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第1篇：藝術價值議論文范文

關鍵詞：架上藝術圖像繪畫性手繪價值

架上藝術是西方藝術的一種語言形式，在中國的發展只有百年歷史，我們對架上藝術的認識和技術，距西方傳統油畫還有相當距離。西方架上藝術和當代藝術發展與我國主流文化在創造觀念上也有相當大的差異。但在中國有深厚文化的土壤上如何生根發展，如何建造中國氣派的架上藝術還需中西文化的不斷交融和剝離。曾有一段時間，人們因架上藝術在世界范圍的藝術格局內的衰落而否定了它，又因信息化時代的來臨，圖像日益泛濫更是對架上藝術產生質疑。其實，架上藝術在中國和中國當代藝術中仍占有主流地位。架上藝術之所以不被攝影等其他藝術形式取代，很大程度上緣于它的繪畫性和徒手感覺，它就像人們的手書簽名，是心性、品格和氣質的折射。在當今信息化、數字化飛速發展的情況下，架上藝術仍以獨具特色的魅力彰顯其自身的特殊價值。

一、架上藝術“看”的價值

信息化、數字化社會的一個重要標志就是圖像技術迅疾發展，可以說，今天我們正處在一個圖像時代，電影、電視、新聞、廣告、攝影、錄像等各種媒體，無論你看還是不看，圖像從四面八方向你襲來。那樣快捷，那樣便宜又那樣無所不在。如果你是個畫家，你一定曾經陶醉在人與對象相契相生、共進共退的悠長而又激動的過程之中，這個過程又賦予你辨識和體認我們稱之為“藝術”的那些東西的精致眼光和特殊修養。現在不同，只要你一按快門，一觸鍵，世界就留在你的手邊。只要你需要，世界就可以變成圖像。傳統繪畫技藝的神圣性以及那種經典的樂趣似乎被讀識的方便要求所消解，似乎被現時的便捷和生產的飛躍所泛化，甚至還被這個便捷圖像生產的隨意性、速度感以及隨之而來的浮躁所深深侵害。其實，架上藝術與圖像不同。架上藝術既是進行之中的動作，又是這種動作的結果；既是動詞，又是名詞。它有自己的主體，它被納入相關的界域之中，它有悠長的精神家族譜系，它存在于特定的觀視時空之中，它根植于一種特殊的文化土壤，它被要求在一種特殊的觀看之下顯像。圖像則不同，它是一個名詞，一種結果，一樣可以用“什么”來解說的東西。架上藝術不同于圖像，就像烹調不同于宴席。盡管宴席必須是烹制出來的，但宴席上的人未必有品味，而那師傅卻必須是行家。烹調的過程是一種特殊的品味文化，被要求有一種特殊的“品嘗”。雖然圖像的攝取變得愈加方便，圖像在我們的生活中變得無所不在。但正是在這個圖像時代，架上藝術并沒有失去往昔的地位，架上藝術所要求的“看”，在大量讀識方便的圖像面前，依然有其特殊之處。圖像時代的標志之一恰是繪畫傳統精英性的。圖像發達，架上藝術仍舊升值，架上藝術所被要求的特殊的“看”，是在人類藝術史中始終包涵著激情和歡悅又始終處于隱而不顯、不可測知的狀態中的“看”，是由不同的文化史所孕養著的“看”。人類以觀看的本能為發端，經由不同文明環境孕育的不同的“看”的文化。畫家作為一種“看者”，擁有這樣的目光：這種目光一方面總是因所見而耽迷，另一方面又對事物的可見性深深地懷疑，甚至認為“可見性場所只以否定方式被指出”。畫家樂于“是其所是”地回到事物本身，努力傾聽先于一切而確定物自身的聲音，同時又對此存疑，對能否真有所見感到困惑。正是這種存疑使“看者”的目光具有了“探”與“思”的品質，而這種品質中真正被描述的正是“看者”自己。

畫家作為看者，命定要陷入關于“可見”的矛盾之中，一方面是“能視”的主體，另一方面又對“所看”持疑。這種持疑不僅僅是對非物理的光的綜合感覺。恰恰相反，它對非“視”現象視而不見，顯示出對于看者之“看”中這一可見者隱蔽另一可見者的深深警覺，它使我們的“看”得以“思”，得以“批判地進行著”。這種“批判地進行著”顯露了繪畫的根本意義，正是由于此，架上藝術才得以活著，才沒有在這個圖像技術特別發達、電子數字圖像技術迅疾發展的年代里束手就擒，才始終以其繪畫性迷惑著我們。二、架上藝術手繪的價值

架上藝術不同于圖像的另一處也體現在描繪上。電影、電視不斷調整我們的觀看經驗，它再現現時與繁衍圖像的能量，比繪畫來得更直接、更容易，架上藝術似乎已被媒體圖像擠壓到我們視覺經驗的邊緣。某些人只得利用形式和手段與媒體圖像爭奪視覺藝術的“地盤”。描繪，似乎也變得越來越不重要，繪畫圖像與媒體圖像的分野，越來越模糊，然而架上藝術還是有其特殊之處，那就是手繪的。對于畫家來說，架上藝術不一定是為了表達所謂的主題和思想，描繪本身就有無窮的樂趣。描繪，就是畫家的自言自語，街邊的風景、房中的角落等，都是描繪的借口，畫家自己享受描繪。其描繪的創作過程帶來了愉悅，畫筆在畫布上不斷地碰撞，時常給人帶來新的感覺和啟發。現實的空間場景被一組組顏料與筆觸重新組合成新的空間幻象讓人著迷，令人難以割舌。正因為如此，架上藝術給予了我們視覺的光彩和美感，它是那樣的回味無窮。

結語

步入21世紀，人類社會已進入信息化、數字化迅疾發展的時代，那些認為圖像泛濫、架上藝術貶值的看法，認為架上藝術已經死亡的空論還為時過早。在中國當代藝術多元的格局中，作為架上藝術的油畫正處于一個方興未艾的時期，它在國內具有廣泛的觀眾和人數眾多的創作群體。當代藝術發展到今天，各種實驗層出不窮，但任何一種藝術形式都有其自身存在的價值及理由。架上藝術以其獨特的繪畫性和手繪價值，給人帶來了無窮的樂趣。

第2篇：藝術價值議論文范文

相比較于普通大學生，藝術類大學生的職業價值觀有明顯的不同。對于藝術類大學生來說，工作時的個人感受是尤其重要的，而普通大學生則更加注重個人的發展潛力。這說明普通大學生有著長遠打算，更加關注未來全局的發展，相比較于藝術類大學生的感性，普通大學生更加理性。

