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詩人在童年的影像回憶中,有意識地把苦難意象的物質性與精神性并舉,甚至形成一種對話模式。其實這有一點像現代心理學當中的意象對話,即通過一種心理安慰來克服有關苦難以及生存障礙的記憶。
我們知道,《我的第一本書》創作背景是20世紀二三十年代,那時的中國農村貧窮、饑餓、寒冷,而寒冷與其說是物理意義上的,還不如理解為牛漢對兒童時期貧窮、饑餓經歷的心理圖解。因為苦難和天氣并不存在著絕對的關聯。
文章中的第一段最后一句話是這樣的:“我的童年沒有幽默,只有從荒寒的大自然感應到一點生命最初的歡樂和夢幻。”理解這句話我們要從兩個方面入手:第一,童年時期的牛漢,并沒有幽默概念,如果單純是指無食物可以飽腹、無衣物可以御寒,我們大可以追究其用詞不當之嫌。那么,作者為何要用“幽默”一詞呢?我們把語義還原,幽默是指某事物所具有的荒謬荒唐的、出人意料的、而就表現方式上又是含蓄或令人回味深長的特征。而20世紀二三十年代在成年牛漢的回憶當中,就是社會、大自然對美好童年一詞荒唐的捉弄,它破壞了兒童時期應有的溫馨記憶,這個“幽默”滿是黑色,牛漢在此說“沒有幽默”是對童年生活中的苦難無意識進行成人式的懺悔和反思。第二,“生命最初的歡樂和夢幻”則是真實的童年印象,作為一個孩童,還不會承擔過多的社會責任――包括抵御饑餓和寒冷。兒童的天性會使牛漢在苦難的夾縫中來展現兒童天真、淘氣、游戲的一面。因此,這句話,實際上是成年牛漢和童年牛漢兩種身份的并舉:一是滿含社會責任的批判,二是童年的滿心溫情。
書在文中實際上是成年牛漢童年記憶的精神寄托和刻意詩化。文章的題目雖然是《我的第一本書》,但我們還要注意區分:我對書的第一印象與我的第一本書。
我對書的第一印象,實際上來源于在北大旁聽過的父親,文中寫到:“父親在北京大學旁聽過,大革命失敗后返回故鄉,帶回一箱子書和一大麻袋紅薯。書和紅薯在我們村里都是稀奇東西。”我們又可以作兩種對比:北京大學精神高昂的氣息與村里“荒寒的大自然”的對比;書的精神象征性與紅薯的物質象征性的對比。但這里,是否存在孰重孰輕的分別呢?答案是否定的。首先,父親這個北大旁聽生在荒寒的農村受到了應有的肯定和尊重,并因為父親的“知書識禮”可以使淘氣的小牛漢免于挨打(看在你那知書識禮的父親的面子上,我今天不打你手板了),這是村莊對精神世界的一種接受;其次,牛漢刻意將“書”和“紅薯”并舉,而這兩樣在村子里都是“稀奇東西”,它們的“稀奇性”在于前者是精神意義的糧食,后者是物質意義的糧食,而這兩者在養活生命的度量上都不可或缺。“書”在這里是兒童奇思妙想的寄托――“我不認字,只認畫”。“紅薯”則是苦難記憶中對人們空蕩蕩的腸胃的安慰。因此,“書”與“紅薯”在生命的天平上達到了一種詩意的均衡。
直到現在,妹妹見到我還總是苦笑著說:“哥哥當時真殘酷,我差點離家出走。”1959年12月,我和妹妹終于踏上了開往首爾的火車。一路上,我心里有種說不出的孤獨與迷惘。離開艱難生活了14年的浦項,從今往后,陌生的首爾又將給予我怎樣的面貌?父母似乎還沒有在首爾安定下來,貧窮也必然糾纏不休。但是,我心里總還期待著首爾能有和浦項不一樣的東西在等待著我。
父母在梨泰院的棚戶區租了一間小屋子,每天到市場上賣蔬菜,和在浦項時沒什么兩樣。我那時沒本錢做買賣,倒是難得地清閑起來。我曾經坐著電車,從始發站坐到終點站,再從終點站坐到始發站。不知不覺間,我會走到東崇洞、安巖洞、新村這些大學街。看到穿著校服的大學生們來來往往,我的心里忍不住一陣難過。唉,連飯都吃不飽,跑來這里干什么?
有一天,我突然產生了一個奇怪的念頭:“中學時班主任曾經說過,高中畢業證比初中畢業證有用,那么,大學中途退學的話一定比高中畢業證還強些吧。要不我就考一次試試,如果考取了大學,不就算是大學中途退學了么?”在這個堂吉訶德式想法的鼓動下,我竟然真的著手準備考大學了。我報考了高麗大學商學院。考試日期迫在眉睫,我一邊利用有限的時間拼命復習,一邊還要到市場上幫父母干活。他們不攔著我參加考試,我已經很感激了。離考試還有一個月時,我開始熬夜復習,用當時流行的安眠藥來調節睡眠。但在臨考試的前三天,我終于還是病倒了。考試那天,我勉強爬起來進了考場。不管考取與否,能夠參加大學考試,我就已經心滿意足了。但是,我竟然考取了。我的大學夢實現了。我成了大學中途退學生了。還沒高興多久,我就被迎面潑了一盆冷水。“至少要上一個學期才能算大學中途退學啊,光是考試合格,沒注冊是沒有用的。”
這下糟了,我去哪里找入學的費用呢?這可比考試難多了。就在我想放棄的時候,梨泰院市場的人們幫我安排了一個工作:凌晨清理垃圾。只要肯賣力地干活,交學費是沒有問題的。于是,每天天未亮我就開始忙活起來,把裝得滿滿的垃圾搬到推車上,經過三角地、解放村、普光洞的岔路口,再從美軍營地的右側繞過去,把垃圾倒在指定的空地上。每天我要往返六次,上坡時累得氣喘吁吁,下坡時則更吃力,也更危險。本來只打算掙夠第一學期的學費,沒想到靠著這份賣苦力的工作,我順利地讀到了大學三年級。
(選自《大學》)
靈犀一點
關鍵詞:石楠;傳記文學;創作得失
中圖分類號:I247
文獻標識碼:A文章編號:1672-1101(2012)04-0052-03
收稿日期:2012-10-18
基金項目:安徽省哲學社會科學規劃項目“石楠與新時期傳記文學”(AHSK07-08D144)資助
作者簡介:韓袁紅(1967-),女,江蘇蘇州人,淮南師范學院中文系副教授,文學博士,研究方向: 中國現當代文學。
