舞蹈文化概論精選(九篇)
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第1篇：舞蹈文化概論范文
學校四季如春，芳草如茵，湖光瀲滟，環境清幽，有“綠色大學”的美譽，是陶冶情操、讀書治學的勝地。建校80余年來，廣西大學已發展成為一所條件優越、師資雄厚的區域特色研究型高等學府。
廣西大學2016年藝術類招生專業有：環境設計、視覺傳達設計、美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇影視文學和播音與主持藝術專業。
一、專業介紹
專業名稱：環境設計 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業以視覺審美與造型設計為基礎，以室內外環境藝術設計為核心，培養以使用計算機為主，手繪為鋪，掌握藝術繪制與電腦技術相結合的從事設計、制作、施工的專業人才。畢業生為可從事公共環境設計、室內裝飾設計、家具設計、室外景觀設計、園林庭院設計、公共設施設計、商業展示與設施設計等高級藝術設計的綜合人才。
主要課程：素描、色彩、設計速寫、風景寫生、平面構成、色彩構成、立體構成、設計心理學、傳統藝術與現代設計、壁畫、壁掛設計、透視與手繪表現技法、3DS電腦表現技法、人體工程學、室內設計基礎、住宅與辦公室內設計、餐飲環境設計、旅游度假區設計、賓館與商用環境設計、家具設計、燈光照明設計、裝飾構造與材料、環境藝術設計工程預算、室內環境化學物質風險評價、建筑設計基礎、景觀建筑設計、綜合項目設計、裝飾雕塑等等。
就業范圍：畢業生可在城建、科研、設計、教學等單位從事室內外環境規劃設計、施工、管理等工作，也可在房地產業、家居裝飾設計企業、家具生產企業、會展、項目策劃等領域就業。
專業名稱：視覺傳達設計 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業以平面視覺色彩及造型為基礎，以平面視覺藝術設計為核心，培養具有計算機軟件設計及手繪技能，掌握平面策劃、廣告創意設計與制作、商用展示環境設計等專業技術能力的人才。畢業生為能夠獨立從事廣告業務、商業美術、展示空間設計、網頁制作和多媒體技術的高等技術綜合應用型專門人才，也可在黨、政、軍部門、各類企事業單位從事宣傳、形象設計、教育、研究及管理工作。
主要課程：素描、色彩、設計速寫、風景寫生、平面構成、色彩構成、立體構成、設計表現技法、傳統藝術與現代設計、裝飾圖案、圖形設計基礎、平面設計軟件、版式設計、廣告與標志設計、包裝裝璜設計、企業形象設計、展示空間方案設計、展示動畫設計、視覺傳達系統設計、書籍裝幀設計、印刷工藝、3DMAX高級動畫設計等等。
就業范圍：畢業生可在廣告公司、形象策劃公司、禮品設計公司、教學單位、電視及媒體單位，黨政軍部門、企事業單位等從事宣傳、形象設計、展示布置、活動策劃等工作。
專業名稱：美術學 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業以美術基礎理論、基礎知識和基本技能學習為主，培養學生具有較高的文化素養，較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，系統地掌握現代教育理論與教學方法，畢業生能夠勝任學校美術課堂教學、課外藝術活動、校園文化建設，成為從事美術教育、美術研究和美術普及工作的高素質應用型人才。
主要課程：素描、色彩學、中國畫、油畫、版畫、書法與篆刻、中外美術史、服裝設計、室內設計、電腦美術、美術教育學、美術心理學、美術教學法、攝影、透視學、應用文寫作、公共關系學等。
就業范圍：畢業生適合在各類大專院校、文藝團體、文化宣傳部門、企事業單位從事美術教學、美術創作、規劃與設計、各類美術活動組織、美術研究及美術普及工作。
