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第1篇：音樂教育與教學法范文

實施的必要性

1.樂舞融合教學法是實現基礎音樂“新課標”的需要

我國高校音樂教育在培養目標與辦學方向上都基于為基礎音樂教育提供優秀、高水平的人才資源這一辦學理念。因此，高校音樂教育應密切關注基礎音樂教育改革，自2001年版“課標”試行及陸續推廣以來，一直就特別強調學科綜合的教育教學理念。2011年版“新課標”提出：“從發生學的角度看，各藝術門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音樂與舞蹈有許多共通之處，它們共同來源于生活，節奏是它們共同的最基本的要素之一，并且分別從聽覺和視覺上共同表達人類的情感。音樂與舞蹈的種種相通之處是“新課標”提出綜合理念是遵循了藝術的自身規律，也是在音樂教育中實施樂舞融合教學的必然選擇之一。

2.樂舞融合教學法是國際先進音樂教育體系發展的要求

改革開放以來，我們國家就以一種開放、包容的學習姿態引入國外優秀的音樂教學體系，在立足國情的基礎上借鑒其成功經驗用于服務本國的音樂教育。例如，奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲體態律動教學法、柯達伊音樂教學法等被納入高校音樂教育專業教學法課程中。其中，奧爾夫音樂教育體系是目前在中國運用最為廣泛的一種教學方法，“原本性音樂與舞蹈”是它最為核心的教學理念，要求將其理念在音樂課堂教學實踐當中體現出來。奧爾夫的教學內容分為音樂板塊和舞蹈板塊，舞蹈板塊又包括舞蹈和體態律動兩個部分。奧爾夫用體態律動體驗音樂、表現音樂的方法是受到了達爾克羅茲關于體態律動與音樂“體驗―表達”理論的啟發。達爾克羅茲認為，節奏是學習音樂的突破口，在參與音樂“體驗―表達”的節奏訓練方式中達到身心的平衡與和諧。雖然奧爾夫和達爾克羅茲在各自的教學體系上有著他們獨特的教育理念和方法，但也存在著共同之處，那就是他們都將體態律動作為重要的教學手段運用到音樂教學方法當中。另外，柯達伊音樂教學體系當中的柯爾文手勢教學法，借助不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七種不同的唱名，直觀地把音的高低關系體現出來。它是教師和學生進行音高、音準調整和交流的一個身體語言形式，是目前基礎音樂教育中運用最為廣泛的教學方法，也是高校音樂教育專業學生必學的教學法內容。顯然，柯爾文手勢也將肢體語言運用到柯達伊音樂教學體系當中。由此可見，國外音樂教學體系都認識和承認音樂與舞蹈的相通之處，采用了將音樂與舞蹈融合在一起的綜合藝術教育形式來實現對人的素質培養。

3.樂舞融合教學法是寧夏回族自治區本土音樂文化傳承的迫切要求

寧夏回族自治區是一個民族融合的少數民族地區，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族獨具特色的民間音樂文化，分別有宗教音樂和民間音樂，民間音樂又包括花兒、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特別是在2009年，“花兒”被正式列合國人類非物質文化遺產代表作名錄以來，寧夏作為“花兒”的聚居地之一，其成功申遺提升了寧夏少數民族音樂文化的弘揚與傳承價值。寧夏高校音樂教育是培養教育人才的主要陣地，擔負著學習和傳承本地區音樂文化的重要使命，促使我們迫切找到一條傳承與發揚本地區少數民族音樂文化的有效教學方法。音樂與舞蹈融合的綜合教學模式，通過參與、感知、體驗的教學及學習方式探究寧夏少數民族獨特的音樂元素，能夠使學生親身體會其音樂文化。另外，高校音樂教育專業的培養目標不但要培養學生具有較高的音樂文化素養，更重要的是培養優秀的音樂教育人才。因此，他們需要掌握一些優秀的、能夠傳承音樂文化的有效教學方法。經過一代又一代音樂教育專業學生這種親身參與學習的方式，既能夠使本土音樂文化得到有效傳承，又能夠培養學生的創新意識，開拓更多有效的音樂教學方式與方法。

二、樂舞融合在少數民族地區高校音樂教育專業實施中存在的問題

1.觀念落后

少數民族地區的音樂教育由于深受專業音樂院校影響，重視聲樂演唱、鋼琴演奏、器樂演奏技能等專業的培養，輕視教育教學技能的培養。據了解，在少數民族地區高校音樂院校中，無論是音樂表演專業的學生還是音樂教育專業的學生，基本上都存在認為學習音樂教育專業的學生是由于沒有扎實的聲樂、鋼琴等演奏技能，在無奈的情況下才選擇音樂教育專業的認識。這種落后的觀念導致學習音樂教育專業的學生對于音樂教育學科的積極性不高，轉而為了擺脫不自信的想法就苦練音樂表演專業的技能，進而忽略了音樂教育專業的有關理論與技能。

2.課程設置不合理

改革開放以來，上海音樂學院音樂教育系、南京藝術學院音樂學院音樂教育專業、中央音樂學院、北京師范大學音樂學院等發達城市的相關院校和專業相繼開設了國外音樂教學體系的課程。然而，一些少數民族的高校音樂教育專業仍在沿襲著傳統音樂教學法的影響。在音樂教學法課程中，主要采用教師講、學生被動聽的形式，對于國外優秀的音樂教學體系也是以理論講解為主、教學實踐為輔。導致這一現象存在的原因是，音樂教育專業的教學目標不明確而使得課程設置不合理。音樂教育專業是理論與實踐相互影響、相互融合的一門學科，是以培養未來的優秀音樂教師為目標，不僅要使其具備全面的音樂文化知識和能力，還應了解當今國內外的教學現狀，具備先進的音樂教育理念、音樂教學技能以及教學的組織管理能力。

3.課堂教學規模過大

課堂教學是按教學班由教師根據教學大綱、教科書進行集體性的學。采用課堂教學不僅可以有效地大范圍施行音樂審美教育，而且有利于培養學生的集體主義精神。樂舞融合教學法深受著奧爾夫、體態律動等國外音樂教學體系的影響，在上海、北京一些發達地區音樂教育專業課程當中，國外音樂教學法的授課班級人數一般在20至30人之間。由于音樂與舞蹈融合教學的特殊性，需要有供學生活動的寬敞教室和一定數量的學生參與體驗實踐。但是在少數民族地區高校音樂教育專業的課堂教學中上課人數過多，沒有可供師生活動的寬敞教室，使得樂舞融合教學法不能順利實施，仍然只能限制在理論知識的講解過程中，學生不能在實踐活動當中感受課堂教學的魅力。

三、少數民族地區高校音樂教育專業中樂舞融合教學的實施對策

1.更新觀念

在探究了樂舞融合教學法在我國少數民族地區實施的可行性，分析和總結了樂舞融合教學法目前在我國少數民族地區音樂教育中存在的問題之后，如何在我國少數民族地區高校音樂教育專業中開展該課程的教學成為需要重點思考和解決的問題。從以上關于樂舞融合實施中的問題分析可以看出，高校音樂教育專業師生對本專業的認同度是影響課程設置是否合理和課堂教學規模是否合適的重要因素。那么，樂舞融合教學在少數民族地區高校音樂專業中的順利實施首先需要更新觀念，認識到高校音樂教育所培養的未來音樂教師，不僅需要掌握全面的音樂理論知識、文化知識、音樂技能技巧，還需要具備音樂教育的理論知識和教學實踐的能力。對于樂舞融合教學的實施，首先要深入理解音樂教育是審美的教育，樂舞融合教學法不僅是因為音樂與舞蹈的“血緣”關系，將其用于實施教學是因勢利導，還因為音樂教育是一門音樂理論與教育教學實踐相結合的課程，采用的是“感受―體驗―表達”的方式，音樂與舞蹈的融合通過對音樂的感受，運用舞蹈律動的體驗及嘗試之后，將音樂的內在情感外化成肢體律動表達出來，最終達到對學生審美教育的培養。

