前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術美論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術美論文范文

一、鈞瓷藝術美

鈞瓷藝術，開創了中國陶瓷“窯變”藝術釉的先河，在中國陶瓷文化發展史上占有重要地位，是中華傳統民族文化遺產。改革開放以來，鈞瓷生產工藝與水平都取得了劃時代的提升，不斷作為國禮現身國際舞臺，而且由原來的宮庭御用，開始邁入尋常百姓家。這一切，都源于鈞瓷的藝術之美，對眾生的誘惑。

1、誕生之美

鈞瓷之美，要首提它與眾瓷不同的誕生之美———窯變天成，氣象萬千！鈞瓷獨特的窯變工藝，依靠嚴格地控制瓷胎和釉料的化學成分，在燒成過程中受溫度、氣氛、燃料、氣候、冷卻及制度等因素的影響，使瓷器表面的釉層顏色和紋路產生千變萬化，“入窯一色，出窯萬彩”，天然窯變出云一樣的變幻、多彩、流動，是不同于高手大師人為繪制、設計的藝術效果。人們在欣賞鈞瓷之美時，眼觀之象會觸動心靈世界的閥門，世間萬物會從中躍然而出，會給我們帶來無窮的藝術享受。叩之聲圓悅耳，清脆動聽；觀之形端莊優美，古樸典雅，閱之釉五彩繽紛，璀璨奪目，渾然天成，構成一幅幅神奇的圖畫，如寒鴉歸林，夕陽殘照。又如云霧高山，星辰滿天，峽谷飛瀑，翠竹生煙。這些釉變畫，千變萬化，意味無窮，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窯一幅元人畫，落葉寒林返暮鴉”“雨過天晴泛紅霞，夕陽紫翠忽成嵐’’來形容鈞瓷窯變之妙。

2、顏值之魅

鈞瓷除了窯變天成的出身，在造型和施釉方面也獨辟蹊徑，自成體系。鈞瓷之色，可期而不可控，天然窯變而成的最著名的色彩有：玫瑰紅、海棠紅、胭脂紅、雞血紅、朱砂紅、茄皮紫、葡萄紫、鸚哥綠、蔥翠青、梅子青、天青、月白。造型方面，鈞瓷以端莊、渾厚、古樸、文雅為特點。鈞瓷器皿，棱角分明，線條優美，文飾簡練、雕塑別致。鈞瓷傳統作品尊、鼎、缽、洗、瓶等陳設品，置之庭室，富麗堂皇，滿屋生輝；陳之幾案，賞心悅目，雅致韻人。鈞瓷胎質，陶冶清純，堅實細膩，鈞瓷的開片聲如百樂交響，清脆悅耳。鈞瓷的釉質深厚透活，晶瑩玉潤，有明快的流動感。釉中常常呈現出珍珠點、魚子紋、菟絲紋、蟹爪紋和蚯蚓走泥紋。古人用“五光十色潤如玉”，“鈞與玉比，鈞比玉美”來贊美鈞瓷釉質的純凈和釉色的艷麗。鈞瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但卻找不到兩件色彩完全相同的產品。這就是人們說的“鈞無雙”，也是鉤瓷獨特藝術風格的一個方面。

3、傳承之新

鈞瓷作為古老的文化藝術，經歷了久遠的輝煌，曾有官窯的盛譽，入主宮廷；今又躍居國禮，“飛”入尋常百姓之家。鈞瓷自身魅力使然。鈞瓷是土與火、人與天“合作”的產物，其傳統的凝聚和自然之美，超越時空，和不同時代、不同文化背景的不同人群都具有強烈的親合力。新西蘭友人路易艾黎曾為神垕陶工作詩曰“鈞瓷，淡淡含蘊著，夕陽一般的壯麗，和日出一般的光輝。它們每從火中誕生，無論置放在哪里，頓時使萬物增輝。……任何一個不懂陶瓷的人，只要見到鈞瓷，就會由然而生敬意，頓時變成了一個陶瓷愛好者。”國人生活水平、文化水平、藝術鑒賞水平均有提高，注重精神享受，提高生活質量，有錢而有閑收藏和欣賞。鈞瓷藝人傳承創新，給古老的鈞瓷注入了新的、強盛的生命力。在器型上，不僅吸收其他陶瓷藝術的造型，如人物和動物造型，而且設計創新，如鈞瓷壁掛，用鈞瓷“作畫”，其造型由立體走向平面，既體現了現代陶瓷藝術個性化的特點，也是鈞瓷創新的典型代表。在釉色上，采用新的配料，燒制出以前沒有的顏色，使鈞瓷的色彩更加斑斕。在裝飾工藝上，采用了以前鈞瓷沒有雕塑、雕刻的手法，盡管這種創新還略顯雅嫩，也是一個良好的開端。在燒造設備和技術上，進行了改良。采用高速練泥機、拉坯機，提高了生產效率，大大降低了廢品率。燒造由煤燒改燃氣，火力均勻，使釉面潔凈，色彩更加豐富。

