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第1篇：新藝術的音樂特征范文

一、引言

流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，流行一時乃至流傳后世的器樂曲和歌曲，往往受到社會廣泛傳唱或欣賞。流行音樂包括所有的民間音樂種類，其樂風的擴展也幾乎完全不受限制，故而有著豐富多樣的表現形式。不同的表現形式需要各種不同風格來進行包裝，對流行音樂進行設計包裝并銷售已經是商業社會通行的做法。

流行音樂的包裝隸屬于商業包裝，是以促進銷售為主要目的包裝，可以借用任何一種現代藝術設計形式來進行設計。由于流行音樂的主體文化具有速食性特點，因此市場的快速更新要求流行音樂的包裝必須具有強烈的視覺吸引力，這樣能使流行音樂產品更加吸引消費者的注意力，以達成促進銷售的商業目的。除此之外，流行音樂的包裝不僅要滿足消費者的審美情趣還要方便陳列銷售，這些因流行音樂文化和商業特性而產生的具體包裝要求，決定了流行音樂包裝必須具備的藝術設計風格。

二、流行音樂的包裝風格

流行音樂有長期的文化積淀，帶有濃厚的時代氣息或深深的民族烙印，可以成為包裝設計的靈感源泉。包裝設計作為藝術設計的一個部分，在形式、手法上沿用了許多藝術設計流派的創作特點，比如超現實主義夢幻式、非邏輯的圖形組合；波普藝術帶來拼貼手法和大眾化特征；后現代主義思潮在圖形編輯上具有的前衛性、顛覆本文由收集整理性、分散性、折衷性和多樣性等等。這些非傳統、反常規和多變的外觀形式，大大拓展了流行音樂包裝的藝術設計風格，受到當代年輕人的熱烈歡迎。

流行音樂包裝可借鑒的藝術設計風格多種多樣，本文將其歸納為新藝術風格、民族風格、現代主義風格、和后現代思潮四種，分別從不同視角、用不同方式表現出流行音樂包裝風格的多樣化。

（一）新藝術風格

新藝術風格是十九世紀末最后一個偉大的裝飾風格盛宴，從1895年至1905年盛行全球。新藝術包裝風格的主要特點是崇尚彎曲和自然主義，要求設計者充分發現生活中動植物、女性的曲線美以及象征主義，將柔美的視覺體驗引入設計。

2002年歌手counting crows的流行搖滾專輯《hard candy》就運用了歐洲十九世紀現代設計先驅——威廉莫里斯的新藝術風格，音樂包裝中將水果植物造型元素按照對稱結構排列構圖，形成了樸素，嚴謹，莊重的風格。整張專輯的包裝頗具自然柔美氣息，并凸顯出中世紀的田園風味，與音樂清新的主題相得益彰；借鑒新藝術設計風格的流行音樂包裝還有fred wesley的街頭涂鴉長號演奏專輯《form be bop to hip hop……full circle》，包裝運用蠟筆涂鴉出獨具新藝術風格氣質的卷曲自然形態——蛇形紋樣和溫婉輕快的跳動色彩，打造出專輯和諧的視覺氛圍，并將字體與暗紋以相同規律重復排列，在極具裝飾意味的拉丁字母映襯下，仿佛能夠流淌出節奏感十足的hip hop曲調。

（二）民族風格

民族風格指的是一個民族在長期生存發展中孕育出的本民族的藝術特征，這些特征是由本民族的風俗習慣、自然環境、經濟生活、藝術傳統所構成的，民族風格甚至包括了民族共同的心理狀態、藝術偏好和審美情趣等。民族風格的藝術設計具有長久的生命力，也是民族藝術的重要標志。如果一張流行音樂專輯包裝擁有屬于自身民族特色的包裝風格，往往最更能打動具有同樣民族欣賞情趣的消費者，并得到本民族甚至更多民族商業市場的認同。所謂民族的就是世界的，很多民族風格的流行音樂包裝在打入國際市場時有時不僅不會受到阻礙，反而顯得更有優勢，而這正是民族風格為流行音樂包裝所帶來的獨特美感所致。

2003年dj歌手dj krush所演繹專輯《the message at the depth》意在表現聽覺上神秘的死亡之舞，專輯在包裝上就借用了神秘的東南亞死亡祭司造型，并以東方植物和花卉民俗紋樣作為裝飾圖案的元素，以象征東南亞民族的有機形態和抽象曲線作為異國詭異民族風格的表達，同時也很好的表現了音樂的意蘊；《舞曲十全大補帖》是亞洲女歌手王菲在2002年發行的舞曲合集，cd封套運用中國傳統仕女簡約插畫造型，配合舞曲的風格以錯綜復雜的女性柔美曲線來呈現舞曲的動感韻律，體現出細膩而優雅的民族審美情趣，讓本地消費者產生了認同感，進而促進了唱片在商業市場的銷售。

（三）現代主義風格

現代主義風格的藝術設計指的是20世紀以來具有前衛特色、與傳統藝術風格分道揚鑣的藝術流派和思潮，又稱現代派。現代主義包含內容眾多，其中有風格派、構成主義、未來主義、表現主義、野獸派、立體派、表現派、抽象派、超現實主義等等。這些風格各異的設計風潮體現出不同的創意理念，而其中最為突出的就是現代性和突破性。現代流行音樂同樣富有象征性、表現性、顛覆性、抽象性和創新性等藝術特點。因此，現代主義包裝設計的主要特性可以充分體現流行音樂的形式與風格，將聽覺抽象轉向視覺具象，將人類多感官的審美有機地融合。

1.風格派

荷蘭的風格派是活躍于1917年至1931年前的，以荷蘭為中心的現代主義設計運動。風格派的藝術設計作品以立體主義為基礎，趨向完全的抽象。因此風格派認為繪畫是由線條和顏色構成的，只有以最簡單的幾何形狀和最純粹的色彩所組成的構圖才是最有普遍意義的永恒的藝術設計作品。從商業角度來看，為了縮短包裝設計的制作周期、降低制作成本，要求了商業包裝設計須將造型設計精簡化、設計元素純粹化、色彩使用單純化，所以風格派是最適合流行音樂包裝設計的商業訴求的。另外，簡潔的造型和色彩設計有時反而更能奪人眼球，在適應市場需求的同時也不失藝術價值。故此風格派的流行音樂包裝風格可以大大推動流行音樂的商業包裝發展。

電子音樂專輯《the richest man in babylon》是使用chill-out風格的音樂來演繹風情萬種的世界。其包裝主要運用風格派的黑白灰組成畫面，在構圖上采用非對稱均衡原則，簡潔的白色圓圈與紅色圓點在純黑底色的襯托下，使包裝設計顯得沉穩祥和、寬容平靜，與音樂的格調很好的搭配起來。morcheeba一直作為夢幻境樂制造的前行者，于2002年發行專輯《charango》。這張音樂專輯的包裝根據其音樂的意境采取了風格派的構圖主張，將字母的外部特征完全剝離，抽象成最基本的幾何結構單體，并將字母單體結構進行重新組合，最后構成一套均衡而比例和諧的音樂包裝。

2.未來主義

未來主義是指在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。這種風格的流行音樂包裝熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，并試圖用線來描繪光和聲音。現代流行音樂作品常常顯現出強烈的未來感和解構感，而包裝中的建筑感和簡潔的線條更容易激起人們對專輯音樂的好奇心。

唱片《welcome to the north》的包裝設計就利用了條紋與浮點元素共同架構出強烈的未來風格，突出音樂中強大的搖滾力量。包裝黑與白的整體基調以及類似于人工合成材質的大色塊運用，營造出宇宙的氛圍。底特律的機械舞曲代表人物derrick may在1997年發行的專輯《innovator》，為了表現舞曲規律冷漠的感覺，使用充滿金屬光澤的高科技金屬色塊，規律地排列并組成圓形外輪廓，使音樂專輯包裝散發出柔和的金屬光芒。

3.后現代思潮

為挑戰現代主義的極限，藝術設計家們將與現代主義藝術設計的理念所完全背離的思潮稱為后現代思潮。后現代思潮對于創作主題和創作形式都有顛覆性的新思維，包括了如女性主義、波普藝術、簡約主義、物質主義、高科技設計風格、解構主義、意大利激進主義等等內容。在后現代思潮影響下設計的流行音樂包裝，在商業推廣中強調的是藝術品的創造與欣賞不可分離，而這恰恰與后現代設計要求多種功能與欣賞集成一體化的特點相吻合。正是因為如此，在這種專輯包裝的理念中，設計、聽眾、專輯策劃與音樂消費環境都是流行音樂包裝的參與者，導致了流行音樂的包裝與鑒賞形式變得更加多樣。

在20世紀70年代，king crimson和yes等樂隊利用各種樂器探索復雜的音樂感覺，常涉及深奧的音樂主題及結構，所以常運用后現代思潮之一的解構主義的抽象性插畫與具有嚴密邏輯性和科學性的點、線、面構成具有新型包裝含義的設計，使專輯在視覺審美上頗具美感和吸引力。

三、流行音樂包裝風格的發展趨勢

在當今社會，由于受到各種設計風格的影響，流行音樂包裝設計已不再僅限于表現“封面”的創新上，更注重于去表現專輯獨具魅力的包裝風格以及音樂文化的內涵上。流行音樂包裝設計的魅力，已從封面表層的美感，深入到專輯封底、正文版式設計等均包括在內的整體性美感中。流行音樂的包裝往往以新穎的形式反映時代的精神，以鮮明的風格和深邃的圖形設計體現音樂的藝術生命，將優美動聽的音樂融入耳目一新的包裝設計之中，包括了從視覺效果到聽覺感受的全方位體驗。

流行音樂的包裝設計除了要求圖形和色彩設計與其內容匹配之外，合適的材料選擇也同樣重要。材質和肌理的運用對于突出流行音樂包裝的格調和內涵有著不容小覷的作用，細致的風格構思和定位能夠在很大程度上決定專輯包裝的成敗，材質的合適利用能使得每一張專輯具有獨特的氣質和起伏的情緒。

從流行音樂的發展史中不難看出，西方流行音樂的包裝對中國的影響很深。西方的包裝風格隨著時間的腳步，滲透進中國的音像制品包裝市場。在學習西方富有整體美感的專輯包裝風格的同時，我們更要去深入了解流行音樂豐富的文化內涵和創作背景。進而在深切領會專輯音樂主題的基礎上，通過嫻熟的設計技巧，將各類藝術設計風格靈活的融入流行音樂的包裝設計中，從而創造出富有中國魅力的流行音樂包裝。

第2篇：新藝術的音樂特征范文

當我們噘起嘴唇，舌頭輕抵上顎，用丹田之氣幽幽吐出Nouveau，這個帶有濃重法國情調的單詞時，也許一切都改變了，它寓意著“嶄新的”。它與任何其他名詞的結合，似乎都帶上了一點革命的意味，新生兒、新的事物……直至Art Nouveau――新藝術運動。

