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第1篇：色彩培訓總結范文

關鍵詞： 美術培訓 素描 速寫 色彩

普通高中美術新課程標準指出：“美術教育要面向學生的生活和發展，引導學生學會運用藝術的方法認識世界，逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創造和勇于實踐，用美術或美術與其他學科相聯系的方法表達與交流自己的思想和情感，培養解決問題的能力?！边@對高考美術培訓提出了更高要求，傳統的美術培訓模式已跟不上時代的發展，精英化的教學模式應該為更先進的培訓模式所取代。結合這一新理念及多年教學培訓經驗，聯系培訓中的教學重難點，我有如下認識。

一、結合新課程標準，培訓要突出要點

對于高考美術教學培訓來說，進行高效課堂建設，首先要突出培訓的重點要點，瞄準改革中的突出問題，在學習研究中不斷探索，結合實際，努力尋找科學思路。

素描頭像教學既是學生參加美術高考的內容，又是美術培訓中投入時間精力較多的科目，但很多時候教學效果并不理想。因為人的面部形象最生動完美，又富于動態、表情和個性特點的變化。根據多年素描頭像培訓教學經驗，我探索出一套行之有效的方法，即根據學生實際水平深入淺出，課堂練習反復實踐，教學內容環環相扣，讓學生在活潑愉悅的繪畫氣氛中輕松掌握素描頭像，提高學習效率。根據多年培訓，我總結出以下素描培訓要點。

（一）構圖注意整體性

構圖是作畫的前提，全局領會后才能動手作畫，因為從整體出局，然后到局部的鏈接，這樣點連點、線連線才可以順利完成一個滿意的作品。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的。因為素描的目的，不僅是練就一雙好手，更重要的是培養藝術思維，離開了這兩點，素描練習就失去了意義。很多情況下，缺乏整體性，再精彩、深入的局部也是毫無意義的。

（二）輪廓勾勒要細心觀察

在素描中，用線條勾勒出事物輪廓是最關鍵的一步，沒有輪廓就沒有形狀，繪畫就沒有美感可言。培訓中，有的同學面對素描物體，不耐心細致地觀察其外在表象，只是機械地抄襲，造成繪畫表象化、機械化。素描中學生要重點研究輪廓的表現形式和表現力，從多方位觀察事物。

（三）入畫前要理性分析

事物的形式和表現力的設計是入畫的前提，也是素描首要明確的。局部與局部、局部與整體的關系都是作畫前必須理性分析的內容，如何處理這種關系，靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。如果在沒有清楚事物的結構和形狀關系的情況下就入畫，那么作品一定是失敗的。這樣只會令創作陷入迷茫。

二、美術培訓要注重因材施教、循序漸進

在美術課堂上，進行美術素描的技法訓練時，有的同學基本功扎實，從線條、角度及整體體現的精神都可圈可點，但有的同學由于基本功較差，可能在布局、透視等方面存在問題。教師在面對這些作品時，就要正確評價，分層次評價，要充分肯定每一位同學的優點，不要用一個標準衡量。這樣既照顧了學生的自尊心，又提高了他們積極參與課堂學習的能力。

在教學中要注重循序漸進，比如，在速寫教學中，要先了解人物的基本結構與比例，認識人體體塊的分布，將人體復雜的結構用體塊的方式進行概括，這樣能幫助我們更深刻地理解記憶人體結構。速寫講究的是形神兼備，無論形體還是神態都應當兼而有之，初學者對形體與神態要分階段練習，在不同時期解決不同的問題才是行之有效的。另外，線條在速寫繪畫中是十分重要的要素，線描訓練是速寫初期訓練必不可少的，一幅速寫作品的好壞與線條表達效果的優劣有十分密切的關系。在中期階段，色調的使用也很重要，色調對增強速寫畫面的藝術效果不可忽視，它具有表現體積，拉開空間和層次的作用。學會概括與歸納，學會對復雜形體進行歸納與整理，要善于取舍。最后要做到熟能生巧，要下苦工夫，在大量地速寫中訓練，在不斷地訓練中提高，做到胸有成竹?？傊?，練習速寫要有合理的步驟，逐步進行，這樣才能取得事半功倍的效果。

三、高考美術培訓要突出理性解讀

在教學控制上，教師應該有所為有所不為。在新的教學理念下，學生有了自我控制的權利，教師不再需要全面控制，只需對教學內容進行宏觀層面的把握，比如對教學目標、教學計劃、教學容量、教學進度等要有比較全面的把握和控制，保證教學任務的完成。

基于美術培訓的緊迫性、專業性，培訓教師應該在培訓中通過引導實踐，多給學生進行理性專業解讀，比方說，對于色彩的教學培訓，我一直強調以下四點的理解和把握：一是色調，這是色彩技巧中的基礎，很多美術考生對這個“基礎”不太得心應手；二是色彩明度，這是表現色澤明暗、對比的，色彩明度的合理搭配會讓畫面更有層次感；三是色彩的冷暖關系，這一點如果運用好，區分出它們的冷暖和不同的色彩屬性，就能創作出一幅絕佳的作品；四是色彩純度，它決定畫面的整體效果。色彩教學中，做好了這種教學內容的理性解讀，就能讓學生對教學內容有較深層的認識，便于他們理解掌握。

總之，新課程改革，最終要在培訓教學中實踐，追求培訓教學的合理化、智慧化、精確化，不但會改善師生關系，激發學生的創作激情，而且能增強學生自信心。

參考文獻：

第2篇：色彩培訓總結范文

每一個女性都是一朵花，處于青春期的女大學生更是一朵正在盛開的鮮花?？甚r花必須精心合理的料理才能綻放出美麗。而當代大學生由于學習、生活等方面的原因，對自身的情況不了解，在日常的穿著打扮上常常不合理，這不僅體現不出女大學生應有的朝氣，給人以不好的印象，也給女大學生的心靈帶來一定的創傷，打擊了她們的自信心。本次活動通過專業人士的講座和培訓，提高女大學生在自我形象設計方面的知識，使女大學們更好認識自己，展現出自己的青春美麗，自信面對生活。

二、活動主題：高貴美麗，在這里綻放

——現代女性形象設計之個人色彩診斷

三、活動組織單位：廣西師范大學大學生志強社

四、活動時間、地點：（暫定如下）

（1）講座： xx年11月21日19：00—21：30

大學生學術報告廳

（2）培訓： xx年11月23日

桂林市某形象設計公司或相關的培訓學校（如：桂林市形象色彩顧問網工作室）

五、活動人員：廣西師范大學女大學生(講座約200人；培訓約20人)

六、活動內容及流程：

（一）內容：本次活動將分為講座和培訓兩個階段進行，使女同學們不僅在個人色彩診斷知識方面有所提高，更讓他們中一部分人親身體驗運用所學知識，讓女大學生們更好發現自己的美、展示自己的美，自信面對每一天。

