本身而體驗,不像實用體驗……一種體驗要成為內在的,必須擺脫實用的、功利的關系,才能因其本身而受到欣賞。在這個意義上,審美體驗是‘淡然的’――不是興趣索然,而是不在乎實用的結果。對此還有一個術語,叫‘心理距離’,說明人必須充分擺脫對體驗的實用性糾纏,才能陶醉于體驗自身直截了當的力量。 ”（雷默,2009,P136）

在高中京劇欣賞教學中,教師應尊重學生的學習經歷、體驗和方式,克服功利和急于求成的心態,避免“面面俱到”,避開“以講代賞”、“邊聽邊講”、“先入為主”等欣賞教學中的常見誤區,勿重結果而輕過程,不走形式上的捷徑。尤其是面對已具有一定知識儲備的高中學生,我們不妨可以嘗試借鑒一下中國畫的手法,善于在教學中恰當的時機“留白”,給學生留下充分的心理體驗空間和探索互動空間,引導學生主動地參與體驗和審美,并注意關注學生的審美觀察、審美反應與審美體驗的程度與水平,鼓勵個性思考、肯定智慧參與,設法讓學生有深入的審美觀察,有高水平的審美反應,有深刻的審美體驗。只有這樣,才能真正有效地培養學生的審美能力、提高鑒賞水平。

三、創新教學活動 提升審美層次

1、科學整合 貼近學情

所有的音樂教師都希望呈現給學生的課堂是豐姿多彩的,會為準備一節課而不遺余力地收集大量相關的資料。但一節課的容量是有限的,怎樣得當使用這些資料以求有效審美,這就需要我們科學地進行教材的整合。我們在把握新課標的教學要求、保證完成教學目標的前題下,可以適度地引入與教材內容密切相關的教學內容,本著綜合音樂知識、開闊學生視野、增長學生見識的目的,使教學內容的安排既受學生歡迎,又能使教學目標得到更好的落實。

高中音樂鑒賞教材《國之瑰寶――京劇》這一單元,以中國京劇為主要內容,旨在激發、培養、發展學生對京劇藝術的興趣及愛好,引導學生感受、體驗京劇藝術的表現能力,掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識與技能,初步認識京劇的藝術特征,知道京劇產生、發展的歷史沿革及主要的代表人物。 由于現代高中學生對京劇音樂了解甚少,一下子進入唱段欣賞往往是泛泛而過,難以領略我國傳統京劇的魅力,也就難以激發學生對京劇藝術的鑒賞興趣和學習熱情。因此,在這一課的教學設計中,我們可以調整部分知識的引入順序,在唱段欣賞前以多種手段進行知識、情境、心理認知方面的鋪墊,如京劇歷史、人物故事、認識臉譜、了解“念白”“行當”知識等等,并引用欣賞一些含有中國京劇音樂元素的、經典好聽的歌曲唱段進行擴充拓展,使京劇欣賞教學的內容更為豐富,學生的審美視野更為開闊。

2、鼓勵參與 激發探究

學生是學習的主體。在音樂鑒賞教學過程中,能否調動學生積極地參與體驗實踐和探究討論,是決定這節課音樂鑒賞學習是否有效的重要前提?！秶鍖毃D―京劇》這一單元的教學,明確要求我們“激發學生對京劇藝術的興趣、引導學生感受體驗京劇的藝術表現能力”,所以,教學中鼓勵學生積極參與“體驗實踐”和“探究討論”尤為重要。在闡述京劇念白的獨特魅力時,為了使學生更好地感受京劇念白的節奏感和韻律感,強調京劇念白的音樂性,我在教學中做了如下設計:

【教學片段一】

師:京劇表演中除了“唱”,還有哪幾種藝術手段？

……

師:對！“念”就是京劇中的“念白”。行話說“唱重四兩,白重千金”,足見念白在京劇表演藝術中的重要地位。剛才我們欣賞的這個唱段的最后,有兩句念白,我們一起來學一學。

