前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的中國動漫現狀主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：中國動漫現狀范文

[關鍵詞]動漫電影；歷史；現狀；未來發展

一、中國動漫歷史發展

從歷史的軌跡上面來看，中國的動漫產業發展相對較早。據記載，中國的第一部動漫史在1926年，萬氏兄弟創作了我國第一部動畫片《大鬧畫室》。但是，從今天來看，中國的動漫產業水平遠遠低于外國的動漫水準，尤其和美日動漫發達國家相比還處在發展的階段，中國的動漫產業在歷史的發展路上是一種怎樣的軌跡。那么，筆者把中國的動畫史通過一些典型的動畫分為三個時期。

（一）第一個時期：初創時期（1926―1949）

在這個時期又可以稱之為萬氏兄弟時期。萬氏兄弟開啟了中國動畫的旅程的是萬氏兄弟在1926年創作的動畫《大鬧畫室》，影片的情節非常的簡單，講的是一位畫家在作畫的時候，從畫里面的跳出來的小人在畫室中大鬧了一番。這部由真人和動畫相結合的電影，雖然只有短短的12分鐘，但是對于中國的動畫來說卻是具有開山意義。萬氏兄弟對于中國的動畫具有重要的貢獻，在這期間創作的主要作品有《國人速醒》《民族痛史》《龜兔賽跑》《駱駝獻舞》《抗戰標語》等多部動畫短片。同時，最有名的就是在1941年《鐵扇公主》的創作，它取自于我國著名的小說《西游記》中的角色，該動畫片成為中國第一部動畫長片。此外該動畫片是繼《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之后的第四部長篇動畫，在動漫史上具有重要的意義。

（二）第二個時期：發展繁榮期（1950―1978）

在這個的時期，是我國的動畫走向成熟的事情，這個的時候的動畫。1955年，我國的第一部彩色動畫《烏鴉為什么這么黑》誕生了。影片的造型設計、背景繪制都很真實，在寫實的基礎上加入適當夸張，加之其在彩色片的攝制和動畫片特殊顏料試制上獲得的成功，使該作品成為首次獲得國際獎項。①但是同時該部電影有濃重的蘇聯主義色彩。1956年《驕傲將軍》，該部動畫片帶有濃重的中國元素和色彩，其中里面大量的運用了中國的戲曲的元素，這種帶有中國風格的電影對中國的動漫電影制作有著深遠的影響，甚至從以后的動畫作品都能看到這種烙印。1960年開始，到1964年制作結束的動畫片《大鬧天宮》在中國的動畫史上取得了非常大的成績，這部電影至今仍被作為衡量中國動畫的標準。但是，由于該部動畫片的成就也使得中國后面的動畫片也再難以達到這個高度，中國的動畫片水平一直處在一個停滯不前的狀態。

（三）第三個時期：尋求突破時期（1979―現在）

在改革開放后，中國無論是在經濟上面還是在思想上面都得到了解放。那么在動畫上由于“時期”的意識形態等的問題受到限制，而在改革開放之后在動漫上面也得到了新的突破與進展。那么這個時期的主要代表作品，比如《哪吒鬧海》，這部動畫片有《大鬧天宮》的痕跡，在一定程度上帶有模仿的意味，但是在藝術成就上面也是非常高的，是我國另外一部藝術造詣較高的作品。1988年的水墨動畫《山水情》成為我國水墨動畫的絕唱，動畫的類型但是同樣還是取材于我國的傳統元素。在80年代末90年代時期，我國的動畫市場出現了一些陪伴整個“80后”“90后”的中國動畫，比如《藍皮鼠和大臉貓》《大頭兒子小頭爸爸》《藍貓淘氣三千問》等，但是同時在改革開放之后，由于我國的對外開放政策，大量的外國電影也在不斷地涌入到中國來，比如出名的《灌籃高手》《美少女戰士》《名偵探柯南》等。在新世紀《喜羊羊與灰太狼》的出現似乎給中國動漫市場帶來了一絲曙光，在春節檔上映的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》等都取得了很好的反響。從整體上來看，在這個時期，一個方面是由于中國動畫片的駐足不前，另外一個原因是由于外國動畫片的進入，擠占了中國動畫市場，從整體上來看，中國的動畫市場處于一個尋求突破的時期。

二、中國動漫電影的問題現狀

中國的動畫開始早，從歷史的脈絡梳理上來看中國的畫片曾經也輝煌過，但現在動漫市場不景氣，問題諸多，那么我認為現在的問題現狀主要是表現在以下的幾個方面。

（一）動漫電影精品稀缺

動漫電影在現在電影上面也占據著一定的市場，但是從目前來看，中國的動漫電影的數量很多，但是能夠稱之為精品的電影卻是屈指可數。比如近年的動漫電影有《豬豬俠之危機》《摩爾莊園2》《金箍棒傳奇》《秦時明月之萬里長城》等。從整體上來看，中國的動漫電影無論是從質量上還是在票房上，都是無法和外國動漫電影相比的。外國的動漫電影運用中國的元素卷走無數票房，比如《功夫熊貓》《花木蘭》等，而中國的動漫，從質量和票房方面還算可以的，只有《喜羊羊與灰太狼》憑借著動畫片的造勢，在春節期間推出的賀歲動漫電影取得了較好的票房，但是從蛇年的系列動漫來看，《喜羊羊與灰太狼》在中國受眾的心中也已經是達到審美疲勞了。

第2篇：中國動漫現狀范文

關鍵詞：模仿與創新; 動漫市場 ;人才培養 ;提升

動漫市場行業發展火熱，我國政府因此相繼出臺相關管理政策，力圖從機制體制建設、市場導向以及管理等三個角度促進我國動漫事業發展。與此同時，根據國內國際動漫產業的發展形勢，以及國外動畫片對我國市場的傾銷行為，加快形成我國動漫產業基地，提升宣傳具有重要意義。這個過程中更加重要的是加強人才的綜合培養。近些年，我國動漫行業發展無論是在質量上還是數量上都出現了飛躍，并能夠在國際競爭中取得一席之地。但是動畫原創性問題與品牌效益問題一直困擾我國。本文結合我國動畫原創性模仿與創新路線進行分析，并在此基礎上形成了首先學習國外先進動畫產業管理經營模式，創新思維，形成符合我國動畫產業發展特征的全新空間。

