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第1篇：中國美術史論文范文

關鍵詞：情感教育；課改；美育

初中美術課程是面向全體學生必修的藝術課程,是學校進行美育的主要途徑。通過對美術知識和技能的學習,能提高學生的審美能力、發展感知能力和形象思維能力，形成創新精神和技術意識，促進學生個性的形成和全面發展。因此，學習美術對于每個初中學生來說都十分的重要。那么怎樣能把美術學好呢？從教學實踐中可以看出，情感教育不可忽視。

一、教師方面因素

首先，教師自身要具備豐富的情感。情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。一些教育專家對人的素質結構進行了分析，認為情感也是人的素質，并且是最重要的素質，從現實來看，情感在人的事業及發展中往往起著決定性的作用，良好穩定的情感是認識活動的動力和調節器。作為人類靈魂工程師的教師，要分析學生的心理特征，指導學生情感實踐，自己必需要有豐富的情感。有專家預測：隨著網絡時代的到來，教師傳統的授業功能將逐漸減弱，而人格培養的功能將加強，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要。wwW.lw881.com但在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養，而忽視了情感教育，原因就是許多美術教師并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。

陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出，才能打到心的深處。”由此可見，美術教師要想在教學中對學生進行情感教育，你自己首先要具備真實、強烈、深刻、穩定的情感，要有利用美術教學傳遞情感的能力。

其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式。由于教師在教學中的主導作用，教師要能根據美術學科的冷暖特征及具體的學習內容制定合理的情感目標及評價方式。瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節。”因此，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。

再次，教師在教學時要付出情感。美術教學是師生雙邊互動的教學，師生心與心之間的呼應就像人們在群山之中得到回聲一樣，教師對著學生心靈的高山呼喚：“我尊重你，理解你，關懷你……”學生便在心靈的深處回應：“我尊重你，理解你，關懷你……”由此可見情感具有很強的感染力。因此教師在教學時為了調動學生情趣，自己要感情投入，教學時精力充沛，用幽默風趣的語言、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導學生學習和探索，激發學生學習美術的興趣。教師只有付出真實的情感，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁，以利于情感的溝通。但在初中美術教學中，由于美術學科不是考試科目，許多美術教師常對學科歧視有情緒，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化，壓力也越來越大，如何調節自己的情感，把美術課上好，這也是我們美術教師應該思考的問題。有許多美術教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的煩惱，關注自己的課堂，關注自己的學生；能以飽滿的激情面對那一雙雙渴求知識的眼睛，使學生在教師的潛移默化中受到感染，產生情感激勵。

二、學生方面因素

1、通過自我感悟提高美術素養。 美術教學應注重對學生審美能力的培養，在教學中應當遵循審美的規律，多讓學生自我感悟藝術作品，引導學生展開想象，進行比較、分析。自我感悟就是要讓學生學會按自己的意愿形成適應的情感、情緒，因此教師在教學時不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，要讓學生自己通過體驗、思考、鑒別、判斷來努力提高自己的審美情趣。因此，教師在教學時要能放得開，給學生自由學習的空間，培養學生的“自我”意識，讓學生學會學習。

2、改變學習方式，發揮主體作用,樹立自信心。 現代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用？新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們通過自主、合作、探究等學習方式去主動學習，并要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養學生良好的心理品質。

第2篇：中國美術史論文范文

【關鍵詞】發展裝飾畫創作新語境

隨著科技文明的進步和發展，人類審美意識的不斷增強，裝飾畫越來越多地進入了人們的生活，作為一種文化的存在，一種獨具風格的藝術表現形式，將被更廣泛地應用。

美學意識隨著現代生活的演進，愈來愈深地滲入人們的生活空間。人們對美的追求也體現在衣、食、住、行各方面，特別是當今現代人的生活環境、現代人的生活節奏比任何時候都需要藝術的調節和平衡。裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，由于它雅俗共賞，人們在心理容易接受，再加上裝飾畫可制等工藝特點，使其便于流通，經濟實惠，已成為人們生活中不可缺少的部分。不同環境的裝飾畫創作有不同的特點。

一居住空間的裝飾畫

裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結合環境和照明設計，成為室內裝飾的亮點。133229.cOM在居室的玄關、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術品，再配上照明，就能創造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。

1．客廳的裝飾畫

客廳在人們的現代生活中無疑是每個家庭的生活中心，并且是家庭聚會、賓客來訪的主要場所。因此，客廳內的裝飾畫應該以裝飾為主要目的，而且是客廳的重點裝飾物，有時還可以作為客廳的一個視覺焦點或重要組成部分。客廳裝飾畫能從整體上反映主人的愛好、審美意識、審美情趣，體現主人的文化要求。

2．走廊的裝飾畫

走廊很適合布置成藝術走廊，可以同時掛幾幅作品。畫框的款式規格應一致，單幅控制在50cm×60cm左右，并等距平行懸掛，形成連貫的整體，既美觀又利于欣賞，如每幅上方有射燈照明效果會更好。

3．餐廳的裝飾畫

餐廳是進餐的場所，追求安靜、舒適、怡人的餐飲環境，是每個成員的理想目標。因此，在色彩與形象方面，家庭主人就要花費一番心思。而綠色和白色，經常成為餐廳的主調色，易于造成清爽、新鮮、平和、美觀、令人心曠神怡的氣氛。

4．臥室的裝飾畫

通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術處理等等，從而立體顯現出舒暢、恬靜、輕松、親切的美的意境——與人接觸的部分可以有柔軟舒適的觸感，即便在人不易接觸、撫摸的地方，也要讓人感到溫馨而富有情調。

二公共環境裝飾畫

公共環境范圍極廣，凡是能為大眾提供各種服務的場所都是，而且功能也是五花八門，并且每一個公共場所，由于其自身的特點所形成的個性，就匯總成公共環境的總體風貌，如：會議室、候車廳、賓館、商場等等。

1．會議室的裝飾畫

會議室不管是國家事業單位還是企業，都是用于參政議政的場所。不同的會議室環境，也不管它的大、中、小，都能體現出一個單位的實力、文化品位、層次等精神理念，體現出集體智慧和集體的力量。

2．候車廳的裝飾畫

車站，人流量大，每天都有數不盡的旅客。在這種場合下，使用什么風格的裝飾畫，讓人們在旅行過程中得到美感，體會一個社會的現代化文明是有要求的。從畫的形式到內容常以本地風土人情和城市風貌為題材，讓旅客感受到地區的文化性，同時表現高速發展的科技文明和未來遠景，也是候車廳裝飾畫的極好選材。

