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第1篇：被造就的虛擬偶像范文

敬拜人的時代只能產生于上帝和神性之天的退隱。在上帝和神性之天將人規定為卑微的有限者時，人不可能以人為最高崇拜對象。上帝和神性之天的退隱是現代性取代前現代性的結果：前現代性的基本邏輯是人被超越人的存在（諸神，上帝，神性之天）所規定（決定），現代性的核心則是人性的自我規定（決定），所以，現代性對前現代性的取代也就是人道主義對神道主義／天道主義的揚棄，由此完成的是精神世界中心的革命性位移——從上天和神轉向大地和人。薩特對人道主義的兩個含義有比較準確的總結：其一，把人看作目的或最高價值；其二，認為人是自我設計的存在，處于不斷的自我超越過程中，按照自己的計劃創造自己。（1）顯然這兩種人道主義都意味著對原始的神道主義／天道主義的否定。所以，在現代性誕生之時，上帝和神性之天實際上便已經退隱。自稱“反基督徒”的尼采在1882年借瘋子之口宣告上帝的死訊，實是在遲到了的訃告：

上帝死了！上帝真的死了！是我們殺害了他！我們將何以自解，最殘忍的兇手？曾經是這塊土地上最神圣與萬能的他如今已倒臥在我們的刀下，有誰能洗清我們身上的血跡？有什么水能清洗我們自身？我們應該舉辦什么樣的祭典和莊嚴的廟會呢？難道這場面不會對我們顯得太過于隆重了嗎？難道我們不能使自身成為上帝，就算只是感覺仿佛值得一試？再也沒有比這件事更為偉大的了——而因此之故，我們的后人將生活在一個前所未有的更高尚的歷史之中！（2）

我感興趣的是：為什么上帝的訃告要推遲數百年才由一個瘋子斗膽？人為什么不在上帝和神性之天退隱之時就將自己推上最高的高處？我們在如此追問時已經涉及到人在現代性誕生之初無法超越的困境：如果立刻承認人是絕對的中心和終極的目的，那么，人將不得不親自成為上帝或類上帝存在，這不僅是剛從外在限制中解放出來的主體性所無力承擔的，也會將人拋入信仰的悖論。所謂信仰的悖論是指：人在上帝和神性之天退隱之后將不得不冒險信仰自身，但人卻是有限者，信仰人就是信仰有限者，而這與信仰的超越性恰恰構成了無解的矛盾，因此，人不能以人為信仰對象，也就是說，人將同時不能不信仰人和不能信仰人。要理解信仰的悖論，我們必須首先追問：何為信仰？信仰在英文和德語中分別寫faith和glauben，均是信的意思，但這信不是一般的相信，而是絕對的信奉(firmbelief)。那么，什么樣的存在能被絕對地信奉呢？一定是無限者：有限者的有限性意味著它可以被相信，但卻不能被絕對地信奉，因為它不能在它之外為我們的精神提供著落；如果我絕對地信奉某個有限者，那么，我必然在他有限的世界之外迷失自己，被拋入荒謬的處境。上帝和神性之天之所以會被絕對地信奉，是因為他們都曾被領受為能為人的身心給予永恒關懷的無限者。人成為人的信仰對象有個不可或缺的前提：人也被推舉為具有無限力量的存在。在現代性誕生之初，人的主體力量還相對弱小，把人推舉為無限者對于絕大多數而言是不可思議的。既然人不是無限者，對人的信仰本身就是悖論。為了回避這個兩難境地，包括笛卡兒在內的現代性的早期闡釋者都采取了一個折衷的策略：在將上帝罷黜以后又將已成空名的他請回虛設的寶座，以使人在成為自我決斷者的同時回避信仰的悖論。笛卡兒的推理清晰地展現了這個邏輯：他首先認為一切都是可以懷疑的，將上帝由絕對者降為反思的對象，與所有存在者一起處于被懸擱狀態；接著他指出我在懷疑是不可懷疑的，而懷疑是思，因此，我思才是所有推論的原點和世界向之呈現的中心；最后他又說我在懷疑說明我是不完滿的，必有某個完滿者賦予我思以合法性，這就是上帝，所以，上帝仍是人的信仰對象，人則是“上帝與虛無間的一個中介”。（3）由此可見，以為現代始于人道主義對神道主義的完全替代是錯誤的，因為在費爾巴哈和尼采之前的現代主義仍是人道主義與神道主義／天道主義的統一。但是人道主義與神道主義／天道主義的統一并不是平衡的：對上帝的信仰不再是firmbeliefwithoutproof即非理性的虔信，而是人的理性所引導的過程，上帝已經成為我思的推論，所以，人道日顯而神道／天道日隱是現代化進程的明晰走向。這種不平衡最終導向人道對神道／天道的徹底收復，上帝被當作人的本質力量的對象化：

屬神的本質不是別的，正就是屬人的本質，或者，說得更好一些，正就是屬人的本質突破了個體的、現實的、屬肉體的人的局限，被對象化為一個另外的、不同于它的、獨自的本質，并作為這樣的本質而受到仰望和敬拜。因而屬神的本質之一切規定都是屬人的本質之規定。（4）

費爾巴哈所說的對象化后來被尼采形象地稱為投射：人從自身投射出他最堅信不移的三個內心事實即靈魂、精神、自我，然后又將這被投射出的存在命名為上帝。（5）既然上帝不過是人的本質力量的對象化（投射），那么，崇拜上帝就是崇拜人自身。對上帝的信仰之謎既然已經破解，人類信仰意向的轉折便必然發生：從彼岸世界回歸生活世界，由指向上帝到指向人。然而這是否意味著人將以人為崇拜對象呢？如果是，人將怎樣解決信仰的悖論？費爾巴哈顯然對此問題的復雜性認識不夠，因而敢于直言“人就是人的上帝”。（6）尼采的思想要比費爾巴哈細致得多：他在1882年以疑問的口氣說過“難道我們不能使自身成為上帝”后，便放棄了這個思路，另覓信仰轉折之途。僅僅過了數月，他就在《查拉斯圖特拉如是說》第一卷中公布了他的最終答案：

我將以生存的意義教給人們：那便是超人，從人類的暗云里射出的閃電。（7）

那么，什么是超人（superman）呢？雖然尼采沒有給出具體的定義，但我們可以從他詩化的語言中體悟到超人是人的將在即人自我超越的目標：

我的兄弟，這走在你前面的幻影，美麗于你；你為什么不把骨與肉給它呢？（8）

讓將來和最遠之物成為你今日的動機吧：你應該愛你朋友身上的超人，作為你存在的理由。（9）

我對于這些高人和最好的人已經厭倦了；我渴望從他們的高處上升得更高些，直達超人。（10）

由此可見，尼采倍受質疑的超人學說表達了他對新的信仰體系相對周密的安排：超人雖然將所有實存的人規定為欠缺，但他是人的實在的變形而非上帝，因而以超人為信仰對象既恢復了信仰的屬人性，又避免了直接以人為信仰對象所導致的悖論，可謂兩全其美。然而崇拜超人實際上是崇拜人的將在，所以，尼采所最終完成的仍是信仰的人類學轉折，所言說的依然是現代性的基本邏輯。尼采與費爾巴哈從根本上說是殊途同歸的，他們都是拜人的文化的創生者。

拜人的文化所拜的人是什么呢？這又是個關鍵的問題：拜人的文化的誕生并不意味著每個人都能成為被拜者，被拜者必然是那些相對接近人類超越理想的個體，而他們之所以接近人類的超越理想，是因為他們更充分地實現了人的本質，因此，對人的本質的把握就是必須完成的工作。有關人的本質的定義很多，但歸納起來無非兩點：1、人的本質是精神即向真理和善而在的心；2、人的本質是能動的身體即居住在大地上的實在。拜上帝的文化由于把上帝把握為超越的精神即宇宙的大心，必然將人的本質規定為精神：

叫人活著的乃是靈，肉體是無益的。我對你們所說的話，就是靈，就是生命。(《約翰福音》6：63)

體貼肉體就是死；體貼圣靈乃是生命，平安。(《羅馬書》8：6)

我們坦然無懼，是更愿意離開身體，與主同住。(《哥林多后書》5：9)

身體在這個體系中歸根結底是被克服的對象。人只有克服了肉體的欲望，走出身體，才能皈依作為絕對精神的上帝，方能獲救。這種對感性生命的否定在現代性發展到較高階段時必然被懷疑和舍棄，因為現代性以肯定人的現世的實在力量為基點，而人的實在力量只能來自于身體。人在對自己實在力量的反思中發現自己原本是能動的身體，所謂的靈魂／精神不過是身體的功能：是這思想著的身體在移動石頭，發動機器，改變世界，所以，人不是別的，就是自我設計著的身體。費爾巴哈稱人是屬肉體的感性存在，馬克思認為人是改造世界的實踐者，所強調的都是人是身體這個基本事實。尼采在為上帝訃告的同時也不竭余力地證明人是身體：

我整個地是肉體，而不是其它什么；靈魂是肉體某一部分的名稱。（11）

創造性的肉體為自己創造了創造性的精神，作為自己的意志之手。（12）

信仰肉體比信仰精神更具有根本的意義，因為后者乃是對肉體垂死狀態的非科學觀察的結果(是離開肉體的東西。等于相信夢境是真實的——)。（13）

既然人是自我設計著的身體，那么，拜人的文化歸根結底是拜身體的文化。身體才是人存在的整體，是文化真正的創造者，他本身就是能動的，無須所謂獨立于他的精神來發動和引導。精神不過是身體內在的“意志之手”，其超越性源于且受制于身體的此在性／有限性。想象精神能夠離開身體而無所不能、無處不在、無所不是，乃是人自我超越的沖動所造就的幻象。身體的此在性／有限性意味著人作為身體天然地渴望超越自身，但這超越永遠是此在的／有限的。身體和身體所建立的世界都有其邊界，對于身體的真實意識只能是界限意識。人所能做的是探索身體的潛能，力圖越過既有的界限。瑜迦、氣功、競技體育、極限運動等都是身體實現潛能的具體方式，在這些活動中取得最高成就的人（如體育明星）自然會成為崇拜的對象（如撐桿跳世界冠軍布勃卡被稱為神人）。人們為身體的運動制定了各種游戲規則，實驗自己在這些游戲中所能達到的完美程度，在對身體機能極限的挑戰中展現身體的力量、美、智慧。然而身體所完成的實在超越畢竟有其限度，人要越過這些限度演繹身體的可能性，就只能進入實在與虛擬并存的領域，通過藝術象征性地實現身體的理想。這就是身體在表演中的成形。身體在半實在半虛擬的世界中可以相對自在地聽從自己“意志之手”的指引，將自己造就為自己想成為的存在，變得神奇、強大、完美。能夠完成如此演繹者展現了人作為身體與其理想最為接近的狀態，必然在拜人的文化中占據重要的位置，其中的杰出者還會成為新時代的偶像。所謂明星，便是那些通過身體的運動演繹身體的理想的人。他們的光芒來自于他們所是的肉身，精神的力量在他們那里直接展現為身體的力量。崇拜明星就是崇拜人作為身體所能達到／演繹的美好／強大程度。

費爾巴哈和尼采分別于1872年和1900年去世，均未能目睹在二十世紀方成潮流的明星崇拜現象，自然無法評判它是否合乎他們對于拜人的文化的預想，但是我們作為時代的見證人卻可以證明明星崇拜現象最典型地體現了拜人的文化的特點：1、對明星的崇拜是人對人的崇拜；2、人在這里是作為能動的身體即真正完整的人而被崇拜的；3、大眾崇拜明星并不是因為他們能夠保證其生存，而是因為他們創造著／演繹著人類所能達到是美好程度，所以，被崇拜的人是作為目的性存在而被肯定的。在明星崇拜現象產生之前，只有那些保證大眾生存的人（政治家、軍事家、宗教家、科學家等）才會成為崇拜的對象，他們被敬拜的根本緣由是他們對于大眾的有用性，而非他們自身的完美，因此，被崇拜者并沒有被當作真正的目的性存在。從崇拜人的功能性存在到崇拜人的目的性存在是明星崇拜現象產生的另一個根本動因，其物質前提是人的基本生存問題得到了解決，人們開始將追求完美的目標正式提到議事日程。所謂崇拜人的目的性存在，乃是指：將人所是的身體當作目的，探尋身體所能達到的美好程度，將那些能代表個體—身體在當下最美好狀態的人作為最高目的來崇拜。所有的人都是目的性存在，但并不是任何人都能被肯定為人類生存的最高目的。被當作最高目的而受到崇拜的人不一定能保證大眾的生存，他們被崇拜的原因完全在于他們自身的存在形態。在人道主義的語境中，人類勞作的根本目的就是使最接近其理想的個體誕生，所以，那些最為接近人類理想的個體就是最高的目的性存在。人作為作者的最重要作品就是人自身，因此之故，只有那些同時是藝術家和藝術品的個體才能成為人類勞作的最高目的。畫家、導演、作曲家等不以自身為作品的藝術家便無法被肯定為最高目的，因為他們與他們的作品不是合一的，作品的完美不意味著他們自身的完美（貝多芬就是最典型的例子）。人們最為熱愛的只能是那種自身即是藝術品的藝術家：他們所創造的主要產品不是椅子、電視、空調這樣的工具性存在，不是在誕生后即成為他者的外在作品，而是作為藝術品不斷誕生著的他自身。一個在舞臺上旋轉著的芭蕾舞大師和向人類運動極限挑戰的運動員都以自身為作品的作者——將自己所是的肉身作為藝術品來創造的藝術家。與畫家、導演、作曲家等藝術家不同，他們作為藝術家的主要工作就是將自身造就為接近完美極限的藝術品，向宇宙呈現自己挑戰肉身極限的動姿。這種集藝術家和藝術品于一身的個體的存在本身就是人類的勝利，而那些歡呼著的追星族實際上是為人類的勝利而陶醉。對明星的崇拜體現了人——作為類和個體——自我超越的欲望。人作為身體的此在性／有限性注定了藝術是拜人的文化的最高形態：

藝術的根本仍然在于使生命變得完美，在于創造完美性和充實感；藝術本質上是對生命的肯定和祝福，使生命神性化……。（14）

生命的完美歸根結底是身體的完美。精神的完美如果不能實化為身體的完美，那么，它所表征的就是人作為整體的欠缺，所引發的便是個體對自身無法消除的悲劇意識：

我的丑陋確實是我應該歸之于命運的東西，或者我可以稱之為命運的殘忍。因為，我為什么生下來就是丑陋的呢？當你碰到這樣的事情時，就會看到偶然性和殘忍。（15）

由上述文字我們可以看到：即便是薩特這樣二十世紀最偉大的作家，也會由于身體的缺陷產生難以消除的悲劇感和荒誕感。他在其一生中都在品味和逃避自己作為身體的缺陷，在自欺和自嘲的兩極之間顛簸。一個認為人的存在先于人的本質的人卻發現自己并不能成為自己想成為的身體，這就是薩特對自身的悲劇意識的起源。由于薩特沒有清晰地意識到人就是身體，所以，他最終沒有超越自己思想的自欺結構。但我們作為后來者卻可以替薩特做出總結，清晰地把藝術對于生命的祝福領受為對身體的祝福。進而言之，藝術對于生命的肯定和祝福在本質上是身體的自我肯定和自我祝福，是身體藝術化的自我塑造。身體本身就是超越性的，他總是在越過自身（beyonditself）。然而身體的此在性卻注定了他不能完全按照自己的意愿創造自己，在他的自我設計和他的實存狀態之間具有不可消除的距離。人能構想出上帝這樣的無限者，但他在此刻所能達到的生命高度卻是有限的。由于這種不可克服的有限性，人類對于完美的追求只能在藝術中獲得最充分的演繹，又由于大多數人都有難以消除的欠缺，不適合演繹人作為身體所能達到的美好程度，所以，人類必然將追求完美的理想寄托在少數藝術家身上。正是這種寄托使得在人類求生存時期被當作純粹娛樂工具的文體從業者具有了遠為重要和神圣的社會功能：創造和演繹人作為身體所能達到的美好程度，挑戰身體的運動極限和形象極限。偉大的明星受到崇拜的最根本原因是他把自己所是的身體創造為／演繹為最接近人類此刻理想的藝術品，以至于人們認為他的存在本身就是人類的勝利。他的崇拜者們想成為他，以一種近似于朝圣的心態走向他，企圖通過接近他來分享他的美和力量。追星族在迷狂狀態中會將某些明星神化，把他們當作半人半神的存在。但是人們在迷狂中所敬拜的歸根結底是大地上的肉身，所以，明星崇拜現象昭示著信仰的此在性，是人類信仰轉向的表征。