2.設置獨立課程、縮小課堂教學規模

在音樂教育專業的課程設置中，音樂教學法一直被作為一門專業課程，一方面介紹教育學分支下音樂教育的教學原理及教學原則、教學方法及教學設計等教育的基本理論知識和技能，另一方面介紹國外優秀的音樂教學體系和實踐方法。然而，音樂教育專業是一個多因素、多層次和多系列的復雜系統，不是一門音樂教學法課程就能涵蓋全面的。音樂教學法課程看似一應俱全，然而卻容易使學生對教育教學和優秀音樂教學體系的學習僅是囫圇吞棗，尤其在運用到實際教學中時無從下手。以上海音樂學院音樂教育專業為例，上海音樂學院教學法課共計兩年，半年為一個單元，分別介紹了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、美國綜合音樂感教學法。其音樂教學法課程的整個教學過程是比較合理、科學的，包括文化背景、教育理念的介紹、教學的實踐體驗、學習反饋等多個方面。學生雖然在半年的時間內完成對一種教學法的學習略顯倉促，但與少數民族地區高校音教專業只有一年的教學法課程相比來說已經較為深入和全面了。因此，少數民族地區高校音樂教育專業應可根據現狀借鑒京、滬等地區的有效經驗，將各類音樂教學體系設置為一門獨立的課程，制定完整的音樂教學大綱，縮小課堂教學的規模，將學生數量控制在30至50人左右。這樣不但使每一種音樂教學法體系的學習有獨立、完整并充足的課時，而且能照顧到全體學生，使每一位學生都能夠切實了解和掌握每一種音樂教學法，從而能夠保證少數民族地區高校音樂教育專業的教學質量。

3.積極開發本土教材

國外優秀的音樂教學體系都將本民族的音樂文化納入到了各自的教學理念當中，如柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，即希望通過音樂教育提高匈牙利民族的素質。在我國少數民族音樂文化中有著許多豐富多樣的民謠，這些民謠大多形式簡單、結構短小。比如寧夏的一首民謠：“寧夏川，兩頭尖，東靠黃河，西靠賀蘭山；天下黃河富寧夏，塞上江南魚米鄉；年種年收，水澆田，金川銀川，米糧川。”這些民謠都是經過少數民族地區勞動人民世代在辛苦勞作中口頭傳唱、千錘百煉的經典作品，具有獨特的審美價值。除了民謠，還有當地的民歌、樂器、舞蹈等，運用樂舞融合的教學特點，都可將其編入教材供學生了解和掌握本地區的音樂文化，進而更好地傳承其音樂文化。

四、結 語

樂舞融合教學法是一門借鑒并融合了國外優秀音樂教學體系的新興課程，一切都還處于探索階段，對于少數民族地區音樂教學法的高校教師來說，我們缺少成熟的音樂教學經驗和符合本土音樂教學現狀的教材。因此在借鑒發達地區的國外音樂教學法課程經驗的同時，還應結合少數民族各個區域的不同特點，從不同角度、不同層次來思考教學中存在的問題，靈活有效地運用樂舞融合教學法，促進少數民族地區高校音樂教育專業教學質量和人才培養質量的提升，促進少數民族音樂文化的有效傳承和發展。

（作者附言：本文系寧夏高等學校自治區級教育教學改革項目的階段性成果）

第2篇：音樂教育與教學法范文

讓孩子在學前音樂教育中獲得感悟和自己對于萬事萬物的態度。經過準備工作后筆者認為其實在學前音樂教育中的奧爾夫音樂教學法還有很大的研究空間，為了下文的闡述，本文的兒童年齡也限定在3～6周歲。

（一）學前音樂教育研究背景

對于國外的學前音樂教育來說，十八世紀已經對此有了非常深刻的認識，而且隨著科學理性主義思潮的發展，相關工作者對兒童的學前音樂教育的研究更上一層樓，相關的理論也逐漸的得到了完善，尤其在二十世紀之后的時間里，相關人員注重對學習兒童的心理研究，也促進了兒童音樂教育理論的蓬勃發展。作為國外“發現兒童”心理研究的第一人盧梭，他的教育理念基于“人的發展”，同時注重音樂教育對于兒童的作用。他也認為兒童對于世界上事物的看法、想法、感觸等等與成人都有很大的不同。兒童的音樂教育和成人的音樂教育有很大區別，其中兒童的音樂教育中主要是鼓勵兒童進行自由的創造。在隨后的專家學者的探索和研究中也不斷的提出了，學前音樂教育也重新挖掘了人們自身藝術的閃光點。

在國內的十九世紀，陶行知先生也將國外的先進兒童教育理念傳播到國內來，其中包括著名的“六大解放”的觀點，其中包括：通過解放兒童的頭腦、雙手、眼睛、嘴巴、空間和時間，來達到培養兒童能力的目的。同時他也認為進行教育的主要目的是為了培養更具創新精神的棟梁。陶行知先生認為通過創造有力的環境來教育兒童，并且培養優秀的教師，在這各環節中塑造兒童的能力。教育與生活的關系是密不可分的，所以學習和實踐也是不可分割的，兒童的培養不光需要引導兒童學習，還需要鼓勵兒童實踐。其次陳鶴琴先生也是兒童心理學方面的音樂教育部分中的先驅，并且他的《兒童心理之研究》在兒童教育中也是非常重要的文獻。總而言之，人類科技的發展的進步，離不開創新思維，雖然我國相對與歐美國家我國的學前音樂教育起步較晚，但是通過積極探索吸取前人的經驗教訓，我國的學前音樂教育課程也會有很大的發展。

（二）我國學前音樂教育課程的現狀分析

通過實踐和查閱文獻，筆者發現其實我國的學前音樂教育也具有了一百多年的歷史，所以學前音樂教育課程改革中的培養兒童的創新思維也并不是新的問題和目標，其實很多專家學者在這個領域中都有很豐富的研究成果，其中包括學前音樂教育的根本是為了激發兒童的創意能力；其次對于兒童來說創意思維包括天賦也包括后天的培養，因此學前音樂教育工作進行的規律是遵守兒童本身特有的創造性；而且通過學前音樂課程，兒童的交際能力、學習能力、思考能力都會得到很大的提升。在這個理論中筆者發現，專家是將兒童放在在學前音樂教育的中心地位。

二、奧爾夫音樂教學法的原理

關于奧爾夫音樂教學法是在二十年代二十年代初出現的，這個教學理念也是認為，音樂并非進行學習的唯一目的，但是通過學習音樂有助于人們了解自身的精神世界。而且這樣的教學模式不光僅限于音樂知識的傳授，還有語言和舞蹈的結合，而且奧爾夫音樂教學的核心思想就是“原本性”，讓學習的人通過學習音樂慢慢的回歸人的生命，而且在這種教學模式中不只有基礎知識的傳授、技術的訓練，還需要學習者自主的進行參與、自然而然的獲得。每一個孩子都可以在無憂無慮的狀態下進行學習，并且這樣的學習并沒有映音樂風格、音樂民族的限制，因此這樣的教學模式和教學理念正是我國非常需要的，讓孩子喜歡音樂、熱愛音樂。在奧爾夫音樂教學中還非常注重“即興原則”，奧爾夫認為“即興”是非常古老和自然的音樂表現方法，也是情感表達最為直觀的方式。

