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第1篇：先學后教美術論文范文

關鍵詞：高師美術教育工作室制

一、高師美術教育專業發展困境分析

1.高師美術教育與地方基礎教育缺乏有效銜接

目前，部分高師院校對中小學美術教學新課改的研究不夠，在美術教育學、中學美術教學法等方面過于注重理論知識的傳授，缺乏對學生創新能力的培養。部分師范生的知識結構與當代學校美術教育發展之間存在一定的距離，以致畢業生從教后傳授老內容沿襲舊方法，缺乏引領新課改的意識和能力。

2.高師美術教育專業對工作室制的嘗試較少

從現有文獻梳理情況看，目前國內采用工作室制教學模式并取得實質成效的院校大多處于東南沿海地區，應用的專業以藝術設計、信息技術和機械設備維修等為主。在高師美術專業教學中，工作室制教學模式在設計、繪畫、陶藝等專業均有所嘗試。其中，設計專業的工作室教學已經被越來越多的高校認可，但在美術教育專業少有涉及。究其原因，是缺少同時適應美術專業和教師教育的工作室制教學模式。

3.高師美術教師教育缺乏優質的基礎教育資源

高師美術教師教育長期依靠高師內部教師，沒有找到合適路徑引入基礎教育中的優秀師資。近年來，地方各級教研室鼓勵中小學教師建立“名師工作室”，以促進教師專業化成長、引領教育教學改革、促進優質教師資源均衡化。從某種程度上看，“名師工作室”代表了區域學科教學的最高水平，如何將“名師工作室”中的地方名師資源引入高校，讓師范教育從源頭就接觸到優質的教師資源，通過高師美術教育專業工作室制教學模式與社會“名師工作室”對接，邀請名師直接進駐高校工作室，成為實踐型導師，以提高師范教育的實效性，這是一個值得深入探索的課題。

二、高師美術教育專業工作室制教學模式的構建

1.構建美術教育專業工作室的基本模式

（1）評價體系的彈性構建

在工作室制教學模式下，專業課程學習與其他專業工作室交叉組織進行（如果未成立專業工作室，則由專業選修課程形式組織進行）；工作室的日常教學和活動以項目管理的方式組織，由學生自我管理，如讀書會、網站內容更新、校外教學活動、交流會、項目匯報會等，均由學生主持并負責跟蹤記錄。學生進入工作室之后，從日常教學到畢業論文和創作的指導，都由其所在工作室的導師負責完成。工作室制的學分績點，除必修課程外，以學生閱讀、參賽、科研、教學創新、社會活動等靈活換算，考核評價依據工作室的培養目標，重點放在對學生核心能力的考核上。加強對考核方法、考核形式和考核手段的研究，盡量突出工作室制實踐教學過程中對學生最終能力的評價，設立個人和團隊自由形式參與的評優評先，有效形成相互激勵、互相競爭的機制。

（2）教學方式的靈活構建

學生入校后通過一到兩年美術學專業基礎課程的學習后，根據自身的興趣取向和未來教師職業需求，結合工作室指導教師的學術專長、研究領域等進行雙向選擇。學生選擇工作室，要根據大一、大二期間在專業工作室修得的學分績點排序，從高到低自愿選擇，后由工作室舉行面試。雙項選拔的模式有助于保證學生的積極性和專業程度。同時，工作室的導師可以對學生的專業能力和興趣愛好有深入的認識，可以根據學生不同的基礎層次采用更加靈活的教學手段，運用更加多樣化的教學方式，以適應學生的專業學習與發展需求。

（3）教學專題模塊化構建

學生進入工作室后，工作室負責指導學生在專業方向工作室兩年的核心專業課程學習和專項訓練，包括教學管理與組織專題、教師微觀教學技能專題、教師職后發展專題、考研與就業選擇專題，同時培養學生的專業實踐基本能力與專業團隊合作精神等。學生經過教師教育工作室兩年的學習后，學分績點考核合格者可選擇導師輔導畢業論文和創作。對于學生畢業求職期間和就職后的專業化成長，工作室要進行長期的跟蹤調查并提供學術支持。

2.優化課程教學內容

高職院校要重構課程體系，開發項目課程。工作室將社會相關學術機構和教學單位的研發項目引入教學，按照各階段的教學任務布置項目，通過完成項目的形式鍛煉和提高學生各方面的能力。在教學內容的選擇上，強調根據社會上對美術教育的需求，把實際的教學案例和開發項目引入課堂教學，逐步實現產、學、研相結合的教學轉變，力求做到面向基礎教育挑選并引入課堂教學項目、課題、案例，展開以項目、課題、案例為中心的專業教學，與基礎教育接軌，培養滿足校內校外教育需求的應用型人才。工作室制教學內容分為以下三個實訓任務模塊。第一，教學訓練模塊。負責中小學美術課程的教學課程設置、課程內容設計、教材教案編寫、教學改革研究以及校外美術課程的開發等。第二，科研訓練模塊。負責教師教育相關學科領域的比賽和科研創作任務，如各級教學比賽、作品比賽展覽、撰寫論文、文創產品的開發與設計等。第三，開展社會服務活動模塊。負責與地方各級美術教研室、中小學校、校外美術培訓機構等一起，開展有關學科領域或專業方向的橫向性合作項目。

3.建立多元化的教學方式方法

高師美術教育應秉持藝術多元化的基本原則，承認藝術在形態、方法、觀念與審美層次上都呈現出差異狀態。不同的藝術形態對應的是不同的教學形式、教學內容和評價標準。工作室的教學方式由單一向多元過渡，教師由單純講授向實踐和講解結合過渡。工作室指導教師將尊重教育的理念運用于教學，這樣有助于激發學生的學習興趣，幫助學生樹立自信心。在工作室教學過程中，教師可以積極主動地與學生進行互動、交流，并且可以針對學生學習情況及時調整課程內容、教學方式，避免學生長時間學習單一內容產生倦怠。工作室將學生分成若干團隊，以項目實操為形式實施教學，模擬真實任務情境，讓學生在項目化管理的過程當中，以更加靈活、多元的方式自主參與某項項目內容，在相互借鑒、團隊合作的過程中成為教育項目的主要負責人，如案例教學法、實地考察法、小組無領導討論法、情景模擬法等。同時，工作室建設有數字化教學平臺，如美術教育學習網站、微信公眾賬號和教師群，用以資料學習、工作室活動展示、學生個人展示和交流，為學生提供考試、比賽、求職等資訊，為畢業生和從業教師提供科研服務。