3．商場的裝飾畫

作為公共環境的商場，怎樣使用好裝飾畫，也是商戰中的一種特殊武器。一般是根據商場的總體布局以及局部要求來布置，如強烈的、柔和的色彩都是在不知不覺中吸引顧客在舒適的購物環境中產生購買的欲望。

4．紀念館的裝飾畫

紀念場館一般指博物館，主題廣場、公園、陳列室等場所，因為有其特定的主題，所以裝飾畫的使用便必須具備解說或者昭示的目的。其構成方式和作品風格往往是潑辣大膽，具有強烈的視覺效果，以達到游人認知、感動的目的。

5．校園里的裝飾畫適合校園的裝飾畫一般按學校的層次劃分：幼兒園、小學、中學、大學。應根據相應年齡，用裝飾畫表現出各自的特色。幼兒園里的裝飾畫，就應該表現孩子對未來世界充滿天真、幻想、神奇；而在小學，裝飾畫應該表現孩子們眼中世界的純真、稚氣、好奇、幻想等；在中學校園里，裝飾畫應該是理想、浪漫、青春、活潑的；大學校園里的裝飾畫應該是成熟、理念、銳利的。

三娛樂場所裝飾畫

娛樂場所是現代人生活中不可或缺的消費場所，緊張的生活使人們希望能去娛樂場所放松自己。而娛樂場所的不同，對裝飾畫的要求也會不同，傳統的餐飲、茶座也融有濃郁的現代文化氣息，而更多的娛樂形式使各種年齡階段、文化層次高低不同的人們找到了適合自己的娛樂場所。

1．餐飲中的裝飾畫

現代餐飲不是傳統餐飲的吃飯那么簡單，中餐、西餐，或其他的餐飲形式都有自己商業環境的特殊要求，如：中餐的熱鬧、明亮、大場面喜慶等；西餐的情調、溫馨、幽雅等。所以應根據具體情況適當點綴。

2．運動場中的裝飾畫

顧名思義，也應該較多地表現出運動的主題、運動的形象、生命的形象。不論是場內運動還是場外運動，都是要讓人們在競爭中追求自我、追求人類永不言敗的精神，或是在競爭中有幾分輕松愉快的心情。

3．休閑場所的裝飾畫

第3篇：中國美術史論文范文

關鍵詞：畫像；藝術；初探

在我國古代，較為重視喪葬禮儀，特別是兩漢時期的厚葬，形成當時社會的特色。到漢武帝時，經濟發展和封建政權日益興盛，國富民強，使富有者不僅在活著的時候追求物質享受，還競相耗資用磚石構筑地下墓室，厚葬之風愈演愈烈。

漢畫像石墓是土著豪強、貴族的冥宅，在我國漢代最為流行，并且形成。漢畫像石是我國兩漢時期嵌飾于墓室、祠堂、墓闕及其他建筑物上的石質裝飾畫，也是一種特殊的石刻畫。它始于西漢末期，興盛于東漢晚期，之后隨著東漢王朝的滅亡，漢畫像石也隨之消失，被人們所淡忘。早年的畫像內容較簡單，雕刻也較粗糙，內容以寫實為主，到東漢初、中期畫像內容較豐富，題材較廣泛，到東漢晚期，畫像內容更為豐富，范圍較廣泛，雕刻技法由平面剔地陰線刻，出現了平面剔地淺浮雕，畫像石進入了鼎盛時期。畫像石同商周的青銅器，南北朝的石窟藝術，唐詩、宋詞一樣，各領數百年，成為我國文化藝術寶庫中一顆璀燦明珠。

呂梁漢畫像石據紀年墓記載，全部屬東漢晚期漢恒帝、漢靈帝時期的遺作，此時的漢畫像石藝術已達到爐火純青的地步，它不僅保留了初期“點綴政教”的意義，而且還有著晉西北獨特的藝術風格和魅力，形象地再現了兩千年前晉西北各種社會生活、文化藝術及民間俗習的許多生動場景和時代特征。

呂梁是山西漢畫像石唯一出土地，也是全國漢畫像石集中分布區域之一，呂梁漢畫像石主要出土地是離石馬茂莊一帶，目前，呂梁所出土的漢畫像石90％出土于馬茂莊村周邊的三川河流域一帶。wwW.133229.coM呂梁漢畫像石全部出土于墓葬。畫像石墓多為磚室結構，有單室、雙室、三室，較復雜的有四室，特殊的墓葬還在墓門外左右設置小耳室。墓葬前室大于后室、左右耳室，多為券頂或穹隆頂，墓葬前后長在7 m左右，前室一般寬在3 m左右，后室、左右耳室—般寬2，5 m左右。墓底距地表深一般在5 m～9 m。

畫像石主要分布在墓門處和前室四壁，少則5塊，多達28塊，墓門處由一門楣石，二門框石，二門扉石組成，前室四壁由立石、橫額石組成，有的因橫額石較長，在橫額石中間加石柱或帶石櫨斗的石柱支撐，石柱上一般墨題或石刻銘文，記載墓主人簡平和下葬的時間。

呂梁漢畫像石題材內容較豐富，場面宏大，除反映現實生活內容的題材外，一半以上是刻繪祥禽異獸之類“吉祥”內容和神話傳說，門扉畫像全部為朱雀鋪首銜環，部分下部也刻繪神獸。朱雀展翅欲飛，曲頸嘶鳴，據說“朱雀飛鳴，天下太平”。朱雀是方位神，也是吉祥鳥。鋪首銜環刻在墓門上，是門戶的標志，鋪首應為饕餮的演變，刻在墓門上也是為了驅邪避不祥。門楣畫像多刻繪墓主人的車馬出行或郊外狩獵的場面。左右門框畫像上層多為跽坐在一層或二層云柱懸圃之上，戴冠(勝)著袍的東王公、西王母，手舉仙草或不死之藥。下部一般刻繪持慧、擁盾的門吏。橫額畫像石多為車馬出行圖、祭祀圖、升仙圖。畫像石一般都有邊飾。分單邊飾，邊飾占畫面的1，3，雙邊飾即上下、左右邊飾，少量畫像石上有三邊飾、四邊飾或無邊飾。邊飾圖案以蔓草狀云氣紋為主，部分邊飾有勾蓮云紋、連弧紋、竊曲龍紋等，少量邊飾中還刻繪各種祥禽瑞獸。綜合這些畫像內容，呂梁漢畫像從畫像內容大致可分為：①現實生活：莊園，郊外狩獵，宴飲，樂舞，車馬出行，侍者迎送(捧盾，執慧，拿棒，持戟，持笏等)；②祥禽瑞獸：朱雀、鋪首、虎、豹、雙頭獸、龍馬等；③神話傳說：東王公，西王母，雞首人身神人，牛首人身神人，羽人，云車飛升，青烏；④歷史故事：火牛陣，竊符救趙；⑤裝飾圖案：蔓草云紋，勾蓮云紋，柿椅紋，如意紋，連弧紋，竊曲龍紋，幾何圖形紋等。這些畫像內容，在畫像石上是有機結合在一起的，構成一幅幅橫豎不同的、有血有肉的石畫。

