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第1篇：美術史論論文范文

至于戲劇演出，由于戲劇是綜合藝術，由非常復雜多樣的各門藝術所組成，因此演出形式更是千變萬化。縱觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。而現代演出的形式趨向于多樣化，不僅歷史上所使用過的各種形式都在使用，而且層出不窮地追求新的演出形式，標新立異，出奇制勝。對于形式的研究在世界各國已成為了一種時髦。舞臺已不再滿足于現實生活的復制，而要求更多的藝術加工和處理，使每一個戲都有它特有的表現形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。

舞臺布景有著它獨特的藝術語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術，被運用到舞臺上來。新的物質材料取代了木框蒙布的傳統布景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結構等，以它們特有的質感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發想象，加深感受。現代的舞臺美術應更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應，使戲劇演出達到預期的藝術效果。

在藝術創作中，一定的內容決定一定的形式。WWW.133229.coM形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內容，甚至在創作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。

為什么一個劇本可以有許多種不同的布景設計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應于許多個不同戲劇的演出呢？前者是一個內容可以用多種形式來表達，后者則是許多個內容可以用一種形式來表達。

中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質是相同的。

舞臺美術家的任務是要創造戲劇演出的外部形式，它不是圖解，而是以劇本創造為基礎的一種再創造。他要在與導演和演員的合作中力圖體現劇作的思想，創造與之相適應的富有表現力的形式。這個工作常常要求藝術家付出艱巨的勞動，以旺盛的精力和堅毅的意志來努力完成。

第2篇：美術史論論文范文

一

馬斯洛的需要層次理論提出：人的需要除生理需要外，還有更高層次的社會需要。比如交往的需要、受人尊重的需要等。這些社會性需要從嬰兒時期就開始陸續產生，隨著年齡的增長，需要的內容與層次就會更加發展，成為心理活動的一部分。而賞識教育正是根據兒童這一心理特點，在承認差異、尊重差異的基礎上而產生的一種良好的教育方法。

通過賞識，可以維護孩子自尊，建立孩子的自信。其實每個孩子在學畫的過程中都會出現逆反心理，明智的老師鼓勵孩子，從不挖苦孩子。當學生畫了一張很糟糕的畫，不忘拍拍孩子的肩膀說：“你是個聰明的孩子，若再認真些就一定畫得好！”這既給孩子留了面子，又讓其發現自己的不足和問題。WwW.133229.CoM在這樣寬容的老師面前，孩子一般不會出現心理問題。針對膽小的孩子，要鼓勵他大膽畫、不要怕畫壞，在不斷的鼓勵和肯定中，孩子會覺得自己有能力、能勝任。久之，將具有獨立創作的能力。

賞識教育可以挖掘孩子繪畫的潛力。奧蘇伯爾根據學習進行的方式把學習分類為發現學習和接受學習。現在的少兒美術教育往往更注重后者，專業技術的訓練成為教育的重要目的。孩子的潛能受到限制，把技術混同于藝術，使教學成為毫無興趣可言的機械運動。我認為，對少兒最好不要進行“嚴格的專業訓練”，而適合進行放松的、自由的、鼓勵發現的趣味練習，這也是培養孩子繪畫興趣的關鍵所在。如果對兒童進行一絲不茍、循規蹈矩的繪畫練習，就會用“像不像”的標準來要求他，兒童就會為“不像”而苦惱，最終會因為“不像”而對繪畫失去興趣。賞識教育有利于學生興趣的鞏固，可以在少兒繪畫中適當地進行以線為主的靜物寫生訓練。既不失兒童繪畫的趣味性，又為以后的專業訓練打下基礎，作一些有必要的銜接。在素描的初級階段意在建立素描觀念，不要進行長期正規的寫生訓練，應以短期小幅的畫為主，畫好的可能性更大，給孩子一種“馬到成功”的感覺。但不能時時、事事都讓孩子“馬到成功”，因為興趣的鞏固需建立在繪畫技能不斷提高的基礎上。只有提高孩子對繪畫內在規律的理解與掌握，才能使他們對繪畫興趣升華到一個新的高度。這一時期教師的引導顯得尤為重要，要多為孩子提供展覽、比賽、交流、發表的機會。這種“賞識方式”能讓孩子受到獎勵和好評，孩子的自信心得以滿足，做到了初步的學用結合、學以致用，使孩子自主創作的欲望強烈，繪畫興趣得以持續。

二

有人把“賞識教育”推至“無批評教育”，顯然不合理。賞識教育應以表揚、肯定為主，批評為輔。在少兒美術教學過程中筆者有以下淺見。

用寬容、和善的心面對孩子，不要吝惜贊賞。賞識要有一定的藝術性，適時運用肢體語言。當孩子畫畫取得成績或遇到困難時，摸摸孩子的頭、拍拍孩子的肩、拉拉孩子的手、送去一個贊賞的目光、對孩子報以會心的微笑，這會給孩子帶來極大的安慰和鼓勵；也可采用將畫全班傳閱或是貼在墻上等宣傳形式，讓孩子感到成人對他的尊重、信任，使之充滿信心。一般情況下，教師都會鼓勵孩子，但要具備耐心、方法得當。“人非圣賢，孰能無過?”孩子犯錯時，批評是必要的，切記情急之中不加鼓勵、反倒譏諷，用敏感的語匯如：“這么笨，別再畫了”“你真沒記性”等，挫傷孩子的自尊心，降低孩子對自我的評價。