“新藝術運動”的名稱源于薩穆爾?賓（Samuel ? Bing）1895年在巴黎普羅旺斯街經營的名為“新藝術之家”的畫廊（La Maison Art Nouveau）。當年的《費加羅報》稱這個畫廊為“雜貨鋪”，因為它所展出的東西，包括當時最知名的設計師所設計的彩繪玻璃、藝術玻璃、招貼畫和珠寶首飾等五花八門，根本無法歸入一個統一的風格。逐漸地，薩穆爾?賓的這種另類風格的綜合體獨成一派，在1900年的巴黎國際博覽會上引起了世界的廣泛關注，也使“新藝術之家”的名聲不脛而走，從此，這種風格被定義為了新藝術運動。

新藝術運動曾是一種包羅萬象的藝術風格，它受到英國工藝美術運動的啟發。工業革命使得藝術品不再是富人的獨享，那些對于曾經輝煌藝術品的廉價、俗氣的復制，使得倡導英國工藝美術運動的先驅藝術家們夢想徹底改革工藝美術，用認真且富有意義的手工藝去代替廉價的大批生產。同時，借鑒了東方的文化藝術，尤其是日本“浮世繪”的線條感、大膽分割畫面的構圖形式以及各種視覺要素的強烈對比，新藝術運動產生了屬于它自身的獨樹一幟的風格特征。在設計的形式上，藝術家的口號是“回歸自然”，以植物、花卉和昆蟲等自然界的事物作為裝飾圖案與素材。但他們也不完全以寫實的方式展現自然，而多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現出蜿蜒曲折、錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。在使用的材質上，新藝術運動沒有像某些其他運動那樣躲避使用新材料、使用新機器，而是使其發揮所長，這一點在建筑、室內設計、珠寶和裝飾品領域尤為突出。

遍地開花的新藝術運動

在涉及的領域上，新藝術運動被許多批評家和欣賞者看作是藝術和設計方面最后的歐洲風格，因為在此之后，歐洲幾乎再也沒有這種地域范圍如此之廣的藝術運動產生，新藝術運動展示了歐洲作為一個統一文化體的最后輝煌。它試圖打破純藝術和實用藝術之間的界限，幾乎跨越了所有的藝術領域：建筑、家具、服裝、平面設計、書籍插圖、雕塑與繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈也都有著千絲萬縷的聯系。

無論是對于新材料的使用，抑或是遵循“回歸自然”的設計風格，1893年建造的塔塞爾公館無疑是其最佳范本。

塔塞爾公館的建造者是被譽為“打響歐洲現代建筑第一槍”的比利時建筑家維克多?霍爾塔（Victor Horta）。他設計的作品摒棄了在此之前的傳統建筑不注重實用和個性的特點，從而顯露出現代建筑風格的端倪。他堅信，現代建筑應與周圍環境完美地融合在一起，成為一個互相和諧的整體，而非拘泥于建筑形式。

塔塞爾公館被公認為是歐洲最完美體現新藝術建筑特點的作品。在建筑的結構和材料上，霍爾塔大膽地采用了暴露式的鑄鐵結構和玻璃面。在建筑內部，霍爾塔也竭盡其作為室內設計師之所能，設計了每一個細節，如門把手、木工、彩色玻璃窗戶和鑲板、馬賽克地板、樓梯扶手乃至裝飾壁畫和家具。從這個完整的設計風格中，我們能夠窺探出霍爾塔從日本藝術中學會放棄對稱構圖，學會欣賞記憶中的東方藝術所具有的彎曲弧線。只是，他不僅僅是模仿，而是把那些線條移植到了跟現代要求十分相宜的鐵結構之中。

另一類我們幾乎每天見到，但又常常忽略其為“建筑設計”的就是地鐵設計。對比我們城市中司空見慣的那些冰冷而又雷同的地鐵站設計，骨子里浪漫優雅的巴黎人則為冷酷的機械賦予生命，溫暖了整個城市文明。赫克托?吉馬德（Hector Guimard）設計的“地鐵藝術品”在材質上多采用青銅材料，而在造型上也使用了新藝術的代表――自然元素。植物與動物的線條或造型，尤其是草本植物與海洋動物的柔軟曲線，結合了剛硬的青銅材質，創造了一種剛柔并濟的完美表現形式。其出入口和候車亭的頂棚經常處理為貝殼或海螺的造型，而豎直的支撐部件則多選用扭曲的樹干或纏繞的藤蔓，這種活潑動感的組合形式常給人一種回到自家后花園的恬靜宜人之感。華燈初放時，它們則又幻化為從外星降落到地球上的巨型昆蟲或植物，與高迪的超現實主義建筑有異曲同工之妙。

如果地鐵的這些裝飾造型還無法扣動你的心弦，新藝術運動中最才華橫溢的珠寶設計師勒內?拉里克（Lené Lalique）的作品想必會讓你無法再移開雙眼。

拉里克的珠寶因它夢幻般的設計和精湛的工藝而燦爛永生。隨著設計觀念的改變，他設計的珠寶框架越來越輕巧，寶石的雕刻工藝也越來越復雜。除了制作材料上的革新，如采用了琺瑯、老化銀、銅和玻璃等，他的作品還具有兩個主要的靈感來源：自然和女性。充滿靈性的動植物最受他的偏愛。除了圓滑細膩的動植物曲線外，拉里克更是大膽地將女性胴體與珠寶造型、材質進行完美結合，在此之前，還沒有哪一個珠寶設計師會對女性的描述如此開放，生動，唯美而又細致入微。拉里克的蜻蜓胸針就是一個將動植物與女性胴體完美結合的典范。蜻蜓雙翅閃耀，振翅欲飛，女性妖嬈的軀體幾乎要扭動起來，這種人與獸的結合神秘莫測，具有難以言喻的生命力，并帶著怪異、詭譎的美感。人與自然在鮮艷的金屬色彩下完美結合，展現了新時代下女性意識的崛起，對女性胴體的審美觀的改變，自然至上的追求，以及對機械美的認同。

新藝術風標簽人物之一慕夏

當這種對女性之美的探索進入到了繪畫領域，就迎來了另一位新藝術運動的大師級人物阿爾豐思?慕夏（Alphose Mucha）。出生于捷克的慕夏，卻在他的故鄉求學遭挫，于是帶著波希米亞的民族印記，開始向巴黎的舞臺前進。

慕夏的知名度遠不及與他同時代的塞尚、梵高、高更等油畫名家，可能是由于他早期并未在所謂的傳統繪畫領域中苦苦求索，轉而進入了今天我們歸類于設計和應用美術的領域。19歲進入裝飾藝術的職場，擔任劇場布景、書籍插畫等工作，這似乎也注定了他在日后以海報、插圖等平面繪圖為主的才華，并凌駕于所有的裝飾領域，發揮他的設計天分。

慕夏的風格以嬌俏的女性為典型，以流暢的線條為塑形主體，并以植物藤蔓般的纏繞線條描繪發絲濃密的女主角。他擅長在畫面空間中布置各式的花體文字，搭配裝飾的圖樣，并且以如浮世繪般的平涂套色，營造簡單鮮明的色彩，呈現出繁華的華麗氣息與嬌媚的人物圖像。世人毫不費力便能辨認慕夏的女性形象，堪稱新藝術風在19世紀末的一個醒目特征。由他繪制的海報既花哨又濃艷，既華麗又優雅，帶著悠遠的異國情調，又透露出耐人尋味的神秘感。古老的文明符號、波希米亞的民族風、天文星座的命運聯想、文學典故的時代距離，這多重復雜的元素交匯成為清晰易懂的慕夏唯美風，也成就了他繁復卻又清新的女性風格。

他的這種獨特風格不僅讓他成為了巴黎新藝術時代的寵兒，風行整個歐洲，甚至遠及美國、日本，對中國也產生了意想不到的深遠影響――老上海的時尚美女月份牌。

老上海月份牌和海報的基因探索

如果說19世紀末工業革命后的歐洲，經濟快速發展，帶來各種新興產業，而海報是當時新興文藝思潮和形形藝術運動的象征，那么遠隔萬里之遙的古老中國，透過西風東漸的影響，也將海報引進了被譽為“東方巴黎”的上海。商家以繪制細膩精致又獨具特色的“月份牌”廣告饋贈顧客，一方面起到了宣傳效果，一方面又成為了獨樹一幟的藝術設計。

而慕夏海報的風格，恰恰迎合了那個時期月份牌創作的需要，他頗具新藝術風格的設計手法也成為了中國月份牌繪畫的內在基因――以大面積的美女造型為主，配上豪華、豐滿、充滿四時花卉元素的邊框或是運用各種手繪的邊框與字體。古老的東方與現代的西方，透過工業經濟的牽引，呈現出了相似的表達方式。這些繪制著美女們的月份牌，無論掛于老上海狹窄的里弄街衢，又或是陳設在梧桐深處的花園洋房，都好似代表了一種對高雅富足生活的想象與向往。這向往，并非是以金錢的獲取而過上一夜暴富的生活，而是用金錢達到一種富裕雅致的生存狀態，這一層生活品位的涂抹，恰巧是月份牌在美女策略之外，贏得人心的原因。

今天視覺領域的“老上海”概念很大程度上就是用月份牌搭建起來的，論及上海文化，可供展開書寫的重要資源之一就是月份牌。它的題材源于都市中最光鮮的外立面，常常高于實際生活，由此在忠誠于都市時尚之基礎上，還單獨構建了一個專屬老上海的獨特視界。

光輝永存的新藝術風格

時光飛逝，如今月份牌的風格作為一種兼具民族文化氣息、地域文化、人文情調的設計形式，已成為代表海派文化與復古元素的符號象征。運用在現代包裝設計中，便是利用這種風格來刺激人們的視覺，從而喚起消費者對于那個流光溢彩的年代的回憶。

創立于清光緒二十四年的“雙妹”品牌，在1910年便占據了當時最高端的時尚地標并擁有了眾多美妝與香水產品。但因其特殊的歷史原因，“雙妹”品牌在大陸逐漸淡出市場。2010年上海世博會之際，家化攜手國際品牌團隊并邀請了曾孫蔣友柏的設計公司，負責全新的LOGO、產品包裝與店鋪設計。蔣友柏表示為了重現這個老上海百年品牌的風韻，在設計過程中，他和他的團隊翻閱了大量和上世紀30年代的上海有關的文獻資料。但是在最后的設計表現形式上，他并沒有沿用雙妹的原始風貌，而是選擇了黑色和紅色作為“新雙妹”的基礎色，用以詮釋上海女人的神秘和性感。

第3篇：新藝術的音樂特征范文

關鍵詞：雕塑語言；文化語境；審美文化；現代雕塑

一件藝術作品的誕生必然要與歷史和現實所給定的藝術資源和大眾審美以及社會文化意識形態建立起選擇性的交流關系。支撐著這種藝術創作得以進行的基礎便是豐富的歷史文化資源所構成的現實性的文化語境，這種基礎性的資源和語境在根本上影響著藝術創作過程中的創造性審美活動。