呂梁漢畫像石構圖內容基本相同，在已發現的畫像內容中，門楣畫像內容，全部為上下層構圖，上邊飾為裝飾圖案，多為云氣紋，下層為車馬出行圖，少量的還有狩獵圖，左右門框畫像內容，上部分別為跽坐在云柱懸圃之上的東王公、西王母，下部分別為持慧擁盾的門吏或迎送的門吏。但2004年7月，在離石三川河畔王家坡村出土的5塊漢畫像石，畫像內容，構圖布局十分特殊。匠師在內容表現上大膽采用了新的手法，人物形象更加生動逼真，用簡潔的線條，勾勒出一幅生動畫面。門楣畫像同樣上下層構圖，上層仍為如意云紋邊飾，但下層主題圖案整幅為竊曲龍紋圖。刻繪的十分華美。左右門框畫像也沒有刻繪東王公。西王母，而且整幅畫面分別為持慧擁盾的門吏。門扉畫像非常簡潔明了、粗曠豪放，這組畫像石的構圖、布局形式，突破了以往門楣畫像為車馬出行圖，左右門框為東王公、西王母，門吏構圖內容的貫例，而且畫像細部墨線描繪的十分清晰，細致、均勻、流暢、規整，十分珍貴。這組畫像石除了構圖布局奇特和藝術魅力外，也為我們進一步研究漢畫像石的題材內容、構圖布局提供了珍貴的資料。

呂梁漢畫像石石材，大部分為本地產的細密砂質頁巖，石質軟，易吸水，易風化，呈紅褐色或灰綠色，首先將選好的石材，進行削鑿磨出要刻繪的一面，由畫師以簡練概括的線條勾圖，再由石匠將其人物、動物、車騎等物像輪廓外剔地平鏟，取得整體造型，刻成淺浮雕作品，畫像中的細部不作雕刻，用纖細流暢的墨線勾繪出人物形象，衣物皺褶、動物羽翼及車馬配飾等物像細部的神態，起到以筆代刀的作用，其畫像構圖有緊有松，夸張得體，刻畫凝重醒目，形象洗練質樸，而且又因雕刻極淺，經宣紙拓出后，產生類似剪影的效果。雖然細部無雕刻，但它給人視覺上的立體感和沖擊力，給人的印象和藝術效果是完整的，馬的奔騰，疾馳的車輛，聚精會神的馭者，飛動搖曳的舞者，威嚴的護衛，雄猛的虎、矯健的鹿，還有神話傳說的東王公、西王母，肩生雙翼的羽人，通過墨線的勾勒，簡潔的刀法，把傳形、傳神有機地結合起來，使一幅幅畫面充滿了動感，充滿了力量，充滿了感情的變化，使靜止的畫面反映出生動而活潑的內容，反映出東漢晚期畫像石的藝術和表現能力。

畫像石在傳神的刀筆下，生動地展現了不同地位、不同職業人的精神面貌，頭戴三梁冠的車王公。戴勝著袍高坐在懸圃之上的西王母，官吏貴族墓主人的郊外狩獵。浩浩蕩蕩的車馬出行，門吏、侍人的迎來送往，車騎導引的自信，獸頭形、雙耳、獨角、方眼、呲牙咧嘴的鋪獸，形態飄逸、高視闊步、展翅；翹尾欲飛的朱雀，通過對其造型的夸張，加上艷麗的色彩，不僅增加了祥瑞的氣氛，而且顯得雍容華貴，氣宇軒昂，迥然不凡，同時收到傳神的氣韻、生動的藝術效果。

離石石盤出土的漢畫像石，雖然在雕刻技法上較前出土的一樣，但鐫刻精美，畫像內容豐富，構圖生動，畫面上還清晰地保留有當時畫像的墨線稿和用墨斗一類工具打的墨線。珍貴的是在墨線勾勒起稿后，剔地平鏟突出要表現的物像輪廓外，在凸起部分的物像上加施彩色，而且色彩保存非常完好，所施彩色濃淡相宜，使畫面更加明快醒目，使呆板的畫面更加活潑，充滿了濃郁的浪漫，有著獨特的藝術風格。

第4篇：中國美術史論文范文

關鍵詞：青銅器 動物紋飾 藝術設計 特征 啟示據傳說，夏禹鑄九鼎，象征九州，這也許是青銅器歷史的開端。從現代的考古學來看，青銅的初始是在夏代，史料上也有關于禹之子煉銅的記載。青銅器的到來并不是偶然的，在其之前還有一個紅銅時代作為過渡期，或者稱之為石、銅并用的時代。后來隨著社會的發展，人們在制陶的過程中逐漸掌握了把紅銅、錫等金屬混在一起冶煉出硬度更高、更容易造型青銅的技術，因其顏色灰青，故曰青銅,青銅器到了商、周時代達到了鼎盛時期，開辟中華民族歷史上輝煌的青銅時代。到了春秋、戰國時期，由于性能更優質的鐵的出現，青銅作為主要造器物、兵器的原料而讓位于鐵，但是青銅作為裝飾鏡子等日常生活的制作材料還延續著自己的生命。

一、青銅器的動物紋飾

中國古代青銅器上的紋飾，始于夏代晚期，據現在所知，最早出現在容器上的是實心的連珠紋。關于這些紋飾的起源，最主要還是來自于陶器的影響。青銅器的紋飾，在商代中期以前，多是直接雕在模的壁上，后來的往往在模壁上外加泥片，再進行雕刻，這樣能產生淺浮雕的效果，同時產生了裝飾上的主文和地紋之分。青銅器的裝飾紋樣主要分為三大類：動物紋、植物紋、幾何紋。其中動物紋，又可以分為怪獸紋和一般自然界的動物紋兩類。WWw.133229.CoM

怪獸紋，是一類變形奇特，而在現實世界根本找不到的動物紋樣，例如：饕餮紋、龍紋、鳳紋等。這類紋飾在青銅器的裝飾上占據著主要的地位，特別是在商代。饕餮紋又稱獸面紋，是商代青銅器的重要紋樣，其主要特征是首面、大眼、有鼻、雙角。大多以鼻梁為中線，兩側作對稱排列，最上面是角，角下是眉，眉下是目，兩側為耳，另外還有鋒利的爪子。根據角型的不一，還可以有牛角型獸面紋、羊角型獸面紋，龍角型獸面紋等。據《呂氏春秋》記載：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害及己身，以言報更也”。《左傳·宣公十八年》說饕餮是貪于飲食、不知紀極，不分孤寡、不恤窮匱，從此也可見饕餮是一種兇悍的動物，但是在自然界中不存在的。