1．邀請桂林市形象設計公司在現代女性形象設計方面有豐富知識經驗的老師免費為廣西師范大學學生作一場講座；

2．組織在校女大學生免費參加該公司或學校的一天培訓。

（二）流程：

1．前期工作（11月21日前）

（1）聯系培訓公司或學校，爭取邀請有相關豐富經驗的老師開展講座并爭取培訓名額

（2）活動宣傳（對于活動的初步實行階段宣傳工作很重要，須重視）、培訓報名

（4）主持人邀請（優秀的臺風，標準的普通話和靈活的應變能力等），場地申請保證活動，準時順利的開展

（3）準備所需物品

具體工作安排見附件《“現代女性個人色彩診斷講座”前期工作安排表》

2．講座當天（11月21日）

講座流程：

（1）主持人出場致開場白，介紹嘉賓，介紹活動的內容、意義

（2）嘉賓講座

（3）嘉賓與現場觀眾互動（嘉賓對幾名觀眾現場培訓），參加互動的觀眾有獎品贈送

（4）講座結束，送禮物給嘉賓

（5）打掃場地衛生

3．培訓前一天（11月22日）

①相關物品的歸還（由租借者歸還）

②再次與培訓公司或學校聯系，確保第二天的培訓順利進行

4．培訓當天

組織受培訓者參加培訓，保證她們的安全

5.后期工作

（1）活動總結

（2）活動成果展示宣傳（對受培訓者進行后期采訪報道，將她們參加活動的體會和活動的收獲展示給大家，鼓動她們帶動身邊的同學愛惜自己、重視自己，把自己當作公主來對待）

七、活動經費預算

事項

備注

經費（元）

橫幅2條

講座和戶外宣傳用

70

宣傳費用（海報紙張、展板材料、嘉賓牌、傳單）

60

獎品、飲用水

由贊助商贊助

/

場地布置（幕布、裝飾品等）

可由贊助商出一部分

150

交通及通信費用

30

不可預計開支

50

合計

360

附件：

現代女性形象設計之個人色彩診斷活動工作安排

前期準備工作安排

工作

負責部門

備注

與公司聯系、協商

事業部

注意與商家關于講座及培訓的時間、地點、人員等方面問題達成一致

拉贊助商

外聯部

可以選擇女性用品的廠家或商家

展板、海報、傳單、橫幅等方式宣傳

宣傳部、技術部

宣傳活動、動員學生參與、宣傳贊助商、宣傳公司。

要求分社女會員參加講座

辦公室

可同時動員積極報名培訓

主持人的邀請、場地的申請

社長部

場地申請注意時間

進行培訓報名、人員統計

事業部

可以采取設點報名或到辦公室報名、短信報名等方式，選出人員參加培訓

投影、音響、相機等租借

技術部

保證器材能正常使用

幕布的制作

外聯部、宣傳部

幕布要吸引人、有創新

煤體的聯系

外聯部

可聯系桂林社會煤體或校報、校記者團

嘉賓牌、飲用水、禮物、裝飾場地用品的購買

辦公室

禮物要有紀念意義

講座當天工作安排

工作

負責部門

會場布置

工作人員

嘉賓簽到及引導入座

事業部

現場秩序維持

外聯部

拍照，投影、音響等設備的維護

第3篇：色彩培訓總結范文

1 教學中存在的問題

1.1 教學內容不能很好地適應職業教育培養目標的要求

服裝專業在我國起步較晚，最早是從工藝美術專業發展而來，目前大多沿襲本科院校以知識理論講授為主的傳統教學模式?！斗b色彩》課程則多重視繪畫技巧，花費大力氣要求學生學習美術基礎知識。然而大多數服裝專業學生屬于非美術生，美術專業知識相對薄弱，實踐技能較差，導致學生由于學習吃力而厭學，甚至放棄學習。在市場經濟時代，各種繪畫技巧、表現手段及效果都可以通過計算機輔助設計出來，而無法替代的則是人的創新思維、審美意識和創造能力。

1.2 教學方法陳舊

職業院校的培養方針就是要讓學生掌握技能，最終走向工作崗位。這個技能不僅僅指專業技能，更多的是學習的技能、生活的技能、人際交往的技能。因此，教學的關鍵在于提高學生的動手能力和解決問題的能力。但目前教學中教師仍然采用傳統的教學模式，以教師為中心，以傳授知識為主要教學活動。重理論，輕實踐，課堂只注重對學生進行書本知識的灌輸，而忽視了能力的培養，學生難以形成熟練的職業技能和適應職業變化的能力。

1.3 教學資源投入不足

1.3.1 多媒體教學設備的欠缺。色彩作為一種非常直觀的物質，具有很強的視覺沖擊力，學生需要多看、多感受，才能更深刻地理解服裝色彩。因此教學離不開多媒體設備，否則只能是“紙上談兵”。

1.3.2 專業教師資源的欠缺。服裝專業面臨生源少、師資短缺的瓶頸。往往要求專業課教師是多面手，既能帶設計也能帶結構，還能帶技能大賽。經常根據工作需要轉變研究方向，導致教師工作多而不專，科研能力不足。

1.4 教學實踐環節薄弱

服裝色彩的教學目的是讓學生掌握美學原理和色彩知識，培養學生較強的審美能力，在工作中能夠進行合理的服裝設計。目前教學中僅僅能夠通過平面表達進行服裝設計、色彩搭配，無法通過實物進行操作訓練，存在很大的局限性。

1.5 考核評價方式死板陳舊

傳統的考核模式以考察方式為主，要求學生在一定期限內完成一幅大作業，并以畫面美感程度來決定分數高低。這在無形中總是擺脫不了美術的陰影，在很大程度上影響了學生的學習熱情，導致學生厭學。

2 改革措施

2.1 培養學生創新意識

《服裝色彩》課程不是要培養畫家，而是通過服裝美術教學培養在品格、能力、思維和行為方式等方面能適應未來發展的人才。在教學過程中由服裝色彩知識的傳授向審美智能的開發轉變，采用啟發式的教學，鼓勵學生主動參與，喚起他們的主體意識，發揮主動精神，變“要我學”為“我要學”。此外，尊重學生的個性發揮，培養學生自學及獨立思考的能力。鼓勵學生大膽想，大膽表現，讓學生在運用色彩中找尋快樂，從而激發學習興趣。我們在教學中教授的不是繪畫、不是技巧，而是學生對美的感受，對美的追求，要讓他們通過手中的畫筆，表現出事物的美、生活的美，培養健康積極的學習態度。

2.2 實施“項目教學法”和“一體化教學法”

2.2.1 項目教學法是師生通過共同實施一個完整的項目而進行的教學活動，是以工作任務為中心的教學法，一切活動都圍繞完成項目展開。它能很好地促進師生互動，改變以老師為主導的課堂格局，更注重學生的動手能力。它不強調學科體系下的知識系統性，而是設立項目任務，把共性知識還原到工作任務中去，讓學生在完成某個服裝色彩設計任務的過程中學習和應用相關的色彩知識。學生對老師提出的問題，通過自己的分析思考，方案的制定實施、檢查評估、歸納總結等環節，在完成項目的過程中去發現問題并解決問題，培養學生的應變能力。

①項目提出。任務目標明確，寫出學生要做什么。例如在進行服裝色彩設計訓練時，教師提出項目題目“2013年夏季女裝色彩設計主題――綻放”，要求學生圍繞項目題目進行色彩設計訓練。

②項目分析。結合任務提出的具體要求，分析任務的條件，給出解決任務的思路，以及隱含在任務中所要學習的知識。

③項目實施。項目實施是關鍵，是對項目分析中提出的任務的真實解決過程。在項目實施過程中，需要把全班學生分成若干小組，由各小組制定計劃，接著對計劃進行實施，小組自查與互評，最后教師總結評論。

通過項目教學法既鞏固了所學的知識，又提高了學生的動手能力，在項目實施過程中還培養了學生團隊精神、協作精神和人際溝通交流的能力。

2.2.2 “一體化教學法”即理論實踐一體化教學法，它突破以往理論與實踐相脫節的現象，教學環節相對集中。在課堂教學中教師通過設定教學任務和教學目標，讓師生邊教、邊學、邊做，在整個教學環節中，理論和實踐交替進行，突出學生動手能力和專業技能的培養，充分調動和激發學生的學習興趣。例如在進行服裝色彩搭配學習中，教師在課堂上先講解色彩搭配原理，然后讓學生根據教學道具服裝分組現場搭配，并由模特進行搭配展示。學生在自己操作的過程中不僅實地掌握了色彩搭配的方法，也培養了團隊協作意識，從而提高教學質量。