二、鈞瓷市場化研究初探

鈞瓷工業是禹州古老的傳統工業，只有在生產和管理模式、技術、產品、市場營銷和理念等方面具有創新的高度敏感性，才能立于不敗之地。

1、創新生產模式和管理模式

禹州傳統鈞瓷業的創新關鍵在于生產模式、管理模式、生產設備和技術的創新，積極做到結合消費市場的社會背景、消費者文化傳統、生活習慣來進行鈞瓷研究、設計和生產，以提升鈞瓷產品在國內乃至全球的競爭力。同時，還應引進專業的優秀人才，建立完善的企業管理體系。要逐漸改變以家族式管理為主的傳統鈞瓷業管理模式，改變分散的家族鈞瓷企業生產狀況，構建良性且有序的傳統鈞瓷企業鏈，使其有一個完整的體系。同時，要借助政府力量來進行整合，或需政府出臺相關政策，在一定的經濟補助與就業指導下，改善一部分過小規模的小作坊，進行招商引資，逐步建立于鈞瓷生產和銷售于一體的大型綜合龍頭企業。

2、加強區域協作效應

第2篇：藝術美論文范文

傳統美學教育中注重學生的審美教育，但這種審美教育似乎出路很小，被局限于德育、素質教育、藝術創作等。高校美學教育必須由學術走向實用,通過進一步完善我國的美學教育體系，拓寬美學的研究領域,有效地推動當代應用美學的健康發展。

二、新興美容整容行業的發展方向

醫學美學,作為醫學領域中一個新興的獨立的系統科學，是醫學和美學原理交叉的學科。“要求學生掌握的是如何實施對人體的美學研究、美學維護、美學修復和再塑人的健康之美”現代醫學美學的興起與和醫學審美的更高層次發展，促進了研究與實踐并取得顯著成果。但是目前也出現了各種問題，出現了很多整容美容事故，主要原因是不了解美學規律，不遵循美學規律地亂動刀子。

三、數字媒體介入前兩者結合中的運用前景

（一）、教學中的運用。對整個專業知識體系的實踐教學環節進行了改革創新,結合多媒體、投影儀等教學工具，利用計算機采集圖像數據、計算機圖像處理技術,配合攝像機及相應測量用軟件,作為測量分析用具,啟用醫用美學等軟件虛擬測查數據結果。使教學更直觀更具體化。

（二）是與客戶交流的運用，面向特定的群體發展到面向特定的一個人、一個家庭的階段。即是精確化傳播階段，能和受眾（客戶）保持一對一互動，受眾能較易獲得個性化信息，并能通過先進的媒體及傳播技術經濟地、方便地滿足不同受眾的個性化需求。

（三）推廣傳播的運用。大眾傳播、分眾傳播，與精確化傳播相對應。在互聯網、社交網站中使用網頁、廣告等媒體市場推廣體系，最大化數字媒體的營銷效果。

四、數字媒體介入美學教學實踐的改革

（一）美學基礎知識體系的完善

1、既要了解美學基礎知識，又要了解醫學基礎知識。美學主要包括美學基礎知識和基本技能、人體整體美學與各部位美學分析評價技能。醫學美學主要包括實踐指導手冊、醫學美學概論實訓教程等。通過綜合課程體系學習，鞏固美學和醫學美學理論課程的基本知識和基本概念。