龍紋，也是商代比較常見的花紋，在我國器物裝飾紋樣中應用的最為久遠的一種紋飾，到了封建社會，龍成了真明天子的象征，龍紋的使用受到了限制，但是它在皇家的使用過程中也得到了發展和完善。在青銅器的紋飾當中，凡是形體蜿蜒者都可以稱作龍紋類，龍在商朝人們的心目中還沒有現在這樣確定的形象，不同的區域都有自己的龍的造型，這些龍在角形、頭型、鱗節、爪子、身軀大小等方面都不相同，它可以分為爬行龍紋、卷體龍紋、雙體龍紋等。

鳳紋，在東周典籍《詩經·商頌》有“天命玄鳥，降而生商”之說，所以大家公認鳥應該是商代的圖騰，以至于青銅器紋飾和時代的圖騰崇拜有關系的論斷在商代沒有體現出來。鳳是傳說中的神鳥，自然界美麗羽飾和華麗鳥冠的大集成者，鳳紋的鼎盛時期是在不在商朝，而在西周早期，那時候的青銅器紋飾有大量的鳳紋出現，那個時代的在青銅史上被稱為鳳紋時代，鳳紋中除了羽飾華麗，在鳳冠上面也有很多的變化，根據冠的造型不同、可以分為多齒冠、長冠和花冠等種類。

一般動物紋，是指的從紋飾上看，能夠看出動物的具體的形象來，這類紋飾雖然沒有占據青銅器裝飾的主要地位，但是它的種類繁多，例如牛紋、馬紋、羊紋等家畜、虎、兔、鹿等野生動物，還有蛇、魚、蟾蜍等小動物，都在動物紋之列。

虎紋青銅器的經典之作是比較著名的是司母戊大方鼎的耳部，對稱的兩虎食一人頭的形象。一般的虎紋出現的時候，是那種具有威嚇、森嚴的紋飾，這也符合商代的統治階級的需要；牛紋單獨的在青銅器的裝飾比較少見，但是饕餮紋的主要造型來源于牛頭形象的說法也是比較盛行的，因為牛在當時的農業生產中占據的地位還是比較高的，牛的地位相對的也是較高，所以有些地方的青銅器上面裝飾牛紋。

二、動物紋飾的歷史價值

李澤厚先生在他的《美的歷程》中稱青銅器的饕餮紋為一種“獰厲的美”，的確有他的道理，同時也體現出了動物紋飾在當時的歷史價值。青銅器在商代和周代以及春秋戰國時期的用途是有區別的。在商出土的青銅器中，以酒器居多，以祭祀為主，可見當時的人們特別是上層階級比較尚酒。并且紋飾以饕餮居多，饕餮紋的威嚴、恐怖、神秘、詭異、殘酷、兇狠的形象，始終指向一種無限深淵的力量，指向某種似乎是超出人世間的權威神力的觀念，這主要由于在商代生產力相對比較落后，一些在生活中間解釋不了事情，而又想去努力的解釋，最后只有走向了唯心主義的神，這也是那時候的人類的一種精神寄托，統治階級那些勞心者也正是看中了這一點，利用了這一點來加強自己的統治地位。占卜在整個社會活動中占有很大的地位，所以不論是在農作、出行、還是戰爭、祭祀、帝王登基都要巫師占卜問天。在此之前的陶器上面的生動活潑的寫實的形象已經不復存在了，取代它的是一種神秘的威力和獰厲的美。到了周朝，統治者吸取了商沉迷酒色以致滅亡的原因，基本上就不再飲酒，到了周朝青銅器基本上都是食器或者禮器，開始以“禮”治國安邦平天下。周朝的列鼎制度也正是通過青銅器鼎的區別來樹立統治者的地位,那種威嚴、獰厲的饕餮紋也逐漸的減少，取代它的是竊曲紋，其實這也是動物紋樣的簡化和抽象。另外，在周朝的青銅器上出現了“明貴賤，辨等列”“記功烈，昭明德”的銘文，這些主要記載祭祀、戰功、婚嫁等的青銅器是上層階級重大事情發生的見證，也是他們樹立自己統治地位，彰功顯德的重要手段。到了春秋戰國，鐵的出現也迫使青銅器走下坡路。“禮崩樂壞”也驗證了周朝的統治地位不存在了,青銅器出現比較多的是兵器、食器，開始向生活日用器皿上發展。青銅器的應用，則是是鐘鳴鼎食的組合，那種以“祭祀”和“禮器”的特性已經消逝了。在紋飾上逐漸擺脫了宗教神秘的氣氛，開始向幾何紋發展，并且出現了很大場面戰爭、狩獵或者生活的圖案場面，例如“宴樂水陸攻戰銅壺”的紋飾就屬于此類。由于青銅器是只有帝王、將相等上層階級才可以使用，這些器物反映是只是當時上層階級的生活、以及當時的政治、軍事活動，盡管這些青銅器是由普通勞動者或者是奴隸來制作的，但是，整個造型設計和裝飾基本都是當時的上層階級來實現的，體現的也是當時統治階級的意志，青銅器文化基本也就是帝王文化。

三、研究青銅器動物紋飾的現代價值

作為現代人來研究青銅器紋飾，只有靠出土的實物和歷史記載資料來考察。出土的實物靠科技手段來推測年代比較可信,但是，歷史文獻資料的考證就很困難了，因為這些在夏、商、周三代，中國的文字還不是很成熟，處于發展階段,后來的文獻記載也是自己的研究和聽聞。但是，我們不可能回到那個時代來考證，就會出現“子非魚，安知魚之樂？”的局面。但是這些青銅器紋飾對我們今天的藝術設計方法論的研究以及藝術設計教育有很大的啟示。

不論是青銅器上的饕餮紋，還是龍紋、虎紋、鳥紋等，是夸張、想像力的精華和濃縮，是富有很大的創造性，但究其設計的創意源泉仍是生活、自然界以及當時的宗教、圖騰崇拜的對象。對今天的藝術設計工作者，無論深居高校，還是戰斗在設計工作的第一線，在進行設計創意的時候，都在思索同樣的問題：設計的創意點是什么？設計創意的源泉在何處？為什么有的設計師作品層出不窮,個個令人拍案叫絕；但是有的設計師的作品卻依然平淡無奇。研究青銅器的紋飾，就會給出我們這個謎底。青銅器上的怪獸紋、夔紋等都是生活中常見動物的抽象，那些動物有的生產勞動中所必須的畜力，在生產勞動中起著極其重要的作用；有的是部族圖騰崇拜的對象；這些都和生產生活有關，我們現在的設計也不能脫離生產生活而存在。這也給我們現在的設計師指出了一個途徑:當設計遇到難題的時候，不妨出去深入生活,了解一下各個民族的文化、生活，給自己的設計思維添加新的活水。