三、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育的運用

（一）注重兒童天性、因材施教

兒童天性好動，充滿好奇，具有探究傾向，擁有和成人不一樣的觀察視角與思維特征。例如在進行音樂教學的時候，教師總會讓一些孩子在全體成員面前唱歌，但是很多兒童非常的羞澀就比較抗拒這個環節，所以教師需要對“熱身”階段的音樂活動進行創新，比如組織一個接歌的游戲，準備更多具有趣味性的音樂游戲，這樣既進行了教學的“暖場工作”，又提高得了兒童的學習興趣。讓兒童更多的參與進來，不要望而卻步，兒童才能在這個廣闊的音樂世界里肆意生長。教師在教學內容的選擇上選擇兒歌、諺語、童話故事等等，這樣更加符合孩子的天性，教學效果也會更好。

（二）培養兒童學習的主動性、激發創造力

筆者認為在音樂教育中，很多專家學者也非常注重對孩子心理的研究，通過研究便可以得出這個結論即“興趣是最好的老師”。因為興趣是一個人進行探究和創新的動力，如果一個孩子非常喜歡音樂，那么孩子就會樂此不疲、廢寢忘食的去學習音樂的相關知識，這也有利于孩子在音樂的學習中一直處于積極、主動的學習狀態，孩子在音樂領域中將具有更加敏銳的直覺，積極的思考發現問題并且解決問題。因此就需要教師在課堂上塑造出自由、愉快、民主的學習環境，這將是學生的學習興趣能否被激發的基礎。

而且教師在學前音樂教育中也可以利用音樂、體育、文學等手段來發現學生學習音樂的興趣，充分的調動學生的積極性和主動性，從而激發學生創作的動力，讓學生在創造中發揮自己的聯想能力和想象能力。如果教育的思維過于單調也會引起學生的反感甚至是抵觸情緒，所以教師在教育過程中既要訓練學生的基本功，還要培養學生的創意思維能力，讓學生理論結合實踐，愛動手、愛動腦提高學習的效率、效果和質量。通過調查和研究筆者發現，在學生的立場上來看，課堂中的獨立思考、課外中的獨立解決困難，都在一定范圍內的培養了學生的能力，這并不限于創造力和基本功，還包括學生人格與品格的養成，讓學生在這個過程中具有自信心，敢于面對挑戰，激流勇進。教師也需要創造出更加和平與民主的課堂氛圍，給孩子表現自我的機會，也就是遵循上文中的“自主性原則”，讓學生各抒己見，增強與他人溝通與交流的能力。

第3篇：音樂教育與教學法范文

關鍵詞：學前教育 音樂課堂教學 奧爾夫音樂教學法

音樂教育有助于學生通過參與音樂教學活動而塑造藝術素養并提高思想道德修養，培養學生的創新精神與團體意識，提高學生的綜合素質，但如何培養學生對音樂的愛好與興趣，進而參與到音樂教學活動中，這是音樂教學的關鍵與基礎，也對學前教育音樂課堂教學提出的更高要求，只有在接觸音樂知識的最初階段充分激發學生的興趣與積極性，通過合理適當的教學方法，才能實現音樂教育的意義，奧爾夫音樂教學法通過理論結合實踐進行具體的音樂教學活動，作為世界公認的著名音樂教育體系，被引進學前教育的音樂教學中。奧爾夫教學法在學前教學音樂課堂教學中的具體應用主要體現在以下方面。

一、奧爾夫音樂教學法特點

奧爾夫教育體系注重理論與實踐相結合，主要特點表現在幾個方面：

1.綜合性

通過音樂可直接傳達人類的情緒與情感，但在奧爾夫音樂理念中，音樂是語言、舞蹈及動作等密切結合的藝術形式，有極強的綜合性。因此，運用奧爾夫教學法的音樂課堂教學，也應將歌唱、舞蹈與形體動作、游戲等結合起來，用語言、歌唱等配合形體更好地傳達音樂中的情感。

2.參與性

根據奧爾夫音樂教學理念，音樂并不是單純的演奏與聆聽活動，它主要是通過音樂表現來傳達演奏者或表演者想傳達的情感或情緒給聽眾，讓觀眾通過音樂情感的表達后與演奏者達成思想上的一致共鳴。因此，音樂必須每個人都參與、體驗與感受，才能更好地完成情感的傳遞與理解。運用奧爾夫音樂教學法進行學前教育音樂課堂教學活動，就是要學生自主參與到音樂教學中來，以教學主體的身份親自去創作、感悟與理解，讓學生以自己的理解能力去理解音樂中傳達的理念，從音樂教學中有所感悟與體驗，將音樂回歸到人本教育中，實現音樂教育的意義。

3.元素性

音樂教學包含許多元素，如藝術形式、音樂技能、教學方法及材料采集等，這些都是音樂教學中的重點內容，也是奧爾夫音樂教學法的關鍵性元素，奧爾夫音樂教育中音樂素材多采用最樸實、原始的材料，如傳統大小調式、上口容易的五聲調式旋律以及反復的固定節奏等基本的音樂表現元素，通過最為簡單易于理解的表現方法來單純表達音樂中的情感，以獲取更純粹的表達效果。

4.即興創造性

音樂教育的重要目的之一就是培養學生的創造力與創新精神，學生在參與音樂教學活動的過程中不斷提高創造力與想象力，在音樂體驗與感悟中學會即興創作，通過歌唱、語言及舞蹈等最直接、最自然的表現方式，將自己的情感與情緒通過即興創作表現出來。

二、學前教育中的奧爾夫音樂教學法的應用

1.融入游戲化教學，提高對音樂的興趣

學前教育的重要目標之一就是培養學生對學習的興趣與熱情，結合學前教育學生的好玩、好動與好奇等特點，要將奧爾夫音樂教學法用于學前教育音樂課堂中，就得通過游戲化教學方式，激發學生對于音樂學習的興趣與積極性，在充滿興趣與愛好的狀態下進行教學活動，如在教學初期，奧爾夫不贊成一味的樂理知識教授，而是讓學生通過參與到簡單的聲音大、小、高、低等來體驗音樂，學生根據老師的指示與引導，用簡單的樂器制造不同的音效，學生在參與到教學活動中的同時，自己辨認兩種音效的高低、大小的不同，用形體語言等表現出來，讓學生以做游戲的方式參與到音樂教學中，提高學生對音樂學習的興趣與熱情。

2.結合各種藝術表現，提高音樂素養

綜合性是奧爾夫音樂教育理念的重要特點，結合學前教育學生的特點，奧爾夫音樂教學法主張通過不同門類的藝術表現手法來進行音樂教學，學生可通過配樂朗誦、歌唱、舞蹈及奏樂等方式來表達音樂情感，將音樂教學貫徹于整個不同表現形式下的教學活動中，讓學生通過豐富多變的表達方式去理解與體驗音樂，并在音樂教學活動中，通過拓展并借鑒表演、戲劇等藝術的表現手法將音樂教學整合貫通，提高學生的綜合音樂素養。所以說通過配樂進行故事演講、朗誦、做游戲及演唱等，將音樂情感貫穿于不同形式的表現手法中，將各相關領域的理論知識與實踐活動都聯系起來，綜合提高音樂教學的效率。