一、我國動漫人才培養現狀

（一）我國動漫市場供需不平衡

對我國而言，動漫產業屬于朝陽產業，市場需求量較大。與此同時，我國動漫市場當中也存在一種矛盾，那就是專業綜合性動漫創作設計人才不足，無法滿足市場需要。相關數據分析顯示，在2005年至2008年，我國動漫人才總需求超過了60萬人次，其中影視動漫專業人才總需求超過了15萬，動漫人才則超過了10萬人左右。但是國內市場當中從事這項工作的專業人才則不到1萬人，這項數據與比重僅能夠達到韓國總比重的三分之一。隨著我國動漫產業的不斷發展，相關專業人才的需求情況還將繼續增長，只有培養出更多的動漫專業人才，才能夠解決上述問題。

（二）人才培養模式出現結構性失衡

動漫產業發展過程中的人才定位基本上包括三個方面：頂層、中層與底層。頂層則主要是指動漫行業基于戰略角度的管理型人才，除此之外還包括具有動漫市場營銷活動能力的人才與創意性人才，這部分人才是動畫產業當中的核心人才。但是，我國國內這個類型的人才則主要集中在中層管理人才與技術性人才。職能管理人才總需求量較大，更是動漫產業當中的最骨干力量。底層人才則更多是指動畫加工與操作類型的制作人員。這部分人的需求量也較大，但是我國市場當中這部分職業已經處于飽和狀態。

一些行業專家認為，我國動畫產業當中的專業人才結構屬于金字塔結構，其中底部從事動畫加工人才最多，擁有編劇、導演以及制作方面的人才相對較少，而具有動畫產品品牌管理與相關市場營銷方面的優秀人才更加緊缺。這種情況直接表明了我國動畫產業的人才結構失衡。

（三）人才綜合素質較低

1.當前，動畫從業者缺少專業系統性教育與培養。動畫制作屬于一類需要具備較高專業技術能力同時還需要具有綜合素質的專業素養。因此，相關從業者的能力培養則十分重要，需要具有十分優秀的視覺藝術創作能力與美術相關基礎。目前我國從事這項工作的藝術創作者多數是基于喜好或者是其他原因而半路出家的個人，從業者的專業技能較低。

2.動漫人才對傳統文化知識結構掌握不足。動漫產業發展不能夠單純效仿動畫發達國家，單純性的學習藝術風格與技術并不能夠形成創新，而是應當在進行人才培養的過程中加強對傳統文化的學習。

3.人才市場敏感性相對不高。動漫產業發展過程中題材往往受到局限，動漫制作缺少時代感與娛樂性，因此很容易造成動畫產品受到排斥，針對性不足也是動畫產業發展存在問題的主要原因。

4.動漫教育師資能力不強。首先是沒有專職從事動畫制作與研究的教師;其次是結合市場需求的專業師資配置不足;最后是學院盲目尋找動畫將才支撐門戶，造成了動畫教學流于江湖化，培養出來的學生要么是實踐能力不強，只能紙上談兵，要么也只是“泥瓦匠”，缺少創新能力，不能滿足市場需求與企業需要。

二、對動漫人才培養的提升策略

（一）加強專業教育提升專業人才創新能力

我國的動漫作品數量并不少，而真正具有高質量的精品作品卻不多，造成這種現狀的主要原因是我國動漫產業創新能力不足，動漫制作的模式單一 ，作品往往出現內容雷同與模仿的情況。在動畫國際市場當中，中國制造動畫的規模與影響力尚未形成。這種情況與我國在動畫行業當中缺少創新能力有關。因此，加強素質教育和創新能力培養非常重要。沒有創新思維和創新能力，就無法實現從模仿向創新方面的轉變。

動漫人才培養需要充分尊重個人與個性，教師在培養人才的過程中主要起到的是引導性作用，應當在教育過程中給學生更多自主思考的空間。通過引導式教學讓學生與教師之間的溝通更加順暢，開發學生潛能與個性，引導學生開動腦筋，形成自我思考與總結能力。促使學生基于個人天賦的基礎上進行發揚與創新，并真正成為具有創造性能力的全新創造性動畫人才。

（二）加強培養形成復合型人才

在動畫產業當中，動畫專業學習屬于科學與藝術兩者之間的高度融合。這個過程中需要提升動畫人才的復合型能力，也就是對兩者知識之間的融合。更是在此基礎上培養動畫人才的基礎性。但是，我國專業動畫人才培養存在問題，其中動畫人才的能力培養多集中在具體環節上，國內很少擁有藝術創作與技術兩者兼備的優秀制作者。為此，在具體的培養教學活動當中，開發動畫人才的復合型能力是關鍵。這個過程中需要加強動漫專業的基礎性素質教育，使學生充分具備音樂、美術、舞蹈以及多方面的知識內容與素質，并在此基礎上提升動漫專業課程教材內容，使培養出來的學生能夠滿足動畫市場的復合型人才需求。

（三）在培養過程中形成應用性人才

在對動漫人才的培養與教育過程中，教育者應努力使受教育者掌握寬厚的基礎知識和扎實的基本理論，同時還應當注重培養動畫人才的實際應用能力，要通過大量的實踐訓練達到此目的。動漫人才的培養還需要充分借鑒國外先進經驗，并不斷進行教育文化上的交流，動漫人才的培養應當打破教育區域的局限性。只有這樣才能夠真正達到使用更多更好的資源。國際動畫市場當中，美國、日本以及韓國等國家具備大量的優秀人才，因此，在教育過程中可以通過簽訂協議的形式，其中包括對研究生以及本專科生的交流，促進合作關系形成，使學生能走出國門，進入到世界動畫大環境當中進行學習，了解領先世界的動漫知識與技術，或者可以采用頂崗的方式，在實踐中運用所學知識，將理論與實際工作聯系起來，從真正意義上提升工作能力與專業素質，促進我國動畫產業的快速、高效發展。

（四）創新動漫高端人才培養模式

影視和傳媒專業院校以及綜合大學中的影視藝術專業，應該實施“強強聯合、協同育人”的動漫高端人才培養模式。有專家認為，“聯合――中國高等動漫教育的發展趨勢” 。21世紀之初，我國政府大力鼓勵發展原創，推進動漫產業向市場化和國際化邁進，并將發展為動漫大國強國作為目標，開始了我國動漫產業穩步健康發展之路。建設動漫強國不僅要有足夠數量的動漫專業人員，更主要的是要有相當數量的高端動漫專業人才。培養高層次的動漫人才，需要高層次的師資和有利于高層次動漫人才培養的教學體系。