4.建設銜接高師教育與基礎教育的平臺

高師院校應本著開放辦學的理念，積極開展校校合作、校企合作，以工作室為平臺積極開發校內外的優質教學資源，引入校外名師資源，是工作室制教學的一大特色。搭建中小學與高校教學合作的橋梁，打破高師院校封閉辦學的模式，實現開放辦學、合作辦學，與相關部門建立深度的長效合作機制。一方面，高師院校根據自身專業特色和學生就業的具體要求，與省市多所學校和培訓機構合作建立校外實習實踐教學基地，如版畫教學實踐基地、兒童創意美術教學實踐基地、書法教學實踐基地、陶藝教學實踐基地等，為學生提前適應社會教育環境做好準備，縮短了在校學生與就業崗位間的距離。另一方面，高師院校將地方學校的優質教育人才和特色校本課程等引入工作室制教學體系，如邀請地方名師進駐工作室，與校內導師共同承擔學生培養工作。同時，工作室承擔地方中小學校本美術課程的開發工作，以地方美術教育的實際需求鍛煉學生的教學能力和科研能力。

第2篇：先學后教美術論文范文

蘇教版語文二年級下學期第四單元的練習4中，最后一項練習要求學生寫寫自己喜歡的小動物的樣子，寫作時要注意要抓住小動物的特點以及寫小動物時要按一定的順序寫。喜歡小動物是孩子們的天性，再加上平時看書看電視，對小動物很了解，所以抓住特點這一項學生很容易理解并做到，所以描寫時要按照順序寫是這節課的教學重點。

怎么解決這個教學重點呢？筆者想用了一個巧妙的方法來解決這個問題。孩子們都很喜歡畫畫，經過兩年的美術課學習都有一定的繪畫知識，所以筆者決定用畫小兔子的方法來解決這個問題。

課堂教學過程如下：

問題導入：

1.你們會畫小兔子嗎?請一位同學到黑板這來畫給大家。（同學們踴躍舉手，選一生前來畫畫。學生先畫了兔子的頭，然后畫眼睛、鼻子、嘴和耳朵，接著畫身體，畫四條腿，最后畫上了一個短尾巴。）

2．接著，老師也在黑板上畫了一只小兔子。（我先畫兔子的身體，然后畫尾巴，接著畫頭部，最后又回來畫尾巴。）

3.師問：“同學們，你們說我和**誰畫兔子的方法好?”（齊聲回答：**）

4.師問：“為什么?”

5.生答：“老師畫得有些亂。”

講授新課：

同學們，你們看畫畫要按一定的順序畫，畫出來的兔子才美觀。你們知道嗎，寫作文和剛才畫畫一樣，也要按一定的順序去寫，只不過，我們不是使用線條，而是用文字來“畫”。

1.“剛才畫小兔子，是按什么順序畫的?”

2.生答：“頭（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）、身體、四條腿和尾巴。”

3.“那我們寫小兔子的樣子時也要按照這樣的順序寫。寫其它小動物也是這樣。”

4.“寫小動物的時候還要抓住小動物的特點來寫。說說兔子樣子的特點是什么?”

5.“按照剛才說的順序，說說小兔子的樣子。”（自己試著說,然后找同學示范說，教師幫助修改。）

6.“用這種方法說說自喜歡的小動物。”

第3篇：先學后教美術論文范文

論文摘要：美術教育是一種形象塑造與審美欣賞的特殊文化教育。作為美術教師應積極思考探索實踐，在教學中注重培養幼兒的創新意識，更好地激發幼兒的美術興趣。讓幼兒在輕松愉快的氛圍中積極主動探究學習，使幼兒具有創新意識。

《綱要》指出：教師在幼兒美術教育應視幼兒為創造的主體，給幼兒創造自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的美術形式，大膽表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。那么，如何在平時的美術教學中落實創新教育呢？在實踐教育工作中，我進行了些嘗試，現與大家分享。

一、激發創新的心理 啟發創新智慧

美術不但著重于學生藝術素質的提高，而且還著用于人格的完善。因此，美術學習處于一種特殊的心態。當人還在幼兒時期，就會用涂鴉來吐露著自己的心曲，宣泄著自己的感情，這些心理因素并存的兒童的表現欲望和能力，也以一種潛在的形式，伴隨著幼兒的成長。隨著不斷增加的外部刺激，這些潛在的心理因素也不斷發展，最終表現為兒童的個性。自信自重，獨立思考，勇于進取是創新心理的重要組成部分。

無論什么年齡段的幼兒對兒歌和故事都是很感興趣。傳統的講解和示范法只會讓幼兒感覺學畫的枯燥無趣。而將所要學習的內容步驟編成兒歌，幼兒會惑興趣的多。例如：水墨畫《小豬》小豬身體象冬瓜，淡墨畫上膽要大，濃墨添上鼻耳嘴，還加后面小尾巴。故事的使用也有多種形式。可以先圍繞一個小動物講故事，再讓幼兒學畫，他們就會對被畫物產生惑情。也可將繪畫過程編成故事，老師邊畫邊講，故事講完畫也完成。幼兒會至始至終保持濃厚的興趣，在故事的指導下看完老師的范畫過程。大班階段，還可用續編故事的方法啟發幼兒的想象力再創造作品。如：動物在現實生活中不能做到的事情，通過假想可以表現出來，如動物不會說話，但人類希望與動物交流，教師可以引導幼兒無限的想象。幼兒只有通過大膽的思考，大膽的設想，才會使創造性思維得到發展，不受任何科學事實所限制。

二、傳統教育慣性與教學隨機形式的融合

創新是要敢于打破常規，是對創新的追求，但是創新教育不是簡單甩掉我國傳統的美術教育。而是要繼承和發揚傳統的美術教育中的優良的部分。

例如：我在上《可愛的恐龍》這一課時，我在活動中設計了“大朋友幫幫我”這一環節，先讓幼兒嘗試獨立制作，碰到疑問引導其小組先討論交流，還不能解決問題的，可以讓全體幼兒以小組為單位再次展開大討論，確實找不出解決辦法的就可以咨詢“大朋友”老師，比如有一個小朋友一開始就不知道恐龍該怎樣構圖，想請老師來幫忙，我沒有馬上答應，而是這樣告訴他，你確實有困難，應先去問問其他小朋友，讓他們來幫助你……最后我發現很多小朋友都在同伴之間互助的形式下解決了相應困難。確實有部分實踐操作能力較差的幼兒沒有解決困難，教師可以在巡視中幫助他們解決恐龍的外形構圖過程，教師要鼓勵他們大膽嘗試，不怕失敗，不要一碰到問題就依賴老師。

在教學中，我嘗試采用小組合作的學作畫方式，變師生單向交流為同伴之間多向交流，讓幼兒在智力上互相激蕩，情感上相互感染，操作上互相合作，評價上互相檢查，使每一個幼兒都有表現的機會，并從中提高幼兒的語言表達能力和思維創作能力。 轉貼于