3.加強即興創造，提高創新思維與能力

學前教育學生有著多元可變的情感體驗與表現，每個學生對同一音樂情感的理解有較大差異，他們根據自己的理解、感悟與體驗音樂情感。而通過即興創造來表現對音樂的理解與情感的傳達，可以讓學生通過圖片故事、改編歌詞或是自編動作等實際行為來表現對音樂的感悟，讓學生以教學主體的形態進行音樂學習，充分表現自己的創造性與豐富的想象力，運用奧爾夫音樂教學法開展學前教育音樂課堂教學活動，讓學生通過即興創造活動去理解與領悟、體驗音樂，并根據自身對音樂的認識與理解創作自己的音樂，提高學生在音樂教學活動中的創造性思維。

第4篇：音樂教育與教學法范文

關鍵詞：奧爾夫教學法；節奏朗誦；動作；聽力訓練

中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）22-0177-02

1963年在奧地利薩爾茨堡成立了“奧爾夫學院”，作為奧爾夫音樂教育國際中心。奧爾夫認為，音樂進一步發展的出路，只有向原始回歸，與語言、動作、舞蹈和舞臺表現結合起來。奧爾夫與舞蹈家軍特創辦了“體操——舞蹈——音樂”學校，他們的教程成為奧爾夫音樂學校音樂教程的先導并逐漸在世界范圍內得到廣泛的推廣[1]。

一、奧爾夫音樂教育體系的特點

奧爾夫音樂教育體系重要的一點是從兒童開始教育，兒童的思維方式是動作思維，他們活潑好動、精力充沛，對外界和自身的認知主要是通過自己感官的體驗、經驗獲得，結合動作進行教學活動。這種教學活動是很適合兒童的，其特點主要體現在以下幾個方面。

1.綜合性。音樂是一種綜合的藝術，奧爾夫把原本的音樂即語言（詩歌、朗誦）、音樂（唱、奏）舞蹈、戲劇緊密結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種最接近自然狀態的形式，使孩子在興致勃勃參與音樂活動的過程中提高語言能力、理解力和表演能力[2]。

2.即興性。以即興的創作表演作起點的教學方式，它不是把現成的知識、技能傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言，用自己的動作即興表現強烈的創新意識、豐富的想象力、敏銳的直覺和動手實踐能力。用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習。

3.實踐性。“一切要讓孩子自己去做，在做的過程以及在這之后，去進行和接受音樂教育。”奧爾夫音樂教育的靈魂和成效也正在于它的實踐性。要孩子通過自己親自參與音樂活動，從親身的體驗中找出知識，與此同時，要注視兒童的感性體驗，給兒童充分展現的機會。

4.本土性。奧爾夫的音樂教育理念能與當地文化遺產完美結合。他強調：“用自己的文化去改造別的文化，這是一種對待世界不同民族及文化傳統的態度。”所以奧爾夫教育體系培養的是一種對文化的態度，熱愛本土，在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產。

二、節奏朗誦在音樂教學中的應用

節奏教學在音樂教育中具有培養敏銳的音樂感知力、增強音樂記憶力、提高視唱讀譜能力、發展音樂感合表演技能等特點[3]。在音樂教學中進行節奏訓練時有以下幾種方法：

1.從字詞、姓名開始的節奏朗誦教學。在奧爾夫教育體系中的“節奏基石”是指由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元。剛剛入學的孩子們可以有節奏地報出自己的姓名，以相互認識。例如：

（1）|X X| 、 |X X X | 、 |X X X X|

王 潔 張 天 生 歐 陽 白 雪

（2）孩子們可以互相詢問姓名。

| X X X X | X X X |

你 的 名 字 叫 什 么？

| X X X X | X X X |

我 的 名 字 叫 李 牧。

用孩子們自己的姓名進行節奏朗誦訓練，會使孩子們驚喜，充滿興趣。還可以選擇孩子們熟悉的事物，如動物名、食品名、交通工具、花名、國家名等。

2.成語、諺語做節奏短句教學的練習。在字詞訓練的基礎上，可以發展到小短句的“節奏基石”。在這方面，我國有大量的成語、格言、諺語、歇后語等做素材來進行教學。例如：

（1）|X X X X X X X | X． X X． X X X X ||

萬 丈 高 樓 平 地 起 萬 丈 高 樓 平 地 起

（2）| X X X X X | X X X X X 0 ||

少 壯 不 努 力 老 大 徒 傷 悲

活動中可以由學生即興編語言短句，以各種方式組合。這樣每一個短句就有更多的可能性做多種組合游戲，由學生創造，也可以進行多聲部的節奏訓練。

3.兒歌、歌謠的節奏朗誦練習。從孩子們熟悉喜愛的兒歌開始，運用節奏朗誦進行入門教學。采用多聲部教學，例如：《小白兔》歌謠

2/4 | X X X| X X X | X X X X | X X X ||

小 白 兔 白 又 白 兩 只 耳 朵 豎 起 來

| X X X X | X X X | X X X X | X X X||

愛 吃籮 卜 愛 吃 菜 蹦 蹦 跳 跳 真 可 愛

首先，把孩子們分成三組：a一組拍手 | X X X |

b一組跺腳 | X X |

c一組說兒歌《小白兔》

然后，交換聲部讓每個孩子都可以用三種節奏說和律動（拍手、跺腳）。

第5篇：音樂教育與教學法范文

關鍵詞：高校學前教育；奧爾夫音樂教學法；研究

J60-4；G642

奧爾夫音樂教學模式于高校學前教育應用并沒有達到預期效果，究其原因在于對該音樂教學法并沒有足夠的認知，并且并未存在恰當的引入途徑，基本上流于形式，這也直接導致該專業學生在之后的工作中難以有效應用。本文中對高校學前教育引入奧爾夫音樂教學存在的弊端進行分析，并提出具有實用價值的方案，謹以此給予理論參考依據。

一、注重教學模式價值性

奧爾夫音樂教育法在世界范圍內具有非常高的知名度，主要應用于幼兒園教學之中，是幼兒教師培養的主導因素。但是從目前高校學前教育現狀分析，上述教育法并沒有得以合理安置，授課教師缺乏專業性，除此之外，還存在奧爾夫教室、教具等限制因素，這些問題促使學前教育學生在進入工作崗位之后，不能有效的應用奧爾夫音樂課程。從整體角度分析，主要是對學前教育價值存在認知上的偏差。

奧爾夫音樂教育法，其在學前教育中價值性重點體現在兩個方面：分別是幼兒教育價值，學前教育學生價值。而對于前者來說，主要是指從幼兒身心發展層面著手，屬于特定直觀、綜合的價值，借助游戲化教學模式，增加幼兒音樂學習積極性；通過即興創編模式，提升幼兒創新能力，對于后者來說，學前教育學生，通過奧爾夫音樂教學模式的學習，從某種意義上來說促使學生音樂學習更具趣味性，改善其心理健康，為其營造全新教學思路，這對于其他課程展開具有良好的借鑒意義。

二、教學遵循三項原則

（一）全面滲透原則

從目前情況分析，高校學前教育招生標準比較固定，基本上都是以文化課成績為主，很多學生音樂基礎相對較差，甚至是對音樂學習沒有趣味性。而學前教育學生未來是主要就業方向就是幼兒教師，他們必須具有音樂素養，因而現階段很多高校學前教育專業采取奧爾夫音樂教學模式，其他專業的學習也可以參考這種教學模式，比如聲樂、鋼琴、舞蹈等等，這不僅能夠幫助學生學到更完善的音樂知識及技能，而且還能使其具備良好的教學方法，更適合幼兒學習。除此之外，針對奧爾夫音樂教學來說，能夠從根本上改善課堂教學效果，滲透以人為本教學理念，這對于其他專業的教學也能起到良好的幫助作用。