適當把握賞識度。主張對孩子多肯定、多鼓勵，但不等于孩子畫得多糟糕也不去批評，盲目賞識。若賞識不夠，對孩子不屑一顧或訓斥指責，會傷害孩子的自尊心，使之產生自卑心理，缺乏自信，表現懦弱或有攻擊行為，以至于破罐破摔；反之，頻繁的表揚和獎勵也會使學生的興趣發生偏離，使學生對繪畫本身的興趣異化為對老師表揚的虛榮追求和既得的物質利益，從而導致孩子自滿自傲，任性，不能客觀正確地評價自我，稍遇坎坷便一蹶不振。教師應正確客觀地認識孩子，了解孩子身心需要，分析孩子的心理狀態。面對內向的孩子多肯定鼓勵，少批評指責；聰明、任性的孩子適當賞識，多提新的、更高的要求，幫助他克服任性的行為。

要善于發現孩子的閃光點，及時予以強化。以滿意的情緒對待學生作品，因人而異、避免用統一標準評判學生。調皮好動、坐不住的孩子偶爾也會畫得不錯，在常人看來這也許微不足道，但作為老師或家長必須努力捕捉這些稍縱即逝的閃光點，給予必要的表揚、鼓勵。以后只要他稍有進步都及時肯定，而不是當孩子興沖沖地說：“老師表揚我的畫了”，家長卻說“你得意什么，寓畫好的標準還差遠了”。這樣會傷害孩子的自尊心，造成孩子對繪畫失去興趣或缺乏信心。而貌似不經意地說句：“你進步了”“老師希望你畫出更好的畫”，將會對孩子的教育產生良好的效應，對孩子的發展有積極的影響。

實踐證明，在少兒美術教學活動中適時運用賞識激發孩子，不但能開拓繪畫題材的空間，有效激發少兒進行美術創作，還有利于教師更好地關注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式。因此，該課題的研究價值不僅僅在于美術的本身。讓我們慎重地對待每個孩子，為培養創造型人才，走好這關鍵的一步，使孩子將來成為祖國建設的棟梁之材。

參考文獻：

[1](美)馬斯洛著《人類動機論》，《心理學評論》1943．

第3篇：美術史論論文范文

因為考察中國舞美的新發展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈現哪些新的發展趨勢呢？筆者認為主要有以下幾點。

一、多元化

多元化的21世紀，世界舞美也呈現明顯的多元化發展趨勢。這種多元化的發展趨勢，又可以分為以下四個層面：

（一）舞美構成要素的多元化

舞臺美術原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術、實用美術乃至建筑、園林、音樂等各種藝術因素。而現在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報制作、節目單設計等等。可謂是舞臺藝術“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發展趨勢，越來越明顯。

（二）藝術風格的多元化

過去的舞臺美術，基本上分為寫實主義與寫意主義兩大藝術風格，而現在的舞臺美術，除了這兩種藝術風格外，還包括了印象派、抽象派等西方現代派的藝術風格。wWW.133229.COm其藝術風格的多樣化，也越來越鮮明。

（三）縱橫交匯

世界舞美還呈現縱橫交匯的發展趨勢。在縱向上，呈衍化特點，即從本民族或特定區域的藝術源流出發，保持傳統特色又賦予時代精神。我國戲曲舞美就是民族化與現代化結合的有力證明。歐洲各國亦如此。英國、法國、德國、俄羅斯等國家的舞臺美術，也都既有本民族本地區的傳統特色，又融入新時代的新元素、新特點。

（四）時空造型的多維拓展

作為舞美的主要方式——舞臺時空造型，也呈現出多維拓展的發展趨勢。許多舞美大大加強了動態功能，大幅度地拓展了時空落點與表現范疇。或用樸素的造型形式表現深刻的內涵，或用華麗的形象構成奇特的景觀，但都共同致力于將舞美由僅僅是舞臺藝術局部的裝飾發展到總體意念的表達。從舞臺的二維空間發展到三維空間，并進一步發展為包括觀演關系的演出場所在內的多維動態時空的立體化結構設計。例如音樂劇《貓》的舞美設計，就像整個劇場內外設計成一個“動物世界”，使整個天地真正變為一座“大舞臺”。

二、科技化

綜觀世界舞美，呈現明顯的科技化發展趨勢。許多現代化的高科技，都進入舞臺美術領域，例如電腦設計的布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調音臺等等，使整個舞臺美術出現了前所未有的景像，令人耳目一新。