三、嘗試新材料應用，豐富幼兒創新行為

在美術教學中，教師往往給幼兒限制繪畫工具和材料，統一標準，這樣易造成千人一面、異口同聲的局面。如幼兒畫風景，都是太陽照大樹，缺乏創造，抹殺了學生個性。教師應盡量減少各種不必要的限制和約束，讓幼兒放開手腳，通過大膽的想像去畫自己心中的世界。要了解和尊重學生的感受和體驗，了解和溝通學生的心靈，倡導自主學習、探究學習和合作學習，主動建構知識與活動，與他人互動、與環境互動，從而達到自身進一步發展的目的。要弘揚學生的不同個性和挖掘學生的自身潛力，教師要引導學生根據自己的愛好、興趣、特長去選擇各種繪畫工具和材料、技法，大膽表現，自由創作，可以用鉛筆、也可用水彩筆、蠟筆、油畫棒、彩色鉛筆等，布、線、砂紙、塑料、樹枝、煤渣、木片……等等都可以自由的選擇，可以畫、噴、剪、刻、卷、折等，體驗各種材料制作的靈活性和多樣性，提高創作能力，這樣易發揮學生的想像力。

偉大的科學家愛因斯坦認為：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”世界上許多美好的事物是通過假想來實現的。

美術課程是幼兒以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程……，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。

四、使用多媒體，挖掘美術多元模式

教師利用多媒體技術的優勢，讓幼兒運用電腦軟件練習繪畫，不但可以利用其中豐富的工具來豐富畫面內容，而且還可以對所繪畫的內容及時進行修改，達到良好的效果，在這個過程中，不但提高幼兒運用現代技術的能力，而且能提高幼兒的繪畫創造能力。

例如：大班美術活動《未來的城市》，通過電腦在讓幼兒欣賞了世界各地的特色城市后，我讓幼兒自己利用《金山畫王筆》軟件通過電腦繪畫去設計自己心中未來的城市。首先幼兒在想象的基礎上，通過運用《金山畫王筆》的各種圖形工具進行繪畫，然后用填色工具進行涂色，在此過程中，有的幼兒對自己設計得不夠理想的地方進行了刪除，再按照自己的意愿重新設計；還有的幼兒則利用軟件中的輔助圖形進行豐富畫面，比如添加魔棒、蝴蝶、小仙女等，使畫面更加鮮艷、生動。整個活動過程幼兒積極、主動、自信，他們繪畫出一幅幅想像力豐富的電腦繪畫作品：有海底的環保城市、太空城市、會飛的城市等。

五、重視幼兒的成果的評價、提高幼兒創造的自信心

在繪畫作品評價上，要為幼兒的創新意識和創造能力營造寬松的發展條件，鼓勵幼兒發揮自己的才能和具有個性的表達方式，注意保護和發展每個幼兒的獨特性和興趣愛好。改革教學方法，把學習策略讓幼兒自己掌握，能促進獨創性思維的發展。

創新能力的培養起到了把具體思維階段過渡到形象思維階段的橋梁的作用。多角度，多渠道的綜合訓練，能使獨創性思維進一步升華。手腦并用，動手操作是創新思維的具體表現。總之，創新教育是必須的，也是任重而道遠的，仍需要理論工作者和實踐工作者不懈的探索和研究，在教育觀念上明確創新教育的基本內涵，把觀念切切實實的轉化為行動，而它的最大受益者就是我們的孩子！

參考文獻

[1] 梁志焱.學前教育學[M].第2版.北京:北京師范大學出版社， 2001

[2] 彭兵，陳瑞華.幼兒園探究性游戲課程及活動設計[M].武漢:長江出版社， 2006

[3] 周蕾.幼兒園園本教育活動設計[M].蘭州:蘭州大學出版社， 2006

第4篇：先學后教美術論文范文

【論文關鍵詞】攝影與美術比較;攝影藝術的本體性及邊緣性;教學知識結構的更新

在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。

1攝形與美術的橫向比較

在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。

美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。

從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。

以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。

在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。

2攝影藝術的本體性

攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。

隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。

攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。

攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。’鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。

綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。

在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。

3攝影教師的專業知識結構的更新

在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。

數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:

傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。

加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。

在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。

對各種品牌的相機生產商的圖象處理軟件和專業的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學生進行創意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術等與攝影的結合，具有較強的實戰意義。

針對在校生業余相機的特點，重點講授色彩構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題。對以美術設計為專業的學生，則在廣告攝影、攝影圖像與設計的結合方面以重點，收到有的放矢的教學效果。還可以結合觀念攝影等主觀藝術攝影作品賞析，做一些畫意攝影的實踐。

第5篇：先學后教美術論文范文

【關鍵詞】高等職業教育；動漫專業；教學；探索

一、前言

動漫設計專業是隨經濟發展而產生的一個新型專業，同時國家大力扶持動漫產業。但由于入學學生水平參差不齊，對本專業的就業認識不足，及人才培養方案的一些偏差。使得動漫設計專業教學存在著很多問題。如何解決這些存在的問題，是高等職業教育動漫專業教學面臨的一大挑戰。因此，筆者就在這個方面進行了一些探討，希望能夠促進高校動漫專業人才培養的新發展。

二、高等職業教育動漫專業教學存在的問題

現階段動漫專業的教學還是沿用十九世紀時期俄羅斯的美術教育思想，從我國現在的基礎美術教學到專業美院，都是十九世紀的產物。這就出現了一些問題。

根據對動漫專業學生培養的職業教育的發展和職業教育是以培養應用型人才的目標，似乎全國所有高職院校都在進行著轟轟烈烈的教學改革。到底改掉些什么，革掉些什么最為合適，大家也都在討論，實踐，驗證。

我們藝術設計分院對動漫專業也積極響應學院教學改革的號召。請了些校外的用人單位進行咨詢 雙師型教師探討 企業走訪調查等，對教學進行了大刀闊斧的改革，可以說現已取得初步良好的效果，但也存在一些問題。例如之前的動漫設計專業的造型基礎課的“設計素描”后來改成“動漫造型”，但教材依然是〈〈設計素描〉〉，教學內容依舊是設計素描的內容。和其他專業的設計素描教學沒有什么兩樣。這種換湯不換藥，不得不引起我們的反思。

我一直以來擔任著動漫設計的基礎教學工作。關于藝術設計動漫設計的教學改革有著相應的體驗，我們傳統的教育模式是基礎到專業，從理論到實踐，幾乎是所有學科教學必須遵循的原則。藝術設計教學也不例外。因此，我們從課程設置到教學安排，無不遵從這一原則而按部就班地進行。然而，暑假在昆明一些公司走訪調查期間，我發現一個特殊的人。一個高中沒有畢業從未經過高等學府“正規訓練”的竟然是設計總監，他既沒有接受過系統的基礎學習，諸如素描、色彩、構成等，也沒有多少藝術設計理論指導他們的實踐，他只是在“做中學”，“學中做”，即走實踐在先這樣一條路。