2.3 完善教學資源

2.3.1 采用現代化的教學方法。色彩知識中的一些抽象的理論，很難用語言和文字形象地表達。學校應在教學設備上加大投入，保證多媒體設備及PHOTOSHOP等設計軟件的使用。教師要充分利用網絡、媒體等資源制作精彩的教學課件，提供多種素材，讓學生觀摩、學習，使授課內容更豐富、方式更靈活，更益于學生理解和掌握。

2.3.2 加強師資培訓，制定教師發展規劃。把服裝專業課教師送出去學習，及時掌握專業發展的訊息，加強教師科研能力，緊跟教育發展的節奏，提升教學質量，促進專業發展。

2.4 加強教學實踐環節

加強技能操作不僅能實踐理論知識，還能激發學生的學習熱情，提高學習積極性?！斗b色彩》是實用性很強的課程，不僅用于服裝設計，對于個人穿衣打扮、商品陳列也有很好的指導作用。

2.4.1 建立教學實訓室，使學生能在真實或仿真的環境中進行色彩訓練。教學中除利用學校已有的教學道具，還要發動學生提供個人的服裝及配件，在豐富的資源下進行服飾搭配訓練、色彩陳列訓練等。通過直觀的搭配體驗，使學生更深刻地理解色彩屬性和服飾文化，樹立服裝整體觀念。

2.4.2 加強校企合作。采取走出去與請進來的方式，讓學生接觸到市場中的服裝色彩設計，結合市場發展更新教學內容，同步進行教學資源建設，完善課程管理。

2.5 采取“作業法”改進考核方式

教學質量體現在學生身上，但是不應只重視分數，而應把更多的注意力投入到平時的學習中去，要看整個學習過程中學生主動思考、創新思維的精神。作業教學法是指在課堂教學的全過程中，以作業為突破口，通過作業題目的設定、作業要求的明確、作業過程的指導、作業成果的評議等環節，全面實現教學目的，貫徹教學要求。

2.5.1 考核方式。此項作業為長期作業，選題圍繞“色彩屬性”和“服裝色彩設計”兩大板塊展開，學生圍繞子項目發揮想象，既要理論與實踐相結合，又要抽象與形象相結合，充分調動學生的學習興趣。要求學生按照規定的尺寸裝裱作業及制作標簽，形成一套完整的作品。學期末將一學期的所有作業按照時間先后排序，并自主設計完成一幅封面，最終裝訂成冊，形成個人作品集。完成此項工作，既能鍛煉學生動手能力、排版能力、組織協調能力，又能使學生產生很強的成就感，增強自信心和專業學習信心，為下一步的服裝專業課學習奠定良好的基礎。

2.5.2 評價方式。每次作業完成后組織全班學生一起評價。將所有作業依次平鋪開組織學生觀摩，觀摩過程中學生積極發言，評論優劣。誰畫得精致，誰的創意好，誰的構圖巧妙等等話題熱烈討論。在互相學習的氛圍當中，學生自己判斷，自主學習，取長補短，教師適時給予指點，重點和難點一目了然，師生一起在輕松的氛圍中將所有知識點消化。同時，公開評析作業，督促學生完成作業，有力地提高學生作業質量，每個學生都很努力地去思考去做作業，在無形的競爭中使學生得到實惠。

第4篇：色彩培訓總結范文

關鍵詞：單招色彩；創新；改革；裝飾性

由于對口單招藝術類學生通過單招考試進入大學所學的是藝術設計類，教學內容有別于普通藝考類學生，因此在這個前提下，裝飾設計色彩就介入到考試中?？荚囈髮W生具有設計性、創新性和藝術性，這種變革使很多單招藝術老師很頭疼，經常為找不到標準而煩惱。我經過幾年的教學，在參加了幾次南藝教學培訓和南藝老師探討后得到了一些啟發，下面就教學考試的形式、特點、應對課程和今后趨勢做些研究。

一、單招色彩考試形式

每年單招色彩考試場所為南京藝術學院高職院校內，考試時間為每年3月初，考生自帶色彩考試工具，所帶考試用材不限，考試時間為三小時，考試題目為2010年公布的十套命題之內，都是以學生熟悉的事物為主。開考時考官提供命題如清涼一族以及物品如香蕉、牛奶、冰激凌等，要求考試以色彩獨特創意的形式表現在畫面上。

二、考卷評分分析

從以往高分卷來看，考卷評分標準主要依據這幾點，第一，構圖優美；第二，色彩具有裝飾性、創新性；第三，主次分明、統一變化。

三、色彩課程安排

從高一到高三的兩年多時間里對于裝飾設計色彩教學來說足夠了，高一階段的學生剛剛開始接觸色彩，一些基本的色彩繪畫技能都沒有，比如調色，混色用筆等，因此課程的開設主要應以寫實類色彩臨摹為主，夯實學生的色彩基礎，讓學生能夠會調色辨色，可以讓學生繪制下色相環以更快了解色彩關系。到高二階段，學生已經具備一定的基礎，在基本色彩技能的基礎上應學習一些色彩構成，這個課程的開設是由于裝飾色彩的設計性，色彩構成作為設計色彩的一門基礎學科，有必要讓學生接觸到，可以幫助學生構圖、配色、創作。到了高二下學期，應該介入裝飾圖案課程，這個課程的開設可以幫助學生進行圖案變形。由于之前學生所學的都是寫實性物體，而裝飾設計色彩要求學生能夠對已有生活中的物體進行變形處理，使圖面效果更有藝術性，因此裝飾圖案設計缺少不了，它可以有效幫助學生去變形圖案，使畫面更精彩。到了高三階段，學生進入考前訓練的緊張環節，這個階段的學生已經有了扎實的色彩技能和理論，可以進行大批量的色彩命題設計，老師給予一定指導，要注意的是不需要學生反復創作，而應在首次創作的作品基礎上進行三到四次的提升，這樣可以迅速提高學生的作品創作水準，到臨考前學生和老師把之前練習的作品進行總結歸納。每個學生挑出兩張作品，進行換色練習，這樣的訓練可以有效針對考試時的命題進行調整，只要配色符合命題氣氛，就是一幅佳作，而其中的物品可以進行更換，是應對考試的有效手段。

四、單招色彩教學方法

1.欣賞法

創作一幅好的色彩作品眼界很重要，學生看的少，接觸的不多，眼高手低的學生很多，因此在空余時間讓學生多欣賞些印象派大師的作品很重要，印象派大師獨到的用色手法可以大大開闊學生的眼界。

2.臨摹法

在提高了學生眼界的情況下，學生的動手能力也需要相應的提高，因此通過臨摹前幾次考試的優秀作業可以迅速提高學生的裝飾色彩繪畫技法，大大縮短自己摸索的過程，以后可以將這些技法運用到自己的創作作品中，在臨摹的同時強化了學生的調色能力，讓學生能夠調準色，調對色。

3.換色法

同樣的構圖用不同的色彩去表現，可以培養學生的調色創造能力，全班學生用一個底圖用不同的色彩表現出來，拓寬學生的調色思維，讓他們知道原來色彩有這么大的表現能力，同時通過實踐后把好的色調記憶下來，以備今后的創作使用。

4.換形法

同樣的色調用不同的構圖表現出來，讓學生創造構圖形式，發揮想象力，使用頭腦風暴的方法，力圖創造出更多的構圖，并把好的構圖記憶下來，在構圖之前先構思小稿，通過與學生和老師的交流，把好的小稿定下來，再上大圖，這樣的訓練方法使學生可以靈活運用構圖形式，拓寬了他們的思維。