（大家集體模仿體驗。）

〔設計意圖〕京劇的念白不同于我們生活中的說話,也不同于用普通話朗誦,學生在模仿的過程中可以體驗到這一點,同時也可以更好地感受京劇念白的韻味。

再如,在了解京劇作為中國的國粹,其“表演藝術成就顯著,影響遍及全國乃至全世界”,而“梅蘭芳的表演被譽為世界三大表演藝術體系之一”這些知識之后,為了使學生更真切地感受中國傳統京劇的魅力,我在教學中做了如下設計:

【教學片段二】

師:京劇還有一種重要的藝術手段是“做”。在京劇中,“做”就是指身段、動作表演。京劇很程式化,一招一式都非常講究。下面我們觀看另一個片段（《貴妃醉酒》片段 ）,請大家特別注意仔細觀察表演者手的動作,一會兒,我們請幾位同學到前面來模仿表演。

（欣賞后,選取其中一到兩個水袖動作,大家一起模仿體驗,并請幾位同學分別到前面模仿表演,大家說一說誰的表演最像？什么動作細節最像？）

〔設計意圖〕表演的同學獲得了展示自己體驗所得的機會,其他同學在評價的過程中也能通過欣賞和評價再次感受體驗中國傳統京劇表演藝術中“水袖”的美妙。

在“現代京劇”這部分的教學中,對比欣賞《雄心壯志沖云天》和《家住安源》兩個唱段,運用設問,激發學生探究這兩個唱段的唱腔板式、音樂情緒和塑造人物形象之間的關系,提升音樂審美的情感境界。

【教學片段三】

欣賞現代京劇“雄心壯志沖云天”和“家住安源”兩個唱段 。

師:請注意唱詞中一些提示（如二黃導板,原板……） 這是什么意思呢？

……

師:李玉和是屬于哪個行當？這段唱腔有什么特點？

……

師:“家住安源”中的人物屬于哪個行當？里面運用了哪些唱腔、板式？

……

師:大家想一想:這兩段音樂是怎樣來塑造人物形象的？

（分小組討論）

〔設計意圖〕通過聆聽討論,激發學生探究京劇的唱腔板式、音樂情緒和塑造人物形象之間的關系,提升京劇欣賞的審美層次。

四、引導自主學習 拓展審美視界

第7篇：音樂鑒賞教學設計范文

關鍵詞：信息化；教學環境；古詩文鑒賞；語文教學

作為語文教學的重要組成部分，古詩文鑒賞教學活動在開展時普遍存在教學方式單一、教學理念落后的狀況，故而導致教學效率、質量的下降。近年來，隨著教學理念、技術的不斷更新，我國的語文教學人員在課程教學的過程中需要加強對于信息化技術的運用，從而促進古詩文鑒賞效率以及質量的提升，促進語文教學活動的穩步開展。

一、詩歌鑒賞和網絡整合的可行性

目前，我國的語文教師在古詩歌鑒賞課程教學時，普遍借助網絡信息技術進行輔助教學，促進教學效果的提升。關于詩歌鑒賞和網絡整合的可行性，筆者進行了下述的總結：

1.突破傳統古詩詞教學的局限

我國的教師在開展古詩文鑒賞課程時，普遍存在教學資源單調、教學方法落后、教學過程枯燥的問題。這一狀況的出現往往導致古詩文鑒賞課程的教學效率以及質量的降低，而學生也會產生一定的厭煩心理，不利于課程教學活動的穩步開展。

但伴隨詩歌鑒賞和網絡資源的有機結合，教師可以借助多媒體等設備，實現新的教學模式的構建，并能夠以此為基礎構建起“學本位”的教學環境。此外，由于網絡知識具有豐富性、共享性的特點，故而能夠解決教師教學知識面窄的問題，促進教學效率的提升。