然而我們在把明星定義為演繹者時就已經擺明了：被崇拜的歸根結底是明星以身體創造出的意象，而非明星本身；明星畢竟是人，他在某個瞬間的生命高度是有限的，以明星為崇拜對象意味著信—仰有限的存在；這在崇拜者生命的某個階段是可以忍受的，但在他追求更高的生命高度時則會成為束縛／障礙；人與人沒有本質的不同注定了人不適合成為人的崇拜對象（崇拜和熱愛是兩回事），人對人的崇拜從根本上說是對幻覺的崇拜，所以，明星崇拜自在地具有幻覺品格。人們之所以會認識不到明星存在的幻覺性，是因為他與明星之間存在著心理學意義上的距離，他在想象中經歷這個距離時已經完成了對明星的再創造。個體不可能崇拜他自身，因為他與他自身永遠是合一的，他不能滿足自己立刻越出自身的渴望。一個美好的人總能設計出更美好的自我，因此，個體相對于自己的理想來說是永遠的欠缺。被大眾崇拜的明星可能是自戀的，卻不會自我崇拜，道理就在于此。如果人注定要崇拜人的話，那么，所有人都只能選擇以他人為崇拜對象，并且這個他人必須與他有一定的距離，以便能夠承擔他的理想。心理學意義上的距離使得個體可以把自己所想象得到的美好品格加在自己的崇拜者身上，然后以朝圣的心態走向他，仿佛他原本就是如此美好。所以，只有當一個人被幻覺化即其可能性空間在別人的想象中被無限擴張之后，“他”才能成為被崇拜的對象，而這個他轉變為“他”的過程也就是實在的他被否定／廢棄／罷黜的過程：崇拜者所崇拜的是“他”而非他。他之所以成為“他”，是因為崇拜者在迷狂狀態用自己所塑造出來的“他”暗中置換了他。他成了一個引發無限想象的被超越的原型，一個名字被借用來命名某種理想的凡人（人皆是凡人）。他在這個過程中似乎是崇拜者生活的目的，實則是崇拜者用以寄托自己理想的工具性存在：那個作為幻覺的“他”才是真正的目的，而他被崇拜的緣由不過是他相對接近于“他”而已。任何偶像都是心像。我們的心像之為心像，在于它在外界沒有對應物，在于它是不斷生成的內在的理想型。人有一種為自己內在的理想型尋找對應物的永恒沖動，正是這種沖動使得某些實際存在的人被當作理想型的化身，明星作為以身體制造幻覺為業的人成為偶像的本體論因緣恰在于此。無論被崇拜的明星多么美好，他在被當作偶像的一霎那都已經被人們的心像投射出的虛線所幻化了。只是人們認識到這個事實后的事實需要時間，同時，他為了延宕自己走下神壇的時刻，也會努力扮演“他”，盡可能地按照大眾的心愿塑造自己。成功的明星都是特別善于制造幻象的人，把自己作為完美的幻象來呈現乃是他的職業／事業。他們在日常生活中盡量遠離大眾，以便造就大眾對他們的距離意識，似乎他們與大眾不是一個世界的人。當他們真正出現在大眾面前時，他們已經變成了幻象，并作為幻象而被崇拜。大眾的目光抵達了他們所是的身體，但大眾的心靈之眼所看到的卻是另一個人——一個遠比他們自身美好、強壯、神奇的人。由此我們可以理解為什么明星崇拜興起于現代工業—技術體系高度發達的二十世紀：不僅僅是因為富裕社會或準富裕社會的到來使追求完美成為個體日常生活的目標，更是由于高度發達的工業—技術體系為制造幻象提供了條件。從根本上說，當代所有的明星都是現代工業—技術體系的產品：1、他們在表演和競技時依賴于工業技術體系；2、他們所傳達給大眾的意象——通過電視屏幕、電影屏幕、報刊、廣播、現代舞臺——直接是工業技術體系的產物。我們生活在世界變成圖景的時代，人們所看到的幻象遠遠超過了他們所看到的實在事物：電影、電視、電腦所傳達的影象使得虛擬世界對實在世界形成了徹底的包圍之勢，文化從沒有像今天這樣徹底地視覺化。明星是視覺文化時代的寵兒，因為他們所創造出的是自身幻象，可以承擔人們寄托自己理想的愿望。所謂對明星的包裝實際上就是對文化產品的設計，其目的是滿足大眾對幻象的需求。大眾需要哪種幻象，文化生產線就會生產什么。哪個明星被選中來代表這個幻象具有偶然性，必然的是對幻象的創造——制造幻像乃是當今世界最贏利的產業之一。認識到這個事實后的事實也許會使我們感到荒誕，卻會使我們免于自欺，清醒地面對人類和世界。所以，盡管明星崇拜現象源于人自我超越的本性并且在一定程度上實現了人自我超越的愿望，但是它與任何崇拜拜人的運動一樣具有虛幻的品格。我們可以熱愛那些由于外形、智力、技能而被選中代表人類理想的明星，卻不能把他們作為偶像來崇拜，因為任何偶像本質上都是心像。把明星當作偶像崇拜的人最終獲得的只能是幻滅感和荒誕感，正如任何人類學意義上的偶像崇拜都會產生幻滅感和荒誕感一樣。

以研究荒誕派戲劇聞名于世的英國學者艾斯林在談到荒誕派戲劇產生的原因時說：

自尼采時代以來，相信上帝已死的人數大大增加，而且人類已經從那些被用來取代上帝位置的廉價庸俗替代物的虛偽與邪惡中吸取了痛苦的教訓。（16）

他所說得“用來取代上帝位置的廉價庸俗替代物”指的顯然是曾被狂熱崇拜的希特勒等人間魔鬼。這些一度被推舉為超人的個體后來被證明是大地上的惡魔，人類為與此相關的錯誤付出了巨大的代價。荒誕派戲劇呈現的正是人類在上帝死后遭受的又一次心靈創傷。拜人的宗教的悖論在此時已經充分暴露出來并且實化為毀滅性的力量。我們也可以因此發現費爾巴哈和尼采等人的錯誤：屬上帝的本質不是屬人的本質，上帝不是人的本質力量的對象化，因為人與上帝分別是有限者和無限者；有限者的本質力量外化后仍是有限的，人將人的形象投射到宇宙中，所造就的仍是人的形象，將這個形象當作上帝來崇拜會造成嚴重的人間災難；人之所以要設立上帝的存在或將天神性化，恰恰是因為他覺悟到了自己無法克服的有限性／此在性，恰恰是因為他作為有限者要尋找和皈依無限者；因此，人不是人的上帝，人也不能將人作為偶像來崇拜。薩特對此有清醒的認識：

對人類的崇拜會導致孔德式的自我封閉的人道主義，最終會導致法西斯主義。我們不要這樣的人道主義。（17）

雖然明星崇拜與政治學意義上的個人崇拜有本質的不同，但是它的幻覺品格同樣證明了拜人的宗教之不可行。信仰是屬人的，但信仰的對象必是超越人的存在，因而問題的關鍵是：這個存在是什么？顯然目前的人類還沒有找到答案，我們只能暫且稱之為X。所以，人類仍然站在信仰的十字路口上：諸神與上帝已死（18），拜人的宗教本身又是悖論，那么，人類究竟應該信仰哪一個X呢？在人類所面臨的諸種問題中，這是最緊迫、最富有挑戰性、最激動人心的一個，二十一世紀的人類所能達到的生命高度取決于對它的回答。在它獲得回答之前，人類將不得不耐心地“等待戈多”。

（1）（15）《薩特思想小品》，上海社會科學出版社1999年出版，第56頁，第12頁。

（2）尼采《快樂的科學》，中國和平出版社1986年出版，第139頁。

（3）北京大學哲學系編《西方哲學原著選讀》，上卷，商務印書館1983年出版，第378頁。

（4）（6）《費爾巴哈哲學著作選集》，下卷，三聯書店1959年出版，第39頁，第442頁。

（5）采《偶像的黃昏》，湖南人民出版社1987年出版，第43頁。

（7）（8）（9）（10）（11）（12）尼采《查拉斯圖特拉如是說》，文藝出版社1987年出版，第15頁，第69頁，第70頁，第67頁，第43頁，第13頁。

（13）（14）尼采《權力意志》，商務印書館1996年出版，第205—206頁，第37頁。

（16）黃晉凱主編《荒誕派戲劇》，中國人民大學出版社1996年出版，第12頁。

第2篇：被造就的虛擬偶像范文

企業要通過網絡營銷吸引客戶，以下九大方法值得參考。

一、產品形式多樣化，產品外觀多彩化。

個性化的消費特點必然要求產品多樣化的形式。強化商品的工業設計，開發出具有不同風格特點、不同形狀的產品。同時，在外觀色彩上也要多樣化，要能夠緊跟時代的流行色。比如在手機市場上，在諾基亞5110彩殼手機誕生之前，沒有哪一個生產廠家能大規模進入普通消費者市場。因為清一色的黑色讓消費者沒有更多的消費選擇，直到諾基亞彩殼手機的問世才出現了突破。再比如康佳的七彩小畫仙彩電，多種造型與色彩的組合，正好迎合了E時代的消費偏好，取得了巨大的成功。

二、品牌塑造個性化，品牌內涵深度化。

E時代追求品牌，但又缺少品牌的忠誠度。針對這一特點，企業應強力塑造品牌的個性化，同時深刻挖掘品牌的深度與廣度，讓品牌形象賦予足夠的張力。在統一品牌個性的前提下，緊跟時代特色，擴展品牌承載的文化內涵，提升品牌價值。另外，根據E時代崇尚“知識英雄”和“數字精英”的心理，在一些高科技企業，適當的挖掘企業創始人的傳奇故事，也不失為一條為品牌貼金的好計策。比如張朝陽個人的魅力即為搜弧網站增添了不少色彩。

三、市場細分個人化，信息溝通互動化。

隨著互聯網技術的發展，對目標市場的細分不僅僅只是細分到某個群體，而會細分到個人。E時代消費者作為真正的“產銷者”將參與到商品的生產中來。因此，企業的市場應是每一個不同的顧客個體。這樣就需要進行很好的交流。比如現在網上虛擬社區就變得很流行。一對一營銷，關系營銷，數據庫營銷，互聯網營銷等營銷模式也終將變得必要起來。比如亞馬遜書店在其數據庫營銷中就已經開始做到根據顧客以往的購物經驗通過電子郵件給其提供個性化的書目推薦。

四、營銷渠道扁平化，價值傳遞實用化。

基于E時代的多樣化需求，企業必須縮減流通渠道，強化渠道的信息溝通功能和服務功能。長的渠道會抹煞掉信息和溝通的及時性。這對于沒有耐心的E時代群體來講是不能忍受的。同時，E時代具有普遍較高的知識水平，不易被層出不窮、花樣翻新的形式產品所迷惑，比較注重商品的實用價值。因此，傳遞的價值應該是現實實用的。他們喜歡先試后買，親身體驗到商品的價值。因此，在商品流通中，尤其在終端市場上應該鼓勵E時代試用商品。

五、廣告宣傳偶像化，促銷手段多樣化。

E時代的年齡都普遍年輕，具有青春活力、個性魅力的明星對E時代會產生很強的親和力。選擇E時代所推崇的明星作為產品形象代言人是一條很好的策略。比如娃哈哈集團選擇偶像明星王力宏，樂百氏選擇黎明，而旭日升集團在一系列不很成功的廣告之后，選擇了E時代喜歡的明星陳曉東和范小萱，產品銷售獲得了重大成功。另外，對E時代的促銷手法上也要靈活、新穎。比如節假日的大派送活動，買一送一活動，展銷活動，游樂活動等，再配以新潮熱鬧的POP廣告，以此增加賣場輕松愉快的氛圍，促進銷售。

六、建立獨立網址的網站，網站維護以自己為主。

使網站真正成為集團經營活動的櫥窗。常看常新的網站，不僅給訪問者不斷帶來有商業價值的信息，提高訪問量和潛在的商業機會，還使老客戶時刻感受到集團經濟工作的勃勃生機。

七、借助網絡媒體，高強度、低成本、針對性地宣傳自己的網站。

一是在國內外知名網站的電子公告牌上進行輪番宣傳。如中文的阿里巴巴網站、英文的汽車網、聯合經貿網等等，一共大約有50個。基本保證在這些網站上每個月都有我們集團的最新消息，因為它們的訪問者大都是商貿界人士，尤其是“專業對口”的國內外買家較多，有些商務網站和我們的業務非常接近，其訪問者往往就是潛在客戶。二是加入商業信息庫，提高網站被訪問者檢索的機率許多綜合型的商貿網站上都有一些開放的商業信息庫，我們就有選擇地登錄了一些，大約有30余個。三是向客戶群定期發送電子郵件。經過多年的網上*作，我們收集到了大約1000個左右的E-mail。這些E-mail的主人，有的是汽車制造商的采購主管，有的是零部件經銷商，有的是綜合貿易的負責人，有的是這些產品的愛好者和設計人員。當然，這個客戶群也是動態的，有的圈進來，有的也被退出去，我們始終保持在一千個左右。幾年來我們累計向16萬人次發送郵件2000多次，而其成本不過區區幾百元。四是為不同的人群設計不同的宣傳主題。同樣是一條新產品促銷信息，如果千人一面地宣傳產品如何好，買了以后怎樣實惠，是網上客商最反感和厭惡的，只有設計一些精確的主題，進行有針對性的宣傳，才能取得較好的效果。

八、實行實時溝通

提及互聯網，我們首先想到的一個字就是“快”。現在的客戶早已對傳統商業模式中以天為單位的回應速度嗤之以鼻。他們要求的是在幾分鐘甚至幾秒鐘內，對他們的要求作出反饋。在他們的詞典里，“及時”的意思就是“即時”、“隨時”。

第3篇：被造就的虛擬偶像范文

作為青少年運動裝備的主導品牌，七波輝不僅身擁“中國馳名商標”、“國家免檢產品”等顯赫榮譽，更以單一品牌年產數百萬雙（套）成為青少年運動用品行業一道不可逾越的標榜。從無到有，從弱到強，七波輝走過了一條堅定而不平凡的發展之路。

1．走出溫柔陷阱——從外貿出口型企業轉型專注內銷

20世紀80-90年代，泉州鞋企抓住國際產業轉移的機遇，掘取了企業發展的第一桶金，造就泉州這個當今聞名的世界級運動鞋生產基地。據統計，在上世紀90年代中期以后，泉州每年僅以定單加工形式銷往海外的運動鞋就超過1億雙，2001年達到4億雙。當時的國際市場對眾多鞋企而言就像是一塊流著油的肥肉，訂單多，利潤高，信譽好，風險低，國內市場與其相比較則更像雞肋，企業不但要搞研發、開渠道，還要拓市場。正當眾多鞋企沉浸于OEM這塊安逸的樂土時，七波輝做出了一個在當時高瞻遠矚但同相風險異常的決策：擺脫替他人作嫁衣裳之道，走自主研發品牌之路。1997年，七波輝組建銷售部、市場部、研發部門，并在全國范圍內建立銷售網絡，專注于國內市場的開拓。

數年前的一陣短痛，奠定了日后七波輝青少年運動主導品牌的堅實基礎。

2． 永續經營——堅持以品牌發展為核心的道路之路

1998年之后，泉州運動鞋行業的崛起，明星代言+廣告的創新模式成功，標志著泉州企業品牌意識的覺醒和萌芽，由此也催生了整個泉州制鞋行業的品牌創建熱潮，一些有實力、有眼光的企業把發展重心投向了打造自主品牌之上。搶先一步進入國內市場的七波輝，經過數年的市場經營，早就認識到了品牌是企業占領市場的最大利器，只是苦于尚未找到一條適合自己的品牌模式。與此同時，隨著童鞋行業的發展，競爭愈趨愈演愈烈，童鞋行業的一些問題也不斷暴露：產品在中低檔市場高度集結，產品高度同質化，低價競爭，相互模仿，業內營銷策略和手段的嚴重同質化等等。

七波輝開始積極尋求一條長期發展之路。90年代后期，七波輝經過重重論證，最終確立了以品牌為核心，產品為基礎，渠道為重點的發展模式。參照美國迪斯尼在兒童市場的成功經驗，2001年七波輝在童鞋行業領域第一個采用了卡通形象作為品牌的虛擬代言人，并開創性的在行業里第一個導入VI系列。由此，七波輝造牌運動正式拉開了序幕。在過去的幾年里，七波輝一直致力于“七波輝”卡通虛擬形象的推廣，從產品包裝到POP、立牌；從戶外形象到各大終端的門頭形象、店堂設置、收銀臺、燈箱、促銷贈品等，七波輝開始了規范化運營。皇天不負有心人，就這樣，經過長期的投入與耕耘，“七波輝”成為青少年世界醒目的偶像明星，至此，七波輝已經真正成長為中國童鞋產業的領軍品牌。

轉型——揚長避短，進軍“青少年運動裝備”利基市場

所謂利基市場（Market Nicher），就是指“某一個被大多數企業所忽略的細小市場，是細分市場里邊更細小的市場。”如果把兒童運動鞋當作整個運動鞋的一個細分市場來看待的話，介于8-16歲的青少年市場無疑是被成人運動鞋和兒童運動鞋同時忽略的細小市場，這個市場，就是利基市場（Market Nicher）。

1．卡通童鞋狂潮漫延，卡通虛擬代言泛濫成災

2002年開始，童鞋企業在歷經了無意識的品牌競爭階段后，眾多童鞋企業開始走上了二次創業的征程，正式開始了朦朧意識形態下主導的品牌運作。恰逢其時，世界范圍內流行的卡通文化狂潮刮到了中國，各類卡通漫畫的電視劇、電影和網絡Flash動畫極為盛行。來自發達國家的卡通一下子征服了中國的少年兒童，成為兒童崇拜的明星。諸多童鞋企業審時度勢，抓住這個千載難逢的機會，紛紛推出了以卡通造型為品牌標志的卡通童鞋品牌。據不完全統計，僅2003年上半年，市場上就涌現出50多個卡通童鞋品牌。一時之間，各類卡通品牌充斥市場。據估算，僅僅以貓為命名的卡通童多達13個，以兔為命名的卡通童鞋則多達9個，以熊為命名的卡通童鞋也有7個之多，以狗為命名的卡通童鞋也達到了7個。

卡通文化的盛行幫助諸多童鞋企業掘到了第一桶金。相對于2002年之后成人運動鞋市場競爭趨勢的日愈嚴竣，童鞋市場成為一個令人垂涎的朝陽市場。諸多成人運動鞋企業紛紛轉型意欲進入童鞋領域，期望在童鞋市場塑造自己的輝煌。而此前一直專注外貿貼牌加工的外向型童鞋企業，也開始調轉方向，醞釀打開國內市場。一時之間，童鞋特別是卡通童鞋競爭大戰一觸即發。

2． 中小童市場競爭白熱化，七波輝尋求新的市場出路

極盛之下必有隱憂。

雖然七波輝是第一個導入卡通虛擬形象代言人的童鞋企業，也是第一個使用卡通形象的企業，但隨著卡通童鞋狂潮的不斷漫延，七波輝意識到童鞋行業已經逐漸成為一個過度飽和的市場。2004年中小童鞋市場的競爭激烈程度可謂空前絕后。為了獲得更大的市場份額，整個童鞋行業特別是低端卡通童鞋行業興起了價格戰、終端戰，每一戰下來，失去的是企業辛辛苦苦積攢下來的利潤，得到的卻是不斷萎縮的市場空間。變革勢在必行，不變無異于坐以待斃。