人類生活在一個被設計了的世界當中，公眾所接觸的文化現象是一種被設計了的文化語言，這種設計不管是自覺還是非自覺的，它所創造的物質形象，都是以某種物質性的形式和文化的形式構成當今和未來的審美文化語境的重要組成部分。這種具有審美價值的給定性文化語境形成了藝術創作設計方面得以產生的重大文化背景和話語資源。雕塑造型語言的表達依托于這種龐大的文化背景和設計語境，在相當程度上是藝術家個體創造與這種造型設計語境相互交流基礎上進行選擇性創造的結果。

雕塑藝術作為一種審美文化創造活動的載體，是和整個社會政治經濟與科技文化緊密聯系著的。雕塑的設計語言以及創作實現是在社會政治經濟和科技文化教育所給定的文化語境中得以進行的。無論是在任何年代，雕塑形式都是立體圖像語言與文化語境的同構，雕塑造型是在歷史的或現實的文化語境影響下的選擇性創造，我們可以在不同歷史時期、不同地域條件下的雕塑作品中清晰地看到人類審美文化語境對雕塑造型語言的影響。

一、藝術造型語言與時代文化語境之間的密切關系

藝術造型語言與時代文化語境之間存在著密不可分、互為依托的關系。為了看清楚這種關系，我們可以從19世紀末到20世紀初，影響到歐、美各地人們大眾化審美趣味的新藝術運動中得見一斑。新藝術運動最早是從英國的工藝美術運動中生長出來的，支持此運動所依據的哲學思想來源于維多利亞時期偉大的藝術家約翰·拉斯金（John Ruskin，1819～1900）。

拉斯金的興趣愛好涉獵的范圍很廣，他不僅是英國作家、藝術家、藝術評論家，還是哲學家、教師和業余的地質學家。在維多利亞藝術時期，拉斯金的思想是豐富而又龐雜的。他的思想集中在《建筑的七盞明燈》《威尼斯之石》等著作中，而其中“哥特式的本質”被作為一種宣言而成為新藝術運動的理論指導思想。對人性的關注使拉斯金對工業化問題持中肯態度。他認為工業和美術已經齊頭并進了，如果沒有工業也就沒有美術。但是機械化的工業生產外形丑陋，使他特別關注公益，因為它是由人性基本特征所決定的。他主張藝術要密切聯系大眾生活，提出了設計的實用性目的，主張取消藝術和設計之間的差別，要求美學家從事產品設計。拉斯金的理論帶有強烈的道德主義色彩，他主張“回歸自然”，要求觀察顯示和自然，并且把這種觀察貫穿到自己的設計中去。拉斯金熱衷于從哥特式風格中尋找出路，然而這種設計帶有復古的色彩，同時又暗含了脫離大眾的傾向。1這種藝術觀點得到了法國、德國、比利時以及奧地利藝術家和文學家相應的理論支持，逐漸形成了一種以運動感的線條為審美基礎，從而形成了綜合各種藝術形式的文化理念。這項運動帶動了象征主義詩人、畫家和音樂家們為追求更高的精神價值而付出了浪漫主義的努力。

新藝術運動影響之廣，以至于20世紀藝術的先驅們，沒有不受到它的影響的。這些新藝術運動的藝術家們，并不回避傳統風格的影響，但他們所探求的，是那些少為人知、脫出所流行的學院派樣式，探求從中世紀、東方或者原始藝術中得來的任何形式或設計，以適應他們所追求的在線條韻律基礎上的一種抽象。2正是在這種“綜合”精神所出現的實際現象，使得世界美術設計的發展形式在這種社會文化審美語境的啟示中蓬勃發展開來。

由此不難看出在我們所生存的年代，那些包含著廣闊豐富的藝術視覺文化語言的藝術創作實際上是被所處的時代文化語境所支撐起來的。

二、在傳統與當代文化語境相互作用影響下的雕塑創作活動

從傳統美學看來，好的雕塑作品應該是一種具有形式的情感性和內涵的豐富性的創造物，是一種具有審美和文化可以解釋的藝術作品，而不是現代功能主義結構的純粹和形式的簡單。

雕塑作為審美創作活動，其造型語言應該在傳統雕塑設計美學類型的邏輯基礎上更進一步的延展，應該在傳統美學和藝術的基礎上變得更加豐富和深刻；而當代西方雕塑語言的發展歷程卻恰恰相反，作為現代空間造型設計的重要部分，雕塑藝術的發展不是在傳統的藝術和美學邏輯上歷史性地向前發展，而是在一定程度上了經典美學和藝術的審美原則，與傳統空間造型所追求的情感性和內涵的豐富性相反，所強調的是雕塑本體語言之中所包含的結構的純粹和形式的簡單之路。盡管如此，這種審美傾向的偏移卻改變不了現代主義風格為人們普遍接受并以為是美的東西，這不僅僅是雕塑家個人創造性和審美趣味所決定的，同時也是雕塑家所處的整個社會歷史環境和審美文化語境所決定的。任何一位藝術家只能在其所處的社會歷史環境和文化環境中進行他的藝術創作，任何人也只能接受符合這一階段特質的物質和精神產品。

可見藝術作品的形式并不是一種簡單的美學和藝術傳統的發展和延伸。雕塑的創作性活動不僅是純粹的情感和審美行為，及情感和審美的形式，也是整體時代文化語境的產物。

三、當代中國雕塑語言需要在新的審美文化語境中被重新構建。

20世紀90年代是中國當代雕塑迅猛發展的時期。關注當代和社會現實的一批中國當代雕塑家，在后現代文化背景和全球文化語境啟示下做出了大膽的選擇與嘗試。為了達到意象性表達效果，他們將雕塑設計語言建構在中國文化發展的邏輯基礎之上，與西方現代性的語境相遇并包容了現代性，使作品具有了當代性的意義。他們在處理空間造型方面拋棄了材料本體語言的“真實”性。所表達的視覺形象是主觀而非客觀的，所呈現的藝術語言反映出作品之上所包含的精神氣質而非外在空間效果。也就是說，雕塑家試圖運用主觀的空間形體制造出一個視覺心像，而非視覺視像。心像是隨心境而來，此類作品通過視覺引導，使觀者在與雕塑的對話中構成心靈的圖景，最終在探討一種新的藝術審美取向，從技法層面走向文化精神層面，以期達成在雕塑以外的精神世界中的認同與共鳴。這些當代雕塑作品已然成為了可以承載中國藝術家從容釋放精神話語和心境寫照的物質載體了。

縱觀近十年以來中國雕塑藝術的發展狀態，可以說當代的中國雕塑發展方向正處于一個眾說紛紜的爭論焦點。如果當代雕塑語言太具傳統文化的性質，容易遭到塵俗守舊的詰難；獨樹一幟打造出的特殊精英氣質的作品，則易于被解構。社會對現代藝術的宣傳推廣和在調動大眾審美情趣的當下，雕塑的創作語言又被重新認識；加之當代性雕塑作品近幾年在藝術拍賣市場上的提升，雕塑藝術開始被人們重新看好。在這種繁榮現象之下，在雕塑語言表現方面很容易出現一些問題。

我們生活在一個日益重視歷史文化語境和國際藝術設計思潮的時代，中國傳統的具有深刻哲學思想和美學內涵的意境的理論，正逐漸成為當代雕塑語言設計的美學參照和創作理念。然而有許多藝術家，他們對于傳統的了解仍停留在形式和表層，他們中很多的作品所采取的方法和出發點僅僅基于選取具體的傳統造型、符號，將這些語言加以形式重組，借以傳達某種歷史存在的信息。這種雕塑語言的運用雖然也會生成一些好的雕塑創作，但在表現形式上往往容易陷入造型語匯貧乏的尷尬狀態中。出現這種狀態的背后潛藏著的是文化經驗和藝術語境缺失的問題。

當今是信息時代，信息時代的知識特征是知識交叉、信息充斥、文化形式傳播迅速、內容形式更新換代，日新月異，構成了一個在學科上的融合滲透，在時空交叉蔓延中的立體化的全球知識語境。這種狀態下，文化經驗和藝術語境往往是不統一的，更多的時候是處于矛盾的狀態。文化經驗一般是歷史積淀的心理模式，這種心理模式影響著人們的創作態度和藝術形態的發生；藝術語境隨時代的變遷而建構，使人們的文化心理經常遭遇新的藝術語境而不斷調整。現代主義和后現代主義話語立場的復雜性和自身的矛盾性，使藝術語境遭受現代、后現代藝術的碰撞，從而出現新的藝術語境。

一個藝術家在新的語境下是否能夠洞見和預測藝術演變的方向，并以此為基礎建立自己的藝術風格和話語立場，從而在紛繁復雜的當代語境中顯示出獨特的品質，這需要藝術家具備穩健的判斷能力和敏銳的心智能力。

四、結語

中國的當代雕塑藝術發展所基于的審美文化語境還不夠全面，有很多規則都是按照西方的現代性來演繹中國的藝術語言，其中的一些話語資源和形式語匯出現了錯位和誤讀，而很多的年輕藝術家身陷其中而難以自拔，亦步亦趨地使自身的話語失去立場和對中國的現實關注失去了說服力。因此返回到中國傳統歷史文化的環境中去思考，從歷史傳統的話語資源和形式語言中汲取養分，在與國際藝術交流的同時，將目光放在當代藝術語言發展的需要和未來雕塑藝術文化發展戰略的高度，與中國傳統文化中的藝術與美學語言進行對話和交流，把歷史文化傳統中的某些合理的哲學理念和美學邏輯，在新的選擇和轉化時，綜合為當今和未來雕塑創作的有益因素，從對中國文化的深層把握中提煉出個性化的藝術符號，將中國的文化經驗中的符號綜合在當代雕塑語言之中，使藝術符號延伸出新的文化內涵，能夠反映和表現當代性的深層問題，而不僅僅是某種單純的形式和造型的移用。在哲學文化和藝術美學的邏輯與理念深度的啟發下，選擇性和建構性地尋找自身的雕塑創作語言。

（佘國富 福州大學廈門工藝美術學院）

注釋

1 陶云.西方藝術設計流派和思想.江蘇揚州：東南大學出版社，2007年.第13-17.

