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第1篇：舞蹈鑒賞芭蕾舞論文范文

    上例有意義,因為我們至今缺少具備共識性與普適性的----舞蹈分類理念、原則及其標準。也正由于這一原因,舞壇上有些新東西和舊東西一直無人認領。但是把這樁棘手公案推到人家身上不妥。因為我們拙于分類是由于自己不成熟,而人家對我們則根本不了解。如是,歸類都難,何論分類?

    分類的依據是標準,標準的基點是原則,原則的核心是理念,理念的結構是邏輯。我們之所以不能用一把尺子來劃分五花八門的舞蹈事物,原因就在以上四者本身與之間的混亂。譬如:有按舞種分的,有按時間分的,有按民族分的,有按地域分的,有按形式分的,有按題材分的,有按年齡分的,有按載體分的,有按審美分的,有按功能分的,等等。以上十種分法,并不是每一種都能分得清。譬如:某舞種里有了他舞種的元素,某民族里有了他民族的成分,某題材會與他題材并行,某載體常同他載體聯姻,等等。要言之,在執行某一標準時很難和其他標準截然斷開。這是老大難問題。

    公元前6年,漢代劉氏父子提出了以“七略”為名的分類法。其選擇一級類目的標準是學科,這一點很超前,但問題在“六藝”與“諸子”之間存在交叉關系,而“歷史”又不在一級類目之列。公元600年后,唐代魏征等提出了以“經、史、子、集”為名的分類法。在一級類目的標準上放棄了“學科”,這一點不理想,其問題在“經部”與“子部”之間存在交叉關系,而科技方面則沒有空間。

    1980年,中國舞壇首部工具書《舞蹈小辭典》由呂藝生推出,該書僅按漢拼音序排列,與分類無關。1989年,《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》出版,其正文也按漢拼排列,并附分類索引,其一級類目是:舞蹈理論、中國舞蹈、外國舞蹈、著名舞蹈家。其問題在:相對于“理論”的“實踐”缺席,“理論”的基礎“歷史”不在一級類目之列,舞蹈被分為中外但舞蹈家們卻不分中外。另外,在“舞蹈形式”的下位里出現了“雙人舞”與“古典舞蹈”,我以為“雙人舞”是形式,“古典舞蹈”是性質。其又將“舞蹈表演”與“舞蹈形象”、“舞蹈表情”并列,我以為“形象”和“表情”應該包含于“表演”之中。1994年,王克芬等編著的《中國舞蹈詞典》問世,其正文仍按漢拼排列,亦附分類索引。其一級類目將古代舞蹈,戲曲舞蹈,各民族舞蹈,近現代、當代舞蹈并列。我以為在這四者身上采用了“時間/種類/民族”三種標準。而在這四者之內均存“名詞術語”與“人物”的子目,我以為這些相同的類目可以歸到一處。

    總結上引之兩種古代分類法與三本當代工具書的不足,起碼有五個問題值得商榷。

    第一、“歷史”有沒有作為一級類目出現?換言之,“歷史”為什么一定要作為一級類目出現?答案有三:A、以史帶論。無史便無理論。B、以古證今。不明史無以創新。C、舞蹈史同人類學息息相關,人類身體的本質訴求與文化屬性的異化軌跡盡在“史”中。無史則無舞。據此我以為“經史子集分類法”之所以能在我國沿用千年之久,好就好在突出了一個“史”字。而王克芬等的《中國舞蹈詞典》之所以比較權威,其壓身之處也在保住了一個“史”字。

    參考西方分類法的沿革:自公元前250年的亞力山大圖書館,經1545年瑞士學者蓋爾納的《世界書目》,至17世紀英國哲學家培根的“記憶/想象/哲學”三大門類的劃分,至1876年從美國波及全世界的《杜威十進分類法》。其間無一不將“歷史”作為一級類目置于顯要地位。若聯系當代《中國圖書館分類法》第四版之“舞蹈類”中將“舞蹈史”放在“舞蹈理論”之內的處理就著實費解。而在舞蹈宗師吳曉邦1988年提出的“舞蹈學科圖表”上,第一級第一位就是“中國舞蹈史研究”,足見我們的大師是真才實學。