5.變形法

所有的裝飾圖案和表現方法都來源于生活，在學生思維匱乏的情況下，可以用實物激發他們的想象力。比如圖面中的罐子，就可以讓學生觀察實際的罐子實物，再通過變形，把罐子表現出來，同樣的花朵、水果、其他物品都可以這樣做，讓學生在平時積累圖案形式，運用到考試中。在上課過程中我驚喜地發現原來學生的想象力可以如此豐富，他們的創作思維遠遠超出了我的預計，在后期的組合構圖中，大家把平時的圖案創作運用到構圖中，大大節省了創作時間。

五、單招色彩教學的未來發展方向

色彩考試改革一直在持續，創新、獨特、美觀是它一成不變的規律，它要求教師開發學生的想象力，鼓勵學生創新，塑造他們的個性，同時又要有一定的美感，這對老師和學生的要求是很高的，在今后的教學中，老師和學生必須共同學習，與時俱進，不局限于現有的成果，才能取得更大進步。

參考文獻：

第5篇：色彩培訓總結范文

關鍵詞：美術學 色彩靜物課程 “參與式”教學模式

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）04（a）-0207-02

色彩靜物課程是美術考生在高考時的主要測試課程，也是高校美術學專業重要的專業基礎課，可見這門課程對于美術專業學習的重要程度，所以對其教學模式的研究就顯得尤為必要。

1 “參與式”教學模式概念的提出

“參與式”最初是英國的社會學理論，后來被引入到教學領域形成了一種新的教學模式，是對因材施教思想的進一步發展和完善。通俗來講，“參與式”是一種合作式或者協作式的教學法。主要指受教育者在明確的教學目標指導下，教師通過組織、設計教學活動，使學生深入參與教學全過程，并成為其中的重要成分，師生共同建立和諧、民主的教學氛圍。不論學習者的背景和智能有何種差別，都能夠被一視同仁。學生的主體性被最大化的滿足，學生真正成為課堂的主體，教師是教學活動的策劃者、組織者，只起到主導作用。這種教學模式，學生的學習積極性被全面調動，教師能馬上收到學生反饋回來的信息，并及時與學生進行溝通交流，以使教學成果最優化。

2 美術學專業教學倡導“參與式”教學模式的必要性

2.1 美術學的專業性質決定倡導“參與式”教學模式有其必要性

首先，美術學的專業性質決定，在教學中，既要重視理論知識的傳授，更要重視專業技能的培養。專業技能的培養必須要求學生積極主動的進行繪畫實踐，而不是被動接受。

其次，美術教育最重要的一點就是，重視知識與技能的傳授的基礎上，更注重培養學生的創造力。目前色彩靜物教學重在“以技入道”，其教學內容非常局限。在教學方法上，也基本用統一的方法要求學生，極大的限制了學生的個性發展和創造性。所以，我們要打破現狀，引導學生參與到教學過程中，重“導”而輕“灌”，重“學”而輕“教”，真正作課堂的“主體”。

2.2 美術專業學生的“雙重身份”決定了倡導“參與式”教學模式有其必要性

高校美術學專業的學生不僅僅是普通的美術專業學生，更是未來的人民教師。學生畢業后將承擔中小學的美術教學工作，是美術教學的一線力量。那么，美術學專業畢業生的理論素養和專業實踐能力將決定了畢業生能否勝任這一教學工作。“參與式”教學模式的實施，相信會促使美術學專業學生轉變學習思路，以“準教師”的身份去學習與實踐。這將直接優化繪畫專業的師資人才結構。

3 在美術學專業色彩靜物課程中，如何實施“參與式”教學模式

3.1 改變傳統的色彩靜物教學方法，實施“參與式”教學方法

首先，發揮教師的“主導”作用，將學生放在教育教學的主置。將學生從教師已有經驗的控制之中解救出來，改變以往由教師設置好教學環境，學生被動參與的狀態。教師通過組織、設計“活動”的形式，全面調動學生積極參與。例如：讓學生參與到布置光源和色調、擺放靜物的過程中。有助于學生加深對枯燥的色彩理論的理解，對激發學生的創造力有很大的作用。其次，建立專業基礎課和創作課的有機聯系。美術學專業色彩靜物課程的最終目的是通過色彩靜物寫生培養學生對色彩的認識、審美和表現的能力。“參與式”教學模式，在教給學生相應知識的同時，更注重對學習習慣的培養，使學生能夠在日后學習中更得心應手。

3.2 優化自主學習目標和學習進度的“參與式”

教學目標是指學生通過課程學習后，預期達到的基本教學標準，用以評量學習表現或學習結果所達到的程度。這就決定了，教學行為的主體必須是學生，而不是教師。傳統的課堂教學基本都停留在教師提供教學方案，學生被動接受教學方案的方式上，“參與式”教學法提倡“自主學習設計”，也就是說，學生要參與到教學目標和教學進度的設計中。但是這個過程中，必須反對任何強加的思想，必須縮小教師的規定性，擴大學生的自主選擇性。

美術學專業課程結構很特殊，既要有理論的學習，又要在理論指導下，進行繪畫技法實踐，這就要求教師在教學方法上更注重實踐性。由于理論對實踐的重要指導作用，在色彩靜物教學中，需要引進色彩學理論，進行系統的色彩學知識講解。在教學中我們發現，學生在高考時的培訓基本只關注繪畫技法的學習，忽視了對色彩理論知識的學習。只有對色彩理論知識有系統、深入的認識，才能更好的指導色彩靜物寫生實踐。由于學生的基礎強弱不等，而色彩理論學習既枯燥又難以消化和理解，在這一階段，我們可以引導學生根據學目標和總任務的要求，進行“自主學習設計”，參與設定教學目標，自行設計學習進度。這樣，學生會增強學習的積極性，逐步養成對自身學習進展和學習方法進行自我調節的習慣。在這一過程中，教師只做必要的監督和引導，做學生學習活動的調控者和激勵者，必要的時候，對知識難點進行有針對性的講解，梳理知識結構體系，促進學生從多方面、多角度進行知識體系的主動建構。

“自主學習設計”更能體現學生作為教學活動的主體身份，這對學生日后的學習與發展都將會是一個積極的推動作用。

3.3 讓學生在參與解決問題中進步

教師可以根據教學經驗，分析學生已有的認知水平和能力，預先設置教學障礙，引導學生組成學習小組，綜合運用交談法、討論法等發現問題并解決問題。但是教師的前期工作要做好，設置障礙不能過于簡單或者超出學生解決問題的能力。教師鼓勵學生提出自己的想法，大膽暢談，各抒己見，然后通過小組討論，進行分析，得出最優解決方案。當學生出現思維停滯的時候，鼓勵學生大膽思考，并表達自己的獨特見解。終極目標是使學生在這種輕松而有教學目的的氣氛中理解和吸收知識。

《學記》中早就指出：“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。教師要指導學生根據已學的知識、經驗，通過獨立思考和小組討論去獲得新知識。在色彩教學中，由于色彩理論的枯燥性和真實色彩的抽象性，討論和交談的方法顯得尤為重要。最初可以由教師提出問題，展開思路，之后逐步引導學生自己提出問題，并且通過研討解決問題，教師應適當的引導思維陷入瓶頸的學生，并對學生的發言作點評和指導。師生共同為教學目標的完成、相應效果的達成作出努力。在解決問題的過程中，學生進行分工合作，也有利于他們提高解決問題的能力和面對困難堅韌不拔的意志力，這也是作為一名專業教師必備的素養。