在眾多卡通童鞋展開“白刃戰”的時候，七波輝開始反其道而行，開始尋找新的利基市場。經過七波輝近一年的市場走訪與研究，七波輝終于發現了一個顯為人知的利基市場——青少年運動市場。雖然童鞋競爭已達白熱化程度，但童鞋市場的青少年也就是8-16歲的市場區間卻幾乎是一個競爭的空白。眾多的卡通童鞋受到卡通的制約和缺乏戰略眼光，幾乎都將競爭的戰線放在中童、小童、嬰童之上。而青少年運動鞋市場同時也為成人運動鞋集體遺忘，成人運動鞋主要以17-24歲青年學生為主，很難下探到8-16歲這樣一個消費區間。

七波輝驚喜的發現，雖然當前有少數品牌已經開始有意識的進入這個利基市場，甚至有些企業還打出了學生鞋的旗號，但還沒有一個足夠有份量的品牌能夠旗幟鮮明的專注于滿足這一市場的需求。與此同時，那些數年前穿著七波輝長大的青少年群體，隨著年齡的成長，可供選擇的運動鞋越來越少，在他們內心深處往往會發出這樣的吶喊：“我長大了，我還要穿七波輝”。面對這樣一個前所未有的利基市場和歷史機遇，七波輝深思熟慮之后，終于決定全面轉型。2004年，七波輝主動放棄了在童鞋領域極具影響力的品牌“比波人”，轉而確定了以青少年運動鞋為核心，發展綜合青少年運動用品的第二個五年戰略規劃。七波輝成為整個行業第一個旗幟鮮明的打出“青少年運動裝備”旗號的企業。

3． 揚長避短，進軍“青少年運動裝備”利基市場

何謂“青少年運動裝備”？青少年運動裝備，顧名思義指青少年日常運動所需要的各種“武器”，除傳統的各種基礎運動（網球、足球、籃球）等產品外，還包括時尚休閑等產品如各類的休閑鞋、布鞋、T恤……及各類的運動配件，如運動襪、溜冰鞋等時尚運動裝備。七波輝青少年運動裝備概念，即要為消費者提供一體化的運動解決方案，不僅要提供給消費者最好的運動裝備，還要教消費者怎么樣享受運動，享受生活。

進軍“青少年運動裝備”利基市場，對于七波輝這家老牌兒童運動用品企業具有非同一般的重要意義。

其一，發揮七波輝優勢，規避七波輝劣勢。七波輝不是一個卡通品牌，與此相對應，青少年運動裝備市場是一個完全區隔卡通童鞋的新市場，這個細分市場的特殊屬性（仿成人化）給七波輝帶來了無限的機會，為七波輝筑起一道天然的防火墻。而大多數卡通童鞋品牌進軍青少年市場的夢想，則必將因其自身的卡通形象束縛而無法成功。

其二，對企業而言，青少年運動市場意味著一個全新的市場空間，目前還沒有一個品牌旗幟鮮明的專注于滿足這塊市場的需求，再加上2008北京奧運的市場利好消息引導，這一利基市場具有相當廣闊的市場潛力。青少年運動市場對于七波輝而言，是一個前所未有的歷史機遇，是一片新的藍海。

騰飛——創建青少年運動裝備第一品牌

從兒童運動鞋到“青少年運動裝備”，為了更快、更好的向前邁進，七波輝制定了企業的第二個五年發展規劃。在七波輝的發展藍圖上，通過五年的持續發展，到2009年，把七波輝打造成為生產規模、零售網點位居行業前列，產品涉及鞋、服裝、包、袋、襪、配飾、運動器械、文具、玩具等綜合青少年運動用品的規模企業。

1．運動服裝異軍突起，初步形成青少年運動鞋、運動服裝兩大支柱產品

一開始，七波輝進軍“青少年運動裝備”還保持著相對審慎的步伐，一步一個腳印，一步一個臺階的摸索。畢竟，從單一的運動鞋進軍綜合青少年運動裝備對于七波輝來說，并沒有任何經驗可以遵循。為了走好第一步棋，七波輝調集了最精銳的團隊，投入了最大化的政策傾斜。2005年10月，第一批產品千呼萬喚之下正式登臺亮相。令七波輝意料不及的是，七波輝第一批產品受到了空前的歡迎，產品定單超出了企業預期的成效。成功的喜悅并沒有讓七波輝迷失方向，為了控制風險，七波輝毅然做出清醒的調整，只是進行了少款式、小批量的試點投產，希望給自己多一點時間來提升水平，也希望給商、零售商更多的時間來了解青少年運動服飾市場。2006年6月，第二季七波輝青少年運動服裝的上市再次造成市場的轟動，這一次，七波輝已經找到了屬于自己的風格。2006年秋冬季，七波輝服裝的產銷規模突飛猛進，遠遠超越了七波輝第二個五年計劃的預期。至此，青少年運動服飾正式成為七波輝品牌的另一個支柱產品，成為與青少年運動鞋并列的第二大拳頭產品。在未來的戰略規劃中，青少年運動服飾將成為與運動鞋并列（甚至超越）的支柱產品，成為七波輝青少年運動裝備堅實的排頭兵。

2．大品牌、大傳播抬高青少年運動裝備市場進入門檻

隨著七波輝的極大成功，青少年運動市場廣闊的空間與巨大的潛力已經成為眾人皆知的一個“秘密”，引起眾多童鞋企業的覬覦。然而，始終沒有其它童鞋企業可以在撼動七波輝的地位，在這一利基市場有所作為，一方面，除了大多數童鞋自身的卡通形象束縛的內因之外，七波輝為這一特定的市場投下的重重門檻則更是成為不可逾越的外因。

在七波輝的五年發展規劃戰略步驟里，在2004年七波輝第一次清晰的提出進軍“青少年運動裝備”利基市場之時，就已經為這個利基市場預先抬高門檻，用實力征服這個市場。

2004年，七波輝為“青少年運動裝備”利基市場投下了第一道檻——形象代言人。當眾多童鞋企業還在為尋找一個卡通形象而苦惱，在為卡通授權而支付不菲費用的時候，七波輝順應“青少年運動裝備”的需要，將目光投向了偶像明星。2004年，七波輝以不菲的代價簽下了歌壇天后孫悅，借助孫悅的號召力，七波輝在童鞋行業更顯突出，網絡擴張迅猛飛速，零售網點一下子提升50%，市場銷售亦突飛猛進。從此，青少年運動裝備市場進入品牌形象代言人時代，沒有強有力的形象代言人，只能淪為七波輝的補充和追隨著，而導入一線形象代言人，則將對企業造成巨大的成本壓力。一時之間，準備跟進這一市場的企業陷入了進退維谷的困境。

2005年，在追隨企業還徘徊在形象代言人問題的時候，七波輝再度出擊，為“青少年運動裝備” 利基市場投下了第二道檻——高額廣告費。當年，七波輝以巨額的綜合傳播投入（代言人、廣告投入、促銷品、道具器械、配銷品等），占據了當年整個兒童運動鞋傳播投入的30%。高頻率的品牌曝光，為七波輝贏得了更大的市場空間，七波輝與競爭品牌的差距進一步拉大，七波輝銷售渠道的凝聚力和戰斗力也日愈增強，市場形勢一片大好。

2006年，當眾多追隨企業終于痛下決心，計劃花費不菲代價導入形象代言人之時，七波輝為形象代言人這道門檻升級，重寫“青少年運動裝備”形象代言人標準。2007年初，七波輝投入巨資與中國最炫目的青春偶象明星李宇春強強聯手，聘請李宇春作為七波輝青少年運動裝備的新任品牌形象大使。李宇春是近年難得一見的超級偶像，擁有廣泛的影響力，其身后更是擁有數百萬的超級Fans群體，而這個群體也正是七波輝最核心的目標群體。李宇春的加盟，不僅在品牌上為七波輝大幅度的加分，更是在消費群體拓展上，帶給七波輝最直接的幫助。李宇春的導入，令七波輝的優勢進一步得到了加強，七波輝在青少年運動裝備這條大道上，越走越寬，越走越快······。

結束語：

第4篇：被造就的虛擬偶像范文

我們為何青睞“藝考”

3月15日，北京電影學院在網上公布了2012年本科招生各專業方向考試合格考生榜單。作為最受關注的藝考學校，這所學校的專業考試每年都會成為藝術考試的焦點。今年更是出現了1.8萬人報考的“盛況”。這無疑使人感受到了藝考的灼熱程度。據了解，近年來，高等藝術專業考試持續升溫，藝術專業招考比例超過了百里挑一。

為什么越來越多的學生熱衷于藝考？這些人當中，確實具有從小熱愛并決心從事藝術行業的，也有文化成績平平以至于臨時抱佛腳把藝術考試作為大學敲門磚的，而且后者占有很大比例。在準備參加“藝考”的學生中，不少人由于文化課成績不理想，在高考前臨時“改行”學藝，把藝考當作進入大學的“捷徑”。在一些高考聲樂、器樂、表演、繪畫輔導班中，以前沒有任何表演、音樂、美術基礎，只是為了參加“藝考”而突擊學習的人很多。

隨著參加藝術考試考生隊伍的不斷壯大，“藝考”之路已越走越窄。由于競爭激烈，藝術專業錄取率大幅下降。像北京電影學院，今年報考者有1.8萬人，只錄取450人，遠低于一般文、理科專業的錄取率。全國參加藝術考試的學生，每年以30%以上的比例增長，而錄取率僅百分之一左右，這就注定了大部分學生當“陪考”的命運。藝考從“高考捷徑”變成了另一座“獨木橋”。

【素材分析】

就在人們感嘆高考大軍一天天萎縮的同時，這高考大軍的一個分支—“藝考”部隊卻在日益發展壯大。這支壯大的隊伍可分為兩類：一是愿意投身藝術的，一是以此為高考敲門磚的。其實即便真正“熱愛藝術”，也要分清是愿意為藝術而獻身，還是被藝術界的一些“明星”獲得的名利所引誘。倘若是后者，這藝考終不過是另一種形式的“敲門磚”而已。參加“藝考”的學生逐年增加并不可怕，可怕的是將“藝考”工具化、功利化。工具化、功利化的考試不是對藝術的向往，而是對藝術的褻瀆。

【速用片斷1】

透過現象深入本質

藝術考試熱持續高溫，“藝考”的虛火越燒越旺，這引起了教育界和藝術界有識之士的擔憂。因為眾多考生“赴湯蹈火”，其動力不是出于對藝術的熱愛，而是看中了藝術專業對文化課成績要求較低的好處，想借此先跨進大學的門檻，為將來掙得一個飯碗。

旨在培養學生審美意識和創造精神的藝術教育的普及本是件好事，但家長的急功近利和培訓班的推波助瀾卻使藝術教育應試化傾向愈來愈明顯。其實，藝術考試本是為了發現具有藝術天賦或能力的人加以培養，不是為了造就大批的“藝考者”。著名學者余秋雨曾在公眾場合提醒考生和家長：“不要輕易選擇藝考，這是一場以生命作為成本的殘酷游戲。”當投入與得到不成比例或懸殊太大時，家長和考生需要理性地思考一下：這樣的高投入到底值不值得？

【速用片斷2】

觀點具有啟發作用

如今，很多少男少女都向往著一夜成名的傳奇，期待那些發生在普通草根、鄰家男孩女孩身上的丑小鴨變成白天鵝的奇跡有一天也能在自己身上演繹，這樣的明星夢使得他們“奮不顧身”。不少業內人士每年總要給充滿夢想的年輕人“潑冷水”，除了提醒他們“藝考”并非成名的捷徑，鮮花與掌聲的背后明星們其實也有很多鮮為人知的辛酸苦痛，在成名之前他們的付出和投入非一般人可以承受。如果只是為了名利而來，藝術之路就一定行之不遠。那些沒有藝術才能，而本身又抱有功利目的的考生不要報考藝術院校，因為藝術本身是很純粹的東西。沒有一種為藝術獻身的精神，縱然進得了藝術院校的大門，也難以叩開藝術殿堂的大門。

【素材示例二】

“學雷鋒熱”引爆潮流

“學習雷鋒，好榜樣……”隨著輕揚的歌聲，一年一度的學雷鋒活動開始了。3月5日，北京海淀區學院路街道也加入了學雷鋒的行列，開展了“憶雷鋒事跡，揚北京精神，做文明市民”的主題活動，志愿者在街道工委等部門的帶領下，用實際行動向雷鋒精神致敬。

學院路街道宣傳部、團工委等部門聯合開展了此次活動。主辦科室在繼承優良傳統的基礎上，把“北京精神”納入其中，賦予了學雷鋒活動新的含義。活動中，雷鋒格言被制作成紅色的宣傳展板，格外醒目。由街道辦事處工作人員、公共文明引導員和大學生們組成的學雷鋒志愿者隊伍，為過往行人發放“北京精神”宣傳冊和紀念品，同時開展了量血壓、理發、計生咨詢、養老助殘、修理自行車、交通協管等義務活動。不少志愿者表示：“我們不只是今天才學習雷鋒，平常也送服務上門。”社區合唱隊的20多名隊員帶領全體人員合唱了《學習雷鋒好榜樣》《走向復興》等歌曲。雄壯而令人振奮的歌聲吸引了越來越多的居民聚集到現場。大家都被現場熱烈氣氛和大伙兒助人為樂的熱情所感染著。

與此同時，全國各地也都引爆了學雷鋒的熱潮。像河南“編外雷鋒團”、長沙“雷鋒超市”等都堅持50年學雷鋒不走樣，這些感人的事跡被報道出來，在社會上引起了極大反響。

【素材分析】

人是具有從眾心理的一種社會的動物，當冷漠成為一股潮流，“見義不為”就會像傳染病一樣傷及每一個原本健康的肌體；當熱情成為一種時尚，“助人為樂”就會成為蕩漾在我們生活中的主旋律。請看每年的三月，當那些有組織的學雷鋒活動像一支曲子的引子奏響之后，總會有更多自發、自愿的公民加入到這支交響樂隊中來。這說明了雷鋒精神不過時，也說明需要有人來引導我們社會的潮流。以雷鋒為榜樣塑造人的品質和形象，引導年輕人做好人做好事在今天特別重要，特別有意義。惟愿學雷鋒常態化，而不僅僅只是一時的風景。

【速用片斷1】

揭示事物內在的因果關系

當前學雷鋒的主體—廣大青少年的成長年代距離雷鋒時代已較為久遠，若一味強調雷鋒形象的“高大全”而忽視他作為普通青年的青春氣息，則不利于學雷鋒活動在青少年群體中的深入開展。所以應該通過文學、影視作品等手段發掘其形象中的時代特征，幫助人們認識一位走下神壇的“青年朋友”。而雷鋒確實也是一個熱愛生活、追求時尚、有很強親和力的可愛的青年。他的一些生活情趣和愛好，與時下青少年一代的氣質有著本質的相似性。

還原雷鋒的真實面貌就是要告訴大家，雷鋒首先是我們身邊的一員，是一個普通青年、一個時尚青年、一個文藝青年，他可以是你，可以是他，也可以是我，然后才是一個優秀青年。我們不能因為他的優秀而忽視了他生活中普通的一面，從而拉近這位“道德偶像”與青少年以及更多人的距離，發揮“其人可親，其言可信”的榜樣力量。

【速用片斷2】

推理想象有獨到之處

2011年小悅悅事件把道德滑坡的“傳言”演繹得淋漓盡致，今年恰逢雷鋒同志逝世50周年，“雷鋒精神”被再次高調提出，成為影響國人的道德力量與精神楷模，雷鋒無私奉獻的利他主義精神是與我們時代呼吁的主旋律相契合的。為此，北京市下發了《關于弘揚北京精神深入開展學雷鋒活動的實施意見》，規定以后每個周六為“學雷鋒志愿活動日”。

典型教育法一直是我黨思想政治教育的重要方法，榜樣的引領作用是巨大的。而歷史發展到今天，這種常態化的活動究竟是否能有效地貫徹實施或者說如何能避免其流于形式化則是值得我們思考的。學習雷鋒到底是在培養道德自覺還是要制度約束，如果學習雷鋒這種道德領域的問題被行政制度綁架，是否會產生人們皆“被雷鋒”的嫌疑呢？

【素材示例三】

當翻拍經典成為習慣

近年來，翻拍經典似乎已成為一種習慣。像《西游記》《三國演義》《紅樓夢》《水滸傳》《茶館》等一批傳統名著被一而再再而三地翻拍，一些紅色經典如《永不消逝的電波》《洪湖赤衛隊》《江姐》《山間鈴響馬幫來》也紛紛“推陳出新”。一時間，經典翻拍劇幾乎占據了熒屏的大半江山。據國家廣電總局公布的數據顯示，近年來國內開拍的電視劇中超過50%是各類翻拍劇。似乎，中國的電視劇近兩年“沒什么新鮮玩意兒”，只是在講昨天的故事。

表面上看，經典劇有群眾基礎，有品牌效應，投資不會少，收視不會差。所以影視公司跑馬圈地，紛紛傍上各類經典劇。可每一部翻拍劇無一例外都會引起大量爭議。觀眾不滿，覺得導演亂改經典。經典翻拍完，觀眾開始拍磚了。導演委屈，覺得觀眾是雞蛋里挑骨頭。制片方說，時代在進步，觀眾的口味不該停滯在20年前，應該與時俱進。觀眾卻強調，不是我們陳腐懷舊，是你們做出來的東西太差了，讓我們不得不懷念當初的經典。

影視劇只是文化產業中的一類商品，片商要做的就是盡力規避風險，尋求最高利潤。從這個角度來說，片商們一窩蜂傍上經典劇也無可厚非。但是影視劇又不只是商品，它還是一種文化產品，在商品之外還應具有文化的靈魂。少了這靈魂，文化便沒有人“聞”了。