《畫魂——潘玉良傳》是石楠的第一部傳記文學,這部成名作,奠定了石楠以后傳記創作的基本特征,其后的傳記創作無論是從寫作內容還是寫作方法、藝術特征等都沿著《潘玉良傳》開創的范式,比如寫積極向上的苦難者,讓人物在直面苦難、超越苦難中盡顯生命的價值,生動曲折的情節與懸念的設置,細節的虛構以及真摯感情的投射,直抵人心靈深處的文字表達等等。石楠是一個優秀的別具一格的傳記作家,但其作品也有一些束縛的東西,本文通過《潘玉良傳》做一嘗試分析。
一
作傳,首先要考慮的是傳主的選擇,浩瀚的歷史長河,茫茫大千世界,可作傳者甚多,有專給明星作傳的,有專給藝術家作傳的,有專給政治家作傳的,有專給軍事人物作傳的。給誰作傳,做成什么樣的傳,是寫傳者精心思考的問題。石楠的傳記文學很難從職業上分,但她選擇的人物有一個共同點,就是選擇經受苦難最終走向成功的苦難者,寫他們用苦斗的方法對抗苦難的人生,不斷追求改變命運。
石楠的成名作《畫魂——潘玉良傳》打下了寫強女人的基礎。潘玉良出身卑微,家境貧寒,幼年失怙,姿色一般,14歲被舅舅賣到青樓,如果她沒有一顆自我掙扎自我救贖的進取之心,她可能會和其他姐妹一樣,慘遭蹂躪和折磨,在青樓耗干自己的青春,默默無聞地死去。然而黑暗的生活并不能囚禁她追求光明自我奮進的心靈,她在自我努力,也在尋找機會,潘贊化的出現以及走入她的人生,既是命運對她的垂青,也是她自己努力的結果。結識潘贊化后潘玉良又面臨著一種選擇,是做一個衣食無憂的小妾,還是自立自強?潘玉良選擇了后者。她堅持不懈地學習繪畫,終成正果。潘玉良是一個跨越苦難不斷追求的典型女性,她以孤兒————小妾——大學生——留學生——教授
——藝術家的人生道路,完成了自己的人生傳奇,而這條人生道路是充滿荊棘和坎坷的,比如也曾因為青樓出身受人鄙視,也曾因為小妾地位忍辱負重,也曾因為畫風超前受人詬罵,也曾異國他鄉挨餓受凍,每遇到一個困難,她選擇的不是退縮氣餒,而是克服困難勇往直前。她用苦斗的精神戰勝了苦難,在逆境中成長,成就了自我的人生價值。
《畫魂——潘玉良傳》奠定了這種寫法,以后《寒柳——柳如是傳》、《美神——劉葦傳》、《從尼姑庵走上紅地毯》、《另類才女蘇雪林》、《陳圓圓·紅顏恨》、《一代明星舒繡文》》、《中國第一女兵—謝冰瑩全傳》等,大體走的都是這一路子。石楠選擇的傳主體現出一個共同的特色就是苦難中奮斗,自強不息,終獲成功。她一直強調的是為苦難的奮斗者立傳,從傳主苦難的人生中表現堅強,通過苦難闡釋人生的價值和意義。石楠曾寫道:“苦難造就不朽,苦難造就輝煌,苦難增添人生的光輝,如果老天假我以年,如果老天賜我健康,我會繼續用我的傳記小說藝術歌唱苦難,繼續為苦難者立傳”。[1]“誰不希望有順遂的人生?誰個又希望多災多難?但如果生活硬是要把它賜予我們,我們也不用悲傷,只要有勇氣同它較量。就能把它化作財富!一個生活的強者,是應該不畏懼磨難的!”[2]在石楠選擇的征服苦難的傳主中,以女性居多,多寫女性中的強女人。強女人不是女強人,女強人是指有事業而忽略生活的女性,強女人是生活事業兼顧而性格比較堅強的女性。在《潘玉良傳》后記中石楠曾寫道,“為人類生存和繁衍作過偉大犧牲和貢獻的女人們,在精神文明上,同樣不乏才華和建樹。然而,歷史長河的漫漫泥沙和世俗偏見淹沒了她們的光輝。……作為一個女性,我感到遺憾和不平!我決意去尋找女性中即將被歷史埋沒了的星星,我想努力去工作,用自己微薄的力量去擦拭裹挾她們的泥沙,讓她們重放光彩。”[3]石楠的寫作,讓這些苦難的女性在苦難中開出花來。
任何寫作都會帶上創作者的主觀色彩,“傳記家同他的寫作對象之間有一種特殊的關系,他對傳主的分析實際上也是一種自我分析,’至少是對自我的某一方面的分析”[4]。苦難是石楠尋找到的與傳主內在精神相通的契合點,石楠以自己生活的各個側面和心靈感受,在創作過程中,設身處地去想象傳主,將自我經歷體驗與傳主經歷體驗相融合,心有靈犀心心相通,達到自我與他我的統一。傳主在作品中表現出的頑強抗爭精神、不斷奮斗的追求、獨立的人格和個性的尊嚴,既是傳主的也是作者的。這是創作的一種境界,通過作品折射出作者對自我的認知,對人生的體驗。
也許正是這種自我與傳主內在精神氣質的相通,石楠的創作也存在一些瑕疵。她在寫作中把自己的艱難人生以及自己的生命感受都融匯在作品中,傾注在人物描寫中,感情濃烈。寫作要求作者進得去出得來,要高屋建瓴,作者既是敘事者又是旁觀者。充沛的情感是把雙刃劍,感情太豐富了太投入了,使石楠筆下的傳記人物共同具備的是迎接苦難戰勝苦難的品格,堅韌不拔不屈不撓的精神,而在個性化方面不夠突出,寫其美好、艱辛、不易、奮斗,如汩汩泉水,而其復雜性體現不夠,這就造成人物不夠立體,多扁平人物。其實人是一個復雜的個體,每個人都有私心雜念,每個人都有他們可以虛飾的一面,寫出來,人才豐滿人才有血肉。張愛玲的作品中幾乎沒有正面人物,但誰不感慨張愛玲筆下人性的真實。“新時期,傳記文學的發展已經不僅僅局限在它的初始形態—記錄生平,而且開始注重表現人格、人性,并要求立體的、全方位的、完整地傳人”[5]。從這一角度看,石楠傳記文學有時會將人物簡單化,沒能將人物歷史的復雜性和人性的復雜性充分地寫出來,這也就影響了作品的思想深度。
二石楠的創作有人稱為人物傳記,有人稱為歷史小說,有人稱為傳記小說,有人稱為傳記文學。自傳記文學誕生以來,傳記文學怎么寫并沒有嚴格的要求。但既是傳記肯定有實的一面,既是文學肯定會有一些文學手段。傳記文學的本質特征,“既不是純粹的歷史,也不完全是文學性虛構,它應該是一種綜合,一種基于史而臻于文的敘述。”[6]傳記大體圍繞一個人的生命歷程,用文學的方法來寫,有渲染,感情,比喻,夸張等,在大的史事上要忠于傳主,要忠于所寫人物的個性,個別細節和輔助的人物可以有想象有填充,是歷史真實與詩意情懷的結合。