2 [美]H·H·阿納森. 繪畫·雕塑·建筑西方現代藝術史：天津人民美術出版社，1978.第71-72

參考文獻

1 童慶炳.藝術創作與審美心理[M].北京：百花文藝出版社，1998

第4篇：新藝術的音樂特征范文

【關鍵詞】影像 電視 電視舞蹈 新藝術

引言

人類的文明發展離不開文化。通常所說的文化包括物質文化和精神文化兩大類。無疑，舞蹈是屬于精神文化范疇內的一個藝術門類。因此，舞蹈存在的根本意義在于：顯現人類生存的樣式和自我完善的方式。

在很長一段時間里，舞蹈這門古老的藝術并未走進公眾的視野。然而隨著人民生活水平的提高，電視、網絡等大眾傳媒將舞蹈這門藝術引入公眾的視線。不可否認，大多數人認識舞蹈、了解舞蹈，更多的是通過電視、網絡等媒體來實現，也因此誕生了電視舞蹈這一全新藝術形式。舞蹈與各種大眾傳媒的結合，改變了這門“小眾”藝術的生存和發展狀況，同時也對其內在發展產生了非常深遠的影響。

一、電視舞蹈的概念

廣義的電視舞蹈，在西方舞蹈界稱為video dance，即舞蹈錄影，于20世紀30年代在美國誕生。隨著科學技術的迅猛發展，舞蹈藝術的傳播已不再拘泥于傳統的舞臺形式，而是借助電視、電影、網絡等新興媒介走進人們的生活。相對于電視舞蹈這一提法，舞蹈錄影似乎能更恰當更全面地體現這種舞蹈媒體藝術形式，體現舞蹈與影像之間的媒介關系。電視舞蹈除了電視技術，也包括電影、錄像等傳播媒介對舞蹈的再創造。舞蹈錄影是將傳統的舞臺舞蹈與電視、電影等新的技術手段相融合而形成的一種全新藝術形式。電視舞蹈出現的意義不僅僅是記錄舞蹈，還在于在創作過程中，通過數字、角度、電腦特技等技術手段，創造性地參與到某些編舞行為或影像角度的觀察中去。

二、以紀實性為主的錄像舞蹈

1.影像舞蹈

傳統的舞蹈影像作為一種純記錄手段，已無法滿足人們對影像舞蹈的審美追求。隨著技術的發展，通過藝術再加工，影像舞蹈在傳播和交流上有了全新的舞蹈呈現形式。電視版本《扇舞丹青》便是影像舞蹈成功的典型。

電視版本的《扇舞丹青》，在拍攝和后期制作過程中，運用了大量先進的電視技術來對該作品進行再加工。包括角度、色調、明暗、長焦、虛焦、構圖、推、拉、搖、移、特寫、剪輯、蒙太奇及電腦合成技術等[1]。這些技術的應用使舞蹈主題表達擁有了更多的表現手法，也讓觀眾更能理解電視舞蹈的意義。

2.錄像舞蹈

談到舞蹈就不得不談錄像舞蹈。由于技術原因，長久以來僅僅用電影、電視等媒介來純粹地記錄舞蹈，早期使用電影膠片，后期使用錄像帶作為記錄材料，以一個固定機位進行舞蹈的全程拍攝，把當時的舞蹈動作和構架完完全全地單純地記錄下來。

然而舞蹈是一門流動的藝術，一個機位的拍攝遠不能達到舞蹈原來想要表達的意境和效果。如建國初期的舞蹈劇目，由戴愛蓮先生改編的《荷花舞》，初次在銀幕上出現時就是以一個單機位拍攝完成的，電視上所呈現出來的意境和效果遠不能和劇場表演時相媲美。使用固定機位且不添加任何技術處理手段的舞蹈資料是得不到觀眾認可的，這樣的舞蹈資料只能被各大、中專院校作為教學使用。

單純的紀實手段已經遠遠不能達到現代舞蹈傳播所需的標準，唯有運用現代先進的電視、電影及其他媒介技術手段來拍攝和制作舞蹈，傳統舞蹈才能得到更快、更好的傳播。

三、大眾傳媒與舞蹈的創造性結合

1.電視技術與舞蹈的關系

在電視未出現前，信息傳播主要通過書籍、廣播等來傳播。電視技術的出現，極大地改變了傳統傳播工具的種種不足。它功能齊全，可以同時將文字、音響及動態的畫面融為一體，聲色俱全，圖文并茂，并且能快速直觀地傳遞各種信息，具有特別強的現場時效和立體感。

電視依靠先進的數據傳輸技術，將舞蹈信息發通過各個電視終端傳播到千家萬戶。電視一方面可以逼真地直播或重現舞臺舞蹈的聲音和影像；另一方面，還能夠使一部舞蹈作品的觀舞觀眾不再局限于觀舞臺之中，而是擴大到不同地域不同時段不同類型的電視觀眾，使更多的人分享同一舞蹈節目。它使舞臺藝術從富麗堂皇的劇場、輕松靈活的戶外環境，走向影院、電視等傳媒平臺，使之成為視覺影像和肢體表演相融合的一門全新藝術形式。

電視技術還能夠更加方便和完整地記錄和保存舞蹈。它能夠將聲音與圖像結合起來，快捷方便地記錄舞蹈，將一段舞蹈長久鮮活地保存下來。

2.電視舞蹈

Walter Terry在《美國的舞蹈》中曾說：“電視的出現，使無線電無法傳播的舞蹈有機會進入每個家庭。”[2]。Walter Terry概述了電視對電視舞蹈節目發展的影響，肯定了電視技術在舞蹈傳播過程中所起的重大作用。在增加觀眾、擴大舞蹈影響力方面，電視傳媒所發揮的作用無疑是其他媒介所無法替代的。

在中國，由于各種原因，舞蹈錄像的發展呈現出“一頭獨大”的特點，即僅電視舞蹈得到較為長足的發展，因此更多時候，我們將“舞蹈錄像”稱為“電視舞蹈”。具體說來，電視舞蹈是由舞臺劇目為原本，借助電視技術對舞臺舞蹈的二次創作，通過電視的演播廳傳播給全國甚至全世界的觀眾。

在傳統舞蹈藝術中，無論舞蹈內容是什么，其表現形式都是通過人的肢體語言。但電視舞蹈將舞臺演繹與電視技術相結合，呈現出不一樣的舞蹈形式。以古典舞《扇舞丹青》為例，作者利用電視技術對該舞蹈進行再次創作，十分精準地把握住中國古典文化精髓，將中國古典舞蹈、繪畫及音樂熔為一爐，營造出一種恰淡、雅致、高遠的意境[1]。

《扇舞丹青》電視舞蹈作品并非首部在舞蹈創作過程中運用電視技術來進行再創作的舞蹈作品，然而，其創作的成功之處在于制作作品過程中比以往電視舞蹈作品更加靈活地運用了電視技術。在《扇舞丹青》中，三維動畫勾勒出一幅富有線性美的中國國畫，而該部舞蹈作品的舞姿也處處表現出線性美，二者相互融合，通過電視技術，成功地創造了一部電視技術與優美舞姿相互交融互相提升的舞蹈作品。

《扇舞丹青》電視舞蹈作品的表現手法簡潔。整個作品的表現過程猶如一幅水墨畫慢慢舒展，觀眾在欣賞過程中會感覺既簡單明了又不單調乏味。雖然加入了現代的電視技術手段，卻不失美感。這種追求言簡意賅、豐富多彩的創作意識，也許正是“電視舞蹈”進入成熟的、高層次的境地的一個標志[3]。

《扇舞丹青》的創編攝制所得到的收獲，不只是電視藝術手段上的經驗積累，更是藝術觀念及藝術方法上的感悟，是電視高科技手段參與中國式樣風格的“電視舞蹈”的成功嘗試[3]。很多學者對《扇舞丹青》這個富有典型意義的“電視舞蹈”作品做了多方面的分析研究。孟秋在《傳統藝術思維融會貫通》一文中說：“《扇舞丹青》就表現了電視獨有的‘虛’。‘虛’并不意味著‘假’。‘虛而不假’，不僅能夠保留傳統的美學價值，而且還能夠使每一個藝術元素都一起升值，使元素的相加大于元素本身的和。[4]”。

當然，在肯定電視技術對舞蹈再創造性的積極面的同時，我們也應該認識到，這兩者的結合也有其不利的一面。首先，由于電視舞蹈是通過電視技術加工過的作品，它在制作過程中不可避免會帶有加工者的思維導向。觀眾對電視語言的認知順序基本是按照電視語言的陳述順序進行，這就使得觀眾在欣賞電視作品時會跟著電視的思維走，觀眾會被迫從攝影機的角度來欣賞舞蹈作品。這也在很大程度上限制了觀眾的主觀審美能力。其次，為了追逐視覺上的饕餮，電視舞蹈作品制作過程中，常常會將舞蹈成片段分解并重新構造，這使得觀眾雖然可以從不同角度不同時段跳躍地欣賞舞蹈，但同時，舞蹈的一部分整體美和連貫美也被打破了，變成了斷續的舞蹈。再次，觀眾通過電視觀看舞蹈與在舞臺劇場觀看舞蹈效果有所不同。現場舞臺觀賞舞蹈的感染力及其帶來的視覺美感，因觀舞環境及表現形式不同，與電視舞蹈帶來的視覺效果大不相同[5]。在劇場觀賞舞蹈，觀舞的氛圍會讓觀眾身臨其境，迅速進入角色。而通過電視觀賞舞蹈，電視本身形成一道媒介屏障，使得觀賞的視覺感受呈虛擬化狀態。

因此，我們在利用電視技術進行電視舞蹈的拍攝和創作過程中，也應加強理論的探索與學習。在作品本身的水準、編導者的個人能力及觀眾的鑒賞力三者之間尋求一個平衡點，使三者之間能相互協調、共同進步和發展。

四、網絡時代的數字化舞蹈

數字化舞蹈，簡言之就是通過數字化的手段（軟件開發或網絡技術），對實體舞蹈或非實體舞蹈進行數字化加工的一種全新的舞蹈形式。它是電視舞蹈技術發展到新階段的產物。

數字化舞蹈一方面以技術手段沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。由于涉及技術因素，許多人抱有審慎和觀望的態度，但數字化舞蹈并非神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，多媒體舞蹈的范疇也在不斷地擴大。電影、電視及錄像舞蹈等的創作者之間的合作和相互激發，加上新興的技術因素（諸如多媒體舞蹈）和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式。同時，舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予媒介新的涵義。數字化舞蹈讓舞蹈藝術達到了一個更高的境界。一方面是創作速度及作品水平的提高，另一方面是成本的大大降低。同時在觀賞角度上也是一個飛躍，使許多不可能變為可能，讓編導所要表達的意圖得到了最大限度的展現。

文化學者羅蘭?巴特曾經說過：“舞蹈是已被看過千萬遍的儀式化的姿勢組成。”大眾在這個儀式過程中保持著身體的記憶，進而在這種身體記憶中保持著具有強大共通性的“文化記憶”[6]。我們相信數碼技術的適時介入必將使這些潛藏在舞蹈中的歷史性文化記憶與當下人類之生存體驗在碰撞中生發更為強大的力量。

五、結語

綜上所述，電視技術的出現對舞蹈的影響是深遠的。伴隨著新的電視技術產生的電視舞蹈，既是對傳統舞蹈的繼承與兼容，同時又是一門全新的獨立藝術形式，不能取代傳統的舞蹈和其他媒體舞蹈。同樣，電視舞蹈作為一門全新的藝術類型，也不會取代傳統的舞臺舞蹈。兩種類型的舞蹈會沿著各自的規律和特點向前發展。全新的電視舞蹈發展的關鍵在于加強電視藝術實踐，揚長避短，平衡舞臺舞蹈和電視舞蹈交叉和兼容的分寸尺度，探索電視舞蹈的個性及規律，使其成為其他傳統舞蹈無法替代的一門新藝術門類[7]。

為了能更好地傳播和弘揚中國傳統舞蹈藝術，應該充分利用電視技術對傳統舞蹈傳播的影響和有利之處，發掘出原來隱含在舞蹈深處的“意蘊”，更加合理的去運用現代科技手段去創造出更能讓觀眾熟悉和喜愛電視舞蹈節目。

【參考文獻】

[1]馬莉，張伶俐. 淺析舞蹈影像與電視傳媒的藝術交流[J].海南廣播電視大學學報，2009，37（4）：30-32.