二、藝術類大學生職業價值觀培養策略

（一）藝術類高職生職業價值觀指導要有實效性

職業價值觀指導對于藝術類大學生是非常重要的，包括就業指導和就業服務等方面。對于藝術類大學生來說，做好就業政策的講解，輔導學生做好職業生涯的規劃，是不可缺少的。同時，還應該使學生了解當下嚴峻的就業形勢，明確自己的學習目標，讓學生對于未來的就業做好定位。同時，也要關注大學生心理的現狀，做好心理調節，提高其抗壓能力；對他們進行就業選擇技巧的訓練，使之可以應對多變的就業市場。這些有效的指導將對藝術類大學生未來的就業提供便利，使之更加輕松地應對多變的就業環境。

（二）對藝術類大學生要對癥下藥

術業有專攻，學校的就業指導人員要針對藝術類大學生的不同年齡段、不同專業、不同性別等各自的特點，進行有針對性的就業指導。而針對于藝術類大學生盲目跟風、眼高手低、搖擺不定等缺點，學校和社會應該開設職業咨詢、職業介紹等機構，來幫助藝術類大學生進行就業指導。對于藝術類大學生沒有做好職業心理準備的，要幫助他們做好就業前的價值觀培訓。對于學校來說，成立職業價值觀咨詢中心是一個很好的選擇，通過職業價值觀的指導，使得藝術類大學生可以盡快形成正確的適合自己的職業價值觀，為未來擇業就業做好準備。

（三）把握藝術類大學生職業價值觀的特殊性

通過調查，我們對于藝術類大學生的職業價值觀進行了初步的分析，還可以清楚他們的擇業意向，可以對他們未來就業提供極大的幫助；同時對于藝術類大學生的成才與發展，可以提供一個良好的環境，促進藝術類大學生的人力資源開發，對于社會穩定和諧也起著一定的作用。根據藝術院校的特性，為學生做好職業價值觀的教育，做好職業選擇，必須依靠老師的努力。

（四）老師的引導必不可少

社會在不斷變化，經濟也在迅猛發展，大學生的自我意識也越來越明顯，大學生在就業時自我獨立，自我實現，自我創新等意識也逐漸加強，這些都體現我們的社會正在逐步走向成熟。然而，當前是市場經濟具有兩面性，它在造就大學生獨立自主擇業意識的同時，同時也沖淡了一部分大學生的社會責任感，這種個人本位的職業觀對傳統的社會價值觀造成了一定的沖擊。

三、結語

第3篇：藝術價值議論文范文

在植物分類學當中，辛夷和白玉蘭同屬于木蘭科。辛夷又名紫玉蘭，它的拉丁名為Magnolialiliflora.木蘭科植物是被子植物當中較為原始的科，在全世界大約有15屬，230種，分布于亞洲和北美洲的熱帶地區，我國有11屬，100多種，其中的辛夷屬高大喬木，野生資源主要分布在我國的中東部和西南地區，長江流域以及以南的各個省市都有人工栽培。辛夷是一種喜陽植物，耐嚴寒，自然生長海拔在300-1800米，種植處應該選在陽光充足的地方。在土質疏松、肥沃、排水良好的酸性至微酸性和壤土沙質壤土上生長良好,適應能力很強，丘陵、平地、山區和房前屋后也可進行一些零星地塊的種植，但在低洼積水、土質黏重的地方卻不宜栽種。辛夷的繁殖方式以種苗繁殖為主，以667平方米為單位，大概能種植110株左右，移栽時期可定為冬季到早春萌發前。實生苗在移栽過后五到六年時間開始開花，嫁接苗在移栽時間三到四年開始開花。在盛花期，每667平方米的辛夷可產花蕾200公斤到250公斤。在辛夷開始開花之前，樹苗的行間還可以進行花生、大豆等的套種，還可進行旱半夏、牛膝、車前子和板藍根等能夠短期見效的中藥材的種植，以短養長，提高種植效益。

二、辛夷的觀賞價值

這樹花開得很特別，灰白色的樹干，開著滿樹粉粉紅的花朵，在這粉紅當中又透著微微的粉白，遠遠望去，好像是一朵靜靜綻放的巨大荷花。走近一看，六片的花瓣，每一片都像是一個微型的腳掌。金黃的花蕊像新釀出來的蜜，在幽香中滲著淡淡的清甜。人們常說，紅花還得綠葉襯，但是它卻獨樹一幟，連芽都還沒冒出來就先開滿了花。它總是從枝頭到枝根，從樹頂到樹杈，由外向內，由上到下通體的開著花，熱情奔放，從不遮遮掩掩。這就是辛夷。辛夷有著良好的觀賞價值，在江油吳家后山和北川的藥王谷中就種植了大片的辛夷林，其中江油吳家后山的辛夷林是全國最大的辛夷基地，辛夷樹多達6萬以上，占地7000多畝，樹干最高的有30多米，樹齡最長的達到300多年，直徑最大的有1.4米，花徑達20厘米。藥王谷也是全國的辛夷三大種植基地之一，僅百年以上的辛夷樹就有1800株以上。每年3到4月的辛夷花開季節，在辛夷林中，就像是置身于花的海洋，讓人真正感受到世外桃源、人間天堂。

第4篇：藝術價值議論文范文

論文關鍵詞：伊斯蘭裝飾藝術審美特征

論文摘要：以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教在伊斯蘭社會生活中占據主導地位，它左右著文化和藝術的走向，其特有的宗教思維和信仰使伊斯蘭裝飾藝術無比發達，并呈現出抽象、滿密、規整和均衡的審美趨向。

房龍在《人類的藝術》中談及伊斯蘭教時說:“從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設計師，只是為打破清真寺墻上的單調，才動手搞點裝飾。”①此話明顯失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認識到伊斯蘭教發展過程及其同時伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術廣泛吸納了各民族業已取得的藝術成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術形式這一歷史事實。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術不存在深層的文化意義和美學向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術呈現出特有的宗教韻味。因此，有必要對這一問題做出比較公允、明確的辨析。

實際上，伊斯蘭藝術成就主要體現在裝飾藝術中。而伊斯蘭裝飾藝術又集中體現在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學原則既區別于西歐和中國，又區別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術，其內在的文化動因使之呈現出以下獨特的藝術面貌：