“傳統的傳記作品因偏重歷史訴說,故語體上嚴謹有余而詩性缺乏。”[7]而石楠的傳記以細膩的筆觸、優美的語言、生動的細節,使石楠的傳記小說充滿了閱讀趣味。依靠這種寫法,石楠拂去歷史的塵埃,使一個個或被淡忘或被忽視的人物形象成為有血有肉的靈魂,栩栩如生的呈現在作品中。讀石楠的作品,詩意的文字和合理的想象,給人一種視覺和心理上的沖擊。《畫魂潘玉良》多處都有表現。潘玉良在巴黎得知南京淪陷的消息后,用彩筆和塑刀短時間內雕塑了李清照的塑像,在像座上用木筆刻上“生當作人杰,死亦為鬼雄”十個字。“這尊不大的雕塑草坯是她一個晝夜在悲憤中完成的作品。這在她來說,是從未有過的速度,她自己也覺得不可想象。在這過程中,她忘了自己的存在,不知自己身居何方。她沒有注意到滿身泥水,也沒有感到滿臉泥斑。她心中只有一首詩,一個民族精魂的呼號。她的手抓的不是泥土,是自己的血和肉,她面前站立的是一個偉大民族的魂靈”。這里合理的想象使作品生動傳神,對表現人物的性格起到了濃墨重彩的作用。有評論者認為“以《畫魂》為代表的石楠的傳記小說系列,是作家借鑒古人經驗,獨自探索出的新型小說體例”[8]。
對待傳記文學,石楠有著自己獨特的理解方式:“自有傳記文學以來,就沒有哪一部傳記文學作品絕對真實過。寫傳記的目的,無外乎弘揚傳主的精神,給當代和后人以楷模,以激勵。平實的記述,很難打動讀者。若采用小說藝術的筆法,以其動人的故事,細膩的情節,優美的文筆,使傳主在各個人生當口重新活過來,讀者就會產生強烈的共振”。所以,石楠的傳記文學有相當的小說元素。巴爾扎克說過,小說是莊嚴的謊話,這說明小說的重要特征就是虛構。石楠用小說的方法寫傳記,精細的人物描寫、生動的細節展現、精微的心理世界、聲情并茂的對話,展示了所傳性格與精神的不同層面,讓人物鮮活地從作品中走出來,走入讀者的心中。她自己在《石楠文集.總序》中說: “我的絕大部分作品都是人物傳記,我把它們稱作傳記小說。顧名思義,這種文體是以真人真事為依據的小說,這是傳記,又是小說。既是小說,就允許合并、虛構人物、騰挪細節、合理想像和藝術加工。在我這些作品中,離當今時代遠的,像《畫魂·潘玉良傳》、《寒柳·柳如是傳》、《陳圓圓·紅顏恨》,虛構的成份較多,真實的只是人物的主要經歷,細節幾乎全部是藝術想像和虛構的。小說的成份占主導;而劉海粟、張恨水、亞明、梁谷音、舒繡文、楊光素、劉葦、蘇雪林等的傳記小說,人物的生平經歷絕對真實,只有極少部分細節是來自合理的想像和藝術加工的,這些想像和藝術加工,又都來自歷史和生活的真實,但不是生活的再現。是為讓人物立體活過來,還給他有血有肉有靈的本來個性。評論家把我這種文體稱之謂石楠體’”。
小說式的寫法使創作的空間與自由度擴大,作者可以充分發揮自己的藝術想象力和文學天賦,在組織人物刻畫性格方面自由翱翔。但是傳記文學不同于其他文學,還要受傳記這種文體的約束,所以太虛了不行。以《潘玉良傳》為例,作者寫到潘玉良的美麗用了很抒情的文字:身材修長,兩目秀美,白里泛紅的兩頰,現出一深一淺的酒擂,一攀一笑,就像兩杯醇厚的青梅酒,誘人思醉;寫潘玉良人生歷程中出淤泥而不染,特別注意渲染其貞其節;寫潘玉良海外思念祖國,上升到一定高度的愛國主義情懷等等,都有刻意拔高美化的痕跡。有些虛構可能會脫離歷史史實,比如寫潘玉良去美專讀書因身份被拒,當時讀書不是個別現象,也不同于今天我們對的理解,民國時期著名錦江飯店創始人董竹君的經歷和潘玉良有些相似,在董竹君的回憶錄《我的一個世紀》中,是父母親自把女兒送到青樓的,兩年后董竹君逃出與革命黨夏之時結婚,赴日留學。石楠在寫到潘玉良親朋好友時,也往往回避其不美好的一面,比如寫到劉海粟提拔關照潘玉良,一些地方與歷史事實不符,寫賣她的舅舅,也設身處地為舅舅辯解上幾句,寫到潘玉良大陸家人的種種做法,也處處是為潘玉良著想,沒有任何別的因素。虛構過度的情節使作品在整體架構上不夠均衡,對小說化手法的過多依賴,使作品在敘事手法和創作風格上給人雷同化之感。
當然,任何作家的創作都不可能十全十美,而且作者可能有著自己的難言之隱,比如有的傳主健在,有的后人在關注,有的可能為了一些忌諱作家不敢放開大膽寫。瑕不掩瑜,正如評論者所言:“石楠是一位大器晚成型的作家。她開始創作時,已過不惑之年,但其起點甚高,且產量驚人。在20多年間,不計其別樣體裁的大量作品,單是長篇傳記,就有14部之多,從文學界.的反應評衡,這些傳記一部比一部厚重,又都能力求寫出各自的特色。作為傳記作家,石楠無疑是當今中國這一文學領域中的優秀代表之一”。[9]
參考文獻:
[1]石楠.我為苦難者立傳[M]//石楠文集(第1卷).北京:中國戲劇出版社,2006:17.
[2]石楠.磨難可以增添人生的光輝(后記)[M]//石楠文集(第3卷).北京:中國戲劇出版社,2006:360.
[3]石楠.畫魂潘玉良[M].長春:時代文藝出版社,2003:251.
[4]楊正潤.傳記文學史綱[M].南京:江蘇教育出版社,1994:17.
[5]陳蘭村.中國傳記文學發展史[M].北京:語文出版社,1999:492.
[6]趙白生.傳記文學理論[M].北京:北京大學出版社,2003:44.
[7]陳蘭村,葉志良.20世紀中國傳記文學論[M].天津:天津人民出版社,1998:220.