【素材分析】

經典可以翻拍，因為一部文藝作品完全可以以各種不同的方式呈現；那些經典的影視作品也完全可以進行藝術再創作，推陳出新。翻拍經典必須創新，但這種創新應當有一條底線—即對原著的尊重。為了提升影視劇的收視率而刻意添加低級庸俗的枝節，甚至對名著進行曲解乃至篡改實在是對名著的一種不尊重，甚至是一種戲弄。這樣的翻拍，只能讓觀眾誤解了原著，客觀上造成了對經典名著的歪曲，這是對優秀傳統文化的一種褻瀆。本著尊重原著的態度，應當成為翻拍名著的影視編導們恪守的準則。

【速用片斷1】

材料新鮮

北京師范大學資深教授、中國電影資深研究專家黃會林認為，名著改編始終是需要的，正如莎士比亞戲劇不斷被重排一樣，它是一個時代藝術傳承和創造力不可或缺的重要內容，但重拍或改編必須遵守一些準則，尤其不要去歪曲和篡改。“名著之所以成為名著，是有規則和道理的，如《西游記》本身雖然也是對唐玄奘西天取經的某種創造性演繹，但它的細節早就經過讀者和時間的千錘百煉，它是符合邏輯也符合中國人傳統審美標準的。”

黃會林說，在改編名著或翻拍經典的同時，尤其要對搞笑、消解、歪曲、混搭等所謂現代元素保持高度的警惕，對名著一定要強調“尊重”，必須懷有敬畏之心。創作者只有心懷敬畏，才可能塑造經典。翻拍經典，切勿把經典“拍翻”。

【速用片斷2】

材料豐富

當年的《三國演義》《紅樓夢》和《西游記》都拍得很好，劇里的人物和故事情節都已被定格成一種經典，令人印象十分深刻。如今的翻拍劇脫離原著，故事情節夸張、雷人，讓人很難接受。經典作品的高度包括劇中的人物形象、故事線索、想象力和敘事方式，已深入一代人的心中，它們是永遠不可企及、不可超越的，經典不可復制。很多翻拍的名著好像僅僅是在娛樂觀眾，吸引眼球。譬如一些翻拍的名著中，感情戲以及女性服飾、造型，看了直讓人搖頭驚呼“少兒不宜”。劇中人物的對白也越來越現代，原著已經被改編得面目全非，觀眾是云里霧里—“經典”越來越讓人看不懂了。

【速用片斷3】

見解新穎

每個時代都應該有自己的經典。而我們這個時代，缺失的就是真正的經典，我們呼喚真正原創經典的出現。文藝工作者不應該滿足于甚至沉湎于所謂的翻拍、重拍，而應該不斷地去創作、去創新，根據時代的特點和需要，創作出真正的經典。盡管經典不斷被翻拍，但是，經典已經不是以往的經典了，經典離我們其實很遙遠。我們的劇作人員應該有勇氣去創作經典，不斷將經典奉獻給觀眾，而不是在尋找中重復炒作。時代需要經典，觀眾需要經典。

經典應該是一種能夠喚起受眾記憶、引起受眾討論、激發受眾想象、承載受眾爭鳴、讓人感受到振奮和勵志、最終得到力量和精神愉悅的作品。現實生活中題材很多，文藝創作完全可以從現實出發，不斷創新，推出新的經典。

【素材示例四】

層出不窮的網絡流行語

“網絡流行語”，就是在網絡上流行的語言，是網民們約定俗成的表達方式。它有兩大特征：一是年輕化，二是有文化。“網絡流行語”是網民在網絡的虛擬世界里所運用的區別于現實生活語言的一種特殊語言符號，它來源于現實社會，又影響著現實社會。近年來，“網絡流行語”正在迅速發展。伴隨著網絡對社會事件和流行文化的關注，“給力”、“欺實馬”、“躲貓貓”、“俯臥撐”、“打醬油”、“傷不起”、“我爸是李剛”、“羨慕嫉妒恨”、“神馬都是浮云”、“非常艱難的決定”、“至于你們信不信，我反正信了”等網絡熱詞一波一波不斷涌現出來，被網友反復套用、化用，奪人耳目，甚至延伸到了現實語境中。

網絡流行語何以層出不窮？相關新聞事件本身的重大和語言內容形式的新異性是其流行的直接原因。網絡寬松的語言環境、技術條件、年輕化的網民構成為流行語提供了肥沃的土壤，并且塑造了流行語的形態。網絡流行語是網友在現實輿論壓抑的情況下，轉而在虛擬空間發起的一場語言“狂歡”，客觀上起到了“民主助推器”和“社會泄壓閥”的作用。流行語的含義約定俗成，甚至成為集體認同的標識。

會有老的網絡流行語逐漸衰亡，又會有新的網絡流行語不斷出現，這是語言發展的一般規律。那些大浪淘沙之后留下的網絡語，可能會進入詞典。

【素材分析】

既然我們已經創造出這樣一個相對自由、寬松、人人有發言權而又不容易被盯梢的網絡，那我們就得接受這片神奇的土地上生長出的良莠不齊的植物和妍媸并存的花朵。網絡是一個虛擬的世界，而這個虛擬的世界實際上乃是對我們所處的現實世界的折射，是現實生活的一種更集中、更直觀的表達。網絡流行語亦如是。它是現實生活的濃縮，是現實話語的再創作，是人們喜怒哀樂的曲折表達。每一句網絡流行語都可以找到它的背景，就像每一個成語都可以找到它的典故，但網絡流行語卻是層出不窮、此消彼長撲面而來又悄然而去的。

【速用片斷1】

語言生動，善于運用修辭手法

生活需要調劑品，而網絡這個虛擬的平臺恰恰給生活增添了許多的酸甜苦辣。

“寂寞黨”無疑是生活的煩惱者。一碗面，他們嘗出了寂寞；一包煙，他們抽出了寂寞；一首詩，他們更念出了寂寞……這一切無疑都是寂寞惹的禍。但這禍從口出，卻是亙古不變的真理。不用宣傳，不用包裝，輕輕一點，寂寞的朋友便蜂擁而至。他們給自己平淡生活找到了寂寞這個苦悶的源頭。幡動是因風動還是心動，人們似乎已經看不清了。一句“哥X的不是X，是寂寞”就囊括了一切。是寂寞融入了生活，還是生活中融入了寂寞？

【速用片斷2】

見解新穎

第5篇：被造就的虛擬偶像范文

第一章 險遇

暑假期間，試行中的晝夜系統切換成白晝模式早上七時，明緋魚在人工太陽第一縷光照進房間后，準時醒來。

床頭壁龕上的金屬盒融化為一團光，光團蠕動幾下，孵化成一只通體金色的鸚鵡。

鸚鵡輕盈地撲翅，它彎曲右翼攏在胸前，宛若人類的紳士般，彬彬有禮地朝睡眼惺忪的少女匯報道：“早上好，緋魚！今天是西元2137年7月22日07時02分，人工生態圈風和日麗……”

知性生命體，是賦予了人類思維模式和智能的多次元構造智能生命體，在問世后短短七年，就取代之前流行的電子寵物，成為人類的新寵。這個名為萊夏的知性生命體，是六年前父母送給明緋魚的生日禮物。

洗漱完畢，她在餐桌前坐下，家用機器人按編排好的用餐程序，為她端上早餐。

明緋魚打開終端的電源，切換到投影模式。和大多數人一樣，為了節省時間，她會在早餐期間，快速查看個人郵箱和晨間新聞。

“緋魚，邊吃邊看新聞對胃不好。”

她無視萊夏的嘮叨。熒藍的虛擬屏幕投射在半空，她隨手點開科教新聞的頁面。

目前，世界上最大的人工生態圈“東方伊甸園”已進入最終測試階段，如果成功運行，將有望解決世界上二十分之一人口未來的居住和生存問題。今天，第一批入住的測試居民，遷入生態圈內居住已達一個月……

頭條依舊是CA08區人工生態圈最終測試階段的跟進報道。最近一段時間，世界各地的媒體都在關注這件事。少女關掉網頁，端起牛奶一飲而盡。

萊夏撲扇翅膀，在房子內歡快地飛來飛去：“緋魚，今天有什么行程嗎？”

“不清楚，等出門后再說吧。”

明緋魚今年十六歲，普通的高中生，唯一的愛好是探險。

CA08區的人工生態圈，建在中國地勢最高的第一階梯上。這項龐大的工程，在三十多年前海平面急劇升高，沿海城市陸續被淹沒后正式啟動。

明緋魚的爺爺，曾擔任這項工程的開發部主任，爺爺退休后，就由父母接替他的工作。然而，后來在一項工程中，她的父母不幸殉職。爺爺受到了打擊，從此身體每況愈下。

一個月前，她有幸被選為這東方伊甸園首批測試居民之一，搬遷進分配給她的房子居住。由于爺爺和父母是這人工生態圈的開發者，作為家屬的她，按照社會貢獻程度，被分到這面朝大海的高級居住區。因為尚在測試階段，偌大的臨海別墅群，就只有她一個人居住。

如果人工生態圈順利通過最終測試，明年春天，將會有許多人搬遷到生態圈內居住。

八點整，明緋魚走出別墅群，在海水區邊緣停下。

她在沙地上坐下，停在她肩上的萊夏在打瞌睡。為還原逼真的海洋原貌，除海水外，海岸沿途風景均采用全息投影技術。經過一個月，喜歡探險的明緋魚，已經徹底厭倦這一成不變的美景。她無法想象，將來外面的環境徹底無法供人類居住后，人們永遠被困在這箱庭般的人工生態圈內，會有多無聊。

漫不經心地盯著水族箱般通透的人工海洋，忽然，她站起來，眼睛發出淡淡的光芒：“萊夏，我發現了有趣的東西。”

明緋魚敏捷地跳上停在海面上的單人潛水艇，她發動全自動潛水艇，往海底深處潛去。她早就把介紹生態圈構造的書籍全部通讀，書里說，海水區全是海水和放養魚群，但就在剛才，她發現海底有若隱若現的城市光影浮現。

潛水艇屏幕上是渾濁的海水和泡沫，她打開探照燈。光束透過一望無垠的幽藍海洋，現出一座座懸浮的同心圓基地，仿佛神話中的失落帝國亞特蘭蒂斯。

明緋魚的心怦怦直跳。她隱約記得，小時候父母曾說過，人工生態圈海水區的構造就是參考那神話故事里沉沒的大西洲。就在她打算全力下潛時，潛望鏡探測到，有一頭身軀龐大的鯊魚正朝她的方向沖來。

萊夏嚇得羽毛都豎起來了：“笨蛋緋魚，在黑暗處，所有移動的光源都會成為活靶子！”

“你既然知道，為什么不提前告訴我？”

鯊魚張開血盆大口，雪白而鋒利的牙齒令人觸目驚心，明緋魚全力操縱潛水艇，加速避開鯊魚的追擊。她逃竄的舉動激怒了鯊魚，它一路窮追不舍，最要命的是，明緋魚發現探照燈的按鍵失靈，她關不掉燈。

“緋魚，我們還是放棄潛水艇吧，稍后我會變成一層保護色的薄膜附著在你身上，你趁機從駕駛艙彈出，奮力往上游……”

在彈出駕駛艙的瞬間，明緋魚猛地想起一個重要的事情――她是旱鴨子。

第二章 海城

鯊魚和潛水艇的身影遠去，雖然明緋魚不會游泳，但是萊夏變成的薄膜，讓她不僅可以在水中自由呼吸，還能像游魚般飛快游動。

確定鯊魚不會追上來后，明緋魚并沒有原路折返，而是繼續往海底的建筑物游去。對于愛好探險的她來說，遇到危險就臨陣逃脫，放棄對未知之地的探索是不可能的事情。

還沒游出多遠，迎面冒出一頭高近兩米，雙眼露出兇惡紅光的機械犬，它前爪不停摩擦著地面，仿佛隨時都要撲上來，將獵物撕裂。

明緋魚咽了咽口水，今天夠倒霉的，怎么接二連三遇險呀？

不過，她不會退卻。人類和機械最大的區別在于，人類面對危險時，有隨機應變的智慧。

“萊夏，要變身了！”

她伸出手，萊夏化作一把精致的手槍，而躍躍欲試的機械犬終于按捺不住，朝她撲來！

槍聲讓耳朵暫時失去聽覺。在開槍的同時，明緋魚迅速滾向一邊。機械犬敏捷地避開，子彈擦過它堅硬的外殼，頓時火星四濺，它很快退后到保守距離，打算卷土重來。

明緋魚玩過不少5D冒險游戲，機械犬的襲擊沒讓她方寸大亂。在肉搏上她的實力不夠，但她可以用優秀的即時反應進行彌補，更何況，她還有能按她的意識變成武器的菜夏。

激戰仍在持續，機械犬外殼堅硬，以萊夏的威力尚不足以徹底破壞掉它，消耗體力的持久戰對她不利。最有效方法是打敗機械犬的操縱者，但是，對方身在何方她不得而知。

不對……她不必打敗機械犬。

“萊夏，你能分辨出附近哪個物體損壞后這里受到的損害會最大嗎？”

“遵命！”

槍身游過一層幽藍的光芒，萊夏的聲音直接傳入腦海：附近被破壞掉后，造成區域損害最大的地方，在五點鐘方向的閘門。明緋魚朝機械犬連開幾槍拉開距離，她轉身，飛快往閘門方向奔去。

就在她揚起萊夏變成的鋼鉆，準備毀掉閘門時，一道聲音傳來：“請住手！破壞掉閘門會造成無可挽回的后果。”

果然……如果鯊魚，還有機械犬都是為了驅趕入侵者的“守衛”，那么，想必破壞掉這里，指揮“守衛”驅逐她的人會很頭疼吧。

機械犬眼睛處的紅光熄滅，它跪伏在地，以示沒有敵意。

明緋魚手中的鋼鉆抵在閘門處：“你是這地下海城的負責人？我想見你一面，官方給出的設計圖紙上并沒有顯示海底城的存在，你能解釋下這是怎么回事嗎？”

沉吟片刻，機械犬身上傳來說話聲：“一般人還是不要知道為好，這是關乎全人類性命的機密。”

“我爺爺是人工生態圈的主要開發者明魏然博士。我答應過爺爺，會見證人工生態圈的未來，所以，我有資格知道。”

明緋魚不清楚對方是否認識爺爺，而且，拿長輩名號壓人的舉動有點像小學生吵架。

沒想到，對方立刻松口：“原來如此。那么，你來到這里，一定絕非‘偶然’。”

顧不上理解這話里的深意，明緋魚松開手中的槍，跟機械犬往前走去。

此刻他們所置身的空間類似于巨型密封艙，空氣中飄蕩著刺鼻的灰塵和濃重的鐵銹味，除了適才打斗的痕跡外，再無人跡。

連續變身讓萊夏疲乏不已，它化作手鐲圈在明緋魚的手腕上，進入半睡眠狀態。

隧道盡頭處，竟是一層由高濃度發光粒子形成的屏障。她鼓起勇氣穿過屏障，前方的景象豁然開朗。

屏障彼方，是通透水族箱般的海底城市。一座座懸浮的同心圓基地上，建有華麗的哥特式建筑，花草樹木繁茂，色彩斑斕的深海魚群從其中穿梭而過，海雪撲簌簌地無聲落下……陸地與海洋特有的景色融合在一起，卻毫無違和感。

明緋魚發現，她置身海水中，卻能正常呼吸。

第三章 箱庭

“來自陸地的人類，歡迎來到人工生態圈的核心，地下兩千米的‘亞特蘭蒂斯箱庭’，我是這里唯一的住民……”身穿普通白大褂的金發青年站在拱形城門下，大概是太久沒做過自我介紹，他翻起別在口袋上的徽章瞄了一眼，“人稱諾托博士，和你爺爺明魏然博士同期。”

“騙子，和爺爺同期的話，你應該是個老頭子。”

“全身機械化后的身體能永葆青春，永無病痛，只需定期讓大腦休息就足夠。”他朝明緋魚伸出手，“你要摸摸看嗎？質感和人類肌肉相似度接近百分之九十九，還有自行調整體溫的功能……”

明緋魚連忙擺起手拒絕：“免了。”

身體部分機械化，在現在的醫療里，多半用于有肢體或臟器缺陷的人身上，例如由于事故失去雙腿的人，或有腎臟疾病的人等等。但是，鮮有人會除卻大腦外全身機械化。

自稱諾托博士的人，在聽她自報家門后，似乎放下所有警戒心，不然，他是不會將自己全身機械化這等秘密說給她聽。在明緋魚的印象里，爺爺是個熱愛花草的慈祥老人，沒想到他的名字如此響亮。

“你是二十年來海水大量灌入后，第三個到這里的外人。”諾托博士將手插在白大褂兜里，轉身往前走去，“你剛才說過，要‘見證’人工生態圈的未來是吧？那么，就讓我做導游，帶你參觀參觀這里吧。”

對喜歡探險的明緋魚來說，他的話是很難以抵擋的誘惑。在人工生態圈的海水區底部，矗立著明緋魚在5D虛擬游戲里見過的瑰麗哥特式建筑群，就算是全息投影，也令人震撼。

“好吧。我可以問一個問題嗎？在我之前的兩名‘外人’，他們是誰呢？”

“他們已經被相關機構給‘處理’掉了，我已經說過，這里是人工生態圈的‘核心’。如果這里遭到破壞，整個生態圈都會失衡，所以，隱蔽其存在是最保險的做法。‘東方伊甸園’能夠成功，全部得益于被隱藏在‘亞特蘭蒂斯箱庭’――人工生態圈之核的數百種系統。”

她早該清楚，人工生態圈是幾乎投進整個國家三分之二資產的工程，關系到全國十分之七人口的命運與未來，與之相關的機密不是像她這樣的少女有權限知道的。

明緋魚俯身，捏住一只花瓣上的蝴蝶，雖是全息投影的虛擬產物，卻惟妙惟肖。她就像這蝴蝶，不知不覺間，撞在看不見的蛛網里，想必她也會和前兩個倒霉鬼一樣，會被“處理”掉吧。

她拍了拍手上不存在的蝴蝶鱗片：“既然都是要消失，可以讓我參觀完這里再說嗎？那樣我也會死得暝目。”