沒有高層次的師資是難以培養出高端動漫人才的。高層次的師資隊伍建設，一是可以通過自身培養，二是在全社會公開招聘，三是聘請地方動漫企業中的專家作為兼職教師，四是到國外聘請高端動漫專家。

動漫高端人才培養不僅要建立一支高質量的師資隊伍，還必須構建起有利于高層次動漫人才培養的教學體系，創新人才培養體系。包括改革教學內容，除了繼續強化基礎知識和基本理論教學外，還應加強數字化教學，使學生掌握更多的現代信息技術;改革教學方法手段，大力推進研究性教學和自主性學習充分調動學生學習的積極性、主動性、創造性，注意課堂教學與實踐教學以及創意訓練相結合，著力培養學生的創新思維和創新意識;強化實踐教學環節，包括認知實踐、技能實踐、專業實踐和創作實踐;拓展學生國際視野，采取“請進來”和“走出去”相結合的方式，開展多形式、多層面的國際交流與合作，使學生有更多機會走進國外一流大學或知名動漫企業，接觸更多國外一流大師和專家，增加閱歷，開闊視野，為他們將來成為動漫高端人才奠定良好基礎。

綜上所述，我國動畫產業的發展想要獲得國際影響力，需要從各個方面提升動漫人才的能力，其中最為核心的內容就是動畫專業人才創新能力的培養。首先，應當加強相關主管單位的政策引導能力，不能夠單純將數據分析與統計作為工作重點，應當加強對動畫片質量上的調整。其次，不斷開展多種形式的文化交流，對國外優秀動畫片工作室的制作與經營理念進行借鑒性學習。最后，還需要轉變動畫片行業從業者的心態與認識，應當始終堅持動畫人是文化人的特征，在此基礎上動畫人才是經營者。只有這樣，才能夠從根本上提升我國動漫產業獨立發展的能力以及在國際上的競爭力，創作出具有民族特色的優秀作品，不斷推進我國步入動漫產業強國。（作者單位：遼寧師范大學影視藝術學院）

基金項目：遼寧省教育廳人文社科研究一般項目“口述歷史”視域下的中國動畫原創力研究 （編號W2013125）的階段性成果。

參考文獻：

[1]孫楠，劉玉平.困境與出路――中國動漫產業人才培養[J].中外企業家，2013

[2]王巍.中國動漫產業發展的關鍵在于精英人才的培養[J].藝術與設計（理論），2011

第3篇：中國動漫現狀范文

關鍵詞：動漫產業；發展現狀分析；前景分析。

所謂的動漫產業，就是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。目前，我國的動漫產業處于剛剛起步階段，國家雖然出臺了一系列政策進行扶持，但與國際動漫大國相比，還有一段距離，值得欣慰的是，近些年一些專業的動漫人才脫穎而出，一些動漫作品走出國門。

一、動漫產業發展現狀分析。

（一）動畫產品數量增長出現飛躍截止到2009年12月17日統計，2009年已經各省廣電部門審查通過的國產動畫片達到275部，總產量已經超過2008年的總量，達到138749分鐘。

國產動畫片的創作水平、藝術質量也隨著動畫產量的增長而不斷提高。

（二）政策上的扶持與資金上的注入。

國家財政設有扶持動漫產業發展的專項資金，文化部于2008年9月啟動“原創動漫扶持計劃”，對優秀原創漫畫作品、漫畫創作者、動漫演出作品、演出創作者（團隊）、優秀原創網絡動漫作品、優秀網絡動漫創作者（團隊）。各級文化主管部門十分重視動畫片創作，紛紛出臺了一系列扶持政策。符合條件的動漫企業享受到財政、稅收等方面的優惠政策。文化部還以獎勵和補貼的形式，鼓勵動漫企業走向世界，促進我國動漫產業國際化。如：對能參加國際知名展會的動漫企業給予鼓勵和補貼；對國產動漫產品設出口獎勵和補貼專項資金等；影視動畫上升到與文學、戲劇、電影相等的地位。由此可見，政府不僅積極扶持原創動漫作品和作者，而且還積極推廣原創動漫作品。目的是打造一批具有充滿活力的動漫企業和有國際知名度的動漫形象和作品。

（三）一批優秀的動漫作品踏出國門動漫無國界，在全球化的市場環境中，中國一些優秀的動漫文化產品以精美的制作、細膩的畫面、健康積極的內容，已成為全人類共享的財富，踏出國門。這些代表自己的“拳頭”作品，展現了中國原創動漫在國際市場上日漸崛起的價值和地位，是中國動漫產業發展過程中一個重要的里程碑。如：由中央電視臺斥資近4000萬元打造的52集大型動畫系列劇《小鯉魚歷險記》

截至2008年5月中旬，《小鯉魚歷險記》已發行至意大利、西班牙、俄羅斯、印度等51個國家和地區。

二、動漫產業發展前景分析中國動漫產業今后發展模式已日漸清晰。

（一）以衍生產業支持原創發展成為必然趨勢動畫衍生產品開發是今后中國動漫產業發展研究的重要議題。目前我國動畫衍生產品開發市場整體還處于發展的初級階段，必須不斷提升動漫形象，為后期動漫作品的衍生產品的開發和挖掘市場潛力積聚人氣，以達到獲得最大的利潤回報的目的。所以企業要努力提升自身品牌認知度，建立合理的產業鏈運行機制，完善行之有效的法律制度，為衍生產品開發保駕護航。

（二）以3G技術、網絡技術相結合的新興動漫產業將使動漫及衍生產業實現跨越式發展。

隨著移動互聯網時代的到來，動漫產業將借助IT技術，吸收電影、動畫以及網絡游戲的元素，打造出具有中國特色的手機動漫產業，形成更具生命力、更有發展潛力。

（三）培養大量高素質的人才，加強動漫人才教育論文" target="_blank">職業教育。

培養動漫人才的職業教育學院，實現與企業進行的“聯合與結合”的方式，將動漫教學中的模擬實訓，轉變為效益性的生產實習。使學生更快、更直接地接觸了新技術、新工藝、新材料，轉變了學生由以往的模擬實訓到生產實習、產品生產的理念，培養了學生的產品質量意識，縮短了理論與實踐的距離，使學生同時受到了兩種文化的熏陶。

經濟全球化為動漫產業的發展提供了廣闊的發展空間。動漫產業被稱為“永遠的朝陽產業”，相信：在政府大力支持、規劃、引導下，中國原創動漫大規模的進軍海外市場將進入前所未有的“黃金發展期”！

參考文獻：

[1]朱春嬌。中國動畫產業現狀及發展研究[J].現代商貿工業，2010，（4）。

[2]孟祥輝，姜麗。我國動漫產業現狀及其發展對策（下）[J].出版與印刷，2008，（3）。

[3]黃蕾。論中國動畫藝術的現狀與發展[J].絲綢之路，2010，（4）。

[4]鐘建華。中國動畫的產業化之路[J].電影評價，2008，（7）。

[5]余斌。動漫突圍：創意和技術的騰飛[J].中國高新技術企業，2010.