一、抽象中的冥索

多數學者把伊斯蘭紋飾藝術發達的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律。《古蘭經》雖沒明文規定禁止具象繪畫，但卻提出：“我的主啊！求你使這個地方變成安全的，求你使我和我的子孫遠離偶像崇拜。我的主啊！偶像確已使許多人迷誤。”②并有傳說，如果塑造了人和動物的形象而不能給其注入生氣，在末日來到的時候將受到嚴懲。“在穆斯林看來，繪畫人或動物的形象，即意味著與造物主競爭，這樣的人會在裁判日受到最殘酷的處罰。于是，形象創造成為伊斯蘭藝術中的一大。”③由于《古蘭經》對穆斯林信仰和生活準則的決定性作用，導致伊斯蘭藝術致力于裝飾藝術的發展。此外，宗教一般是通過非人化的偶像崇拜來誘使人們皈依教門，服膺教義的。佛教、基督教便是通過把具體可感的人加以神化，借以宣揚超脫物象的精神本體，并作為人類崇拜的偶像。在漢代末期，佛教正式傳入中國之后，大規模的造像活動隨即開始。魏晉之后，隨著佛教的興盛，造像活動日益發展，到南朝時達到高峰。不僅如此，當時的許多高僧，還在理論上論證了建造佛像的必要性和重要性。慧遠在著名的《萬佛影銘序》中就稱:“神道無方，觸像而寄，百慮所會，非一時之感。”④而規模和影響力居世界三大宗教之首的伊斯蘭教選擇的不是“觸像而寄”，而是無形無相的某種理念，并視其為超越生命的存在。因此，基督教的耶穌、佛教的釋迦牟尼均有確定的“實像”，而伊斯蘭的真主卻是虛擬、抽象的，是不可見的“虛像”。真主創造萬物、主宰一切、全知全能，既無處不在，又無形無象、無始無終。既然真主是某種理念的代名詞，那么，以抽象的“有形”，反映真主無處不在的“無形”，才是通過藝術感悟真主存在的途徑。這種靠悟性感知真主的特質是導致伊斯蘭裝飾藝術抽象化的另一原因。阿非夫·巴哈尼斯稱，伊斯蘭藝術重想象和冥索，西方藝術則重科學與思考。而想象和冥思正是抽象藝術的思維方式。更為重要的是，伊斯蘭教重知識、崇智慧的遠見卓識亦促使其工藝紋飾抽象化、復雜化，同時又為高難度的表現方式提供了思維能力上的先決條件。伊斯蘭教的創始人多次表達過對知識價值的肯定，這種對知識和智慧的尊重與崇尚，使伊斯蘭社會以開放的文化觀廣泛汲取古代波斯、印度、中國、希臘、羅馬的科學技術和哲學思想，不僅迅速形成和發展了伊斯蘭文化體系，也使宗教與哲學、科學協調發展。而從哲學上看，伊斯蘭教主要接受了來自古希臘、古羅馬的浸潤，尤其是亞里士多德的邏輯學對其產生了深刻影響。“中世紀阿拉伯著名哲學家伊本·西那采取了帶有新柏拉圖主義色彩的亞里士多德哲學體系，認為感悟是人類認識真主和世界的一種最高能力，因此，一切失去物質和感性外殼的抽象概念是知識的最高形式，因為人的精神目光應從‘粗糙’的物質顯示，從一些具象的事物和現象移開。”⑥伊斯蘭藝術能夠把幾何紋飾發揮到極致，正是這種崇尚抽象思維的智慧使然。花卉、植物紋飾擯除了具象表達，以抽象化的象征性語言，描述“隱而未見的意向”，以近乎極限性的繁麗復雜，構筑視覺上的絢爛迷離。其作用在于打破了視點的固定，使觀者在目光順著藤蔓游走跳躍的時候，精神也隨之飛升到永恒的天國樂園，體悟宇宙的精奧美妙，并最終感受到真主創造世界的神奇偉力。由此我們也就不難理解阿拉伯書法在裝飾藝術中擔當的重要角色。阿拉伯書法出現在裝飾藝術中，不同于中國青銅器、古埃及器物上銘文的記載、述說作用，伊斯蘭教不僅視書法為智慧的表征，更是象征真主的圣意，在裝飾空間嵌入《古蘭經》經文、圣訓或箴言，真主便可以與信徒無阻礙地交流，書法幾乎成了真主的替身。而在視覺上，這種宗教符號式的書法因素的入，進一步強化了裝飾藝術的抽象特征。

二、滿密中的游走

伊斯蘭裝飾藝術呈現出花枝滿眼的濃密布局。而形成這一特征的文化心理因素，概括來說主要有如下兩點：

首先是對荒蕪地貌的心理補償。阿拉伯半島除邊沿地帶雨水充沛、土地豐沃之外，大部分地區干燥少雨，起伏的山脈和沙漠夾雜著零星貧瘠的綠洲，因而生活在這里的游牧民族夢想中的家園就如《古蘭經》所描述的天國景象:繁花似錦、鶯啼鳥囀、河流清冽、滿目蔥蘢。而在現實環境中，稀疏光禿的地表植被和熱浪蒸騰的空氣卻透出絲絲荒涼。這種巨大的反差，迫使伊斯蘭藝術家創造出慰藉心靈的藝術樣式。如清真寺的墻面采用了多種裝飾手法：或用磚排列出復雜的幾何紋樣；或用琉璃磚滿覆建筑物所有在外的墻面，間或鑲嵌晶瑩明亮的鏡片；或采用浮雕手法鏤刻圖案。同時，又配以藍綠色調，藍色喻水天一色，綠色象征植被和生命。從而使清真寺光彩奪目、富麗堂皇，遠遠望去，單調無垠的環境背景烘托出清真寺的雄偉壯麗和神奇魅力，吸引著眾多信徒前來尋夢。這無疑考慮到了視覺藝術對心理缺失所具有的補償作用。《古蘭經》中的圣語也揭示了阿拉伯人對生命之色的崇尚。因而，藍綠色調不僅在伊斯蘭建筑裝飾上占有重要地位，而且影響了工藝品裝飾的色彩傾向。

其次是教義的啟示。伊斯蘭裝飾藝術崇尚繁復，不喜空白，也是受其教義的影響。中國藝術沒有空白的概念，不管是書法、繪畫，還是建筑和園林等，都賦予虛空以豐富的含義，成為產生豐富心理運動的生命源泉。老子曾說：“知其白，守其黑，為天下式。”⑤因而，空白處亦指代物象，此所謂“計白當黑”。所以蘇轍在《論語解》中說：“貴真空，不貴頑空（死的空間）。蓋頑空則頑然無知之空，木石是也。若真空，則猶之天焉！湛然寂然，元無一物，然四時自爾行，百物自爾生。粲為日星，為云霧。沛為雨露，轟為雷霆。皆自虛空生。而所謂湛然寂然者自若也。”⑥而伊斯蘭教卻給空白罩染了一層神秘的宗教色彩。他們認為，空間是魔鬼出沒的地方，所以應以稠密的紋飾將其填滿，這樣就可以阻止魔鬼的活動。更重要的是，伊斯蘭教認為真主無時無處不在，“無”的空間并不存在。