測試居民需要定期向監測人員匯報情況，大概就是怕他們避開監視，走進。她在這地下海城，與外界中斷聯系不知已有多久，相信外界早已清楚，她闖進了。

然而，諾托博士卻露出詭異的笑容：“你說過，你要作為人工生態圈的‘見證者’吧？在知道這些秘密后，能夠全身而退的方法只有一個。”

明緋魚隱約猜到答案：“諾托博士，你的意思是，讓我留在這里？”

“你果然很聰明。確實，如果知道這亞特蘭蒂斯箱庭的你，愿意留在這里，和我一樣成為‘海城的住民’，你就不需要被‘處理’掉。當然，我不會強迫你，你是明魏然博士的孫女，我會安全將你送到出口。但接下來外面的人要怎么處置你，我就沒有權限阻止了。”

少女的脊背發冷，早在跳進海中時，她就落進了深淵，卻還愚昧地一味往底部靠近。

“我會考慮的。”雖然這么說，她卻心亂如麻，根本無法正確作出決定。

爺爺前陣子住進重癥監護區，而父母早已經離她而去……在外面的世界，她其實并沒有值得牽掛的人和物，留在這里，也不算很糟糕。

第四章 空殼

巴洛克風格的房間內，衣服和零食亂七八糟地丟成一堆，簡直無從下腳，躺在床上的少女正抱著被單，苦惱地來回滾動。

“怎么辦，萊夏，我才十六歲，就要一輩子被困在海城里不見天日嗎？”

氣定神閑的金色鸚鵡咬開一枚核桃，默不作聲。

那天，明緋魚決定留在這里，諾托博士就給她安排了住所。一連三天，她都是一副頹廢宅女的模樣。最初萊夏還耐心開導她，如今，它已經懶得理會這婆婆媽媽的主人。

內心還殘留有對外界的向往，明緋魚起身，調開終端開始換裝。她決定，要去外面逛一圈，逼自己早點認清現實。

她登上海城最高點的t望塔，從塔頂俯瞰的海城局部圖，就像是精致的箱庭。

爺爺在退休后的愛好，就是擺弄后院里的花草樹木。他曾說過，箱庭和人工生態圈都是微縮的地球，或許一應俱全，但卻無法取代地球。

這話真正的意思，明緋魚現在總算理解。

從t望塔下來，她漫不經心地走到海城深處，諾托博士只帶她去看過同心圓基地內的系統，其余時間她只顧著逃避現實，根本沒時間認清海城的構造。

停在一棟毫不起眼的別墅前，明緋魚敲了敲門，門上浮出幽藍的虛擬屏幕，彈出一行字，要求她輸入密碼。

“萊夏，到你的登場時間了！”

無數亂七八糟的代碼從屏幕上流過，萊夏費盡九牛二虎之力，總算把密碼破解。門應聲而開，明緋魚走進屋內。她還以為密碼門內會是什么可怕的世界，可是，別墅內只有一面巨大的全息屏幕，上面整齊地排列著無數人的照片。她伸手點開放大，一連幾張，都是一些知名的人物。

她點開照片上的注釋，還沒來得及看，就聽見諾托博士的聲音傳來：“你果然還是找到了這里，看來，我有必要再告訴你一個機密。”

注釋上的文字是照片主人的名字、性別等基本信息，最底部是“社會貢獻值”的紅色柱狀圖，繼續點開幾張其他人的注釋，發現這些人的社會貢獻值的長短不一。

“社會貢獻值……是什么意思？”

“簡而言之，就是被選進人工生態的‘擬生態住民’們的護照吧。”

國家對外宣布的消息，能夠入住人工生態圈的，只有經過測試，身體指數適應生態圈生存條件的人們。但事實上，入住生態圈的名單，是根據社會貢獻值而定。一切有名富豪或者對國家有杰出貢獻的科學家，或者是在娛樂圈極有影響力的偶像明星等等，都屬于社會貢獻值高的人群，他們都能取得優先入住人工生態圈的資格。而他們的親屬也能憑借連帶關系得到入住資格。

目前，國內的人口有接近十億，能被選進人工生態圈的，卻只有十分之七。也就是說，人工生態圈建成后，將要舍棄掉三億對社會貢獻不高的人。

“怎么會這樣……”明緋魚被安排到高級海景別墅，就是托這個制度的福。她內心并沒有任何僥幸的心理，相反，充滿了難以言喻的憤怒。爺爺說過，人工生態圈是為了造福人類未來的工程。科學是平等的，為了人類的幸福而存在。“諾托博士，這種選擇制度難道真的沒有改變的方法嗎？”

諾托博士搖頭：“理論上是不可能的。過去，在受到人為砍伐后能自動循環再生的森林，如今也由于資源的過度消耗，變成了荒漠。任何事物都有‘極限’，更何況是依靠復雜的系統維持運行的人工生態圈，在額定范圍外，多增加一個人，都會給系統增加一份負擔。”

“如果我能找到改善人工生態圈‘極限’的方法，讓更多人住進來……這種制度會被取消嗎？”

即使是荒漠，精心灌溉，總有一天也會再度變成森林。更何況，這賭上十億人未來的人工生態圈，還只是初生的嬰兒，有著無限的可能性。

“也許吧。但在那之前，你要成為人工生態圈的研究員，為此還需要學習很多東西。”

明緋魚是在說幾乎不可能做到的事情，但是，她堅毅如炬的雙眼卻讓人無法嘲笑她的決心。

走出那別墅，明緋魚發誓，她一定讓更多人得到“希望”。

我們無法決定自己生存的年代、出身和地位等外界因素，但是，我們可以決定自己的生存方式。生命何其短暫，我們能夠作出決定并貫徹到底的也就只有我們的生存方式。

而一旦作出決定，不論遇到怎樣的困難和挫敗，我們都將勇往直前，永不言敗。

第6篇：被造就的虛擬偶像范文

2010年，24歲的閆如婷和老公李威攜手走上了婚姻紅毯。兩人都是南京人，通過相親介紹認識。在公司做白領的閆如婷活潑開朗，在事業單位做技術員的李威木訥老實。婚后，兩人過起了小富即安的生活。閆如婷是個追星族，平時就喜歡用微博關注她的偶像明星們，她對這些明星們的衣著用度品牌、度假旅游情況如數家珍。

有了微信后，閆如婷覺得在這個虛擬的世界里，底氣越來越不足了。比如，她的同學林妮曬了一次出國游，她的閨蜜曬了她鴿子蛋般的鉆戒，她的同事在網上曬出了家里剛買的豪車，甚至那些豪華餐廳的飯菜也被用餐的人曬出來。閆如婷每次在給她們評論完之后，心里都特別不是滋味。對比著別人的精彩，別人的高大上生活，她越來越覺得她的生活沒滋沒味，平凡甚至寒酸。

李威開導妻子：不能那么比啊，他們都是自己做生意的老板，現在揮金如土，可隨時也會身無分文。雖然咱倆工薪族，但月月旱澇保收，咱們不是挺安穩的嗎？沒想到，這一句話竟然點醒了閆如婷，她拍著大腿說：對啊，我們之所以生活沒品質，就是因為我們是上班族。

2011年底，閆如婷不顧家人阻撓，也沒有沉下心做市場調查，完全憑著勵志學與成功學贈給她的一腔熱血，辭掉工作開始創業。

瘋狂創業變毒舌

原來就喜歡網購的她想到網上開店。網上開店沒有任何門檻，而且投資小，再說光一個淘寶網就造就了多少富翁呢！李威勸她別跟風，有危險！閆如婷批評他：一個連成功學都不看的人，連扎克伯格是誰都搞不懂的人，你懂什么！

勵志姐閆如婷大批量進了一種女士彈力褲，一種男士運動衫和兩種化妝品。隨后，她也加入到淘寶店主的價格大戰中。那三個月里，閆如婷終日起早貪黑忙忙碌碌，她認為生意紅紅火火，甚至有時分不開身，她不得不雇了一個鐘點工。

把貨清空后，看著手里密密麻麻的票子，她很有一種成就感。可是在核算成本的時候，廣告費、運輸費、請人的費用，閆如婷發現最后只剩2000塊錢利潤。她這才明白她是徹底賠錢了，她三個月的人工費也不止這個數啊！

閆如婷把所有的氣都撒在他身上：如果你出去創業打下一片江山，何苦我這樣拼死累活？在恨鐵不成鋼的心態下，她對李威的牢騷越來越多。李威被弄得煩躁不安。2013年初，在閆如婷不斷的刻薄語言的攻擊下，李威終于受不住了，盡管他完全沒有創業的熱情，木訥的性格也不太適合創業，但因為受不了妻子的毒舌，他最終還是沖動地辦了停薪留職，決定跟著閆如婷一起創業。

“勵志”也是一種病

因為李威的加入，閆如婷決定發揮李威的技術特長。李威是學重型機械修理的，兩人決定做這一方面的技術咨詢服務。可李威天生不善言辭，連名片都沒派出去幾個。

兩人一起創業后，閆如婷確實輕松了不少，因為有李威的過硬技術，生意逐漸有了起色。但另一個麻煩來了，兩人在一起做事，磕磕碰碰的矛盾摩擦也就不斷產生了，閆如婷開始像河東獅一樣終日對著李威練“獅吼功”。

李威脾氣再好，也受不住經常性的羞辱，他積蓄了幾年的窩囊氣一股腦兒全爆發了。他沒吵沒鬧，只說了很重一句話：閆如婷，這日子我過夠了，我要跟你離婚！雖然當天沒離成，但心意已決的李威第二天就搬出去住了。閆如婷一個人孤零零的在房間里怎么也想不明白，她也是為了這個家好啊，為啥適得其反，家就要分崩離析了呢？

2014年3月，在一次同學聚會上，看著同學們一個個高談闊論著自己的精彩和快樂，閆如婷觸景傷情，忍不住流下了眼淚。她跟她當年最好的一些姐妹們說：為啥你們都過得這么幸福舒適，感情美滿、物質富裕，可我卻什么都沒有呢？

她這一句話觸到了其他人的敏感點上。不少人說：誰說我過得舒服了，我看你們才過得舒服呢，經常燭光晚餐，老公還經常送禮物。

其中一女生回答：我兩年才吃一次燭光晚餐能不曬一下嗎？我討了半年才讓他送我個像樣的禮物，能不出來得瑟下嗎？也有人曝出了自己深層的秘密：我曬的那款豪車根本不是我家的，而是我在4S店照的。我拍的那個LV包，也不是我的，是PS來的。天天都是鍋碗瓢盆柴米油鹽，終日精打細算的日子真是膩味死了，我是拿人家的出來裝一裝幸福！

閆如婷突然間開竅了，她一直心心念念向往的這些朋友高大上的生活，不過是社交網絡的幻象，大家其實都過著差不多的平凡生活，只不過在網絡有選擇性的曬幸福，把那些生活中的小情調放大了。而分不清是非的她，不僅因此變得急功近利，疏于判斷，還把“勵志”和“創業”當成了生活的主旋律。她早就忘記了生活中那些樸實的簡單和幸福，還有李威對她的細心呵護與寬厚包容的愛。

2014年4月的一天，閆如婷跟丈夫李威進行了一次長談。兩人仔細商量后決定，李威重回工作崗位，而閆如婷則沉下心來踏踏實實地找個項目創業，不再急著“成功”。

心理點評：

段漠（二級心理咨詢師）

讀完此文，相信很多讀者和我一樣：內心有那么一瞬間，認為其實我也有過閆如婷這樣的時候，只是時間長短、程度深淺而已。

閆如婷現象，是時代的印跡。

在目前中國，經濟迅猛發展，新舊經濟增長的方式交錯呈現，它固然給深諳此道的經濟大鱷們提供富可敵國的有利商機，互聯網、股票市場，完全群龍見首不見尾就一下子成了暴富，而生活其中卻不得門而入的平民百姓卻也無法不被吸引；就是那有倆閑錢無意中買套房子，一轉眼，就入手幾百萬上千萬，是咱百姓掙幾輩子也掙不來的呀，擱誰都動心，所以會有中國大媽搞亂了國際金貨市場，會有中年婦女把工作辭了天天到證券交易廳去上班蹲守。

法國著名的社會心理學家古斯塔夫?勒龐在他的專著《烏合之眾》一書中說：“我們即將進入的這個時代，確確實實會是一個群體的時代。”的確，我們有QQ群，同學群，股民群，現在有微信群。每個人，不管他有多么顯赫或多么卑微，他是需要隸屬于一個群體中，才覺得安全和有歸屬感；群體有許多特點，不一一列舉，但有兩點：一是交互感染；一是自我意識消失，無意識橫行天下。

閆如婷熱愛的微信群，因為太方便，便無時無刻地不在作用于她，大家在群里曬的幸福，被這個大時代的無意識定義為：金錢。交互感染的結果，閆如婷覺得朋友的幸福也應該是她的幸福，別人擁有的就本來是我應該擁有的，如果我沒有，那一定是哪里出了錯？她找來找去，最可以控制和報怨的，就是那個待她最親的人：丈夫。一方面是她深切感染了成功者的如夢似幻的美好人生，一方面是現實 的她和丈夫的捉襟見肘的窘迫生活，這巨大的落差讓她 幾經折騰卻無果，只好化作刻薄的言語指責丈夫彌補這一心理失落。

在中國這個經濟轉型時期，確實有許多神話般的致富故事，閆如婷被這些故事無意識地牽引著，加上她渴望改變的強烈動機，然后，那些勵志專家們剛好大肆鼓吹人的主觀效能，讓個人意識完全消失，讓群體意識取代了個體意識，閆如婷被徹底洗腦，她看不到比爾蓋芡、扎克伯格還有喬布斯和她之間的本質區別，她只看到了她和他們的高度一致：渴望成功有錢。“群體不具備理性思考的能力，卻常常會在付諸行動的問題上操之過急。”每一個成功者一定有他人無法取代的核心競爭力，但閆如婷除了渴望發財的夢想，什么都沒有，行動越急切，失敗來得越快。

第7篇：被造就的虛擬偶像范文

互聯網引領中國商業環境發生質的變化

今年是改革開放30周年，也是互聯網市場化10周年。互聯網激蕩的十年，是改革開放激蕩的三十年的重要組成部分。改革開放的前20年，基本是落后的工業生產力與改革生產關系的結合；改革開放的后10年，由于互聯網的加入，變成先進的信息生產力與改革生產關系的結合，這種結合產生了生產方式的質的飛躍，并由此產生新的增長方式。

由此可見，互聯網加入之前與之后，改革開放的主要區別，就在于先進生產力的有無。生產方式等于生產力加生產關系，互聯網使改革開放產生質的飛躍，從生產關系調整，變成加入生產力變化后的生產方式轉變，中國從工業化的增長方式，轉向工業化與信息化融合的增長方式。這是中國現代化進程中，繼從農業化轉向工業化之后，又一次文明級的偉大歷史躍升。

同是走市場化道路，信息業改革與工業、農業改革的不同在于，它是先進生產力發展與市場化改革的充分結合，十年來在互聯網領域，將生產力與生產關系結合起來共同向前推進，把三十年來的改革開放推進到改革與發展結合的新階段。當前，在生產關系潛力通過改革開放充分釋放的情況下，民營企業由于生產力低下而陷入過冬困境。走出過冬困境的關鍵，在于為改革注入發展的驅動力，以提升價值鏈上的位勢。正如一位領導指出的，“信息化已成為經濟發展的第一驅動力”。商業互聯網的成功實踐，昭示了以科學發展進一步推進改革開放的新前景。

這是互聯網對中國商業環境產生的最大的影響。

互聯網的商業化改變了經濟發展的原動力

規模經濟和范圍經濟，被錢德勒稱為兩大“工業資本主義的原動力”。前者對應傳統工業化(品種越少，成本越低)，后者對應新型工業化(品種越多，成本越低)。互聯網的商業化，推動了企業戰略本身向新的增長方式轉變。

1　推動了國有企業的原動力升級

這主要表現在大型企業信息化中，信息化與業務戰略的融合階段。2008年中央企業信息化的新科狀元中遠集團，利用網絡化實施 “變擁有為控制”的散貨戰略(散貨相當于品種多樣化，中遠集運以此為主要利潤來源)，將航運模式從大規模、少品種轉向小批量、多品種，在完全市場競爭中一舉取得對世界第二名的絕對競爭優勢，顯示了轉變增長方式、科學發展的巨大實戰威力。國家電網在組網過程中，提出了完全不同于“企業信息化”的“信息化企業” (相當于動成長企業、靈捷企業、虛擬企業)理念，顯示出將信息化作為一種新生產方式融入企業戰略的明確意識。原動力升級帶來的最大變化，是大型企業從傳統工業化的“做大做強” (恐龍)，轉變為新型工業化的“做大做強做活”(會跳舞的大象)。

2　推動了民營企業的原動力升級

民營企業在風險投資的支持下，極大推動了中國商業互聯網的商業模式創新。其中最大、最具共通特點的創新，是形成“平臺免費、增值收費”的范圍經濟模式，通過共享平臺，分攤差異化成本，通過增值業務實現品種多樣性帶來的升值。典型如騰訊、盛大、巨人網絡等。

范圍經濟的另一種形式，是阿里巴巴的網商模式，即“中小企業+網絡集群”模式。它具有平臺共享，差異競爭的特點，實現了“小的就是好的”，走出了不同于規模經濟越大越好的道路。

互聯網產業把先進生產力產業化

商業互聯網的第一個重要組成部分，是互聯網產業的發展，即信息技術向信息產業的轉變，把互聯網技術商業化。信息產業是信息化的一個木可或缺的要素，這是中國的信息化不同于其它國家(特別是小國)的特點所在。互聯網技術的產業化，既是產業和經濟發展的新增長點，又是將第一生產力轉化為商業的必然要求。