第4篇：中國動漫現狀范文

如今，動漫在全球范圍內已經成為公認的最時尚、最前衛的藝術形式，同時也正在快速占據中國的文化市場。但我們今天的動漫產業現狀如何？究竟該如何發展？中國的動漫人要如何應對未來需要？帶著這些問題，《環球財經》專訪了中國動漫集團有限公司黨委書記李揚，以期發現中國動漫的不足和發掘中國動漫的優勢和希望。

現狀審視

《環球財經》：關于文化產業和動漫產業現狀您是怎么想和看待的？

李揚：動漫產業的兩個代表，美國的動畫電影可以說是領頭羊，日本是生產動畫電視片的領頭羊。在這個行業里，他們各自都是領先國際的，經過半個多世紀的打磨，他們已經把動漫變成產業。現在我們提倡大力發展文化產業，不是所有的文化都能成為產業的，但是動漫已經被全世界，特別是先進的國家所證明，是一個強大的產業。動漫可以在廣告上、醫學上、軍事上、教育上、娛樂上、產品上、都能夠起到橋梁紐帶的作用。所以，縱觀國際上先進的國家，他的動漫的GDP占年產值的20%以上，而我們連1%還不到，這就看出差距了。

《環球財經》：那您覺得中國的動漫產業是以美國模式為引導，還是以日本經驗去學習？

李揚：我要強調的是中國還沒有形成動漫產業，只是在起步，在摸索，在朝著這個方向走。所有的領導語錄告訴我們要探索出中國特色的動漫之路，中國的動漫發展之路既不同于美國去生產動畫大片，從動畫電影上卷取全世界的票房價值，發展經濟。也不同于日本生產系列的動畫電視片，通過廣告，播出，以及產品去賺取利益。中國這兩項都應該去做，但是中國還有一項，就是幅員遼闊，目前富裕了的中國人民缺乏的是文化娛樂。

《環球財經》：您怎么看待比如美國、日本等這些先進國家動漫對中國的沖擊？現在中國的動漫方面還沒形成自己的品牌，現在中國動漫還沒有自己的一個創意，是不是還在這樣一個階段？

李揚：沒有什么沖擊，有的是帶動作用。你的質量不行，那沒辦法，中國加入WTO了，文化是開放的，還像過去閉關鎖國，不讓外國文化進來，那不行，文化是沒有國界的。中國動漫原創的創意少，即使有自己的原創，也沒有跟國際接軌。舉個例子，60年代，我們國家發明了世界動漫業里的熊貓，水墨動畫，那是極具代表中國特色的，但是商場沒有去注冊國際專利，沒有去弘揚這一項技術，在動畫業里頭，而慢慢地連我們自己都快失傳了。

瓶頸與擴張

《環球財經》：目前市場上大多數動漫公司還是民營的，動漫留住人才是很難的，人才的困境是個很大的困境，再者說培養了一批人，比如說做了個片子，沒達到經濟利益，就不做了，在人才的培養或經濟利益的沖突上您是怎么看？

李揚：中國整個的動漫行業極不規范，現在限制中國動漫發展的有三大瓶頸：一是，動漫既然是產業，就應該有完整的產業鏈，但產業鏈被行政部門用行政手段人為地分割了，不能形成一個整體。第二是從監管層面講，中國目前這么大的動漫市場，12000多所學校，12000多間公司，每年生產22萬分鐘的動畫片，每年100多個動畫節，有六七十個掛著國家動漫產業基地，牌子的小的占了幾百畝幾千畝，大的占了多少公頃，這些都缺乏監管。第三，在于人們的理念，整個國家都把動漫當做一只股票了，但動漫的理念是什么，動漫的屬性是什么？動漫的基礎是什么？沒人懂，動漫怎么掙錢？在全民培養出一個正確的動漫理念和正確的動漫消費習慣很重要。

《環球財經》：在產業鏈這塊，包括您剛說唐老鴨、米老鼠啊，產業鏈擴張方面，比如說孫悟空，如果說走低端，走下端的話會不會有一個好的發展前景？

李揚：會，已經被事實證明了，就是由于我們半個多世紀沒有注意到這一點，我們的《大鬧天宮》拍的不算不好吧，《小蝌蚪找媽媽》，《三個和尚》，我們的沒頭腦不高興等等，上海美音廠拍的那些動畫片，木偶片，剪紙片都很好，但是，沒跟市場連接，沒跟商業連接，沒有形成動漫的一個衍生品。動漫的屬性就是靠衍生品賺錢，不是靠他本身。

路在何方？

《環球財經》：有很多人認為中國的動漫都在抄襲別人，中國人精神品質和文化底蘊都沒有體現出來，您怎樣看？

李揚：我認為，迪斯尼、宮崎峻因為他們的題材少，中國5000年豐富的文化底蘊，很多的題材。人家自己找上門來拍《花木蘭》，自己找上門來拍《功夫熊貓》，這都是中國的元素。因為他有市場。

在西方，動漫、電影已經進入了完全成熟的商業化了，他走市場化道路，那他一定要找最大的市場、找最好的賣點來做它的項目。我們應該抓住全世界看好中國市場，借著中國經濟發展的勢頭，把中國的文化也通過各種形式弘揚出去。現在重要的是利用人家先進的理念、技術和成熟的國際市場，來把自己的動漫電影搞起來。我們應該和世界上合作起來，把中國的題材打出去，這才是快速地振興中國的動漫產業和振興中國動漫電影業、電視業的做法，這才能四兩撥千斤，才能立刻見效。