2、要配有專門的美學與醫學美學實踐教學畫室和實驗室，配備各種實踐教學器材。

（二）軟件與工具的廣泛使用

利用圖形軟件平面與3D結合，有效地進行人體美學測量，分析與評價的技能應用與實施于臨床。選用計算機、攝像機、自制攝像用頭部固位架、圖像采集卡、相應測量用軟件,作為測量分析用具,尺子、量角規等，整形美化軟件。

（三）課程教學實踐改革

在講解分析中，多與醫生交流醫學美學的理論與原理，結合臨床實際，分析事物與美學的關系及其成因，進行分析并提出措施或建議，培養學生對美學與醫學美學理論原理的應用能力。

1、集體講解，多媒體播放，與醫生共同講解相關解剖知識，養成科學的觀點去看待和解決問題。如頭面部的三停五眼分析與測量，對比例不協調除了使用化妝技術可以改變，還需要微整形或者手術整形改變，需要向醫生咨詢以及完全了解問題的解決。如，瘦臉針、除皺針的恰當使用。

2、素描示范步驟和范例作品講解。用素描方法描繪照片和寫生對象，只有掌握了藝術手段熟練處理問題的能力，才能更好地運用進行計算機圖形軟件處理出需要的效果。藝術手段和計算機的修改可能更加隨心所欲，但是醫學要遵循規律，是需要將對象的個性與標準規律反復進行比對。審美的修養顯得十分重要。如。教師先分析對象特征，再示范觀察方法、比例、結構，表現基本手法，再讓學生分組練習，教師同時進行巡視指導，培養學生動手實踐能力和創新能力。

3、利用各種軟件分析真實照片和虛擬美容整形效果，比較各種數據在審美的差別，認識解剖知識的重要性突出計算機的運用能力和動手能力的培養，啟發學生自己動手，使實踐教學具有規范的動手能力和臨床實踐操作技能。如，打開photoshop軟件，將搜集到的照片導入，拉開輔助線，選中鋼筆路徑作為傾斜鋪助線和修改的描畫。點擊標尺工具進行測量。然后采用人體模型測量或者同學之間互相進行測量，寫出實驗報告，將最后得出的結果做出虛擬效果圖。用VPSS、IFACE等軟件，目前這些軟件還不夠強大，需要結合photoshop軟件使用，最強的是韓國的3D整形軟件syncromaxplus，需要加強對3D軟件的學習，制作出更真實性的3D效果圖?？梢院苡行У膸椭吾t生的手術。

4、實踐課堂案例式教學。就美學與醫學美學課程教學及教育過程中的有關典型問題，或學生關心的現實生活中的見聞，或學生自己容貌方面的憂慮煩惱等，作為實踐課堂案例來進行教學。例如，比較典型的東西方數據差別，加強民族審美意識，不盲目整形。

五、專業實踐、企業實習

實行產學結合，在全省范圍內確立了教學實習基地，讓學生到實習基地去見習實習學習，如參與美容醫院的各種美容治療或美容手術的實習見習，實習見習各階段寫出美的切身體會與實驗報告。參加美學與醫學美學講座、學術交流等活動。讓學生熟悉美容業的生產、建設、管理、服務工作，為美容第一線職業崗位輸送高素質的應用型人才打下基礎。

六、結論

第3篇：藝術美論文范文

對于電影《藝術家》中的黑白色彩，其在藝術表現中的傳統手段對人們的心理暗示具體表現在:黑色代表了沉默、嚴肅、神秘、悲哀、恐懼、死亡、黑夜、詭異、陰郁、壓抑等，而白色則是純潔、淡雅、明快、冷清和寒雪以及快樂的代表。通過對黑白色調進行分析，對人們了解電影《藝術家》所蘊涵的情感內涵和象征意義具有一定的幫助。在電影《藝術家》中，不論是場景設計，還是字幕以及情感表現等方面所呈現出的色彩，都是以黑白為主，使得人們只有進入到結構層面才具有審美價值?？梢?，邁克爾導演給人們呈現出的電影《藝術家》通過藝術地控制光影，選擇色彩來構成節奏，運用色彩來營造獨特的審美心理，引導觀眾自然而然地進入創作者營造的心理環境。同時，影片中除了對聲音效果的巧妙運用，其場景的設計給人們帶來的視覺效果也極為嫻熟。例如，喬治獨自看電影，投在屏幕上的影子棄他而去;喬治在片場遇見佩皮，二人斗舞，一上一下，并通過畫面的斜切清楚地反映出雙方的地位心態變化，使影片中的視覺表現力得到發揮和激發。