據我的了解，從我國目前絕大多數學校的教學計劃、課程安排，課程的設置幾乎都是一個模式：先基礎后專業。把3年的學習分成“三大塊”即以素描，色彩、構成為主的基礎塊以及設計軟件教學、電腦輔助設計等適用于不同專業需要的專業基礎塊和專業塊。大多數學校說改革也只是壓縮了美術基礎課，加了些軟件課，或者就是把課程的名字換了和專業的名字更接近些。在教學時間安排上，新生入學的第一年為基礎年，“高樓萬丈平地起”、“基礎好，專業才會好”，因此學生不敢怠慢。第二年為專業基礎年，“循序漸進”，基礎向專業“平穩過渡”，但感覺“不疼不癢”，仍不知自己專業為何物。到了第三年才是專業年，學生從大學三年級才開始真正接觸到專業，而第三年的第二學期學生面臨畢業實習、畢業設計和就業問題，真正學專業的時間只有半年，而且今年07級出現了一個這樣的現象，大三一開學就有學生申請“半工半讀”，那他們是不是學的很好了，可以工作了？據我了解07級動漫設計與制作專業的馬同學也選擇了“半工半讀”，工作是移動3G業務的推銷員。也就是她的專業課就沒有學或者只學了一個多月。這顯然是不夠的。其結果是學生到社會上覺得自己竟然是那么沒用，感覺十分心虛或恐慌，覺得過去在學校里學的是些無關痛癢的課程，過去對基礎的學習與理解上也有一定的誤區，有―種“上當”的感覺，“悔不當初早些接觸專業，參與實踐”。這樣的畢業生給用人單位的印象是既不能，也不專，無奈之下，由用人單位“回爐再煉”，或者是“轉業”。于是用人單位大發感慨：“我們公司培養一個設計人員只要3～4個月時間便可搞掂，而大學用3～4年還搞不定。”當然，此話有失偏頗，但是作為高等職業技術教育，如果仍是按照傳統的教學模式，目無市場和社會，鐵板一塊，四平八穩地按照所謂的教學規律去閉門教學，那么最終的失敗或者說沒有達到職業教育的培養目標是必然的。

三、高等職業教育動漫設計專業教學改革措施

（一）在人才培養方案上進行調整。在人才培養方案上先上專業課再上基礎課第一年先把動漫設計專業需要掌握的基本技能學會。入學就開始實習讓學生先了解本專業是做什么的，要怎么做，要掌握些什么樣的技能，讓學生心里有個底，也有一個奮斗目標，不是那么太茫然。第二年學藝術修養及動漫設計綜合訓練，在做中學，在學中做，學生才能有更多體會。

（二）要引進競爭機制，注重引入年輕專業對口與在企業一線的動漫設計人才，為高等職業教育動漫設計專業注入新鮮的血液。這樣就可以使動漫設計的教學具有活力，開拓動漫設計教學的新思維，增加新觀點。把更多的動漫設計教學新觀念引入高等職業院校。這樣就能使高等職業教育動漫設計專業教學避免認識上的誤差。

（三）建立學院自己的動漫設計工作室，引進校企合作單位。讓學生更早更好的接觸了解動漫設計，同時也能更方便更直接的進行實際操作，而不是紙上談兵。

四、結束語

動漫是一個新興的產業，動漫設計專業在學院開設的時間較短，面臨著許多問題需要探索，還有很多問題需要解決。同時因為是新興產業，也有很多機遇可供探索的路子也比較多。只要很好的抓住機遇，解決存在的問題。就能使動漫專業取得更快更好的發展。

參考文獻：

第6篇：先學后教美術論文范文

一、景泰藍畫教學引入背景

（一）景泰藍的定義

景泰藍的正式名稱為“銅胎掐絲琺瑯”，俗稱“琺藍”，是一種在金屬表面用玻光釉料進行豪華裝飾的特殊的、高級的琺瑯器工藝品。制造歷史可追溯到元朝，明代景泰年間（1450-1456）最為盛行，又因當時多用藍色，故名景泰藍。景泰藍以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺瑯釉，經燒制、磨光、鍍金等工序制成。景泰藍造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色，是我國傳統出口工藝品。

（二）景泰藍畫的由來

景泰藍畫又稱金絲彩砂畫、景泰藍裝飾畫等，借鑒了傳統景泰藍工藝品中的嵌絲、點藍技術，在平板媒介上用金屬絲鑲嵌出各種圖形，用釉料、釉沙、彩砂等材料著色，最后將畫面做拋光處理，使成品畫面呈現水晶般透明、亮麗的質感，也可以處理出磨砂、亞光、沙粒感、立體等多層次畫面效果。因此，景泰藍畫在市場上一直有較好的銷路，受到大眾的青睞。

由于該畫種制作工藝容易掌握，畫面線條流暢，輪廓分明，色彩絢麗，立體感強，引入課堂教學后，很受初中學生的喜愛。

二、開展景泰藍畫教學所需工具材料一 我校開展景泰藍畫教學，需要的工具和材料如下：

工具類：小剪刀（用來剪斷絲頭），鑷子（用來固定金絲），注射器(用來裝萬能膠，方便涂膠水粘絲用，圖1)，切割機或小鋸子（用來分割板材，圖2）；小鏟刀、碗或小盤子（用來調配彩砂，圖3）。

材料類：氧化鋁絲——有金色、銀色、黑色等，規格有o．5mm×Inu´n和0.3nun×lmm等型號（圖4）；高仿釉料，也叫彩砂，用來填涂色彩，有耐高溫、耐腐蝕、不褪色等特點（圖5）；萬能膠和108膠水，分別用來粘絲和調色（圖6、圖7）。

此外，還要準備復寫紙、紅色圓珠筆，以及o。5cm厚的板材。板材的大小根據畫幅需要進行切割，通常要比畫幅實際尺寸四周多出2~5cm寬，并且要求平整無縫隙，比如木質夾板、中纖板、寶麗板等，用作制作景泰藍畫的底板（圖8）。

三、景泰藍畫的制作方法

為了降低初學者入門的難度，我們根據初中學生年齡特點和美術基礎，在市場上景泰藍工藝畫制作工藝的基礎上加以改進，不僅取消了后期覆膜拋光技術（后期以加裝玻璃鏡框做裝飾），也在掐絲、填砂和調色等環節降低操作難度，使之更符合課堂教學需要。