專業名稱：音樂學 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業以音樂教育專業技能、專業理論學習為主，培養學生具有較高的音樂文化素養、綜合的藝術表現能力和實踐能力，系統地掌握現代教育理論與教學方法，畢業生能夠勝任大中專學校音樂課堂教學、課外藝術活動、校園文化建設等工作，成為從事音樂教育和音樂普及工作的高素質應用型人才。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理、視唱練耳、和聲、配器、曲式與作品分析、合唱與指揮、鋼琴伴奏編配、作曲技法、中外音樂史、藝術概論、民族音樂概論、音樂美學、電腦音樂制作、音樂教學法、形體、心理學、教育學、公共關系學、管理學、應用文寫作、演藝化妝等。
就業范圍：畢業生適合在各類大專院校、文化宣傳機構、廣播電視部門、企事業單位從事音樂教學、音樂表演、音樂編輯及音樂普及工作。
專業名稱：舞蹈學 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業以舞蹈專業技能及理論為主要學習內容，培養學生具有良好的專業技能和系統的專業基礎理論，了解相關人文科學知識，具有較高的綜合素質，畢業生能夠在專業藝術團體、群眾文藝團體、各類大專院校從事舞蹈教學工作、課外活動指導、舞蹈表演、舞蹈編導等工作的復合型人才。
主要課程：芭蕾舞基訓、古典舞身韻、民族民間舞、現代舞、舞蹈劇目、少數民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈編導、舞蹈教學法、中外舞蹈簡史、舞蹈寫作教程、舞蹈藝術概論、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意想論、舞蹈解剖學、基礎樂理、心理學、教育學等。
就業范圍：畢業生適合在專業文藝團體、大專院校、企事業單位、電視臺及相關的文化藝術部門從事舞蹈教學、舞蹈表演、舞蹈編導、藝術指導及舞蹈科研工作。
專業名稱：戲劇影視文學 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業培養學生德智體全面發展，具有戲劇、戲曲、影視文學基本理論素養以及劇本創作與評論的能力，能夠從事戲劇影視文學創作、編輯、理論研究工作，戲劇影視藝術的策劃、評論、制作、營銷、管理工作的復合型高素質專門人才。
主要課程：藝術概論、影視藝術概論、影視作品鑒賞與評論、中外電影史、影視創作與改編、視聽語言、電視制作、影視美學、戲劇概論、戲劇作品鑒賞與批評、中外戲劇史、戲劇戲曲劇本寫作、美術欣賞、音樂欣賞、中國古代文學作品選讀、中國現代文學簡史、中國當代文學簡史、外國文學簡史、廣播電視新聞概論等。
就業范圍：畢業生可在劇院(團)、電視臺、電影廠、雜志社、電臺等部門從事戲劇影視文學創作、編輯、理論研究等工作;在新聞出版、專業報刊、文化經紀、網絡傳播、影視公司、廣告公司等傳媒機構從事策劃、評論、制作、營銷、管理等工作;在國家機關和文教事業單位從事行政管理、文化宣傳、影視教育等工作。
專業名稱：播音與主持藝術 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業立足廣西，面向全國，培養具有堅定正確政治方向、寬厚扎實人文社會科學基礎和熟練專業技能的應用型新聞傳播高素質人才，能在廣播、電視、網絡媒體、宣傳部門和廣告行業等從事記者、編輯、播音與節目主持等工作。
主要課程：普通話發音、播音發聲、形象形體造型、廣播主持、電視主持、廣播電視采寫、主持人節目策劃、新聞學概論、傳播學概論、廣播電視新聞概論、中國傳播史、廣播電視編導、傳播法規與職業道德等。
就業范圍：畢業生可勝任廣播電視媒體、影視制作機構和企事業單位的播音、節目主持、評論解說、配音及新聞采編、出鏡報道、節目編導、禮儀傳播等工作，亦可進一步深造，從事播音與主持專業的研究和教學工作。
二、招生計劃
專業名稱
(專業代碼)
層次
科類
計劃
學費
考試科目
招生省份
視覺傳達設計（130502）
本 科
文理兼招
40
12000元/年
素描、色彩
湖南、山東
湖北、廣西
環境設計（130503）