現代化的聲、光、化、電等各種高科技的廣泛應用，使世界舞臺美術真正形成一個廣闊的藝術世界。

三、人性化

在人性化的21世紀，世界舞美也呈現人性化的發展趨勢，這種人性化的發展趨勢，又表現在以下幾個層面。

（一）充分發揮舞美設計師的作用

尊重舞美設計師，使他們充分發揮主觀能動性和藝術創造性。例如在捷克，就有舞美設計大師斯沃博達與威赫爾。國家對他們格外重視，不僅待遇優厚，而且分配有高級豪華的別墅。政府對舞美的高度重視，促進該國的舞美學科走在世界舞美前列，成為世界舞美中心。他們把舉辦國際舞美展覽活動當作國際文化交流的重要方式，把舞臺美術看成是人民文化生活中進行綜合審美教育的一個重要組成部分。

（二）培養舞美設計新人

許多國家的藝術院校或戲劇院校，都設立了舞美系或舞美專業，大力培養舞美新人，這也成為世界舞美的一個新的發展趨勢。

第4篇：美術史論論文范文

巷道的穩定性比較差，在開采的過程中，其施工質量比較容易受到外界因素的因素，如果施工人員技術不精，安全意識淡薄，就會造成巷道坍塌等問題。最后，這項工作比較復雜，應用的施工技術以及設備較多，如果工藝流程選擇不當，則會影響煤礦開采的安全性。

2影響煤礦開拓掘進工程效率的因素

巷道掘進是煤礦開采的重要程序，在掘進的過程中，對施工工藝及技術要求較高，施工人員必須具有一定工作經驗，還要熟練使用機械設備，保證每道工藝流程的連續性，從而確保巷道挖掘的效率與安全性。通過分析發現，在實際掘進的過程中，其比較容易受到外界因素的營銷，下面筆者對這些影響因素進行簡單的分析，希望引起施工單位的注意，起到一定警示作用。

2.1掘進設備比較落后

隨著科技的不斷發展，我國煤礦企業的施工技術水平越來越高，這也促進了煤礦行業的發展，但是我國煤礦企業的發展并不均衡，在一些煤礦企業中，使用的機械設備仍然比較落后，這不利于提高該企業的生產效率，很容易被市場所淘汰。我國的煤礦開采技術，相對于西方發達國家較為落后，很多設備不具備自動化與智能化的功能，而且較容易受到地質條件的影響，在一些地形條件比較差的地區，煤礦開采效率以及質量并不高。

2.2地質條件

地質條件對煤礦資源的開采安全性有著直接的影響，如果地質條件較為穩定、良好，工作面煤巖的硬度合適，那么就能夠確保巷道快速掘進的質量與效率，從而實現安全性生產，但若不具有穩定性，瓦斯涌出量過大，那么極有可能在生產過程中出現瓦斯爆炸等安全事故，威脅到技術人員的生命安全。

2.3施工組織管理差，施工者綜合素質不高帶來的因素

目前，我國正處于經濟快速增長期，原煤產量出現供大于求，很多煤礦管理者只注重眼前利益，在施工組織管理不注重科學性，在沒有相應的措施下，過度開采煤層，同時，一些煤礦企業的工作人員綜合素質低，工作經驗不足，沒有掌握煤礦巷道的掘進新技術與新工藝，或者掘進設備的性能不熟悉，造成掘進設備的應用率不高，巷道掘進速度不高。

3加強煤礦巷道快速掘進水平的施工技術方法

首先，大力應用超前地質探測技術。地質探測技術對煤礦企業極為重要。準確的測量工作能夠保障實現煤礦企業設計目標，能夠很好的解決煤礦企業在采煤生過程中出現的新的地質問題，因此，超前探測技術是煤礦企業巷道掘進安全最可靠準確的技術保障。煤礦超前地質探測可以利用鉆探、物探及巷探等技術方法，探清煤層的采、掘頭面安全距離范圍內的地質構造、水文地質狀況以及巖層等重要地質信息，預防誤揭煤、誤透老空老巷積水、誤透構造水等現象，同時也能夠預防發生瓦斯突出與突水事故，促進煤礦企業安全生產。當前，超前探測所采用的方式大約三種類型，即鉆探、物探和巷探。煤礦企業應該結合自身特點，在煤礦采掘前對礦區地質進行超前探測。探測前，要科學編制井下超前鉆探設計圖紙，制定嚴密的防突出、防水患、防誤透老空等專門舉措和應對方案；探測施工要嚴格按照井下鉆探設計圖紙進行施工，發現施工與設計圖紙有沖突，要第一時間對圖紙進行研究，有必要的前提下進行科學變更。要對鉆探圖紙等資料進行認真的分析和總結，強化礦井的超前探測管理工作。其次，不斷改進的施工方法及施工工藝。實踐證明，只著眼于完善“常規”的施工方法，尚不足以使巷道掘進速度產生新的躍進，還必須積極推廣并進一步研究新的施工工藝和技術，如中深孔爆破，深孔爆破等。最后，加強勞動組織管理，加強施工組織管理。安全是任何一個企業生存和發展的基礎和前提，更是煤礦生產的頭等大事，是天字號工程。煤礦的第一要務是落實各級安監主管部門頒發的安全生產規程，在安全的前提下進行施工、采礦、掘進。另外，煤礦企業還要根據煤礦巖巷施工技術與機械設備現狀，盡力實施多工序平行交叉作業。對每個環節的工序的潛在能力仔細分析，合理的進行勞動組織管理，促進讓各個工種協作性、銜接性以及作業循環性，注重過程控制，不斷完善質量保證體系。