通過長期的教學實踐，我們探索出了一套行之有效的景泰藍畫制作方法：

第一步，描圖：把創作稿用復寫紙描在平整的底板上，要求接線緊湊，線條流暢、自然。如果是對實物打印圖片描稿，還得進一步對形象進行線條提煉和概括處理（圖9）。

第二步，粘絲：專業的講法叫“掐絲”，就是使用鏟子的手柄拉直金絲（氧化鋁絲），用針筒裝好萬能膠涂在描好線的夾板上（圖10），按照所描線的位置涂好萬能膠，然后用鑷子固定好金絲的內側立面，按照線條的形狀盡可能精準地粘在底板上（圖11）。粘好后，用小鏟子的木柄輕輕敲打金絲固定，再用剪刀準確剪掉多余的金絲。這一步驟中，應注意涂膠要適量，粘絲要流暢挺拔，保持鋁絲的干凈。

第三步，填色：首先根據作品彩圖，調配所需顏色的彩砂；接著用108膠水和水調配彩砂，彩砂、膠水、水的比例大約為5:2:3；最后把調好的彩砂填充到所在區域的底板上。注意上砂要均勻、平整，可以趁水跡未干時適當搖動板面，使砂隨著重力自然鋪平。用此方法依次上完所有區域；通常按照先小空間后大空間、先面色后底色的順序進行。（圖12）

彩砂）為一體的創作形式，對綜合培養和提高學生細致耐心的行為習慣、審美素養、動手制作能力，以及藝術表現能力等，都有獨特的作用。

我們把教學分為幾個階段。第一階段為人門階段。主要學習景泰藍畫的工藝制作技巧，比如掌握粘絲技巧、學會彩砂和膠水的調配使用，以及調色的方法等，還包括制作中良好習慣的養成。內容以卡通畫、臉譜、抽象畫為主，比如古代戲曲人物臉譜系列、卡通系列、傳統紋樣、平面裝飾圖案等，這些表現內容色彩較單純，線條較簡單，便于學生入門。（圖13至圖16）

第二階段為提高階段。主要從中挑選技術熟練，興趣濃厚的學生，進行工藝相對復雜的作品制作，形式主要為工筆畫（圖17、圖18）、裝飾畫等，比如：模仿名家抽象畫系列（圖19）、裝飾畫系列（圖20、圖21）等，這些作品線條疏密有致，色彩對比艷麗，適合有一定基礎的學生學習制作。

第三階段為創作階段。選取有地方特色的建筑、風景或與學生生活有關的主題進行創作。這也是為了開發鄉土資源，嘗試以景泰藍畫教學為載體，將本土的各種原生態水鄉文化資源轉化為適合在初中階段實施的美術課程資源，并開展校本課程資源的調查、開發、利用和研究。比如指導學生創作的《黎氏大宗祠》（圖22)、《文閣塔》（圖23）、《龍舟》（圖24）、《給媽媽洗腳》（圖25）、《東坑賣身節》（圖26）等作品，很有地方特色和生活氣息，得到了本地師生及家長的認同。

第四階段為形式拓展階段。通過教學，學生可熟練運用景泰藍工藝，嘗試制作各種主題和形式的美術作品，充分展現景泰藍工藝畫的材質和肌理帶來的獨特視覺美感。比如景泰藍書法系列（圖27、圖28）、掛盤系列（圖29）等。我們也嘗試和其他學科整合，充分發揮，景泰藍的優勢，激發學生的創造力，把興趣和能力遷移到其他學科的學習上。如學生在指導下獨立制作的景泰藍畫《生物細胞模型圖》（圖30）和《東莞行政區地圖》（圖31）等；前者曾榮獲市級科技小制作一等獎。

五、成效與啟示

（一）興趣日益濃厚，技能素質日益提高

景泰藍畫興趣小組在組建之初，只有很少的學生愿意參加，為此，我們只能通過各班美術課代表去動員。經過仔細了解，我們才知道，原來是因為學生有畏難情緒，而且自信心不足。通過第一階段的指導和訓練，學生從線描不準、絲粘不齊、沙上不平，到第二階段已經能夠熟練完成各個環節，還能獨立完成一幅作品的創作，學生的繪畫能力、動手能力和調色能力也都得

四、景泰藍畫特色教學模式探究

景泰藍畫是集繪畫（描稿）、工藝（掐絲）、著色（上到明顯提高。從艱難完成第一幅簡單的作品，到后來已可以嫻熟地制作第二幅較復雜的畫面，色彩感覺也豐富了起來。可見，學生的動手能力和表現能力都得到了很大發展。

景泰藍畫的獨特美感莫過于其工藝美。隨著制作的深入，學生的工藝制作能力和審美能力也在不斷提升。學生在完成了第一幅作品后，就產生了從未體驗過的成就感，從一開始逐班去“請”人參加，到現在每天都擠時間到畫室作畫，學生們的興趣不斷高漲。越來越多的學生在同學的影響下，陸續要求加入活動小組。

隨著景泰藍畫特色教學的延伸，各班特長生不斷增多，學校美術氛圍漸濃，班級美術教學效果開始顯現，也帶動了其他學科的學習氛圍。據綜合考評結果顯示，大多數美術興趣小組的學生綜合素質在班級甚至全年級都名列前茅，其他學生也有明顯進步。

（二）了解傳統文化，傳承民族工藝

在我校開展活動之前，很多學生根本不知道什么是景泰藍，什么是景泰藍畫。隨著活動的逐漸深入，現在學生對景泰藍的歷史都有了一定了解，也明白了景泰藍的生產工藝是一門綜合藝術，是美術設計、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等技術與知識的融合。在知道一件產品要經過十幾道工序才能完成后，學生更加驚嘆，他們在后來的具體制作景泰藍畫的過程中，明顯多了幾分對民族文化的認同和尊重，也多了一份對優秀民族文化傳承和發揚的自豪感與責任感。

（三）學校有特色，教研有主題，教師有目標

目前，我校已掛牌成立“廣東省景泰藍畫創作與教學實驗基地”，確定了以景泰藍畫教學為特色的美術教育發展方向。同時，圍繞景泰藍畫特色教學，我們的教學科研有了明確的方向，作為廣東省中小學教學研究“十一五”規劃課題“廣東美術新課程實驗中嶺南民間美術課程資源開發研究”的子課題“初中景泰藍畫校本課程與中堂水鄉特色文化資源的開發與結合的研究”，在2010年12月前順利結題；教師撰寫的景泰藍畫教學論文曾榮獲東莞市論文評比一等獎和二等獎；“結合水鄉文化資源開展‘景泰藍畫’特色教學的實踐研究”已被列為東莞市教育科研“十二五”規劃2011年度立項課題，相關研究工作也已經展開；接下來，將著手利用本地水鄉文化資源，不斷挖掘和拓展景泰藍畫的表現形式，形成校本教材。