2.實現新課程標準要求

伴隨著新課改作業的開展，我國的教學大綱明確提出了三維目標的概念，即確保學生能夠在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀這三個方面實現自身的發展。在這樣的背景之下，語文教師在課程教學的過程中需要確保學生能夠在古詩文鑒賞作業時實現對于古詩文的理解，并能夠培養自身的文學情操。

而信息技術的推廣運用，能夠確保教師在教學過程中加強對于古詩文知識的積累、感悟，并進一步培養學生的語言運用能力與創造性思維，確保教學效果的提升，并實現自主式、探索性、協作式學習模式的構建。

3.培養人文精神

事實上，網絡信息技術的推廣運用，能夠為學生營造更為真實的鑒賞環境，讓學生能夠更加充分、真切的了解到古詩詞中所體現的情感，并能夠進一步激發學生對于自然、社會、人生的思索，從而獲得某種啟迪與感悟，有助于促進其人文精神的培養。

二、網絡環境下教學設計的理論依據

教師再借助網絡信息技術進行教學設計作業時，為了確保教學效果、質量的提升，帶動學生文學素養、能力的培養，其需要依據一定的原則進行教學設計工作。關于網絡環境下教學設計的理論依據，筆者進行了相關總結，具體內容如下：

教師借助信息技術進行古詩文鑒賞課程時，需要遵循實效性原則，即確保借助網絡信息所構建的課程設計需要為最新的信息資訊，從而以此為基礎促進學生學習效率以及質量的提升。此外，教師還需要正視信息技術在語文課程中的地位，規避本末倒置，過分追求教學信息化，而忽視了對于教學質量的把握。最后，教師在借助信息技術進行課程教學時，還需要規避機械式講授模式的推行，其需要適當的增強課程教學的趣味性，借助多媒體設備為學生提供視頻、音頻、圖片等趣味性教學材料，從而促進學生學習興趣、積極性的提升，促進教學活動的穩步開展。

三、網絡環境和古詩文學習環境設計

為了確保學生在古詩文鑒賞課程的學習過程中能夠身臨其境、感同身受，教師往往需要借助多媒體網絡信息技術、設備進行教學情境的創設。

以人教版高中語文《雨霖鈴》為例，教師可以借助多媒體設備為學生營造出一定的教學情境，從而讓學生在這一情景中了解到詩歌的音樂美、韻律美、意象美和繪畫美，促進學生對于詩歌內涵的了解，并帶動其文學涵養的進一步提升。在該詩歌講解之前，教師需要借助多媒體播放《梁?！非浚瑺I造出凄婉的氛圍，奠定詩歌的感情基調。隨后，教師可以在詩歌朗讀、講解的過程中，借助多媒體向學生展示江水、殘月、孤舟、柳葉飄零的動圖，讓學生能夠置身其中，了解作者當時的心境，更深入地體會作者在詩詞中所抒發的情感。

四、網絡環境和古詩文學習過程設計

關于在網絡信息背景下，開展古詩文學習教學設計工作的流程，筆者結合了相關的教學案例進行了總結。在實際的學習過程中，教師需要借助多媒體設備，實現音頻、視頻、圖片等教學資料的有機融合，并為學生創造相應的教學情境。此外，教師還需要營造出良好的朗讀環境，讓學生通過朗讀，了解詩歌中的情感。最后，教師可以利用圖片等形式展現出詩歌中的意境，幫助學生對于詩歌內涵的進一步了解，從而促進教學效率、質量的提升，并在最大程度上滿足學生的學習需求，促進其文學修養的提升。

五、結語

隨著時代的發展以及社會的進步，我國的語文教育者在課程教學的過程中加強了對于新技術、新設備、新理念的運用，從而實現教學效果的提升。目前，我國的語文教師在古詩歌鑒賞課程教學時加強了對于信息多媒體技術的運用。本文基于此，分析探討了詩歌鑒賞和網絡整合的可行性（突破傳統古詩詞教學的局限、實現新課程標準要求、培養人文精神），并就網絡環境下教學設計的理論依據進行分析，最后論述了網絡環境和古詩文學習環境設計以及網絡環境和古詩文學習過程設計。筆者認為，隨著相關措施的落實到位以及技術的發展，我國的語文教學效果必將獲得顯著提升，促進各項效益的取得。

參考文獻：

[1]靳彤.強化作品細讀回歸文學審美――關于文學教育合法性的思考[J].教育研究，2012，（12）：84-90.

