前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的民族聲樂論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：民族聲樂論文范文

中國民族唱法與西洋唱法的融合問題逐漸成為影響民族聲樂教育發展的突出問題。如果僅是一味地采用西洋唱法，而忽視具有中國本土特色的民族唱法，那么就可能影響到民族唱法的傳承和發展。在單一教學方法和教學模式下培養出來的學生，最后可能會走上過度西化的發展道路，而中國傳統的民族聲樂知識卻大多被忽視。此外，如果學生不能接觸到擁有56個民族文化背景的民族唱法的教學，就可能使其缺失傳統聲樂教學基礎，影響其對聲樂唱法的辨別，不利于其綜合素質能力的提升。同時這種教學模式也忽視了民族聲樂教學的本土性特點，會影響其今后的規范化發展。因此，從目前的發展狀況來看，我國的民族聲樂教學在處理“土唱法”與“洋唱法”的融合方面還需要加強相關的研究。

二、促進我國民族聲樂教育持續發展的對策分析

（一）切實轉變民族聲樂教育觀念

加強民族聲樂教學的發展，努力傳承和發揚我國民族聲樂藝術，創造更多優秀的民族聲樂作品，培養具有民族聲樂素養的專業音樂人才。要實現上述目標，首先要從思想觀念上進行切實轉變，即要樹立與時展相符合的新的民族聲樂價值觀念，轉變過去那種唯西方化的教育理念，逐步實現多元化的民族聲樂價值觀念。切實轉變民族聲樂教育觀念應該從以下幾個方面落實：1.加強對傳統民族聲樂理論的研究我國的聲樂藝術從原始社會一些簡單的聲樂符號發展至今，經歷了一個十分漫長而又曲折的發展過程。在民族聲樂教育發展歷程中，伴隨著民族聲樂教學實踐經驗道德不斷累積，相關的聲樂理論也在日益積累和發展中逐漸豐富起來。而隨著民族聲樂在唱法上“土洋之爭”的展開，使得我國的傳統民族聲樂教學理論遇冷。但是從我國老一輩藝術家的表演實踐活動中可以看出，中國民族傳統聲樂理論在理論和實踐教學過程中有許多值得借鑒和吸收的地方。但是，目前這些傳統的民族聲樂理論卻缺乏系統性的研究。因此，目前最應加強對我國民族聲樂教學理論的研究，注意在教學研究過程中加強民族聲樂教學理論的傳承和發展，積極探尋其在傳統與現實生活之間的內在聯系，在吸收借鑒的基礎上對傳統聲樂理論中不合時宜的部分進行修正和創新，積極探索我國民族聲樂教學在新時代的現實意義和價值。2.尊重民族聲樂教學多元化發展理念現今，我國的音樂教育逐步走向了多元化的發展歷程，并根據這一標準提出了諸多新的要求。在民族聲樂教育中體現多元文化因素，其關鍵就在于必須確立平等對待各種文化的教育理念。我國教育部頒布的《藝術課程標準》中強調新時代，強調在發展民族文化藝術的同時，還應該平等地對待世界其他國家的文化藝術，以更加開闊的視野、思維來理解和尊重其他形式的世界文化，讓學生能夠在教育教學中形成具有平性的多元文化發展觀。多元化教育理念的形成能夠使我國的民族聲樂教育擁有更加廣闊的發展空間。但是也使得民族聲樂教育的格局變得更加宏大，給我國音樂教育工作者的工作開展帶來了更大的挑戰。因此，不斷強化和完善民族聲樂教育，就應該積極加強民族聲樂教育理念的更新發展，努力轉變教學思維模式，在民族傳統聲樂教學中落實多元化教學觀念，讓學生能夠更加平等地對待民族聲樂教學中所出現的各種不同的文化。

（二）加強課程設置的改革

課程設置的改革是民族聲樂教育改革最重要的實踐基礎，沒有科學、完善的課程設置活動做支撐，民族聲樂教育改革的各項內容就無法得到落實。加強民族聲樂教育課程設置改革主要應該從以下幾方面開展：1.改革課程設置應該遵循的原則民族聲樂教學的課程設置改革首先要確立“實踐性、綜合性、系統性”的課程教學原則。將實踐性切實落實到民族聲樂教學之中，這是由民族聲樂這門課程的實際應用性較強的特點所決定的。民族聲樂教學的最終成果主要體現在學生在技巧、唱法等內容的實際掌握和運用上。因此，加強民族聲樂課程設置的實踐教學內容就顯得十分重要。但是，僅是實踐教學是無法全方位提高學生的學習水平和能力的。一名優秀的表演者還必須具備很好的理論知識素養、嫻熟的歌唱表演技巧以及扎實的舞臺表演功底。加強民族聲樂教學在課程設置上的綜合性，能夠有效提高學生的綜合能力。此外，目前我國的高等教育在有計劃、有系統地培養專業的民族聲樂歌唱家方面還比較欠缺。這種缺乏系統性的民族聲樂專業人才培養模式一定會影響到人才的培養和銜接，進而影響到民族聲樂事業的持續發展。因此，加強在民族聲樂課程教學中的計劃性也十分重要。2.建立完善的民族聲樂課程體系加強對民族音樂課程的建設，主要包括民族聲樂理論課程建設和民族聲樂表演課程建設兩方面內容。加強民族聲樂理論課程建設，就是要加強文化理論方面的教學，應加強民族音樂概論、中國音樂史、中國傳統音樂表演、中國傳統樂器演奏等課程在文化課程教學中的比重，以此來幫助學生打下一個良好的音樂教學文化基礎，強化其對本土民族音樂文化的認識和了解。同時還應在開設西式專業技能課程的基礎上，開設中國傳統樂理基礎課程，實行“雙語”課程教學體系，讓學生能夠同時學習專門的聲樂技能知識與本土的民族音樂文化。擴充民族聲樂課程教學的內容也是幫助學生增加音樂理論知識的一個有效途徑。因此，開設戲曲藝術、說唱藝術等課程也十分必要。這些最終形成一個完善的民族聲樂理論知識體系。3.加強世界音樂課程的建立發展文化多元化的民族聲樂教育，在課程設置上還要注意加強西方音樂課程的建設，即要跟上時代的發展進程，將世界各國優秀的音樂積極引入到我國的民族聲樂課程教學中。目前，這一想法在我國還屬于初步發展階段，只有中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院這三家專業院校在開展世界音樂課程的建設活動。在民族聲樂教學中加入世界音樂課程，能夠幫助學生拓展其視野，讓學生了解各種不同的音樂形式和音樂文化，以此來豐富其音樂知識體系，幫助其確立多元化的音樂價值觀。