今天的藝術設計教育是否也應該深思一下？設計高校培養的未來的設計師，培養的對象是一些在教室中成長的孩子，根本沒有精力、也沒有時間去體驗真正的生活，藝術設計專業基礎的學習就是從素描、速寫、色彩應試的基礎課開始，進入高校就強化基礎、構成的訓練，一般只有一、兩次簡短的采風，這對生活在城市中的孩子來說,可能是第一次到農村，第一次以設計的眼光考察中國傳統建筑、服飾等,當他們畢業成為職業設計人的時候，才思枯竭是不會令人感到以外的。增加采風時間、深入體驗生活是我們高校教育值得思考的問題。

參考文獻：

1、美學三書，李澤厚，天津社會科學院出版社，2003年10月

2、中國青銅器寶典，鄭春興，內蒙古人民出版社，2005年

3、美的沉思，蔣勳，中國藝術思想芻論，文匯出版社，2005年

4、中國工藝美術史，田自秉，東方出版中心，1985年1月

第5篇：中國美術史論文范文

一、皇宣繪畫機構

元朝立國之初，元世祖“援唐宋之故典，參遼金之遺制”①，和金朝一樣取消了畫院。元代雖未設立專職畫院，但也仿效金代建制了元代宮廷繪畫機構。元代與皇室繪畫有關的機構可大致分為三大類：一、皇室的秘書機構，即翰林兼國史院和集賢院。二、掌管繪畫鑒賞、收藏的機構，如奎章閣學士院、宣文閣、端本堂和秘書監。三、為皇室服務的專職性繪畫機構。

元朝皇室的秘書機構主要是翰林兼國史院和集賢院，這里云集了來自各地的文人，其中有許多是文人畫家。天歷二年(1329年)，元文宗為了銘記“祖宗明訓”，設立奎章閣學士院。奎章閣學士院除了專為皇帝收藏古代書籍之外，還收藏歷代書畫名跡。供職于奎章閣的臣僚多為當時名儒，其核心畫家是鑒書博士柯九思。流傳至今的許多藝術珍品上都有“天歷之寶”“奎章閣之寶”兩方巨印，這就是當時秘府收藏的標志。元文宗去世后(1332年)，奎章閣最終被撤銷。至元六年(1340年)，康里奏請順帝設宣文閣以代奎章閣，但是它的藝術功能已十分淡化了。秘書監和昭文館同為元代管理皇家圖書的機構，但職責又有所不同，秘書監兼有收藏皇室書畫藏品的職責，昭文館還承擔學術研究和授徒之任。wwW.lw881.com文人畫家一般不會在這兩個機構任職，這里集中了一批具有一定文化素養的藝匠畫家。在為皇家服務的專職性繪畫機構里供職的畫家大多為藝匠。藝匠的繪畫創作被視為手工勞動，所以他們的社會地位要比文人畫家和職官匠師低得多。藝匠們分工比較明確，一般來說，皇家生活中和繪畫有關系的事情，就會由這些專門為皇室服務的機構來處理。至元十五年(1278年)，曾經在畫局設大使一員，宮廷繪畫活動一直是十分活躍的。

二、皇宣對繪畫的參與

元代皇室對繪畫的參與主要表現為：皇帝及皇親們親自揮毫作畫、提倡藝術，收藏品鑒藝術珍品。元仁宗和文宗朝“親儒重道”，禮遇文士，尤其喜好書畫藝術。元仁宗在即位之前，就先后有王振鵬、趙孟等為他作過畫。即位后，曾于延祜元年(1314年)下詔命李衍在殿壁畫竹。元仁宗喜歡古人翰墨，自己也經常揮毫宸翰賞賜群臣。仁宗后的英宗不止愛好書畫，還是一位帝王書法家。元陶宗儀《書史匯要》中認為英宗書法在歷代帝王中居首位。元代皇室繪畫活動在元文宗時達到。文宗建立奎章閣，任命畫家、書畫鑒藏家柯九思、虞集等，對內府所藏書畫進行鑒別查定，并且經常和虞集、柯九思一起研討書畫。

元代皇室對繪畫的喜好直接影響畫家的仕途和繪畫的發展。何澄是元初界畫高手。90歲時還向仁宗皇帝進獻《姑蘇臺》、《阿房宮》等界畫作品，得到仁宗皇帝的欣賞和器重。至大初(1308年)，升為正二品銜的中大夫秘書監。元代一度廢除了科舉制度，在仕途阻塞的情況下，因獻畫而仕途亨通，自然具有很大吸引力，所以從事繪畫者踴躍一時。

元代皇室的繪畫活動中，應該特別關注一位為書畫藝術創作的繁榮推波助瀾的著名女收藏家，這就是元仁宗的皇姊魯國大長公主祥哥拉吉。她對書畫有著特殊的愛好，利用皇室貴族的特權和財富，收藏了一大批古代書畫名跡。魯國大長公主經常在府邸展示收藏品，舉行書畫鑒賞品評活動。大長公主的藏品多是書畫史上一流名跡，如展子虔《游春圖》、黃庭堅《松風閣詩》等。由于大長公主欣賞范圍極寬，藏品數量多、質量佳，所以她也以女收藏家的特殊身份和對書畫藝術的推動和發展，而名列美術史。

三、文人畫家與皇室的關系

元統治者統治全國后，一度廢除了科舉制度，閉塞了文人仕途。雖然元代實行了對儒生的歧視政策，但總的來講元代書畫藝術的發展還是具有一個相對寬松的政治環境，這也是元代文人畫勃興的重要原因之一。元代文人畫家與皇室的關系不同也就決定了他們的創作命運和前途：畫藝高超，官居高位者，成為畫壇領軍人物。皇室的關注和收藏對文人畫的發展起了推波助瀾的作用，提升了文人畫家知名度。當時進入朝廷翰林機構文人畫家很多，這些文人畫家中首先當屬趙孟光頫。趙孟頫(1254—1322年)，入元朝廷做官后，以復興傳統文化為己任，詩書畫印、音樂文學無所不精。由于趙孟頫身居高位，進而提出了自己的藝術主張，元代繪畫成熟代表元四家，直接受趙孟頫影響，由其“提醒品格”。唐棣(1296—1364年)，唐棣以待詔集賢院身份為嘉熙殿畫山水屏風，受到仁宗賞識，唐棣幼年師從趙孟頫，學習詩文繪畫。詩文書法得到當時名家虞集、揭傒斯的指點，又得見宮廷所藏古今書畫名跡，藝術修養大進。雖未直接為皇室作畫，卻和皇室繪畫有一定聯系的當屬黃公望了。黃公望(1269—1354年)，約在仁宗延佑初年來到大都，在御史臺下屬的察院充當書吏，經理田糧。在大都與著名的書法家張雨、柳貫等詩書唱和，受其影響。