關鍵詞:人生歷練受苦有益
中圖分類號:G642 文獻標識碼: A文章編號:1672-1578(2012)03-0079-02
在《創新大學英語》教學中,筆者結合教學主題,引導同學們思考人生中人與苦難的關系。大家認為苦難的來源有4個方面:① 人自己犯錯的結果;② 一種對人犯錯的提醒和管教;③一種對思想、情感和意志的考驗;④一種對思想、情感和意志的試驗。以色列王大衛說:“我受苦是與我有益的”(詩119:71),亦即人生中的受苦是讓人內心少了爭戰,而多了和睦、和諧與平安。筆者就《創新大學英語》預備級教材第5單元的教學主題人生,從《圣經》的文化角度,思想和探討人生受苦究竟與人有何益。
1 受苦使人歸向正路
第5單元的完型填空,論到財富,成功還有愛的故事。一個(受苦很多且沒有過成功,正在迷茫中的)婦女看見有三位分別代表財富,成功和愛的老人坐在她家的前院里,他與丈夫和女兒商量后邀請代表愛的老人進屋,結果財富和成功一起進屋。因為哪里有愛, 哪里就會有財富和成功!這一家人受苦迷茫多年以后,感到人生中最重要的是愛,因著正確的選擇,不僅從此擁有愛,還擁有了渴望已久的成功和財富,得到滿滿的祝福。人生中無論遇何境,生活里充滿愛就會有財富和成功隨著選擇愛的人,所以選擇愛甚于其它的選擇,選擇愛才是歸向了正路。
《圣經》說:“我未受苦以先走迷了路,現在卻遵守你的話”(詩119:67)很顯然,苦難有助于人回歸正路。很多時候人容易被這世界的事務纏累,被這個世界吸引,以致于偏離正路。此時試驗便用苦難提醒人是否走錯道路。“他使我的靈魂蘇醒,為自己的名引導我走義路”(詩23:3)。就像一只羊走岔方向后,牧人用手中的杖或竿將其擊打一下,目的是讓它走上正路,這個擊打的過程對羊來說是痛苦的,但因著這個被擊打的痛苦羊走上了正路。
2 受苦使人學習真理
本單元的課文《感受艱辛》說當作者踏上漫漫旅途,奔赴那未來四年她將稱之為家的大學時,她對即將面臨的挑戰、艱辛、受苦一無所知,但三個月后她說她堅信,她在大學里所承受的經濟壓力,最終會讓她在未來更懂得如何平衡收支并支撐起一個家庭。艱辛使她學習到了真理。平時人很少讀書和思想,但當苦難來臨的時候,人就會捫心自問,是否違背了真理。于是便開始研讀真理并尋求幫助。使自己脫離當前的困境。首先,要通過學習真理,明白苦難是因為自己對人犯錯的管教或懲罰,還是對自己思想、情感和意志的試驗;是自己犯錯的結果還是對思想、情感和意志的考驗;是功課還是恩典。藉著真理,自己就曉得自己受苦的原因。當人處在患難時,最需要的就是安慰的話語。但有的親人和朋友會象約伯的幾個朋友安慰約伯一樣,是往傷口撒鹽(伯4-27)。實際上人此時最需要的是從真理的話語當中得到安慰。
“我們在一切患難中,他就安慰我們,叫我們能用神所賜的安慰去安慰那遭各樣患難的人”(林前1:4)。人在苦難中只有藉著真理的話給自己帶來安慰,同時自己也用真理的話去安慰那些處在患難中有需要的人。更重要的是自己透過真理的話,明白真理的話語在自己身上施行苦難的意義和價值。很多時候,試驗藉著苦難來熬煉人的信心,使人的信心不斷長大;如果是一種對自己思想、情感和意志的試驗,這更是成就將來那更美好的賞賜,是 “化裝的祝福”。所以,苦難使人學習真理的話語,回到真理的話語之中。
3 受苦使人學會感恩
鹽的精制最能告訴我們受苦的價值。不管是海鹽、湖鹽、井鹽還是礦鹽,在其生產流程和制取過程中,工序繁多,工藝特別,具有科學性。總的說來,鹽要經歷“千錘百煉”和千辛萬苦,以制鹽者的意念為意念,通過蒸發水分,去除雜質,析出成晶,最后成為有使用價值的材料和調料,成為“百味之祖”。如果鹽沒有那千辛萬苦錘煉,它怎能變成眾人桌上的祝福,也擁有那榮耀的冠冕或稱贊。
沒有一個人喜歡經歷苦難,當苦難到來又無法逃避時,人要為此感恩,要思想從前自己平安的的日子而感恩。人不單是得平安,也會受災禍,《圣經》說:“萬事都互相效力。”(羅8:28)。只要自己心里對人生的未來充滿愛,就連苦難也看作是恩典。《圣經》說:“主雖然以艱難給你當餅,以困苦給你當水,你的教師卻不再隱藏,你眼必看見你的教師;你或向左,或向右,你必聽見后邊有聲音說,這是正路,要行在其間。”(賽30:20-21)艱難困苦是可以被看作是給自己的餅和水,是給自己的食物,是給自己的供應,是給自己的禮物,也是一種恩典。
4 受苦使人堅強成長
本5單元的閱讀短文講述了驢和枯井的故事。在生命的旅程中,有時候人難免會陷入“枯井”里,會被各式各樣的“泥沙”傾倒在自己身上,而想要從這些“枯井”中脫困的秘訣就是:將“泥
沙”抖落掉,然后站到上面去。
絕大多數人在經歷逆境和苦難之后,都能變得更加堅強,并且學會獨立和成長。苦難就如同人生課程一樣,在學習的過程中積累不同的知識和信息,在生活實踐中得出對自我更有利的經驗。苦難是讓人內心少了爭戰,多了和睦、和諧與平安。每個人的一生都不可能是一帆風順的,都會遇到一些不如意和不順心的事情。相對于那些一生中沒有遇到過大風大浪的人,筆者更青睞于那些生活中不斷遭遇困苦和災難的人。因為他們的人生由于苦難變得更為豐富多彩,也由于苦難使他們感受到生活中最重要的人和事。經歷過風雨的人才會更加珍惜生命的可貴,才會更加理解人生的價值。總之,人生遇見苦難,猶如火星四賤,但這些苦難是與人都有益的。受苦最終帶來的是祝福,正如鹽一樣,經過歷練,不僅有內在的品質,而且能給眾人帶來調味,供應和滿足人隨時的需要。
兩個世界
我們注意到,小說《透明的紅蘿卜》中至少有兩條線索,一條是黑孩兒在工地上干活,發現了透明的紅蘿卜,然后努力去尋找被小鐵匠毀滅掉的紅蘿卜。一條是小石匠、小鐵匠還有菊子姑娘之間的感情糾葛及其悲劇結局。兩條線索相互糾纏,互相牽制,并在敘述層面上形成了兒童世界和成人世界之間的沖突。
其實莫言小說的情節性并不強,故事結構也并不復雜,這一特點在這部小說中就顯示得十分清楚。但莫言更注意故事的塑造方式,通過轉換故事講述的視角塑造一種閱讀的驚奇。在小說《透明的紅蘿卜》中,我們可以清楚地感受到敘述人在講述故事過程中敘述視角的跳動,尤其是當談到黑孩兒的時候,敘述常常會轉移成為孩子的視角,也只有如此,小說中色彩斑斕的世界的出現才具有敘述的合理性。這個世界與成人世界糾纏在一起,構成了一種十分復雜的關系:對立的、復合的、協調的等等。小說中黑孩兒的世界存在于成年人世界的縫隙中,存在于現實世界的空白之處,也是在成人的世界之外,黑孩兒世界的審美價值才具有獨特的意義。但是這種敘述視角往往又會被成人世界的視角打斷,這時,粗糲的現實世界就會凸顯出來,而將審美世界流放了。