4結束語

第5篇：美術史論論文范文

美是人類社會的終極價值之一。審美意識是伴隨人的一生的重要意識，而這種意識又主要是通過美術教育培育出來的。目前我們的學校教育，普遍忽略了對學生審美意識的培養。因此，我們的美術教學不僅應該鍛煉學生的視覺意識，還應重視審美意識的滲透與培養，要注意引導學生以審美的眼光觀察周圍的環境和事物，使學生在具體的活動中體會多種形式的美感，不斷滲透并強化學生的審美意識，提升學生的審美品位。但審美意識的培養，并不僅僅局限于美術課堂和美術作品，在學生一生的許多時刻和許多方面，包括學生的個人生活、學校生活、家庭生活、社會生活、學生所處的自然環境、人文環境、學生介入的各項活動和涉及的各種關系，都存在著美的基因、美的要素、美的表現形式。我們應該抓住一切機會，利用每一個有利條件，培養學生的審美意識，引發學生對美的關注，喚起學生對美的追求。這也應當成為我們每一位美術教育工作者追求的目標。

二、創新意識

創新是一個民族的靈魂，源源不斷的創新能力是我們生存和發展的基礎。而在培養創新人才的任務中，我們美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認是對創造力的培養最具成效的學科之一。作為美術教育工作者，我們不僅要努力傳播美術文化，同樣要注意在自己的教學活動中，努力滲透并培養學生的創新意識和創新能力。在美術教學中滲透并培養學生的創新意識絕不是一個簡單而短暫的過程，它應該貫穿于整個美術教學的始終，并作為教學的主旨。每一位學生都知道達•芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》，都知道埃及金字塔、悉尼歌劇院，他們也常常會發問：“這樣的作品為什么能成為美術史上一顆顆璀璨的明珠？”這時教師除了要引導他們感受作品的美感之外，還應該讓學生知道：這些作品都是獨一無二的創造，由于他們的創新，才豐富了我們的視覺藝術語言。進而向學生表明：美術教育絕不是一個機械摹仿的過程，“依葫蘆畫瓢”不是我們所要達到的最終目的，不斷創新才是我們所要追求的極終。在教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生獨特的個性，并讓其有發揮個性的自由。其次，在教學活動中，教師應盡可能開展一些創造性活動，從學生的年齡和心理特征出發，啟發學生從新的角度去思考問題，不斷激發他們的創新意識和思維。另外，作為教師本身，要以自身的創新精神和創新能力給學生樹立榜樣，并以此來感染、帶動學生去創新。

三、人文意識

長期以來，人們將哲學、宗教、歷史、文學和藝術等科目稱為“人文學”或“人文科學”。美術學科就凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、情感、意志等特征都蘊含于不同時代不同國度的藝術家所創造的美術作品中。許多古今中外的美術作品中都蘊含了豐富的人文內涵，這些作品無不顯示了人們在當時所處時代對美的評價和追求。美術課由于是非中考、高考科目，學生自身缺乏壓力和動力；其次，美術課程死板僵硬，教師缺少情感投入和交流，缺乏靈活和創新，致使學生對美術教學感到索然無味。我們應積極調整自身的狀態，努力有效地去培養學生的人文意識。在美術教育中滲透并培養學生的人文意識，首先教師應建立自己的人文意識，豐富自身的人文素養。同時絕不能將美術教育視為單純的技術訓練和理論知識的傳輸，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。在我們的美術教學中，教師應根據教學內容的需要，適當引入其他科目。比如教學“線描花卉”這一課，首先要了解花的形狀，花瓣、花蕾、花托及枝葉等的結構特征，這就離不開植物學的內容。另外，還要加大學生對美術作品的鑒賞力度。

四、環境意識

環境是人的安身立命之根本，它向我們提供食物、水、空氣，然而長期以來，人類為了自身的利益，無休止地向自然索取，同時又將一些污染回贈給自然。回想一些發生在我們周圍的生態環境變化問題，確實讓人驚心：白色污染、沙塵暴、珍貴物種瀕臨滅絕……我們美術教育工作者有責任、有義務在教學中滲入一些環保意識并與其他學科形成合力，取得共同教育的效果。在教學中滲透與培養學生的環保意識，首先要讓學生認識和了解美術與環境的聯系。其次，要注意抓好課堂這一行之有效的陣地。如在講述“線造型樹木”時，教師可用提問的方式來導入：你了解多少樹種？既而轉入到樹木與人類的密切關系，再講到對樹木的亂砍亂伐等現象，突出增強環境意識的重要性和迫切性。另外，教師還要注意指導學生在美術作品中表達自己的環保意識，如設計環保題材的招貼畫就是一種很好的方式。當然，環境意識的培養，還可充分利用其他的教育方式，除了課堂以外，要更多利用學校的宣傳陣地，如手抄報、攝影展、舉辦講座等，這些都是相當生動的教材。