《環球財經》：目前各級政府財政資金對對動漫行業有行政補貼，您怎么看待補貼這個問題呢？

李揚：其實這在政策上的保護是欠妥的，因為補貼的方法不是激勵。現在的補貼對支持動漫產業，拓展弘揚動漫產業可能會起到反作用。對大型的動漫公司，國家沒有一個全力的支持，那是需要幾十億，甚至上百億的支持。成為國家的領頭羊，國家的旗艦。底下的蕓蕓眾生，今天給30萬，明天給50萬，那些小企業也得不到多大的長進。也改變不了多少他的現狀。

《環球財經》：動漫產業以后的發展趨勢您是怎么看的？中國動漫集團企業作為惟一的動漫央企，未來的規劃是什么？

第5篇：中國動漫現狀范文

【關鍵詞】動漫；改編；劇本；劇情

動漫，不僅僅是指動畫與漫畫，更廣泛的還包括了游戲、輕小說、真人表演以及各種相關衍生品的開發。動漫在進入二十一世紀以來，已經逐漸在中年、青少年的娛樂方式中開始扮演著重要的角色。這完全打破了中國傳統對動漫只是為兒童服務的看法。可以說，動漫已經不再單單只是一種娛樂，更重要的是，這種對動漫的熱衷與狂熱已經成為了一種引人注目的文化現象，不能不引起我們的重視。因此對動漫的改編，便成為了本論文的主題。

一、從中國動漫現狀發現問題，為動漫改編點明方向

（一）中國動漫產業鏈存在的問題。直至本世紀，雖然在中國動漫人的多方努力下，歷經數年，在制作技術上有很大的發展，但動漫其本身在中國尚未形成一個完整的產業鏈，存在著很多問題，有些甚至相當嚴重。所謂的“動漫”，雖說是一個集合詞，可是目前僅限于動畫、漫畫、游戲的單打獨斗而已，各行業無法聯系到一起，造成了大量的劇本設定資源的浪費。目前國內動漫發展原創不足、題材單一、品牌意識差；動漫低齡化趨勢明顯，缺乏競爭力；缺少專業人才，無強大團隊，形不成規模優勢，并且過于依賴政府的支持和幫助，而缺少自身的“造血”功能。產業鏈條缺失，商業模式創新力度不夠。動漫產業是一個創意加技術，再加商業模式的行業。這三個環節都需要創新。在國外，“策劃――宣傳和試水――生產――發表和播出――再宣傳――衍生品開發――收益――再策劃”，構成了一個完整的產業循環鏈。而中國的動漫作品多注重教育意義，忽視市場，動漫開發意識不強，對于相關的動漫衍生產品缺乏開發的積極性，動漫產業缺乏盈利模式，產業鏈斷裂，這使動漫產業尚未進入形成可持續發展階段。[1]

如此產業之現狀，還是頗令人擔憂的。

（二）中國動漫的抄襲事件。基于國內動漫現狀不佳，而近鄰日本的動漫產業輻射廣泛，受眾眾多，中國的各大動畫公司看到了商機，便紛紛效仿日式動畫來制作作品：央視《小貓啦啦》抄襲日本《甜甜私房貓》；中國《心靈之窗》抄襲日本名新秀導演新海誠的動畫《秒速五厘米》；日本《蠟筆小新》被央視的《大嘴巴嘟嘟》抄襲；央視《五福鼠》抄襲美國《貓和老鼠》；著名國產動畫《喜羊羊與灰太狼》由于最近票房不錯帶來了巨大的效益，于是乎就導致了《藍巨星和綠豆鯊》的國產山寨作品出現。以上便是中國動漫抄襲的最著名的幾個事例，中國動漫在逐漸抄襲的過程中累積的不是人氣，而是來自國內外觀眾的怒氣。

（三）分析抄襲事件背后的原因。從外因看，抄襲國外尤其是日本是因為被抄襲動漫有廣大的號召力，其中又以日本動漫的粉絲遍布中國各地，影響深遠。日本動漫在分鏡頭劇本上有著突出的表現，因此成為了中國動畫導演的學習對象。從內因看，中國動畫劇本的缺失使得影片內容捉襟見肘。產業鏈不完整，造成各行業各自為戰，互不干涉，根本沒有機會坐到一起討論，本不寬裕的劇本儲量，又有很大一部分用不上。對古典名著翻拍動畫卻沒有現代特色，留不住觀眾導致對自身動畫水準的質疑。對生活的觀察甚少造成了大量導演動畫知識的空白，對鏡頭語言的表達缺乏自己的見解，一味學習卻不會變通加入自己的想法，畫虎不成反類犬。

（四）中國動漫產業的發展前景。中國悠久的歷史文化為動漫創作提供了良好的素材，還有很多的內容和思想可以作為寶貴資源與動漫融合。中國擁有巨大的人口數量，市場還遠未達到飽和，這巨大的市場正等待中國動漫人用創意去開拓。[2]雖說現狀不是很佳，但中國動漫產業的發展還是很有希望的。從中國人口眾多的這個巨大的市場來看，只要有高質量高水準的作品誕生，即使不是每個動漫項目都能掙錢，如果能盈利，其利潤往往是數倍甚至數十倍的。在觀眾群體內，喜歡國漫的遠比喜歡中國動畫的人數多得多。中國漫畫在相當一段時間將起著引領中國動漫發展的作用。事實證明，要解決包括動漫改編在內的動漫行業問題的關鍵和入手點在于漫畫和小說的發展。根據相關計算數據顯示，花費一部動畫片不到三分之一的成本，以及十分之一的時間，就可以完成對十個漫畫原作者的完全培訓，再加上他們完成的基礎作品內容可以達到五十部（假設這些作品在市場上都反響一般），就可以獲得五十個方向的市場基礎數據。甚至有些作品能夠獲得一年以上的連載，以致產生具有明確動畫開發價值的基礎作品。[1]

動漫市場是相當復雜的，可以說是瞬息萬變，讀者與觀眾的需求和購買力也處在不斷的變化之中。漫畫和動畫有較為類似的受眾，只要是有一個漫畫作品能夠受目標讀者的歡迎，那么來自于它改編的動畫片多少也會受到歡迎。打個比喻，漫畫就像是動畫的眼鏡和耳朵，指引著動畫對市場作出反應。如果兩者分立，則必定不會形成有益的發展。