（三）加強民族聲樂教學與其他學科的聯系

現代化的民族聲樂教學活動的開展，不能僅局限在聲樂知識的學習上。如果僅僅學習與聲樂知識相關的內容，而不與文化、社會生活等各個方面的內容聯系起來，這樣的聲樂教學就是閉門造車，能夠獲得的教學成果會非常有限。加之隨著現代社會的快速發展和全球一體化進程的加快，民族聲樂教學也應該積極改革，努力改變過去那種陳舊的封閉式的教學模式。要將民族聲樂教學建立在豐富多彩的多元文化發展背景之上，以此來幫助學生不斷獲得更豐富、更廣闊的知識積累。因此，要切實將民族聲樂教學與社會、人文、歷史、哲學等各個學科結合起來。只有先做好了人文知識的鋪墊，才能在提升學生的文化內涵和審美品位的基礎上不斷擴大其文化視野，增強其對民族聲樂作品中文化內涵的理解能力。而只有當學生真正理解了作品的意義，才能激發出其創作力，使其在民族聲樂上的創作獨具魅力。

（四）努力培養更多優秀的民族聲樂專業藝術人才

第2篇：民族聲樂論文范文

一、對傳統的民族聲樂教材進行改革，優化課程設置

傳統文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學的核心。在高校多元化教學改革過程中，一方面要應用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術形式、表現手法的代表性曲目，將典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高多元化教學的質量。

1.合理調整民族聲樂教學的課程設置。應在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學主體，對多元化教學工作的開展起著關鍵性的作用，高校應加強對教師專業素質和技能的培訓和教育，督促教師強化自身學習，并涉獵心理學、教育學、歷史學等多方面的知識，提高自己的綜合素質，提高教學效率。

2.對民族聲樂教學內容及教材進行改革。根據我國當前高校聲樂教學現狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果。高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。

二、提高對原生態民歌的重視

在實際教學過程中，可以擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收，由于這些學生所生活的環境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分的發揮。此外，高校也要提高對以原生態歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。

三、構建完善的音樂學知識結構

在多元化教學的過程中，不僅要提高學生對聲樂基礎知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學知識結構的完善，構建一套促進學生發展的知識結構體系，將民族生活滲透到教學內容中，將聲樂教育生活化，讓學生深刻體會當地民族文化和習俗，提升情感認知。

四、結語

第3篇：民族聲樂論文范文

一、聲樂藝術民族化必要性的思考

聲樂藝術民族化的必要性，在理論上早已得到確認，許多聲樂人對此也早已達到共識。其實不僅是聲樂藝術，一切文學藝術都必須面對并認真解決民族化的問題。對此，古今中外的經典作家早都有過許多精辟的論述：法國作家伏爾泰說：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都具有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質。”①這里所說的“國家的特殊氣質”，指的就是民族化特色。俄羅斯作家赫爾岑說得就更為明確：“詩人和藝術家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”②不僅本土藝術如此，外來藝術亦如此。同志曾指出：“藝術上‘全盤西化’被接受的可能性很少，還是以中國藝術為基礎。……藝術離不了人民的習慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發展。”③同志也指出：“少數洋化的東西可以保持，但是，多數是要能在中國土壤里植根成長的。”④

的確，世界上每一個國家、每一個民族的每一種藝術，都以各自獨有的民族化特色為生命和靈魂。聲樂藝術當然也毫不例外：意大利聲樂的熱情奔放、夸張外露；俄羅斯聲樂的沉實厚重、雄渾洪大；德國聲樂的含蓄嚴謹、細膩優美；法國聲樂的浪漫秀麗、清新典雅；日本聲樂的小巧精致、多愁善感；中國聲樂的樸實自然、真摯親切……無不以獨具魅力的民族化特色獨樹一幟，各領。

二、聲樂藝術民族化可行性的論證

“實踐是檢驗真理的唯一標準。”理論是實踐經驗的總結，反過來又指導新的實踐。

中國聲樂藝術民族化的可行性，是以歷史實踐經驗為基礎與前提的。可以說，中國聲樂藝術的歷史，就是民族化成功的歷史。民族聲樂藝術的民族化，有廣義與狹義兩個概念。廣義的民族聲樂包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風格的創作歌曲的演唱；狹義的民族聲樂指演唱民歌和民族風格特色較強的創作歌曲時所采用的聲樂技巧和方法，故民族聲樂也叫做“民族唱法”。

民歌是民族聲樂的基石和母體。五千多年來，我們的祖先創造了豐富多彩、情趣盎然、風格各異、優美動人的民歌，同時也創造出各具特色的民族聲樂唱法。其特點是簡便自然，嗓音運用質樸，有許多唱法接近“原生態”，隨意性較強。從發聲的生理學視角考量，民歌唱法基本上運用純真聲演唱，即所謂“自然大本嗓”的唱法。聲音與語言結合緊密，具有較強的說唱性。歌聲音質明亮，發聲部位靠前。感情表達直接、親切、自然。從共鳴腔體的視角考察，民族唱法共鳴腔調節較小，聲波在硬腭與口腔前上部振動較多，聲音也靠前，因而顯得開朗。其聲音顫音幅度也比美聲唱法小。從呼吸的視角考量，民族唱法講究“氣沉丹田”，呼吸部位較深，排氣量較小，因此歌聲靈巧、秀麗、纖細、高亢。

我國的民族聲樂藝術始終以民歌的演唱技巧與方法為基礎，許多著名民族歌唱家，如才旦卓瑪、德德瑪、郭頌、李高柔等，都是這方面的代表。而民族創作歌曲的歌唱家，如郭蘭英、王昆、、宋祖英、閻維文、劉斌、王宏偉、呂繼宏等，也都如此。

同芭蕾舞的民族化、鋼琴藝術的民族化、小提琴藝術的民族化一樣，作為“洋品種”的美聲唱法，也在我國走出了一條成功的民族化之路。許多美聲歌唱家勇于實踐、大膽探索，創造出美聲唱法的“中國學派”，例如楊洪基演唱的《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）、王霞演唱的《我愛你，中國》、殷秀梅演唱的《黨啊，親愛的媽媽》、關牧村演唱的《吐魯番的葡萄熟了》等等，都被譽為“民族美聲”的經典。最后要說到通俗唱法。同現代派戲劇、現代舞的民族化一樣，中國的通俗唱法也走出一條成功的民族化之路。例如京劇演員出身的屠洪剛演唱的通俗歌曲《霸王別姬》、花鼓戲演員出身的李谷一演唱的通俗歌曲《前門情思大碗茶》、黃梅戲演員出身的吳瓊演唱的許多通俗歌曲，也都被譽為“民族通俗”的經典。

由此可見，中國聲樂藝術的民族化，勢在必行，這已是不爭的事實。

三、聲樂藝術民族化創造性的解讀

聲樂演唱同所有的藝術活動一樣，都是創造性活動。要實現民族化，就必須以創造性作為藝術支撐。而“民族化”又是一個內涵十分豐富的概念，它是“指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族獨特的思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格”。