[2]楊建生. 舞動銀屏――試論電視舞蹈的電視化特征[J].藝苑，2007，35（8）：15-17.

[3]白志群. 電視舞蹈創作的實踐與思考[J]. 電視研究，2004，28（3）：19-21.

[4]孟秋. 傳統藝術的融會貫通――評電視舞蹈《扇舞丹青》[J].電視研究，2002，31（9）：24-27.

[5]藍凡. 電視舞蹈芻論[C]. “全球化語境中電影美學與理論新趨勢”國際學術研討會論文集.北京：中國電影評論學會，2004：127-132.

第5篇：新藝術的音樂特征范文

關鍵詞： 廣播 電視 藝術學 概念 價值 意義 要素

因為廣播藝術與電視藝術均系新藝術品種，所以研究廣播藝術與電視藝術的學科——廣播電視藝術學，也自然成為一門尚在構建之中的新興藝術學科，對這門新學科進行深入研究與探討，不僅對于廣播電視藝術學本身的構建，而且對于廣播藝術與電視藝術，均具有重要的理論思考價值與實踐參考價值。為此，本文專門對比發表若干探索性拙見，以期引起關注與討論。

具體而言，廣播電視藝術學的學科構建，可以分解為以下三大層面進行。

一、廣播電視藝術學的概念內涵

廣播電視藝術學是研究廣播藝術與電視藝術的特點、性質、規律的專門學科，也是一門廣播藝術學與電視藝術學的綜合學科。

廣播藝術是一門新興藝術，它主要包括廣播劇、廣播小說、廣播詩歌、廣播散文、廣播小品、廣播音樂、廣播曲藝（廣播相聲、廣播二人轉、廣播山東快書、廣播鼓詞、廣播評彈等）、廣播話劇、廣播歌劇、廣播音樂劇、廣播戲曲（京劇、評劇、龍江劇等等）、廣播綜藝節目、廣播專題文藝節目、廣播文藝談話類節目等等。

電視藝術也是一門新興藝術，它主要包括電視劇（連續劇、系列劇、單本劇、小品等）、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目、電視文藝談話類節目、電視娛樂節目（游戲類、益智類、真人秀、新人秀、達人秀等）、音樂電視（MTV）、電視文藝晚會，以及直接或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝、電視雜技、電視魔術、電視皮影、電視木偶劇、電視戲劇、電視電影、藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。

廣播電視藝術學，作為專門研究廣播藝術學與電視藝術學的一門新興的綜合學科，可見其研究的范圍很廣播，涉及的層面很深，要求的水準很高，是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。

二、廣播電視藝術學的價值意義

廣播電視藝術學具有十分重要的理論價值與實踐意義。

作為一門藝術理論學科，廣播電視學以廣播藝術與電視藝術為研究對象，即以這兩大藝術的具體藝術實踐為基礎，進行總結概括、提煉升華，形成一門系統化，高端化的新興學科。它必須以實踐為基礎，堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的指導思想，堅持“空談誤國，實干興邦”，的理念。反轉過來，作為一門重要的藝術理論學科，它又對于廣播藝術與電視藝術的創作、表演、制作、欣賞等等，具有十分重要的理論指導價值與實踐參考意義，也就是說，它既來源于藝術實踐，反轉過來又指導藝術實踐。

三、廣播電視藝術學的構成要素

廣播電視藝術學作為一門系統化的新興學科，其構成要素主要包括廣播電視藝術的性質、廣播電視藝術的審美特征、廣播電視藝術的發展規律等等，其中尤以廣播電視藝術的審美特征為重點與核心。

具體而言，廣播電視藝術的審美特征，主要有以下幾點：

（一）技術性與藝術性的統一

廣播電視藝術是技術性與藝術性有機統一、完美結合的藝術。

眾所周知，廣播電視藝術的科技含量很高，其技術性特征十分鮮明。廣播藝術通過把聲音轉換成電信號，再通過發射裝置發送出去，供聽眾通過收音裝置把電信號還原成聲音收聽。其科技原理是通過無線恨波或導線傳送、收聽聲頻。通過無線電波傳送的，叫無線義廣播；通過導線傳送的，稱作有線廣播。不論有線廣播還是無線廣播，其技術性都很強。而電視藝術則是“現代科學技術高度發展的產物，也是20世紀人類最偉大的發明之一。”[1]電視是同時傳送聲頻與視頻的電子技術，在發送前端，先由攝像機把圖像發出的光信息——圖像上各個畫面上的亮暗、色彩不同的光點、逐點、逐行、逐幀轉換成相應的視頻電信號，與此同時，微音器也將與圖像相關的聲音（語言或音樂等）轉換成相應的音頻電信號。這些信號載荷在高頻載波上，經放大后由天線輻射出去。電視接收機再將收到的電信號依次逐點、逐行、逐幀與發送端同步地還原為亮暗不同、色彩不同的光點，在顯像管的熒光屏上再現出來，同時由揚聲器產生原來的聲音。20世紀90年代初，又出現了利用全數字壓縮技術的高清晰度電視技術，稱為“數碼電視”，并通過衛星傳送與接收，簡稱“衛視”，其技術性更強、更先進。

另一方面，廣播電視藝術又是一門綜合藝術，它完全符合藝術的本質，具有藝術的基本特征，即“人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起頭潛移默化的作用。”[2]

由此可見，廣播電視學因為廣播藝術與電視藝術所具有的技術性與藝術性統一的藝術基因，因此也自然以技術性與藝術性的統一作為重要的審美特征之一。

（二）傳播性與欣賞性的統一

廣播藝術與電視藝術都是大眾傳媒藝術，傳播性是二者共有的特點。特別是電視藝術，比廣播藝術更具有傳播廣泛、快捷、完整的特點。由于電視的崛起與普及，使得加拿大傳播學家麥克魯漢早在上世紀60年代就提出了“地球村”的概念，認為電視與衛星技術的產生，使地球“愈來愈小”，人類已跨越時空的限制，信息可以在瞬間傳送到世界的每一個角落。美國傳播學家威爾伯·施拉姆則進一步指出：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年，從印刷到電視和廣播，400年；從第一次實驗電視到從月球播回實況電視，50年。”[3]特別是電視與電子計算機，國際互聯網的結合，構成了電子信息網——信息高速公路，更成為當今世界傳媒的最大亮點。

與此同時，廣播電視藝術又具有欣賞性特征，所有的廣播藝術與電視藝術，都是供人們欣賞的。正因為如此，廣播電視藝術學的學科構建，才必須注意群眾欣賞的主體地位的研究，注意與欣賞者的互動理論的研究。

（三）文化性與娛樂性的統一

廣播藝術與電視藝術都具有文化的本質屬性，它們都代表著人類物質文明與精神文明的顯著成就。

與此同時，作為藝術，它們又都具有娛樂性特點，即“寓教于樂”，傳播文化要通過文化娛樂，文化娛樂的最終目的是實現人類文化的傳播。

因此，廣播電視藝術學的學科構建，也要注重這種文化性與娛樂性統一的理論研究。

參考文獻：

[1]彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社2002.P209.

第6篇：新藝術的音樂特征范文

在音樂教學中，培養學生心理素質的措施是多種多樣的。我主要從動機、興趣、情感、性格等非智力因素方面進行了探索。

1.確定教學目標，激發學生的求知動機

動機是推動或激勵人們去行動以達到一定目的的內在原因。學生的求知動機是推動學習活動的動力，對學習效果起著極其重要的作用。在音樂教學中，如果針對學生學習音樂的心理行為特征確定音樂教育目標，就能充分調動學生的積極性。在確定教學目標時，以免挫傷學生的積極學習心理。要向學生闡述學習音樂的意義，把課堂音樂教學同課外藝術活動有機結合起來，把藝術比賽與維護集體利益聯系起來，這樣能有效地調動學生機體生理與心理潛力，促進學習成績的提高。另外，進行目標教育要充滿競爭活力，多用正誤對比、經驗交流等形式，鼓勵學生的求知欲望，以此幫助他們形成持久的正確學習動機。

2.利用新異刺激，激發學生的學習興趣

現代音樂教學不僅是音樂知識、藝術能力的傳遞過程，而且是一種情感的交流過程。課堂知識、藝術能力和情感在師生之間的雙向流動，可以導致師生雙方思想的共鳴。教師要抓住音樂教學過程的這個特點，努力創造良好的教學情境。我們在選擇教學內容和教法時，要從愛護學生情感方面考慮學生的音樂興趣、愛好和認識水平，注意突出一個"新"字，因為新異事物可以引起學生的探究反射。便于學生對音樂知識、藝術能力產生更高水平的定向。如果音樂教學內容和方法枯燥乏味，長時間的單一刺激，易使學生引起超限抑制，會讓學生產生逆反情緒，降低學習興趣。只有采用新穎、實用、豐富的音樂教學內容，生動、多樣活潑的教法，才能引起學生的注意，是學生不斷的獲得新的音樂知識、藝術能力。比如：在學生練習舞蹈時，就可圍繞肢體語言藝術的任務，創造出多種以肢體語言表達內心思想感情的練習形式。因此，這就要求我們音樂教師不斷更新知識，了解本學科發展的前沿，爭取把最新的音樂知識、藝術能力帶進課堂，運用音樂知識教學的言語之趣，肢體語言的動作之趣，載歌載舞的藝術之趣來啟發學生學習、練習、思考、探索，努力培養學生的創造能力。

3.運用藝術比賽，以賽帶練，培養學生的堅強意志和心理承受能力

藝術比賽不僅是學生肢體和藝術能力的競爭，而且更是雙方心理、智慧和意志的較量。激烈的比拼需要學生身體、認識、情感、意志等方面綜合發揮內在力量進行工作，顯然它可以促進學生心理品質的發展。例如，在歌詠比賽中，某學生為了爭取主動，在對手比自己有優勢的情況下，千方百計地運用自己的藝術表達能力載歌載舞，引動全場的力量來努力獲得競賽中的優勢。與此同時心理因素，特別是意志力量起著巨大的積極作用。比如說，意志的堅定性、果斷性、勇敢、自信、自制力等影響，使行動計劃付諸實踐。沒有堅定的意志，就不會在艱苦、緊張的比賽中你爭我奪，力爭取勝。因此，運用藝術比賽是發展學生意志品質的最好的手段。