    第二,在同一層次上是否采用一個分類標準?反問:這個原則是誰定的?如果違背這一原則會有什么麻煩?回答:這是邏輯法則:A是A,B是B,A類與B類不能有交叉關系,否則一切都會“爛在鍋里”無法找尋。何況古代時段載體單一、文本有限、翻檢不便,所以必須嚴格限定,才能防止在這找不著,在那也找不著的現象發生。而我們之所以刻意地在各種分類法/表中挑毛病,用意也在于此。

    第三,按漢拼音序排列到底有什么好處?我以為好處不多,弊端不少。A、對不懂漢拼的中國人和外國人沒有用。B、對沒想查什么,只想學習學習的人很沒用。如是,放在《中國舞蹈詞典》前面的35頁漢拼音序目錄就是浪費紙。可是大家為什么都喜歡用這種方式呢?我以為原因有三:A、可以躲避在分類過程中所無法避免的種種邏輯錯誤。保持正確。B、電腦時于漢拼音序具有“自動生成”的功能。這樣省事。C、按漢拼音序排列全書正文比較“洋”!符合時尚。但是,我猜這種按漢拼音序排列的風氣僅僅是對于西文按字母順序排列之慣例的模仿。遺憾的是人家乃表音文字,在一個地方就能看到某詞的原型及多種洐生義項;我們是形聲兼半,按音序排只能是魚龍混雜、驢唇馬嘴。

    第四、分類的層級以多少為宜?這個問題稍許專業,因為“分類”畢竟是以一門“學問”或“技術”而著稱。可是其體系的使用者卻是蕓蕓眾生,如果他們在經過兩三種途徑、三四道門坎之后仍然未能找到東西,大多就會自動放棄。據此,如果讓使用者在一級類目中就能發現自己的目標,在二級類目中就可以確認自己的對象,在三級類目中就可以把握住自己需要的全部細節,那就是當代檢索性程序的理想化標準。

    第五、怎樣防止交叉關系的出現?用舊方法達不到新目的,用老原則干不成新鮮事。因為在“同一律”與“交叉性”之間存在著無法解決的原發性悖論。所以,盡管做《史記》的司馬遷早在《七略》之前就發明了“互見法”,但是在手工與紙樣的時段中,太多的“互見”等于太多的“麻煩”。幸虧有了電腦,有了電腦這種可以在超速狀態下實現“界面化”呈現的高新技術手段,人們才可以把那種“理性主義”所遺留下來的“絕癥”置之度外。現在,讓那些束縛人們頭腦的邏輯見鬼去吧,讓老派分類學家痛心疾首的“交叉性”名正言順、堂而皇之地走到“屏幕”上來吧!因為,當代人所需要的正是一目了然,一網打盡的海選,正是層出不窮、多多益善的鏈接,正是一套精裝文本、N條檢索途徑的服務方式。而我們應該提供給大家的,恰恰應當是一般人均可信馬由韁、長驅直入、各取所需的----界面式----主題詞名錄。

    譬如:舞蹈概念、術語/舞蹈史、論/舞蹈創編/舞蹈表演/舞蹈教育/舞蹈人物/舞蹈機構、團體/舞蹈院校/舞蹈組合/舞蹈書、刊、報、譜/舞蹈學術論文/舞蹈學位論文/舞蹈學理論/舞蹈音像作品/舞蹈演出/舞蹈進修、培訓/舞蹈音樂/舞蹈美術/舞蹈服裝、道具/漢族舞蹈/各民族舞蹈/古典舞蹈/芭蕾舞/現代舞/當代舞/老年舞蹈/少兒舞蹈/健身舞/流行舞/軍隊舞蹈/殘疾人舞蹈/街舞/校園舞蹈/國標舞/舞蹈藝術節/舞蹈比賽/舞蹈評論/舞臺技術/舞劇音像作品/音樂劇音像作品/大歌舞音像作品/舞蹈愛好者沙龍/等等。