因此，聲樂藝術民族化的創造性，也體現在許多方面，其中主要有以下幾點：

一是表現民族精神。民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支柱，沒有民族精神，就不可能自立于世界民族之林。民族聲樂演唱，首先要表現出中華民族以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的民族精神。

二是表達民族感情。情感是人類獨有的高級心理反應。情感體驗與傳達，是審美活動區別于科學活動與道德意識活動的一個最顯著的特點。民族聲樂演唱，也要表達出中華民族特有的民族情感，如真摯、自然、親合、中正、無私、厚道、老實、誠懇等真情。

三是創造藝術個性。個性是藝術成熟的重要標志之一，也是藝術成功的支點、亮點、動情點。聲樂演唱的民族化，很大程度上取決于演唱者個性化民族風格的創造與形成。個性是風格的基礎，風格是個性的體現。例如同是民族唱法，的端莊典雅、大氣磅礴與宋祖英的清純俏麗、明朗柔美的個性迥然有別；同是美聲唱法，王霞的開闊舒展、挺拔遼闊與殷秀梅的真摯凝重、沉穩渾厚的個性涇渭分明；同是通俗唱法，李谷一的俏美動人、親切感人與吳瓊的纖細清新、細膩委婉的個性也各有千秋。總之，個性創造是聲樂藝術民族化之魂。

綜上所述，聲樂藝術的民族化，既是一個重要課題，又是一個實際問題，它理應引起廣大聲樂人的普遍關注與極大重視。而限于水平，筆者只能蜻蜓點水，管窺蠡測，不當之處，懇望廣大讀者批評指正。

注釋：

①伏爾泰.論史詩.西方文論選上卷，上海：上海譯文出版社，1979.

②赫爾岑.往事與沉思.赫爾岑論文學.上海：上海文藝出版社，1962.

第4篇：民族聲樂論文范文

首先，高師聲樂藝術教育人士面對新的教育目標和任務，就必須要對音樂方面知識了如指掌，并具備良好的眼光和強大的教學能力和理念。然而我們發現，目前我國諸多聲樂院校學生大多數音樂知識儲備不足，略顯單一狀態，大多數院校聲樂專業多，而其面卻不廣泛，這種專門修一門課程的音樂系學生對于其他方面和文化知識了解處于空白單薄狀態，其知識結構的簡單也限定了其音樂才華的發展空間，使得其最終音樂素養無法全面提升，對我國聲樂教育也極為不利。其次，高師聲樂教學與其他院校聲樂專業教育目標明顯不同，其主要是為了培養音樂教育人才的，因此高師院校對聲樂學生要求就更為嚴格。現在我國大多數高師聲樂教學中，普遍對不同唱法和不同聲部劃界分明，大多數只專精自己專業聲部，對符合或適合自己的民族歌曲熟悉了解，而對其他民族文化則涉獵甚微，這也會使得其將來在教授其他聲部和音色學生時會捉襟見肘，茫然無措。因此，我國高師院校聲樂專業學生必須要加強其對其他不同民族風格特色曲目的了解和掌握，突破其歌曲的局限性。然后，在調查我國高師聲樂民族文化藝術教學時，我們發現在眾多不同文化特色的民族聲樂領域中，只有戲曲聲樂教學最為薄弱，不僅僅是因為我國戲曲凝聚了中國古代語言、文化、習慣和感情，在表現形式如唱念做打等等方面都有著一定的要求，也是因為大多數學校在這方面沒有加強重視，很多學生對不同戲曲的流派、劇目、曲牌行當等等都知之不多，這對我國戲曲的教學和發展帶來了極大的負面效果和影響。最后，現在大多數高師院校聲樂專業授課時都一味追求發聲技巧、對于民族歌曲沒有很好的演繹出其獨特的語言特色，也不注重歌曲的感情背景和地方特色，這種現象就會使得大多數聲樂學生無法真正領略到我國民族聲樂精髓，在感染學生方面也有一定不足，因此，高師院校培養出來的學生也就無法更好地吸收、繼承、傳授這些民族音樂瑰寶，對于我國青少年聲樂的教育基礎也有很大的障礙。所以，高師院校聲樂教學專家也必須要加以注意。

二、深化我國高師聲樂教學民族化的措施和建議

對于我國目前的聲樂藝術教學，教師們的主要任務就是在其教學中保有自我民族特色的同時，對其進行創新，這才是這個時代賦予現代我國高師聲樂院校們的首要目標，因此在深化我國高師聲樂教學民族化進程中，教師們就必須要正視其民族化教學中的薄弱環節，加以改進和完善，下面作者就拋磚引玉，提出一些個人見解和措施。第一，加深學生對我國民族聲樂藝術的理解和認識現在我國大多數高師民族聲樂教學中都規范了一套演唱方法和理論體系，基本上都是借鑒國外美聲唱法而來，這使得學生對我國民族聲樂藝術理解不夠，認識不足。我國從上個世紀開始，民族唱法基本上都帶有當地特色和戲曲的技巧，其聲音甜美，而自融入美聲唱法后一些歌曲的民族特色也無法顯現出來，這種教學對加強學生民族文化意識和民族自豪感造成了很大的負面效果，對我國聲樂教育的民族化也大大不利，因此，高師聲樂學院就必須在日常教學中妥善把握民族歌曲特色，要在融入外來風格的同時保有當地歌曲特點，這樣才能夠培養并熏陶學生的民族音樂感，才能夠讓學生熱愛民族聲樂文化，并在此基礎上學習、鉆研和創新，才能夠使得我國民族聲樂始終保有其藝術魅力和生命力。第二，改進高師院校聲樂的教學方法目前我國高師聲樂教學主要有兩種，一種是在我國傳統聲樂基礎上融入美聲唱法，提高其歌唱技巧，另外一種就是在美聲唱法的基礎上，融入我國民族歌曲特色，使得歌曲包含民族韻味，這兩種教學方法都各具優勢，因此作者認為只要能夠推動我國民族聲樂文化的發展和進步，不論是前者還是后者，都可以采取。我國由于地區和文化的差異，各大高校的聲樂教學方法也都不一，就美聲唱法和民族唱法的優勢特點來看，作者認為對于一些小學生聲樂教授可以以美聲教學方法為主，同時加強他們對我國戲曲的練習，這樣能過打牢學生聲樂唱腔和技能的基礎。等打牢基礎之后，就可以隨意采用任何一種教學方法了，對于注重民族唱法的學生就要注重加強自己聲樂的知識結構，而注重美聲唱法的學生就必須要格外注意加入民族文化元素和自我理解，這樣才能夠使得歌曲不流于表面。各大院校聲樂教師可以結合實際情況來進行改進和完善其教學方式。第三，開拓高師民族聲樂眼界和曲目現在高師聲樂教學中大多偏向國外作品，這種教學狀況導致很多學生對我國傳統民族歌曲了解不多，而且也有很多學生受到西方教學影響，也有一些吐字不清，這對于他們學習中國民族曲目和藝術也有一定的困難。因此，高師聲樂教師首先就要幫助學生克服這個問題，在平時教學或課后任務中多多布置我國民族特色曲目，并采取種種探討、研究或交流方式激發學生對民族文化的興趣，從而開拓學生們對民族文化的知識界面，也有利于拓寬其自身音樂的眼界，對未來的音樂教學事業有著不可估量的作用。第四，加快高師民族戲曲聲樂教學的發展我國民族地方戲曲是中國聲樂藝術的重要組成成分之一，尤其是其承載著我國眾多文化傳統和特色，然而我國高師民族聲樂教學中，戲曲類很少，這對我國民族聲樂文化的長期發展不利。因此，我國聲樂教學就尤其要注重加強這方面的教育。對于戲曲類的民族聲樂教學，教師們首先就要讓學生充分了解我國不同地區、不同種類戲曲的特色和背景，然后對每種戲曲的咬字、換氣、動作等等進行嚴格的訓練，加強其日常的表演和實踐，這樣同時提高教師和學生對戲曲的掌握，也利于我國民族戲曲特色教育事業的發展，對傳承和發揚我國民族聲樂魅力也有深刻的意義和深遠的影響。此外，我國民眾現在普遍追求原生態唱法，高師聲樂院校也要可以在這方面進行引進和加強，這樣既符合了現代人們的需求，對我國民族聲樂教學也進行了另一個方面的開拓。