五、總結

第6篇：美術史論論文范文

1．提供欣賞平臺

借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡•高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。

2．加大宣傳力度

在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。

3．相關活動配合

因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。

4．豐富學校圖書館美術藏書

筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。

5．家校聯手

另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。

二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習

1．合理利用美術學習單

在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。

2．“我當小老師”

“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。

3.同伴互助

在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。

三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源

美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。

1．積極挖掘本土資源

合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。

2．參觀博物館、美術館

南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。

3．感受四季變化

在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。

四、加強實踐，提高教師“美”的素養

第7篇：美術史論論文范文

學界對美術教育實習困境的描述主要集中在課程設計、管理體制、組織指導、評價體系、時間安排等方面。如，吳婷英在針對高師美術教師教育專業的頂崗實習現狀調查的基礎上總結認為，傳統美術教育實習面臨的困境主要有實習時間過短、缺乏教育理論和專業技能的培養、教育實習專業指導教師缺乏、實習評價體制不完善等［1］。徐丹旭認為，高師美術教育實習主要存在教育實習基地建設滯后、實習生缺乏充分的教學技能訓練、教育實習時間短，內容單一、管理體系不健全，指導不力等［2］不足。這些觀點基本闡明了美術教育實習面對的困境，然而細究困境背后的原因，筆者認為根源在于基礎美術教育不受重視。在現行教育體制下，應試教育仍然是中小學教育逃不開的一道坎。強大的升學壓力下，教學質量評價的重點是在語、數、外等所謂的“主科”，而音、體、美等“副科”不得不為“主科”讓道，不僅課時量少，師資力量、教學設施等都得不到保障。以成都附近都江堰某中學為例，該中學現有學生1000余人，美術教師兩人，三個年級中僅有七、八年級共15個教學班級開設了美術課，每個教學班級每周僅一節課，畢業班學生的美術課程則被砍掉。在平時授課的過程中，不僅學生不重視美術課，認為美術課就是“休息課”，上課期間不準備美術用具，任課教師也不認真備課，隨意讓學生畫點素描、練習書法，一堂課就此混過，美術教師很難按照美術教材規定內容完成美術教學工作。在基礎美術教育難以推進的情況下，高師院校更難以找到美術課程開展良好的實習學校，實習基地建設非常滯后，一些高師院校美術教育實習形式化問題突出，實習效果大打折扣。

二、開展有效美術教育實習工作的策略

美術教育實習雖然面臨許多困境，但卻不能因噎廢食，必須不斷探索擺脫困境的現實途徑。筆者認為，應從如何更好地組織美術教育實習的問題入手，加強實習工作各參與主體的協調合作，做好過程控制，引導實習工作走上良性循環，以期達到良好的實習效果。

(一)努力建設實習基地

形成良好的合作關系是實習工作開展的首要策略做好美術教育實習工作需要多主體的協調合作，其中關鍵點還在于高師院校和實習基地學校合作關系的達成和維護。具體來說，可以從以下幾點入手，搭建合作平臺，建設實習基地。第一、用美術知識幫助中小學擺脫校園文化建設的困境，是在對方學校建立高師實習基地，讓學生重視美術課程的一個策略。我們以實習生能為中小學教學添彩為吸引點，通過輔導中小學生參加市縣級繪畫展覽，能為中小學校園文化建設出力。從筆者觀察到的情況來看，雖然有的中小學美術課程開課情況并不很好，但大多數學校均非常重視校園文化建設，而音樂、美術等藝術活動的開展被視為學校文化建設、內涵建設的重點，并作為學校的辦學特色向社會宣傳，這一心理基礎和需要就是高師院校打開局面的突破口。適應美術專業的特色，高師院校應多組織學生參加縣市級展覽，多向社會及中小學展示教學成果，“推銷”優秀學生，積極向中小學宣傳有創作熱情的實習生能為校園文化建設帶來新的活力，鼓勵實習生多為中小學校園文化建設出力。如在2014年“六一”國際兒童節即將到來之際，大邑縣教育局、文明辦就在大邑縣晉原中學舉辦了鄉村學校少年宮成果展示活動。其時，在大邑縣鄉村中學實習的阿壩師專美術實習生就積極參與，輔導學生為參展創作了多幅版畫作品，并經評委公開、公平評比為實習學校取得了良好成績，受到實習學校的歡迎。通過這樣的活動提高了中小學生對學習美術的興趣，也提示了學校美術教育的重要性。第二、與實習基地學校簽訂合作協議，加大經費投入是實習工作的有利保障。長期穩定合作關系的維護依賴于雙方權利義務關系的平等，同時須簽訂合作協議，由法律將雙方約定的責任義務規定下來。一般來說，高師院校要向實習基地學校支付一定的費用，這些費用一是用來補貼實習基地指導教師的指導費用，二是補償實習基地學校付出的管理成本。高師院校在實習基地建設過程中，應加大實習經費的投入，管理費用的標準可根據學生實習時間長短、實習人數以及基地指導教師的人數等予以動態調整，鼓勵基地學校多接納實習生，多派指導教師。如阿壩師專近幾年建立教育實習基地10余個，每年投入經費幾十萬，使得學校實習工作開展順利，學生綜合教育能力得到了很大提高。同時，在每一期的實習結束后，高師院校都可對多個實習基地的情況進行調查反饋，給予實習生反響好的基地學校適當獎勵，以激勵和鞏固合作關系。