第6篇：中國動漫現狀范文

中國市場的消費潛力以及東方夢工廠等方面給迪士尼帶來的刺激，都讓其對中國市場早有“染指”之心。然而，除了上海成功引進迪士尼主題公園外，動畫業務在中國市場因政策方面原因卻始終難以以電視形式落地。對渠道始終情有獨鐘的迪士尼自然要另尋蹊徑，網絡便成為其落戶中國大陸最好的突破口，而騰訊與其合作恰恰能夠有效實現優勢互補。

首先，騰訊目前在中國互聯網領域的覆蓋能力及影響力都處于領先地位，在與迪士尼的合作過程中很容易成為合作內容的重要載體，扮演渠道商一角色。

其次，從騰訊近年的一系列戰略布局上看，盡管屬于中國最大的互聯網公司，但從其在文化、娛樂等全產業鏈上頻頻試水，主動尋找一席之位等舉措上判斷，騰訊在文化創意產業這條產業鏈上早已經不滿足于“渠道”這一單一角色。一位騰訊游戲市場部人士就曾和媒體表示過，騰訊希望未來可以以網絡游戲為基礎，大規模向動漫、音樂、電影和周邊制作等不同方向展開業務，與迪士尼合作更能加速騰訊的“泛娛樂戰略”。

那么騰訊此次涉足動漫的新舉動，又能為中國動漫市場帶來多大影響？中國動漫產業發展時間并不短，也曾有過諸如《大鬧天宮》等優秀作品問世。但令人遺憾的是中國動漫產業發展至今，并沒有形成一個良好的發展氛圍。為爭奪政府補貼而讓動畫質量變得粗制濫造，缺乏自主品牌、完善的產業機制等，這些問題都是該行業不得不面對的障礙。

盡管也有動漫企業不斷努力去改變市場現狀，但從實際操作上看，僅憑單個企業的力量很難改變這一行業現狀，而“強強聯合”的有機體則不然。無論是中國動漫集團還是騰訊與迪士尼，都有其獨到的優勢。過去這些優勢是分散開各自為戰，如果將這些優勢集合到一起，或許就可有效地針對國際、國內市場需求，進行優秀的動漫創意，促進國內動漫創造水平與國際接軌，并有利于中國動漫產業“走出去”。在某種程度上說，三方的結合想不在中國動漫市場弄出聲音恐怕都難。

第7篇：中國動漫現狀范文

關鍵詞 ：動漫產業 市場營銷 渠道 戰略

動漫產品作為文化市場上的重要組成部分為促進我國社會主義文化建設、構建社會主義和諧社會、促進青少年健康成長方面發揮著重要的作用。結合我國動漫產業發展狀況，對我國動漫市場的營銷渠道、動漫市場的分銷現狀和營銷戰略進行分析，可以更好地認識我國當前的動漫市場，為將來更好的發展提供參考。

一、動漫市場的營銷渠道

營銷渠道對一個產品的銷售是非常重要的，是以實現產品所有權轉移為目的，在產品從生產者向消費者或企業轉移的過程中所經過的一切相互依存的組織群體。從這方面來講，營銷渠道是所有產品市場銷售過程的載體。作為動漫產業來講，最主要的主要利潤來源是電視或電影的播映報酬和產品播放以后推出的系列動漫衍生產品銷售收入。由此，我們可以把動漫市場的營銷渠道分為動漫作品和動漫衍生產品這兩個方面的營銷渠道。

（一）動漫作品的營銷渠道

就當前的現狀來看，在動漫作品的銷售方面電視、報紙、網絡是最主要的宣傳媒體，目前的電視覆蓋率比較高，覆蓋到90%以上的居民，近年來，隨著網絡的興起，報紙行業的情況受到嚴重的沖擊，報紙、雜志的覆蓋率開始迅速下降。就這三類媒體來講，互聯網是一種新興的媒體，覆蓋率增長非常迅速，從2001年的5.9%迅速上升到2010年的68%。所以，動漫作品的營銷渠道應該主推電視、動漫雜志等渠道的同時，積極利用互聯網進行營銷。如果我們能夠充分利用互聯網在銷售方面的優勢，將有力地推動動漫市場營銷快速發展。

（二）動漫衍生產品的營銷渠道

在動漫衍生產品的營銷方面，尤其要重視市場營銷手段的運用，并且應該講究一定的策略，做好產品的定價，把握好產品導入的時機，并且要采取合適的渠道推向市場。動漫衍生產品的營銷渠道，涉及到服裝、玩具、飲料、兒童用品等動漫衍生產品的營銷，情況復雜，與一般商品的營銷渠道相似。在此就簡要談談加強國產動漫衍生產品開發的重要性。因為沒有國產動漫衍生產品的開發，即使有再好的動漫衍生品的營銷渠道，占據動漫衍生產品市場的目標也等于空談。一般說來，在動漫作品進入市場形成一定的效應之后，大量的衍生產品就會通過非文化的純商品渠道進入市場。這一市場與動漫作品本身互相影響，一方面使先接觸到動漫衍生品，尚未受動漫作品影響的動漫衍生品消費者開始探求動漫形象的文化根源；另一方面是使已受動漫作品影響的動漫作品消費者進入到對動漫衍生品的探求和消費。由于缺乏優秀動漫作品的帶動，大量“洋動漫衍生品”占領了中國動漫衍生品市場。

二、動漫市場營銷現狀分析

以中央電視臺為例，1998年7月24日，中央電視臺“動畫城”開播。中央電視臺“動畫城”作為全國惟一一個專門播放國產動畫片的欄目，共播出本土動畫片572集，共計6525分鐘，占據了國產動畫片年生產量的80%以上。到2005年底，全國47個省市少兒頻道和3個卡通衛視頻道開播，動漫節目的需求量一年將達到100萬分鐘。相對于巨大的市場需求，2004年中國國產動漫作品產量卻僅有2.9萬分鐘，缺口巨大。國內動漫市場正處于深度饑渴狀態，市場供給遠遠滿足不了需求，動漫作品的開發明顯不符合廣闊的市場需求。但是相對于如此深度饑渴的市場，很多國產民營動漫產品卻無法進入電視媒體。盡管有廣電總局提出的國產動畫和進口動畫6：4強制性規定，但國產動漫作品尤其是民營國產動漫作品的播出依然難度很大。北京電影學院動畫學院院長孫立軍曾透露，動畫版《小兵張嘎》2005年8月制作完成，2006年的6月還沒有上院線，停步在發行上。

