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第1篇：代理申請書范文

關鍵詞：清代書法理論；碑學審美意識；剖析

1引言

政治社會的沒落，并未阻礙清朝書法文化發展。相較于前代，其書法理論著作更加完善，也更具思想性及創新性。清代有很多書法類史書，涵蓋內容及發展理論極為豐富，多為散文、書文及直觀藝術表現形式。外部社會環境使該時期文化思想變化趨于復雜化，審美意識也發展了相應的改變，于碑學文化研究極為有利。

2碑學概念界定

“碑學”一詞，最早提出者是康有為，雖并無明確定義，但是可從其理論著作中窺得一二。康有為的“碑學”自清代以來，多對秦漢、六朝碑版的書法審美意識、書法史官和創作實踐等進行推崇。當代，也有部分學者經研究之后，對碑帖概念加以闡釋。清代中期之前，歷史地位使然，多推崇帖學，其在書法史上具有不可撼動的地位。而碑學主張漢、魏、南北朝碑板石刻書法。無論是審美主張，還是創作實踐，都善從碑刻中取材，并對其進行模仿。碑學作為一種書法文化形態，非寥寥數語所能概況，不同學者，對其認識和解讀存在差別，其對清代書法審美的影響也是毋庸置疑的。

3清代碑學興起的意義

首先，清代碑學的興起，使書法創新之源更加豐富。康有為最先對帖學的靡弱之風持否定態度，對崇帖提出質疑，并推崇碑學。碑學的興起使我國書法文化更具活力，名家輩出，很多人都在書法上頗有造詣，而且取得了巨大成就。其次，清代碑學的興起，挽救了帖學的靡弱書風。清代碑學活動最早起源于民間，尤以隸書成就最為突出。名家學者們紛紛取法碑學，為后期碑帖結合的書法發展奠定了良好的基礎。第三，碑學興起，體現了變的可貴，使我國書法藝術風格更加豐富，有利于后世研究及傳承。

4清代書法理論的碑學意識發展

4.1萌芽階段

依從于前期發展形態，將清末碑學風氣作為重點探討對象。撰寫方式不同，使古代碑文創造形式呈現多樣化特征。自古以來，文人都喜好游覽山川盛景，而訪碑活動也逐漸盛行起來。在當時的社會環境下，更有專業從事拓片販賣的商戶，官僚也將碑刻作為一種重要禮品及社交形式。為獲得優質碑文，使其原有書法形式不被破壞，很多學者在拓碑過程中，都極為專業。這不僅僅是一種書法表現形式，更是古人意趣品味的象征。清末初期，碑文社會熱度極高，利于文化領域碑文觀念的形成和發展。該背景下，學者的書法形式存在差異化特征，其由最初對碑文鑒定，演變為對碑刻書法的欣賞，最終發展為含古拙美的漢碑形式，在書法研究及發展中的價值也日漸凸顯。

4.2尚碑意識的出現

該時期，碑學理論的發展，包含三個方面的內容。第一，源于傅山邏輯的“拙與丑”；第二，根源于篆隸傳統的“取法乎上”；第三，以“古樸奇崛”，肯定北朝書法審美價值。

（1）“拙美”意識由傅山提出。傅山對自己的筆墨極為愛惜，很少為他人提筆。其秉承的是一種矜持的書法創作態度，耿介而又不失率性。他尤善狂草，字體郁勃灑脫，并未片面強調拙、丑、真率、支離等美學發展形式，而是告誡人們在書法創作中要免于輕浮、巧媚，以將相關審美價值凸顯出來。除卻理論研究之外，其更是在書法創造中，對該審美意識進行了嘗試性應用，對書法創造的本質意義持肯定態度，影響了后期書法形式變革及碑派書風、碑學理論發展。建構傳統書法時，融入碑文創造方式，為帖學發展提供了無限契機。

（2）在取法方面，以篆隸為傳統根源，將傳統書法與新型碑學特色相結合，提升審美認知。隸書講求圓、瘦、參差。古之大家都以“瘦勁”作為書法常規審美標準。篆隸很嚴格，稍有疏忽，便會影響書法的整體價值和美觀度。該書法傳統，使人們對帖學審美內涵具備清晰的認知，推動了清代書法由帖向碑的演變。