莫言十分注意對感覺世界的塑造,尤其是刻意放大敘述的主觀感受,從而塑造出一個光怪陸離、不同尋常的聲、光、色、味的世界。有評論者很早就指出莫言的小說世界是一個“植根于農村的童年記憶中的世界,一種兒童所獨有的看待世界的全新眼光”,在莫言最優秀的篇章中都表現出了“兒童所慣有的不定向性和浮光掠影的印象,一種對幻想世界的創造和對物象世界的變形,一種對圓形和線條的偏好。”[2]也因此,許多評論都集中在對莫言小說感覺世界塑造的獨特性上,而忽略了這種獨特的塑造方式和敘述行為之間存在的矛盾。莫言小說中敘述時間往往與故事發展的時間之間存在著強烈的張力,由于注意塑造個體的主觀感覺,這使得故事的講述時間往往要慢于故事發展的實際時間,并因此而削弱了故事的情節性。同時故事的結局往往又是悲劇性的,對于故事的敘述由于刻意從一個“兒童式的”視角去刻畫,并著力于塑造出一個美感的世界,這在一定程度上又沖淡了小說的悲劇色彩。
在《透明的紅蘿卜》中,兒童世界時刻處于成人世界的擠壓中,同時兒童世界和成人世界在語言敘述的方式上存在著差異。前者總是處于一種詩意化的語言結構中,同時講述的速度明顯放慢;而后者則常常是一種普通的鄉村土語,敘述性很強,這種語言充滿了一種暴力、粗俗的色彩,帶有明顯的鄉土世俗氣息。而兒童世界的想象性會在這種粗俗的語言中突然出現,又往往被這種語言突然中斷。這種語言之間的差異實際上暗示出敘述人在敘述態度上的差異:即存在于兒童記憶中的鄉土和存在于理性思維中的鄉土之間的差異。前者是美麗的、充滿了個體童年時代無憂無慮的精神幻覺;后者則是現實的,是知識分子個體反思之后的結果。前者努力在塑造一個美的世界,而后者則在塑造一個世俗化的世界;前者充滿了溫馨、愉悅,而后者則充滿了痛苦和悲傷;前者是兒童似的,后者則是成人化的;前者更富有感性的色彩,而后者則充滿了理性的精神。這兩者之間的差異性成就了《透明的紅蘿卜》兩個世界之間的張力。莫言自己也承認,一方面他認為,“故鄉對我來說是一個久遠的夢境,是一種傷感的情緒,是一種精神的寄托,也是一個逃避現實生活的巢穴。”另一方面,“二十年農村生活中,所有的黑暗和苦難,從文學的意義上說,都是上帝對我的恩賜。”[3]前者是一種情緒化的個體體驗形式,而后者則是一種帶有理性反思意味的思考;前者更多的是一種精神寄托,也因此在小說中以“美”的形式出現,后者則是一種在文學價值層面的追求,也因此具有一種批判的意味。此二者糾纏在一起,就成為《透明的紅蘿卜》中兩個色彩對立分明的世界。
悲劇性結局
但兩個世界在小說的結尾都以悲劇收場,其原因何在?《透明的紅蘿卜》中兒童世界的毀滅不僅僅來自于物質的貧困,來自于情感的匱乏,還來自于個體的麻木和蒙昧。而成人世界的毀滅則來自于現實世界中個體之間的利害沖突,來自于個體的無知與人性的弱點,還有命運的強力。小說中,小鐵匠為了自己的利益而擠走了師傅,而他的師傅也是為了自己的既得利益燙傷了徒弟的胳臂;小石匠和小鐵匠為了菊子姑娘大打出手,老隊長因為黑孩兒拔光了地里的蘿卜而憤怒地將黑孩兒踢倒……現實世界就處于這樣一種爭奪和為爭奪而出現的暴力中。暴力不僅存在于人們的行為中,還存在于人們的語言中,而且也只有這種語言模型的日常化才意味著暴力的日常化。
在這樣一種世界中,黑孩兒的行為是怪異的,這種怪異不僅來自于他對自我世界的沉迷,還來自于現實世界對他的判斷――他的種種行為都不符合現實利益支配的邏輯。但在現實世界中,黑孩兒的行為同樣具有一種暴力形式,他為成人世界的暴力所侵犯,同時他也以暴力的形式回擊成人世界。而且一旦黑孩兒進入到成人世界中,他的行為就只能如此。小說中,黑孩兒最讓人費解的行為就是在結尾幫助小鐵匠打小石匠。而其根源則在菊子姑娘身上。菊子姑娘在黑孩兒的心目中是十分神圣的,她幾乎是出于母性的本能照顧黑孩兒,從而使這個喪失了爹娘、又生存于繼母暴力下的孩子獲得了從未體驗過的愛。但黑孩兒無法容忍這份愛被他人剝奪,尤其是當他發現了菊子姑娘和小石匠之間的情感秘密時,他臉上閃現出的“冰冷的微笑”幾乎展示出了這個孩子內心深處的冷漠和仇恨。愛與恨處于如此緊張的兩極狀態中,也因此黑孩兒才會毫不猶豫地在關鍵的時刻去襲擊曾給予自己幫助的小石匠。這時候,小石匠以前的一切都無法替代他強占菊子姑娘帶給黑孩兒的憤怒,也是在這個時刻我們可以感受到這個孩子豐富的感受性的內心深處所隱含的可怕的一面,我們才可以理解黑孩兒行為的怪異,而菊子姑娘給予黑孩兒的愛則成為自己命運悲劇性的重要原因。
有評論認為,莫言的深刻性就體現在這個地方,“他試圖超越歷史直接窺查人的本性,歷史在他這里只提供了一種外在的刺激,他更關心人心和人性的種種反應。他不愿恪守任何關于文學的既定規范,甚至也對還在禁錮人們的道德律條產生懷疑。他極為痛恨虛偽,而寧愿用自己的筆去真實地揭示丑陋。”[4]黑孩兒的矛盾性就體現在作為一個被想象的個體和作為一個想象世界的個體之間的矛盾,前者寄托著敘述人回歸故土的情思,展示的是記憶世界中故鄉璀璨華美的樂章,展示的是人性中美麗燦爛的一面;而后者則是故鄉在反思世界中出現的形式,這種人性深處“惡”的力量對個體的毀滅,并塑造一個出具有“惡”的因素的個體;黑孩兒不僅是一個被摧殘的對象,同時他還是一個摧殘世界的形象。這種個體形象上的矛盾在小說敘述層面上的表現,就是小說塑造方式和敘述行為之間的矛盾。
苦難的張力
這種由“惡”的力量支配的世界同樣是苦難的世界。《透明的紅蘿卜》是苦難、饑餓和美麗共同組成的世界,黑孩兒是這個世界的生存者、體驗者,也是這個世界的見證者和描述者;而他在被他人毀滅的同時,也以暴力的形式參與到對世界毀滅的進程中去。敘述人努力通過不同人的眼睛改變著我們對于鄉土世界的感受和體驗,重新組織一個新的經驗世界。莫言承認《透明的紅蘿卜》有著強烈的童年經驗色彩,一是童年時代對于饑餓的記憶,二是自己的一些親身經歷。“我十三歲時曾在一個橋梁工地上當過小工,給一個打鐵的師傅拉風箱生火。中篇小說《透明的紅蘿卜》的產生與我的這段經歷有密切的關系。小說中的黑孩兒雖然不是我,但與我的心是相通的。”[5]