三、共性中的宣敘

伊斯蘭藝術善于用線，彎曲柔韌的線條貫穿于整個紋飾畫面，而且這些象征枝葉的線條迷宮般地編織纏繞、回環延展，體現出極強的運動性。在世界各民族藝術中，能夠把線條的豐富性發揮到極致的，一個是中國藝術，另一個就是伊斯蘭藝術。而比較起來，中國藝術的線條攜帶著更多的人文含義。如中國書法便拋棄了任何有關意象的形體、色彩、質地等視覺要素，只用簡略到極限的線條在運動中展現節奏、韻律，而這種無牽絆的徒手揮灑，使躡蹤情感之流成為可能。“筆性墨情，皆以其人之性情為本。”可見，中國藝術對統一的道德律令的強調，并沒有限制對藝術個性的張揚。可在伊斯蘭裝飾藝術中，線條卻主要負載著宗教含義，體現出附庸于宗教情緒的美學觀念。因為在伊斯蘭教里，宗教和哲學你中有我、我中有你，兩者互為包容。伊斯蘭學者吸收希臘羅馬哲學思想來論證真主的本體和屬性，使伊斯蘭教具有理性思辨的色彩。伊斯蘭教認為，真主是最完美的存在，一切光榮歸于真主，因而個體的創造性價值沒有得到廣泛的確認，這使得伊斯蘭裝飾藝術不注重個性特征的展現，而是以規整、統一、均衡和重復勾勒出鮮明的共性特征。因此，紋飾的線條或以波狀、弧形、螺旋狀延伸，或連綿纏繞，但運動軌跡總體上趨向圓型。極富動感的曲線雖穿插、纏繞到無以復加的地步，但仍保持清晰的脈絡。這無疑展現了圓滿自足的真主，其生命活力在于行動中的理智這種哲學認識在藝術中的宣敘。而這些頗具共性的裝飾特征既不是“為了打破單調”而隨意為之，也不完全是因為受制于偶像崇拜的禁令，相反，伊斯蘭裝飾藝術的獨特面貌是蘊涵明確的主動選擇。

四、均衡中的歸并

第5篇：藝術價值議論文范文

一、儒家文化對舞蹈藝術審美價值的影響

中華民族擁有五千年的文明歷史，其濃厚的民族精神早已深深蘊含于中，特有的審美方式及審美情感是儒家文化在對人們潛移默化的影響下所形成的。

1、和諧對稱在動作上的體現

動與靜的和諧。正所謂無規矩，不能成方圓，儒家文化中和諧統一的思想在舞蹈動作中表現的淋漓盡致。動之火熱，靜之柔美，動中有靜，靜中有動，動靜結合，才能出體現和諧之美。動與靜的結合不僅僅停留在動作的表面形式上，節奏上的動靜結合以及動作呼吸點的快慢，都說明了在動作特質上動靜結合所產生出的不同美感。

柔與剛的和諧。外柔內剛，剛柔并濟一直是中國古典舞所追求的完美統一，正是與儒家文化中的柔性精神巧妙呼應。形態柔和與動作的力量達到和諧點，是柔與剛的最好結合。古典舞的動作要求圓、曲、擰、傾的特點，都要灌輸在剛柔相沖之中。

2、禮義仁愛在形象上的塑造

孔子的一生都在主張仁愛思想，這種愛包括人與人之間的愛，人與大自然的愛，人與社會的愛。他認為，凡是充滿愛的事物都是美的，而凡是符合禮儀規范的就是美。我們習慣了抒情于物，借物喻人，就像竹子代表剛正不阿，百合代表純潔無瑕。儒家文化告訴我們，舞蹈的美不只是在于舉手投足間的柔美身段，更重要的是舞蹈所要說明的倫理道德，禮義仁愛的儒家文化使舞蹈在人物形象的塑造上別有一番滋味。舞蹈《孔乙己》就完美再現了儒家文化所尊崇的倫理道德，整個舞蹈無論是在服裝設計上，還是在動作編排上，抑或是在舞者的情感流露中，都帶有孔乙己自我嘲弄之意，音樂在節奏上的處理，更是具有滑稽、諷刺意味，實際也彰顯出編導對那個時代的封建社會的鞭撻。

3、中庸適度在情感上的表達

中和之美的實質就是婉轉適中，無大悲大喜之態。凡事無過之而不及，低調行事，時常自省，做人做事亦是如此，極端的行為會違背了適度美。很多書中提到中庸之道是以溫柔敦厚為情感基調，但在我看來這個詞語使用的并不是那么恰到好處。溫柔而不失個性，敦厚而不失尊嚴，適度的基礎上也應堅持自我。另外，中庸適度在舞蹈審美藝術的情感表達中所達到的最高境界便是天人合一。舞蹈較其他藝術形式而言，更具有直觀性，因此情感的正確演繹是達到天人合一的最佳途徑。天人合一并非停留在人與自然環境的和諧統一上，而是物質與精神層次的結合，是一種心物交融的境界，舞蹈藝術更是如此。優秀的舞蹈作品不僅擁有高超的技術技巧，而且通過舞蹈動作來抒發內心情感，具有物我合一，忘我之情懷，對人生理想的高級藝術審美活動。

二、儒家文化對舞蹈藝術社會價值的影響

在這個多元文化發展的社會中，儒家文化仍然占據一席之地。因為在歷史的長河中，它經受住了時間的考驗與洗禮，并且符合人類社會發展的需要。其中，一些典型的主流思想，其繼承與發展是在不斷地改革與創新中演變而來的。

1、禮樂制度在政治文化中的實施

在古代社會，統治階級用禮樂制度來進行政治統治，具有嚴肅性、威嚴性、強制性。禮、樂二者相結合，樂舞也由起初的祭祀功能轉變為統治階級的工具。尊崇禮樂，實際上就是尊崇國家憲法，可想而知其地位和重要性。那時，樂舞舞蹈的發展實際上與國家制度聯系在一起，在一定程度上具有強制性、權威性，正是這樣，才給樂舞帶來了發展。可見，一個國家的藝術文化水平與其政治發展是密切相關的。如今，現當代舞蹈的發展更是與政治文化的發展緊密結合。在內容上，不管是舞蹈的主題思想還是題材樣式，大都投射出政治信仰的傾向性。作品的內容反應了這個時代的政治態度、政治思想、政治情緒。從現當代舞蹈作品的審美思想出發，我們不難看出政治性的觀照與批判，二者之間滲透著強大的功能性。在情感上，編導對政治文化的接受或是不滿，通過舞蹈作品展現著歡喜或是憤懣的情緒。這種與政治的結合并不是空洞的、也不是個人的，而是時代的產物。但是，在現當代舞蹈作品中，也有僅僅為政治服務的、官方的、毫無價值可言的思想體現。支持也好，鞭策也罷，在政治文件的影響下，現當代舞蹈確實是進步的，任何人都無法抹殺它所帶來的一切。

2、有教無類在教育方式上的運用

舞蹈藝術教育應該具有普遍性、公共性、公平性。在當時的封建社會，雖然教育具有階級性，但是孔子有教無類的思想仍被流傳至今。舞蹈教育應該具有廣泛性，如今舞蹈事業發展壯大，越來越多的舞蹈愛好者涌動出來。無論是咿呀學語的孩童，還是年過半百的老人，很多都將舞蹈視作是自己的業余愛好。但是，依然有很多偏遠地區的舞蹈教育得不到改善，從教學設備到師資力量，都處于匱乏狀態。有教無類的同時，還應該注重因材施教。很多學生說不出自己適合哪個舞蹈種類，因此在舞蹈學習中只是進行簡單的模仿，而不是從中找到適合自己的，長時間會導致對舞蹈失去學習的興趣。多思考，多讀書是學生應該做的。因材施教，具體孩子具體對待是舞蹈教育工作者應該做到的。儒家文化所倡導的教育方式對現當代舞蹈的影響是無可厚非的。對舞蹈作品本身而言，我們在做到精湛技藝的同時，更加注重情感的抒發、情緒的宣泄、情懷的展現。告別了以往那種只停留在舞蹈的表面，換之舞蹈的精神追求，這是對舞蹈更高層次的探索。對整個舞蹈教育來說，無論是專業院校，還是綜合類大學，都逐漸走向理論與實踐相結合的發展趨勢。我們所學的知識由淺入深，更加強調的是感悟力的培養，再也不是簡單的動作模仿了。現當代舞蹈深受儒家文化的影響，其創作模式也變得豐富新穎，時代性的教育意義深入其中。與其說舞蹈變了，不如說我們所接受的教育不同了。