（二）以學生為中心

奧爾夫音樂教學法，主要是以原本性音樂為主，通過緊密結合動作，聯系舞蹈與動作，而這種音樂教學法通常是利用節奏即興創作，音樂教學活動中主要是以學生為主體，以學生體驗為主，而教師在此過程中只是起到相應的引導作用，對教學活動進行協調。同樣，學前教育中，教師應用奧爾夫音樂教學時，要明確學生的主體地位，并且調動學生學習積極性，促使其能夠更好的開展音樂學習。

樂理及視唱教學中，因為很多學生學習基礎相對較弱，奧爾夫教學模式打破以往的教學弊端，讓學生通過不同組合模式，促使理論知識教學不再枯燥乏味，具有活潑趣味性，引導學生按照音樂節奏進行創編。

（三）以職業為需求

從現狀分析來看，幼兒教學逐漸脫離傳統教學模式，教學更側重幼兒的個性發展，彰顯其創造性，這其中奧爾夫音樂教育法發揮了非常關鍵性的作用，并利用如下元素繼而達到教學目的：聽覺、動作、舞蹈等。因而對于學前教育專業而言，他們的訓練不應該局限在某個領域，而是要全方位培養學生全面能力，使其具有綜合素養。由此，聲樂課教學中，積極引導學生形成視唱技能，與此同時，還需訓練其將音樂和其他表現形式相融合，從而提升學生綜合水平。

三、教學路徑分析

（一）綜合性和開放性

奧爾夫音樂教學中，需要對學生進行綜合性的培養，促使學生能夠提升整體素質。上述音樂教學模式實踐教學中，需要打破以往傳統的教學模式，積極倡導開放式教育理念，促使學生具有創造力和活力，這樣才能吸引學生參與其中，提升他們的即興創作能力，在實踐過程中進一步提升實踐能力，吸收激發新的想法，運用新的形式，從而提升學生全面能力。

（二）循序漸進模式

相較于傳統音樂教學而言，奧爾夫音樂教學具有自身的優勢性，這是全新音樂教育理念，更側重于學生參與性，同時兼具創造力，利用即興創作活動，將學生的潛能得以最大激發，繼而達到教育目的。所以，針對奧爾夫音樂教學來說，是從不同角度更正學生的學習觀念，促使學生不斷內化過程，學生必須反復練習，并逐步深化。學生的能力是通過即興創作不斷累積的，然而這是漫長的學習過程，教師按照學生實際情況，進行循序漸進的教學，提升他們的音樂素養，通過實踐練習得以不斷鞏固，達到教學目的。

（三）教學本土化模式

就奧爾夫音樂教學來說，是一種教學原理，正因為如此促使其世界范圍內得以不斷傳播，并在傳播過程中逐漸具有本土化特征。所以實踐教學過程中，教師必須為學生選取本土化音樂素材，引入民族樂器，從而促使音樂教學更貼近民族化，除此之外，奧爾夫音樂教學，從某種層面來說具有人文精神，幫助學生汲取其優秀的教學理念，從而促使幼兒音樂教學取得更理想的教學效果。

四、結語：

總體來說，奧爾夫音樂教學法在我國高校學前教育的應用中顯現出極大的弊端，這對于音樂教育教學是非常不利的影響，因而必須對教學過程中存在的問題進行分析，然后提出行之有效的解決策略，進一步促進高校學前教育音樂教育獲得最佳的效果，推進我國幼兒教育實現新的篇章。

參考文獻：

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[8] 王征. 再談奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用[J]. 音樂時空. 2015（21）

第6篇：音樂教育與教學法范文

【關鍵詞】奧爾夫教學法 創新 學前教育

樂理與視唱是高職院校學前教育專業的必修課程，是一門重要的基礎音樂課程。這門課程作用在于讓學生初步了解五線譜、樂理、視唱的基礎知識，為以后學習聲樂、鋼琴、幼兒合唱與指揮等專業技能課程打下堅實的理論基礎。樂理與視唱分為樂理和視唱練耳兩部分內容，由于選擇學前教育專業的學生大部分都沒有音樂基礎，在教學的過程中需要教師進行基礎知識的融匯和專業知識的貫通，才能培養學生的學習興趣和音樂情操。為了更好地提高教學效果，筆者將奧爾夫音樂教學法融入樂理與視唱教學，充分借鑒奧爾夫音樂教學法的教育理念、靈活運用的教學方法，通過長期的教學實踐證明，奧爾夫音樂教學法在學前教育專業樂理與視唱課程中的運用具有很強的可行性和合理性。

一、學前音樂教育專業樂理與視唱課程現狀

（一）學前音樂教育教法單一、內容枯燥

在以往教學中，存在教法單一、教學內容枯燥等問題。教師多采用以自我為主體，“照本宣科”的單一教學方法，一節課“滿堂灌”，既沒有去和學生溝通，也不去掌握學生的感受和理解程度；教學內容也是枯燥無味，往往都是一些基礎的樂理視唱理論知識，無法調動學生的學習興趣。

（二）學生缺乏學習積極性

隨著高等學校近些年的擴招，除了一部分熱愛學前教育專業、立志從事學前教育的學生外，相當一部分學生選擇學前教育是因為上不了其他更好院校的無奈選擇；學前教育專業招生主要依據高考文化成績，術科考試分數所占比例很小，忽略了對音樂基本素養的考察；大部分學生沒有經過全面細致的音樂專業知識學習，音樂基礎知識薄弱，參差不齊，導致這些學生缺少學習熱情，沒有上進動力，加上目前專業教學的“一鍋煮、一勺燴”方式，缺乏競爭機制和激勵機制，而且當前學前教育就業形勢前景較好，學生的學習積極性和主動性嚴重不足，有待提高。

（三）學生音樂基礎知識薄弱

筆者在對學前音樂教育專業兩百余人的問卷調查和實地考察中了解到，50%的學生在彈琴時不會唱歌，或者跟不上節奏，沒有良好的歌唱狀態；有的歌唱比較好，伴奏確實經常中斷，明顯不能統一，只有35%的學生能做到完整邊彈邊唱。另外在一組對樂理知識掌握程度的調查中發現有15%的學生掌握很好，20%的學生掌握較好，24%的學生掌握一般，41%的學生掌握不好，學生的音樂基礎薄弱是制約教學質量的關鍵。

由此可見，豐富教學內容，改善教學方法有利于增強學生學習積極性，提高教學質量；在樂理與視唱教學中采用和借鑒奧爾夫音樂教學法非常有重要性和迫切性。

二、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業樂理與視唱課程中的借鑒和運用

（一）聽力教學是奧爾夫教學法提倡運用好的、合格的“音樂耳朵”（即好的音樂直覺感受）去領會感受和理解音樂

音樂是聽覺的藝術，樂理視唱課程的目標就是培養學生具有音樂聽覺的能力。在以往教學中，都是單純借助黑板、粉筆、錄音機、鋼琴或電子琴等教具來傳授知識，教學內容單一、教學形式呆板，缺乏生氣和活力，極大地限制學生的學習積極性和主動性，嚴重影響了教學效果。因此在教學中筆者結合辨琴音、聽歌曲等教法練習學生的聽覺能力，調動學生學習積極性。