    顯然,在上列40多個“舞蹈主題詞”之間存在大量的交叉關系,但是無所謂。因為我們有了新的理念、原則、標準和方式。這就是:實踐中有什么,我們就收什么;社會上有幾種稱謂,我們就保留幾種稱謂。這樣就可以讓不同的使用者從自己熟悉的主題詞進入整個系統。而其間的諸多牽連之處,均由我們和電腦從內部打通。這樣,就和往日那種務求一清二楚的分類理念、原則及其方法實現了徹底的決裂。如是,就既與五花八門的活的舞蹈狀況同了步,又可施加某種引導性影響于其間。而這才是符合于IT時代社會需求的舞蹈多元化/網絡化/便捷化的全景式服務體系。

    雖然,前文所談,均非重點。因為舞蹈界亟待解決的所謂“分類問題”不在圖書、資訊與學術建設,而在日常教學和例行的比賽。

    那就先說教學。我認為歷來的以舞種為分類標準的教學格局有百害而無一利!理由:多年多屆多批舞院本/碩畢業生就業后都要擔負各舞種的鑒賞課與技術課,甚至是音樂、戲劇、體育、形體諸課。但在校期間于民間/古典/芭蕾/現代四大舞種之間的交互性教學的課時微不足道,非舞蹈類藝術教學更是少得可憐。令人百思不解的是,“大一大二通學,大三分專業”的思路久已有之,但是大家伙兒就是按兵不動!

    再說比賽。我以為當下按舞種進行比賽的慣例,正是按舞種教學與按舞種寫書的罪魁禍首。理由:出不出人才看獲沒獲獎牌。而那一塊獎牌又同教績、政績雙雙掛鉤。于是,為了符合那個舞種的獲獎標準,只能按那個舞種的比賽規則來教學與寫作。講句狠話:那評委和那教師都是那一個人,她就懂那一點,你跟她談別的行嗎?時至今日,舞種已經成為舞者綜合素質的木馬病毒,成為舞蹈藝術事業全面發展的桎梏!因為分類不當而遭受重創的行業性案例不少,幽默的是我們至今并無意識。

    為什么我們的舞蹈教育風光不再?一無生活積累,二缺舞臺歷練,三乏學術研究。整天價就在屋里摳搜本門那點動作,焉能不敗?

    就拿“新舞蹈”或“當代舞”來說吧,其實它叫什么與跳什么并不重要,重要的是它畢竟讓人們查覺到已往的四大舞種已然失去了霸權與魅力,不得不在也只有在指摘別人的時候,才能維護住自己的地位和利益。克羅齊說過:藝術不該分類。我認為舞蹈不能分家。具體講:教的時候都教點,學的時候都學點,玩的時候都跳點,看的時候都有點,大家樂呵樂呵挺好。

第2篇：舞蹈鑒賞芭蕾舞論文范文

【關鍵詞】因材施教；高師教育；舞蹈教學

改革開放以來，我國教育水平得到前所未有的提升。新課程改革、素質教育理念逐漸深入人心，高等師范院校舞蹈教育因其在社會舞蹈領域之中的地位日益突出。作為素質教育重要組成部分的高師舞蹈教育不僅僅是一門在校教育課程，其對于學生一生都有著重要影響。由于師資水平、生源素質等因素，高師舞蹈教育呈現出差異性。高師院校不等同于專業藝術院校，我們在吸收學習教學經驗的同時，也應該遵循自身規律，開展具有普高特色的舞蹈教學。因此，在探討如何促進我國高師院校舞蹈教育時，應立足于我國社會的國情、地區區情、學生實際，才能夠更有針對性地提升我國當代高師院校的舞蹈知識與技能，使我們的高師舞蹈教育目標得以實現。