3.4 色彩靜物課程“參與式”作業評價機制

在美術學專業教學中，作業的評價是師生之間進行交流反饋的重要方式，更具實效性，是一種學習績效的形成性動態評價。要改變以往教師單一評價的局面，引導學生參與到這個過程中來，調整課堂教學結構，為學生創設主動參與評價的機制。第一，教師要對所有學生在該段課程中的整體表現作以拓寬知識面的指導性評價，提出共性問題和個性問題。共性問題要做到以后基本杜絕，個性問題要給出合理建議。第二，學生自我評價，引導學生主動發現自身問題，提出解決辦法，對于學生提出的解決辦法，要有明確的評價，不能含糊不清。第三，學生之間互評機制的引入，引導學生能夠客觀、公正的指出其他同學的問題?？磩e人的問題，關照自身，以達到舉一反三、共同進步的效果。最后，教師作總結評價，對學生的共性和個性問題作以總結，并和學生一起提出解決方案。

3.5 學生參與教學反思

教學反思是是指教師根據課前的設計目標和教學方案，對正在發生或已經完成的教學活動及教學效果，進行積極的思考，發現問題，以期提高教學質量的活動。在過去，教學反思過程通常都是教師獨立進行?！皡⑴c式”教學模式，要求學生積極參與這種反思活動，從被動學變為主動學，從機械聽講、死記硬背，變為自覺地探索與思考。學生參與教學反思活動，具有雙向調節功能，能夠促使學生站在教師的立場上，師生一起評價教學活動利弊、獲益知識多少、教學效果等問題。教師也可以及時記錄學生見解，以利于日后設計更加適合學生學習與發展需要的教學方法。

“參與式”教學模式是一個非常復雜的綜合體，在課堂教學中，會有師生之間，學生之間碰撞出來靈感的火花，也會有很多不可預料的變數，所以更要求教師激發自身的創造性，靈活機智的控制教學節奏，做好課堂的主導。

總之，通過對美術學專業色彩靜物課程“參與式”教學模式的研究，目標是優化美術學專業色彩靜物課程的教學過程，使學生成為教學中的積極分子，更深刻地領會和掌握所學，并能以“準教師”的身份去重新審視自身的學習態度和學習成效。

在美術學專業色彩靜物課程中，推廣“參與式”教學，能夠優化色彩靜物教學模式，使得該課程的教學更加科學化、系統化。它的實質就是體現以人為本，以學生的發展為本的教育思想。將對美術學專業學生走向教師崗位后的教學理念有潛移默化的影響，從這一角度講，其影響是深遠的。

參考文獻

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[2] 姚便芳.教育學高等師范院校參與式教學系列教材[M].北京：中國財經出版社，2011.

[3] （美）斯蒂金斯.促進學習的學生參與式課堂評價[M].國家基礎教育課程改革“促進教師發展與學生成長的評價研究”項目組譯制.北京：中國輕工業出版社，2005.

第6篇：色彩培訓總結范文

關鍵詞：美術學專業；色彩靜物；

參與式教學方法是“教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱”。是指教學過程中運用的具體方法，是教學方法論的一個層面，這其中體現了教師的“教”法和學生的“學”法的統一。“參與式”教學方法是國際上積極倡導的一種教學方法，是對“填鴨式”教學的挑戰。舊有的教學方法單一、局限，缺乏民主，重視教師“教”的方法，強化了教師的“主導”地位，忽略了學生的“學”法，弱化了學生的“主體”地位，不能全方位的滿足學生的發展需要。在廣泛提倡“因材施教”的今天，對美術學專業的教學方法的研究就顯得尤為必要，我們提倡建立一個民主、寬容、富有創造性的“參與式”教學環境，以使師生共同積極完成教學目標和教學任務。通過多年的教學研究實踐，在高校美術學專業色彩靜物課程的教學過程中使用的教學方法一般有以下幾種：關于理論課的學習較多的運用講授法、提問法、談話法、討論法、探究法；而實踐課的學習更多的使用練習法、演示法、實驗法、發現法、案例教學法、情景教學法等。因為理論指導實踐，而實踐又使理論有所支撐，所以我們這里所研究的教學方法，既包含理論課的“參與式”教學方法，也包含技巧實踐課的“參與式”教學方法。

1如何在色彩靜物理論講述中運用“參與式”教學方法

提到理論課，我們更多的想到枯燥、單調等詞匯，如何提高學生的積極性，提高理論課的學習效率，運用“參與式”教學方法能夠更好地實現這一目標。

1.1引導探究式

學習色彩靜物，首先要了解色彩學理論，在深奧的色彩學理論課教學中，讓學生參與其中，采用傳統的講授法，結合探究法、討論法等。教師將本課程理論的幾種代表性言論客觀陳述給學生，不需要帶有教師的任何主觀情感。然后引導學生在規定時間內，進行資料的搜集與整理。例如，在學習色彩學基本原理的課程中，向學生陳述幾種代表性理論：（1）德國化學家W?奧斯特瓦爾德（1855～1932）創立的色彩學理論。（2）美國畫家A?H?孟塞爾（1855～1918）創立的色立體概念。（3）薛夫魯爾所著《色彩和諧與對比的原則》（1854）。（4）貝佐爾德所著《色彩理論》（1876）等。這些理論研究了色彩與光、色彩與心理學、色彩與生理學等學科的互為影響、互為補充的關系。陳述完畢后，引導學生選擇自己感興趣的角度，分小組進行資料搜集與整理，深入探究色彩本質，并進行小組間的討論。這幾種方法的結合，既能使學生對知識有一個系統的認識，又能使學生拓寬知識的深度和廣度，防止以偏概全，迷信權威。

1.2演示推理式

在重點理論的講解中，使用“演示法”變難為簡。有些色彩理論復雜難懂，必須配合演示實驗并進行推理，如三棱鏡對光的分解、折射。教師可以組織學生進行光學實驗，親身體驗光的奇妙變換。再如色光的加法混合與色彩的減法混合，如何讓學生懂得七色光混合在一起變成白色光，而顏色的混合只會降低明度和純度。這就需要進行混合的演示，使學生非常直觀、深刻的領悟色彩和色光的獨特魅力。

2如何在色彩靜物實踐課程中運用“參與式”教學方法

色彩靜物課程是美術學專業重要的基礎課，該門課程既包含色彩學理論講授，又包含色彩靜物寫生實踐，同時也應該向學生滲透作為一名“準教師”所應具備的教學能力以及情感價值觀，這個目標是不能單純通過講授法實現的，需要教師創設教學情境，讓學生自己去感受、領悟。

2.1角色扮演式

教師和學生身份互換，這是一種創設情境的最直觀、最有效的方法。在師生互換身份之前，為了使教學活動更有針對性和有效性，教師和學生需要共同設置教學目標，明確學習任務。學生以“準教師”的身份進行教學準備和教學實踐，如備課、設計教案和教學環節、準備教具、教學組織安排和教學實踐。在課堂中，教師可以化身為學生進行提問，考驗學生學習知識的扎實程度、課堂教學的組織能力、隨機應變的能力等。在這一過程中，學生會站在教師的角度審視自己的學習狀態，為日后進行系統的學習以及進行教學活動打下良好的基礎。

2.2合作學習式

不同于“角色扮演式”，“合作學習式”是基于學生之間的合作。在這個合作學習的過程中，學生之間互相配合、互相溝通，共同努力完成教學任務。鍛煉學生的團體協作能力、求真務實的研究能力、整合資料信息的邏輯能力以及勇于挑戰困難的勇氣。我們以“色彩靜物特殊表現技巧”的教學過程為例，探討合作學習式教學法的可行性。（1）合作研究：將學生分成學習小組，以小組為單位，通過網絡搜索、名師名作的分析與評鑒、搜集特殊材料，并進行特殊材料、技法的研究與探索。（2）每個學習小組成員需要有明確分工，對本組的研究成果進行演說和技法演示。演說內容包括：1）素材收集的地點、形式。2）按照何種標準進行素材分類。3）特殊材料、技法的實際應用展示。（3）小組自我評價：各小組闡述在研究中積累的經驗和自身存在的問題，并提出解決方案。（4）小組之間互評：各小組之間進行客觀的評價，教師鼓勵學生大膽提出想法，允許有激烈的碰撞以期產生創造性的思維火花。（5）教師總結性點評：點評首先要鼓勵學生的研究成果；其次提出共性問題和個性問題；最后針對學生出現的問題，提出合適的解決方案。這個環節尤為重要，學生在研究過程中遇到的問題，如果不能得到及時有效的指導，就會降低求知欲望，不利于日后教學工作的深層次開展。

每個學生都有實現自我價值的需要。在學習小組中，學生的價值被尊重、被認可，得到了表現自我和服務他人的機會，實現了個人的價值。在這個基點上，學生會更加主動自學、探討學習方法、增強學習積極性和能動性?？傊?，“參與式”教學方法的最終目的是從學生被動接受知識，向啟發學生進行自主學習、自我教育、自求發展的方向轉變，提高學生作為課堂主體的責任感，和未來教師的使命感，從這個意義上來講，本文的影響是深遠的。參考文獻：

[1] 陳向明.參與式教師培訓的實踐與反思[J].教育研究與實驗，2002（1）：6671.