1.辨琴音。常規性聽力訓練，在每次唱視唱之前，都要進行說音名的訓練，進行聽辨琴音練習能更好提高教學效果以便形成相應的技能，教師用琴彈出一個或幾個音符（音組），讓學生試著說出其名稱來，提高感知音符的能力。用琴彈奏音符或音組，讓學生學唱，增強聽音的記憶力和表達能力。

2.品樂器唱旋律。可在聆聽某個樂曲后，讓學生分辨出是由哪種或哪些樂器發出的音響。例如：（1）《山村來了售貨員》（嗩吶）；（2）《鳳凰展翅》（笙）；（3）《光明行》（二胡）；（4）《漁舟唱晚》（箏）；（5）《威尼斯狂歡節》（長笛）等，然后把主旋律哼唱下來，這樣訓練更增加學生聽音的記憶力和表達能力。

3.聽歌曲熟悉調式和調性。教師可以有針對性地利用多媒體教學，課堂上用收錄機播放不同唱法的著名歌曲，讓學生在欣賞性的歌曲過程中，進行感知歌曲的訓練。例如：（1）大調歌曲國歌《義勇軍進行曲》，還有《我愛你，中國》、蘇芮的《牽手》、汪峰的《春天里》、曹格的《背叛》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》、五月天的《知足》、光良的《童話》；（2）小調歌曲《牧羊姑娘》《莫斯科郊外的晚上》《天下黃河十八彎》；（3）五聲調式歌曲《彩云追月》《打靶歸來》《幸福在哪里》等。

（二）動作教學――奧爾夫教學法主張原本音樂教育，即將動作結合音樂教育才能實現綜合平衡教育

奧爾夫音樂教學法用得最多的就是身體動作，他的教學法理念根本是開發學生原本性的教育，要求每個學生和老師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯系起來。這也是學生天生的表現形式。而人本身所具有的動作，無論是簡單的走跑還是日常生活勞動中的動作，都具有很強的節奏感，這都為音樂教學活動提供了豐富的素材源泉。結合動作的音樂教學包括身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。通過身體動作發出聲響的一種手段，它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。例如：在聽賞《幸福拍手歌》這首歌曲的時候，可以一邊跟唱一遍做出拍手的動作；在欣賞《賽馬》這首名曲的時候，引導學生做出騎馬動作，也可以用三個手指敲擊桌面模擬馬兒蹄聲，這些活動既培養了學生聽賞音樂能力，又鍛煉了學生的平衡能力，這些能力的培養都是奧爾夫主張的原本的音樂教育。

（三）節奏教學――卡爾?奧爾夫教學法認為：音樂構成的第一要素是節奏，節奏是音樂的生命源泉

1.認識節奏，模唱訓練

節奏就是將長短不同或相同的音，按照一定的規律組合起來的，這是一個比較抽象的概念，學生是不易理解的，但是他們對節奏的感覺卻是比較敏感的，因此筆者引導學生在生活中尋找節奏：例如，流水的聲音“嘩啦嘩啦”，小雞的聲音“嘰嘰嘰，嘰嘰嘰”，牛的叫聲，“――――”，火車在正常行駛時的“嚓嚓嚓嚓”的聲音，輪船的汽笛聲：“嗚――”，鐘表的“滴答滴答”聲音等。通過教師細心的引導，讓學生在生活中發現聲音，并且模仿這些聲音節奏，引導學生感受生活中的交響樂，學生就會對節奏產生極大的興趣，為他們學習音樂知識打下堅實的基礎。

2.感受節奏，聽辨訓練

在教學中，可以隨機選取一些簡單的節奏組合進行聽辨，要求學生準確說出節奏的名稱或結構；在此基礎上可以反復欣賞音樂片段，說出節奏名稱或結構。

3.節奏聽記，強度訓練

節奏聽記是學習音樂的一項基本技能，科學有效的記法是首先記住符干，其余部分等全部記完再寫，這樣可以在有限的時間來書寫關鍵的內容。

4.利用樂器進行節奏譜（圖譜）的教學

教學中常用的樂器有身體樂器和打擊樂器，其中圖譜是一種視覺符號材料，它是老師有意識，有目的地將復雜的音樂材料具體形象化和將某一種事物作為另一種事物的替代物的過程。為樂器選擇歌曲很重要，應該選擇學生熟悉的歌曲，節奏感較強，歌詞朗朗上口，樂句比較清晰結構規整的歌曲。只有學生喜歡的歌曲，才能更好更容易配樂。在配樂器開始之前可先和學生復習以前所熟悉掌握的節奏型，比如：前八后十六、四分附點音符、大切分、小切分等。先將幾種節奏型任意組合，預先練習，如果有新的節奏型，先練習熟練。學生自由結合制作卡片，出示節奏譜（圖譜）的格式。針對學生差異自由選用節奏型。這樣練習可以將譜例旋律的高低走向、節拍、節奏、小節等精確地表現出來，使每位學生都能體驗到成功的樂趣，輕松掌握節奏型，培養學生節奏感和內心聽覺。

三、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業樂理與視唱課程中的意義和作用

奧爾夫音樂教法主要是針對節奏訓練、聽力訓練、語言學習、律動訓練、器樂、創造性能力等方面能力的培養。通過唱、跳、說、演奏、表演、繪畫等音樂表現形式，既提高了學生音樂的能力，又提高學生動腦想象和思考的空間，讓學生發現自我、展示自我，培養學生的自信心、創造力、專注性、合作意識、反應能力等，對于此課程的發展有積極的意義和作用。

結語

奧爾夫音樂教學法運用到學前音樂教學中，無論從教學方法和教學內容的選擇上都符合學生的心理和生理上的特點，具有理論指導性和實踐操作性。奧爾夫音樂教學法極具靈活性、包容性、開放性，除了其本來的教學內容，教師都可依據自己的教學情況選擇合理的教學內容和教學方式，靈活多變，既要符合每個學生的發展特點，也要符合每個地方、地域的特點。作為一名音樂教育工作者，在繼承傳統音樂教學方法的同時，力爭汲取國際的音樂教育的先進經驗方法，進而不斷改善提高我們的音樂教學水平，使我們的音樂教育盡快取得更好的成績。

（注：本文為黑龍江省社科研究規劃項目：城鄉一體化進程中縮小城鄉學前教育的策略研究）

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第7篇：音樂教育與教學法范文

一、學前幼兒的身心特點

幼兒在兒童時期只有具體的形象思維，但是思維能力還沒有發育完全，無論是感知、記憶、想象的能力都很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力也很低，非常好動，喜歡游戲和玩耍，所以幼兒的學習環境必須要符合兒童的心理。

生理特征上，兒童的腦袋很大，在6-7歲的時候就可以接近成人的腦重，但是幼兒的大腦皮層分化還不夠完善，對自己的行為沒有自制力。人的初步發育階段，骨骼很小，硬度也較差，容易產生變形，肌肉的收縮能力也很小，肺活量也很小。學前兒童的身心特點決定了在音樂課堂上不能進行強度過大和時間過長的訓練活動，必須要選擇適當的教學活動。

二、奧爾夫音樂教學法在學前教育中的應用

奧爾夫音樂教育的主要教育觀念不是教會學生學會了何種知識和技能，而是啟發學生，挖掘他們學習音樂的習性。將音樂教育的各種形式融于一體教學，重點不在理性知識的傳授，而是自然而然的將知識訴諸感性。下面就從奧爾夫音樂教法的三個主要方法進行探究。