來自于鄉土的作家對于鄉土的描繪往往不同于來自于城市的作家,二者根本的區別就在于對鄉土是否存在著童年記憶,而且童年記憶往往以各種形式進入到小說的文本中。來自于城市的知青作家對于鄉土的描寫十分復雜,例如史鐵生《我那遙遠的清平灣》就充滿了對鄉土的贊美,小說幾乎沒有太多的情節,以回憶的形式將自己在鄉土中遭遇的困苦還有面對困苦的坦然,與鄉土農民的淳樸、熱情、真誠表述了出來。而另外一些作家則往往將鄉土描述為一個神圣而苦難的地方,一個重新塑造自我靈魂情感、重新拯救自我沉淪的地方;而個體在鄉土中的遭遇既是一種不公正的歷史境遇,也是個體感受農民生存苦難的機遇,更是重新塑造自我神圣形象的開始。因此在苦難的塑造上其著眼點更注重知識階層個體在其中的感受。如張賢亮的小說《馬纓花》、《綠化樹》等。這類小說對于鄉土苦難的描述往往更是實現敘述人主體精神價值的修辭手段,并使主人公具有分擔“苦難”的價值色彩。但在上述諸種類型中,敘述人的敘述語氣具有明顯的“客居”色彩,這種態度不僅將個體置于故事之外,也將敘述人置于整個敘述之外。
莫言對于重塑鄉土具有明確而自覺的意識,他認為“農民的苦難感與知識分子、的苦難感還不完全一樣,不要把知識分子自己的苦難感強加到農民頭上,結果寫出來的農民一個個像知識分子。”“從我自己對農村的感受出發,我覺得農村生活并不像‘’作家、‘知青’作家筆下所表現的那樣暗無天日,悲悲戚戚。農村生活的確很艱苦,但農村生活并不是一點歡樂也沒有。我自己從小在農村長大,我能夠體會農村生活的歡樂與痛苦。為什么不能寫農村生活歡樂的一面呢?”[6]也因此,莫言筆下的農村是一個豐富多彩的世界,尤其當這個世界經過一個孩子的眼睛時。莫言將鄉土世界中人們的言語,勞動的行為,還有這一行為中蘊涵的復雜的情感以一種美的形式表現了出來,看一下小說中打鐵的那段描寫,可以說是小說中最富有魅力的章節之一:
老鐵匠從爐子里把一支燒熟的大鋼鉆夾了出來,黑孩兒把另一支壞鉆子捅到大鋼鉆騰出的位置上。燒紅的鋼鉆白里透著綠。老鐵匠把大鋼鉆放到鐵砧上,用小叫錘敲敲砧子邊,小鐵匠懶洋洋地抄起大錘,像掄麻稈一樣掄起來,大錘輕飄飄地落在鋼砧子上,鋼花立刻光彩奪目地向四面八方飛濺。鋼花碰到石壁上,破碎成更多的小鋼花落地,鋼花碰到黑孩兒微微凸起的肚皮,軟綿綿地彈回去,在空中畫出一個個漂亮的半圓弧,墜落下去。鋼花與黑孩兒肚皮相碰撞以及反彈后在空中飛行時,空氣摩擦發熱發聲。打過第一錘,小鐵匠如同夢中猛醒一般繃緊肌肉,他的動作越來越快,姑娘看到石壁上一個怪影在跳躍,耳邊響徹“咣咣咣咣”的鋼鐵聲。小鐵匠塑鐵成形的技術已經十分高超,老鐵匠右手的小叫錘只剩下干敲砧子邊的份兒。至于該打鋼鉆的什么地方,小鐵匠是一目了然。老鐵匠翻動鋼鉆,眼睛和意念剛剛到了鋼鉆的某個需要鍛打的部位,小鐵匠的重錘就敲上去了,甚至比他想的還要快。
姑娘目瞪口呆地欣賞著小鐵匠的好手段,同時也忘不了看著黑孩和老鐵匠。打得精彩的時候,是黑孩最麻木的時候(他連眼睛都閉上了,呼吸和風箱同步),也是老鐵匠最悲哀的時候,仿佛小鐵匠不是打鋼鉆而是打他的尊嚴。
這不僅是師徒打鐵的過程,也是兩個鐵匠之間競爭角力的過程:老鐵匠的局促,小鐵匠的放肆,老鐵匠對自己力不從心的掩飾和小鐵匠步步緊逼、得勢不饒人的心態,都在這個過程中被傳達了出來。同時敘述人又通過不同的人的眼睛重新敘述著這個場景中的含義:在菊子姑娘眼中這是一個充滿了美感的世界,小鐵匠的身影映在石壁上,充滿了力量和動態、還有生命的活力;而在黑孩兒的眼中,這是一個讓他窒息,讓他沉醉甚至是忘記自我的場景,他全身心地投入到這個世界中。也是在這種投入的狀態中,可以看到黑孩兒是外在于這個世界的,他無法真正感受到這種場景中微妙的競爭狀態、無法感受到這個場景中老鐵匠內心世界中的悲哀和恐懼,面對年齡的衰老而將喪失一切后所帶來的對世界的恐懼感。
但是通過對這個世界的塑造,莫言不是回避了鄉土世界的苦難,而是將這苦難推到了小說的遠景。黑孩兒是一個身在苦難中卻沒有苦難感的人,在小說中,苦難是通過老鐵匠的聲音,通過老鐵匠的行為表現出來的。老鐵匠那滿是窟窿的圍布,還有默然的姿態,無不是苦難和安于苦難的縮寫。而那猛然間唱出的戲文,既是對苦難世界的表述,也是對世界苦難的無奈抗爭:
戀著你刀馬嫻熟,通曉詩書,少年英武,跟著你闖蕩江湖,風餐露宿,吃盡了世上千般苦――
這段凄愴的旋律曾反復在文中出現,它曾化解過小石匠和小鐵匠之間的沖突,也曾傳達出老鐵匠在臨走之前的凄苦無奈。它與黑孩兒的想象世界形成了呼應的關系,所不同的是,老鐵匠是一個洞徹苦難世界的覺者,而黑孩兒則是沉于苦難世界中的迷者。這一老一少對世界的想象方式盡管存在著巨大的差異,但又不無相通之處。而在這種苦難中個體之間關系的漠然,更襯托出一種特殊的冷寂。
《透明的紅蘿卜》所呈現的世界就存在于這冷與熱相交叉的世界中,黑孩兒就是這個世界中的一份子。但他不僅僅是這個世界中困難的體驗者,苦難的背景化使黑孩兒在精神上外在于這個世界,在這個世界的激情與這個世界麻木的自在性之間,敘述人對故土的所有情感得以釋放。
注釋:
[1] 莫言:《透明的紅蘿卜》,《中國作家》,1985年第2期。
[2] 程德培:《被記憶纏繞的世界――莫言創作中的童年視角》,參見楊揚主編:《莫言研究資料》,天津人民出版社2005年版,第130、131頁。
[3] 莫言:《我的故鄉與我的小說》,參見楊揚主編:《莫言研究資料》,天津人民出版社2005年版,第33、31頁。
[4] 夏志厚:《紅色的變異》,參見楊揚主編:《莫言研究資料》,天津人民出版社2005年版,第217―218頁。
[5] 莫言:《我的故鄉與我的小說》,參見楊揚主編:《莫言研究資料》,天津人民出版社2005年版,第31頁。
少年的高爾基在喀山的那段日子里,做過流浪漢,搬運工,面包工人和雜貨店伙計。而在如此生活的艱難困苦之中,他依然能夠不斷地學習,忘我地看書。以下是為大家整理的高爾基我的大學讀后心得感悟資料,提供參考,歡迎你的閱讀。
高爾基我的大學讀后心得感悟一
《我的大學》這本書的作者是高爾基,他記載著高爾基在大學中的生活。不管在苦難和幸福面前他總是那么的執著。
高爾基總是把書上一切最美好的東西,分享給他的瑪亞戈,瑪亞戈這個人物對高爾基的影響很大。正是因為她,他更喜歡讀書,他的膽子越來越大,能與一切邪惡作斗爭。最主要的是他熱愛學習,得到了許多人的尊敬。在那時候,有些都人都相信上帝,唯有他一點也不相信上帝,同時他也非常善良,樂于助人,在別人有困難時,他會默默的幫助他。
高爾基生活與一個大雜院的那段日子里,就常常看見一些警察們到這里來翻這翻那,監視人們的行動。有那么一位老警察還問高爾基看過哪些書,并警告他不要再看禁書。不久,高爾基的一位朋友給他介紹了一位開雜貨鋪的老板,名叫捷林柯夫。當他看到那滿密室的藏書,高爾基有一種說不出的高興。他經常在這里如饑似渴的讀書,所以他結了許多的朋友。這讓他感到高興萬分。
少年的高爾基在喀山的那段日子里,做過流浪漢、搬運工、面包工人和雜貨鋪的伙計。而在如此生活的艱苦中,他還能夠不斷的學習,不斷的提升自己,這怎能不令人佩服?