[2]吳娟，劉旭，王金榮.基于學習元平臺的師生共讀模型的構建與實踐[J].中電化教育，2014，（7）：119-125.

第8篇：音樂鑒賞教學設計范文

關鍵詞：職業；教育；音樂；教學；課堂；欣賞

職業教育課程承載著職業教育思想和觀念，體現了學習者對職業教育的要求。隨著科學技術的不斷發展，教育思想不斷更新，目前職業教育的課程內容不僅僅局限于專業知識，而是增加了很多授課技巧等力求全面發展的教育課程。這就要求我們中職教師要以新的教育理念加以重新審視，轉變教育思想、更新教育觀念，打破傳統學科教育的思維模式，樹立以人為本、以職業能力和創新能力培養為核心的教育教學指導思想，不斷深化課程內容的改革，突出實踐教學環節，積極探索具有中職特色的教學方法，努力構建有利于學生素質全面提升，符合中職教育特色的課程內容，培養高質量的技能型人才。

音樂教育的最終目標是使學生具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。檢驗教學有沒有效益的惟一指標就是學生有無進步或發展。為了使每一位中專職業學生在經過音樂教育后能達到這些基本目標，我認真總結了多年教學經驗，得出以下結論：

一、培養中職生的器樂演奏能力

音樂離不開樂器，用樂器演奏的音樂叫器樂。它是以樂器為物質基礎，借助樂器的性能特征，結合演奏技巧的應用，所表現的一定情緒與意境的音樂作品。我國的樂器主要有吹奏樂器（笛、蕭等）、彈撥樂器（琵琶、箏、月琴等）、打擊樂器（大鼓、小鼓、大鑼、小鑼等）、拉弦樂器（二胡、馬頭琴、京胡等）以及民族器樂（民族音樂的形成和發展中，器樂常常與歌、舞結合為一體，如秧歌、戲曲）。我們課程中比較常見的伴奏樂器還是源自于西洋古典音樂中的鍵盤樂器――鋼琴。因為用于作曲和排練音樂都十分方便，獨奏、重奏、伴奏亦可。

（一）器樂教學的內容

遵循“器樂教學面向全體學生”的規律和原則，“器樂教學與音樂課程、課外活動相結合”的教學活動模式，研究“器樂進課堂”如何充分發揮樂器在音樂教學中的優化作用，有機地將鋼琴教學與識譜、音樂知識、唱歌、音樂作品欣賞等聯系在一起，通過現代教育教學手段，注重培養學生的音樂學習興趣，以學生的主動學習來提高學生演奏樂器技能，爭取全面掌握多種樂器演奏技巧，誘發學生主動參與音樂實踐活動，使學生樂于探索、勤于思考，養成合作、分享、積極進取的良好的個性品質，陶冶高尚情操，享受音樂，體驗成功，促進學生身心全面和諧發展及綜合素質的提高。

（二）器樂教學的目的以及意義

《音樂課程標準》的教學理念特別強調“以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力”“培養音樂興趣，樹立終身學習愿望”。器樂教學是中職院校音樂教學內容的重要組成部分，在各大中職院校開展“器樂入課堂教學”可以有效激發學生學習音樂的興趣和熱情，全面提高學生的音樂素質和培養學生的創新精神，實現音樂課程的價值目標。國內外音樂教育心理學研究表明：“器樂教學的本質是教學生通過樂器來表演音樂，器樂教學實際上教的是音樂，而不是樂器?！逼鳂方虒W的最大價值，在于提高學生的音樂素質，發展他們對音樂的感受、理解和表現能力，培養集體合作精神，拓寬學生參與音樂的途徑和手段。器樂是一種促進學生學習音樂的輔助工具，學生通過學習樂器可以更好地感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂、創造音樂，器樂教學可以提高學生識譜、視奏、視唱等能力，正確的運用器樂教學手段，能在音樂實踐活動中更有效地提高學生的音樂素養和創造思維，對全面促進和提高學生的各種能力及優化音樂課堂教學效果具有積極而重要的意義。