四、結語

元代國祚短促，沒能做到像前朝那樣對繪畫進行大力支持。但作為一個一向以“殺伐、搜狩、宴饗”的游牧民族，由不了解漢族典章文化到有好幾位皇帝以及皇親對繪畫有著濃厚的興趣，成為內行，這實在非常難得的。元代皇室的繪畫活動不再單是個人的事情，而是因為時代的發展和歷史發展的趨勢所決定的。元代皇室對繪畫的熱情支持和身體力行，為元代繪畫發展創造了廣闊空間。雖然沒有畫院的設置，但是皇室繪畫機構的設立，為畫家施展才華創造了條件，可以更加深入的創作。皇室收藏和整理書籍圖章，為保存文化做出了貢獻。相對寬松的政策環境促成了文人畫的進一步成熟。雖然皇室對于元代繪畫的發展并不是最關鍵的因素，但正是因為有了皇室參與才使得繪畫有了更深層次的發展，使得元代繪畫形成了一個空前繁榮的局面。

注釋：

①(元)郝經《陵川集》卷三二《立議政》

參考文獻：

[1]李福順《中國美術史》遼寧美術出版社2000年

[2]杜哲森《元代繪畫史》人民美術出版社2000年

[3]陳高華《元代畫家史料》上海人民美術出版社1980年

第6篇：中國美術史論文范文

藝術史論專業課程

主要課程：藝術概論、古代漢語、中國通史、世界通史、考古學概論、繪畫基礎、美學原理、世界美術史、中國美術史、西方設計史、中國古代美術史研究專題、西方現當代美術史研究、美術史專業論文寫作、中國現當代美術研究、世界美術史研究專題、美術理論與美術批評等。

藝術史論專業就業方向

藝術史論專業培養具備中外藝術史與藝術理論等方面的基本知識，能在各級文化部門、美術館、博物館，以及報紙雜志、廣播電視、出版機構、文化公司等單位工作的復合型人才。

藝術史論(美術史與美術理論)專業一直是美院中比較冷僻的專業。近幾年，隨著美術院校的擴招和美術考生隊伍的擴大，美院史論系才逐漸被越來越多的考生注意并引起他們的興趣。隨著中國經濟的迅猛發展，作為經濟發展的“晴雨表”，與國外相比，國內設計藝術行業起步的時間比較晚。

畢業生可以在文博系統、高考、美術研究院所、出版社等行業從事具有專業知識的鑒定、研究人員、教師和編輯等工作。其中相當數量的畢業生通過研究生學習之后，進入了高等院校、職業學院和中學擔任藝術課程教師。

1.掌握藝術學學科的基本理論和基本知識;

2.熟悉各個藝術門類的基本知識，掌握藝術學綜合的分析方法和分析能力;

3.具有藝術鑒賞和藝術批評的基本能力;

4.熟悉黨和國家關于文化藝術和文化產業的各項方針、政策和法規;

5.了解藝術學科的理論前沿、應用前景、發展動態和行業需求;

第7篇：中國美術史論文范文

王伯敏，中國文化藝術界響當當的名字。

中華民族是一個具有5000年悠久歷史的文化大國。從古至今，文化精英人物可以羅列一大堆。可是這些精英人物中能受到學院派專家的贊譽，又深受普通民眾百姓尊重愛戴的人卻不

王伯敏教授作為中國當代杰出美術史學家、著名山水畫家、書法家、詩人、美術教育家、中國美術獎終身成就獎獲得者、中國美術學院博士生導師，是二十世紀下半葉中國美術史學科研究領域的杰出帶頭人，他是我國典型的優秀知識分子精英代表。但從王老的身上卻看不出舊學院派不接地氣的孤傲，他對歷史上一直被文人士大夫貶為“草根”的民間藝術家懷有天生的悲憫心， 他為美術由學院上層藝術走向民間和大眾搭建了一個舞臺。

王老的前半生為中國的美術教育事業做出了巨大的貢獻， 離休后安居富春江畔大奇山莊，完成了45萬字的《中國民間剪紙史》，接著又寫了《敲鑼打鼓》、《剪紙詩話》、《高昌對馬》、《剪紙漫吟》等剪紙著作。王老不但在學術理論和藝術成就上造詣深厚，而且隨時關注著我國民間藝術的發展和未來。王老在期望民間文化層次提升時曾給我來信說：“現在對于剪紙， 要把主要精力放在提高、發展平面剪紙上。樸實無華地剪出精品來。剪出21世紀頂級的代表作。并與國畫、版畫、油畫相比美。本世紀的上半葉，我們剪紙能出‘剪紙齊白石’、‘剪紙黃賓虹’這樣的大家嗎？這不能自封，要歷史、要社會公認。我們的剪紙精品，要爭取早日問世。作為剪紙界的領導，做這份組織、策劃的工作，任務確實非常艱巨，希望21世紀能有一個很大的飛躍。”為了實現這個目標，王老又倡導民間藝術家要發揚“自尊、自重和自強”的精神，提倡民間藝術家要多讀書、讀好書來不斷提高自己的修養。為此我們在《中華剪紙》刊物上專門設立“讀書”專欄，號召全國剪紙藝術家開展讀書活動，來逐步提高大家的文化修養。王老對中國剪紙藝術的突出貢獻，在于全面地歷史性地提升了中國剪紙藝術在民族文化之林的地位。他從理論上為中國剪紙藝術奠定了科學的基礎；從廣度和深度上，總結中國剪紙藝術的歷史軌跡，促進剪紙藝術榮登大雅之堂；他支持原生態剪紙和現代剪紙的發展融合，使中國剪紙這朵具有民族特色的奇葩，展示其輝煌，并耀眼于藝壇，光耀世界，為中國剪紙事業走向現代化、多元化、國際化開拓錦繡前程。浙江大學美術評論家胡華丁教授說：王伯敏先生所以能對中國剪紙作出輝煌提升的歷史貢獻，是因為他取得“三個一”的重大成就。