三、結束語

第5篇：民族聲樂論文范文

    多元文化格局中的民族聲樂教育更加注重的是將世界各民族之間的音樂教育和音樂文化都實現有機的融合發展,將所有民族的音樂文化和聲樂教育價值看做是一律平等的,關于民族聲樂方面的教育正在逐步成為被國際上公認的音樂教育方面的主流和主體。[1]多元文化視野和格局之中,能夠賦予民族聲樂教育方面以更加新奇的發展視野。近年來,在多元文化格局中,我國的民族聲樂教育實現了長足的發展,民族聲樂的教育機制體制進一步完善,民族聲樂學院和專業進一步健全,從事民族聲樂教育教師進一步壯大。來自其他民族的唱法與本土的唱法逐漸形成新的發展趨勢,實現了有機的融合,兩者之間的差異性已經呈現出越來越小的狀態。民族演唱方面的風格呈現出多樣化的發展態勢。[2]與此同時,我國目前的民族聲樂教育積極吸收借鑒世界先進的音樂教育經驗,堅持世界民族文化平等,堅持世界民族音樂尊重和欣賞的原則,充分尊重世界不同民族文化的多樣化特征,能夠從不同民族的文化背景出發,彰顯出不同民族的文化特征,實現各民族聲樂教育之間的平等共贏。

    2 多元文化格局中的民族聲樂教育存在的主要問題

    我們應該清醒的看到,多元文化格局中的民族聲樂教育仍然存在一些亟待解決的現實問題。有的民族聲樂教育學院的課程設置有待于進一步增強民族性,通常大家都設置了美聲、通俗、民族等唱法專業,但是在課程的安排上明顯存在對民族的音樂理論學習重視程度不夠,沒有充分彰顯出我國傳統的民族的音樂文化的深刻內涵和豐富多彩。[3]因此,近年來對于民族聲樂方面的人才培養相對滯后,有的學生甚至存在理論與實踐相脫節的現象,主要原因在于學校的課程設置不科學、不合理。那些對民族聲樂教育至關重要的民族民歌方面基本理論和基本知識教授的不多,學生視野的開闊相對就會受到一定的影響。有的民族聲樂教育學院的教學理念有待于進一步更新,將西方的美聲唱法作為一定的標準,而相應的忽視了其唱法的優劣,以及對我國民族聲樂教育教學方面所產生的各方面的影響。在實際的教育教學過程中,沒有很好的把握準確民族聲樂教育和科學聲樂教育之間的有機聯系和重要尺度,因而會存在一定的教學理念的偏差。[4]從民族聲樂教育教學的過程中審視,一部分的民族聲樂教育學習中的學生對于美聲唱法的學習熱情和付出的時間相對較多,但是有關民族聲樂風格方面的作品演唱的不多,具體表現為對民族的傳統的民歌、曲藝等民族的音樂文化形式和演唱方式的掌握不夠靈活多樣,難以在較短的時間內形成具有自身演唱風格和特點的演唱風格。

    3 多元文化格局中的民族聲樂教育問題的解決辦法

    針對當前和今后一個時期多元文化格局中的民族聲樂教育的亟待解決的問題,建議從以下幾個方面采取切實有效的措施加以解決。[5]建議進一步更新民族聲樂教育的理念,努力營造民族聲樂教育教學的多樣化氛圍,解決傳承民族的傳統的聲樂藝術形式和演唱技巧。切實扭轉過去單一的西方文化理念,解決沿著多元化的文化價值方向來發展,解決順應民族聲樂教育教學發展和改革大趨勢。建議進一步加強民族聲樂演唱方面的理論研究。不斷吸收借鑒傳統的民族聲樂發展理論知識,不斷積累和總結民族聲樂知識,吸收民族聲樂教育教學或者演唱過程中的合理的、科學的成分和要素,進一步加大理論研究的力度,積極將其上升為豐富的民族聲樂演唱經驗。[5]用心傳承中國傳統的具有典型民族特色的演唱技巧,積極探索和研究傳統理論與現代演唱方式之間的內在的有機的聯系,吸取民族聲樂理論的精華,繼承和發揚寶貴經驗,開展實用性方面的積極探索。建議進一步強化民族音樂平等的思想意識,充分尊重和客觀看待多元文化的蓬勃發展,正確認識多民族、多文化交織共存的社會背景,支持和引導各民族的文化,特別是民族聲樂教育的平等發展共同進步。建議進一步加深對于民族聲樂教育藝術領域的了解,創新民族聲樂教育教學理念,鞏固已經形成的具有優勢的民族唱法。全面加強對世界文化、民族聲樂、不同領域藝術的掌握和了解,進一步開闊民族聲樂教育教學的視野。[6]建議進一步創新改革民族聲樂教育的課程設置,始終堅持民族聲樂教育向前發展的原則,積極轉變教育教學的理念,更加重視和提升民族多元文化在民族聲樂教育教學中的地位和作用,努力實現傳統與時代音樂的有機結合。[7]科學合理設置民族聲樂的教學模式和方式方法,進一步優化民族聲樂的教師結構。始終堅持民族聲樂教育課程民族化、多樣化、世界化的理念,努力彰顯我國傳統民族音樂文化特性和特征,在實際的教育教學過程中,充分體現出具有較為鮮明特征的民族的歌唱語言。[8]

    參考文獻:

    [1]特里斯·M沃爾克(美).音樂教育與多元文化—基礎與原理[M].西安:陜西師范大學出版社,2003.