(二)美術實習工作參與的主體“各盡其責”

是角色的定位要開展工作，就要分工明責。一般來說，實習工作的參與主體主要有高師院校、實習基地學校、實習生本人、帶隊指導教師、基地指導教師。各主體的責任和所起的作用是不同的。高師院校的責任在于做好教育實習的組織工作，積極尋找基礎美術教育開展較好的中小學，并與其建立并維持良好的合作關系，建設好美術教育專業學生的實習基地;實習基地學校則要為高師院校的實習工作提供支持，不僅要安排好實習生的生活問題，更要激勵并敦促在校美術教師多給予實習生指導，多為實習生提供實踐機會，安排其承擔正常教學工作，而不是僅做一些“打雜”的事情;對于實習生本人來說，首先要從思想上認識到實習工作的重要性，在平時的學習過程中注重教學能力和技能的學習，更要在實習之前精心備課，謙虛認真地接受老師的指導，虛心請教，認真鍛煉自己;帶隊指導教師則應明確自己的責任，除了當好實習生的帶隊老師，做好管理工作以外，還要成為高師院校和實習基地學校間的聯絡員，維護二者之間的關系，更要肩負起指導實習生教學的任務，在實踐中傳授經驗和技能，幫助學生解決問題;基地指導教師與高師院校派出的教師責任有所區別，主要是為實習生分配工作任務，講解基礎美術教育實踐中應注重的問題，帶領實習生觀摩課堂，點評指導實習生試講課堂，幫助實習生適應角色的轉換。只有實習工作各個參與主體勁往一處使，才能取得良好的實習效果。

(三)重視實習過程的組織和管理

是美術實習工作的核心建設好實習基地之后，實習過程的組織和管理就是另一重頭戲。籠統地說，教育實習可分為以下三個階段:

第一，實習前工作準備。在這一階段，高師院校要做好實習前的動員工作，除了要向學生闡明參加實習的重要意義，同實習基地學校溝通好實習事宜以外，更要派遣得力實干的指導教師負責實習生的管理和指導工作;就實習生本人來講，要充分認識到實習實踐的重要性，提前做好課程準備，可先進行模擬教學，親自設計一堂課，進行微格訓練，并反復地試講和調整，做到有備而來;實習基地則要向實習生介紹學校情況，為實習生指派在校美術教師為指導教師，組織實習生觀摩美術課堂教學、班主任工作以及美術活動課，為每位實習生分配教學、班主任工作和美術活動課的輔導工作。還可以在平時的專業課程教學中注重學生師范技能的培養。如在中國畫教學中可以按照中小學教學需要，選取教學內容和教學手段，讓學生有針對性的練習，為教育實習做準備。

第二、實習工作深入展開。實習生要根據觀摩課堂的經驗進行教學設計并試講，帶隊指導教師和基地指導教師負責評價指導，課后要組織實習生展開總結討論，幫助實習生把握教材內容，調動學生積極性。除了課堂教學工作外，實習生要多和學生接觸，主動和學生進行交流溝通，分析把握中小學學生的心理特點，學習班級管理工作。如美術實習在空余時間，實習生應主動開展美術興趣小組，輔導學生完成美術作品創作，提高學生對美術課程的學習興趣。

第8篇：美術史論論文范文

國花是國家形象和民族精神的象征。國花具有國家名片的象征意義（我國社科院陶慶梅博士語）。梅花是我們中華民族與

梅花原產

梅花，有著蒼勁挺秀，疏影橫斜，清雅宜人的神韻，它在冰里育蕾、雪里怒放。人們通常把它作為美麗高潔和剛強意志的象征，倍加贊賞。

文人詠梅以詩賦，畫家畫梅則以筆墨。以梅入畫，是淵源很早的事情了。早在南北朝時，梅花就已經入畫，到了北宋，畫梅成了一種風氣。歷代畫家皆以筆墨來描繪梅的品格，以形傳神，寄托自己的人文理想。

周淑瑩筆下的梅花正是這樣。她畫中的梅花，依稀可見粗壯的枝干，或傲然橫過，沖擊著你的視線，或側枝曼舞，傲迎風雪。在堅強冷艷背后，分明又有一抹柔情，再添生趣。由此，我們感受到的不僅是梅花的高潔品格，更有畫家對梅花的深刻理解和獨特感悟。由此，她筆下的梅花才得以這么富有韻味。