一、高師舞蹈教育中因材施教的必要性

在各大高等師范學校中，舞蹈教育存在差異，如人才培養類型不同，專業課程設置也有差異，學生的特點也各有不同，不能運用單一的教育理念和教育方式進行舞蹈人才的培養，因材施教在舞蹈教育中的作用就顯得尤為突出。

1、高師舞蹈專業現狀

從目前高師舞蹈專業的培養目標看，高師舞蹈教育對學生的培養方向大致分為兩類：表演型人才和教育型人才。根據教育部提出的要求，舞蹈學專業要更加偏重于舞蹈理論的普及與教育，培養方向也更側重于培養復合型人才。實際上，由于國內舞蹈理論發展相對滯后，專業理論師資相對缺乏，真正科學設置課程的師范院校并不多，所開設的舞蹈專業大多都偏向表演方向。另外，大部分高師舞蹈專業的老師都是來自于專業舞蹈院校，教學中帶有重實踐能力、輕理論學習的教育思想，造成理論和實踐不能有效結合，使得學生對于理論課不夠重視，不利于學生綜合能力的培養。

從專業課程設置上看，高師院校開設的舞蹈專業課程有：中國古典舞基訓、芭蕾舞基訓、現代舞基訓、現代舞編創、中國古典舞身韻、劇目排練、中國民族民間舞、舞蹈欣賞、舞蹈美學、中外舞蹈史、基礎樂理等等，從上述課程設置可以看出，高師院校大多采用的也是專業類院校的開課模式，理論課的比重明顯低于實踐課，實際課時的分配更是嚴重失衡。由于專業課程缺乏理論支撐，對于培養學生成為專業舞蹈人才不利，高師院校的舞蹈學生相對專業院校的學生舞蹈基礎相對薄弱一些，且年齡偏大，這類學生的身體發育已基本成熟，身體各方面的機能可塑性會相對較低，在舞蹈的基本功訓練中，也許長時間訓練也無法達到好的效果。顯然，這種重實踐輕理論的教學模式并不太適合高師院校的學生，相對于專業院校學生，高師院校學生文化素質方面占有一定的優勢，而大量的基本功訓練卻恰恰忽視了高師學生的長處，對他們基礎能力進行大量填鴨式訓練，容易讓學生喪失對專業學習的興趣，從而出現學生“混日子”的現象，影響學生的發展，也給教師的教學帶來了許多困難。

2.高師舞蹈專業的教學中西化差異

美國紐約大學舞蹈教育專業課程設置為：第一，舞蹈理論課程包括：美國舞蹈史、舞蹈記法、舞蹈的歷史發展、舞蹈伴奏法、老年人舞蹈、高等教育舞蹈、創造性節奏動作教學、運動/形態動作分析1、運動/形態動作分析2、意識運動學、舞蹈治療技術、舞蹈人類學介紹等；第二，舞蹈技能技巧課程學習：民族舞蹈、非洲舞蹈、舞蹈組合、舞蹈作品、鄧肯教學法入門、音樂劇舞蹈動作設計；第三，創作實踐課程：音樂劇舞蹈設計、舞臺實踐、舞蹈表演、劇目排練、特殊兒童舞蹈、舞蹈室工作、舞蹈研究班等。從美國紐約大學課程設置可以看出，美國的課程設置更有針對性、實用性，理論課和實踐課的比例相對平衡。據調查，我國只有少許高師院校開設了民間舞蹈文化、芭蕾舞教學法、古典舞教學法之類的課程，幾乎沒有學校開設舞蹈生態學、舞蹈形態學、舞蹈文獻學等專業課程，專業教學只能沉溺于繁重的技藝訓練中。這種教學不僅抑制了學生的多向天資，也助長了學生一味追求單一知識的片面性，導致了人才的單一化和片面化。同時，舞蹈教學忽視了舞蹈藝術與文化的緊密關系，把許多學生束縛在了身體方位、基本手位、腳位、把上把下等基本動作訓練中，甚至在編創舞蹈時，并不懂得舞蹈與本土文化的關系。