4.運用遷移規律，培養學生良好心理個性

第7篇：新藝術的音樂特征范文

 

一、新媒體藝術的主要特征

 

新媒體的藝術形態涉及各種新技術、新觀念和新媒介，包括影像、動畫、游戲、裝置、虛擬現實、網絡交互、數碼攝影以及數字音樂等形式，其觸角不斷延伸到其他領域進行融合，成為反映社會生存體驗和認知方式的新興文化載體。

 

1.新媒體藝術的實驗特征

 

新媒體藝術被認為是以有意義的方式運用媒體新技術的當代藝術，它綜合了最新的藝術理念、思維方式和技術手段，具有很強的未確定性和實驗性。新媒體藝術的互動性、開放性、包容性與動態性，是對所謂“舊”媒體的藝術思維、觀念意義、功能價值和審美特征的擴展或者顛覆。

 

2.新媒體藝術的技術特征

 

新媒體藝術的技術特征可以概括為數值化、模塊化、自動化、流體化、編碼化和智能化，它是科技與藝術結合的產物。新媒體技術當下在硬件、軟件、平臺、傳輸手段、數字成像等方面的發展日新月異，依托各種新媒介和傳播技術手段的創意與觀念，催生出豐富多彩的新媒體藝術形式。新興媒體介質的不斷發展，例如網絡、手機、智能硬件、互動感應裝置、可穿戴設備等，刺激并推動了數字藝術創作的新形式。愈加突破了人們對藝術審美的傳統認知模式，帶來了全新的視覺感官體驗和開放的互動參與模式。

 

3.新媒體藝術的審美特征

 

數字化呈現、交互式過程和沉浸性體驗是新媒體藝術的主要審美特征。新媒體數字科技使藝術家可以綜合采用聲音、色彩、文字、圖形、影像以及特效來體現人類的情緒和思想，帶來藝術造型語匯的創新。而瞬時遠程傳播和實時交互參與的方式也改變了藝術存在的傳統模式。新媒體藝術具有的娛樂性、商業性、數字性、藝術性、虛擬性等特征，帶給人們審美、行為和觀念的轉變。虛擬現實技術的數字化特征和在賽博網絡空間的沉浸感，對于新媒體藝術家有著哲學般的啟示作用。傳統藝術是由藝術家創造藝術作品供觀者欣賞，而新媒體藝術則更多地需要在觀者的參與互動中完成。這種由觀看走向體驗的新媒體藝術方式，推動了文化知覺的再造和溝通機制的再生。觀者不單是在觀看藝術品，更是在感受藝術品，在藝術情境中獲得某種沉浸式的體驗。傳統藝術呈現的精英特質

 

是基于專業化、復雜化和精細化的訓練之上的，具有欣賞上的審美距離感。而新媒體藝術則瓦解了傳統審美的局限，它以多元化的表現方式和信息化、數字化的傳播手段，打破了舊有的秩序，并為新觀念的誕生提供了各種可能性。

 

二、新媒體藝術的跨界融合

 

就像新媒體藝術家、理論家羅伊阿斯科特(R〇yAs-cott)所說的那樣“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性，其表現形式很多，但它們的共同點只有一個，那就是用戶經由和作品之間的互動、參與改變了作品的影像、造型，甚至意義。這些都是新媒體藝術家對于舊有的藝術思維和傳統的藝術觀念的更新、創造與發展的結果。”

 

1.新的藝術傳播規則

 

丹尼爾貝爾(DanielBell)④說過，從20世紀下半期開始，人類己經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為看和聽。視聽結合的新媒體正在對人類的知識結構、學習方式和思考方式產生重大影響。新媒體是藝術化傳播的有效途徑，數字技術的進步也直接帶動了新媒體的演變進化，寬帶與移動互聯的流量擴增使得新媒體影像文件可以被瞬間復制、運輸、存儲和傳播擴散。尤其是在萬物互聯、即時通訊以及社交網絡興起的時代潮流之下，新媒體構造出的新興話語邏輯和社會影響力，以無所不在的強力傳播，消解了傳統的文化命題和符號體系，對社會大眾的行為模式和思維理念進行重構再造。

 

2.新的藝術風格語言

 

新媒體藝術是科技與藝術碰撞出的火花，它具有的新穎性與前瞻性不容置疑，甚至可以說它也是當今最具生命力和發展潛力的藝術形式，是代表先進生產力的新興美學體現。在這個性張揚、充滿自我意識的年代，新媒體藝術家以特有的敏感性和高技術含量，為社會帶來新奇的感官刺激。數字科技為新媒體藝術家的頭腦想象力和心靈創造性搭建了更廣闊的創作空間，那里成為數字藝術激情飛躍的地方。隨著數字功能的增強，數字世界逐漸生成自身的時代使命和游戲規則，視覺、聽覺、觸覺、虛擬現實等各種介質與交互方式混合在一起，用美輪美奐的圖形影像營造出奇妙的視覺沖擊力和嶄新的藝術風格。新媒體藝術風格語言具有符號化、情景化、趣味化、人性化、意識形態化等特點，先進科技也為超自然的想象、激動人心的情節和巧妙的構思創意提供了實現的條件。新媒體藝術正在打破時空局限和固有邊界，走向更加多樣化的組合傳播、交叉運用和資源整合，不斷探尋與受眾之間的交接點，創造著視覺神話和商業奇跡。

 

3.新的商業增長點

 

數字技術的飛躍發展在傳媒領域中引發的深刻變革，從信息領域向人類生活各個領域的全面推進。新媒體高新技術需要進行人文藝術轉化和實現市場應用，以更加貼近受眾的需要，引起注意力，創造經濟價值。虛擬藝術目前廣泛應用于影視動漫、片頭制作、視頻傳播和游戲共享等領域，帶來峰值體驗的視聽享受。而油畫、水墨畫等各種藝術技法可以用數字技術輕松實現，甚至動態化。在新經濟關系的拉動之下，按照量子經濟的飛躍增長模式，通過大數據和全媒體整合的精準傳播，新媒體藝術正在融入內容產業。新媒體是科學、技術、藝術與設計的交叉融合，它可以使內容制作具有強烈的商業味和娛樂感，使藝術體驗和交互手段成為誘惑消費者的手段，成為商業智慧與市場謀略的有效手段。

         如今的社會消費不再僅是滿足低層次的物質需要，而更加偏重于體驗、意境、感受和自我表現的高層次需求。數字化的生存帶來了嶄新的思考方式和情感需求，新媒體手段的商業運用也意味著更開闊的文化視野與更具前景的市場空間。

 

三、結語

第8篇：新藝術的音樂特征范文

關鍵詞：西方音樂 二十世紀 音樂創作

縱觀整個西方音樂發展過程我們會發現，音樂總是隨著社會性質的轉變而不斷變化著。對音樂本質，或者說對藝術的本質的疑問是每個新時代探討的焦點。人們通過不斷的質疑，不斷的解答，從而得到新的藝術風格，新的藝術概念。正如哲學家阿多諾德（1903-1969）所說，每個社會都有屬于自己的音樂，每個社會的音樂都具有唯一性，并不適用于其他社會。在十九世紀末期，當浪漫主義音樂越過巔峰期并開始衰落的時候，人們急需一種新型音樂方式來適應時代的發展，而兩次世界大戰的爆發正好為此提供了契機，在二十世紀初的音樂家們的共同努力下，一種完全不同于傳統音樂的新風格產生了。

一、“音樂是一種表達情感的手段”――浪漫主義音樂美學

十八世紀，通過啟蒙運動，人們對“情感需要用理性的方式來表達”這一概念產生懷疑，對“美”的本質產生懷疑，認為藝術應該是用于表達內心，而不是一種機械的模仿。在康德（1724-1804）的著作《判斷力批判》中，康德為我們重新定位了“美”的本質：美，應該是一種感性認知，需要通過各種不同的感覺、情緒來認識它，而不是通過一種理性來定位它。美是一種意識，一種通過對作品的理解，感受不同的情緒，從而產生的東西，而不是一種邏輯的產物①。對于“美”的判斷應該根據其“公眾性”及“主觀性”兩個方面來進行判斷，而不是通過客觀的抽象概念來決定。康德認為，藝術就如同一個自由的游戲，人們通過“興趣”來參與這個游戲。而音樂，就如同一種聽覺的游戲。

整個十九世紀浪漫主義音樂都在追求著這樣一種“美”，追求對作曲家內心情感的闡釋。為了追求這種情感表達的極限，瓦格納（1813-1883）提出了“總體的藝術”這一概念。他想要創造一門藝術，一門可以綜合所有的藝術表現形式的新藝術，認為只有這樣的藝術形式才能夠最大化的表達人的內心情感。瓦格納將他的新藝術展示在了他的樂劇中，他將詩歌、音樂、舞蹈等一切在劇院可能出現的藝術元素融為一體展現在舞臺上表達劇中角色的內心情感。為了加強音樂的戲劇效果，他改革了傳統的作曲方式，在樂劇創作中大量使用不和諧和弦、轉調，將大小調體系發揮到了極致。情感是自由的，他認為只有這樣的創作方式才能夠更接近于這樣的自由。瓦格納對于二十世紀音樂家們的影響不僅僅在于開始嘗試打破傳統的大小調體系，還在于他對無終旋律的運用。瓦格納樂劇中的音樂是難以切斷的，因為它沒有一個明確的結束點，也就是終止式，二十世紀音樂家在研究瓦格納音樂的同時將這點引進到自己的作品中，創作了大量的“不完整”作品。這類的“不完整”作品后來成為了二十世紀音樂創作的一大重要特征。