本 科
文理兼招
40
12000元/年
素描、色彩
美術學
（130401）
本 科
文理兼招
50
12000元/年
素描、色彩
音樂學
（130202）
本 科
外省文理兼招
廣西招“文史+音樂教育”
50
12000元/年
1．視唱練耳
2．主科(聲、器選一)
3．副科(聲、器、舞選一)
舞蹈學
（130205）
本 科
外省文理兼招
廣西招“文史+舞蹈學”
40
12000元/年
1．自選表演：舞蹈劇目(舞種不限)一個
2．基本功展示：個人技術技巧組合(限1分鐘)
3．即興表演：即興表演能力測試(1分鐘)
戲劇影視文學
（130304）
本 科
外省文理兼招
廣西招“文史+廣播電視編導”
60
12000元/年
文學寫作、影視評論
播音與主持藝術
（130309）
外省文理兼招，廣西“文史+播音主持類”
30
12000元/年
1．專業素質筆試
2．專業素質面試：指定稿件播讀
注:1.以上招生專業招生人數以廣西教育廳公布為準。2.專業學費經物價部門批準，我校實行學分制收費，以上學費是預交一年的學費，學生入學后按所選的課程學分及其收費標準計算收取學費，多退少補。
三、報名條件
1.符合教育部頒布的《普通高等學校招生工作規定》中的報名條件。
2.應屆高中畢業生或相當于高中畢業文化程度的在職人員、社會青年、中等專業學校的應屆畢業生，熱愛藝術事業，有一定專業基礎。
3.要求報考美術設計類考生無色盲、色弱;報考音樂、舞蹈、戲劇影視文學、播音與主持藝術類專業的考生，要求五官端正;播音與主持藝術專業要求考生發音器官無疾病。
四、報考辦法
1.報名方式：廣西區內考生以廣西藝術類聯考作為錄取依據，我校不再單獨組織考試。山東、湖南、湖北考生須采取面試(或筆試)方式，按照考生所在省招生辦(考試院)的要求到我校在上述三省指定的考點報考。
2.不允許跨省報名考試。
3.考生本人憑居民身份證(或其它有效證件)、藝術專業高考準考證到我校所設的考點考試。
4.報名考務費：美術學、環境設計和視覺傳達專業150元/生，音樂學、舞蹈學、戲劇影視文學
和播音與主持藝術專業200元/生。
5.如生源所在省招生政策有特殊規定則按該省相關政策執行。
五、分省專業及考試安排(具體測試時間、地點以各省招生考試院安排為準)
省市
專 業
報名時間
考試時間
考 點
山東
美術學
網上報名
2月19日
濟南市招生辦
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
湖南
美術學
網上報名
2月22日
以準考證地點為準
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
3月2日-3日
2月23日
湖南師范大學音樂學院
舞蹈學
戲劇影視文學
3月2日-3日
2月23日
湖南師范大學新聞傳播學院
播音與主持藝術
湖北
美術學
網上報名
3月5日
湖北招生考試院
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
注：我校根據上述各省各專業校考報名人數及排名情況，最后確定各省招生計劃，并報省級高招辦公布。
廣西
美術學
我校在廣西以聯考成績作為錄取依據，不再組織校考
環境設計
視覺傳達設計
音樂學(音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
六、考試：
考試分為專業考試和文化考試。
專業考試:
(一)美術設計類(含環境設計、視覺傳達設計和美術學專業):
1.專業考試科目：色彩、素描
2.成績評定辦法：每門滿分為100分，總成績折合為200分。
注：美術設計類三個專業在廣西區外同一省統考一份試題，我校在同一省的美術類單考成績對三個專業均有效，在同一省的校考排名以及合格證發放均按照美術設計類三個專業在同一省的總和計算。美術設計類考生在指定考點報名時，報任意一個專業均可，專業的確定以高考填報我校專業志愿為準。
(二)音樂學