“筆墨當隨時代”。周淑瑩的傳統功力自不必說，因為沒有傳統功力，不足以表達梅的品格，更不足以寄托自己的感悟。值得注意的是，周淑瑩在表現方法上很用了一番心思的。我們可以看到她的畫面在背景上的渲染處理，而且在梅花形象表現方法上的突破，以及枝干以白破黑的表現方法，這都是一種大膽的嘗試。不僅使梅的形象得以表現的更加強烈，對梅的品格神態表現也更趨完美。這種處理方法，不僅基于傳統功力，而且要求畫家既要大膽放手，又要適度把握。WwW.133229.coM否則，不但不足以表現“梅”的主題形象，反而會喧賓奪主，適得其反。然而周淑瑩做到了，這正是作為畫家的難能可貴之處。

“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。” 她的畫不但鮮明又微妙地表現出梅花的神清骨秀、高潔端莊、幽獨閑靜的氣質風韻，同時，畫家本人的人文理想也得以展現。相信，正值藝術創作黃金年華的藝術家周淑瑩，一定會畫出更多更好的梅花作品，為我們這絢麗多彩的時代錦上添花。

一首美麗的朦朧詩

第9篇：美術史論論文范文

關鍵詞：寫實主義油畫　情感表達　直覺表現　視覺世界

進入21世紀，作為架上繪畫的主要種類，油畫及其創作在中國已呈現出繁榮的發展趨勢。畫家們從學習、研究油畫的傳統技法和以前的風格流派，到理解油畫的視覺規律和表現形式，逐步認識到油畫的理性和感性層面，以及影響力和沖擊力，已開始介入抽象、半抽象、實驗表現、行為藝術等的語言探索，許多較為獨立的個體風格也逐漸形成和建立。油畫的表現問題，盡管在世界藝術的發展潮流中已不再是一個爭論的熱點，但對于當今的中國美術界來說卻并非毫無意義。由于中國傳統藝術形式中，普遍存在著有抽象意味的視覺傳統，中國油畫家在利用合適母題、意象、符號轉換方面，也有著廣泛的創作空間。加之時尚文化的影響、個性的張揚、經濟的需要、社會的認可度，油畫這門在中國以嚴謹寫實、純客觀表現為基礎的藝術，已開始走向直覺表現和抽象表現。當然，表現僅僅是一種外在的方式，探求其視覺世界的深層含義更為重要。

所謂視覺世界是指畫面呈現給人的感觀和刺激，其中包括了形體、色彩、線條、筆觸、肌理等一系列的表層概念和由此產生的深度、層次、體量、質感和色調、氛圍，更體現了作者的一種情感因素，是自身經驗、造型能力、表現技巧的融合，這屬于畫面深層次的內容，是可以引起視覺興奮乃至產生思想共鳴的東西；寫實主義是指以“全因素”素描為基礎，“印象派”色彩為表現方法，比較接近“照片”效果的一種“真實”和“純客觀”的繪畫方式；直覺表現可以說是現代油畫表現手法中的一種形式，也可以認為是畫家在創作過程中的一種自覺和不自覺的行為方式，在此不作理論和技法上的深入探討，只是借用這一形式的大概念而已。Www.133229.cOM

寫實主義與具象表現

中國油畫最早的發展離不開徐悲鴻先生，他是寫實主義油畫的倡導者，早年曾提出“美術應以寫實主義為主，雖然不一定為最后目的，但必須以寫實主義為出發點”。他還曾旗幟鮮明地反對過后期印象派和野獸派，傾向古典主義造型的油畫，主張“盡精微，至廣大”。實際上他本人的油畫就是既得益于新古典主義嚴謹、細膩的分析與表現，又融合了現實主義油畫的用筆和直接表現。在徐悲鴻先生油畫觀念和美術教育思想的影響下，中國油畫多年來的發展一直是以寫實主義為主導地位，寫實主義油畫在很大程度上體現的是油畫的具象表現。這一時期的風格形式的表現，畫面常常采用傳統油畫中的同類色為調子，取景比較局部化，畫面表現嚴謹，對細節的描繪也比較多，傳統的技法貫穿始終，充滿少許故事化、情節化的處理，尤其是對質感、層次和深度的表現，有了敘事結構的意味。這一類的表現已基本形成了寫實主義油畫的語言風格：具象、細節、厚重、體量、空間、明暗以及與現實世界的可比性、參照性，凸現出藝術觀念上的禁忌和傳統慣例的作用。“眼見為實”成為一種觀念、見解和認識。“真實”被一再構筑，一再重建，當然也開始了一再質疑和一再追隨的創作過程，這就是當時寫實主義的油畫呈現的視覺世界和與之相應的具象表現形式。