二、美術設計在電影《藝術家》中的應用

色彩設計在影視作品制作的過程中能夠彰顯影視作品的畫面美，通過不同的色彩搭建和融合，可以展現出不同的畫面美。例如，在電影《藝術家》中，通過以黑白色彩為主旋律的色彩搭配，為影片的整體情感帶來濃厚的悲涼之感，從而為主人公喬治在影片中的表現定下感情基調，給人們一種職業標志或者暗示，引人入勝。同時，在美術設計制作過程中運用色彩來表達主題或者效果前，應該先充分了解色彩的基礎搭配，通過一種色彩組合的搭配來達到所要帶來的視覺效果和意欲表達的思想感情。例如:冷色系帶給人們一種清新、高雅而寧靜的感覺，而暖色調則給人一種熱情、溫馨的感覺。然而，電影《藝術家》在美術設計中所運用的黑白色調的搭配卻略顯幽默、懷舊和戲劇化。通過《藝術家》的黑白搭配的色彩搭配，使影片的主題充分表達出來，從而達到不同的視覺效果和心理暗示作用。雖然色彩的搭配設計對影片的主題和情感表達具有積極的影響，但是要注意的是，在影片制作時色彩能表現出更深層次的感情效果。因此，為了更好地烘托出故事情節，我們在將色彩運用到對影片的美術設計中時，往往要根據影片的主題、情節內容及其場景的變化來調整色彩。在電影《藝術家》中所選用的黑白片卻恰到好處，既使影片的戲劇性和主題表達展漏無疑，又給影片定下了喜劇性的感情基調，并利用影片的黑白效果引發觀眾的懷舊情懷，達到影片實現高票房的目的。在電影制作時對美術設計中色彩的選擇要合適，因為通過不同亮度的襯托和顏色的和諧組合才能達到高質量的作品要求。例如，電影《藝術家》為了突出作品的主題，可以通過主流和復古特色的黑與白的顏色搭配，在影片中美術設計還采用了調節色彩亮度的處理，從而實現對影片的社會背景以及所要表達的情感的有利襯托等。因此，色彩的選擇的正確與否直接關系到影片主題的表現效果。另外，影片在制作過程中對不同的環境氛圍中的美術設計也有所不同，而色彩對比度在影片中運用的恰到好處是影片成功大賣的先決條件。例如，電影《藝術家》不論是在影片中的場景設計、人物形象，還是字幕等任何情節，都充分體現出色彩對比度運用的優越性，因為在《藝術家》中對色彩對比度的處理為影片的視覺表現力提供了巨大的優勢，使得影片的懷舊氣氛更加濃郁，從而使影片的吸引力瞬間加大。不僅如此，美術設計中的色彩應用在影視作品場景設計中的重要作用主要體現在強化色彩的視覺沖擊力。色調是影視作品中主要的色彩傾向，它所構成的和諧統一的基調可以給人們帶來深刻的印象。在刻畫場景的過程中，根據場景主題的要求不同所設計出的色調也會有所不同，不同的色彩基調能夠展現出不同的風格和魅力，使人們通過色彩的差異性輕而易舉地解讀出作品的主旨和內涵，從而使人們對電影中情節產生不同的聯想。例如，不同于有，電影《藝術家》在場景設計中所采用的黑白色彩基調給人以復古的感受，從而使人們對電影情節發展的關注度加大?？梢姡使δ茉谟耙曌髌分械倪\用會給人不同的心理影響。美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用不僅使人們在觀賞影片時不由自主地產生喜悅的心情，而且色彩基調所帶來的復古畫面也給人們懷舊的視覺沖擊?？梢?，在電影制作中我們可以看到許多的畫面，而這些畫面大都是利用美術設計來完成的，而且通過利用色彩功能的美術設計，才能為影片營造出有層次感和空間感的氛圍。電影《藝術家》在美術設計中對色彩搭配和選擇以及色彩的對比度、飽和度的高要求，從而實現了畫面的逼真和影片主題的表達效果。利用電影中的美術設計所采用的色彩對比能造就特定的色調，從而突出情節和內容，渲染作品的主題和畫面美。因此，在電影制作中對美術設計的應用具有至關重要的作用。