創作出好的舞蹈作品靠的是持之以恒的實踐與生活、文化閱歷的積累沉淀，但是高師舞蹈課程設置中大多都存在著創作與實踐課時少的問題。紐約大學的創作課共有1260學時，占總課時的46.89%，而以我國某師范學院為例，在該校舞蹈相關課程里，編創記法、舞蹈實踐與劇目課只占總課時的13.68%。

我國是一個多民族的國家，各具特色的民間舞蹈是全國乃至全世界舞蹈百花園中流光溢彩、不可多得的奇葩。如我們湖南湘西土家族的擺手舞、苗族的銅鼓舞；廣東地區的嶺南舞；福建的梨園戲、東北地區的秧歌等等，都是我國寶貴的舞蹈特色資源，但地方高師院校并沒進行地區特色舞蹈文化的建設。

3. 高師舞蹈教育中學生個體的差異性

據了解，每年普通高校招收舞蹈專業學生的水平都參差不齊，大致可以分為兩類：第一類是由各地藝術學校選拔上來的舞蹈專業學生，這類學生學習舞蹈的時間比較長，受到過多年的系統化訓練和學習，在技能技巧、肌肉能力、軟開度能力和身體感受韻律等方面的都有一定的基礎，能完成比較多的技能技巧，有比較豐富的舞臺演出經驗；第二類是通過普通高考的藝術類學生，每年占舞蹈專業學生總數的85%以上，大多都只是在考試前期接受過短期的針對性訓練或是突擊訓練，這類學生一般文化課學習成績較好，對于舞蹈專業知識僅有初步的了解，所掌握的知識一般都是為了應付考試而學的一個舞蹈劇目或組合。學生素質的差異性也是導致普通高校舞蹈教師面臨和急需解決的重要問題。

從學生的基礎和身體條件看，學生舞蹈基礎、身體條件與文化程度的差異，導致了學生的專業素養參差不齊，對實際教學造成了許多困難。在專業實踐課程教學方面，同一個班的學生個體條件差異太大，常常會導致同樣的教學內容在學生中產生差異較大的教學效果。教師的教學只能照顧到大部分學生，因此班里基礎好的同學感覺“吃不飽”而基礎較差的同學感覺“學不會”。在理論課程教學方面，學生的文化程度差異對舞蹈理論和公共基礎課程產生的影響尤為突出，如在公共課程中文史類的課程要求學生具備一定的基礎去掌握和領悟，而相當一部分舞蹈專業的學生高中課程基礎薄弱，大學的文史課程對他們來說如同空中閣樓，根本無從下手。舞蹈理論課程一大部分要與實踐相結合，而接觸舞蹈較晚的學生就會顯得力不從心。如果老師沒有給予基礎較差的同學足夠關注，久而久之使學生對于公共課程與舞蹈理論課程失去興趣，甚至會出現學生長期逃課的現象。

從學生的興趣特點看，有的學生是為了興趣而學習舞蹈，自身條件非常不錯，對舞蹈的熱情非常主動；而另一些學生主要是為了獲得學歷而學習舞蹈，這類學生因為學習舞蹈興趣比較少，自身條件不佳，半路出家，沒有基礎。第一類學生通常，在學習過程中主動性強，能夠主動的解決問題、提出問題和安排學習計劃，長此以往能夠成為出類拔萃的專業人才。第二類學生往往為普高畢業生，由于自身學習舞蹈興趣不濃和主觀學習意愿不強，這類學生雖然比較聽話，但是主動性差，他們不能夠自己計劃學習內容和時間，需要教師時常進行幫助和督促。