當前，音樂教學的改革和發展，為素質教育帶來了新的契機，近些年以來，學校“器樂教學進課堂”越來越容易實現，因為在業余時間有的學生學習鋼琴、有的學習小提琴、有的學習長笛、二胡等。作為一名藝術教育工作者我真切希望“器樂進課堂”活動能夠行之有效、落到實處、得以推廣，這將給音樂課堂注入生機和活力，全面提高音樂課堂教學效果。

中職生的音樂基礎就是掌握各種器樂演奏技巧，才能有能力進行音樂教學活動。所以教師需要將培養學生的器樂演奏能力作為教學重點，讓學生自身刻苦練習，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。在教授不同程度功底的學生時做到耐心細致，積極引導、及時指導。保證每一個學生都能游刃有余地進行器樂演奏。

二、培養中職生的音樂鑒賞能力

新的課程標準將音樂鑒賞作為音樂審美的核心，貫穿音樂教學的每個環節，由此可見音樂鑒賞能力的必要性。一直以來大學數學校過于注重的是學生所掌握的音樂基礎知識以及音樂技能的水平，在期中或者期末考試中以試卷的形式進行測試。而音樂的教學內容不僅僅包括這兩點，還有感受音樂、表現音樂、創作音樂。

（一）激發學生的興趣，喚起學生創作的熱情

興趣是最好的老師，對一件事物產生興趣，才會愿意去了解、研究它。

例如：在欣賞《青藏高原》這首充滿民族異域風情的音樂時，播放前要做好課前預習。讓學生充分了解青藏高原的地理特征、風土人情、政治經濟情況。教師可以利用幻燈片向學生大致介紹一下，之后就讓學生自由欣賞。當慷慨激昂的音樂配上幻燈片中青藏高原的風景圖片時，學生不由自主就進入到民族風情中了。遼闊的高原、皚皚的雪山、隨著地勢綿延起伏的鐵路、淳樸的人們……這一切都讓人的心靈得到凈化與震撼。然后教師可以啟發學生：“如果你現在就處在那樣美麗的景色當中，遼闊的視野、雄壯的高原會帶給你怎樣的感受，你想表達什么樣的音樂？”這么一說，學生就會躍躍欲試，忍不住要進行創作。

主體進行音樂創作的自我欣賞是音樂欣賞教學中效果最好的教學方法。只有當學生自己參加了音樂的創作，才能從心底里欣賞、體驗音樂。那會給人帶來精神上的愉悅以及成就感。

（二）課堂體驗以欣賞為主、討論講解為輔

美國作曲家科蘭普認為，音樂鑒賞有三個階段：1.把握音樂感覺階段（快樂地聆聽）。這個階段中，無需過多的理解和感受，只要聽的時候感覺到快樂就好。2.感受音樂表現力階段（理解地聆聽）。在這個階段，要求聽者能夠辨別出音樂的各種要素和它們的變化，以及它們所表現的內容；3.純粹理解音樂階段（識別、評價地聆聽）。在這個階段，要求聽者不但要理解音樂的構成，還要能夠理解作曲者的意圖等。這是被世界音樂界公認的音樂鑒賞認知過程。從此三個階段中我們可以得出一個結論：音樂欣賞是音樂鑒賞的基礎，欣賞音樂后才能去鑒賞。