[2] 張志東.參與式反思――教師專業化培訓的有效模式[J].北京教育，2006（4）：3940.

[3] 李再文.“參與式教學”的設計與案例分析[J].云南教育，2004（5）：1314.

第7篇：色彩培訓總結范文

有天，一群剛畢業不久的學生找我敘舊，他們九個人都是電腦美術班的，當我了解他們工作情況后，讓我這個給他們上過課的老師心里覺得既欣慰又可惜。欣慰的是這九個學生他們都能找到固定的工作崗位，有兩個從事與電腦美術相關的工作，一個做平面設計，一個做室內設計，可惜的是其他人的工作卻與電腦美術不相關，三年的專業學非所用，這可不是我們中職教育者希望看到的結果。目前很多學生雖然學會了電腦軟件操作。但做出的作品水平不足是存在的問題。

一件好的設計作品要有創意，還要有構圖、造型、色彩等，這些是組成作品重要要素。構圖是組成畫面的一個部分，又是創作中的一個重要環節，更是整體統一各個部分組合的一種形式，掌握好構圖的原理和規律可以讓畫面達到形式上的完美，更強的藝術感染力。造型表現對象的特征、本質、精神，是表達作品思想內容重要手段。造型的好壞也是作品成敗的關鍵。色彩是最具表現力的要素之一，它直接影響人們的視覺感受，不同的色彩有不同的特性、不同的色彩情感，不同的個性表現傳達著藝術家的構思和創意語言，色彩之重要無論是平面設計，還是網頁設計都是最重要的一環。這三要素相互聯系不可分割。與審美意識、藝術觀念、理論風格密切相關。審美意識是走在作品創作的最前端，沒審美意識的作品談不上是件好作品，提高審美能力是以學習美術為首要任務，通過素描、色彩的訓練培養對美的感受能力和提高美的審美能力。

學習美術基礎就好比修高樓的地基，不能有一絲一毫的松懈。它直接關系到造型能力、色彩表達能力，以及藝術創作水平。而計算機就像你手中的筆，只是你的繪圖工具，即便有完美的創意，如果沒有基礎也無法表現出來。作為中職美術教師，美術基礎在學習電腦美術創作中重要性讓我印象深刻，學生上三維軟件課面對屏幕里的操作視圖需要敏感的空間造型能力，素描基礎不好的同學往往學得非常吃力，對比基礎好的同學需花上2～3倍時間來學習視圖操作，學習進度較慢，嚴重的連基本的透視關系都不正確，模型結構錯誤，學習打燈光時對燈光的協調和光影的控制能力不足，在平面軟件課也反映同樣的情況，色彩搭配大紅大綠顏色生硬，造型依舊不準，最后他們也只能學會怎么用軟件。所以美術基礎是每個藝術工作者的必經課程，必須學好，然而現狀是美術基礎課在大多中職學校越來越不受重視。我個人認為有兩點因素造成。

首先，盲目跟風地加入熱門專業。為了吸引生源，很多職業學校都不斷開設電腦美術課程。中職電腦美術教學在中職教育里沒有特別的規范，大都是學校之間相互參考，自己摸索改進，有的不是特別專業，造成在教學上只注重學生在電腦上的操作能力，而忽略了美術基礎的重要性，美術基礎課的設置能少就少，學習時間太短，學生基本只能是走馬觀花。

其二，學生素質問題和對專業的不了解和錯誤認識。現在國家政策大力扶持中職，學校為了生源，降低入學門檻，就讀學生相當大部分學習自覺性比較低，接受能力比較差；加上今天計算機已普及家家戶戶，對計算機的認識也日趨年輕化，很多錯覺讓他們認為只學會電腦就有出路，導致很多剛入學的學生上課時常抱怨為什么上美術基礎課而不是電腦課。厭學心態不在少數，種種原因導致課程完后效果較差。學校妥協了，認為學習效果不好，大多數學生又不愿意學，沒必要花太多時間在美術基礎課上。

學生剛入學從零開始學習難免會畫不好，加上有些自覺性不足很容易出現沒信心開始厭學的狀態，但這不代表他們就沒法教好。我上過一個一年級電腦美術班的素描課，班里不乏自覺性差、喜歡搗亂的學生，他們上課有的根本放著不畫，督促過后他們會畫上幾筆，等你走開又停了下來，過了幾天都不見他們的畫面有多少進展，于是我繼續督促并還讓他們幾個看我再次示范了一次，再把他們的畫放在一起總結他們畫面的優缺點，過后他們的畫面很快就有了起色，越畫越有信心，而且發現里面個別很有天賦，于是他們中開始畫得好的同學慢慢帶動了其他人，最終他們都取得了不錯的成績。在任何學校包括中職學校都會有部分學生的學習能力較低和有部分自覺性不高的，但作為教育者教書育人是我們的職責，我們不能隨意放棄他們。

第8篇：色彩培訓總結范文

時間是看不見也摸不到的，就在你不注意的時候，它已經悄悄的和你擦肩而過，在這段時間的教學中我們通過努力地工作，也有了一點收獲，請務必好好寫一份教學總結，記錄好這段經歷。下面是小編為大家整理的小學美術教師工作總結，希望能夠幫助到大家!

小學美術教師工作總結1作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，利用電視、錄像、投影、多媒體等音像手段創設情境。充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能.讓他們體驗到教材之美。積極調動學生學習的主動性，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。

1.激發學生學習美術的興趣

心理學研究證明：“最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望。這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啟發的語言激發學生想像;用各種視聽手段豐富學生的感受，積累視覺經驗。培養學生主動參與意識。學生做練習時，我采用一題多練的方式，即同一課題內容用不同的表現方式表達，可讓學生用繪畫(水彩筆、油彩棒等)形式表現，也可用手工形式表現。另外，課堂要有層次性。針對不同學生提出不同要求，讓每個學生在過程中始終保持濃厚的興趣。

2.培養學生創造思維能力

教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。這就要求教師在講課中，既要結合學生的實際，講述一定的基礎理論，又要進行技法的演示;既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。可以通過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識;可以提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新;在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維能力。

3.提高教師的自身素質

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。

在幾年的教學過程中還留下許多的遺憾，例如由于種種原因，課堂上學生活動時間較少，教師講解太多等。我將在以后的學習生活中不斷地經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的`藝術風格，提高學生繪畫的質量。

小學美術教師工作總結2小學生對于美這個詞還不是很了解，另外對于畫畫也沒有什么概念，美術教育就是一個進行美育的過程，這個能促進、發展學生的思想品德和動手能力，為了達到這個效果，我做了很多努力，下面我就工作進行總結：

