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我們去尋找一盞燈
你說
它在窗簾后面
被純白的墻壁圍繞
從黃昏遷來的野花
將變成另一種顏色
走了那么遠
我們去尋找一盞燈
你說
它在一個小站上
注視著周圍的荒草
讓列車靜靜馳過
帶走溫和的記憶
走了那么遠
我們去尋找一盞燈
你說
它就在大海旁邊
像金橘那么美麗
所有喜歡它的孩子
都將在早晨長大
走了那么遠
我們去尋找一盞燈
顧城(1956年9月24日―1993年1 0月8日)，北京市人，朦朧詩派代表人物之一。前即開始詩歌創作。主要著作有：《黑眼睛》《顧城詩集》《顧城新詩自選集》《顧城散文選集》等。“朦朧詩”又稱新詩潮詩歌，是新詩潮詩歌運動的產物，因其在藝術形式上多用總體象征的手法，具有不透明性和多義性，所以被稱作“朦朧詩”。從六七十年代的地下創作，到70年代末“朦朧詩”的公開發表。再到80年代初引發出的聲勢浩大的關于“朦朧詩”的論爭，便體現了這一運動的發展軌跡。最具代表性的朦朧詩派的詩人有北島、舒婷、顧城、江河、楊煉、梁曉斌等。在藝術主張、表現手法上，朦朧詩人傾向主張寫自我，強調心理；手法上反鋪陳、重暗示，具有較強的現代主義文學特色。《我們去尋找一盞燈》是詩人顧城的重要作品之一。這里我們希望能夠通過對這首小詩的分析為例，讓大家對“朦朧詩”的特點及閱讀鑒賞“朦朧詩”的方法有一個直觀的認識。
走了那么遠，去尋找什么呢?是在為尋找一盞燈。這是一盞什么樣的燈?作者在這里沒有具體地說明，“它在窗簾后面”“它在一個小站上”“它就在大海旁邊”。顯然，這盞燈的象征義是多邊的、不確定的，不透明性和多義性，這正是朦朧詩的特點。盡管如此，在“走了那么遠／我們去尋找一盞燈”的反復排比之中，我們還是能夠隱約的窺見到詩人那一顆滿懷憧憬的心、充滿希望的心和不畏艱辛、苦苦尋覓、不停追尋的心在字里行間躍動。每節開頭和最后收束全篇的“走了那么遠／我們去尋找一盞燈”，便共同構成了這首詩的主旋律，反復刺激著我們，強化對我們的暗示。這盞燈對詩人來說可能就是他人生的自我許諾、希望之所在……而對讀者而言，每個人又都可以因每一具體的個體而賦予其新義，使仁者可以見仁，智者得以見智。朦朧詩最大的特點不是在向讀者傳達什么，更不是在向讀者強行灌輸什么，而是在對讀者作這樣或那樣的積極有效的暗示。
那么詩人筆下的那盞“燈”就是抽象的超經驗么?不是!應該說它是抽象的，但又是具體的，因其抽象所以這個意象才具有了超強的象征性和普遍性；又因其是具體的所以這個意象才具有了很強的直觀性和可感性。這盞“燈”“它在窗簾后面”“它在一個小站上”“它就在大海旁邊”，窗簾、車站、大海，夠具體的了，但多少還是讓你有些捉摸不透，是的，你不要企圖象在實驗室里一樣，要把顯微鏡底下的一切都看得清清楚楚、明明白白、真真切切，讀詩不能這樣，讀朦朧詩就更其不能這樣。不錯，帶霧看花別樣姿，朦朧詩需要的就是這樣的效果。你別問詩人表達的到底是什么，你只要問自己究竟感受到了什么、覺得怎么樣，這才是我們讀朦朧詩應該有的態度。“它在窗簾后面／被純白的墻壁圍繞”“它在一個小站上／注視著周圍的荒草”“它就在大海旁邊／像金橘那么美麗”，讀著這些詩句讓我們感到隨著詩人不斷“尋找”的腳步，從一個相對單純閉塞的房間來到了一個寬廣而又有幾分凄涼的荒郊，再由這荒郊最終來到了無比遼闊充滿激情與活力的大海邊。隨著詩人的追尋，我們也越走越遠，展現在我們面前的境界也越來越闊、越來越大。這不似乎正在暗示我們：人生的境界就是在這不停的追求“尋找”的過程中，不斷拓展、不斷升華的么?
在詩人生活的那特殊的年代里，詩人跟同時代的其他年輕人一樣。失落過，孤獨過，迷茫過，彷徨過，悲哀過……當他們從噩夢中醒來，猛然發現自己青春已經逝去，“使他們已不能正常地從頭開始在生活中實現自身的價值，他們就像還沒有學會飛翔就被剪去翅膀的鳥。”面對這些詩人沒有沉淪，詩人也不甘沉淪，他堅信只要不放棄“尋找”，就有希望，現實就會被改變，未來就一定會變得越來越美好：“從黃昏遷來的野花，將變成另一種顏色”“所有喜歡它的孩子／都將在早晨長大”，不正是在給我們作這樣的暗示嗎?當然“尋找”的路途不都是一馬平川，碰到的天氣也不都是藍天白云，“它在一個小站上／注視著周圍的荒草／讓列車靜靜馳過／帶走溫和的記憶”，是的，你想步入天堂嗎?那就請你從地獄中走過去!我們每個人心中都應該有一盞屬于自己的“燈”，讓我們不遠萬里、不懼艱辛奮力去尋找吧!