三、美術設計的色彩元素在電影制作中的重要性分析

通過對美術設計在電影《藝術家》中的色彩應用分析，不難發現美術設計中的色彩元素的搭配、選擇、對比度等對影片的成功大賣都具有不同程度的重要性。因此，只有色彩功能被充分應用到影片制作中，才能從某種程度上牽動觀賞者感情的變換。因而，色彩被人們賦予了一定的象征意義，因為色彩營造出的氣氛深深地影響人們，給人們以心理的暗示，從而使人們在影片中看到不同的色彩搭配時會不由自主地想到它所代表的深層意義。正是因為色彩元素所營造出的氛圍不同，才能烘托出不同影片的主題相異和情節變化所突出的不同情感。因此，色彩功能設計對于影片主題的表現及其內容的豐富有著重要的意義，可見，色彩在影片制作中是一個不可忽視的重要部分。美術設計和應用對影片的整體風格的定位也有一定的作用;隨著人類思想的進步和科技的飛速發展，影片制作過程中大都采用數字繪畫技術代替了傳統的繪畫美術設計，然而，不論科技如何進步，繪畫設計都要遵循美術設計中起決定性作用的因素，色彩所給人的影響力;由于色彩對人們的知覺有一定的影響，影片中不同的色彩可以使人們在觀看時產生興奮或沉靜感，從而會在心理上有一定影響，隨之會引發一系列的情緒反應，例如，電影《藝術家》中的黑白色彩元素通過對所有畫面的斜切，完整地體現出色彩對比度運用的恰到好處所帶來的極具幽默感的情感體驗。因此，在電影制作中把握好對色彩的運用對作品的主題和情感意境的表達都有著重要的影響。

四、結語

第4篇：藝術美論文范文

摘要：

21世紀，隨著科學技術的跨越式進步，計算機和科學技術產業得到迅猛發展，而由人類智慧和高新科技相結合而形成的數字內容產業相對應的得到飛快發展，并以驚人的速度發展到新世紀知識經濟的頂梁柱產業。眾所周知，數字媒體是以數字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發展。而數字媒體藝術基本特征為：交叉使用網絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數字音樂的播放，還有諸如網絡游戲、模擬現實、網絡行為藝術、錄像、互動裝置和DV（數字視頻）等。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業方向及發展趨勢等進行了分析。

關鍵詞：

數字媒體藝術 形式 爭議 發展 應用 影響

科學技術的迅猛發展推進了數字媒體的運用與發展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業發展。因此，數字產業、虛擬現實、電腦動畫等信息產業構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發展成為了巨大的產業鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業占有舉足輕重的地位。

1、數字媒體藝術概述

縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創造和形成過程。它依賴于計算機技術的發展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發展潛力無限的一門藝術。隨著社會和技術的發展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。

2、對數字媒體藝術應用特點剖析

2.1 數字媒體藝術的創作 創作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。

2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”。現有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創造出的作品?！懊襟w”是數字藝術的一個媒介。

3、數字媒體藝術專業就業方向和發展趨勢

3.1 數字媒體技術就業發展 數字媒體藝術的人才培養方向是技術與藝術兩者兼備的復合型人才。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼備的數字媒體藝術人才，而此類人才的培養也符合新興市場的需求，他們的就業方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業。置身于數字媒體藝術領域的發展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發展潛力。數字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業大學等高校陸續增添與數字媒體藝術相關的專業，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業演變成巨大的經濟產業。有專家指出，伴隨著科學技術的發展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。

3.2 產業化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發達國家為例，僅在2000年，數字技術產業（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業是英國的第一大產業。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業，每年的營業額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業成為僅次于汽車產業的第二大產業。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業的職業技能培訓。韓國的數字技術產業以游戲產業尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業，連汽車產業也位居其后。數字技術產業在中國的發展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規模發展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國的網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業還能帶動與之相關的產業的發展，如文具產業、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業帶來的，收入相當可觀。

3.3 數字媒體藝術發展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。

數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品?？萍嫉倪M步和觀念的創新將成為推動數字媒體藝術發展的動力，而創意產業和信息設計將是數字媒體藝術的發展主流，數字媒體藝術引領藝術創新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。

4、結束語

由上綜述得出，數字媒體技術的發展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發展前景無可估量。基于這一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。

參考文獻：

[1]李四達.數字媒體藝術的理論探索[J].飾，2006（3）.