一、怎樣把握基本形

小學低年級教材從造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立體感和空間深度，在教材介紹了基本形、圓形、方形、三角形，范畫和練習都是由這些基本形所組成的簡單形象，教材的宗旨就是要引導學生用基本形的概念去觀察、理解和表現具體的形象，因此要特別注意把握教學的尺度。

比如，低年級學生畫人的動態是很困難的，但是只要學生能運用橢圓形、方形等基本形來畫出人物的動態，比例大體上正確就可以了，不能一下子向學生提出形體、結構、衣紋組織等較高的要求，在低年級階段，關鍵就是要引導學生通過繪畫的眼光去認識和表現周圍的東西，讓他們認為看什么都要通過基本形去概括物體外形的習慣。

這種觀察方法首先要能看出具體物象是方的、圓的，還是三角形的，進一步就要能觀察出這些基本形在比例上的變化，更進一步就要在一個物體由幾個基本形組合成的情況下。

能觀察出哪部分是方形，哪部份是圓形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及這部份與那部份組合的具體方式，在教學中，要把基本形的概念貫穿到每一個練習中去，反復地強調基本形去觀察，理解形象的特征，培養起整體觀念，這對到中高年級深入學習是很有益的，因此，低年級教材的重點就是要讓學生對基本形的把握，同時每一個同學都應當把基本形看成是繪畫觀察和表現的最基本的方法之一。

二、如何把握色彩的感覺

在低年級教材中的色形是很豐富的，學生可以從教材中接觸到五彩斑讕的色彩世界。在第一冊向學生介紹了三原色的和三間色，在第二冊通過色彩的空間混合和色彩轉輪制作，讓學生認識原色的并置和混合產生了新的色彩感覺。同時在低年級階段，學生看色用的材料是彩色筆和油畫棒，因此，不容易通過色彩的直接混合去認。

教材中色彩認識的介紹與手工制作結合起來，這是非常有趣的，只要我們把握住教材的關鍵，就是利用各種練習，培養學生良好的色彩感覺。比如，原色“紅”加上原色“黃”，變成“橙色”，如果在教學中對學生講，學生是很難理解的。只有當色彩輪轉動時，轉輪上的紅色和黃色呈現出橙色的相貌，這才能算完成了數學任務。按教材的要求學生除了將使用原色和間色作畫，還多處出現灰色。此外將利用教材中的各種彩色范畫，指導學生去辯別色彩間的差異，擴大色彩感知的面，同時，要求學生能準確地把各種顏色和它們的名稱對上號，在低段教學中，培養學生良好的色彩感覺是與基本功訓練并重的一項根本任務。

小學美術教師工作總結3本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級六個班兼兩班一年級的美術教育教學工作。回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。作為一名教師，我在工作中享受到了收獲的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。現對一學期的工作總結如下：

以便擇優汰劣，取長補短，以待下學期教學水平能更上一層樓。

1.學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。

2.認真備好課，努力上好每一節課。

本學期在承擔美術教學任務時，美術課時并不太多，只有10節課，但如何保證課的質量，讓五年級的學生喜歡上美術課，除了備好課，我平時還查閱各種資料，上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。五年級學生學習任務是相當繁重的，各門功課都要兼顧，所以在平時優化課堂教學，提高課堂效率，是非常必要的。教師要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多余的或深淺度不適合學生的內容進行縮減，也可以根據自己的經驗適當地增加一些學生感興趣的內容。如在課中增加了手工課，根據學生的興趣在臨摹的基礎上，增加學生感興趣的內容，讓學生自己創作有個性的手工作品，并教學生進行簡單的作品裝裱，這種在原由基礎上的拓展大大提高了學生的動手能力，也提高了學生的興趣。

3.在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。

因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，根據課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，在教學中，依據教學內容，運用故事、游戲、圖片等藝術質料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣，增強學習意識。如在上《冷色》、《暖色》一課時，我課前收集了許多冷色和暖色的圖片，并制作了大量的范畫，課上又讓學生結合現實生活中的內容討論色彩的運用和構圖。使學生感受到色彩的魅力，提高興趣。

4.在教學之余，我也注重自身發展進步。

向老教師學習教學經驗，同時能團結組內其他老師一起探討教學方法問題。在教學之余還協助各班教室的環境布置等工作。以上是我本學期的教育教學工作總結，在吸取經驗教訓的同時，我會不斷反思，嚴管課堂教學紀律問題，爭取在下學期有所突破，有所提高。

小學美術教師工作總結4本學期由于學校實際工作需要，我承擔了一級四個班的美術教育教學工作。在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎?，F對一年工作總結如下：

1、認真上好每一節課

為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。

2、激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

3、使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

4、教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

5、鼓勵創新

創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。當然在這一學期的工作中還存在著一些不足，如知識面不寬，學生的臨場發揮不好等。在下學期的工作中，我們將繼續努力，爭取更大的成績。

小學美術教師工作總結5本學期，我擔任一年級、二年級美術教育教學工作，每周8節課，擔任學校國畫課外小組的組織和輔導工作，管理美術教室的衛生及使用。本學期即將結束，回顧這個學期的工作，覺得做到了腳踏實地地做好了平時的美術教育教學工作，保質保量地完成了學校交給的各項工作任務。

一、努力學習，提高自身的業務能力和素質

常言說活到老、學到老。本學期我仍然注重專研冰雪國畫。我覺得做為大興安嶺人，就應該用手中的畫筆表現大興安嶺，因為我們生活在這里，就更加能夠深入地表現這里得天獨厚的山水、林海雪原以及豐富動植物，表現這里的風土人情和地域文化。大興安嶺一年四季風景如畫，正如大興安嶺地委書記肖建春的一首詩描寫的那樣：春季百里杜鵑，夏季綠滿山川，秋季五花山色，冬季冰雪連天。美麗的大興安嶺為我提供了取之不盡、用之不竭繪畫內容和題材，特別是這里的大冰雪：雄渾博大的厚厚的潔白如玉的冰雪，做為大興安嶺人不能去表現，或者說不去表現簡直是個遺憾。

然而，中國畫的色彩主要是用墨，墨是黑的，而雪是白的，用黑表現白顯然是矛盾的，談何容易?

帶著一種責任感，我就多次向千里之外的恩師張家純求教冰雪畫的技法，反復觀看研究恩師的畫作。經過老師從用紙、用筆、用墨到題材的確立等等的指點，有了很大的啟發和比較深刻的感悟，為表現大興安嶺的大冰大雪打下了堅實的基礎。

老師教導我說，畫冰雪山水畫即要有繼承、又要有創新，我遵照恩師的教導，自創了畫紙重疊法，很好地表現了冰雪融化斑斑駁駁的.效果;大多數畫家在作品中表現的是月亮，很少見到表現放射光芒的太陽的作品。而我用國畫的形式表現了《陽光的心境》，《愛戀暖陽里》，《春陽》等作品，感覺技法很成功!

五月，我參加了大興安嶺地區教師進修學院組織的全區中小學美術學科金燭杯教學技能大賽，參賽選手都是各縣區局的美術精英，可謂高手如云啊!好在我平時專研冰雪國畫，盡管在特長展示時畫冰雪國畫時間不夠，沒有達到我的要求和效果，但也贏得了老師和領導的好評。我的手工制作是我想好后的獨創和臨場發揮，自己也沒有想到會做的這么好，沒有做完就贏來了一些老師的拍照和贊賞!就是這兩項，各自取得了一等獎的好成績，給了我三次露臉的機會，即會上展示自己的作品和兩次上臺領獎，同時也得到了地區領導在頒獎會上的點名表揚。我覺得我要把評委的認可和領導的表揚作為我不懈追求的動力，我要找到我的差距和不足，我要繼續把我的冰雪國畫畫的更好!