第7篇：先學后教美術論文范文

關鍵詞：美術教學；幼兒園；創造力

中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01

一、引發幼兒的好奇心，激發創造的欲望

創造激情來源于興趣和好奇心，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。幼兒的好奇心重，對有趣的物體，有意思的事物，出于好奇常引發興趣，好奇心驅使他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引起探索興趣，激發創造的激情，促進創造思維活動。因此，教師要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點，依據興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養他們的創造欲望。例如：在粘貼畫《有趣的春天》時，教師用變魔術的形式出示教具，引起孩子的興趣，以提問引導的方式激起他們的好奇心，讓幼兒在故事中思索發現，這樣他們在做畫時就把一些饒有意味、生動感人的畫面特征通過自己的想象表現在作品里，從中激發了孩子創造的欲望。

二、豐富幼兒的感性認識，挖掘幼兒創造的潛力

人的創造活動是從觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。認真仔細的觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性材料，理解不易掌握的理論知識。教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達到發展幼兒感官、開闊眼界、豐富想象的目的。如大班畫“美麗的春天”時，教師先組織幼兒觀察春天自然界的變化，帶領幼兒去尋找春天，觀看春天的自然風景、錄像帶或風景圖片，演唱有關春天的歌曲等。通過上述活動讓幼兒了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩綠的小芽，樹木也穿上了綠色的新裝，迎春花開放了，燕子從南方飛回來了，農民伯伯正忙著播種……。教師啟發幼兒：“這么美麗的春天，我們畫下來好不好？于是幼兒就紛紛投入到創作中，一幅幅風格各異“美麗的春天”便躍然紙上了。

三、動手動腦，激發幼兒創作的靈感

美術活動中培養幼兒的創造力，離不開幼兒的手腦并用。當幼兒產生了創造意識后，就會迫不及待地通過自己的雙手去驗證自己的想法，在驗證過程中，他們會一次次地改進自己原有的思路，通過再思考再動手，最終達到完美的結果。如：泥工活動捏茶壺時，教師出示自己事先捏好的茶壺，引導幼兒觀察茶壺的結構組成，并講解制作步驟。然后要求幼兒制作茶壺。由于幼兒年齡小，再加制作較復雜，幼兒在團出茶壺的身子時無法將壺嘴按放在壺身上，教師就啟發幼兒動動腦子，怎樣才能把壺嘴按在壺身上，幼兒通過討論后找出了一個合理的方法――用牙簽棒將壺身壺嘴連接，但新的問題又出現了，壺嘴角度千差萬別，教師再次讓孩子觀察后討論，找出制作不合理的地方，并說明原因，通過幾次嘗試幼兒又掌握了壺柄的連接方法，這樣就制作出一個好看的茶壺，大大提高了幼兒的動手動腦能力。

在掌握了制作工藝后，教師啟發幼兒進行創意設計。每個幼兒都積極思維，各式各樣的茶壺便相繼而生，方形的，圓形的，大的、小的、品種各異，個別幼兒還制作了勺子、鍋、鏟、碗等，他們把這些“餐具”放置在桌上，就地取材，還玩起了做飯游戲。這一過程，訓練了幼兒的橫向思維，創造精神得以體現。

四、保護幼兒個性發展，開發創造潛能

陳鶴琴先生的“活教育”原則中認為“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界”。在傳統的繪畫教學過程中，教師一般喜歡用同一的繪畫工具，同一的繪畫方法來要求幼兒完成任務，其結果是幼兒很想去嘗試一些與眾不同的繪畫作品，但最終必將導致幼兒的從眾性。因此，當幼兒掌握了一定的繪畫方法后，教師就從“橫向繪畫創作”和“縱向繪畫創作”這兩方面著手，進一步促進幼兒的創造力的發展。如：在綜合繪畫活動“美麗的家”時，教師進行橫向繪畫指導，也就是說同一主題畫或想象畫，幼兒可以自行選擇繪畫工具和繪畫手段加以創作，于是教師為幼兒提供了油畫棒、彩筆、水彩棉簽等多種繪畫工具。允許幼兒自由選擇繪畫工具，并引導幼兒充分發揮自己獨創的想象力，利用自己手中的工具繪出了不同風格的畫圖“美麗的家”。接下來，教師組織孩子又進行了較復雜的“縱向繪畫創作”。通過實驗證明，這種方法充分發揮了幼兒的創造力。使用這種方法繪制組合的畫面色彩豐富，布局飽滿，大大開發了孩子的創造潛能。充分發揮了幼兒獨創的想象力。

五、結論

幼兒正處在創造和發展的初期，他們需要教育者為他們打開創造的大門，愿我們每一個教育工作者能用自己的眼睛和心靈去捕捉平常事物中的美，去探究了解我們的孩子，從孩子發展的角度去看問題。只有這樣，我們才可以把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，才可以讓孩子們在屬于自己的繪畫空間里自由想象、大膽創造，畫出一片真正屬于孩子自己的天空。

參考文獻

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[3] 孟祥珍，方珠；關于4-6歲幼兒創造力培養的實驗研究[J]；天津市教科院學報；1998年06期

[4] 徐萬萍；；挖掘各種生活資源，對幼兒進行科學素質的培養[A]；整合科普資源 優化科教環境――第十五屆上海市青少年科技輔導員論文征集活動論文匯編[C]；2007年

第8篇：先學后教美術論文范文

站；建設規劃

〔中圖分類號〕 G420

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）

14—0018—01

2005年3月，天祝縣民族中學率先建成了全國首家藏文中學網站——中國藏族中學網（），開辟了藏語言教學類網站的先河，對藏區教育教學實現跨越式發展具有重大意義。目前全縣尚無一個小學類的藏語文教學網站，天祝民族師范附屬小學作為縣城唯一一個傳播基礎藏語的“三語”小學，自然就肩負起了建設小學藏語文教學網站的重大使命。筆者對小學藏語文教學網站的設計規劃、技術解決和教學資源庫建設等問題也作了一些分析和研究。

一、小學藏語文教學網站設計規劃

1.版塊欄目　小學藏語文教學網站初步設計規劃6大版塊，分別為“學校新聞”、“教師風采”、“學生天地”、“學習園地”、“ 藏族文化”、“軟件下載”。網站的重點設在“學習園地”，包括“藏語拼音”、“藏語基礎”、“藏語語法”、“教學論文”、“教學課件”、“教師教案”、“年級試卷”、“在線課堂”、“復習資料”等9個子欄目界面。