1.專業考試科目：(1)視唱練耳;(2)專業表演：A、主科：聲樂演唱、器樂演奏任選一門，B、副科：主科考聲樂者須在器樂或舞蹈中任選一門，主科考器樂者須在聲樂或舞蹈中任選一門。
2.成績評定辦法:專業主科滿分為100分，專業副科目滿分為50分，視唱練耳滿分為50分，總成績為200分。
注：專業表演考試曲目自選。主科為聲樂者考試要求為演唱聲樂作品一首。主科為器樂者考試要求為演奏器樂練習曲或樂曲一首。除鋼琴由考點提供外，其它樂器自備。
(三)舞蹈學
1.自選表演：舞蹈劇目(舞種不限)一個。
2.基本功展示：個人技術技巧組合(限1分鐘)。
3.即興表演：即興表演能力測試(1分鐘)。
4.成績評定辦法：自選表演滿分為100分，基本功展示滿分為50分，即興表演滿分為50分，總成績為200分。
5.報考基本條件：符合各省普通高考報名條件，身體健康，五官端正，肢體比例協調，年齡不超過22周歲，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。
(四) 戲劇影視文學
1.考試科目(筆試)：文學寫作、影視評論。
2.成績評定辦法：
滿分為200分，各考試科目權重系數：文學寫作100分，影視評論100分。考試時長：每門科目90分鐘，在同一時段考完，共180分鐘。
(五) 播音與主持藝術
1.考試科目：
(1)專業素質筆試：考試時間90分鐘;
(2)專業素質面試：考生當場播讀指定稿件以及即興評述;
2. 成績評定辦法：
滿分為200分，各考試科目權重系數：專業素質面試滿分100分，專業素質筆試滿分100分。
注：我校藝術類考試合格證發放比例不超過1:4，合格考生可于2016年4月20日后在廣西大學招生信息網自行打印《廣西大學2016年藝術類考試合格證》，我校不再通過其他方式通知考生本人，同時所有考生從當天起登陸廣西大學招生信息網直接查詢專業課成績。(廣西大學招生信息網網址zs.gxu.edu.cn)
文化考試:參加全國普通高等學校統一招生考試。
七、錄取原則
考生須取得所在省聯考合格證和我校專業考試合格證(未組織聯考省份的考生以我校專業考試為準)，且文化成績達到我校在生源所在地的同批次錄取控制分數線，我校根據考生報考志愿，貫徹德、智、體全面考核擇優錄取，具體錄取原則為：
美術設計類、音樂學、舞蹈學專業：不分文理科按綜合分[綜合分=(專業考試成績/專業考試成績滿分)×60+(文化考試成績/文化考試成績滿分)×40]從高分到低分錄取，同等條件下文化分優先;
戲劇影視文學、播音與主持藝術專業：不分文理科以專業考試成績為基準擇優錄取，同等條件下文化分優先。
如生源所在省招生政策有特殊規定則以該省政策為準。
以上錄取原則適用于廣西區外的省份。
八、入學與復查
1.新生報到時，必須攜帶專業課考試準考證、專業課考試合格證、我校錄取通知書，按照入學須知中的各項要求辦理報到入學手續。
2. 考試中有舞弊行為者，取消其考試資格并報所在省招生主管部門嚴肅處理。新生入校后必須參加我校組織的專業復查，如發現有代考、冒名頂替等舞弊行為的，一律取消入學資格，退回生源所在省份，并報有關部門嚴肅處理。
九、聯系方式
網址：zs.gxu.edu.cn 郵箱：zsk@gxu.edu.cn
電話：(0771)3232999 傳真：(0771)3234955
第2篇：舞蹈文化概論范文
由樸永光先生編著的《舞蹈文化概論》一書于2009年2月由中央民族大學出版社出版。該書是一本以舞蹈文化作為研究對象的專業理論書籍。它系統講述了舞蹈文化的發生發展原理、融合過程、分類原理，并概括了不同類型舞蹈的特點及功能。它打造了舞蹈學科的詳實基礎理論，也是舞蹈學科專業學生的必修教科，對系統學習和了解舞蹈文化的理論知識有著非常重大的指導意義。
該書的第一章指出，我國舞蹈文化的進步經歷了長久的演變過程，在中國56個民族豐富舞蹈素材的共同推進下形成了兼容并蓄、廣為融合的多樣化文化形式，并且具備深厚的群眾基礎，從而傳播到世界各地。我國大部分的舞蹈文化有著歷史久遠的空間傳播過程，各民族種族不斷地遷徙、交融，不同文化之間的沖突和差異，生活習慣的影響，對其產生了同化及異化作用，最終一部分消亡在變遷中，有些幸存下來，改良成為一種民族文化；另一部分因為易于傳播的特性，不斷發展成為大眾所廣泛接受的形式。同時在書中的第三章指出舞蹈文化的傳播受到空間影響，具有膨脹型、遷移型的特點，并產生了融合和異化的現象。舞蹈文化的膨脹型傳播主要有三種類型：傳染型、刺激型和等級型。