    [2]陳勁峰.多元文化視野下的中國民族器樂課程重構:碩士學位論文[J].長沙:湖南師范大學,2006.

    [3]孝紅.對如何提高中青年民族聲樂教師專業素質的幾點思考[J].中國音樂,2006(02):151152.

    [4]鄧蘭.我國多元文化音樂教育存在的問題及解決思路[J].湘南學院學報,2004,25(01):9294.

    [5]趙世蘭,郭建民.“近源”與“多元”——關于民族聲樂文化的傳承關系[M].南京藝術學院學報,2004.

    [6]韓勛國.“字”“聲”“腔”的審美特征與傳“情”——“字正腔圓”與“聲情并茂”新釋[M].中國音樂,2005.

第6篇：民族聲樂論文范文

音樂教學對提升學生智力、審美情趣具有其他學科無法逾越的優勢。但是，現階段音樂教育教學模式守舊思想嚴重，缺乏創新性，使得音樂教學工作單一地只重視歌唱技巧，忽視了音樂藝術審美性與完整性對學生的影響。那么音樂教學論文怎么寫呢？以下是學術參考網小編為朋友們搜集整理的模板，歡迎閱讀！

“音樂教師的基本功就是會彈琴唱歌，什么時候又要要求會寫文章？”一位風華正茂的青年音樂教師這樣對我說。我說“李逵只會沖鋒陷陣，又為何要求他研究兵書呢？”《孫子兵法》是孫武對當代及歷史上長期戰爭的總結，從而形成了一整套屬于自己獨特的兵法布陣方法；《本草綱目》是李時珍一生醫學實踐的總結，它是祖國醫藥學的寶典，將永遠閃耀著民族的、科學的光輝。冼星海、黃自是我國優秀的人民音樂家，但他們卻有著大量的音樂論文，這也是鮮為人知的吧？我們在讀他們的音樂論文時，也會感到如欣賞他們的音樂作品那樣淋漓酣暢、激情澎湃！當我們贊嘆大海波濤的壯美時，我們會常常忘記它的動力源泉來自那司空見慣的、平平凡凡的、抓不著、看不見的風吧？

因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統統不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續教育學習的重要內容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業和基本功。音樂論文三要素

我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書

常見論文格式1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節——第二節——第三節------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。3、著作型：文章開頭有引言，結束有結語；中間有中心論點、分論點，每個論點以章為結構，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結語4、可加論文摘要、關鍵詞、參考資料后注：如今教師要在學校中職稱等進一步，必須要會寫論文，教科研是硬道理！這卻是我們許多音樂教師所欠缺的能力，有那么多優秀的同行被這一條硬杠子攔在中級或高級門外，真是可惜，而且這一股論文風愈演愈烈，客觀環境也要求我們不能等下去，拿起手中的筆吧。我一直想寫點這方面的東東，可惰性使然，同時又感還無這資歷，故至今也未下筆，今天從網上看到這一段文字，深感合我心意，貼出來共享之，希望對大家有所借鑒。