（一）奧爾夫語言節奏朗誦訓練法

關于音樂的教育實踐，奧爾夫提出來“原本音樂”的概念，訴諸于教學實踐就是，在教師的指導下，將動作、語言和音樂融為一體，讓幼兒自己參與到音樂的設計中，進行即興表演。當兒童的即興表演被激發，就說明已經將兒童內心的純粹需要激活，將對音樂的感受從本能中誘發了出來。這時候就產生了節奏，節奏是將動作、語言和音樂容災一起的基本要素，是音樂入門的先導，更是教學內容和方式的基礎。

節奏教學是使用節奏性樂器和朗誦進行，奧爾夫音樂教育中設計有大量的通過節奏來訓練兒童反應能力的音樂活動。在人的反應機制里，聽到節奏后自然會產生相應的動作，所以，節奏是訓練兒童反應能力的最好方法之一。

語言引入音樂教學是奧爾夫一項創造性的舉措，他提出了“節奏基石”的概念。節奏基石指的是將語言中最短小的具有一定音樂意味的字詞進行拼湊，形成了最小的節奏單元，兒童的音樂教學就要從節奏基石開始。

具體的教學活動中要將節奏教學和語言運用好，利用語言和節奏進行朗誦就是最好的方式。教師要在課堂上充分發揮創造性，同時也可以選擇兒童熟悉的動物、植物、食品等進行詞語的組合，有節奏的朗誦。傳統的兒歌要要利用到教學中，將兒歌和童謠有節奏的朗誦。

（二）奧爾夫體態律動教學法

體態律動，顧名思義就是在音樂伴奏下，身體進行相應的動作反應，完成對音樂節奏的的教學。奧爾夫在研究原始人類和兒童的成長中發現，動作、舞蹈、音樂和語言本來就是緊密結合的。音樂是人的一種本能，但是在社會的發展中，這種本能因為得不到具體的引導，就逐漸開始扭曲，最后完全喪失。所以，在學前的兒童中，人的本能還沒有太大變化，奧爾夫就將音樂、語言和動作之間的互補性相結合創造全新的音樂教育方法。

將奧爾夫的體態律動理論發揮在具體的教學實踐中，就可以在兒童之間進行節奏接龍的游戲活動。課堂上教師可以將兒童的座位布置成馬蹄形或者圓形，讓每個兒童都拿著一種打擊樂器，制定要節奏接龍的規則。同時，在兒童進行接龍游戲的過程中，可以讓他們學會向兩邊接龍，以身體示意和改變敲擊次數來發出方向改變的信號，鍛煉節奏的同時也鍛煉了兒童的反應能力。

（三）奧爾夫即興創作教學法

原本性音樂中的核心觀念之一就是即興創作，通過即興創作，兒童可以提高學習音樂的主動性，奧爾夫要求學生能夠自己設計自己的音樂，為自己的動作配樂，即時是簡陋的節奏，只要是兒童自己創造性的發揮，音樂教育的目的就達到了。在教學實踐中開始要通過命題的形式啟發兒童進行音樂創作，比如可以利用打擊樂器引導兒童創作關于暴風雨的音樂，先確定了音樂的主題是“暴風雨”，在學生進行創作之前，要將有關暴風雨的圖譜進行收集，展示給學生，同時，讓學生先進行關于暴風雨的討論，談論自己經歷的暴風雨。在充分營造了良好的創作環境后，讓兒童自己選擇樂器開始創作。教師不要對創作的音樂進行時間、方式和聲音強度的要求，完全讓學生自由的想象和發揮。兒童在創作中基本上只能單純的想到雨聲，基本上不會考慮到風聲、雷電等可以進行烘托的因素，教師要在適當的時候引導學生思考這些因素，按照圖片上的指示，將里面能用聲音展示的要素都融合進來，最后將一起創作的音樂進行錄音和欣賞，最后總結，鼓勵學生的創作成果。

【作者單位：成都大學學前教育學院】

【參考文獻】

羅洋，潘麗萍.奧爾夫音樂教育法在學前教育中應用的探討.時代教育（教育教學版），2012，（15）

第8篇：音樂教育與教學法范文

內容摘要： 音樂教育作為學校藝術教育的重要內容，既是一種藝術活動，又是一種藝術創造活動，它在培養學生創新能力方面發揮著不可替代的作用，培養創新能力是音樂教育在實施素質教育培養創新能力的過程中的任務之一。發揮教師藝術魅力以及師生情感交融，改變以唱為主的課堂教學，創立以唱、動結合的課堂教學結構。改革評價方法，激發學生學習的興趣，拓展音樂教育視野，提高學生音樂審美鑒賞能力。

在我國，隨著社會經濟和教育事業的不斷向前發展，作為素質教育的有機組成部分和學校實施美育的重要途徑——音樂教育，在學校教育中所處的地位已基本得到了確立，在培養全面發展的高素質人才方面所發揮的獨特作用也越來越被人們所重視。作為一名音樂教師，我十分迷戀音樂。我想讓每一個動聽的音符流淌進學生的心田，滋潤每一個渴望陶冶的心靈。因此，我們要為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們積極參加音樂活動，能夠從音樂中享受到樂趣。這就要求我們必須實施以培養創新精神為核心的素質教育，大力開發學生的創造、幻想能力，讓學生自己去實踐、自己去創造音樂。

就教育現狀而言，音樂教育由于沒有升學考試的外力推動，再加上有的教師音樂教學走入了誤區，只為了上課而上課，音樂課缺少了趣味性，只剩下了老師講，學生聽，老師彈唱，學生學唱。教師按教材傳授已有的知識，學生按規定被動的接受知識，被“拖”向既定的目標。忽視了對學生的學習能力、發現能力、應變能力、創新能力的培養，這種教學法與飛速發展變化的時代走向反面。那么，如何讓學生真心喜歡音樂課？在音樂教學中又如何能讓學生在充分的音樂體驗中既受到情感的熏陶，又獲得形式、技能的領悟呢？就必須要改進教學法，注重創新能力的培養。

（一）發揮教師藝術魅力，師生情感交融

音樂教師從第一節課起，言行舉止就要散發著藝術魅力，充滿藝術激情，深沉地吸引學生模仿、學習、追求和超越。在上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鐘，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而產生學習的欲望。教師在課堂上要真正和孩子建立意識上的平等，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。孩子不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，他們不喜歡老師經常用命令式的口氣跟他們說話。比如我們在課堂上就應多用一些“好不好？行不行？大家說怎么辦？”一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。在練習演唱歌曲的時候，老師可以走到學生中間去和他們一起演唱甚至跳舞，尤其在低年級教學時老師應多給孩子一些親密的語言與動作。當他們表現出色的時候，我們可以摸摸他們的頭，貼貼他們的臉，說一聲“你真棒！”；當他們遇到困難的時候要拍拍他們的肩，說一聲“要加油！”。我們要讓低年級的孩子感覺我們像媽媽，讓高年級的學生感覺我們像朋友。總之，在課堂中，教師要與學生建立起平等的師生關系，創造一種平等民主、相互交流的課堂氣氛，把關愛和笑容留給學生，從而使他們“親其師而信其道”。