欣賞音樂就是聆聽，充分享受音樂帶給人們精神上的愉悅。在課程教學過程中，教師要尤其注意不要發表過多的言論，學生是主體，要讓學生自主欣賞。教師只需要簡明扼要介紹一部音樂作品的創作背景以及創作者資料，其余的留給學生自己體會。通過反復地聽、有重點地感受，長時間地音樂熏陶使學生領悟音樂的魅力。學生欣賞結束在課堂上進行小組討論，課后分享欣賞心得。

把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段，作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力。

三、培養中職生的專業授課能力

（一）轉變教學觀念，優化教學結構

實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材,而是教師的教育觀念。教師要去除陳舊的教育理念，用新時期總結出的“自主學習”這一理念貫穿教學始終?！笆谌艘贼~不如授人以漁”，要教會學生學習的方法，而不僅僅是教授知識。學生是學習的主體，必須變“要我學”為“我要學”。

一堂生動的課應充滿藝術的力量,它的成功,不但在于教給學生知識,而且在于吸引著、感染著、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力著。

（二）改革教學方法，注重創新能力

教學設計者應運用學習結果分類,確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時,都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法,教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。

教育應以發展學生的創造性學習能力為最高培養目標。教育不是由教師把關于客觀世界規律性的現成結論塞給學生，而是引導學生思考、追求、探索和發現,培養創造性學習能力。另外，教師要具有廣泛的興趣，還要有淵博的知識，這樣的課堂教學才能輕松、靈活、自如。讓學生通過這門學科的學習，不斷增強創新意識和創造能力。

音樂教學是一個任重道遠的過程，不僅需要教師具備過硬的專業知識以及專業素養，更需要學生堅持不懈的努力練習。教育前線的教育工作者們還要傾注更大的熱情、付出更多的辛苦以培養出適應新時期的文藝人才。

參考文獻：

[1]曹理主編.普通學校音樂教育學.上海教育出版社.1999年

[2]曹理主編.普通學校音樂教育學.上海教育出版社.2003年版

[3]戴定澄主編.音樂教育展望.華東師范大學出版社.2001年

[4]張肖虎著.音樂教育學論.人民教育出版社.2008年版

第9篇：音樂鑒賞教學設計范文

關鍵詞：中職音樂；欣賞教學；措施

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）13-006-01

音樂欣賞，是中職學校音樂教學中一個重要的學習領域。通過欣賞教學培養正確的審美觀念，提高學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀，促進學生全面發展。但在教學中發現，大多數學生對音樂欣賞的積極性不高，導致課堂氣氛沉悶，教師講授與學生學習完全脫節，沒有真正發揮出音樂教育在全面發展教育中的作用。不能就如何通過音樂欣賞教學促進學生全面發展談了幾點建議。

一、現階段音樂欣賞的重要性

音樂欣賞是現階段音樂教學過程中一個非常重要的部分，與此同時，它也應該是有效地培養學生音樂興趣的一個重要途徑，對于拓寬學生的音樂視野，提高他們的音樂鑒賞與感知能力也有著非常重要的促進作用。從某種程度上來講，某個人的音樂鑒賞能力不僅僅只是體現了他自身的審美修養，還應該是考察這個人文化底蘊的一個顯性的標志。我們通過對音樂進行有效而又冷靜的欣賞，往往能夠使學生獲取到豐富的音樂知識，這種手段也會對學生道德情操的培養有著非常重要的促進作用。與此同時，它還可以在很大程度上使學生的內心世界得到豐富，對于他們的創新思維能力有著很重要的培養作用，從而激發他們內心深處對于真善美的渴求與希冀，使他們尊重自己，尊重他人。從這個角度來理解，在音樂的教學過程中，對學生進行音樂感知的培養是有著非常重要的現實意義的。