2.網站界面設計　在網頁風格上，顏色可根據藏族習慣，以藏藍色、米黃色為主題顏色，并在界面中添加藏族元素，如建筑、風景、人物、服飾等；網站界面設計和版面的編排設計上，要有一定的美術創意，力求簡潔美觀，給人帶來舒適的視覺享受。

二、小學藏語文教學網站技術解決

1.網站程序開發　為了提高網站的訪問吞吐量，網站平臺硬件最好由學校自購WEB專用服務器。考慮到網站建設初期投入成本可能不多，設計上應達到用戶使用方便簡捷，功能上盡量以實用為主，可選擇基于J2EE標準、以JDK+TOMCAT架構搭建的JSP運行環境，通過使用JAVA腳本語言來完成動態交互功能的WEB服務器應用程序，實現學校網站的多種功能。

2.網站數據庫　由于資源庫內容需要經常修改和維護，對數據的傳輸要求比較高，所以需要強大的數據庫作保障，因此，選擇一個合適的服務器平臺和數據庫系統非常重要。操作系統建議使用Windows 2003 Server，數據庫可以選擇成熟的MySQL，Windows Server2003+IIS6+MySQL的配置具有使用方便、易于維護和管理的特點。

3.網站藏文嵌入技術　早在IE4.0版本推出后，微軟公司就引入了嵌入字體技術作為瀏覽器顯示任意字體的解決方案：首先利用Web頁面制作工具生成一個頁面或者整個網站，在頁面中使用藏文字體；然后利用專門的頁面轉換工具WEFT（Web Embelding Font Tool）對包含藏文字體的藏文Web頁面或者藏文網站進行處理，運用Css樣式表技術控制頁面的布局，頁面就不會隨瀏覽器設置而改變，防止了亂碼的出現，輕松實現藏文在瀏覽器中的完美顯示。

4.網站安全性　任何優秀的網站都有一套完整有效的安全措施，在網站建設規劃初期就要將網站安全放在重要位置。網站安全不是購置一套硬件防火墻或者購買一套正版殺毒軟件可以解決的，更重要的是網站在投入運行之后如何提高網管人員的安全意識和管理水平。

5.申請域名和網站　申請域名可到當地中國電信委托申請，一般選擇600元左右、五年有效期的域名方案。在域名選擇上要遵循便于記憶、不容易與其他域名混淆的原則，為了使網站后能夠長期安全、穩定、有效地服務于學校的教育教學，網站還需要及時辦理ICP備案。

三、小學藏語文教學資源庫建設

根據信息資源自身的性質，我們知道教學資源庫的建設不是對資源的簡單收集，藏文教學資源庫也應該具備以下功能：能夠進行方便快捷的信息檢索；教師可以自行添加資源；資源種類齊全、科學；系統易維護等。

1.資源庫分類　根據中小學藏語文學科的特點和天祝縣藏文教學的實際需要，可以把資源分為十大類：藏文拼音素材、藏語基礎、藏文試卷、藏文課件、藏文教案、藏文配套練習、藏文教學論文、藏文文獻資料、藏文常見問題解答、藏文資源目錄索引。

第9篇：先學后教美術論文范文

關鍵詞：微課視頻；數字美術；翻轉課堂

中圖分類號：G434 文獻標識碼：A 論文編號：1674-2117（2015）24-0049-04

引言

隨著第四次教育革命的深入推進，數字教育資源對數字美術的教學內容、教學形式、教學方法、教學模式等有著越來越重要的影響。利用數字美術教育資源來提高美術課堂的教學效率是美術改革的目標和必然結果。但是目前，大部分學校在數字美術教學的實施中還存在很多問題。首先，美術教學的周課時數一般只有兩節，計算機繪畫雖已被納入教學大綱，但學生進入機房進行數字美術學習的機會極少，很多教師不是跳過這個單元，就是干脆在美術教室進行手繪畫畫。其次，由于學生的繪畫水平和計算機基礎能力參差不齊，所以教學內容難以滿足全體學生個性化學習的需要。再次，傳統的接受學習、機械訓練不能有效地培養學生的獨立性、自主性和創造性。這些問題成為美術教師必須要解決的難題，而翻轉課堂作為一種新的教學模式，既能夠彌補傳統的被動接受學習的弊端，又能夠很好地培養學生的自主學習能力、合作學習能力。同時，微視頻是翻轉課堂的核心，教師根據微視頻教學資源特有的優勢，不僅可以將其用于課前預學，還可以將其用于課堂的講解示范，讓學生反復觀看，滿足不同層次學生的需求。

基于微視頻的翻轉課堂對數字美術教學的意義

微視頻“短、小、精”的特點是基于微視頻的翻轉課堂在數字美術教學中應用的主要優勢，其對數字美術教學的意義主要體現在以下幾個方面。

1.支持學生個性化學習的需求

翻轉課堂支持以學習者為中心的個性化學習，在一定程度上有助于緩解學生在數字美術課堂上學習基礎有差異的矛盾，符合學習者個體的獨立性與主動性。其核心是從學習者本身出發，基于自主學習的對話、討論與學習，并兼顧到不同層次水平的學生，從而實現分層教學，激發學生的學習興趣，有效地解決不同層次學生的學習需求。同時，教師也可以給予更多、更有效的輔導，以促進學生學習效率與熱情的提升。

2.促進學生自主學習能力的提高

興趣是推動人們求知的一種內在力量。如果學生對某一領域產生興趣，就會持續地、專心致志地鉆研它。了解學生現有的興趣，發現學生潛在的興趣，吸引學生參與學習，引導學生更好地發展，是美術教師工作的重要內容。學生的興趣各不相同，有的對繪畫技法感興趣，有的對手工制作感興趣；有的興趣廣，有的興趣窄；有的興趣持久，有的興趣猶如蜻蜓點水；有的學生對活動本身感興趣，有的則對活動帶來的結果感興趣。雖然興趣有著種種差異，但是它確實可以推進個體的發展，因為“興趣是最好的教師”。因此，基于微視頻的翻轉課堂能在短時間內充分地調動學生的多種感官參與學習，使學生的學習興趣和自主學習動機在短時間內被激發出來，從而形成良性循環。

3.促進學生協作能力的提高

在基于專題學習網站的微視頻的翻轉課堂中，教師不僅可以引導學生自主學習，還可以讓小組成員在遇到問題和困惑時，進行有針對性的交流、討論，從而提高他們的協作能力，這樣成員的參與度及時間利用率也會相應地提高。