第7篇：民族聲樂論文范文

《愛的力量》

是你把愛撒在我的身邊，

是你把情熔進我的心田。

是你點燃我熄滅的火焰，

是你喚醒我沉睡的容顏。

曾今是夢幻中的思念，

曾今是信念中的愛戀。

你的出現使我在心跳中無言，

你的出現使我在一瞬間震撼。

就讓我在甜蜜中享受你清純的笑臉，

就讓我在歡樂中迎來你幸福的召喚。

就讓我時刻編織你美麗的花籃，

就讓我永遠收獲你花季的燦爛。

《心語》

我走的好疲憊，

思緒總在雜亂中隨風而飛。

我的心好累，

生活起來越來越覺得太壓抑。

其實我好孤獨，

在煎敖中尋找一絲安慰，

其實我好想睡，

在夢幻中找點幸福滋味。

我多想把所有一切都忘記，

在黑夜的吶喊中重新開始。

我多想在寒冬的風雪中屹立，

在突然間變的歡樂無比。

《追尋》

我知道我有一份癡情，

卻猜不透姑娘的心，

我知道天要陰，

也知道天還要晴。

我知道我將要遠行，

卻放不下這一段情。

我相信雨會停，

也相信月更明。

我堅信我會找到那一片綠蔭，

我會看到那一片美麗的風景。

我會遇上那一個熟悉的身影，

我會獻上那一顆永恒的愛心。

《讀你》

是你把我帶進夢幻的童年，

給我春天般的溫暖。

是你給我注入清澈的甘泉，

流入涸的心田。

是你贈我一首精美的詩篇，

蕩起我喜悅的風帆。

是你散發出美麗的光環，

照亮我奮飛的信念。

真想看清你智慧的雙眼，

讀懂你誘人的每一天。

真想描繪你可愛的笑臉，

探尋你神秘的內涵。

《夢中的渴望》

你曾告訴我，

你不是我夢中的姑娘，

可愛神對我講，

你愿做我一生的新娘。

你曾告訴我，

我永遠不會實現愛的愿望，

可你的眼睛卻對我講，

你一直在違心的撒謊。

我的心直到被你凍成冰霜，

情愿給自己播撒痛苦憂傷。

睡夢中曾看到你眼淚汪汪，

我才知道你沒有找到如意郎。

看著你委屈的摸樣，

我的心也在為你憂傷。

《遠 離》

可愛的姑娘，

請不要到處躲閃。

看著你每天愁眉不展，

真不敢和你面對面。

雖沒有過愛的諾言，

可我真的想和你一生相伴。

不要再讓我享受孤單，

不要再送給我苦難。

可愛的姑娘，

請不要失去往日的笑臉，

我已讀懂你的答案。

為了你沒有憂患，

我會自覺地離你很遠。

心痛早已變成習慣，

第8篇：民族聲樂論文范文

關鍵詞：民族唱法；真假聲結合；男高音；女高音

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）08-0250-02

一、中國民族聲樂的發展歷程及研究

中國民族聲樂的發展歷經三個階段，第一階段為原始社會民族聲樂藝術的萌芽與形成階段，第二階段為進入封建社會后民族藝術的發展、繁榮階段，第三階段為自19世紀末20世紀開始的民族聲樂新生階段。國內相關學者針對民族聲樂真假聲結合技法進行了系統地研究，管林（1980）在其著作《論聲樂訓練》中論述了換聲點的基本概念，同時系統地研究了換聲點的實踐方法；1983年上海人民音樂電臺舉辦了“青年演員獨唱比賽”引出了民族唱法概念；武秀之，張平，侯學駿（1986）對“假聲位置真聲唱法”在聲樂教學中發聲訓練的探索與實踐進行了初步探討分析；武秀之（1991）在《民族聲樂教程》中研究了民族唱法真假聲結合發聲的訓練方法；劉洋（1999）在《真假混聲在民族歌唱中的應用》中說明了真假聲結合的必要性，并從理論上探討了真假聲結合的具體方法；甄立夫（2003）在其著作《科學練聲》中研究了如何從心理學角度解決真假身的問題，同時提出聲樂藝術與心理學學科密切相關的概念；李曉貳（2003）《民族聲樂演唱藝術》著作中具體闡述了真假聲結合的基本概念，對如何進行真假聲結合訓練做了詳細的研究；鄒本初（2004）在其專著《歌唱學：沈湘歌唱學體系研究》中介紹了換聲區唱法的基礎訓練方法，并提出采用美聲唱法中換聲區的演唱方式來解決真假聲的結合問題；王海峰（2007）對歌唱中的真聲、假聲以及混聲進行了研究；燕山大學魏玉亭（2009）在碩士論文中對中國民族唱法中女高音真假聲結合的演唱技法進行了探討研究；劉征然（2011）研究了民族聲樂教學中的“混聲”問題。中國民族聲樂中通過真假聲結合的唱法演唱出來的聲音，保留了民族傳統唱法的吐字行腔、韻味風格，同時其高低音銜接自然、聲音集中，具備較為渾厚的穿透力，使其真假聲的混合在舞臺表現效果上可以迸發出比真聲柔和，相對假聲渾厚結實的聲音效果。中國民族聲樂唱法中的真假聲結合問題是眾多男、女高音在學習或演唱過程中遇到的一個難題，本文分別對男、女高音的真假聲結合演唱技法訓練進行了初步的探討分析，為真假聲結合演唱技法的教學與學習者提供重要參考。

二、男高音真假聲結合訓練技巧

男高音真假聲結合訓練技法首先解決呼吸與聲帶的協調運轉問題，通過一定的調整和有規律的運行氣息來控制聲音與氣息的相對比例，結合喉嚨、喉結相互協調運轉，達到發音的全放松狀態；聲帶是通過其整體震動帶動邊緣震動有機結合運用的綜合過程。其次男高音民族聲樂真假聲結合的訓練技法需要注重中低聲區的訓練實踐，西洋音樂相對注重中聲區的基礎訓練，在訓練中需要注意由低到高的流暢貫通，強弱控制的最佳銜接技術，把握好從低中聲向高音的穩定過渡，建立呼吸、共鳴、吐字與各個器官的協調配合，形成自然流暢的銜接過程。再次男高音在民族聲樂真假音結合實際訓練中需要注重在自然聲區混合聲的形成，具體方法是演唱者保持氣息穩定、喉頭放松，演唱者先唱出假聲，逐步向真聲進行轉換，或者在氣息得以控制的情況下，通過穩定的真聲，逐步向假聲進行轉換，演唱者根據自身的演唱條件，加強訓練找到自然聲區內真假結合的混聲感覺，需要注意的是男高音在訓練真假音演唱技法在換聲區需要注意要進行提前換聲，不要在換聲點到了才準備換聲，發換聲點上的音時，需要更穩定的氣息相互配合，達到與聲門閉合力的運動平衡，同時需要聲帶強勁閉合與假聲帶輔助，口咽部要根據聲音進行有意識地擴大調整，使其咽部基音共鳴管的調節力和基音的振動力達到平衡。

三、女高音真假聲結合訓練技巧

女高音真假聲結合訓練技法首先就是氣息的訓練，氣息在民族唱法女高音真假聲的調節中占有極其重要的地位。女高音在真假聲結合技法的訓練中，第一是氣息的基本訓練，找到氣息支持的感覺，保持吸氣、呼氣和氣息的相互配合，以自然，適量為最佳狀態，吸氣的主要方法包括仰臥法、坐著呼吸、打哈欠、驚訝法、狗喘氣、彎腰吸氣法等，科學的呼氣方法包括慢吸快呼、慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼等技法；第二為基于氣息訓練的發聲練習，通過氣息來調節真假聲的結合，運用穩定的氣息配合其他器官的協調運轉與自然銜接。其次是女高音在真假聲結合訓練中注重中聲區的換聲點訓練，中聲區的換聲點訓練較為困難，因其音域較低，真音出現聲音刺耳，給人的感覺極不舒服，若是純假音又顯得聲音過于空虛，不夠真實與渾厚。中聲區的歡聲訓練主要包括假聲帶真聲法與真聲摻假聲法，前者需從假聲入手，從高聲區連起逐步轉向低聲區作下行音階練習，讓人在假聲上的感覺像發出來的真聲一樣，期間注意增加氣息的相互支持。后者蓄意真聲為主要元素，假聲為輔助元素，在真聲中逐步摻入假聲的元素，訓練過程中不宜過于虛幻，也不能過重、過真，增強真假聲的靈活銜接。再次女高音在民族聲樂真假聲的訓練中對高聲區的換聲點訓練。其主要方法有三種，借鑒法、元音轉換法、及母音變形法。借鑒法是借鑒傳統花旦、青衣、歌仔戲的假聲喊嗓訓練技法，在假聲中逐漸摻入真聲，由高到低、由低到高相互循環，一氣呵成完成演唱；元音轉換法是在發生練習過程中在換聲點前一個音變換成元音，通過分散演唱者換聲區部分的注意力，做到減少演唱者換聲區部分產生的心理壓力；母音變形法需要演唱者在唱的過程中先柔、弱，逐漸變強，同時將假聲部分逐漸融合進去。