3、禮不忘本在經濟價值上的影響

文化多元化已是這個社會不再新鮮的問題，隨著多元化社會的發展，舞蹈藝術產業也迅速發展壯大，由儒家文化對舞蹈藝術的影響所帶去的經濟效益也越來越普遍。例如，山東曲阜每年都會舉辦的《祭孔樂舞》演出，就是在收費的前提下才進行。與以前的原生態的演出相比，如今的演出又多了一份利益性，演員的演出狀態也是大打折扣，甚至會出現沒有演出報酬就罷演的情況。這使儒家文化帶來的影響具有一定的商業性，雖然為當地帶來了經濟效益，但是卻丟了根。

同樣是舞蹈文化產業，楊麗萍的《云南映像》卻贏得不一樣的口碑。楊老師一直熱衷于原生態舞蹈的創作與發展，她將自己對原生態舞蹈的熱愛全部融入《云南印象》中，雖然演出也有一定的利益收入，但是本部作品還是立足于舞蹈藝術，看過此部作品的舞蹈愛好者們都會頻頻為其歡呼。

時代在變遷，我們無法要求舞蹈文化僅僅停留在藝術的層面。但是，我們要記住、并且時刻警醒自己的是：舞蹈要純粹、要扎根于本土中。現當代舞蹈藝術的發展是多元化的，外來文化帶來的是新穎獨特。我們習慣了被這些藝術之外的意外收獲所吸引，而忘記了最初所追尋的源頭。現下，大眾媒體出現了眾多以盈利為目的的電視舞蹈類節目，像中國好舞蹈舞動奇跡舞林爭霸等。雖說是以舞蹈為目的，但本質上追求的是其所帶來的經濟價值。可是，我們不得不考慮，為何這樣的節目可以吸引眾多舞蹈愛好者的眼球呢?不難發現，節目中的舞蹈演員都是當下最受歡迎的青年藝術家，他們所帶來的青春活力是不可忽略的一筆亮色;再就是他們所帶來的舞蹈作品都充滿多元色彩，學院派的表演風格已經不復存在。現當代舞蹈越來越具有時代性。但是，在跟隨時代步伐的同時，那些被遺忘的原生態舞蹈還在蠢蠢欲動，這也正是楊麗萍老師一生所追求的扎根于本土中的心底里的那份安逸!

第6篇：藝術價值議論文范文

在距今6500-5000年這一時期內，在松嫩平原以及遼西燕山地區也發現了大量的以動物和人物為題材的雕塑作品。在史前社會，由于受自身的生產能力以及對自然界認識能力的限制，人們企望通過巫術來增加食物的獲取量，因此創作了大量的動物形象，通過動物崇拜來表達內心的愿望。在所有的美術門類之中與自然的密切程度最高的莫過于雕塑。研究原始的藝術離不開原始巫術，巫術是原始宗教的一部分，在歷史上曾經出現過的圖騰崇拜時期，每個民族都對自己的圖騰有過祭祀活動。解釋舊石器時代最具影響力的學說便是巫術理論，巫師們對巫術進行操縱和解釋，最后一般都成為民族或部落的首領。我們考察宗教與藝術的發展歷史就不難發現，從史前到歷史時期，宗教與藝術是不可分割的，宗教促進了藝術的發展，而藝術又渲染與強化了宗教。我們把這些器物同圖騰崇拜時代聯系起來看，可以發現出現在狩獵時代的雕塑作品，動物題材的作品遠遠多于其它題材的作品。對于先民來講，人對動物的崇拜主要來源于三個方面，一是賴以生存的動物，二是敬畏的兇猛的動物，三是與始祖起源有關聯的動物。對于生活中所依賴的動物進行崇拜完全是為了生存的需要，通過崇拜希望能夠獲得食物來源。在西方人看來，審美活動的特征表現為“合目的性”，人類將這種“合目的性”的要求貫徹到所有的活動中，使所有的活動都帶上審美的性質。人對動物食物的需求是物質需要上的“合目的性”，而人對敬畏的動物的崇拜是為了祈求和平，獲取精神上的安全感，而對與始祖起源相關的動物進行崇拜則代表了在早期文化的源頭，人所具有的動物屬性原始的先民們為了獲取更大的生活空間，在長期的與自然的斗爭中，所創制的半人半獸的神靈形象正是人對自身屬性思考之后的藝術化的處理。

在東北地區原始遺址中發現的動物雕塑中，以鳥和豬為最多。1985年，中國社會科學學院考古研究所在與東北地區相鄰的內蒙古考古時，出土了一件精美的尊形器物，在器物上飾有一組動物紋樣――“鳥獸圖”。其中表現的主要是鳥、豬、鹿三個動物形象。從民族學的角度來講，這個組合是一種宇宙觀的體現；從薩滿教的角度來講，天、地、人三界觀為其根本，巫師們在動物精靈的幫助下，可以升到天界或降到地界以達到與神靈或祖先溝通的目的。

如果說，動物圖騰崇拜是狩獵時代裝飾藝術的特點，那么，女性人物雕像的出土則對中國神話發展史以及社會學的研究具有重要的參考價值。人像雕塑的出現對于原始藝術來講具有重要意義，即體現了人對自身生存價值的認識。1983年在遼西凌源與建平之間的牛河梁發現了距今約5000年的新石器時代遺址，最引人注意的是其中的女神廟，在王室西側發現的群像中，有一尊與真人大小相近的彩塑女神。在此出土的前十年，在距牛河梁50公里的東山嘴也出土過一座祭祀遺址，也發現過一群陶塑人像，多為人體的肢體部分，但也有兩件完整的小型孕婦雕像。此外在遼南的其他地方也都出土過女性雕像或人頭像。可見，神人同形塑像在四五千年前的東北新石器時代就廣泛存在，具有普遍性。女性塑像一方面以“神格”形象繼承了早期母系氏族社會階段的祖先生育神崇拜的信仰傳統；另一方面更是以個體形態上的“人格”形象差別，共同暗示了即將邁入父系社會的過渡狀態。從另一個角度來講也打破了中國的神話是起自一元論的看法，而符合被越來越多的學者所證實的多元論。