二、高師舞蹈教育中“因材施教”的實踐途徑

1. 針對高師院校的專業現狀

針對目前高師院校的專業現狀，學校的培養目標與課程設置應有別于專業院校“高、精、尖”的專業舞蹈藝術人才職業教育模式，應更加注重對舞蹈教育能力的培養，培養目標應明確定位于為社會培養高素質的舞蹈教育類人才，提高受教育者的藝術教育能力、鑒賞能力和參與能力，從而很好的滿足我國素質教育對舞蹈人才的需求。各個院校要從自身的實際條件出發，因材施教，真正把人才培養目標落到實處。

如今社會更需要應用型人才，在面臨就業選擇時，不是每個舞蹈專業的學生都會成為演員。因此，舞蹈教師在教學過程中不應該進行單一化的人才培養，而是針對社會需要和學生自身優勢有目的地、多方面地對學生進行培養。首先，在教授學生專業技能的基礎上，需鍛煉學生的舞蹈教學能力，培養學生實際的應用能力。同時，還要鼓勵學生積極參與社會實踐活動，為學生多多提供實踐的機會。最后，要根據如今社會的需求培養學生舞蹈編創的能力。教師可組織學生參加各大小型的舞蹈匯演和比賽，既開闊學生的視野和豐富學生演出經驗，又使得學生更多的參與舞蹈排練，提高他們編創舞蹈的能力。現如今社會對于文藝娛樂活動更加重視，對于舞蹈編導的需求也日益增加。因此，教師在舞蹈教學中應該結合實際情況，盡早使學生在實踐中進行操作學習，開拓學生藝術思維，挖掘學生藝術潛力。

2. 針對學生的個體差異

對于舞蹈專業較好、文化學習相對較差的學生，教師應在舞蹈方面的學習予以適當鼓勵，調控學生心態，防止出現驕傲自滿的情況。在理論知識學習方面要多鼓勵他們，增強他們的邏輯思維能力和創新能力，才能使他們在舞蹈的訓練中有更快的進步和突破。對于專業較弱的學生，教師要從基礎的教學入手，著重對學生舞蹈基本能力方面進行訓練。舞蹈教師應當循序漸進的培養他們學習舞蹈的興趣，充分利用表揚和鼓勵的教學方法糾正學生的學習態度，增強他們的自信心，讓他們看到自己成績的不斷提高，從而引導他們主動學習。

針對學生的基礎和身體條件的差異，舞蹈教師要結合學生的個人情況選擇訓練的內容，適度地進行有差別的教學。我們從以往的教學經驗中發現，學生因訓練課難度過大容易出現難以掌握甚至受傷的現象，學生容易失去學習的積極性，嚴重的甚至產生訓練抵制情緒等，導致訓練課效率低或停訓。因此，在教學過程當中要針對學生不同的身體條件的差別進行有針對性的訓練，要遵循先易后難、由淺及深和循序漸進的訓練原則，讓學生更容易的掌握和接受訓練內容。倘若學生在訓練中強拉硬搬、急于求成，出現傷病的幾率會大大增加，嚴重的還會出現終身創傷。

任何學生都有其自身優勢智能領域。因此，教師應當善于去發現其特長，他們的特點就都會更好的展現出來。這就要求教師在具體的教學過程中要因地制宜、因材施教，從學生的實際情況出發，有目的、有計劃的選擇和發展學生的強項。有的學生有很強的表現力，有的學生基本功扎實，有的學生善于技巧，等等，教師就要根據學生自身特點有目的的對學生進行訓練。例如著名的舞蹈家楊麗萍，她并非擅長所有形式的舞蹈，但她卻憑借一支《雀之靈》譽滿中華，她用身體將靈動、柔美表現得淋漓盡致，她在詮釋整個舞蹈的過程中讓自己享受其中，游刃有余，達到了一個極高的藝術境界。在楊麗萍轉戰幕后工作中，也培養了大批優秀的舞蹈藝術人才，其中就有為大家所熟知的小彩旗。她抓住了小彩旗的優勢――具有出色的旋轉能力，著重培養她的靈動性，將其天賦發揮到極致，于是有了春晚“4小時不停旋轉”的奇跡。楊麗萍曾說過，她想挖掘的舞者不一定是全面的人才，而是必須要有自己特色的人，即使舞者本身沒有發現自己的優勢，我也希望能將其某種潛能充分激發出來。作為一名優秀的教師，要學會充分借鑒成功舞者的經驗，善于發現學生的長處，及時給與學生鼓勵，不要讓他們糾結痛苦于自身的不足，要引導他們積極樂觀的看待自身特點，尋找自己獨特的舞蹈風格。如此，在舞蹈的教學過程中才能及時的發現人才，更好的培養人才。