四、總結與建議

伴隨時代的進展，民族聲樂文化在國際潮流下逐步引進多元化、規范化、內在心靈化等更多的時尚元素，其民族唱法是在新世紀里傳承著中華民族文化積淀、審美內涵、時代特色的歌唱形式及獨特表演藝術。近年來，中國的民族唱法在逐步的研究中取得了創新與發展，在聲樂真假聲演唱技巧上有了明顯的突破，其他各項綜合能力有了穩步提升。從民族聲樂真假聲發展歷程縱向比較分析，民族唱法真假聲結合的發展經歷了以真聲為住、假聲逐步興起、直至真假聲結合運用階段。需要指出針對民族聲樂在進行真假聲的訓練教學中不僅僅是針對其演唱技巧的訓練，還要結合隊演唱者心理技術教學、專業知識的基本功訓練、針對演唱者的風格進行對作品的遴選、舞臺藝術實踐訓練來完成真假聲演唱技法的學習，在心理技術教學上結合演唱者的內在涵養、文化素質、內心環境、性格思維以及對外部的各種矛盾現象的敏感度進行深刻的情感剖析、感悟表演者內心情感因素，注重歌唱環境的培養，研究歌唱者的心理環境及心理變化特征，進而掌握表演者心理因素的規律，在歌唱與發聲技能教學中進行必要的一些調節與控制；針對演唱者的作品遴選上，教學過程中需從思想靈魂深處分析作品的創作本源，深刻理解、研究作品本身的思想情感，結合演唱者自身的演唱風格和自身的情感元素，分析演唱者的音色、音域與作品所要表達情感的吻合度，為演唱者挑選適合的演唱作品使其在演唱中能夠發揮出自身情感與作品創作的思想情感在靈魂深處達到心神交匯的良好效果；在民族聲樂真假聲結合訓練實踐中需要注意以下幾點：一是科學的發聲，氣息是訓練的基礎；二是真假聲結合，擴展音域，高低音的自然銜接；三是自然演唱，打開喉嚨，協調好真假聲的比例，達到整體共鳴效果，在演唱過程中演唱者需要做到呼吸的穩定循環、聲音的多重疊性、聲音薄厚的有效控制、音域寬窄的配合及音色形象的塑造。在實踐教學中需根據演唱者對聲樂文化的審美能力、演唱能力、專業水準與舞臺控制能力來考核演唱者能否臺下觀眾的有效融合，尋找出適合演唱者能夠發揮著自身特點的實踐模式。中國民族聲樂唱法從基礎知識教學到藝術舞臺的實踐是演唱者自身與作品、舞臺、觀眾三方面的有機融合，是演唱者所控制的舞臺臺風與臺下觀眾感情的自然糅合，是演唱者內心情感與作品創作本源的共鳴和碰撞的過程，在民族聲樂教學、科研以及實踐訓練中需要結合多學科、相關交叉科學理論順應科學發展潮流，使民族聲樂唱法從演唱技術、演唱風格、審美內涵、演唱形式、實踐演出、傳承方式及傳播手段取得的民族聲樂理論與技法研究研究創新進展。

參考文獻：

[1]武秀之，張平，侯學駿.聲樂教學中發聲訓練的探索與實踐——談“假聲位置真聲唱法”[J].河南大學學報：哲學社會科學版，1986，（3）：98-100.

[2]王海峰.論歌唱中的真聲、假聲、混聲[J].時代文學：理論學術版，2007，（4）：127-128.

[3]魏玉亭.中國民族唱法中女高音真假聲結合的演唱技法探討[D].秦皇島：燕山大學，2010.

[4]鄒本初，蕭舒文.歌唱發聲的自學要領——《歌唱學：沈湘歌唱學體系研究》摘編[J].歌唱藝術，2011，（1）：27-29.

[5]張艷林.民族聲樂演唱中的七個基本問題[J].民族音樂，2008，（6）：93-95.

[6]李萬進.關于民族聲樂男高音高聲區真假聲結合訓練的探討[J].黃鐘.武漢音樂學院學報，1987，（1）：66-68.

[7]汪琦.真假聲結合在男高音中的運用[J].云夢學刊，2001，（3）：96-99.

[8]邵建忠.變聲期的聲樂訓練應加強真假聲結合[J].藝海，2009，（6）：125.

[9]王保榮.假聲在民族聲樂演唱與教學中的價值[D].鄭州：河南大學，2001.

[10]祝真偉.常香玉真假聲混合演唱藝術在民族聲樂中的運用[D].北京：中央民族大學，2004.

[11]王成文.民族聲樂教學中的混聲訓練[J].藝術教育，2011，（10）：84.

[12]韋海曦.混聲合唱中的聲樂藝術[J].桂林師范高等專科學校學報（綜合版），2002，（2）：85-87.

[13]楊仲華.民族性科學性藝術性時代性——論金鐵霖民族聲樂學派的學術定位[J].中國音樂，2005，（3）：6-16.

[14]金鐵霖，徐天祥.民族聲樂教學的現狀及創新——金鐵霖教授在“2005全國民族聲樂論壇”上的學術報告[J].中國音樂，2005，（4）：26-30.

[15]劉暄.當代中國民族聲樂藝術的范疇及其主要美學特征[D].武漢：華中師范大學，2006.

[16]趙大海.中國民族聲樂與美聲唱法有機結合的意義[D].東北師范大學，2010.

第9篇：民族聲樂論文范文

關鍵詞：聲樂教學改革 雙向選擇 師生配置方案

高師聲樂教學改革的必要性

首先、聲樂歌唱是中小學音樂教師必備的基本技能之一。聲樂是高等師范院校音樂教育專業學生必修的一門專業技能課，也是一名合格的中小學音樂教師必備的專業素質。因此，在課程設置上，無論是本科還是專科，聲樂課一般是貫穿始終的。高師聲樂教學的目的是通過系統的歌唱發聲呼吸訓練，樹立正確的聲音觀念，培養良好的歌唱習慣，使學生具備演唱中外藝術歌曲，歌劇選曲及創作歌曲的能力。從而在將來的中小學音樂課教學中，能聲情并茂的范唱使學生體驗到歌唱藝術的美。作為一名中學音樂教師，在課上不能范唱是難以勝任教學工作的。

第二、高師音樂系學生約三分之二為聲樂主修考入大學，聲樂教學效果直接影響到學生的學習積極性。聲樂教學質量的高低是衡量整體音樂教學質量的一個重要組成部分。高師音樂系學生約二分之一來自于我國廣大農村，將來他們的絕大部分也將回到農村從事中小學音樂教學，在農村尤其是在山區音樂教學設備相對比較落后的實際情況下，聲樂歌唱能力是上好音樂課必不可少的基本技能。

第三、高師聲樂課教學一直沿用音樂院校的模式，無論就教材使用、授課方式、課時安排以及師生配置方式，均已沿用十幾年，暴露出一些不足。就我系的情況來看，尤其在師生配置方式上，我系的分配方式是新生入學后由聲樂教研室統一分至各教師進行小課教學直至畢業，在我們的教學實踐中，逐步發現這種配置方式有以下幾種不足：

1、這種師生分配方式忽視了師生之間的個體差異，影響了教學質量進一步提高。聲樂課不同于理論大課，屬于技能小課，授課過程以師生一對一方式為主。教師之間，學生之間，無論在歌唱方法，技能技巧，教學方法手段，先天的生理心理條件以及個性上都存在著極大的差異。這種差異在小課教學由于師生之間的頻繁交流更為突出。聲樂課教學中，師生配合是否默契，學生對教師的教學水平，教學方法，教學態度是否認可，是能不能達到預定教學目的的一個關鍵性環節。在小課教學中，教師的教學態度，個性品質決定著是否能營造一種寬松的，和諧的，互動的課堂氣氛，從而直接影響學生的歌唱積極性，制約學生歌唱能力的發展及良好歌唱心理的形成。