牛河梁出土的女神象據考證與北方民族崇拜薩滿教諸神之態有相似之處。在我國北方少數民族的原始中，薩滿教是一種占統治地位的文化現象。他廣泛地分布在亞洲中、北部及北歐、北美和非洲，是一種歷史久遠且具有世界性的歷史宗教。我國北方地區正處在薩滿教流布的核心區域，薩滿教的出現證明我國北方民族在思維水平與生產力低下的原始時期已經敢于探索宇宙的起源、萬物的由來和揭示自然與人類自身發展的奧秘。

薩滿造型藝術體現了原始人在對超自然、超人間的神力的敬畏與恐懼之間，用藝術形式記錄下來了人類最初的基本的生存信息。我們通過這些在現代人看來怪異獨特的薩滿藝術造型可以看出這些“原始語言”里所浸透著的頑強生命力。

第7篇：藝術價值議論文范文

價值觀是人類在各種對象性活動中主體對客體的價值意義的根本看法，是人們區分是非、善惡、美丑、好壞、榮辱的根本標準，是人們對事物趨、避、親、逆的主導因素，是一定社會意識形態的實質和核心。就其構成來講，主要由價值目標、價值評價和價值取向組成。價值觀教育本質上是引導人們樹立價值意識，增強把握社會生活中價值關系的自覺性，增強生活中的自為性意識、建設性意識和創造性意識。價值觀教育帶有明確的思想性，它從方向上引導人們處理好現實社會價值觀運行過程中的基本矛盾，做到個人理想與社會理想基本一致，個人與社會關系基本協調，個人發展與社會發展相互促進。公民教育的目標是培養國家、社會所需要的合格公民。狹義的公民教育就是公民的權利與義務教育，更強調的是關于如何做一個合格公民的教育，實質上是一種協調個人與政府社會關系教育，其宗旨在于實現個體的政治社會化、法律社會化和道德社會化。可見，學生良好的價值行為直接導源于公民的素質，而正確的價值觀教育則可以使學生的公民教育有所指向，使其公民行為有所皈依。因此，對藝術類大學生價值觀教育只有和公民教育融合起來，才能取得更好的成效。

一、藝術類大學生價值觀教育需要以公民教育為基礎

藝術類大學生個性特征比較鮮明。一般來說，有一定的專業特長，思維靈活，思想開放，想象力豐富，比其他專業的學生更富有創意性和自我表現性；他們具有強烈的主體意識，獨立意識、自我發展和自我實現意識，崇尚自強進取、公平正義；政治選擇上求真務實，不盲目崇拜個人權威、追隨大眾。但也必須看到，部分藝術類大學生也有缺失公民精神的一面：

第一，權利意識模糊，主張褊狹。認為搞藝術的應該自由散漫，限制多了會抑制個性思維發展，影響創作靈感，創作不出好的作品，從而把自由與紀律、個人與集體、個性發展與學校制度和社會規范對立起來，對自己權利過度重視，對群體權利相對漠視，對法律缺乏必要的信任。第二，責任意識淡薄，功利化傾向明顯。藝術類大學生大多家境不錯，父母寵愛，自我中心意識較強，把思想和情感交流往往都體現在自己的作品上，相對缺乏與外界和同學的心靈溝通和情感交流，缺乏對自己、對他人、對集體的責任意識；因為學費高，演出、設計、寫生等接觸社會的機會又較多，很多人有過賺錢的經歷，所以，造成其熱衷經濟活動，注重個人眼前蠅頭小利，做事具有一定的功利化傾向。第三，公德意識缺乏，理論與實踐脫節，他們對公共道德、社會的規范制度等有一定掌握，但是在實際生活中卻存在“知識”與行為的分離和脫節現象，對善良高尚行為不去效仿，對身邊的負面現象缺乏鞭撻，不遵守公德的現象更是時有發生。

基于藝術類大學生的特性，在實施價值觀教育時應當將公民素質教育結合起來，首先提升其公民道德素質，才能形成與和諧社會相適應的共同價值觀。一個人如果連最起碼的公民道德都不具備的話，他是不可能有正確的價值觀的。優良的公民教育可以使法治理念、社會規則制度等最大限度地轉化為人們生活中的信念和準則，養成以身作則、敬業愛崗、關愛他人以及“天下興亡，匹夫有責”的公民責任感。只有以公民教育為基礎和中介，才能進一步實施價值觀教育；只有先當好合格公民，才談得上樹立崇高的價值理想和目標、擁有高尚的價值取向。

價值觀教育的主要功能就是使社會主流價值觀滲透于個人的自我意識中，不斷審查自己的動機、欲望、需要，形成個人為人處世的價值標準和目標，使之符合社會的價值要求和價值目標。但是，一般情況下，價值觀教育大量的是說理、灌輸教育，方法上存在教條主義、簡單生硬的現象，往往會存在兩個瓶頸：一是價值觀教育內容通常是灌輸理想、信念、價值目標、原則和不容置疑的觀點，突出政治信仰層面上的內容，強調遠大理想和超然目標，個人與社會關系層面上的內容相對不足，缺少對理想信念的存在基礎的深入思考與相應引導；缺少對學生當下狀況的現實引導。結果是教育出來的學生人前一個樣、人后一個樣，甚至產生逆反心理。那么，價值觀認知如何轉化為個體價值行為?二是價值觀教育的方法通常是單調、枯燥、填鴨式的政治說教，學生不能面對事實作出判斷，只面對一個先驗的結論，不論相信還是不相信，都必須作為標準答案記住它，結果是你敦你的，我做我的。那么，服從社會價值觀要求的“他律”行為如何轉化為個體“自律”行為?美國印第安納大學約翰，帕特里克教授通過研究歸納出世界公民教育的趨勢之一便是內容趨同，即世界上大多數國家都將公民教育集中于三個方面：公民知識、公民技能、公民品德。要解決上述兩個問題，使矛盾化解，就應當使價值觀教育通過公民教育提供的公民知識的傳授、公民道德的養成和公民技能訓練的中介來實現。

二、藝術類大學生價值觀教育與公民教育相融合的理論與實踐

藝術類大學生是國家未來的藝術工作者，藝術工作要求從業者必須自身就站在一定的精神高度上，才能創作出好的藝術作品。但他們具有的一定精神高度的價值追求更直接導源于公民素質，導源于主體自身內心的接受和自愿的實踐。而這種接受和自愿的實踐又導源于公民素質的培養。