（二）改變以唱為主的課堂教學，創立以唱、動結合的課堂教學結構

音樂是情感藝術，要留給學生大量的空間，去想、去說、去聽、去演、去感覺和體驗。本世紀初瑞士音樂教育家，作曲家達爾克羅滋說過“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現的。音樂學習的起點不是鋼琴等樂器，而是人的體態活動。”創立以唱、動結合的課堂結構，使學生在唱中感知，在動中展現自己的創造。歌曲《小拜年》充滿著過年的歡樂氣氛，小朋友們又特別喜歡過年。在教學中，學生們情不自禁地會聞歌起舞。在按歌詞內容做各種動作的基礎上，讓小朋友們自由表達過年時的各種情景，收到了良好的教學效果。在學唱《如今家鄉山連山》時，讓學生當導演，把歌曲編成音樂劇，學生各抒已見，有的編出了割草、播種、趕羊的動作，有的搭起手由低到高表演谷堆越來越高，有的表演家鄉各種動物的叫聲。學生千姿百態和充滿真情的動作，既是他們對音樂的感受，也是他們創造音樂的結果。誠然，動的內容是很豐富的，它應包括游戲律動、演唱演奏、欣賞活動、思維辯析、創作想象等，活動的形式也是多樣的：個人、小組、集體、自由組合、指定安排。“動”符合兒童的特點，有助于學生理解樂曲中的音樂語言和音樂形象，有助于啟迪、培養學生的想象力和創造性思維，有助于提高學生的審美力和創造美的能力，而學生在“動”的過程中也更加熱愛自己的音樂課堂。

（三）改革評價方法，激發學習興趣

課堂教學中善于應用激勵性評價，不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且可以活躍課堂氣氛，激發學習興趣。在教完一首新歌時，我常常用小組競賽的方法來熟悉和鞏固歌曲，小組競賽有利于調動學生的歌曲興趣和培養學生的集體榮譽感。在競賽前，我要求學生要認真聆聽其他小組的演唱，并提供評分標準，讓學生自己擔任評委相互評議。然后引導他們從歌曲的情感、音準、速度、力度等方面進行評價，最后還評出一位最佳評論員。這樣，學生在歡樂激烈的氣氛中，不僅提高了音樂表現力、語言表達能力，而且還知道了自己的優點，明確今后努力的方向，更讓學生變被動為主動。

音樂課并非“唱歌課”。大多數的老師都以一首歌或一個曲子來評定學生的音樂成績，而這也必定要挫傷一些學生的積極性。音樂是一門綜合性的學科，不同特長的學生可以用不同的形式來表達。我讓學生自由組合，按教材內容選用唱、奏、跳等方式來進行表演，學生自己選出代表組成評委，分組進行比賽，在分組比賽后進行個人才藝表演。實踐證明，用這種方法可以減輕學生對考試的恐懼心理，讓學生積極參與音樂活動。在考核過程中同學十分投入，課堂既輕松活潑又井然有序，不僅培養了合作意識，而且還培養了學生的創新和編排能力。

第9篇：音樂教育與教學法范文

奧爾夫音樂教學法是卡爾.奧爾夫1895年到1892年所創建。音樂的本質就是“訴諸感性，回歸人本”。人表達情感是本能欲望。人通過說話、唱歌、跳舞也包括樂器的演奏來傳遞情感。人本能就具有對音樂的感知和喜好，尤其是兒童。每個兒童都會有樂感。沒有樂感的兒童幾乎沒有。現在基礎教育中音樂教育也是其中重要的組成部分。然而現在怎樣提高學生對音樂感知和喜好已經成為音樂教學的一個重要課題。在眾多音樂教學方法中，奧爾夫音樂教學和傳統音樂教學已經被音樂教育工作者越來越關注。兩種教學方法也存在很大差異。

1、對學生興趣培養方面的差異性

奧爾夫音樂教學注意學生的個性和興趣培養，讓學生從自己內心出發和音樂交流，傳統音樂教學主要是音樂教師音樂技能的傳授。本文由收集整理奧爾夫認為：“音樂始自人自身”。奧爾夫音樂教學就是要激發每個學生對音樂的興趣，讓音樂漸漸融入每個學生，而不是像傳統音樂教學由老師灌輸音樂知識，使學生被動接受。就如同學生是個容器，老師直接把所有知識直接裝進容器，等著容器自己吸收。奧爾夫音樂教學要發揮每個學生的主動性。從學生的興趣出發引導學生對音樂的感知，使音樂更容易讓學生理解。奧爾夫音樂教學法是一種教學理念，并不是一種簡單的教育方法。把原理老師主動去教轉變成學生主動去學。音樂一定要從人的本性出發，再經過自然和整體性才能達到完滿。讓學生從自己內心出發來同音樂交流。使每個學生的音樂個性和音樂興趣得到最大程度培養。教師在教學中一定要善于引導和誘發學生的學習興趣，這樣才能正確引導每個學生對音樂的樂感，而不是用灌輸方法使每個學生都變成一個老師的復制品或者變成一個容器。這樣教學才能身心愉悅，教學藝術相得益彰。

2、音樂教學模式的差異性

奧爾夫音樂教學是一個綜合教育，并不是一種簡單音樂知識傳授。它包括諸多教學門類。如：語言表達、美術、表演技巧等。傳統教學模式下音樂教師授課時老師唱一句，學生跟唱一句。這種傳統填鴨式音樂教學會磨滅學生對音樂的興趣，是課堂氣氛呆板、枯燥，教學效果不夠理想。要讓學生體會音樂的意境，從音樂表現的內容，樂器和動作來引導學生和開發學生的潛能，使學生從內心感知音樂的魅力。奧爾夫音樂教學一定要多從自然、美術、音樂等多方面啟發和開導學生對音樂的本能理解和感悟，在教學中一定要讓學生“動”起來，“動”也是奧爾夫音樂教學宗旨之一。要五官以至于全身心投入，這樣才能真正讓學生理解和體會音樂。奧爾夫音樂教學還充分發揮人體部位發聲來演奏音樂，被人稱為“人體樂器”。奧爾夫曾經說過“只有通過這種原本的唱奏動說綜合的藝術才能把人生最寶貴生靈東西開發、挖掘出來，并使他一生永葆青春活力！”。學習音樂要實踐，要全身心體會和投入。要拋棄應試教育，讓學生真正體會到音樂的樂趣。奧爾夫音樂教學是多學科的融合，一起調動學生對音樂天性和音樂本能樂感，讓這種本能得到最大發揮。

3、在培養學生創造力方面的差異

音樂是創造出來的，不是與生俱來的。每個人都有可能創作出美好的音樂。傳統的音樂教學以老師的灌輸為主，學生被動的接受，無法從內心感受到音樂的魅力，更極大的限制了學生創造性思維的培養和發揮。奧爾夫音樂教學特別注重學生對音樂的創造能力培養。讓孩子自己了解音樂，創造音樂。發揮每個學生的想象力和創造力，讓每個學生都可以去創造音樂。至于創造的結果和過程其實并不重要，重要的是培養學生對音樂的主動學習的興趣和對音樂的創造性。一定要培養學生自己學習和實踐的能力。一定要讓學生有自己對音樂的意見和想法。音樂教育工作者也要感放手，愿意放手。學生的每個失敗和成功的過程都是他們在音樂上的財富。正如我上面提到容器原理，學生不是容器，不要灌輸知識，要讓他們自己發現和解決問題。還要培養每個學生的自信心，讓每個學生知道我會做好的，我可以的。這樣會增加學生敢于創造和學習的信心。

音樂不是孤立的個體，它是團體合作的模式，是各學科綜合藝術。所以奧爾夫音樂教學在培養學生團體合作上也有特定的培養。使學生避免孤僻，能和大家融合在一起。這樣也有利于學生的音樂創造。在傳統音樂教學中有些音樂教師過于注重音樂技能訓練使音樂教學變成枯燥乏味的技術訓練課。這樣很容易破壞學生的主動性和創造性。

4、培養學生主動學習能力方面的差異性