讀了這本書使我對高爾基大學生活的苦難,感到萬分同情。我從內心佩服高爾基,佩服他所擁有的堅定革命理想,敬佩他人格與信念,特別是在他自己苦難的大學生活中,實在令人贊嘆不已。
高爾基我的大學讀后心得感悟二
《我的大學》是高爾基的自傳體小說三部曲之一,是一部有著深刻教育意義和巨大藝術魅力的作品。高爾基的自傳體三部曲是高爾基最卓越的作品之一,也是世界無產階級文學的寶貴財富。
小說以其現實主義寫實風格和熱情勇敢的生活態度征服了全世界無數讀者的心。它問世之后產生了廣泛的影響,鼓舞著無數渴望光明和知識的年輕人勇敢前進。作品敘述了少年的“我”懷著上大學的愿望來到喀山,夢想破滅之后,不得不為生存而勞碌奔波,裝大雜院”,賣苦力,與小市民和大學生交朋友。他進入了一所天地廣闊的“社會大學”,在那里學到了在有圍墻的大學里學不到的知識,經過痛苦的思想探索,終于成長為一個革命知識分子。《我的大學》至今仍受到讀者的熱烈歡迎,激勵了幾代人從高爾基的作品中汲取追求光明的勇氣和信念。
歌德說過:“讀一本好書,就是在和高尚的人談話。”讀了《我的大學》這部文學作品后,我深有感觸。這本書不僅讓我了解了主人公青年時代的生活及命運,而且還向我們展現了世紀之交廣闊的時代背景下一代人的成長歷程。
高爾基出身貧寒,有著不幸的童年。他撿過破爛,當過學徒和雜工,受盡了欺凌與虐-待。就是在這悲慘而又艱苦的生活中,高爾基仍如生命力頑強的小草,艱難的生長并且綻放。我多么渴望像高爾基那樣,做一棵“野火燒不盡,春風吹又生”的小草啊!多么渴望像他那樣,到知識的海洋中去遨游。同高爾基相比,我真是羞愧萬分。平時在學習中遇到一點挫折我就難以面對,甚至會半途而廢。
主人公那種強烈的讀書欲望以及頑強的學習精神,使我想到了自己:家中厚厚的書,卻讓它們閑著,難道是“書非借不能讀?”不,自以為知識已經很豐富了,可恰恰相反,不是說“學無止境”嗎?難道只有在逆境中才能更好地成長?不,當我讀完這本書后,才真正明白:“學習如逆水行舟,不進則退”的道理;才真正體會到只有勤奮學習,才能有所作為。
高爾基我的大學讀后心得感悟三
《我的大學》是高爾基的自傳體小說三部曲之一,是一部有著深刻教育意義和巨大藝術魅力的作品。其作品敘述了少年的"我"懷著上大學的愿望來到喀山,夢想破滅之后,不得不為生存而勞碌奔波,住?大雜院?,賣苦力,與小市民和大學生交朋友。他進入了一所天地廣闊的?社會大學?,在那里學到了在有圍墻的大學里學不到的知識,經過痛苦的思想探索,終于成長為一個革命知識分子。<我的大學>至今仍受到讀者的熱烈歡迎,激勵了幾代人從高爾基的作品中汲取追求光明的勇氣和信念。
讀了《我的大學》這部文學作品后,我深有感觸。高爾基出身貧寒,有著不幸的童年。他撿過破爛,當過學徒和雜工,受盡了欺凌與虐待。就是在這悲慘而又艱苦的生活中,高爾基仍如生命力頑強的小草,艱難的生長并且綻放。我多么渴望像高爾基那樣,做一棵?野火燒不盡,春風吹又生?的小草啊!多么渴望像他那樣,到知識的海洋中去遨游。同高爾基相比,我真是羞愧萬分。
當初我剛考進這所大學時,因為專業是被調劑的,心中也就不平衡,對學校充滿了抱怨與不滿。對學習不是很上進,整天在學校無所事事,不是看小說,就是跟朋友們聊天,將大好時光白白浪費掉。還有的就是平時在學習中遇到一點挫折我就難以面對,甚至會半途而廢。到了期末考試時,由于平時的不努力,臨時抱佛腳,死記硬背,導致期末成績出來不理想。等到讀了這本書后,我才深深的感悟到我是多么的不懂的珍惜著美好時光,有這么好條件讓我讀書,獲取更多的知識。為此我深深的反省,要好好的借此去學習更多的知識,豐富自己的生活,擴大自己的視野。另外主人公那種強烈的讀書欲望以及頑強的學習精神,使我想到了自己:家中厚厚的書,卻讓它們閑著,難道是?書非借不能讀??不,自以為知識已經很豐富了,可恰恰相反,不是說?學無止境?嗎?難道只有在逆境中才能更好地成長?不,當我讀完這本書后,才真正明白:?學習如逆水行舟,不進則退?的道理;才真正體會到只有勤奮學習,長大后才能有所作為。
生命何其精彩。只可惜我無法將它定格在一瞬,成為永恒。卻也因此深深地印刻在我的腦海中,成為我永久的記憶。并將伴隨我的始終。
當我小心翼翼地打開那本歌頌他們一生坎坷旅程的書——《生命制高點》的時候。我的心情一直十分壓抑,這和以往讀書時候的興奮之情截然不同。
我不敢一目十行,生怕錯過任何一個精彩的片段或一幕感人的情節。我一字一句細細的品讀,甚至到了咬文嚼字的地步。書中并無華麗的詞藻與浮夸的篇章。有的只是樸實無華感人肺腑的至情至愛。
《生命制高點》這本傳記講述的就是由一群殘疾人手拉手,心連心組成的“心靈之聲”藝術團,這是一個獨特而又堅強的大家庭,他們從建團到逐漸壯大,再逐漸顯赫,直至家喻戶曉;這是一個殘缺而又完美的世界,他們有著不同的人生遭遇,有著和我們不同的生存狀態,他們經歷了無數的坎坷和磨難。這些苦難如同一顆顆璀璨的珍珠,不怕異物的刺激,不怕病理的折磨,同舟共濟,風雨無阻,有分裂,有分離,有血,有淚,但從不放棄對生命的渴望;對理想的追求,從不忘記綻放光輝的憧憬,最終結成耀眼的累累碩果。全書由40個故事連綴而成,每個故事記錄了一個演員的辛酸苦累,里面記載著這個殘疾人組成的“心靈之聲”藝術團的演員他們對命運的不公。頑強的奮斗和不屈不撓的拼搏。他們的足跡遍布大江南北,他們精湛的技藝無懈可擊,他們在向世界人民詮釋殘缺的軀體孕育的藝術依然完美無缺,用恬淡的微笑告訴每一顆迷惘的心靈,幸福因為苦澀的經歷更顯甜美。
副團長穆建新是個患有先天性軟骨營養障礙的殘疾人,一個身殘志堅的殘疾人,中國第一代殘疾人大學生,素有“第二個張海迪”、“輪椅上的歌唱家”之美稱,她是“心靈之聲”藝術團創建的主要人物之一。她為這個藝術團披肝瀝膽,勞心勞力,傾盡所有,可以說,她把她半輩子的寶貴年華都先獻給了這個藝術團。