1 公民知識的傳播幫助實現價值認知

價值觀教育引導藝術類大學生懂得其所從事的藝術創作總是為社會主義事業服務的，理所當然地應該以表現和宣傳社會主義核心價值體系為目標、取向和標準，弘揚愛國主義、集體主義和民族精神等。而公民知識的傳播包含基本的訴求，即希望通過公民教育培養公民具有合乎本國社會政治、經濟、文化制度所要求的遵紀守法的觀念和行為，使其成為忠誠于國家、服務于國家、適應本國主流文化的“合格公民”、“好公民”。例如，公民意識關涉的是純粹的個人與國家之間的關系，所以，其本質含義可概括為兩個層次：一是每個公民首先是歸屬于自己的國家，這就意味著每個人必須講國格、講民族尊嚴，具有崇高的愛國主義精神；二是個人與國家的關系超越個人與家族、個人與階級、個人與黨派等的關系，在國家法律的保障下，個人無論是何家族、階級、黨派，都是人人平等的，這就會產生平等意識。因此，大學生公民知識的傳播既能培養大學生的公民意識、平等意識、維護憲法和法律的意識，也能培養對國家、社會的使命感和責任感以及對愛國主義和民族自信心。可見，公民教育引導受教育者取得公民行為能力，達到公民要求，卻又把愛國主義等價值觀溶解內化在個體感性認識和要求中，化為行為趨向，引發價值行為。克服了以往價值觀教育中個人與社會關系層面上的內容相對不足，缺少對理想信念的存在基礎的深入思考與相應引導；缺少對學生當下狀況的現實引導等不足，從而使價值觀的內容通過公民知識的傳播教育滲透和內化在學生心里，實現價值認知。

2 公民道德的養成推動價值行為由“他律”轉化為個體“自律”

事實證明，具有公德意識的公民能夠在一定限度內節制甚至犧牲個人利益，追求社會整體的普遍利益和長遠利益。正是在這個意義上，公民道德的養成可以為其價值觀的培養奠定良好的基礎。作為藝術類大學生，如果淡薄了對祖國、對民族的感情，把躲避崇高奉為時尚，利己主義觀念、急功近利意識膨脹，以個人的利益需求作為標準進行價值評判和取舍，對知識帶來經濟效益的關注大大超越對知識本身價值的追求，忽視知識對自身精神世界的塑造和對心靈的熏陶，就無法成為一個優秀的社會精神財富的創造者。藝術類大學生只有首先自覺遵守最低限度的行為規范，擁有最起碼的社會公德，“愛國守法、明禮誠信、團結友善、勤儉自強、敬業奉獻”才能追求崇高和圣潔的價值理想，從基本的義務走向崇高，其自身的價值行為才能由“他律”轉化為“自律”，才能自覺地將其崇高的價值理想體現到作品上來，才能使其創作的作品以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人。

3 公民技能的培養和訓練促進價值認知轉化為個體價值行為

價值觀教育除了培養價值理性，就是價值引導，即通過向學生灌輸和傳授特定的價值觀(一般為社會的主流價值觀)，使學生對這種價值觀產生認同，并內化為自己價值體系的重要組成部分，并在未來能夠自覺地運用它來指導自己的思想和行動。這種價值引導通常是重視對學生的外部強制。具有較強自我中心意識的藝術類大學生對此反感。只有通過實踐性、現實性極強的公民技能培養和訓練實踐使學生具有自由思考和探索的習慣使其在生活中和實踐中通過切身體驗來感知相關的價值觀，例如，可以讓藝術類大學生利用假期或外出寫生、演出等機會開展服務學習旅行活動：學生深入社區服務，以可持續發展、農村教育、環境保護、如何追求有價值的生活等主題對所服務的社區和周邊單位的活動進行調查了解。通過這些活動，使學生對各種社會問題產生直觀深刻的體驗和強烈的情感震撼，使其關注社會問題，增強社會責任感，既提升學生的道德能力又培養其對生活和社會的主動價值思考和判斷能力，克服以往價值觀教育單調、枯燥、填鴨式政治說教的方法的不足，通過對藝術類大學生當下狀況的現實引導，使學生價值觀內化在心理，養成內在意志，使價值認知轉化為價值行為。

總之，在理論層面上，藝術類大學生的價值觀教育與公民教育的融合，為建設和諧社會既提供了價值方向、標準，又提供了現實行為規范。

三、藝術類大學生價值觀教育與公民教育融合存在的誤區

當然，在將價值觀教育與公民教育相融合的時候，需注意的問題是：不能因為過去價值觀教育在內容、方法上存在著這樣或那樣的問題導致教育效果不夠理想，就將公民教育與價值觀教育混為一談或以公民教育取代價值觀教育。公民道德，屬于基本的社會公德而不是個體價值信奉，他作為公民，又必須受到基本的價值規范的制約，使公民按照價值目標進行價值行為選擇。事實上，公民在面臨相反或相沖突的觀念和行為時，如何調節、調整自己的公民活動能力，權衡能力，這種能力需要在價值觀教育中獲得，一定社會價值體系中價值觀與公民教育銜接得怎樣，體現了什么樣的原則，對公民素質的提高具有重要作用。

1 價值觀教育能夠提升藝術類大學生公民素質教育的層次

公民教育的首要環節是教育標準的確立，價值觀告訴人們行為活動的最終目的，解決的是為什么而活的問題，直接規定和指導著人們的活動，為人們提供基奉的是非、善惡、美丑、對錯的標準，為公民素質教育規定了價值目標。個體在發生公民活動時，往往從社會的價值觀念體系中去選取一個或幾個標準，用來指導自己在行為的合理性上作出正確判斷；積極的價值觀會使人的言行表現出積極向上的特征。藝術類大學生的公民教育只有以社會主義核心價值體系為指導，使人受到感召、啟示和引領，使大學生在精神上獲得升華，才能創造出符合社會主義和諧社會所要求的高尚的精神作品來。那種迷失政治方向、沒有社會責任感、人格低下的藝術作品，是不會受到人民的信任和歡迎的。

2 價值觀教育影響著藝術類大學生個體公民教育的性質

價值標準區分了什么是重要的，什么是有價值的，什么是應該的，什么是最好的，價值標準影響著公民素質的形成。價值觀教育是否合理得當，勢必影響個體公民素質教育是否得到正確的方向指引，否則，如果價值觀教育搞不好，就會導致人們形成對公民行為的不合理的判斷。藝術類大學生因其從事的工作具有特有的意識形態屬性，體現著特定時代的文化主流和核心價值體系，并為特定的經濟基礎服務。社會主義的藝術總是為社會主義事業服務的，理所當然地應該成為表現和宣傳社會主義核心價值體系的重要手段，對他們的公民素質教育以社會主義核心價值體系做引導，才能把他們的公民教育引向正確的社會主義方向，使其形成對公民行為的合理判斷，進而使其作品鼓舞和引導大眾，使人們的行為朝向有意義的事物，推動人們去達到社會主義和諧社會的目標。

3 價值觀教育規定了藝術類大學生公民教育的基本方向

第8篇：藝術價值議論文范文

一、鋪墊式提問

即問題要有一定的深度和廣度，給學生以最大限度開發其思維能力的可能性，可采用直問、曲問、逆問等多種提問方法。當學生被難題“卡殼”時，教師應當及時在已知和未知之間架設橋梁，使學生順利到達目的地。如在講《愚公移山》中“鄰人京城氏之孀妻有遺男”一句中的“孀妻”“遺男”時，提問“這小小年紀的孩子幫愚公移山，他爸爸讓去嗎？”這樣一問，學生興趣盎然，最終清楚了這個孩子沒有爸爸，他母親是個寡婦，他是個孤兒。老師的這種提問比直接提問“‘孀妻’是什么意思？‘遺男’是什么意思？”效果更好。