基于微視頻的數字美術翻轉課堂教學模式

翻轉課堂的實現主要有三種形式：家校翻、校內翻和課內翻。由于美術學科的課時有限，大部分學校一周只有兩節，所以筆者所在學校建有專用的數字美術教室，學生人手一臺計算機和數位板，并將兩節美術課連排，這樣學生能有充裕的時間完成作業。利用學校網絡平臺建立“專題學習網站”是筆者在教學中采用的主要教學手段。學生先通過網站進入教師的工作室網站觀看微視頻進行在線學習，每個教學微視頻的時間是8～15分鐘，然后根據自己感興趣的繪畫或制作方法初步完成第一個小練筆作品，并利用平臺提供的問題交流討論區與教師進行交流互動。筆者利用數字教育資源構建數字美術翻轉課堂的教學模型如下圖所示。

1.課前自主學習任務單

任務驅動、任務導向、學生本位的自主學習任務單是翻轉課堂實踐的抓手，教師如何布置課前自主學習任務單，才能激發學生的興趣呢？

ARCS動機模式是由美國約翰?M?科勒教授在1987年提出的一個激發與維持學生學習動機的模式，它有四個主要因素，即注意、關聯性、自信心和成就感。自主學習單的學習任務就很好地契合了ARCS動機模式。

注意：由于學生對新知識的興奮點很高，所以筆者在專題學習網站的首頁根據小學生的年齡特征設置了不同的動畫視頻，教師可以在課前將網站鏈接和預學設計單發給學生，然后學生利用周末的時間進行觀看，接著進入“課堂明星”欄目，了解認識本節課的“明星”。例如，《海洋生物》一課的網站首頁是《海底總動員》《海底音樂會》《海底世界》等動畫視頻，《我的動物朋友》一課的網站首頁是《寵物們的私密生活》《穿靴子的貓》《獅子王》等動畫視頻，學生打開網站就能被深深吸引住，這樣，新課的成功導入能激發學生濃厚的探究興趣。

關聯性：愛畫畫是孩子的天性。學生在學習一個知識點的同時，會關心這個知識點和下一個環節的內容有什么聯系，如《海洋生物》首頁的動畫視頻，會引發學生還想探究更多的海洋明星，這就自然地進入到下一個環節。學生在教師的教學微視頻中可以看到教師展示出的不同技巧的示范，如手工制作、陶藝制作、繪畫、水墨畫等，從而從自己感興趣的方面出發選擇相關的知識點和方法來表現海洋生物。（該課例獲恩歐希教育信息化發明創新獎）

自信心：學生根據自己的興趣愛好完成作業，使作業難度降低。在欣賞欄目中，學生除了欣賞大師的作品、教師的作品之外，還能欣賞同齡人的作品。

成就感：作品上傳后，教師在課堂上通過電子白板的交互功能及時地進行展示評價，增強了學生的成就感。

2.微課程視頻

受學生喜歡的微課程視頻一般具備兩個特點：一是力求短小精悍。學生對時間超過15分鐘的網絡課堂是很難保持專注的，因此，筆者把原有的微視頻拆分成三個部分，分別是認識工具了解結構部分、掌握方法進行表現部分和妙用工具調整創新部分，三個小視頻之間相互關聯。二是輕松活潑。微視頻語言親和、活潑，更能吸引學生的注意力，從而帶來更好的學習體驗。

在過去，學生的課堂表現如何，教師只能依靠“察言觀色”來判斷。至于這種觀察的全面性和準確率就難以評估了。而利用大數據微課程學習分析系統，教師不僅能關注到每位學生的學習情況，還能及時發現學生在學習過程中所面臨的困難，并有效解決。

3.翻轉課堂教學模式的實施案例

（1）研究對象

江陰市山灣實驗學校三年級1班和2班，兩個班學生人數相同，學習水平相近，由相同的教師任課，教學進度基本一致。因此，選定1班為實驗班，2班為對照班。

（2）實驗目的

檢驗在小學三年級美術教學中使用數字美術翻轉課堂教學模式是否有助于改善美術課程實施的現狀，提高教學效率。

（3）教學內容

教學內容為蘇少版小學美術三年級上冊第13課《我的動物朋友》。根據教學內容，教師圍繞《我的動物朋友》建立主題學習網站，通過一系列相關的動畫視頻，搭配有特點的動物圖片和相關知識，為學生制作微課程視頻，同時播放畫家們表現動物的技巧、技法，從而提高學生的欣賞能力，讓他們能夠認識動物，了解動物特征，用不同的繪畫形式表現“我的動物朋友”。

（4）教學實施過程

實驗組采用基于專題學習網站微視頻的翻轉課堂教學模式教學，對照組則延續教師一貫的教學方法。實驗組和對照組教學實施過程的對比如下表所示。

（5）教學效果分析

從表中看出，實驗組的學生分別做了兩次作業：一次是預學任務單要求完成的作業，課后再自主完善調整，優秀率達70%；一次是用數位板在課堂上完成的作業，優秀率達98%。而對照組的優秀率只達87%。由此可見，數字美術翻轉課堂的教學模式對美術教學的效果有顯著影響。（該課題獲無錫市信息技術教學能手比賽一等獎）

根據教師的課堂記錄和學生的作業反饋，筆者發現，實驗組大部分學生的學習積極性高，在課前瀏覽網站觀看微視頻，根據預學任務單上的提示完成教師的教學任務，并利用周末的時間選擇自己喜歡的繪畫方式描繪自己喜愛的動物朋友。在課堂前半部分，教師檢查學生的預學情況，對動物知識的了解采用小組討論相互提問的方式進行檢測，有95%的學生能基本了解。學生觀看微視頻后，有繪畫特長的學生會用水粉或水墨畫的形式根據視頻的講解和網站上的素材創作或臨摹，而繪畫基礎弱一些的學生會用簡筆畫的形式勾畫出一個自己喜愛的動物朋友，因為教師根據不同學生的興趣制作了不同的微視頻，如彩色鉛筆、水彩、水墨畫、陶泥、手工等視頻，還有教師畫油畫以及畫家畫動物的視頻，提供給學生參考學習。所以對于這部分的檢測和展示，教師僅用5分鐘就可以完成，接下來就是解決學生作業中的困惑和不足。教師先運用數位板等工具，解決了畫動物最難表現毛發、眼睛、爪子等部位的問題，并通過電子白板和學生互動演示、嘗試，使學生情緒高漲，完成了教師的第二次作業。然后根據學生作業再次運用軟件的復制、粘貼等功能，給作品添加情節，使原有的單個動物變成一對或一家。整個課堂氣氛活躍，學生的作品得到及時上傳并展示，也增加了學生的自信心。而對照組主要是以教師的講解、演示為主，學生只能被動地學習欣賞，在很多情況下，教師的講解已占據了課堂的大部分時間，所以學生練習的時間就很短，只能采用單一的線條形式來表現動物，如果選用色彩或水粉的形式，作業就無法在課堂上完成，效率低下。

結語