[2]李四達.后影像時代的新媒體藝術探索——數字媒體與當代藝術的融合[J].飾，2007（4）.

[3]桂宇暉.面向新世紀的數碼設計藝術學科發展[J].武漢大學學報（工學版），2003，36（2）.

第5篇：藝術美論文范文

［關鍵詞］小學美術；趣味；教學藝術；創新

美術是一門藝術性、綜合性較強的學科，教師在小學階段美術教學的重要任務不是將學生塑造成一個美術家，而是要讓他們在繪畫與創作中學會繪畫的基本技能，獲得愉悅的情感體驗，讓他們享受繪畫創作的樂趣。因此，要想在美術課堂中提高教學效率，教師必須深入研究美術課堂的教學藝術。下面，我就美術趣味課堂的教學藝術方式談談幾點看法。

一、利用一體機教學資源，培養學生的思維能力和創新能力

一體機作為現代化教學的主要載體，它是完成教學多緯目標和教學內容的橋梁。課堂教學中，教師運用一體機輔助教學，不僅能刺激學生的聽覺和視覺，而且能有效喚起他們的情緒、思維和興趣。運用一體機教學是現代美術課堂教學改革的必然發展趨勢。在美術課堂教學實踐活動中，教師應采取多種方式，充分利用一體機的針對性、交互性、直觀性、動態性、可重復性、大容量性等種種優勢，打破時間、空間、地域的界限，使學生畫有所托、想有所依，以最佳的狀態進入美術教學活動中。例如，在色彩基礎知識的學習中，從三原色到三間色再到復色的調配，我運用了三維動畫課件。首先，我設計了紅、黃、藍三個福娃，在三個福娃互相碰撞玩耍的過程中，很快產生出橙、綠、紫三個福娃，再由三間色的三個福娃相互碰撞產生了多種復色。這種形象、生動、富有趣味的課堂，不僅降低了美術基礎知識的抽象性，而且激發了學生的學習興趣，從而更好地實現了教學的多緯目標，提高了美術課堂的教學效率。因此，教師應充分利用一體機教學，激發學生對繪畫的創作欲望，開啟他們的思維大門，喚起他們的靈感，從而收到事半功倍的效果。

二、利用學科整合，培養學生的綜合素質

《美術課程標準》明確指出：“美術教學活動應以學生學習活動的方式來劃分美術學習的領域，加強學生學習活動的綜合性和探索性，使美術課程與學生的生活經驗緊密相連?！泵佬g趣味教學應從學生的生活出發，結合各學科之間的橫向聯系，將各學科的知識綜合起來進行學習。例如，在三月“學雷鋒，樹新風”的活動中，我布置學生查找有關雷鋒圖片、資料的任務，讓學生調查在生活中學習雷鋒的好人、好事，然后讓他們出手抄小報、畫繪畫日記等。此外，還可以讓學生搜索網絡新聞、收看地方電視臺的新聞節目，用繪畫的形式記錄對自己影響最深刻的新聞；觀看動漫片，學畫動漫故事畫、科幻故事畫、卡通畫等；觀察大自然中的某種現象，畫日出、看日落；背誦經典古詩文，畫古詩配畫；搜集當地的文化、資源，關注家鄉歷史及發展等。尤其是每年的書畫展評活動，從布展到開展再到撤展，學生出謀劃策、裝裱張貼、組織參展，綜合素質在一次次的實踐中得到了提升。

三、利用自然資源，鍛煉學生的社會實踐能力

第6篇：藝術美論文范文

關鍵詞：電影，美術，色彩設計

一、引言

隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內涵

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三．電影美術的創作要素

電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創作的過程涵蓋場景設計、環境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。

首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環境”，交代故事發生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規定情境及創作者的選景態度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環境而言是更重要的，環境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計

隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰爭的心態。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。