舞蹈文化的遷移型傳播，指當群居民族或移民、商人、留學生等集體搬遷進入其他地區生活時，舞蹈文化隨之擴散。傳播類型分為占據型和變異型兩種，占據型是指在遷移的過程中，某種舞蹈文化仍能保持傳統，并在移民聚居區內形成一致而占據該區域。最具代表性的是少數民族舞蹈文化生活的傳播，在多年多頻次的遷徙中總是能夠保存其傳統性。變異型傳播是一種混合型的擴散方式，指移民進行遷移后被原住民領地所包圍，逐漸影響了周圍區域，同時吸收了當地的舞蹈文化生活，產生了交融和變異。
舞蹈文化的融合現象常常發生在兩個不同地區的民族之間，他們從長期接觸中因為差異化而摩擦出思想和文化的火花，相互欣賞對方優秀的文化，從中獲得一些有益于自身的思考和改良，最終獲得文化發展。而有一部分自身的傳統則逐漸消亡了。例如，漢朝時期開辟了絲綢之路，西域文化像一陣新風吹入了中原地區，帶來了其特有的敦煌舞曲，中原地區包容并吸收了這一文化進行了融合，并反向影響了西域文化。
舞蹈文化傳播的異化現象也被稱為“文化孤島現象”，因為某一民族因為特殊孤立的居住環境等因素影響而未將舞蹈文化向外傳播，反之也未受到外界影響，保持了原汁原味的傳統文化。例如，我國某些山區或人煙稀少的地區，很少有人進入也很少向外探索，使得本地民族特色持續地保留下來，因此當地舞蹈文化具有明顯的典型性和特殊性。
編著者在《舞蹈文化概論》一書的第四章中指出，政治對舞蹈文化的傳播起到了制約或促進作用。唐代前期社會環境穩定、經濟發達、思想開放，舞蹈的發展得到了前所未有的繁榮，傳統的舞蹈演變出專門為表演而生的派系；到了唐代后期，社會環境復雜，一部分舞蹈開始流入民間，不再是宮廷專有產物，從而融合成為戲曲。同時該書的第五章指出，宗教因素對舞蹈文化有著滲透的作用。宗教活動多以舞蹈、音樂、肢體動作作為重要的表達形式，比如伊斯蘭教與我國維吾爾族的舞蹈有關；而農耕民族的狩獵舞蹈則與自然崇拜有關，都是一種祭拜、祭祀的活動過程。它從精神上影響著人們，具有滲透作用，并隨著移民的遷徙而留存。
第3篇：舞蹈文化概論范文
關鍵詞： 蒙古民族 舞蹈特征 審美情趣
一、剽悍、雄健之美
像我們曾經觀看的電影《狼圖騰》所描繪的場景一樣，在與野獸搏斗，與自然環境抗爭的生活中形成了蒙古人剽悍健壯的體格、不屈不撓的精神、勇敢頑強的性格。勤勞勇敢的蒙古民族有著傳統的偉力之美、柔韌之美。二者相得益彰，表現在蒙古舞的形式、風格乃至內容上。男子獨舞《蒼狼》舞節奏明快、舞步輕捷，在一揮手、一揚鞭、一跳躍之間洋溢著蒙古人的淳樸、熱情、勇敢、粗獷和剽悍，把蒙古人開朗豁達的性格和豪放英氣的氣質表達得淋漓盡致。
二、豪放、灑脫之美
當人們置身于水草豐美的廣闊草原，在自然空間的天高地遠中，環顧四周，感受那藍天、白云、綠野、牛羊、馬群渾然一體，鐘天地之靈氣，毓造化之神秀，野趣盎然，生機勃發，美不勝收，領悟到“天地有大美而不言”的無窮意境。如此自然環境中長期以放牧和狩獵為生存的蒙古民族人民的性格與農耕民族的安土重遷、樂天知命的性格正相反，有桀驁不馴的豪放、勇往直前的灑脫。
《草原酒歌》取材于蒙古族民間傳統舞蹈的文化源流素材，舞蹈有一群剽悍的蒙古族漢子與一位美麗女子喝酒、敬酒的場面，儼然一幅民風民情的畫卷，并不表現醉酒的蒙古漢子，襯托的是大草原的美、草原文化的美，展現草原上的當代牧民朝氣蓬勃的精神面貌和豪放灑脫的性格。
三、端莊、典雅之美
蒙古族男子剛強堅定、熱情開朗的性格奠定了男子舞蹈剽悍、雄健、豪放、灑脫等特征。蒙古族女性，既有草原人的勤勞勇敢、豁達開朗，又有女性特有的溫柔、善良與賢惠。她們心胸坦蕩、敢愛敢恨，所以女子舞蹈不同于漢民族舞蹈的嬌柔嫵媚，相反堅毅和力量并存。蒙古族女子舞蹈比男子舞蹈多了一種優美和舒展，從而形成了蒙古族女子舞蹈獨特的端莊與典雅。