三、動漫產業市場營銷戰略

第8篇：中國動漫現狀范文

【關鍵詞】動漫 發展 原因 前景

近年來，動漫產業成為文化創意產業的一個亮點，倍受關注。一方面是國際間已有許多具體的案例顯示，動漫產業確實可以為經濟的發展帶來巨大的財富和強勁的推動力。另一方面則是提倡動漫文化創意的風氣有助于提升社會（特別是青少年一代）文化的審美品位和發展特色。動漫產業正作為一項極有發展潛力的項目被國家重視和扶持。

然而這光芒之路并不好走，不少業內人士表示，中國的動漫產業的發展現狀是美麗與哀愁并存。激烈的市場競爭給我們帶來深刻的思考：我們到底缺失的是什么？

一、中國動漫現狀

時至今日，中國市場上到處充斥著歐美日韓的動漫作品及產品，歐美日韓等國對中國的“文化侵略”已經開始引起政府的重視。這種文化入侵是潛移默化的，特別對思想還未發展成熟的未成年人影響更深。發展我們本民族的動漫文化是現在中國文化發展的重點。作為一個擁有著燦爛五千年文明的泱泱大國， 無論從哪一方面來說， 憑著深厚的文學積淀， 是不可能在簡單的“畫圖敘事”上落于人后的。

自20 世紀80 年代后期到21 世紀初期這20 年的時間里，中國的動漫產業幾乎處于停頓狀態，歐美日本的動畫業太發達了，國產動畫質量低，播放時沒人投廣告，電視臺也是講效益的，自然不會繼續買它，這就形成了一個惡性循環。要是沒有政策傾斜，中國動漫很可能會在沒落中消亡。正是在這樣的認知下，國家政府對中國動漫開始了大力扶持。近些年，中國開始走發展動漫產業的道路，即“以創意為動力，以動漫文化為基礎，以版權為核心的贏利模式，廣泛涉及影視、網絡、音像與書籍出版以及玩具、文具、服裝、食品等行業的現代文化產業”。但是由于中國的動漫產業起步較晚、市場機制不完善、缺乏資金，尤其缺乏成熟的適合中國國情的市場運作模式，所以現在中國動漫產業仍處于摸索階段。

二、中國動漫限制性發展原因

（1）數量少。有關報道說，“據不完全統計， 我國影視動畫節目的觀眾目前也在1 億以上，動畫節目的需求量一年將達到100 萬分鐘， 國產動畫片實際上達到電視臺播放要求的原創動畫片供給量少得可憐， 中國人均動畫片擁有量也只有0.0012 秒， 而日本的人均擁有量是300- 480 秒”。當然， 首先就是政府， 國家級的只有中央電視臺和上海美術電影制片廠兩個生產基地， 而且出產效率低。反而不少民營組織或個人本著對動畫的熱愛之心投入到動畫制作中來。這些組織成員普遍年輕， 充滿熱情， 可是資金、設備的嚴重不足， 加上不成體系， 使之無法完成高質量的長篇動畫和動畫影片。

（2）題材范圍狹小。我國古代文化博大精深， 淵源流長，有著非常豐富的題材可供選擇。但許多動漫創作企業卻不敢對這些“富礦”下手。在選題創意、形象造型、故事內容等方面還是和世界先進水平有差距。創作手法單一，制作粗糙，幼稚說教，缺乏自主創新力。

為什么很多小孩喜歡看國外動畫？而有些國產動畫片無法吸引觀眾？原因就是很多國產動畫內容刻板、說教味濃;或是人物形象單薄等。迪斯尼的《花木蘭》讓我們都見到了一個與傳說不同的、活生生的巾幗英雄， 日本動漫新番里以中國為故事背景的設定比例越來越大， 由此可見中國的悠久文化對于外國人來說是多么的有誘惑力。有這么好的條件， 我們中國的動漫又何苦守著原來那些角色題材而苦苦研究呢？

可見，要發展動漫產業，要加強原創實力，反映民族文化，反映中國人的精神面貌。

（3）制作有待提高。這一點是我國產動畫一個大的弊端。制作水平得從多方面來評價， 如角色設定，色指定， 畫面效果， 分鏡， 音效， 配音， 音樂歌曲等， 現在看來無論從那個角度看國產動畫都比較失敗。這也是由于國產動漫很長一段時間起點低， 定位低而造成的。

針對這一不足，我們應該學習借鑒當今動漫發達國家的動畫表現技術與視覺表達手法。同時可以將傳統優秀的繪畫表現技法與當代電腦技術相結合，采用全新的視覺感官效果來表達中國特色的情景畫面、突出民族特點，闡述傳統意境。

（4）沒有品牌， 沒法立足。要扭轉這個局面， 必須塑造出中國自己的動漫形象， 形成獨特優勢。此外， 展示平臺、發行渠道的缺乏， 也是造成中國動漫在國外競爭力不強的重要原因。由于動畫業的特點是投入大，回報周期長， 對于企業來說風險相對較大。所以很多企業自然望而卻步。

專家指出， 如果一部動畫片在國內都無人問津， 在國際上更不會有人感興趣。實踐證明， 國際市場上的買家眼光更挑剔， 不好的東西不會有人要。而在發行渠道上， 資深業內人士則建議采取“借船出海”的辦法。找國外的發行公司， 用別人的渠道發行， 或者跟國外公司進行合拍。從作品本身說， 既打造了有中國特色的動畫品牌， 又能夠具備了國際口味， 還可以共同開發衍生產品。

動漫產業在中國這些年的發展有很多地方值得我們去注意去完善，在這個產業里我們還有很大的發展空間，追趕上美國、日本甚至超過他們都不是無法實現的夢。新世紀的中國不乏大量的動漫制作高水平人才和優秀團隊，很多對動漫有著極高熱情的人們正不斷地為中國動漫的發展作出貢獻。我們對中國動畫的發展始終有著堅定的信心、不滅的熱情與憧憬，可以付出一生的精力為之奮斗。中國的動畫一步步走到今天，經歷了風霜雪雨、崎嶇坎坷，除了那些一直在為中國動畫事業奮斗的人們，我們是不是也該更多地關心一下中國的動畫？隨著國家對動漫產業的不斷重視，相信中國的動漫發展一定會走出瓶頸，以更優秀的姿態立于世界動漫產業之林。

參考文獻：

[1]趙路平.國內動漫衍生品市場的現狀與前景[J].西南民族大學學報，2007，（9）.