一是一種學說，王老提出了“農耕文化”的學說，使中國民間藝術和剪紙事業建立在科學的理論基礎之上。他的《中國民間剪紙史》專著和《農耕文化在歷史上對民間美術影響的新思考》等論文，內容豐富，考據周詳，以大量的史實和傳統典藉來論證，“在歷史上，我國以農立國，社會經濟的發展，一向以農業為基礎，農耕文化便是在這樣的基礎上生發起來，并對民間美術產生極為深遠的影響”，“農耕文化孕育了民間剪紙，農耕文明潤飾了民間剪紙藝術的表現”。

二是一部巨著，王老新著《中國民間剪紙史》。這是在《中國繪畫史》、《中國版畫史》、《中國繪畫通史》、《中國版畫通史》及《中國美術通史》、《中國少數民族美術史》等六種史藉之后，又一部美術專史，可謂“七史罕人”。就剪紙專著而言，王老還出過《北方剪紙五十例》和《剪紙詩語》（漫吟6 0 首剪紙詩）。

《中國民間剪紙史》全書共8章、763頁、40余萬字。是著以“農耕文化”為立論基礎，內容翔實，文圖并茂，高屋建瓴，對中國民間剪紙藝術作了全方位的探究，得出規律性認識。

三是一幅長卷，即王伯敏先生倡導和主編的《千年剪紙民族魂》長卷。這幅長卷，以《中國民間剪紙史》為主要史料依據， 由多位剪紙藝術家共同摹制而成。它模擬匯集了中國從南北朝開始到清朝近百幅剪紙作品，形象地記錄了整個中國古代民間剪紙的發展史。

這幅《千年剪紙民族魂》，長達24米。它的問世，本身就體現了古代剪紙精品和現代剪紙名家的結合，原生態剪紙和現代剪紙的交融，它穿越千年剪紙歷史隧道，集中華剪紙精華于一圖， 不啻是《中國民間剪紙史》的濃縮版和藝術再現，是剪紙領域的《清明上河圖》。

在浙江杭州和桐廬舉辦的2006年首屆杭州國際剪紙藝術節暨第二屆桐廬“神州風韻”全國剪紙大賽的頒獎晚會上，桐廬縣委書記戚嘯虎和王伯敏教授向聯合國科教文組織駐京代表青島泰子贈送了剪紙長卷《千年剪紙民族魂》，此舉意味著中國作為剪紙大國向世界再現剪紙風采。

由于王老為發展我國文化事業做出突出貢獻，1992年國務院頒獎表彰王伯敏“為發展國家文化事業做出突出貢獻”；2002 年，浙江省文聯推他為“浙江省有突出貢獻的老藝術家”；2004 年，中國美術家協會頒獎，推王伯敏為“卓有成就的美術史論家”；2006年，在杭州國際剪紙藝術節開幕式上，中華文化促進會剪紙藝術委員會給他頒發“中國剪紙藝術突出貢獻獎”；2008 年中國文聯授予他“第七屆造型藝術成就獎”；2009年桐廬縣人民政府將首屆“葉淺予文藝獎”的“終身成就獎”頒給這位德藝雙馨的長者；2012年中華文化促進會授予他“中華剪紙終身成就獎”。

王老在晚年安居桐廬期間，在大奇山莊專門創建了一間“剪紙書房”，房間雖不大卻像一個濃縮的剪紙博物館，2009年，在浙江省圖書館舉辦了一場別開生面的“敲鑼打鼓—王伯敏‘剪紙書房’文物展”，2010年，我將其中部分剪紙文物資料借調到北京展出，受到大家贊揚。

王老一直擔任中華文化促進會剪紙藝術委員會顧問和名譽會長，在他的直接指導下，中國剪紙藝術近年來有了較大的發展。我因剪紙藝術同王老交往頻繁，我不但將他看作恩師，還視他為長輩，我每次到他府上請教時，他總是一邊講一邊在紙上用筆認真記錄，王老給我的許多來信都是他在住院病床上寫的，在他病重住院期間，我曾幾次去醫院看望他，王老女兒王萍事先告訴我： 我爸一談起剪紙他會激動起來，談話時間最多不超過五分鐘，但他像小孩一樣討價還價再三要求延長到七分鐘。就連他最后病危期間還一直關心我們在山東微山湖島上召開的“學習三中全會領導班子年會”，并委托王萍發來有關剪紙的四條意見。

2009年11月，浙江桐廬舉辦首屆全國剪紙創意大賽暨“神州風韻”第三屆全國剪紙邀請展。王伯敏教授自始至終參加了各項活動。在大賽結束時，王萍給我來電，說她爸爸很激動，昨晚一夜沒睡好覺，讓我去家里，他要親自同我談談剪紙的事情。

我一進大奇山莊剪紙書房的院子，王老已經在門口等候，他開門見山對我講：第一，我很高興，聯合國教科文組織心中終于有剪紙了。第二，桐廬這次會議開得很好，我們應該作出反應。有三件事情我們一定要做，第一件今年或明年辦一個全國剪紙精品展覽。第二件開一個剪紙座談會。第三件統一行動，統一口徑開展一次剪紙宣傳。

第8篇：中國美術史論文范文

關鍵詞: 獨立學院美術史論課程 考試作弊 考試改革

獨立學院美術史論課程是秉承二本院校的人才培養方案和教學大綱而設置的課程,也沿襲了以往本科的教學模式和考試方法,一般采用閉卷式考試,這種考試方法對于學生的記憶、背誦存在一定程度的有利之處,也成為鑒賞的基礎,但是對于培養學生的藝術興趣和欣賞能力卻形成了很大的束縛,有些學生單純為了考試而考試,為了高分而考試,沒有真正明確考試的意義,甚至為了及格、高分而作弊,這種現象在歷年的期末考試中都有發生,盡管學校針對舞弊行為在學生手冊中有明確的處分條例,情節嚴重者取消學位,但是在歷年的考試中還是屢禁不止。這種現象也引起了我們的重視,是學生的問題,是考試自身的問題,還是授課老師的問題……值得反思。

1.考試作弊現象的分析

從作弊的表面現象來看,學生有一種及格的心理,往往把考試看得比上課重要,從開始上課就擔心自己考試不及格,同時也認為成績能夠代表學習的全部。

考試的題型在一定程度上成為考試作弊的客觀條件:以往的試卷中往往客觀題占有很大的比例,填空題、選擇題、問答題等在課本中有明確答案的題型,學生往往不會去認真思考,而選擇參照課本的標準答案,論述題考查學生的思考和表達能力,由于考試思維模式沒有轉變,學生也往往是從課本上摘抄某一部分,而缺乏具體的理解和觀點去真正理解藝術和鑒賞藝術。

教學中存在的根本性問題是長期以來美術史論課程的教學采用填鴨式教學,以教師為主體,以課本內容為主,學生被動接受的教學方式,無法從根本上調動學生的參與性和主動性,學生對學習理論知識也很難有興趣,往往是為了考試而學習,因為怕受處罰而上課,課堂的氣氛很難活躍起來。