舞蹈教學中的因材施教不只是要根據學生的表面特點，更要深入到學生的內心領域。在舞蹈實踐教學過程中，心理教學是非常重要的，也成為舞蹈教學中教師容易非常容易的方面。普通高校學習舞蹈的學生來自于全國各地，世界觀、人生觀、價值觀、社會態度和思想水平都不一樣，這些學生具有不同的心理素質和社會經歷，所以在教學過程中需要對學生的心理活動有一個非常準確的了解，才能夠更好的進行因材施教。教師在教學過程中，要像琴師彈琴一樣，撥動學生心靈、興奮、安慰、鼓勵、刺激，激發學生的共鳴，觸動學生的心靈，通過各種有效的心理摸索，使他們內心受到啟迪，受到情感的熏陶，享受著藝術的感染力，才能使學生的舞蹈水平實現由量變到質變的飛躍。目前的舞蹈教學中，因材施教這一教學方法停留在受教育對象表面的較多，深入到心靈不夠，舞蹈教師往往只注意了學生外在形體的動作教學，而忽略了學生內在的情感走向。因此，教師在舞蹈教學過程中要不僅要根據學生的表面特點進行因材施教，而且要深入到學生的心里領域，通過各種心理摸索，激發學生共鳴使他們感受啟迪，這樣才能達到一個更高質量的教學。

3.針對舞蹈教育體制缺陷

據了解，大多數的高師院校舞蹈教學中，基本上沒有適合本校學生現有水平的舞蹈教材。很多舞蹈教學中，都是教授各類師范中的舞蹈教師到諸如北京舞蹈學院等舞蹈名校進修時所學知識。一方面，優秀的舞蹈知識得到了極好的普及，但我們也要看到，地方高校在吸收消化過程中的差異。高等師范舞蹈專業很難找出適合學生水平的有權威的能在全國各高校推廣的舞蹈教材。教材的缺失使得普通高校的舞蹈教學局面略顯混亂，更有甚者，所有教學內容只能憑老師的喜好。針對這一情況，師范院校應加強理論課建設。首先，師范院校普通高中畢業生是生源的主流，他們舞蹈基礎知識不扎實，因此師范院校應該制訂相對基礎并權威的舞蹈專業教材；其次，在基礎教材之外，還應拓展地編修一些具有地域性特色和學校自身特色的舞蹈文化教材，以湖南師范大學為例，除了開設基礎舞蹈課程外，還增設了湖南地域性少數民族舞蹈課，其中便有湘西著名的“擺手舞”。同時，實踐課程環節改革也非常重要，師范院校可以安排學生輪流教授自己擅長的舞種互相交流舞蹈學習和教學經驗，例如來自少數民族的學生可以教授自己本民族的舞蹈，以此達到合作學習、共同提高的目的。

三、總結

伴隨著時代的快速發展，人們的知識結構發展改變，人們在智能、審美以及精神上有發生了很大的改變。學生在普通舞蹈高校的四年學習深造才能夠真正掌握舞蹈的一系列的專業應用知識，學生在畢業之后才能夠更好的學以致用和順利的走向就業道路。所以，普通高校舞蹈教學應當在前人的基礎和經驗上不斷的建設和探索，逐步去完善新型高校舞蹈教育學科體系，完善舞蹈專業教育的課程機制建設。為培養出高水平、高智慧、多元化發展型和專業應用型的舞蹈人才做出科學的探索。

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