《盅碗舞》亦稱打盅子，傳說起源于古代打仗時獲勝的人們在慶典宴會，拍掌擊節，擊酒盅助興。牧民在歡宴、敬賓時，酒酣興濃時，即興而舞。生息勞作在大草原的蒙古族白天騎馬、套馬、剪羊毛、擠奶、摔跤等動作都要動肩，所以形成盅碗舞的動作多以上半身為主。表演時，雙手擊打酒盅、甩腕揮臂，動作剛柔相濟、灑脫優美。舞蹈的高難技巧動作如連續快速“平轉”、“碎抖肩”等，表現出舞者具有的技藝水平。《盅碗舞》生動地刻畫出蒙古族婦女端莊而熱情、柔美又豪爽的性格特征。
四、深沉、悲壯之美
“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑……”美麗的草原一望無際、美如畫卷。但草原上的現實生活并不輕松。在蒙古語中，“蒙古”的詞根是“受苦之人”、“受難之人”的意思。草原人過著沒有鄰里幫襯，完全自給自足的生活。為了生存，他們與大自然搏斗，與野獸搏斗，他們必須堅強地獨自承受一切生活的艱辛。據說一位外國友人被大草原吸引，來到了草原，想了解草原文化，請求牧民們給他表演。悠揚的馬頭琴聲中滲透著說不出的深沉。外國友人再次請求：“來一段歡快點的吧！”一曲長調蘊含著憂傷和悲壯。外國友人詫異：為何美如畫卷的草原擁有的藝術如此深沉、悲壯？
如果他有機會欣賞到《勇士頓踏舞》，就會更加迷惑不解。《勇士頓踏舞》是大型蒙古族主題舞蹈《吉祥草原》的一部分，它是勝利后的喜悅，蘊含著一種深沉和悲壯。舞蹈并不單單是人們高興時的手舞足蹈。要想理解蒙古族舞蹈，絕不能單從動作把握，而是從它深厚的民族背景、文化底蘊出發，理解體會蒙古族人民的心態和感情特征，才能真實地表現出蒙古族舞蹈的精髓和內涵。
五、充滿宗教情懷的神秘之美
十二世紀初，喇嘛教傳入蒙古高原，排擠了原始的薩滿教。舞蹈是最能直接表達情感的一門藝術，最能反映審美情趣的一門藝術。喇嘛教不但奪走了薩滿教的地位，而且利用舞蹈傳播其宗教。與此同時喇嘛教文化深深影響著蒙古族舞蹈文化。
“查瑪”系蒙藏宗教文化交流的產物。“查瑪”舞是一種以演述宗教經傳故事為內容的面具舞。“查瑪”舞有殿堂舞、米擴佛傳舞、寺院舞、大場舞四種表演形式，獨舞、雙人舞、多人舞、大群舞一應俱全，也可穿插即興表演。歷史上，內蒙古地區大多數寺院曾一年一度召開查瑪會，召集喇嘛們跳“查瑪”舞。現如今，部分召寺依然傳承表演這種舞蹈。“查瑪”舞在蒙古族舞蹈文化中占據著舉足輕重的地位。
蒙古族的深沉、內在、憨厚、剽悍、剛毅、勇敢的獨特個性、精神氣質是蒙古族舞蹈獨具特色的內在元素。了解到蒙古族舞蹈風格是蒙古民族性格、民族精神、民族氣質的凝聚，是蒙古民族生活、思想感情、心理素質、審美情趣的集中體現。蒙古族舞蹈不僅是蒙古族人民喜聞樂見的藝術形式，而且是表達民族思想情感最有力的“舞蹈語匯”，是文明時代、文明社會的一種重要的人文實踐活動，對人的素質的全面發展具有不可或缺、不可代替的意義。傳承與發揚蒙古族舞蹈是每一個舞者義不容辭的責任。
參考文獻：
[1]宋生貴，著.藝術美學概論.
[2]潘志濤，主編.中國民間舞教材與教法.
[3]隆萌培，徐爾充，著.舞蹈藝術概論.
第4篇：舞蹈文化概論范文
課題名稱： 淺論民間舞蹈的發掘與保護
學生姓名：
系 別： 音 樂 系
專 業： 音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
目前國內外從事民間舞蹈發掘與保護工作的人員真的少之又少，民間舞的流失是我們整個民族文化的流失。在舞蹈發展史上，民間舞蹈常常被人忽視，其實只有民間舞蹈才是舞蹈發展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶，歷代統治者都懂得向民間舞蹈吸取營養，但他們又千方百計去禁止民間舞蹈的活動。
如果我們不顧當今世界多元化文化的大環境，不顧當前縱橫交錯的各方面因素的主動作用，只求在封閉的環境中虛構未受任何影響的原汁原味的民間舞蹈，將會陷入文化孤立主義的境地。找到一個方法或者培訓一些這樣的工作人員，去保護我們民間舞蹈及把民間舞蹈整理出來是本課題研究意義所在!