二、臺階式提問

它像攀登階梯一樣，通過由淺入深，由易到難設置一個個問題，把學生的思維一步一個臺階地引向求知的新天地。如講授季羨林先生的議論文《成功》時，老師先設置問題“這篇文章的論點是什么？”接著設問“論點涉及了哪些話題？作者是如何論證這些話題的？”問題環環相扣，層層深入，引導學生快速整體理解文章內容。

三、綱領式提問

以“自主、合作、探究”為精神的新課標，強調了課堂教學的互動性，也強調了教師要精心設計問題，問題力求新穎有效，力求牽一發而動全身。宋代王安石說：“詞之不切，則聽之不專；聽之不專，則取之不固。”教師提問要做到既“專”且“固”，就必須刪繁就簡，問在知識的關鍵處。如教都德的《最后一課》時，我放棄了原定的結構分析、人物形象分析、主題歸納、寫作特點、小結等繁瑣而陳舊的教學設計，而巧妙預設了“小弗朗士是不是一個好學生？韓麥爾先生是不是一個合格的老師？”這樣兩個大問題，讓學生從文本中找理由、找根據。“風乍起，吹皺一池春水”，結果學生積極思考，個個有理有據，爭得面紅耳赤，并最終引出了小弗朗士和韓麥爾先生前后變化的原因，理解了失去國土對國人的震撼，自然而然就深入到了愛國這一主題。學生也為自己能積極參與主動探究而興奮不已，為成功摘下思維的甜果而陶醉。

四、求疑式提問

文學作品的藝術價值和思想內涵不是凸現在文字的表面，而是需要“盡可能用自由大膽精神去關照和欣賞”（歌德）。“無中生有”就是這種“自由大膽精神”的實踐和嘗試。教師要在文本的“無”處通過對比辨析、求異論辯、遷移創設、聯想拓展等思維方式，制造“有”的問題。實施提問，引導學生的話語權向空間思維的多向性發展。如教《藤野先生》時，講到“每當夜間疲倦，正想偷懶時，仰面的燈光中又瞥見他黑瘦的面貌，似乎正要說出抑揚頓挫的話來”時，我讓學生聯想拓展，各自設計出藤野先生所說的具體的內容。

第9篇：藝術價值議論文范文

一、根據他們的不同愛好。培養學生閱讀興趣

“興趣是最好的老師”，沒有興趣就沒有閱讀的積極性和主動性。為此，教師須針對有些學生對閱讀不感興趣的現狀，要根據他們的不同愛好，向他們介紹一些各自喜歡的圖書，并每周給學生安排一節課，專供他們閱讀感興趣的書，要求他們邊讀邊做摘錄筆記，教師要定期檢查，而且在全班或全年級進行閱讀交流。此外，定期安排學生制作手抄報、黑板報等。以此引導學生翻閱各種書籍；在語文課堂教學中也應安排一定的課問討論交流時間，讓學生將自己所讀過的書籍上的相關內容講述給同學聽，以擴大他們的視野，提高他們閱讀的積極性、主動性。現代教育區別于傳統教育的不是教育對象的變化，而是教育方法方式的更新和知識范疇的不斷擴大。因此，高中語文教學中，不但要指導學生學會精讀和解析課文，還要指導學生掌握略讀和瀏覽的方法。要求學生要多讀，要量大面廣。魯迅先生曾經指出：不要專看一人的作品，以防被束縛住，必須博采眾長。對于其中的精彩作品、精彩段落必須精讀、讀熟、讀透。正如人們所說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。而略讀和瀏覽則能快速了解和篩選信息，學會略讀，能用比較快的速度邊讀邊想；學會瀏覽，則能用更快的速度粗略地讀。了解書報提供了哪些信息，再閱讀自己需要的或感興趣的信息，并從中提取關鍵的信息。因此，培養這兩方面的能力顯得尤為重要。

二、制訂閱讀計劃。明確閱讀目標

1.明確課外閱讀的大目標：一是培養學生的閱讀能力；二是培養學生的寫作能力。為了便于具體落實，可以把這兩個大目標再分解成若干個小目標。這些小目標可以分別是：訓練學生的想象力，培養學生的創造能力，開拓記敘文的寫作思路，開拓議論文的寫作思路，抓關鍵旬分析文章。提取文章信息，鑒賞文學作品(又可分為詩歌、散文、小說)等等。這樣，目標明確了就能有的放矢，提高效率，并且把大目標分解成若干小目標，

2.化整為零，就像把西瓜切成瓜瓣，學生才能吃得著，啃得透，有興趣，有信心，樂意學，才能更好地發揮學生的“主體”作用。其次要指導學生列計劃：(1)建立《學期課外閱讀計劃》(學期初完成)；(2)建立與語文課程學習內容有關的《周課外閱讀計劃》(每周一完成)；(3)建立《課外閱讀登記卡》(記錄每天閱讀情況，每周閱讀量等)。

三、從現有教材入手。注重課外閱讀

高中階段，學生從課本上學到的課文有限。這也從某種程度上制約了學生語文素養的提高。為此，語文教師不僅僅要抓好課內的閱讀，還要注重課外的閱讀，拓寬閱讀面，擴大閱讀量。

1.從現有的教材人手，將單元教學中涉及到的作品介紹給學生，并作為必不可少的課外作業，在規定的時間內讀完。這樣既能將課內的閱讀延伸到課外，彌補課堂教學的不足，又能加深對課堂教學中有關課文的進一步理解，收到“窺一斑見全豹”的效果。

2.要指導學生多閱讀教材之外的名著和優秀作品。這是因為，無論閱讀小說、劇本，還是散文、詩歌，學生都受益匪淺。或在選材上受到啟迪，或在構思上有所感悟，或在語言上受到熏陶。名著之所以生命力強，重要的一點就是因為其中有學之不完、賞之不盡的文學藝術價值。所以應指導學生多讀優秀作品，并要求學生不但要讀而且要寫出讀書筆記或讀后感。

3.要鼓勵學生訂閱或借閱質量高的文學刊物，或是瀏覽報紙、廣播中有欣賞價值的好文章、好演講稿、辯論稿，甚至好解說詞等等。因為這些讀物時代氣息濃、語言鮮活性強，表現手法多樣化，能切合現代學生、現代社會的特點。另外，朗誦和背誦詩也是中學語文教學中的不二法則。中學時期是人一生中記憶力最旺盛的時期，對于一些精品，既要朗讀，促進口頭表達能力的發展和提高，更要將其中的名句、名段熟記至背誦，這樣學生能下筆千言，出口成章，引用自如，并有助于對學生的記憶、感知、思維、想象與審美等素質的培養。

四、做好讀書筆記。培養閱讀習慣