二、《懷疑論》所帶來的音樂改革

《懷疑論》的理論基礎可以說來源于黑格爾提出的“上帝之死”。尼采（1844-1900）認為，先前歐洲的精神文化中心都是宗教，圣經中告訴人們，上帝七天創造了整個世界，告訴人們已知的所有事物都是由上帝創造的，人也是上帝的產物，人的一切物質精神活動都應該寄托于上帝，上帝判斷著整個世界的正誤。啟蒙運動以后，隨著思想的解放，人們對上帝的存在與否產生極大的質疑，尼采沿用黑格爾“上帝之死”的觀點，認為“上帝之死”等同于真理之死，由于上帝已死，先前所有已經存在的事物都失去了自己的價值，人們需要重新建立新的價值觀，來適應這個新的世界。但是，這樣就存在一個問題，既然等同于真理的上帝已經不存在了，那么就意味著人們失去了一個衡量新事物對錯的標準，失去了一個對人們現在的作為正誤判斷的標準，因為作為唯一可以進行判斷的上帝已經不存在了。基于這個觀點，尼采提出了《懷疑論》，對一切新事物的價值提出懷疑，從“無”中通過辯證，得到事物的本質。懷疑論的影響無疑是巨大的，可以說是二十世紀音樂創作的主要美學觀點之一。雖然“上帝之死”只是一個理論，但二十世紀初，由于兩次世界大戰的爆發，戰火充當這個理論的實踐基礎。兩次世界大戰直接的影響了整個世界的布局，之前所有的價值觀都被戰火摧毀，一切事物在戰后都得重新建立。雖然戰爭帶來了巨大的傷害，卻也成為了創造新世紀的一個契機，讓人有機會可以從零開始。在音樂領域，由于價值觀的遺失，社會性質的改變，作曲家得到了改革和創新的機會，但同時他們無法確定自己的創作思路是正確的還是錯誤的，這也是二十世紀音樂創作出現了眾多的風格的直接原因。受懷疑論影響的音樂創作風格大致可以分為三類：第一類，積極型。這類作曲家認為，“上帝之死”帶來了全新的、自由的創作思潮，使創作風格不再受到束縛，所以應該創作一種全新的音樂風格來適應新的社會。這類作曲家的代表人物為勛伯格以及維也納第二樂派;第二類，消極型。這類作曲家認為，既然已經喪失了所有的價值觀，無法確定新事物的正誤，那么就應該延續之前已經確定的正確的價值，而不是冒險試用新的價值。因此，應該回顧歷史，在歷史中找尋正確的價值并將其改良用于現在。消極派代表人物是斯特拉文斯基;最后一類，沉默型。這類作曲家對新的作曲風格的積極與否表示沉默，因為誰也不知道最終的結果。他們認為，創作的最終目的不在于判斷對錯，而在于“創新”這個過程。這類作曲家的代表人物是約翰?凱奇、沙弗爾等。

三、社會變遷對音樂的影響

對比浪漫主義音樂和二十世紀音樂，兩者最大的區別就在于音樂的“和諧性”，浪漫主義音樂優美動聽，而二十世紀的音樂多數讓人覺得尖銳刺耳，雜亂無章，這種反差產生的原因我們需要從音樂創作的本質來分析。眾所周知，藝術產生于生活，是社會現狀的真實反映。當兩次世界大戰爆發以后，以前那種平靜的社會現狀被打破，隨著戰火而來的是恐懼、驚慌和死亡。既然一切的平靜、和諧都已經喪失，在這樣的背景下藝術家又如何能創造出如以往一樣的“和諧”的藝術？既然社會已經淪為一個不和諧的社會，那么藝術作為社會生活的直接反射也就只能反射出它一切的不和諧因素。也因此，二十世紀音樂作品給我們最直接的感受就是一種無法緩解的緊張和壓抑，它以另一種手段向人們展示著社會現狀，并隱晦的對這樣的現狀進行著批判。

二十世紀開始，隨著思想的解放使得整個社會得到飛速的創新與進步，這也使得越來越多的新型材料被用于藝術的創造。或許現在我們會覺得當代藝術深澀難懂，甚至不知所云，但在未來的某天，當我們回首往事會發現，原來藝術從來就沒有超脫社會，從來就沒有離開我們身邊。

注釋：

①Magda Polo在其《la estética y la música》一書中對康德的美學觀點和音樂美學觀點進行了詳細解釋。

②《西方音樂美學史稿》對“總體藝術”與瓦格納的樂劇有具體介紹。

③根據黑格爾的“上帝之死”觀點，尼采在其作品《快樂的科學》以及《查拉圖斯特拉如是說》中分別提及了“上帝已死”這個觀念。

參考文獻：

[1]Polo，M.La estética de la música， Barcelona： UOC.2009.

[2]Polo，M.Historia de la música， Santander： Publican.2010.

[3]Adorno，T.W.Sobre la música. Barcelona： Paidós-UAB.2000.

[4]Fubini，E.La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Madrid： Alianza Editorial.1988.

[5]Fubini，E.（2001）. Estética de la música. Madrid： Antonio Machado Libros.

第9篇：新藝術的音樂特征范文

結題報告

上虞市實驗小學 劉均波執筆

1、問題的提出：

新藝術課程標準提出藝術學科綜合及培養學生綜合藝術能力將作為我們藝術教學的1個很重要的標準。這也將給我們帶來1次“革命”——課程的“革命”。

當然，藝術是人類文明的重要組成部分。隨著信息時代的到來，藝術不再局限于傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛地進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感、想象、創造等能力。已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。而這種素質應該是1種綜合的藝術能力，所以培養學生綜合的藝術能力已成為我們藝術教育的1個重大目標。

從藝術發展歷史的眼光來看，藝術的各學科的形成、發展總是互為促進、相互滲透、整體呈現的。哪怕是1幅史前壁畫，還是器皿上的1組圖案，還是原始人的”化妝舞會”和現代的影視作品，都體現著藝術的整體性。它們都集中體現著說、唱、舞、畫、刻等藝術。我們有什么理由將他們完全分開進行教學？我們又怎么做得到單純的單科的教學？

成功的藝術家及成功的藝術作品，還有其他各個領域的成功者無不告訴我們，他們的成功得益于藝術的綜合能力及藝術給他們的那種靈感。

同時，我們回過頭來審視我們的藝術，就會發現藝術的互融性。1幅畫里，能讓人感受音樂的流暢美、節奏美；1段音樂作品能讓人想象意深遠的畫面；書法是1段音樂；舞蹈能理解音樂……這就提示我們的教學，應該是各門藝術學科互為滲透的綜合藝術教學。

人的成長、發展規律也告訴我們：在1個人的童年時期，說、唱、舞、畫等藝術活動經常是自然地融為1體的。而我們小學階段教育又處于這段時期，藝術課程的綜合就更適合他們，而且這種多類藝術形式的綜合，也是藝術學習手工藝最佳環境。它使藝術學習變得更輕松，更活潑多樣，使藝術能力的獲得變得更自然、更容易。

也是基于此，新藝術課程標準指出：基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，不僅音樂、美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。

然后，長期以來，學校的藝術課程設置分課顯明，教師分工明確，教材專業性強等多方面的原因，學生綜合藝術能力長期得不到培養。而實踐應用往往需要學生發揮綜合藝術能力，這就大大限制了學生藝術能力的綜合應用和創造能力的發展。當前出現的1些課程整合大多也只是搞加法算術，將兩個或幾個疊加在1起，或是因為要整合而勉強湊在1起。找不到有機融合的方法，做不到真正的課程綜合。不能使學生的綜合藝術能力得以真正的培養。更有甚者連什么是綜合藝術能力也不清楚，以為是簡單的藝術能力疊加。也許有那么幾個比較成功的課例，但還是不夠深入，更不用說有何操作方法供大家參考。所以，藝術課程綜合化和學生綜合藝術能力提高的研究，有其迫切性和實時性。

2、實驗的意義：

1、課程的綜合化研究是新1輪新課程和教育之于人的整體發展的必然趨勢。

課程綜合化和培養學生綜合藝術能力的課題研究是在審視當代教育的弱勢形態的前提下提出的1個研究人與藝術、人與自然、人與科學的綜合課題。課題指向于人的整體發展；指向于課程間的互通、互融性研究；尤其是課題中重點探索“綜合藝術能力的培養”對人格的整體發展、全面提高人的生活質量起著極其關鍵的作用。

2、課題的實施進1步拓寬了教育視野，為我們長期處于壓抑狀態的教育提供了極廣闊的空間。

課題的研究重在拋磚引玉，為其它學科提供1種借鑒。課程的綜合化研究也不可能只在藝術課程上作作文章，作為新世紀的教師必然得具備“生活即教育”的大教學觀。由此而引發的教學大討論、大改革必將轟然興起，我們作為這1課題的實施者欣然期待。

3、課題將對彌補國內這1領域的實施途徑、方法的研究和結累起積極意義。

國內在以往的教學中出現了1些綜合類活動、方法和教學實例，新的課程標準也提出了藝術學科的綜合，但缺乏更多的實踐和理論，沒有有效的操作方法。對大家來說還只是1個新名字。也沒有類似的很成功的專門課題實驗。此實驗必將推動這方面的發展，研究出1些較為有效的操作方法。

3、實驗的理論依據：

1、《新藝術課程標準》對藝術課程綜合化提出了1定的要求。

《藝術課程標準》中明確提出：藝術課程是1門綜合的課程。它有意識地強化音樂、美術、戲劇、舞蹈以及媒體藝術之間，以及這些藝術學科各元素之間的聯系，使各科、各元素的學習結成1種互補、互利的生態關系。這1理念下就給我們提出了進行這1課題研究的要求，給我們的研究指明方向。

2、培養人的綜合藝術能力是大藝術教育觀在教學實踐中的具體體現。

藝術課程本身就是1門綜合性極強的課程。作為1門人文學科，它必然具備了科學性與歷史文化的特性。也就是說，對人的綜合藝術能力的培養將直接影響人的價值取向和世界觀的形成。值得1提的是：小學生的年齡結構、心理特征決定了這1階段的人群具有最強的可塑性。因此，把握這1個黃金時期，對其進行綜合藝術能力的培養將對其1生的生命質量產生無以倫比的感染力。

3、 多元智能發展理論給我們的啟示：

如同電影，它是以多種藝術融合來感染人的。這時你的眼淚是音樂感染了你，還是故事情節，還是那紅色，還是那演員的演技？其實它給人的是多種信息交織在1起的、立體的呈現，多元智能的促動。你所獲得的信息是來自于各個領域，你也是以各個與其對應的智能區域去整體感知的。電影的導演制作更需要的是1種“綜合藝術能力”，說明我們在實際生活中更多的是以綜合藝術能力去解決問題，而不光靠單學科藝術能力，這就呼吁藝術學科的整合化學習。

4、 “整體學習”理念支撐下的課題研究：

人之學習最為有效的方法就是整體地進行學習，既多感管、多角度、綜合性地學習。基于此給設計1些綜合學習的環節，培養藝術綜合能力，讓學生養成藝術綜合思考的習慣的教學思路提供了可靠的依據。

5、 藝術的起源理論與兒童的心理發展理論。

人的成長、發展規律也告訴我們：在1個人的童年時期，說、唱、舞、畫等藝術活動經常是自然地融為1體的。而我們小學階段教育又處于這段時期，藝術課程的綜合就更適合他們，而且這種多類藝術形式的綜合，也是藝術學習的最佳環境。它使藝術學習變得更輕松，更活潑多樣，使綜合藝術能力的獲得變得更自然、更容易。

4、實驗的實施：

課題根據研究方案計劃，在教師查閱了有關史料和專業資料后動手試驗，結累1定感性經驗的基礎上，開始了課題實施。課題的實施分為研究1科切入兼及數科的整合，研究同1學科不同元素之間的整合，研究課堂內外藝術活動的整合等3個方面。