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
處于文化轉型期的民間舞蹈，必須要與社會發展的需求相適應，必然受到國內外文化環境的制約和影響。總的趨勢是適應不同的職業、文化層次、審美情趣群體的需求，在接納吸收各民族和外來舞蹈文化的同時，發展本土民間舞蹈文化，使之跟上社會前進的步伐。
從民間舞蹈存在的意義出發，前面論述民間舞蹈的流失是我整個民族文化流失的一部分。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、講述民間舞蹈的發展歷史
2、介紹國內外目前的民間舞蹈趨勢
3、提出保護與發掘民間舞蹈的具體方法
4、將具體問題的解決之法提出并論證
四、主要參考文獻：
1、《辭海》
2、《舞蹈雜志》
3、《舞蹈解剖學》
4、《舞蹈藝術概論》
5、《舞蹈形態學》
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
第5篇：舞蹈文化概論范文
關鍵詞：魯西南 傳統音樂史
中國傳統音樂的著述多以全國性質的研究居多，像喬建中的的《中國傳統音樂》①，王耀華、杜亞雄的《中國傳統音樂概論》②，黃允箴、王璨、郭樹薈的《中國傳統音樂導學》③，袁靜芳的《中國傳統音樂簡明教程譜例集》④，袁靜芳的《中國傳統音樂簡明教程》⑤，呂驥的《中國傳統音樂研究》⑥，杜亞雄、桑海波的《中國傳統音樂概論》⑦，楊紅的《中國傳統音樂引論》⑧等。相比較而言，有關區域性傳統音樂文化歷史的研究相對較少，形成專著的形式則是少之又少。李永的這本《魯西南傳統音樂史》著作，開辟了區域性傳統音樂文化研究的先例。彌補了全國性傳統音樂研究時間跨度長、史料內容多、內容涉及少等缺憾。
基于上述問題，隨著人們認識程度的不斷提高、知識文化修養的不斷提升，人們對傳統音樂文化的重視也是愈來愈深刻。《魯西南傳統音樂史》的研究，著眼于魯西南地區的歷史背景、文化習俗、民族風情、生活習慣、生產方式、語言特性、經濟發展等等，著重研究魯西南地區在歷史中所形成的傳統音樂劇種、音樂文化現象、音樂審美趣味、音樂習俗習慣，考察傳統音樂文化歷史發展中的傳承、傳播、發展、創新。拜讀全書后，有以下幾點認識，與后讀者共享。
一、嚴謹的學術構思
《魯西南傳統音樂史》是基于傳統音樂文化發展的基礎上，去研究傳統音樂中的各個部分的歷史發展狀況，從著述目錄中的八個章節看，除了一、二章是對傳統音樂文化和魯西南音樂文明的概述外，后面的六個章節都是對傳統音樂中的各個部分的介紹。像第三章魯西南民歌是對傳統音樂中民歌的介紹、第四章魯西南舞蹈是對魯西南地區傳統音樂發展中舞蹈歷史的梳理、第五章和第六章魯西南民間戲曲和曲藝是研究魯西南傳統音樂中戲曲音樂、第七章魯西南民間器樂是對傳統音樂器樂的研究、第八章曲阜祭孔儀式音樂是對傳統音樂中宗教音樂的研究。文章的邏輯構思嚴密，內容研究透徹，思路清晰，各個章節內容圖文并茂，凸顯了學術構思的嚴謹性。
二、豐富的音樂史料
《魯西南傳統音樂史》著述中所研究魯西南地區的傳統音樂文化，通讀全書后，發現其文本中具有豐富的歷史文化資料，像從文本中所體現出來的有東夷文化、齊魯文化、運河文化、儒家文化、禮樂文化、大汶口文化、北辛文化等等，上述資料基本上都是從考古和文獻資料中獲取的豐富資料。這些資料的運用，使人對魯西南地區傳統音樂文化的存在與繁榮給出了一個讓人信服的理由。著述中從古代歷史書籍中的《漢書?藝文志?詩賦略》、《纂要》、《韓非子?十過》、《孔子家語?觀鄉》、《論語?微子》、《晏子春秋》、《齊民要術》、《洛河記》、《樂府詩集》著述中，通過文獻學的角度，去挖掘這一地區的傳統音樂的存在，從而增加了文本內容的真實性與學術性。這些歷史文獻資料在著述中的運用，也從不同的角度對魯西南地區的傳統音樂歷史發展狀有一個切實的厘清。對傳統歷史文化的著述研究，必須要將史料作為全部研究的支撐點，在史學家理性分析與客觀判斷的基礎上，從而做到文化傳承、傳播文化的作用。《魯西南傳統音樂史》的寫作，在大量運用歷史資料的基礎上，并附圖片和曲譜，是一件異常繁瑣的工作，作者能夠不為其煩的完成這部著作的整理與寫作，我們不得不對著述者這種務實的研究精神和不辭勞苦的學術研究行為深感佩服。