十年來，我國網絡規模不斷擴大，網絡及產品的技術水平不斷提高，產業經營氛圍不斷優化。權威指出，互聯網對中國經濟的拉動力量將會超過電信行業。

1　基礎設施和電信運營業成為商業互聯網的基礎產業

中國網絡基礎設施產業迅速升級。當前，基礎電信企業的互聯網用戶進一步趨向寬帶化。2008年1-8月，互聯網撥號用戶減少413.2萬戶，達到1527.7萬戶，而互聯網寬帶接入用戶凈增1293.4萬戶，達到7934.8萬戶。目前中國網民中接入寬帶比例為84.7％，寬帶網民數已達到2.14億。目前中國的手機上網網民數已達到7305萬。電信運營業也隨之日益轉向互聯網業務，開展全業務運營。中移動每日利潤高達2億。中國自主知識產權的國際標準TD―SCDMA已變為現實的、具有互聯網功能的3G手機，在中移動推動下，從研發轉向試商用。

2　設備制造業成為商業互聯網的保障

與印度完全不同，中國依托國內需求，發展起規模巨大的電子信息制造產業，形成了華為、中興等大型網絡和通信設備制造企業，主要互聯網設備和終端產品技術包括服務器、路由器、交換機、網卡、NGN產品、IPv6設備等。網絡設備制造方面的上市公司包括新華股份、深桑達、東大阿派、湘計算機、大顯股份、宏圖高科等。網絡建設方面的上市公司包括廣電股份、中信國家、東方明珠、電廣實業、青島東方等。

電子設備與網絡設備的界限日益模糊。2007年我國全年生產手機5.48億部，增長14％。28.9％網民用手機接入互聯網。微型計算機1.21億臺，增長29％；數碼相機7493.5萬臺，增長11.9％。網絡計算機、網絡打印機、網絡相機受到市場歡迎。手機、計算機等主要產品產銷率均達98％以上。全行業對外貿易額達到8047億美元，同比增長23.5％，占全國外貿總額的37％。

3　技術產業化為商業互聯網提供了創新動力

移動通訊業(包括3G)、寬帶產業、視頻產業成為新興的朝陽產業，軟件服務業(包括SaaS產業)等現代信息服務業正在興起，三網融合、3C融合以及下一代網絡，還在不斷帶來業務融合、產業融合的下一代機會。這些產業都在成為互聯網產業的有機組成部分。網絡技術服務方面的上市公司包括廈門信達、國脈通訊、廣西斯 壯、長安信息等。

通過互聯網應用煥發了民營企業的創造性

商業互聯網的第二個重要組成部分是互聯網應用，即互聯網技術產業提供的產品、服務在互聯網增值業和傳統產業的應用。

1　互聯網應用產業的發展

增值服務業作為互聯網產業的一部分，是在互聯網設備制造業、電信運營業基礎上成長起來的以民營企業為主體的現代信息服務業。互聯網應用產業的發展特點是國有企業與民營企業形成基礎業務與增值業務分工。互聯網的“基礎一增值”分工特性，有助于國有與民營的博弈，向著雙贏而不是零和的方向發展，將改革中的矛盾，化解于發展的無形之中。

在中國商業互聯網的發展中形成一道獨特的風景線，這就是廣大民營互聯網企業集中于互聯網增值應用，特別是虛擬交易領域發展，中小企業電子商務(阿里巴巴)，即時通訊(騰訊)、搜索引擎(百度)，游戲(盛大、完美時空等)產生了年輕人的上市公司。此外還有中華網、網易、搜狐、新浪、無憂招聘網、e龍旅行網、空中網、靈通網等民營企業在納斯達克先后上市。

主要的互聯網應用包括互聯網接入服務(含郵件服務)，IDC服務，專業網絡信息服務(包括商務信息服務、網上書店、網絡咨詢業、招聘網站、財經網站、文娛網站、旅游信息服務等)，電子商務(B2B、B2C、G2C)，網絡文化(網吧、網游、網絡音樂)，無線信息服務(包括短信、彩信、彩鈴、手機游戲等服務)，即時通訊，搜索引擎，網絡廣告，網絡媒體(包括IPTV、視頻網站等)，Web2.0(博客、播客、SNS、RSS等)，以及網絡安全服務等。

2　互聯網產業應用的發展

互聯網產業應用是指互聯網與傳統產業結合的“水泥+鼠標”模式。垂直應用的行業(如中國化工網)，網上銀行，遠程教育，旅游(攜程)，房地產，汽車等專業化的網絡信息服務不斷細分市場。值得注意的是，有70％的行業網站集中在江浙一帶，這與那里的商業環境理想有關，而北京的民營電子商務卻處于外流之中。

除民營企業外，一大批國有企業，特別是中央企業，在互聯網產業應用方面取得了顯著的成績。在國資委管理的中央企業中，網上銷售商品和服務總額占總銷售額的比例平均為17.6％，網上采購商品和服務總額占總采購額的比例為13.4％。中國石油化工集團公司實施物資采購“陽光工程”，通過網上采購的物資達5000多種，累計實現網上采購總額4336億元，節約采購資金159億元。中國移動通過在全系統推行比價采購，降低采購成本近30％。

互聯網改變了消費與生活方式

國人從對互聯網一無所知，到把它視為同讀書、看電視、打電話一樣的現代日常生活的組成部分，歷史上還從沒有一個事物能像互聯網這樣，這么快就改變人們的生活、工作、學習和娛樂方式，帶來巨大的文化變革，深度改變經濟結構和產業格局推動社會發展的進程。

據中國社科院信息化研究中心《中國互聯網網民報告2008》顯示，在認同互聯網的理由中，回答“可以提供更多選擇”的，在網民中占91.2％，而不上網人群只有39.7％，說明上網人群比非上網人群，表現出強得多的主體價值多元化的意識。

互聯網還催生了在家辦公(SOHO)、產消合一(如消費者開辦網店)等新的生產生活方式。目前雖然有來自個別地區工商部門的諸多阻力，但長遠發展仍十分樂觀。

互聯網造就了一代陽光型企業家

商業互聯網的十年，是商業邏輯不斷戰勝官本位邏輯的十年。互聯網企業家不靠老子、位子、裙子、刀子，陽光致富。這與錢權交換盛行的傳統經濟，形成鮮明反差。

十年來，市場經濟中最重要的“企業家精神”在中國這片有千年封建社會歷史的土壤中得以生根發芽。敢于冒險、勇于創新、執著夢想、不怕失敗的“企業家精神”在互聯網企業中表現得淋漓盡致。互聯網企業與企業家成為當代年輕人的榜樣和偶像。

第8篇：被造就的虛擬偶像范文

一、從原子化受眾到鏈接式用戶

眾所周知，在傳統媒體時代，電視觀眾作為電視內容的接收者，被視為原子化的受眾，他們是孤立的、被動的、同質化且面貌模糊的一群人。面對組織化的傳媒和有目標的傳播，坐在客廳沙發上看電視的觀眾唯一能夠掌握的就是遙控器，他們能夠決定的也就是看或不看。然而，新媒體的崛起徹底打破了這一傳播格局，“受眾”轉變成了“用戶”，他們不僅可以自由地選擇多樣化的媒介內容和接收渠道，而且能夠通過彼此的連接和互動，來參與媒介內容的生產與傳播。可以說，“用戶”已然成為媒介融合鏈中的關鍵節點，以用戶為中心也成為電視媒體尋求轉型的突破點。面對新媒體形塑的新生態，湖南廣電積極探索連接受眾的方式，試圖將原子化受眾轉變為鏈接式用戶，而這種連接行動主要從三個維度出發:

一是從分散到聚合。過去，對電視媒體而言，觀眾是靜坐在電視機前的孤立且分散的大眾，媒體機構只需做好生產和編播環節，就能讓具備強大魔力的視聽內容抵達受眾。直到互聯網的崛起，大眾逐漸分流，他們開始擁抱除電視之外的其他娛樂方式，他們更常在視頻網站、社交媒體、移動App等媒介通道中流連忘返。在此情境下，如何讓分散的受眾重新聚焦于電視熒屏便成為電視媒體所需思考的關鍵問題。正如美國學者戴維•阿什德所言，“信息技術和社會行為之間的互動是信息文化的一部分，信息技術被融入某些社會行為的方式，而同時它又為所有不同的社會行為提供發展的機會”②。號稱“電視湘軍”的湖南廣電正是憑借對信息技術的敏銳洞察，充分利用移動App、社交媒體等新傳播渠道，將分散的受眾匯聚起來，讓電視觀眾和網絡用戶實現對接融合。2013年跨年狂歡夜上，湖南廣電推出基于電視互動的移動社交應用“呼啦”，讓電視觀眾通過手機屏幕匯聚于呼啦星球，與其他呼啦用戶一起參與電視互動。如此一來，湖南廣電便順利地將分散的觀眾匯聚成了圈子化的用戶，強化了電視與觀眾之間的聯系。2014年4月，湖南廣電又重磅推出“芒果獨播戰略”，宣布今后湖南衛視的自制節目將由芒果TV獨家播出。不到一年時間，芒果TV全平臺的日均活躍用戶數已近3000萬左右，芒果TVApp下載總量超過6000萬次。芒果TV的獨播戰略降低了渠道的可替代性③，讓日漸分流的觀眾重新回歸芒果領地，而用戶數量的爆發式增長也為湖南廣電連接觀眾的行動奠定了堅實的基礎。

二是從被動接收到主動參與。在新媒體傳播生態系統中，原本彼此孤立的受眾蛻變成了鏈接式的用戶，他們不僅接收內容，同時還會對內容進行評論、轉發和分享，以及再生產和再分發，而這種基于社會化網絡的連接力量可以使一部電視劇、一檔節目甚至某個人迅速爆紅，甚至直接影響電視媒體傳播的后續效應。正是源于此，如今的電視媒體都非常強調觀眾的參與性。事實上，早在超女時期，湖南廣電就以短信投票的方式讓觀眾體驗了制造明星的，而今，湖南廣電更是借助多種媒介渠道開創了多元化的互動方式，讓觀眾直接參與到節目進程中。例如，2014年金鷹電視藝術節期間，湖南衛視首次推出互聯盛典晚會，在晚會直播中引入了極具互聯網特質的“彈幕”元素，電視觀眾兼網絡用戶可以通過芒果TV移動端和PC端對晚會內容進行吐槽或點贊，這些評論內容都可能以“彈幕”的形式出現于電視直播屏幕上;2015年跨年演唱會上，湖南衛視更是聯合芒果TV推出360度全方位直播，用戶可以通過芒果TV自行選擇機位，觀看除電視畫面之外的臺前幕后的實時動態。除了提升觀眾對電視的參與之外，湖南廣電還充分借助社交媒體來引領觀眾之間的互動。無論是《爸爸去哪兒》中星爸萌娃經典語錄、搞笑片段在網絡上的風傳，或是微博平臺關于“回憶我的一年級”話題的熱議，以及《我是歌手》中“秋褲男神”“老鮮肉”“童顏巨肺”等稱號的走紅，由節目內容衍生出的話題不僅促進了觀眾及用戶之間的廣泛連接與互動，更讓節目在裂變式的鏈接路徑中實現了影響力的倍增。

三是從同質化到個性化。無論是移動社交應用“呼啦”的開發、視頻網站芒果TV的獨播，或是基于社交媒體的互動運營，湖南廣電通過多種媒介渠道的融合與聯動來匯聚觀眾、積淀用戶，其更關鍵的意義還在于大數據的積累與應用。著名未來學家阿爾文•托夫勒曾將“大數據”(Bigdata)稱之為“第三次浪潮的華彩樂章”④，而在當前洶涌襲來的數字化浪潮中，大數據的發展空間更是讓社會各個行業投入大量人力物力。對電視媒體而言，隨著電視觀眾與網絡用戶的融合，原本面貌模糊的受眾在數據化生存中逐漸變得清晰起來，受眾的需求、偏好和行為都可以通過數據的挖掘得以洞察，由此便可以根據用戶需求來為之提供更加精準的內容和個性化的體驗。早在2004年，湖南衛視就確立了“快樂中國”的品牌定位，而后又在多年的發展中逐漸將目標受眾定位在青春向上的年輕人群。除了主推金鷹獨播劇場和王牌綜藝節目帶之外，湖南衛視還通過對觀眾及用戶數據的監測和分析，創新推出了鉆石獨播劇場和青春進行時兩大周播劇場，以古裝偶像+青春偶像的優質劇集來進一步鎖定年輕觀眾，讓芒果式青春更具特色。除此之外，湖南廣電的另一內容輸出口———芒果TV也開始發力自制節目，為年輕用戶提供更多個性化的內容。比如依托《我是歌手》衍生出《備戰T2區》《歌手相互論》等節目;針對電視劇《花千骨》推出“《花千骨》PK《盜墓筆記》”的娛樂盤點;另外還開創性地跨國直播2015Billboard、歐洲歌唱大賽和金球獎頒獎典禮等等。他們通過引進小眾的優質內容滿足了新媒體用戶的個性化需求，同時也強化了平臺的品牌價值。由此可見，湖南廣電正是憑借“用戶至上”的理念，通過多種媒介渠道的聯動與融合，成功地將原子化的受眾轉變為鏈接式用戶。這群鏈接式用戶不僅構筑了具有凝聚力和忠實度的粉絲圈子，同時還在傳播中發揮出結構洞的“第三者”連接效用，從而使湖南廣電的內容優勢和品牌勢能在虛擬與現實交融的社會化網絡中得以進一步放大和增值。

二、從生產單一型節目到生產集群型產品

在傳統媒體日漸式微的今天，湖南廣電憑借強大的內容制作能力和品牌效應，依舊打造出了《爸爸去哪兒》《我是歌手》等一系列現象級節目，吸引了一大批兼具傳播力和消費力的忠實的年輕觀眾，從而使其新媒體轉型之路具備了先天的優勢。這也意味著，即便是在“互聯網+”的融合產業浪潮中，“內容為王”始終是電視媒體發展的立足之本。然而，隨著電視媒體與互聯網的加速融合，電視媒體的內容生產、傳播及營銷都發生了系統性的變革，單一的媒介內容已經無法支撐起電視媒體的整體運營和發展。對此，電視媒體亟需轉變商業模式，由生產單一型節目邁向生產集群型產品，借助媒介融合實現產業鏈的拓展和升級。首先，何謂“產品”?事實上，新媒體時代的媒介產品依然是內容，但它是“為了滿足用戶需求而創建的用于經營的媒介內容”，因而超越了原來簡單的內容生產層面，具備了鮮明的營銷指向。也即是說，對電視媒體而言，媒介產品的運營必須打通節目策劃、生產、發行、播出以及宣傳、營銷乃至衍生開發等整個產業鏈條，而在此過程中，媒體機構既要以用戶需求為中心，根據不同用戶群的消費需求來生產多樣化的內容、布局多元的渠道，還要圍繞產品內核，從橫向和縱向的層面來整合運作不同的內容及渠道，打造出集群型產品，如此才能持續地維系用戶、拓展市場。眾所周知，湖南廣電的產品意識一直領先于國內其他電視媒體。早在《超級女聲》火遍大江南北之時，湖南廣電就圍繞這檔節目進行了娛樂包裝、短信增值、藝人經紀及商業演出等一系列的市場化探索。近年來，隨著媒介融合浪潮的席卷，湖南廣電更進一步強化了產品意識，充分運用互聯網思維對電視節目進行產品化開發與市場化運營，而這一從節目到產品的升級之路主要包含了兩個過程:第一階段，是對優質內容進行整合營銷，將電視節目打造為現象級IP資源。近兩年，IP熱潮正席卷整個影視行業。所謂IP，即知識產權(IntellectualProperty)，屬于法律意義上的概念，而在時下的文化產業領域，IP已更多地引申為“可供多維度開發的文化產業產品”⑤，其在形式上包括文學作品、影視劇、節目、游戲、漫畫等等，或者是一個人物、一個故事甚至一個概念。凡是具備內在的核心價值，擁有廣泛的受眾群和社會影響力的媒介內容，都可以成為在文化市場上流通的IP資源。電視節目升級為IP資源，首先必須以優質內容為依托，綜合運用全媒體傳播渠道進行整合營銷。隨著媒介融合不斷向縱深發展，電視媒體越來越重視對多種渠道資源的整合利用，以促成傳播效果的最大化。例如，湖南衛視在播出一檔節目或是一部電視劇的檔期內，往往都會在老牌綜藝節目《快樂大本營》《天天向上》中開設該節目或電視劇的專場，同時，芒果TV也會持續更新與之相關的花絮片段或衍生節目，而移動應用“呼啦”上也會推出特別專區，為用戶關注節目動態、參與電視互動及線下活動提供通道。在《爸爸去哪兒》“節目首映禮”上，湖南衛視就通過“呼啦”召集了30對親子與星爸萌娃同觀影、齊互動。除了整合自有平臺資源之外，湖南衛視還充分利用微博、微信等社會化媒體，借助互聯網時代的社會化思維進行話題引爆和口碑營銷。其中，《我是歌手》第三季曾以131億的微博話題閱讀量高居微博熱門話題榜榜首，《奇妙的朋友》也憑借“明星飼養員”“動物萌寵”“愛心公益”等熱議話題實現了熱度和口碑的升級。在基于全媒體的整合營銷過程中，節目資源推廣、網絡衍生節目、App互動、微博話題、微信互動、線下活動等多種渠道及內容彼此連接、相互促進，以“集群”的形式發揮出強有力的協同效應，由此造就了《爸爸去哪兒》《我是歌手》等兼具高收視、好口碑、強話題關注度和社會影響力的現象級節目，而這些現象級節目也就此演變為可供多維度開發的IP資源。第二階段，即對現象級的IP資源進行全產業鏈的開發和運作。目前，業內對于IP資源的開發，一般都是通過打造矩陣式的集群型產品，即橫向進行產業鏈拓展，縱向進行系列化延伸，促成IP資源的價值延續和經濟增值，從而構建可循環的內容生態鏈。