通過參加這次大賽，我的感觸很深收獲也很大。我非常贊賞焦院長講話的兩大點：一是學會創作，二是學會欣賞。創造，在這次比賽中我做到了，手工和個人的才藝展示都是我的創作之作品，我的兩個多小時的現場創作《春暖雁歸來》，表達了我對家鄉的熱愛之情，是我的真實感受。今后，我還要沿著這條路走下去，創作出更成熟、更美、更多的作品，但不是為了比賽，是為了做個名副其實稱職的美術教師。至于欣賞，我要多看名家的作品，特別是冰雪畫的創始人于志學和老師張家純的作品，細心品味研究，不斷提高鑒賞水平，不斷充實自己。

六一兒童節，在學校領導的大力支持下，在學校美術室舉辦了個人書畫專展，受到參觀的領導和學生及家長的好評。

六月中旬，北京畫家來圖強，創建了《北京書畫藝術家圖強創作培訓基地》，我被邀請參加了揭牌儀式，我的多福作品參加了展出，受到了大興安嶺地區的領導的好評，受到了北京畫家的鼓勵和贊賞，大家一致認為我的冰雪國畫具有濃郁的大興安嶺地方特色，一看就知道畫的大興安嶺的景色，充分表現了春季里流淌的晶瑩剔透的冰溜樹掛，表現了大興安嶺雄渾博大、莽莽林海雪原的冷逸之美。通過與北京的畫家交流學習等活動，我覺得受益匪淺，并與北京的多位畫家建立了深厚的友誼。

二、在教育教學中主要做了以下幾點

1、本學期繪畫重點繼續嘗試油畫棒和水彩有機結合的方法，以多種有趣教育形式以及吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野。

手工課用身邊容易找到的酒瓶、啤酒罐、舊掛歷、包裝盒等，進行簡單組合和裝飾，體驗活動的樂趣。

2、提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。

并在教學中注重培養學生的觀察，記憶，思維，想象和動手能力的提高。讓學生能夠按照自己的想法獨立的，大膽的，有創造性地去完成美術作品。

3、學習欣賞各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。

4、提高每節美術課的質量，想方設法增加美術課的趣味性，激發學生對美術的興趣。

1)教者反復熟讀教材，熟悉教學內容，制定切合學生實際的教學計劃，針對學生的實際選擇教學內容，繼續學習新的美術課程標準，以新的課程標準指導自己平時的教育教學。

2)繼續加強教師的基本功訓練，重點進行花鳥國畫用筆用墨用色的訓練。

3)在教育教學工作中，嘗試有針對性、能夠提高課堂效果的美術課件的制作，根據美術課的要求完善補充課件，充分地利用學校及網絡的教學資源，用自己新買的數碼照相機把學生的優秀作業拍攝下來發到網上，原件放在美術室展出，增強學生的成就感，激發學生的學習興趣，提高教育教學效果。

4)興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，靈活選擇課程內容，與學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

三、積極參加學校的各項勞動

1、做好美術室的衛生清掃工作，精心布置美術教室，本學期計劃把美術室的四周設計為書畫展示墻，利用書畫墻更加方便師生作畫和作業的展示，為學生打造一個清新亮麗的美術學習環境。

2、積極參加二室的衛生值日工作，營造了一個清新舒適的辦公環境。

第9篇：色彩培訓總結范文

一、強化理論意識

通過多年的高考美術教學，我們常常發現一個問題，許多學生在學習過程中總是以專業技能的訓練為己任而忽略美術理論知識的學習。實際上美術理論的學習對于繪畫語言的發現有著非常重要的指導作用。美術理論教學首先應重視基本概念，如美術常用名詞“美術”、“觀察”、“素描”、“透視”等概念。其次是基本原理，如構圖原理、透視原理和各類畫的表現原理等等。再次是美術史，了解中外一些著名畫家及其作品。通過美術理論教學，必能提高他們的繪畫技能。

二、進行學生基本情況分析

1、多數學生專業學習起點較晚，藝術實踐經驗欠缺，思想認識薄弱，甚至有些是為了升學門檻而臨時“抱佛腳”；

2、學生基礎專業技能薄弱，這與專業訓練時間少有很大關系；

3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業訓練，會有較大的提高。

三、狠抓基礎，強化基本功

縱觀現在大多數高考美術培訓班，為了提高考試“命中率”，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，像這樣一味地為應付高考，教出的考生結果是會畫真人像的不會畫石膏像，甚至是會畫蘋果不會畫雞蛋。教師應該不是只教會學生畫某一個物體或某一些物體，而是教會學生怎樣去觀察和表現形體。

而且現在部分考生盲目追求個性，忽視“基本功”的練習，甚至為刻意追求“變形”而放棄對造型的嚴格要求。對此教師應予以正確引導。教師的主要任務就是要求學生掌握繪畫原理及基本技法，強化學生的整體意識觀、空間意識觀；激勵學生鉆研、探究、創新的精神，給學生創造多看的條件、多練的機會和多思考的學習氛圍。

四、專業課程教學的規劃

（一）從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變

學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。

（二）色彩知識學習

本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的理解、觀察與表現。

（三）針對性模擬訓練

運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。

五、促進個性發展

在新課程標準理念下，提出要求師生角色轉換，倡導給學生創設一個和諧的課堂的環境，讓學生經歷“自主、合作、探究”的學習過程，真正成為課堂的主人。教師是主導，學生是主體，既要尊重學生主體作用，又要發揮教師的主導作用，兩者要結合。采用啟發式教學，學生實踐為主，教師引導為輔。這就要求我們把研究學生的學習方法、培養學生的學習能力放在十分突出的地位，努力使學生成為發現者和探索者，充分發掘自己的最大潛力。在教學過程中，教師可根據教學的需要和學生的實際情況，創設各種學生自主學習的形式，形成學生自主學習的課堂氛圍，調動學生的積極性和興趣。給學生自主學習的時間，教師根據教學內容設置一定的問題，讓學生獨立思考，教師上課時也可將班級學生分成若干個學習小組，在老師的指導下學生自主參與。以學習目標和任務為導向，以設疑、常識、引導、體驗、比較、探究為基本方式，把教師的主導與學生的主體有機結合起來，共同探究，激發學生的探究熱情，有意識培養學生會提問題，敢問，善問，調動探究動機和能力，同時還要引導學生注意提出問題的質量。學生在進行自主學習、探究學習、小組合作學習時，對知識的理解是零碎的、片面的，只能歸納自己知道的知識，而不理解的知識點就難以歸納，所以，在平時教師還要培養學生對知識的歸納總結能力

六、應試能力的培養

隨著美術高考的改革，考試內容一般為素描、色彩速寫和創作，出題方式一般是寫生、默寫，在進入考前的強化訓練時，教師可進行歷年試題分析、高考試卷分析和模擬考試等系統訓練，這時教師要正確引導學生注意全面均衡發展，注重基礎知識，如結構、空間、造型、透視等基本的繪畫能力練習。

美術高考的評分標準，雖然不同院校有所側重，但都是大同小異，如素描評分標準一般是：構圖合理、完美；比例、結構準確，形態生動；整體感好，主次分明，細部刻畫精當；體積感、空間感、光感、質感表現得當；技法嫻熟，技巧靈活等方面。又如人物速寫評分要求：能抓住人物的動態和形體比例及透視變化，用筆輕松，神態生動，有速寫味，用線著墨注重剛柔、濃淡、粗細、疏密和虛實變化。

在加強學生基本功訓練時，如素描訓練除以短期作業為主外，可恰當畫些長期作業，進一步加強學生的深入塑造能力，理解能力及虛實空間的處理能力。色彩、速寫教學可開設風景畫，以提高學生的學習興趣，擴大其知識面。