（3）“古樸奇崛”，是對北朝碑刻的直觀化評價。該時期的書學雖然古意猶存，卻也具備精拔粹美的特性。書法作品中已摒棄了專取妍媚的帖學風氣，對北朝書法的古樸自然、奇崛變化持肯定和認可態度，使清代書法發展由帖轉變為碑，倡導奇崛變化之美。書法家們也多效法北碑。

4.3碑學意識的確立

（1）阮元“二論”審美追求。古風創造及發展在漢魏時期尤為盛行，經學、金石等，在書學創造中應用較為普遍，為碑學思想的確立奠定了良好的基礎。其以傳統帖學拓展為目的，使傳統單一審美形式發生了改變，為書法研究及發展奠定了豐富的理論基礎。阮元常對碑帖持公允評價，認為不同時期、種類的碑帖都有其各自的特色。他的碑學立場非常分明，提高了書法學家及愛好者對北碑的關注度，并加以效仿。其改變了傳統書法審美形態，為書法實踐提供了豐富的理論基礎，并對清代書法理論碑學審美意識的形成，起推動作用。

（2）篆分遺意。說起清代碑學，不得不提包世臣。作為該領域代表人物，他有自身獨特的碑學審美主張。因仕途受挫，其書法美學中@示的是一種布衣心態。其在隱居過程中，進行刻書整理，將平生著述匯聚印版。他繼承阮元碑學思想的同時，又有所創新。包世臣在《藝舟雙揖》中，針對篆分遺意進行審美標準創造，無論是線條，還是筆觸，均講求平和、簡凈。碑帖轉型期，他試圖整合各類書法之美，卻遭受相關學者的詬病，其面臨的文化及審美境遇是難以估量的。

5清代書法理論碑學意識代表人物解讀

5.1康有為

康有為在書學上進行了理論創新，主張“尊碑”，對碑學文化極為推崇。其曾在《尊碑》中，提出，將帖學與碑學對立。康有為使書體發生改變，以傳統書法形式呈現。書法形式發展與社會風俗具有很大文化視角相關陛，其與政治思想變化的關聯性也是不可否定的。

將“篆分遺意”作為理論基礎，進行界定。康有為在碑學創造形式上講求創新，實現了“十美可宗”碑學審美系統構建。其經過對魏碑中的十六種審美風格進行分析，以“備魏”對魏碑進行解讀和形容。審美體系建構中，涉及到的詞匯內容較多，而審美意識的表達也呈現多樣化特征。因而，康有為在思想層面，使傳統書法的審美形式更加開闊，對書法審美意識創作具有積極影響。其又因理論表達方式過于偏激，與后世該領域研究存在較大偏差及跨度，使近代書法建設及發展中，仍存在些許桎梏。

5.2劉熙載

書法本體的考量以意象關系為主。我國古典美學范疇內，意象關系多以立象盡意，針對部分難以進行含義闡釋的，可以形象化的方式呈現，以使其得到充分解釋及傳達。劉熙載在《書概》中，對書法和意象關系進行闡明，將《易》作為書法思想的建構基礎，借助綜合性的美學意味，對書象進行闡釋和表達，而后者的形態表現又是多樣化的。意和象分別指代的是書法的基礎形式和功能用途，書法創作過程中的情感傳達多通過“意”實現。劉熙載認為，審美價值的體現為。

（1）虛靜之心。書法家在審美過程中，注重物象與心意之間的融合，將精神層面的內容作為藝術表達過程中的主體。

（2）藝術共感。保持虛靜之心的同時，使審美價值創造更具深度，其有助于藝術與道德雙重精神表達的形成。

（3）妙悟。其主要是指書法家對藝術進行想象，具備象征特陛。

劉熙載在剖析清代書法理論碑學審美意識時候，通過拓展傳統生熟觀，經技術解放，使精神世界更加充實和自由。其在熟后求生。借助生對原有生疏觀念進行擴展，演變為生趣、生意。同時，進行美丑論證，使美學創造過程中的書法審美更具表現空間，而在審美尺度之間也實現了平衡。碑刻書法領域，丑已不再是傳統層面的概念定義，其是對書法藝術最為天然和直率的表現，實現了碑學審美意識的拓展和深化。作為一種書法藝術表現形式，碑學具備很高的審美理想。以“骨氣”之說，批評書法形式，從根本上領悟其審美內涵及意趣。