在這方面，湖南衛視的《爸爸去哪兒》可謂是IP運作成功的典型案例。作為一檔戶外真人秀節目，《爸爸去哪兒》以“星爸+萌娃”的角色組合、親子互動加戶外體驗的內容元素，吸引了一大批跨越不同年齡、不同階層的龐大的粉絲群，不斷掀起收視狂潮。隨著節目的熱播，湖南衛視順勢推出了《爸爸去哪兒》同名手機游戲，游戲玩家可以扮演節目中的星爸萌娃開啟跑酷闖關。該款游戲上線首日下載量即破百萬，注冊用戶不久便上億，日活躍用戶超過300萬;而在節目收官不到一周，《爸爸去哪兒》同名電影就開始拍攝，并在2014年春節檔斬獲7億票房;此外，《爸爸去哪兒》同名圖書預售3天銷量就突破5萬本，一度位居學生讀物暢銷書榜首。從電視節目衍生出同名游戲、同名電影、同名圖書等多類型產品，將傳統電視產業鏈延伸至游戲、電影及圖書等多個領域，這一過程體現出明顯的跨界思維，而這種跨界行動也極大地促進了《爸爸去哪兒》節目IP的經濟增值。在橫向的產業鏈拓展獲得巨大的成功之后，湖南廣電又于2014年6月開啟了第二季節目的系列化生產和運營，并將于今年暑期檔推出第三季節目，一方面繼續沿承節目的內容模式和產業模式，另一方面也根據用戶反饋，對產品進行迭代創新，在持續迭代中為IP注入新的內涵，從而不斷延續用戶的價值認同和IP的生命力。從節目到IP產品，從IP資源到集群型產業鏈，這兩個階段并不是割裂的，也沒有絕對的先后之分，而是一個不斷循環往復的過程，它們共同構建了以內容為核心的電視產業鏈。進而言之，湖南廣電自制的每一檔節目都可以構成一個IP，而IP正是當前電視媒體擁有的核心資產，IP熱潮也預示著“內容為王”在媒介融合時代仍有廣闊的拓展空間。圍繞一個創新IP，全方位開發集群型產品，延伸多元產業鏈⑥，這將是電視媒體利用自己先天內容優勢迎戰媒介融合的一把利器。

三、從經營單一渠道到構建媒介融合生態圈

在傳統的媒體經營格局中，電視臺主要是作為視聽內容的生產機構和播出平臺，而電視媒體只需持續地用內容來經營渠道，就可以通過廣告實現盈利。之后，隨著網絡視頻、社交網站、移動應用等新媒體的迅速崛起，作為媒介渠道的電視媒體逐漸面臨巨大的沖擊，于是紛紛開始尋求轉型。但在初期，電視媒體的轉型僅限于渠道層面的拓展，例如創建門戶網站、開設微博、微信官方賬號，或是與網絡視頻進行合作播出，然而，這種淺層次的嘗試已經遠遠跟不上媒體市場化發展的步伐。面對“互聯網+”帶來的產業革命浪潮，電視媒體必須積極把握媒介融合的機遇，與其他媒體組織、商業機構等進行全方位、深層次的互動與合作，從經營單一渠道向構建媒介融合生態圈躍升。

所謂生態，是“由不同的因素各司其職、相輔相成來形成，彼此之間互相依托支撐價值鏈”⑦，而生態圈則是不同的物態圍繞一個核心而匯聚，彼此之間存在共棲關系，由此所形成的自循環的有機系統。例如，蘋果公司就是以iPhone、iPad等產品和ios操作系統為核心，打造了一個涵蓋硬件制造、軟件開發、內容制作、服務平臺等多層業態的良性生態圈，并且生態圈內部上至硬件制造商、內容供應商，下至普通消費者都緊密關聯、彼此互動，形成了一個自循環系統，從而帶動不同產業的發展。在電視媒體領域，作為行業先鋒的湖南廣電也開始著力打造生態型體系，其以內容為核心，對內整合所有渠道、終端等資源，對外則嘗試在電視、互聯網、企業及其他社會機構之間建立聯系，形成彼此共棲共榮的生態系統，致力于構建一個以市場為導向的媒介融合生態圈。首先，湖南廣電內部生態圈的構建所秉持的是生態整體觀，即遵循整體優化原則，通過內部資源的優化配置來打造“內容+平臺+應用+終端”的一云多屏的傳播生態。在內容方面，湖南廣電集團整合了旗下十個電視頻道、一個視頻網站、一個電影子集團、五個廣播頻率等多個媒體機構，由此也形成了衛視自制精品節目+地面頻道分眾化內容+芒果TV自制內容+電影+廣播等多元品類的內容集合;在平臺方面，涵蓋了以湖南衛視為代表的電視平臺，以芒果TV為核心的互聯網視頻平臺，以快樂購為標志的電視購物及產業經營平臺，以電廣傳媒為標志的資本運營平臺等等;在應用方面，湖南廣電推出的電視互動社交App“呼啦”則主打“電視+社交媒體”的跨屏互動模式，其以用戶為中心，通過電視內容互動、直播聊天室、社交游戲等多種形式，全面構建基于移動互聯平臺的電視社交生態;在終端層面，作為獨家擁有湖南廣電內容資源的視頻服務平臺，芒果TV目前已全面布局PC、互聯網電視、手機、PAD、IPTV等終端，而作為全國首批獲得互聯網電視牌照的機構，芒果TV也正在積極發力互聯網電視業務，推出芒果派、芒果嗨Q、芒果月光寶等多款電視機頂盒，意在借助互聯網智能電視的東風重新占領客廳，打造家庭智能娛樂中心。

在這一內部生態圈中，內容、平臺、應用和終端之間形成了緊密的聯動與融合關系。例如，移動App“呼啦”的整套互動體系和激勵機制都與湖南衛視的節目內容密切相關，觀眾經由網絡應用轉變為用戶，而后又能在參與的過程中進一步強化與節目內容、與電視平臺之間的聯系。再如，湖南衛視和芒果TV正逐步建立起電視平臺和互聯網視頻平臺的雙向互動模式，除了湖南衛視對芒果TV予以內容支持之外，芒果TV的自制內容也對湖南衛視形成了反哺，未來，雙方還將斥資10億共同打造湖南衛視的周播欄目劇，通過平臺的聯動促進內容的多元化升級。其次，在建立內部生態體系的同時，湖南廣電也非常注重與外部社會資源之間的對接與合作。今年4月，湖南廣播電視臺正式完成轉企改制，與芒果傳媒資源整合成立湖南廣播影視集團。在全新的市場化體制下，芒果傳媒擔當了整合各類社會資源的連接平臺。換言之，湖南廣電正是以芒果傳媒作為市場主體，在生態互動觀的指引下，遵循互動共進原則，與各種媒介資源、商業資源進行資源置換和優勢互補，從而構建全產業鏈的生態系統。隨著互聯網傳播力和影響力的與日俱增，電視媒體如今正積極尋求與互聯網合作共贏的節目創新模式，而這種模式被業內稱為“臺網互動”，亦即臺和網之間取長補短，圍繞某一共同的傳播內容，形成跨媒體、跨地域的全方位、立體化傳播合力。2015年除夕之夜，中央電視臺春節聯歡晚會與微信“搖一搖”的合作被視為臺網互動的標桿之作。在臺網互動的熱潮下，湖南衛視的多檔熱門綜藝節目都與微信“搖電視”展開了多番合作，如《我是歌手》搖一搖即可“搶紅包送金話筒”、《一年級》搖一搖送助學金紅包，以及小年夜春晚上搖一搖送《爸爸去哪兒2》觀影紅包等等。諸如微信搖電視等臺網互動形式充分發揮了不同媒體各自的傳播優勢，在創新電視互動模式的同時也增強了觀眾及用戶黏性。除了“電視+互聯網”的臺網互動之外，“電視+電商”媒體產業經營也是湖南廣電構建外部生態系統的重要一環。“電視+電商”也稱“T2O”(TVtoOnline)模式，是指通過電視內容直接連接消費者和商家，讓觀眾/用戶實現即看即買的消費體驗。事實上，電視購物早已非常普遍，湖南廣電旗下公司快樂購就全面整合了快樂購頻道、廣播電臺和時尚生活類節目《我是大美人》《越淘越開心》等媒體渠道資源，對接3C家電、家居用品、美容服飾以及旅游等各大行業及商家。而在媒介融合生態下，快樂購又與芒果TV進行資源整合，在新媒體渠道方面展開合作，先是快樂購在芒果TV試水推出了社交視頻電商項目“MM秀”，而后又在芒果盒子推出以“芒果鋪子”為核心的電商產品，為用戶提供一塊搶、達人圈、芒果商城及快樂購TV直播節目等多種功能及服務。此外，芒果TV也于今年5月份推出全新的互動產品———靈犀，通過對視頻畫面內容的精準定位，為用戶匹配多種形式的內容推薦，更加有效地觸發了用戶的消費行為，由此打通內容、用戶、廣告與品牌之間的壁壘⑧，建立起完整的商業閉環。

第9篇：被造就的虛擬偶像范文

9月4日，惠普公司與康柏公司達成250億美元的并購交易，成為IT新老大。消息傳來，舉世震驚。惠普公司總裁費奧·利娜(Carly Fiorina) 提出了構造"全面客戶服務模式"(Total Customer Experience)，帶領新惠普由傳統的產品經濟、服務經濟全面轉向體驗經濟。

10月25日，被微軟公司形容為設計最佳和性能最可靠的新一代操作系統Windows XP全球面市，比爾·蓋茨宣稱該新操作系統為人們"重新定義了人、軟件和網絡之間的體驗關系"。"XP"來自"Experience"，其中文意思即是體驗。

12月2日，美國未來學家阿爾文·托夫勒來到中央電視臺《對話》節目現場。這位曾經預測了“第三次浪潮”到來的托夫勒再次向大家預言：服務經濟的下一步是走向體驗經濟，人們會創造越來越多的跟體驗有關的經濟活動，商家將靠提供體驗服務取勝。

一時間，體驗這個詞在各種媒體上一下子熱了起來，不但在IT領域，傳統產業的企業也紛紛一起來關注體驗。但到底何謂體驗，何謂體驗式營銷，如何執行一個體驗式營銷戰略呢？看了本文，我想你將會有一個較為深度的認識。 一、體驗式經濟的到來

經濟演進的過程隨著消費型態的改變，已從過去之農業經濟、工業經濟、服務經濟轉變至“體驗式經濟”時代之來臨，依據美國俄亥俄州的戰略地平線(Strategic Horizons LLP)顧問公司的共同創辦人約瑟夫·派因第二（B. Joseph Pine II）與詹姆斯·吉爾摩（James H. Gilmore）在美國《哈佛商業評論》雙月刊1998年7-8月號“體驗式經濟時代來臨”（Welcome to the Experience Economy）中指出:體驗式經濟(Experience Economy)時代已來臨，其區分經濟價值演進的四個階段為貨物(commodities)、商品(goods)、服務(services)與體驗(experiences。所謂體驗經濟，是指企業以服務為重心，以商品為素材，為消費者創造出值得回憶的感受，傳統經濟主要注重產品的功能強大、外型美觀、價格優勢，現在趨勢則是從生活與情境出發，塑造感官體驗及思維認同，以此抓住消費者的注意力，改變消費行為，并為產品找到新的生存價值與空間。經濟發展與社會型態的變遷息息相關，隨著科技、信息產業日新月異的發展，人們的需求與欲望，消費者的消費型態也相應的受到了影響。

經濟發展的演進已從過去的農業經濟、工業經濟、服務經濟走向現階段的體驗經濟(experience economy)，而各經濟發展階段在生產行為及消費行為上呈現不同的型態：

農業經濟:在生產行為上是以原料生產為主；消費行為則僅以自給自足為原則。

工業經濟:在生產行為上是以商品制造為主；消費行為則強調功能性與效率。

服務經濟:在生產行為上強調分工及產品功能；消費行為則以服務為導向。

體驗經濟:在生產行為上以提升服務為首，并以商品為道具；消費行為則追求感性與情境的訴求，創造值得消費者回憶的活動，并注重與商品的互動。

下面是從衣、食、住、行、育教、娛樂等層面舉例探討上述四個經濟發展階段的演進： 發展階段農業經濟工業經濟服務經濟體驗經濟衣(服飾)自己織布及裁縫作衣服買成品布請裁縫師傅作衣服在服飾店購買適合自己尺寸的各類衣服服飾店不再是僅僅賣衣服，更強調店面整體搭配，體現自身品位，并推出專賣店以突顯品牌特色食(蛋糕)以自家農場生產的面粉、雞蛋等材料，親手作蛋糕，成本不到一美元從商店購買蛋糕粉等材料，自行烘烤，僅僅花費幾美元在面包店訂購做好的蛋糕，花費十幾美元過生日不再是以蛋糕為主角，更強調以生日宴會等方式創造難忘的體驗，花費一百美元住(房屋買賣)買賣房屋靠口耳相傳在各種媒體上以刊登廣告達到宣傳目的委托專業的房地產銷售(中介)公司，且服務到家門通過推出具有特色的服務，如數字化小區、綠色家園等，給消費者以想象的空間，以吸引顧客的注意力行(汽車)被視為昂貴的交通工具，少數人專用的，且被定義為代步工具強調汽車的安全性、耐用、經濟實惠建立較為龐大的汽車銷售網絡，以提供完整售后服務。除了對汽車性能的注重外，更強調汽車與生活、休閑及個性色彩的結合，透過感情及聯想的訴求，提供給駕駛者更多的體驗空間，以達到銷售的目的育教以學校教育為主學校不再只是上課的唯一場所，以森林小學、戶外教學方式提供學生直接的體驗，更可建立雙向的互動關系娛樂休閑娛樂活動多屬單一性且單調強調親身體驗的旅游特性，使用高科技手段造就了各種主題樂園，同時新興的旅游型態如親自動手之休閑農場、SPA、度假村等也應運而生

通過上面的表格可知，隨著體驗經濟的到來，生產及消費行為已有了如下的變化:

(一)以體驗為基礎，開發新產品、新活動。

(二)強調與消費者的溝通，并觸動其內在的情感和情緒。

(三)以創造體驗吸引消費者，并增加產品的附加價值。

(四)以建立品牌、商標、標語及整體意象塑造等方式，取得消費者的認同感。

臺灣著名的資訊（Information 信息）社會學教授羅家德先生在其《網絡網際關系行銷》一書中也曾指出，消費符號化的趨勢。消費不僅僅是買有用的東西，而是成為消費者用來訴說自己的“語言”。一件衣服面料成本很低，但因為有了新穎的設計、創意的廣告、動感的促銷，就如同給其貼上青春、活潑、典雅、開放、大方的“價值”標簽（Barths），又為這些價值尋找年輕的、高知識的、國際化的、反傳統的等等“社會性”的定位。“在過度富裕的社會里，當溫飽舒適已不成問題，任何商品都‘符號化’了，人們要買的已不止是商品本身，而是附加在商品上的象征意義。” 隨著“體驗”變成可以銷售的經濟商品，“體驗式消費”或者說是“符號化消費”的旋風開始席卷全球產業，繼“服務經濟”之后，“體驗式經濟”已開始大行其道。 二、體驗式營銷的興起

體驗式經濟時代的到來，對企業影響深遠，其中最主要的方面在于企業的營銷觀念上。就象伯德·施密特博士（Bernd H.Schmitt）在他所寫的《體驗式營銷》"Experiential Marketing"一書中指出的那樣，體驗式營銷（Experiential Marketing）站在消費者的感官（Sense）、情感（Feel）、思考（Think）、行動（Act）、關聯（Relate）五個方面，重新定義、設計營銷的思考方式。此種思考方式突破傳統上“理性消費者”的假設，認為消費者消費時是理性與感性兼具的，消費者在消費前、消費時、消費后的體驗，才是研究消費者行為與企業品牌經營的關鍵。

到底何謂體驗？

所謂體驗“experiences”就是人們響應某些刺激“stimulus”（例如，是由企業營銷活動為消費者在其購買前與購買后所提供的一些刺激）的個別事件“private events”。體驗通常是由于對事件的直接觀察或是參與造成的，不論事件是真實的，還是虛擬的。體驗會涉及到顧客的感官、情感、情緒等感性因素，也會包括知識、智力、思考等理性因素，同時也可因身體的一些活動。體驗的基本事實會清楚的反射于語言中，例如描述體驗的動詞：喜歡、贊賞、討厭、憎恨等，形容詞：可愛的、誘人的、刺激的、酷斃的等等。根據心理語言學家已經研究表明，類似這些與體驗相關的詞匯在人類的各種語言（如：漢語、英語、德語、日語等）中都是存在的。

體驗通常不是自發的而是誘發的，當然誘發并非意味顧客是被動的，而是說明營銷人員必須采取體驗媒介。最后一點，體驗是非常復雜的，沒有兩種體驗是完全相同的，人們只能通過一些標準，來將體驗分成不同的體驗形式。企業的營銷人員如其關心一些特別的個別體驗，還不如探討一下營銷戰略，考慮你要為顧客提供那一類體驗形式，并如何才能提供永久的新奇。

體驗式營銷的特點？

關于體驗式營銷，我提出以下幾個關鍵特點可供讀者參考。

1、關注顧客的體驗

體驗的產生是一個人在遭遇、經歷、或是生活過一些處境的結果。企業應注重與顧客之間的溝通，發掘他們內心的渴望，站在顧客體驗的角度，去審視自己的產品和服務。

2、以體驗為導向設計、制作和銷售你的產品

當咖啡被當成“貨物”（Commodities）販賣時，一磅可賣三百元；當咖啡被包裝為“商品”（goods）時，一杯就可以賣一、二十塊錢；當其加入了“服務”（services），在咖啡店中出售，一杯最少要幾十塊至一百塊；但如能讓咖啡成為一種香醇與美好的“體驗”（experiences），一杯就可以賣到上百塊甚至是好幾百塊錢。增加產品的“體驗”含量，能為企業帶來可觀的經濟效益。

3、檢驗消費情景

營銷人員不再孤立的去思考一個產品（質量、包裝、功能等），要通過各種手段和途徑（娛樂、店面、人員等）來創造一種綜合的效應以增加消費體驗；不僅如此，而且還要跟隨社會文化消費向量（sociocultural consumption vector， SCCV），思考消費所表達的內在的價值觀念、消費文化和生活的意義。檢驗消費情境使得在對營銷的思考方式上，通過綜合的考慮各個方面來擴展其外延，并在較廣泛的社會文化背景中提升其內涵。顧客購物前、中、后的體驗已成為增加顧客滿意度和品牌忠誠度的關鍵決定因素。