情感需要與自然表達

隨之而來，“現代藝術之父”塞尚的畫風在中國的美術界掀起了一股浪潮。他主張的用主體意志改變自然對象，在畫面上創造“第二個自然”的新理念和革新精神，逐步被中國的油畫界廣泛接受，這一觀點與中國的古典文化傳統有著驚人的吻合。中國文化傳統中一直認為藝術是一種人格，是畫家本人在世界面前的一種態度，人應該用自己的體驗和情感表現在畫中。《尚書·舜典》中的“詩言志”說的是：詩詞創作應當表達個人的情感。我們也可以理解成“畫言志”，讓個人的富于個性的情感及所表達的藝術，引起與作者有相同的情感體驗的民眾理解，從而產生情感的認同、藝術的共鳴，這才是藝術的影響力和魅力。當然，美術，尤其是油畫仍然離不開形、色、線、結構的獨特表達，這樣才能成為人類對視覺美的不可或缺的需求，成為社會的需求。在這種思潮影響下的油畫，畫面用色已經帶有一定的主觀傾向，構圖有了一定的表現力和張力，加入了現代平面設計構成的理念。減少細節刻畫，減弱畫面的前后關系和層次感，但是仍然離不開形的體積感和自然的光感，明暗處理仍舊遵循自然原則，色彩冷暖手法的運用、畫面厚薄的安排，一如寫實主義油畫的原則，偶爾也出現些裝飾意味的表現，但表現得并不充分和成熟。回想起來，這一時期是對油畫的視覺世界的理解和迷惑，是對自然極端謙虛的態度。一心一意表現空間、體積、色彩的協調以及形式的流暢與和諧，但又逐步離開了“文學性的東西”，去除了敘事結構和情節性描繪，加入了一些理性上的內容，還試圖表現畫家的某些感受和認識。不過由于思想的局限性和手法的沿舊，所以畫面不夠完整，藝術的語言也不強烈。在視覺世界的表達上，雖然看上去充滿了靜默和永恒，但同時體現了一定的跳動和徘徊，這一時期的油畫有視覺上的體現，但沒有相對的表現形式和方法，是一種由于情感需求和認識的深入，自然而然的表達方式。

直覺表現與意象再現

如何更深層次地發展，如何由客觀到主觀，由感性到理性，再由理性回復到另類感性，這是一個擺在每一個畫家面前不可回避的問題。想要尋找到“代表自然”的本質特征，自己必須通過視覺和大腦來整頓、梳理感覺，從自然中領悟出其內在的關系——固有的形式與秩序，進而生成既有理性結構又有直觀意味的創作性意象。我們知道，視覺世界中眼睛對形和色的反應是有“記憶性”和“遺忘性”的，從人的精神領域或者直接說從人的視覺經驗中，人只記住強烈刺激的景象。但是，油畫的創作以及最后呈現給人的油畫作品的畫面，并不只是產生一種視覺上的強烈刺激，而是需要既有刺激，又能給人留下思索的余地，還要有愉悅之感，補充、緩和、松弛部分眼部神經。這就是油畫的視覺世界的真諦。

油畫直覺表現就是基于此理論上的一種創作方式，憑直覺捕捉對象，可以無具象的形態，無敘事結構，無嚴謹的、純客觀的事物表象，只有顯現的“心象”和“意象”。當然也可能完全進入“痕跡化”“點劃式”“符號化”的地步，這是另外研究的話題。目前，我們所經歷的直覺表現仍然要有或多或少的原型，以及客觀事物的成分。隨著信息文化和消費文化的產生，畫家個人的處境與感受的強烈，為了體現對當代社會文化語境的反映，內心深處文化記憶的萌動、調整和升華，人們需要個性語言，需要抽象表現、需要直率表達，在這種前提下的油畫表現，呈現出了一種新的氣象。畫面籠罩在優雅的調子之中，微微透出一些主觀色彩，表現的是整體上的、印象中的事物，基本元素多層組合，減弱了空間的前后關系。某些方面作了概括性的裝飾性處理，用光集中，畫面中的物象自由組合，表現了世界的擁擠、無序、神秘而自然，是一種精神層面上的再現，更是一種內心強烈感受的表現。這種經過思索和整理后的直覺表現，手法輕松自如，盡抒心中意氣，既讓人愉悅，又能讓人思考，是從物質感覺到精神結構的內在轉換，是一種從混亂、相對、零碎，到秩序、絕對、堅實的視覺領悟和視覺世界的表達。

毋庸置疑，沒有個性就沒有藝術的獨創。面對新一輪的油畫浪潮，每個從事油畫創作的人都應該保持足夠的反思與警醒。我們需要想的問題、需要做的事情還很多，筆者認為，把握好油畫在視覺世界里的規律和原則，無論是具象表現還是直覺表現——正如畢加索所說：“抽象藝術不存在，立體主義也不存在，作品的任何元素不過是另一種的表達需要。”——只要采用符合自己心跡的表現形式，大膽地創作，認真地思考，再創作，再思考，一定能創作出發自內心的能引起共鳴的藝術作品，直面世界，通過理解和感受進入藝術的冥想狀態，從而實現自我內心世界的協調和完美，進入一種新的藝術境界。

參考文獻：

[1]戴士和《標準樣式質疑》

[2]譚天《新學院主義》

[3]林木《先為自己服務，再為社會服務》