回想她這一路走來的艱辛,哪怕是局外人也無法平心靜氣的冷眼旁觀。她這半輩子似乎是被苦難所俘虜。翻開傳記,記載的苦難史比比皆是,聞者傷心,聽者流淚。她一副清甜的好歌喉無用武之地,滿腔的豪情壯志只能被埋沒在窮鄉僻壤,看到這里,我不禁想替她問一下這老天,為什么要對這個弱不禁風的女孩子如此殘忍,他既然創造了這個鮮活的生命,為什么不給予她快樂、幸福?然而命運并未停止對她的捉弄與折磨,當她的理想破碎在北京城之后不久,她的父親就溘然長逝啦,家里的頂梁柱就此垮了,可謂孤陋偏逢連夜雨,船行又遇打頭風。
原以為她這一生要被苦難緊緊包圍著,但是“當一個人沒有東西可以失去的時候,就是開始獲得的時候”,果不其然在全家的幫助下,經過穆建新的努力拼搏,1988年9月7日,穆建新收到了長春大學特殊教育學院音樂系的錄取通知書,她總算是守得云開見月明。
看完了他們的,在回過頭來看看我自己。我其實不是個勇敢的孩子,我害怕失敗;我害怕挫折;我害怕前途的迷茫;我害怕我的人生失去方向。我總是想著如何去逃避,而不是迎難而上。與他們相比,我實在是無地自容,羞愧萬分,自慚形穢。曾經我被奧斯特洛夫斯基的至理名言——人生最寶貴的是生命,生命屬于人只有一次。一個人的生命應當這樣度過:當他回憶往事的時候,他不致因虛度年華而悔恨,也不致因碌碌無為而羞愧;這樣,在臨死的時候,他能夠說:“我的整個生命和全部精力,都已獻給世界上最壯麗的事業為人類的解放而斗爭。感動的淚流滿面。現在我的心目中有多了一位女保爾,她將使我獲益良多。
讀完整本書,一個“愛”字貫穿全書的始終。這些人來自五湖四海,并無血緣親情。但是他們相濡以沫、攜手共度人生中的風風雨雨,潮起潮落,這種無言的愛,無私的關懷體現的是一種人道主義精神。這小小的一個“心靈之聲”藝術團,實現了美好的烏托邦;理想的大同社會。
活著,我們或許不能轟轟烈烈,但可以蕭蕭灑灑;
活著,我們也許不會驚天動地,但可以腳踏實地;
活著,我們可能不會出人頭地,但可以知足常樂;
活著,我們大概不會萬人景仰,但可以默默無聞;
黎明的太陽喚醒了沉睡的大地,一縷光曦沖破云層灑入人間。林間的蝶兒嬉戲翩舞,山腰的小樹搖曳裙擺,各處的人們在忙碌地準備開始新一天的生活。生機,光明!各種事物都懷著喜悅之情迎接著黎明,好似黎明一定是一個永遠重復的新的美景。可是在世界的每個角落,都會有一些特殊的人群,他們看不到太陽,看不到黎明,更看不到這如此的良辰美景。
海倫.凱勒就是其中的一份子。她所作的«假如給我三天光明»一書讓我真切地體會到了社會中這些特殊的,甚至是受人鄙視的群體的內心世界,悲慘處境,海倫.凱勒也用她那堅忍不拔的毅力和一顆不屈不撓的心深深地打動了我和讀者們。
海倫.凱勒在很小的時候因一場大病而失去了視覺,聽覺和說話的能力,這個的幼小生命不知道如何排譴與世隔絕的孤獨感,她古怪、粗暴、無禮,直至她的莎莉文老師走進了她的生活,教會她認字,讀書,讓她感受到知識帶來的樂趣,使她張開了心靈的眼睛,給她的心靈帶來了光明和希望,一步步走向日后受人景仰的道路。
可是,她的成功主要是憑借她自己那頑強,不服輸的斗志、發奮圖強的精神和堅忍不拔的毅力。“苦難對于天才是一塊墊腳石……”正是苦難鑄就了海倫.凱勒堅強的性格,正是苦難讓海倫. 凱勒表達出自己對求知的渴望和對人類的真摯熱愛。海倫. 凱勒憑著一顆堅強的心,最終在逆境中崛起,以優異的成績畢業于哈佛大學,成為一名知識淵博,掌握英、法、德、拉丁和希臘五種文字的作家和教育家。不僅如此,她為了在精神上克服生理上的缺陷所帶來的痛苦,說:“我要把別人眼睛所看見的光明當作我的太陽,別人耳中的音樂當作我的交響樂,別人嘴角的微笑當作我的幸福。”也正是因為她那以人之樂為己樂的精神使她更加受到他人的尊敬,也使她的生活變得更加快樂。
尊敬的老師,親愛的同學們:
大家好,今天我演講的題目是《讓青春輕舞飛揚》。
青春是一本倉促的書,書中有我們年輕的詩,作為青春的一代,我們有時未脫稚拙,為賦新詞強說愁;有時意氣奮發,糞土當年萬戶侯;趁著書生意氣揮斥方遒。
環宇碧落,我們只是投入大化的一抹塵埃,然而千千萬萬的我們會在一起,便是東方的紅霞,映射著太陽的光輝。
昂起少年的頭,我們澄澈的雙眸是那樣的渺小,但卻能倒影整個宇宙!看得到想得到我們才能做得到。心靈能飛多遠,我們的青春就能行的多遠。
征途綿綿,需我新人昂首闊步;環宇浩浩,讓我青年振翅高飛,懷著一份信念,我們才不會停止飛翔,背起一份責任,我們才不會被亂風吹偏了方向。而眼下,風正急,路正遠,在這展開雙翼的時節,讓我們凌空展翅,掠羽高翔。
青春是一道人生灑滿陽光的風景,是一首用熱情和智慧唱響的贊歌,人世間有許多東西失去了還可以得到,惟有青春對于任何人來說都屬于一次性消費,而且是易耗性消費,只道是白駒過膝,更道是高堂明鏡悲白發,朝如青絲暮成雪。
青春是一筆財富,我們擁有青春,這便是追求理想最寶貴的財富!沒有追求的青春怎么叫青春?沒有仿徨,沒有執著追求的青春,怎么稱為青春?
起點時固然有雄心壯志,終點處固然金光燦爛,但是當生活將理想的鋒芒一步步磨平,那雄心壯志不照樣會煙消云散嗎?
不要以為我們是為了上大學而讀高中,高爾基說過,苦難才是真正的大學,苦難是人生的必經之路。而高中是人生的煉獄階段,沒有經歷過高中的人是有欠缺的,沒有經歷過高中的人生是不完美的。盡管我們起的比雞早睡的比豬晚。但是它卻給予我們無盡的磨礪和成長。
當你平靜的面對挑戰,當你擁有了雄心壯志的時候,同時你也要張開雙臂迎接苦難。因為苦難會給你插上理想的翅膀,祝你在波瀾起伏的社會里一展風姿。
一代豪杰丘吉爾,這位百年才能得一位的演講天才經過的是怎樣的人生經歷?大家或許只記得他那十分慘烈的成績單,卻不知道他那孤獨的,幾近夭折的童年,大家或許只記得他那壓倒眾人,極富煽動性的演講。卻不知道在成長過程中每每被人嘲笑,譏諷,侮辱的時刻,甚至他那丑陋的長相矮小的個子,總被對手掛在嘴上。