第9篇：中國動漫現狀范文

關鍵詞：動漫；產業；發展

0 引言

隨著我國經濟建設所取得的偉大成就，國內文化產業也得到了巨大的發展，其中除了傳統文化產業不斷得到進步之外，一些新興的文化產業如動漫產業也取得了令人矚目的成績。動漫產業，被譽為21世紀最具發展潛力的朝陽產業，動畫更是一項具有輝煌前景的產業，存在著巨大的發展潛力和廣闊的市場空間，尤其是近幾年，我國制作完成了大批電視動畫，不論是數量還是質量都有了較大幅度的提升。據數據顯示：2010年，動漫產業總產值達到470.84億元，相比2009年增長27.8%，其中廣東省以168.67億元排名第一，上海、湖南分別以50.90億元、46.55億元名列二、三位。從細分市場來看：2010年，全國制作完成的國產電視動畫片共385部220530分鐘，同比增長19.57%和28.35%。2010年，網絡動漫市場規模已從2005年的1000萬元增長到7900萬元，增長率由25%攀升至93%。一些動畫形象，例如喜羊羊與灰太狼系列，大耳朵圖圖系列，藍貓系列，熊出沒系列等等，已經家喻戶曉，而且走向了產業鏈的延伸，在玩具、服飾等領域取得了不錯的銷售業績。但是，我們也要注意到和日本、美國等發達動漫國家相比，我國的動漫產業起步依然比較低，而且在產業化發展前景上依然不夠明朗，距離發達國家的差距正在越拉越大。這已經成了制約我國兒童文化發展的重要因素，不利于我國兒童的成長，因此對我國動漫產業發展的研究勢在必行。

1 我國動漫產業發展現狀和面臨的問題

1.1 產業鏈斷裂

一個產業的良好循環發展應該是有一條完整的產業鏈來支撐的。動漫產業的特點之一是容易與其他產業相聯系，但品牌形象需要一套完整的商業運行模式來進行推廣。前期的動畫制作成功只是代表了初級階段的成功，隨后從玩具、文具到服裝等產品的后續開發與運營才是動漫獲利的主要來源。這種產業發展模式在國外已經得到了證明，像動漫第一大國――日本，玩具市場充斥的便是各種動畫形象，而美國市場也不例外，以動畫片《獅子王》為例，其投資成本大約在4500萬美元，而通過電視播放、轉播權銷售以及玩具市場開發等已經收回了7.5億美元，利潤可謂是極為豐厚。而我國在這種動漫產業鏈建設上才剛剛起步，原有的像是黑貓警長、美猴王、葫蘆娃等一系列形象都沒有得到合理的開發利用。

1.2 缺乏高素質的人才

動漫產業屬于創意型產業，對于人才的要求比較高，這方面的制約也是導致我國動漫產業發展緩慢的主要因素之一。現代動漫技術與電腦技術結合緊密，這也要求動漫人員既要懂電腦又要有藝術素養，還要有能夠吸引人的創意。而我國長期以來在動漫專業上投入的經歷不多，多數都是自己根據興趣發展而來，一些電腦技術掌握不夠，造成了這方面高素質人才的缺乏。

1.3 國內市場受到美、日等動漫巨頭的大量侵蝕

整體來說，我國動漫市場依然處于成長初期，這就與處在成熟期的日本、美國等動漫大國形成了強烈的對比，我們的產品無法與之進行全面對抗。技術上的缺失與落后導致我們的產品大多只能在國內進行銷售，能夠回收的資本有限，而美日動畫大多都已經在國內收回了成本，這樣為了進入和搶占中國市場就可以采取低價策略，使我國的動漫公司面臨形勢更為困難。在市場機制作用下，美日動畫的侵蝕已經成為無法避免的現象之一。像米老鼠、機器貓等動畫每年從中國獲取的利潤也都在億元以上。

2 發展動漫產業的對策與思路

2.1 加強政策扶持力度

從全世界范圍來看，動漫產業的崛起都有國家政策扶持的影子，不論是歐美諸國還是較發達的日本，多是通過國家政府制定長期發展策略并一步一步落實而來，這些支持政策包括為動漫產業提供無息貸款、免稅甚至政府補貼，優秀創意還可以由政府出面進行推廣等等。我國在這方面也可以適當借鑒，鼓勵電視臺播放國產動畫（現在已經實施），鼓勵企業與動漫原作進行交流，開發相關產品或者進行投資等等。

2.2 加強知識產權保護，盡快推出原創性的動漫形象

動漫產業屬于典型的文化產業，投入和風險都比較高，知識產權是其最大的保障，其主要回報方式也是書刊、音像制品以及動漫形象的使用。一旦遭受到盜版，其回報則必然會大幅減少，甚至難以收回成本，必然會極大地打擊原創者的信心，對整個產業的危害也極為巨大。像藍貓系列就曾經遭遇大規模盜版，導致出現了過億元的損失，不利于我國動漫的持久發展。政府應該加強對文化產業的保護力度，普及民眾的知識產權保護意識，嚴格打擊盜版等現象，為動漫產業發展提供一個良好的社會環境。

2.3 建立產學研合作體系，加速人才培養

人才對于國產動漫事業的發展意義重大，沒有人才梯隊做基礎，動漫產業的發展只能是空談。我國動畫人才隊伍的現狀與動漫產業的需求是很不相稱的，市場需要既懂藝術又懂技術的高級復合型人才。而事實證明，加速人才培養的最佳途徑就是建立產學研合作體系。在這方面全國各地區也進行了很多有益的探索，例如湖南省采用本省動漫企業與國際知名公司合作的方法成立培訓中心，為本省培養高復合型的動漫實戰人才。如三辰卡通集團與全球知名的多媒體軟件公司歐特克合作，創辦了動畫技術教學培訓中心，目前此中心已成為國內最重要的動漫技術培訓實習基地之一。

參考文獻：

[1] 徐朝.中國動漫的發展現狀[J].藝術研究，2010（02）.

[2] 李紅梅.中國動漫產業現狀與設計教育對策[J].河北師范大學學報（哲學社會科學版），2010（05）.