4、顧客既是理性的又是情感的

一般的說來，顧客在消費時經常會進行理性的選擇，但也會有對狂想、感情、歡樂的追求。企業不僅要從顧客理性的角度去開展營銷活動，也要考慮消費者情感的需要。

5、體驗要有一個“主題”（theme）

體驗要先設定一個"主題"，也可以說：體驗式營銷乃從一個主題出發并且所有服務都圍繞這主題，或者其至少應設有一“主題道具”（例如一些主題博物館、主題公園、游樂區、或以主題為設計為導向的一場活動等）。并且這些“體驗”和“主題”并非隨意出現，而體驗式營銷人員所精心設計出來的。如果是“誤打誤撞”形成的則不應說是一種體驗式行銷行為，在這里我所講的體驗式行銷是要有嚴格的計劃、實施和控制等一系列管理過程在里面，而非僅是形式上的符合而已。

6、方法和工具有多種來源

體驗是五花八門的，體驗式營銷的方法和工具也是種類繁多，并且這些和傳統的營銷又有很大的差異。企業要善于尋找和開發適合自己的營銷方法和工具，并且不斷的推陳出新。 三、體驗式營銷的戰略基礎：戰略體驗模塊（strategic experiential module）

體驗是復雜的又是多種多樣的，但可以分成不同的形式，且各都有自己所固有而又獨特的結構和過程。這些體驗形式是經由特定的體驗媒介所創造出來的，能到達有效的營銷目的。伯德·施密特（Bernd H.Schmitt）將這些不同的體驗形式稱之為戰略體驗模塊(strategic experiential modules，SEMs)，以此來形成體驗式營銷的構架。下面將介紹五種不同的戰略體驗模塊：

感官（Sense）

感官營銷的訴求目標是創造知覺體驗的感覺，它經由視覺、聽覺、觸覺、味覺與嗅覺。感官營銷可區分為公司與產品(識別)、引發顧客購買動機與增加產品的附加價值等。理查特（Richart）公司制作的巧克力被英國版《時尚》（Vogue）雜志稱之為“世界上最漂亮的巧克力”。理查特首先定位自己是一家設計公司，接著才是巧克力公司。其商標是以藝術裝飾字體完成的，上頭特別將“A”作成斜體，用來區隔“富有”（rich）與“藝術”（art）這兩個字。理查特巧克力是在一個類似精致的珠寶商展示廳銷售，巧克力裝在一個玻璃盒子中，陳列于一個廣闊、明亮的銷售店。產品打光拍攝，在其產品的宣傳資料中就像是件精致的藝術品或是珠寶。促銷品用的是光滑、厚實的紙張，它的包裝也是非常的優雅。巧克力盒子是有光澤的白色，附著金色與銀色的浮雕字。紅色絲帶封著包裝盒。盒子襯里是分割成格，所以每個巧克力藝術品是擺設于自己的間隔中。對視覺感而言，巧克力本身就是個盛宴。他們有漂亮的形狀，并且以不同的花樣與彩飾裝飾﹝其中的個別特殊產品系列展示著一組迷人的兒童繪畫﹞。可以根據顧客的要求制造特別的巧克力徽章。這些巧克力是如此的貴重，因此理查特甚至還銷售附有溫度與濕度表的薄板巧克力儲藏柜，這個柜子如同雪茄保濕器，售價六百五十美元。

施密特曾舉例希爾頓聯鎖飯店的一個小作法是在浴室內放置一只造型極可愛的小鴨子，客人大多愛不釋手，并帶回家給家人作紀念，于是這個不在市面銷售的贈品便成了顧客特別喜愛希爾頓飯店的動力（當然希爾頓飯店其它設施、服務等方面也是一流的），這樣便造成了很好的口碑，這就是“體驗式營銷“的應用（視覺和觸覺上）。另外，在超級市場中購物經常會聞到超市特地生成的烘焙面包的香味，這也是一種感官營銷方式（嗅覺）。

情感（Feel）

情感營銷訴求顧客內在的感情與情緒，目標是創造情感體驗，其范圍可以是一個溫和、柔情的正面心情、到歡樂、自豪甚至是激情的強烈的激動情緒。情感營銷的運作需要的是，真正了解什么刺激可以引起某種情緒，以及能使消費者自然的受到感染，并融入這種情景中來。新加坡航空以帶給乘客快樂為主題，營造一個全新的起飛體驗。該公司制定嚴格的標準，要求空姐如何微笑、并制作快樂手冊，要求以什么樣的音樂、什么樣的情境來“創造”快樂。通過提供出色的顧客服務，使得新加坡航空公司成為世界上前十大航空公司，和獲利最多的航空公司之一。反觀國內的企業在體驗式營銷上，尚沒有成型的做法，但以情感為訴求點的營銷做法卻是有一些較為成功的案例。

一句“孔府家酒讓人想家”，引起在外游子對父母、對家鄉無限的思念之情。使得顧客在消費中，也感受了“想家”的體驗。（親情）

俗話說，朋友多了路好走，友誼地久天長。“喝杯青酒，交個朋友”陳釀貴州青酒的這句廣告語，讓你在宴請賓朋的時候多一份“友情”的體驗（友情）。

一位清純、可愛、臉上寫滿幸福的女孩子，偎依在男朋友的肩膀，品嘗著他送給她的“水晶之戀”果凍，就連旁觀者也會感受到那種“美好愛情”的體驗。（愛情）

思考（Think）

思考營銷訴求的是智力（Intelligence），以創意的方式引起顧客的驚奇、興趣、對問題集中或分散的思考，為顧客創造認知和解決問題的體驗。對于高科技產品而言，思考活動的方案是被普遍使用的。在許多其它產業中，思考營銷也已經使用于產品的設計、促銷、和與顧客的溝通。

1998年蘋果計算機公司的iMac計算機上市僅六個星期，就銷售了二十七萬八千臺，以至《商業周刊》把iMac評為為1998年的最佳產品。該公司的首席執行官（CEO）史提夫·賈伯斯（Steve Jobs）表示："蘋果已回到它的根源，并再度開始創新" 。iMac的設計師伊維（Jonathan Ive）也指出："與眾不同是這個公司的基因" 。iMac的創新緊隨著一個引人沉思的思考營銷的促銷活動方案。該方案是由廣告人克勞（Lee Clow）構思，將"與眾不同的思考"(Think Different)的標語，結合許多在不同領域的"創意天才"，包括愛因斯坦、甘地、拳王阿里、理查·布蘭森（Richard Branson）、約翰·藍儂和小野洋子等人的黑白照片。在各種大型的廣告路牌、墻體廣告和公交車的車身等隨處可見該方案的平面廣告。當這個廣告刺激消費者去思考蘋果計算機的與眾不同時，也同時促使人們思考自己的與眾不同，以及通過使用蘋果電腦，而使得他們成為創意天才。賈伯斯說：“與眾不同的思考代表著蘋果品牌的精神，因為充滿熱情創意的人們可以讓這個世界變得更美好。蘋果決定為處處可見的創意人，制造世界上最好的工具。”

行動（Act）

行動營銷的目標是影響身體的有形體驗、生活型態與互動。行動營銷通過增加他們的身體體驗，指出做事的替代方法、替代的生活型態、與互動，豐富顧客的生活。而顧客生活型態的改變是激發或自發的，且也有可能是由偶像角色引起的（例如，影、視、歌星或是著名的運動員等）。

耐克每年銷售逾一億六千萬雙鞋，在美國，幾乎每銷售兩雙鞋中就有一雙是耐克。該公司成功的主要原因之一，是有出色的“盡管去做”（Just Do It）廣告。經常地描述運動中的著名籃球運動員邁克爾·喬丹，升華身體運動的體驗，是行動營銷的經典。

關聯（Relate）

關聯行銷包含感官、情感、思考、與行動營銷等層面。關聯營銷超越私人感情、人格、個性，加上“個人體驗”，而且與個人對理想自我、他人、或是文化產生關連。關聯活動案的訴求是為自我改進（例如，想要與未來的“理想自己”有關連）的個人渴望，要別人（例如，一個人的親戚、朋友、同事、戀人或是配偶和家庭）對自己產生好感。讓人和一個較廣泛的社會系統（一種亞文化、一個群體等）產生關聯，從而建立個人對某種品牌的偏好，同時讓使用該品牌的人們進而形成一個群體。關聯營銷已經在許多不同的產業中使用，范圍從化妝品、日用品、私人交通工具等等。美國哈雷（Harley-Davidson）機車，是個杰出的關聯品牌。哈雷就是一種生活型態，從機車本身、與哈雷有關的商品、到狂熱者身體上的哈雷紋身，消費者視哈雷為他們自身識別的一部分。

伯德·施密特還特別提到瑞士名表的一張小小附卡為例：表店在其中一款瑞士名表上附上一小卡片，上面說明400年后回來店里調整潤年；其寓意是在說明該瑞士名表的壽命之長、品質之精，即便拿它當作“傳家之寶”也不為過。而非如同一般電子表雖有過400年自動調整潤年的功能，但誰會認為電子表可以保存到那么久呢？該表店以此“關聯”的寓意來傳達商品的價值。 四、體驗式營銷的執行工具：體驗媒介（experience provider）

伯德·施密特將那些營銷人員為了達到體驗式營銷目標，所用來創造體驗的工具稱之為體驗媒介（experience providers，ExPros）。作為體驗式營銷執行工具的體驗媒介包括：溝通（communications）、視覺與口頭的識別（visual and verbal identity）、產品呈現（product presence）、共同建立品牌（co-branding）、空間環境（spatial environments）、電子媒體（electronic media）與網站（web sites）、人員（people）。下面是進一步具體的解釋：

1、溝通（communications）

主要包括：廣告、公司外部與內部溝通（例如，雜志型廣告目錄、宣傳小冊子、新聞稿、公司年報）以及品牌化的公共關系活動等。其中，廣告最常被企業所運用的。

2、視覺與口頭的識別（visual and verbal identity） 一般是指可以使用于創造感官、情感、思考、行動及關聯等體驗的品牌。包括品牌名稱、商標及標志系統等等。例如麥當勞黃色的大m型標志及NIKE的勾型標志。

3、產品呈現（product presence）

一般是包括產品外觀設計、包裝設計以及品牌的標志物或是吉祥物。例如：昂貴的女性化裝品和香水就是一鐘極為重視產品外觀設計及包裝的產品。至于吉祥物么，第11屆亞運會的吉祥物熊貓盼盼可以算得上家喻戶曉，它已經成為那屆運動會的一個重要組成部分。

4、共同建立品牌（co-branding）

包括對一些重大事件的參與或贊助、聯盟與合作、授權使用、產品在一些影視作品中的出現以及其他的一些合作活動等形式。例如：可口可樂公司、柯達公司等一些世界知名企業贊助奧林匹克運動會，不但增加產品的銷售量，更制造了品牌被體驗的機會；在007系列電影中，男主角詹姆士·邦德所駕駛的汽車為德國產的寶馬（BMW）跑車，該產品在影片中的出現，使得BMW帶給消費者以全新的體驗。

5、空間環境（spatial environments）

一般包括公司建筑物、辦公室、工廠空間、零售空間（大型超市、購物中心、商場、專賣店等）、賓館飯店以及商展攤位。例如：德國巴伐利亞汽車廠（BMW）的總部就建成了一個類似四缸發動機的樣子，海爾公司總部建筑的設計也是別具特色，體現中國傳統天圓地方的理念。國際上一些知名的大的零售企業如：沃爾·瑪特、家樂福、日本大榮；賓館如：希爾頓、香格里拉；以及一些舉辦各種商展的公司，他們在空間環境的設計上都是值得國內企業借鑒的。

6、電子媒體（electronic media）與網站（web sites）

互連網的出現大大改變了人們對于溝通的方式，也為企業的體驗式營銷提供了理想的舞臺。例如：在logo或banner上使用網絡動畫廣告展示品牌和產品；使用flash或real格式的網絡電影，進行服裝展覽（而非現場展示）；聊天室和BBS留言板使得企業與消費者間的溝通更加方便（取代銷售人員通過面對面或電話來交流）；以及網上購物等等。去Microsoft為Windows XP所建的Web站點，或者去IBM的站點，那里為你準備了不同于現實世界的全新的體驗。

7、人員（people）

主要包括銷售人員、公司代表、為顧客提供服務的人員，以及任何可以與公司品牌相關的人。對于價值較為昂貴的產品，越需要銷售人員去創造顧客的體驗。例如：一個態度和藹可親、專業知識豐富的汽車銷售員；一個面帶笑容的、落落大方的、善解人意的化妝品專柜小姐等等。象這樣一些非常優秀的銷售服務人員將會把一種簡單的交易變成一次完美的體驗。 五、體驗式行銷的主要戰略規劃工具：體驗矩陣（Experiential Grid）

上面所提到的只是體驗式營銷的基本的概念和工具的介紹，企業如何結合自己的情況，選擇一種體驗模式，進行自己的體驗式營銷戰略呢？伯德·施密特（Bernd H.Schmitt）提供了一整套的概念、工具及技巧。

體驗雜型和全面體驗（Experiential Hybrids and Holistic Experiences）

我們將體驗分為五種類型，但實際情況下很少有單一體驗的營銷活動，一般是幾種體驗的結合使用，施密特將其稱之為體驗雜型（Experiential Hybrids）。進一步來說，如果企業為顧客提供的體驗是涉及所有的五類體驗，就會被成為全面體驗（Holistic Experiences）。一般的來講，戰略體驗模塊(SEMs)被分為兩類：一種是消費者在其心理和生理上獨自的體驗，即個人體驗，例如：感官（Sense）、情感（Feel）、思考（Think）；另一種是必須有相關群體的互動才會產生的體驗，即共享體驗，例如：行動（Act）、關聯（Relate）。體驗雜型和全面體驗（Experiential Hybrids and Holistic Experiences）并不是兩種或兩種以上的戰略體驗模塊(SEMs)簡單的疊加，而是它們之間互相作用、相互影響，進而產生一種全新的體驗。當然建立體驗雜型就要需要其專有的工具──體驗之輪（Experiential Wheel）

體驗之輪（Experiential Wheel）

傳統的營銷學中會提到效果的等級(hierarchy of effect)，即顧客對一種產品的購買是分階段進行的，如下圖所示：

體驗之輪也是遵循類似的原理，使得五種戰略體驗模塊(SEMs)在使用上有其自然的順序：感官─情感─思考─行動─關聯。“感官”引起人們的注意；“情感”使的體驗變的個性化；“思考”加強對體驗的認知；“行動”喚起對體驗的投入；“關聯”使得體驗在更廣泛的背景下產生意義。并且，戰略體驗模塊(SEMs)還要考慮和體驗媒介（experience provider）的搭配使用，那就要使用體驗矩陣（Experiential Grid）

體驗矩陣（Experiential Grid）

要實施一個體驗式營銷戰略，首先要對你的企業內部和外部情況進行分析。要考慮你的目標顧客，包括他們的喜好、行為、價值觀，以及影響他們的社會文化或社會亞文化。要考慮你的產品，包括產品的質量和功能、品牌的知名度和美譽度、產品的銷售情況。還要考慮你的合作伙伴、競爭對手，以及整個產業的有關情況。體驗式營銷人員何以通過體驗矩陣（Experiential Grid）來進行戰略體驗模塊與體驗媒介的搭配使用，來規劃一個體驗式營銷戰略。

一般的說來，對于情感和關聯營銷的創意，人員的使用是必不可少的。而共同建立品牌和電子媒體以及網站的使用又為思考營銷提供了有利條件。另外，實施一個好的感官或情感營銷，溝通是至關重要的。 六、體驗式營銷實際應用問題的探討

傳統營銷與體驗式營銷的比較

隨著新世紀的到來，傳統的特色與利益（Features and Benefits）營銷已逐漸的被體驗式營銷所代替，它們之間的主要區別如下。

傳統的營銷在很大程度上，關注產品的特色以及對消費者的利益。認為，一件產品對顧客而言，非常實用即可。食品很衛生、有營養；家電質量高、耐用；零售店商品豐富、價格公道；各種軟件性能好、穩定、效率高......然而到了體驗經濟時代，這樣做就未必贏得消費者了。誰也不能分別出娃哈哈純凈水和樂百氏純凈水，到底哪一個更解渴、更有營養。就是靠的“我的眼里只有你”這種體驗來打動消費者。Windows XP的推出，對于國內IT行業也算是件大事，IT企業不僅要在技術上要學習，在營銷理念上也要重視學習微軟的經驗。當然對于目前大多數的國內企業來說，在關注體驗式營銷的同時，一定也要重視傳統的特色與利益營銷。中國經濟發展很不平衡，可能農業經濟、工業經濟、服務經濟以及體驗經濟在中國同時并存。國內一些非常優秀的企業可以直接轉入體驗式營銷，大多數企業還需要對傳統的特色與利益營銷進行補課。

體驗式營銷的幅度（Breadth）

·挽救衰落的品牌

·使公司的產品與競爭者區別開來

·為公司樹立形象和建立識別

·推動變革

·誘導顧客試用和購買，并增強消費忠誠度

體驗式營銷的范圍（Scope）

·運輸工具（如：汽車、火車、輪船、飛機等）

·一般工業品與高科技產品

·新聞及娛樂

·顧問咨詢公司

·醫療及其他專業服務

·金融服務

·賓館、飯店、主題公園等一些旅游設施的設計

·為零售店（超市、購物中心、百貨商店等）做店內環境設計

·建設Web站點

制約在中國開展體驗式營銷的一些問題

首先，從宏觀上看，體驗式經濟的到來是因為社會高度富裕、文明、發達而產生的。對于那些剛剛滿足溫飽或者勉強達到小康的人們來說，“體驗”也許是一種奢侈。我在上面也曾提到過，中國的經濟發展很不平衡，四種經濟形態可能同時并存。隨著中國經濟的騰飛，體驗式經濟所占比例將不斷增大。