二、完善中職音樂欣賞教學的措施

1、根據中職學生特點，實施音樂欣賞教學

中職學生大多數是16歲至18歲的青少年，生理和心理都向逐漸成熟的方向發展，具有強烈的好奇心，情緒變化很大，若不進行正確的引導，會產生錯誤的、不健康的審美觀念，如刻意追求新潮、時尚，認為當下最新潮的歌和最流行的音樂就是最高雅的、最有品位的音樂藝術。而且在上課時發現，由于大多數中職學生來自偏遠農村，小學和初中基本沒有受過音樂教育，對音樂基礎理論知識基本上無任何了解。因此，在教學過程中，我們既要不斷向學生提供新鮮感，激發他們的好奇心，促進他們對未知事物積極主動地探索，也要注意不能一味地迎合、遷就、放任自流，應該想方設法引導學生學習音樂基礎知識，欣賞藝術音樂。

2、開展“創造性學習”的欣賞教學模式

這就要求教師在教學中創造生動活潑、民主寬松的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多實踐，開發創新意識，發展創造性思維，培養學生的創造性個性品質。充分調動學生多種感官參與音樂欣賞，豐富學生的情感體驗，陶冶學生高尚的情操，使欣賞過程提高到另一高度，提高學生的音樂欣賞水平。

3、組織課堂創作活動，實現課堂教學生成

課堂教學中的生成一般有預設之中和預設之外的生成。音樂課教學中“創作教學”是一個特定的概念，它是培養和發展學生創造精神和音樂創造能力的一種教學過程，也是音樂課堂生成的一種的重要途徑。創作教學作為音樂教學改革的實驗，我們可以作為一節課中的一個環節來實施，結合教學內容來組織學生進行創作活動。用即興的方法進行簡短節奏的創作；進行簡短曲調、歌曲的創作；用聲音模仿與創造；還有運用包括音樂、詩歌、戲劇或舞蹈的形式相結合的創作。當然，在教學過程中，教師要多鼓勵，多誘導、多啟發，少批評，少強制、少替代，這種活動的創設一定是以學生為主體的。

4、注意情境渲染，發展音樂感受與情感體驗

感情，是伴隨人對客觀事物的認識活動和意志行為而出現的心理體驗。音樂是一種善于表現和激感的藝術。在音樂欣賞中，情感體驗占有突出重要的地位，因為音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程。它既是欣賞者對音樂情感的內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的感情相互交融，發生共鳴的過程。中職學生由于學業上多數不太成功，在情感方面則比普高學生更為敏感，體驗入微。而作為青春期的少男少女，對于真摯感情的需要更為強烈，而音樂欣賞正是要求欣賞者通過音樂的外部形式與內部情感的溝通，達到情感的共鳴與升華，音樂鑒賞恰恰可以滿足提高他們的審美需要。因此，培養學生高層次的鑒賞能力，關鍵是要使學生具有鑒別音樂格調高低好壞的能力，使學生具有劃清真善美與假惡丑的界限的能力，掌握分辨是非的標準，使學生有能力判斷音樂作品的社會價值及藝術價值。

5、營造良好的音樂環境，引導欣賞高雅音樂

在適當地聽一些流行音樂的同時，還要大量地欣賞中外古典音樂。教師要設法創造良好的欣賞環境，如每天通過課余時間在校園里播放古典音樂，并由播音員講述音樂家故事、創作背景以及分析作品中的音樂表現手段，這樣在全校范圍里，學生們共同欣賞，充分發揮群體效應，耳濡目染，使欣賞藝術音樂成為一件自然而然的事情。

三、總結

音樂的價值是多方面的，一方面來說音樂創作者賦予音樂特有的情感聯系，從而音樂有了自己的生命力，人們在欣賞音樂的過程中感受到了這種情感特質，從而產生情感上的共鳴，獲得不一樣的全新體驗，另一方面音樂欣賞在對提高人們對音樂鑒賞力，藝術審美力和思維拓展等方面都有不小的促進作用。教師在教學過程中必須注意根據實際情況來進行教學體制的改革，以增強學生的音樂欣賞能力。

參考文獻：

[1] 謝 華. 談中職音樂欣賞課有效的教學設計[J].職業技術. 2011（07）.

[2] 李萍萍. 淺談如何上好音樂欣賞課[J]. 絲綢之路. 2010（22）.

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