五、結語

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業和美術藝術形式的絢爛盛開。

參考文獻：

[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[j].北京電影學院學報.2005,(04)

[2] 宋軍.淺談電影美術[j].電影評價.2006,(10)

第7篇：藝術美論文范文

（一）人才需求狀況。據調查，我國工藝美術工業企業超過3.5萬個，從業人員超過300萬人，整個行業形成了以私企為主體、國有聯營和國有獨資企業、外資企業為輔的多種所有制成分共同發展的格局。目前，全國共有工藝美術相關院校約500所，其中高職院校約156所，畢業生數量遠遠小于行業需求。

（二）工藝美術工業企業發展情況。宏觀來看工藝美術行業，它集聚的是強大的生產能量；微觀來看，它帶動了大規模的就業?！笆晃濉睍r期，工藝美術行業產值以超過20%的速度持續快速增長，實現了經濟效益和社會效益的雙豐收，吸納了大量人員就業，在改善民生、穩定社會方面卓有成效。正是因為工藝美術行業所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年的《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》（以下稱《倍增計劃》）中，工藝美術成為所確定的十一大重點門類之一。根據《倍增計劃》，到2015年，全國工藝美術業增加值將超過6000億元，出口額超過200億美元。同時，將在各地建設一批工藝美術特色產業集聚區和工藝美術研發、設計、創意基地。文化部有關負責人表示，這就需要各地區充分挖掘豐富的民族文化內涵，提升產品附加值，增強市場競爭力，打造一批具有廣泛影響力的工藝美術品牌，進而帶動工藝美術產業全面發展。

二、對專業建設的思考

從工藝美術工業企業發展趨勢來看，未來將進入品牌戰略發展階段。中國未來美術工藝工業企業也需要“LV”，需要走進國際化。因此，開設美術類專業的高職院校應該為未來美術工藝工業企業發展做好人才培養的人力資源保障工作。

（一）繼承傳統美術工藝。中國歷史悠久，5000年文明孕育了豐富的美術工藝文化，作為高職院校要保護好、繼承好傳統美術工藝文化。因為傳統藝術的傳承存在后繼問題，很多傳統美術工藝絕技和工藝美術品種瀕臨失傳。要想使得中國工藝美術創品牌，走向世界，則應該重視傳統美術工藝的保護和繼承，民族的才是特色的，才是世界的。保護傳承核心技藝，確實是工業美術業面臨的一個嚴峻問題。歷來，我國的工藝美術業具有行業分散、師徒傳承、手工操作、工藝保密等特點。在當代社會，傳統工藝美術工作者的創作條件較差，待遇不高，創作的積極性嚴重受挫。個人認為，高職院校在課程教學中應該加強專業人才的引進力度，降低門檻，提高待遇，吸引民間傳統美術工藝大師和能工巧匠加入到教師隊伍中。

（二）結合當地優勢資源發展。中國每個地區都有特色的美術工藝文化，學校應該加強與政府的辦學合作，充分發揮區域美術工藝文化特色和學校的辦學特色，共同投入資金、提供政策建立”政府主導、校企合作”模式下的美術工藝教育教學生產性實訓、實習基地，打造工藝美術店、工藝美術街、工藝美術協會、工藝美術研究所和工藝美術職教集團，為繼承和發展區域美術工藝文化創造條件。

第8篇：藝術美論文范文

工藝美術專業課程教學主要涉及設計思路和制作方法。然而，教師用語言描述或在黑板上展示，往往顯得簡單抽象，學生也易感到困惑不解，還得借助大量教具。如果使用信息技術制作一個多媒體課件，通過圖片、動畫或者影音等方式來展示，教學內容中抽象的概念就會形象化，教學過程會變得富有趣味，深奧的原理、復雜的設計制作工藝會變得淺顯、直觀、易懂，從而有效地解決了教學難點問題。而且，多媒體課件具有良好的互動操作性和可重復使用的功能，能夠很好地提高課堂教學質量和效率，便于學生掌握知識。