課程設置的不合理性也是考試作弊的一個重要因素。在課程的設置上是否符合每個年級學生的接受能力,比如:藝術概論這門課程,它有一定的理論性和系統性,要求學生必須具備一定的藝術史知識和藝術實踐基礎,才能進行這門課程的學習,如果放在新生的第一學期,學生根本無法正式進入這一課程,也無法形成系統的理論框架,在這種條件下考試,無疑是給學生出了一個難題。課程的設置一定要考慮課程本身的架構和學生的實際接受能力,由簡單到復雜,由淺顯到深奧,使學生在學習時游刃有余。

2.考試內容和形式的改革研究

在考試模式上教師可以打破過去的單一形式,根據自身的理論性質進行一系列的改革,對于考試內容和形式的改革具體從三個方面著手。

(1)考試內容的改革

“運用型考試”,將學習的知識運用到具體的實踐中。如:中國美術史,在學生學習了基本理論知識以后,我們可以通過鑒賞的形式考查學生對于知識的掌握和實際的運用能力,學生能夠提出對藝術作品的見解,能夠舉一反三,就達到了學習的目的和任務。

“綜合考查型考試”,打破過去的單學科,提高學生的理解和分析能力,可以將幾門課程所學習的內容放在一套試題中考查,要求學生對一個問題提出多種不同的解決方案,加強學生綜合運用和獨立思考的能力。

“指導實踐型”,以學習的理論知識直接指導實踐,通過創作作品的形式體現對理論和歷史的學習,體現自己獨到的見解,融理論和實踐于一體。如設計心理學的課程,可以通過市場調查表的形式,使學生反思課堂上具體的講解內容和自身所學習的專業,在進入社會之后也能很快地適應工作,避免應試教育高分低能的弊端。

(2)考試形式的改革

考試的形式不僅僅局限于試卷,可以融針對性、多樣性、生動性于一體,比如:論文、課堂辯論(講解)、實地考察、參與科研等多種形式。

學生課堂講解的模式,比如:學生講解形式,讓他們學會組織知識點、收集材料、制作課件、發表演講,是一種綜合能力的體現,也可以調動學生學習的積極性和主動性,可以擴充他們的知識和實際的動手翻閱能力,也可以通過學生的講演提高學生學習的熱情,加深對知識點的理解。

以考察的形式進行考試,實地考察,親眼目睹,可能對于學生的學習更有幫助,也能夠實際體味藝術的意義。中國有上千年歷史的文化和藝術,為后人留下了豐厚的文化遺產,比如:安徽的徽派建筑、山西的晉派建筑、敦煌的莫高窟、大同的云岡石窟、洛陽的龍門石窟、西安古城、北京的故宮等,學生可通過親身感受真正領悟到藝術的真諦。

(3)完善考試管理體制

加強考試工作的管理力度,將考試的規章制度與處罰條例明文規定地列于學生手冊中,對于試卷、考試成績比例,以及試卷的批改方式都有明確的規定。

對于試卷實行三級審查,由任課老師出試卷、教研室主任、分管教學的系部領導、教務部門共同把關審核,保持試卷難、中、易適當,并對部分試卷由教務部門組織教學督導和專業教師對試卷進行綜合的評價。

在考試和課堂的比例分配上獨立院校秉承母體院校的制度,所有的美術史論課程平時成績占20%,期末考試成績占80%,但平時成績在總成績中所占比例低,導致學生的到課率低,上課表現不積極。為提高課堂的教學效果,可把平時比率加大到30%,考試成績占70%,平時成績由考勤、課堂表現、作業組成。理論課教學可以加大課堂考勤分的比重,從而在原來的基礎上更大地調動學生平時上課的積極性和主動性。

在試卷批改時實行流水線作業,由不同的教師按照題型進行修改,使學生的試卷在批改時保持一定的松緊關系,避免出現過大的落差和對于試卷批改太嚴格或者太松弛等現象出現,并逐漸采取教考分離的考試和教學方法,通過這種方式也能夠檢驗學生對課堂知識的把握程度,避免題型和內容的泄露現象。

3.美術史論課考試改革的作用

第9篇：中國美術史論文范文

太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。

學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區361252平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規模不斷擴大：普通本專科在校生17951人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業和專業方向，6個研究生專業，涵蓋了基礎教育的所有課程。

太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!

音樂系

1、音樂學專業(本科、非師范類)

培養目標：培養具有一定的音樂基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。

主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業(本科、非師范類)

培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術理論專業(本科、非師范類)

培養目標：培養掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業單位從事藝術創作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

美術系

美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。

美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。

1、美術學專業(本科、師范)

主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。

2、動畫專業(本科、非師范)

主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

3、繪畫專業(本科、非師范)

本專業有油畫、中國畫、版畫三個專業方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

設計系

設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。

1、視覺傳達設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。

2、環境設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。

3、產品設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。

4、服裝與服飾設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

舞蹈系

1、舞蹈編導專業(本科、非師范類)

培養目標：培養從事中國舞、現代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞專業基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。

2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)

培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。

主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現代舞基礎訓練、舞蹈劇目。

3、舞蹈表演(本科、非師范類)

培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。

書法系

太原師范學院書法專業，成立于1995年，在山西省內屬首家，在全國也比較早。專業教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協會會員7名，中國書法家協會專業委員會委員2名，省書協副主席3名，省書協專業委員會委員5名。

1、美術學(書法方向)專業(本科、非師范)

主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。

影視藝術系

1、戲劇影視文學專業

培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。

太原師范學院2015年藝術類各專業招生計劃表

(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)

科類

專業名稱

層次

學制

學費

（元/年）

計劃數（人）

招生范圍

測試科目

備注

藝術類（文理兼招）

美術學

本科

四年

7800

700

河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江

（山西使用省統考成績）

素描、色彩

除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準

視覺傳達設計

本科

四年

7800

產品設計

本科

四年

7800

服裝與服飾設計

本科

四年

7800

環境設計

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

動畫

本科

四年

7800

音樂學

本科

五年

7800

230

山東、河北、河南、甘肅、湖南

（山西使用省統考成績）

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術理論

本科

四年

7800

舞蹈編導

本科

四年

7800

200

山東、河北、湖南、河南、甘肅

（山西使用統考成績）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈編導（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學

本科

四年

7800

100

山東、河南、湖南（山西使用統考成績）

筆試80%、面試（即興評述）20%

美術學（書法方向）

本科

四年

7800

200

山東、湖南、河南、甘肅、江蘇

（山西使用省統考成績）