藝術課程整合

1科切入，兼及數科 同1學科不同元素 課堂內外藝術活動

美術與其它藝術整合 音樂與其它藝術整合 書法與其它藝術整合

1、 研究1科切入，兼及數科的教學方法，來實現藝術課程整合的效果。

在實驗的實施階段，我們首先以1科切入，兼及數科為實施途徑進行研究。研究采用課題研討課的形式進行：

（1） 階段預期目標及論證；

（2） 確定實驗內容，集體備課；

（3） 研究人員分散各自備課；

（4） 確定施教老師，由施教老師綜合各人思路備課，并加以研討；

（5） 實施教學；

（6） 總結研討，改善方案；

（7） 再施教，再總結。

我們分別以美術、音樂、書法等學科切入學科，綜合了美術、音樂、書法、舞蹈、表演、詩歌等藝術學科，研究：

如何以1科為主，有效綜合其它藝術學科？

有什么可操作的方法使之融合？

對培養學生的綜合藝術能力是否有效？如何更有效？

A、美術與音樂、舞蹈、表演等其它藝術學科整合；

實錄及思考分析：

奇妙的手型

俞亞萍執教

教學理念

當新《課程標準》走進校園，走進課堂，我們的美術課也在推陳出新、日異月新。《奇妙的手型》這課教學思路的設計，本著“藝術課程日趨走向綜合，不僅音樂與美術學科開始相互滲透、融合，而且戲劇、舞蹈、影視等也走進藝術課中，讓學生體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，激發學生的學習興趣，提高審美情趣，了解多元文化。并運用多種材料在廣泛的文化情境中創造新作品，培養學生的創新意識和創造能力。”的教育理念，以自己的雙手為載體，在愉快學習、合作學習、創造學習、探究學習、綜合學習中發展學生的綜合藝術實踐能力。在教學嘗試后，另人耳目1新：

1、《奇妙的手型》是適合小學4年級學生的1堂創編教材。人人都有1雙靈巧的手，從生活中常用的手勢受到啟發而進行趣味設計。以自己的手為載體，擺出各種生動的手勢造型，通過聯想，運用自己喜歡的材料進行藝術創作，最后以化妝舞會的形式參與表演。讓學生體驗從未接觸過的行為藝術帶來的樂趣，給他們1種全新的感受。

2、本課教材為綜合性美術實踐創作課。“奇妙的手型”承載的信息不僅是美術造型、色彩、技法那么簡單，還融合了音樂、舞蹈、表演等相關信息，促進知識的遷移。課中化裝舞會的音樂從開始的滲透到樂句的聯想，再為舞會伴奏，同1主旋律《在森林》貫穿著整節課。本課從舞蹈導入到舞蹈的欣賞，最后回到舞蹈表演，也深入貫穿著整節課。這兩者的滲透也更好地為美術教學服務，將綜合學科知識應用于美術創作中，培養他們的綜合藝術表現能力。

3、本課是自編教材，無教科書，在教學中教師作了大量的資料收集，相關的視聽影響資料，適合的主題音樂等，運用多媒體來呈現，加強美術教學的效果，促進學習方式的多樣化。

4、本課的教學對象是小學4年級學生，與1至3年級學生相比，他們已有了1定的創作基礎，對美術的基本技能和基本知識有所掌握，以初步形成自己的審美觀，對音樂、舞蹈等藝術形式的理解能力也發展到1定的水平。

教學方案

教學目標：

1、了解日常生活中手勢的特定含義；

2、用喜歡的材料為自己的手進行造型藝術的創作；

3、通過手型的聯想培養學生的創新思維能力，并結合多種藝術方式培養學生的綜合能力，提高審美情趣。

教學重點：

根據手的形狀進行聯想并添畫，創造出更美、更有趣的造型。

教學難點：

1、造型的聯想巧妙；

2、創作時巧妙運用現有材料；

教學準備：

多媒體課件、水粉顏料、水桶、調色盤、筆、黑色彈子、彩色紙、雙面膠。

教室布置：

將所有的桌椅分成6組并置，每組7-8人，每組放兩個小水桶

教學過程

課前活動：

1、我們班有沒有會繞口令的同學？那有沒有聽說過繞手令？想不想見識1下？（師在實物投影儀下示范）

2、誰也來試試？（請1學生表演）是這樣的嗎？看起來簡單做起來難，把它教給表現（師用手語“棒”表示）這樣的同學吧！

1、手語造型聯想

1、知道這個手語的意思嗎？你會用手語嗎？來，做1個不同的瞧瞧！

2、（手語交流）大家看，這是什么意思？還有不同的嗎？

3、這些手勢都表達了特定的語言，但從它的造型來看，（師手語“耶”）又像什么？再看看你剛才做的手語，它又像什么？

4、這就是“奇妙的手型”（課件出示課題）經過大家的想象，變得更有趣了，看來（課件出示“藝術需要聯想”，生讀）。

2、孔雀的造型美化

1、（師做孔雀手型）瞧，誰呀？讓它活動1下（動手指），干嘛呢？跳舞的孔雀更美呢！1起來欣賞（課件播放孔雀舞錄像）

2、真漂亮，還能讓它變得更漂亮嗎？（實物投影）這里有很多的材料，誰來打扮它？再請1位同學來幫幫他。（指導學生給孔雀手型美化）他們先來美化孔雀的羚毛，用了什么材料？還可以用什么來代替？還需要美化哪些部位？（嘴、眼睛、脖子上的羽毛）如果嘴不用紙卷套上去，還可以怎樣做？（可以畫--在手上畫時顏料要厚1些、貼--直接剪貼或撕貼、粘--用橡皮泥粘上去……）

3、辦法真多，你想不想試試？給大家3分鐘時間，用你的方法快速地美化1只孔雀。（播放音樂《在森林》）

4、（學生美化手型，教師巡視指導）你的孔雀變漂亮了嗎？音樂停，必須展示出來。

5、（音樂停）伙伴們，快把你的孔雀舉起來，看哪個組速度最快！認為你的孔雀很美的請站起來，認為最棒的就走到中間來，有自信才會成功！讓這些孔雀自由地活動活動吧！（播放音樂）（師生表演幾個孔雀舞中的動作）真是1群漂亮的活孔雀，讓它們休息1下。

3、啟發深入聯想

（1）不同的手型

1、大家把孔雀化妝得這么漂亮，不如我們來開個化妝舞會吧。聽，誰唱著歌兒趕來了？（播放樂句：蜜蜂）這段音樂的速度、節奏都很快，可能是什么動物飛來了？（蜜蜂、蚊子）你能用手型來表現嗎？讓它飛得快1點，試試？

2、在蜜蜂的引路下，誰也走來了？（播放樂句：大象）速度挺慢的，聽起來沉沉的，可能是……？（大象、老牛）誰能用手做大象？（展示大象手型）怎么做？學1學，中指做大象的鼻子，其余的手指當作4條腿，會做嗎？再讓它走走看？笨重應該是怎樣的呢？誰能給大家示范1下，（節奏很慢，身體很沉，師示范）明白嗎？把你的大象放在桌上，跟著音樂的節奏再來走1走。(播放音樂：大象)

3、你想請誰參加舞會呢？用手型來告訴大家吧！（交流學生做的手型，教師引導）這是誰呀？能讓它動1動嗎？（變得更有趣了）用雙手配合的動物造型（有創意，與眾不同）這么難的造型，你也會做，不簡單，讓我們來學1學！加上手臂，變成誰了？（長頸鹿）如果把手轉過來，又是誰呢？（小貓）1個手型就能想到那么多，真不簡單！

（3）舞蹈手型欣賞

1、舞蹈藝術中也是如此，演員們用手型結合身體來表現（課件播放舞蹈片斷）

（欣賞：看，伸出的手臂多像兩個牛角；

舞蹈中的手型不僅來表現動物，還有的表達某種情境，她在表現什么？〈彈琴〉；

更巧妙的是用手型來表現自然現象，聽，是什么聲音？〈風〉；

最后的現代舞中，請你猜1猜，又在表現什么？-- 火、小苗生長、小鳥）

2、舞蹈的手型帶給我們很多啟發，你還能用手型來表現其它物體嗎？（樹、蘑菇、花……）好想法。

4、作品欣賞

1、（作品欣賞：樹、其它動物）看，有些朋友已經化好妝了，你喜歡誰呢？用什么方法美化的？用了哪些材料？哪個部位比較特別？有趣的樹也化了妝，成為舞會中漂亮的1員了。

2、為了舞會更熱鬧，把誰給請來了（作品欣賞：彈鋼琴、吹笛子者）這個手型做的多巧妙，選1個學1學。

3、既然樂隊也準備好了，我們也趕緊給其它朋友來化妝吧！這里有個化妝經驗，（課件演示）請1位同學來讀1讀——

（化妝經驗：

（1）、用自己認為最合適的材料來美化；

（2）、每人必須化妝1位朋友；

（3）、雙手造型時，可以請組內同學相互幫助。）

4、明白嗎？馬上行動！（播放音樂《在森林》）

5、學生創作

1、教師巡視指導；

2、有些同學已經完成了，想1想，怎樣擺出最優美的姿勢，等會兒讓它活動的更漂亮。其他同學可要加油了！

3、（音樂停）請大家馬上停下來。

6、舞動展示、講評

1、（課件演示：“化妝舞會”出示），化妝舞會馬上要開始了，首先要了解舞會活動規則（課件出示）

首先，請大家聽音樂，以最優美的姿勢自由表演；

然后，邊跳邊去認識1到兩位你認為漂亮的朋友，跟它說說話，交流1下；

最后，音樂停止時，以最快的速度返回你的座位。

2、（音樂停）音樂結束了，找到漂亮的朋友了嗎？誰愿意和你的朋友上來介紹1下？（師引導）你為什么找它做朋友？它什么地方吸引你？（師點評）這位朋友的顏色挺豐富的，特別是…部位；還用上了各種點、線、面來畫身上的花紋，不簡單；這個朋友造型真有趣，和別人都不同，你是怎么想的？為他與眾不同的想法鼓掌。

……

3、相信更精彩的作品還在同學們的手中。

7、課堂小結

1、這么普通的1雙手，在你們的創作下，竟成了1件件活的藝術品，真為你們感到高興。

2、就把藏在大樹里的禮物送給你們（師點擊），誰來打開它？（請1學生）“藝術貴在創新”，讀1讀。

3、把這句話送給4（2）班的每1位同學，希望大家帶給我們更多奇妙的作品。

教學效果

當學生興奮地舞動著自己的手，1件件千奇百怪的活動藝術品呈現在我面前時，我被深深地震撼了，究竟是什么點燃了他們的創造火花？是什么讓他們在美術課中迸發如此激情？又是什么使他們的表演生動活潑？……

是多種藝術信息的融合培養了他們綜合的藝術能力。這堂美術課中并不是單純的學習美術造型技能，卻承載著音樂、舞蹈、表演諸多教學信息，這些信息不是形式上的整合，也不是雜亂地堆砌，而是通過手型這1載體巧妙、自然地融為1體，又不失美術課的特性。教師的教學除了讓學生學會學習的方法以外，還調動了學生的視覺、聽覺、觸覺、思維等多種感官，他們的收獲是多元的。