教師之間，學生之間的個體差異是客觀存在的，如何在聲樂教學中利用這種差異取得更好的教學效果，是聲樂教學改革中亟待解決的一個環節。

2、這種師生配置方式，不利于形成一個競爭的、有活力的良性循環的工作環境和學習環境。

聲樂學習是一個循序漸進、穩步提高的過程，在這個過程中，師生之間搭配的相對穩定是很有必要的。但是如果這種搭配過于穩定就會對教學產生一定的負面作用。高師音樂教育自八十年代后有了飛躍性的發展，師資質量比過去也有顯著提高，但絕大部分師資脫胎于應試教育的舊體制，教育理念，教學模式過于陳舊老化，整體素質參差不齊也是客觀存在的。師生搭配過于穩定，無形之中助長了某些個別教師在專業上不求上進，出現吃老本的現象。學生的學習積極性也會大大挫傷。長此以往，教師沒有危機意識，不必擔心無課可上，無學生可教，學生的歌唱水平無顯著提高，彼此之間可比性不大。工作環境和學習環境逐漸渙散缺乏活力，無法達到良好的教學效果。

3、這種配置方式不利于高師音樂教育的長期發展，不利于提高全民音樂素質的長遠利益。

創新是一個國家一個民族不斷進步的源泉，也是一個單位不斷發展的動力。師生資源配置的不合理，大大阻礙了教學質量的穩步提高，無法為中小學基礎音樂教育提供高素質高質量的師資，從而影響了全民音樂素質的提高。師生資源配置不合理，制約了高師音樂教育的發展。當前，中小學新課程標準的實施對音樂師資提出了全新的質量標準。高師聲樂教學改革更為重要。

2001年7月，在音樂系領導的大力支持下，聲樂教研室邁出了教學改革的第一步：在師生配置上實行雙向選擇。即學生可以自主自愿地選擇自己認可的專業教師，教師也可根據學生的學習態度上課情況選擇學生。雙選對學生尤其是對教師是一個嚴峻的挑戰。

雙選的具體操作步驟如下：

第一步 新生入學第一學期由聲樂教研室分配至各教師名下學習，在第一學年期末考試后實施雙向選擇。學生在一年的學習中對每一名教師的教學方法，教學態度，專業水平有一個普遍了解，教師對學生的歌唱水平，聲音條件，學習態度也有一個初步的掌握。這樣雙向選擇就更具可比性，目的性。在雙選的過程中，教師不能私下游說學生或干預學生的選擇。

第二步 在系領導的安排下，由系辦公室組織學生依照完全自主自愿的原則進行雙選。班主任，輔導員要認真細致作好學生思想動員工作，提示學生要把握機會，慎重選擇。后由辦公室統一發放填寫雙向選擇志愿表。志愿表分三個志愿，依次填寫自己認可的專業教師的姓名，填報完畢后由系辦公室統計并存檔。

第三步 由聲樂教研室組織選擇學生。根據辦公室的統計結果，教師對學生的選擇一般以學生填報的第一志愿為依據，若第一志愿教師課時已滿可順延到第二志愿教師，第二志愿教師不能以任何理由推脫拒收學生，更不能因學生選擇其他教師而打擊報復。新的師生搭配形成后直至學生畢業，原則上不在改變。

自2001年實施雙選已近三年，第一屆實施雙選的2000級本科班今年即將畢業走向工作崗位，就目前的全系學生的學習情況和聲樂教學情況看，雙選達到了預期的目的。

雙選的功效：

第一 雙選激活了教師的工作熱情，開創了全系良好工作作風新局面。過去，小課教師遲到，早退，上課時間不足是比較普遍的現象。課上聊天、接打電話，范唱少，把聲樂課簡化為唱歌課，諸如此類的消極授課并不少見。自實施雙選之后，以上現象基本已杜絕。教師們絞盡腦汁，用豐富多變的授課方式提高教學質量，改變過去單一的小課方式，輔之以理論課，實踐課，觀摩課，集體課，取得了很好的教學效果。教師們還積極與學生溝通，征求學生的意見和建議，加強了師生之間的互動。教師的角色不再是高高在上的施教者，是學生的良師，也是益友，是相互切磋專業的同行。可以說，雙選充分調動了教師的工作積極主動性，創造性，帶動全系的工作跨上了一個新的臺階。

第二 雙選轉變了全系的學習氛圍，堅定了學生學習聲樂的自信心，由過去的被動學習變為主動學習，聲樂教學質量穩步提高。聲樂是聲音的藝術，是依靠聲情并茂的歌唱來構建藝術形象的聽覺藝術。美妙的聲音依靠的不僅是高超的歌唱技巧，氣息控制能力，歌唱者對音樂的準確把握，對音樂形象的恰當表現及良好的歌唱心理素質都對藝術的歌唱起著至關重要的作用。高師聲樂學生由于入學前聲樂學習急于求成易形成一些不良的歌唱習慣，這些習慣需要在課上耐心細致的糾正并重新建立起正確的歌唱習慣。在這里教師的工作態度起著關鍵性的作用，如何使學生樹立起歌唱的自信身心解放的投入歌唱？雙選充分改善了學生的上課環境，師生之間的教與學在和諧融洽的氣氛下進行。教師的教學由模式化轉為個性化，師生關系由居高臨下向平等融洽轉化，教師的角色由簡單的施教者轉化為既是良師又是益友的雙重角色。師生之間加強了互動，信息相互交流反饋激發了學生學習的內在動力。聲樂課不再是枯燥的發聲練習，作品演唱，而是融情感，技巧，藝術，表演以及思想道德意志培養等多種因素為一體的藝術生產過程。在這個過程中，學生與教師同為藝術的創造者。歌唱能力，表現能力的逐步提高激勵著學生更主動積極的學習。

第三 雙選增強了技能課教師的危機意識，加快了師資隊伍整體素質的提高。聲樂藝術是不斷發展的藝術，無論就美聲唱法，民族唱法還是曾經被高校拒之門外的通俗唱法，其歌唱方法，藝術觀念都不是一成不變的。世界上先進的教學方法教學理念層出不窮。尤其是進入二十世紀九十年代以來，市場，競爭的觀念深入到社會各階層，也對教育領域產生很大的沖擊，各高校不斷擴招，我國的高等教育已由過去的精英教育逐步向大眾教育轉化。作為高校音樂教師，我系教師努力調整教育思路，更新教育理念以應對不斷發展變化的形式，培養出使適應社會發展，具有開拓精神，創造精神的新世紀合格的中小學音樂教師。眾所周知，學術理論水平較低是高師技能課教師中普遍存在的客觀現實，也是制約整體師資質量提高的一個重要因素。造成這種情況的主要原因有兩點，其一為先天文化素質營養不足。其二也是主要原因，后天努力不夠。這樣在對作品的理解處理就會比較膚淺和表面化，很難挖掘出作品更深層次的內涵。對教學實踐缺乏理論化，概括化，深刻化，從而影響教學水平的提高。雙選之后，教師們利用業余時間研讀大量音樂論著，撰寫學術論文以提高自身的學術理論水平。利用地理位置優勢多次自費赴京觀摩專家演唱教學，以提高自身的歌唱水平。目前聲樂教研室有五名年輕教師在讀音樂理論碩士研究生。