二、運用信息技術教學，提高了教學效果

以往的工藝美術專業實踐課教學，通常是學生圍在教師身邊觀看教師演示技能的操作過程，之后學生再進行獨立的實踐操作。這樣的教學方法培養了眾多專業人才，但也存在一些問題：第一，由于學生人數多，教師必須分組演示，相同的內容重復操作多遍，費時費力；第二，學生往往只有一次觀看教師演示的機會，由于所站位置不同，對教師演示的領會往往也不相同；第三，課堂時間有限，教師如果用于演示的時間過多，指導學生的時間就會相對較少，學生實踐操作的質量得不到保證。而采用現代信息技術輔助教學的方法，如利用動畫或影視演示實踐工藝流程，學生可以邊看演示邊做，反復比較，逐漸領會設計制作的要領。這樣教師就可以抽出時間巡回指導，提高學生的動手操作能力，使學生真正掌握專業技能技巧，達到事半功倍的效果。構建以學生為主體的教學模式，充分調動了學生的學習積極性，使教學效果與教學過程達到最優化。

三、運用信息技術教學，提升了學生的創新意識

當今社會，人才應用呈現開放型格局，中職學校工藝美術專業的教學應當根據社會對人才的需求而進行相應的調整，注重學生綜合素質的培養和創新能力的提升。設計教育應從實際出發，注重探索與社會需求相適應的教學途徑。實驗證明，人類各感官接受信息的能力與程度是大不相同的，在工藝美術專業設計與制作的教學中，教師可以利用信息技術展示與工藝美術專業相關的圖片、作品，并配以音樂，對學生的感官進行有效刺激，充分調動學生探索與制作的積極性，使學生能夠深入理解工藝美術所蘊含的情感，感受到作者當時的心境，從感性的角度觸類旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思維，對現代工藝美術產生更加深刻的認識，具備探究精神和創新意識。

四、運用信息技術教學，減輕了教師的勞動強度

在工藝美術專業課程教學中，總有一些學生不能完全掌握的知識點，以往教師就需要一對一指導，或者反復講解、操作，花費了大量的時間和精力，這增加了教師教學的勞動強度。如果采用信息技術教學，教師將制作好的教學內容上傳到校園網的教學資源庫，那么一切問題就會迎刃而解，使有限的課堂時間得到無限延伸。學生在課堂上不能完全掌握的內容，可在課余時間結合自己的需要自主學習，極大地方便了學生，為知識的鞏固和再學習提供了保障。這不僅解決了一些學生在課堂上遺留的問題，同時也提高了教師的工作效率，減輕了教師的勞動強度，讓教師有更多的時間和精力組織討論、輔導答疑、研討教學和進行創新?，F代信息技術給教師的備課和組織教學也帶來了極大的方便，優化了教學效果與教學過程。

五、結語

第9篇：藝術美論文范文

在做好現有教學科目教育的基礎上，擴大教學范圍，引導學生了解和掌握藝術設計行業的新知識，不斷更新相關領域的學科知識。注重當下有關藝術設計信息的收集。高職類的藝術設計類專業要改變長期只注重專業技能教授的教學方式。多采用啟發式教學，讓學生自己去發現大自然中的美以及身邊事物的美。培養學生在日常生活中發掘美的瞬間，啟發學生用藝術的視角看世界。發現客觀的美，并將發現的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內外優秀設計作品機會比較少的情況。要適當地增加欣賞課。主要目的是通過欣賞分析國內外優秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發和引導使學生逐漸的培養出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創造力等等。

2激發學生的發散性思維，培養學生創造美的能力

現在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現出一定的時代特征和開放性。科技的不斷發展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業開始成為藝術設計新的創作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的教育更重要的任務是培養學生的創造力。如何根據市場環境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養學生創新思維的關鍵。現在的設計行業，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發散性思維的培養有關。創造力是設計師的鑰匙。失去創造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續下去。世界上一切的美都是創造出來的，一個好的藝術設計培養計劃中不只是要培養學生發現美的能力。更重要的是要培養學生創造美的能力。

3強化人文精神的重要性，培養學生人文關懷中的審美

人文精神是一種人類的自我關懷。表現在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發現美的技能和創造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養中。現如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業道德培養有很大的關系。使得學生在人文精神和職業道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。

4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進

隨著科技的進步，多媒體技術以及網絡化教學迅速發展。這在改變了傳統學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現代高職藝術教育中將要研究的新重點。

5結語