三、突破性的研究視域
《魯西南傳統音樂史》將研究視野投向魯西南地區傳統音樂文化歷史的基礎上，對這一地區的傳統音樂文化進行梳理，為當地的傳統音樂文化的繁榮與發展起到了積極的促進與開拓作用。因此，《魯西南傳統音樂史》的出版填補了魯西南傳統音樂專門史和區域史研究的雙重空白，為魯西南地區的傳統音樂文化研究提供了參考和依據，為魯西南地區音樂文化發展貢獻了一份大禮，最重要的是他的研究為其他區域的傳統音樂文化的研究提供了可鑒可咨的經典范例。隨著《魯西南傳統音樂史》這樣一本具有開拓性的關于傳統音樂歷史文化著述研究出現，我們可以期待在不久的將來，魯西南的傳統音樂歷史文化研究將會以此為起點，而獲得日趨完美的發展。著述研究具有很高的理論價值和學術價值，產生的意義將會影響深遠，同時也為魯西南地區傳統音樂文化的研究深化了方向、豐富了史料、提供了參考，為中國區域傳統音樂文化歷史的研究增添了色彩。著述中語言表達具有準確性、科學性、系統性，充分的挖掘了魯西南地區的音樂資料。
然而，《魯西南傳統音樂史》作為一部具有開拓性意義的著述，難免會存在一些小的瑕疵。像本書的研究中，就缺少了說唱音樂的研究部分，另外宗教音樂在魯西南地區的存在也是值得考量和思考的。由于本書作為研究本領域的開山之作，或許在以后的修訂中會更加的詳實。但這些小小的瑕疵不會影響全書的學術性與價值性。
四、結語
《魯西南傳統音樂史》的研究，采取對魯西南地區歷史、文化、生活全方位考量，分析這一地區傳統音樂歷史文化發展的背景、成因；民間歌曲的形成與發展、民間舞蹈的創造與演繹、民間戲曲曲藝的創新與表演、民間器樂的沿革與傳承、民間祭祀音樂的特點與歷史。并對這一地區音樂的風格特征、表演方式、音樂品種的流變進行研究。《魯西南傳統音樂史》將復雜與眾多的歷史文獻進行有序的整理與搜集，并通過分析梳理，為魯西南地區傳統音樂文化發展歷史厘清了脈絡。同時，也為其他區域傳統音樂歷史文化的研究提供了范例。
參考文獻：
[1]蔡奉伶.失位與回歸：傳統音樂文化話語權的喪失與重建[D].蘭州：西北師范大學，2009年.
[2]趙冬梅.中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新[D].北京：中國音樂學院，2012年.
注釋：
①喬建中：《中國傳統音樂》，上海：上海音樂學院出版社，2009年。
②王耀華、杜亞雄：《中國傳統音樂概論》，福州：福建教育出版社，1999年。
③黃允箴、王璨、郭樹薈：《中國傳統音樂導學》，上海：上海音樂學院出版社，2006年。
④袁靜芳：《中國傳統音樂簡明教程譜例集》，上海：上海音樂學院出版社，2007年。
⑤袁靜芳：《中國傳統音樂簡明教程》，上海：上海音樂學院出版社，2006年。
⑥呂驥：《中國傳統音樂研究》，北京：中央音樂學院出版社，2004年。
⑦杜亞雄、桑海波：《中國傳統音樂概論》，北京：首都師范大學出版社，2000年。
⑧楊紅：《中國傳統音樂引論》，北京：中國文聯出版社，1999年。
第6篇：舞蹈文化概論范文
【關鍵詞】中國民族民間舞 學科建設 舞蹈職業化 重要性
【中圖分類號】J722.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0181-01
民族民間舞課作為職業化藝術學院的必修課程，具有不可或缺的重要地位。民族民間舞源于民間，經教育工作者按照不同的教學目的，加工提煉后，帶入了課堂。通過使學生接觸、學習不同民族獨特文化下，產生的獨特運動方式，達到訓練身體各部位的教學目的。
第一是文化傳承。民族民間舞作為一個情感、信仰、觀念與傳統的綜合體，以其特有的文化形態，體現了各個民族的文化價值與審美傾向。在民族文化的貫穿中， 作為民族非常強烈的特殊標識，蘊含了中國民族的活力與價值。其極強的包容性中涵蓋了中國舞蹈特有的風格特點。
民族民間舞的核心和靈魂，就是其所承載的中華民族的精神和民俗的意識。即通過動態的形象來傳承民族文化，這種動態的形象傳承，堪稱中華文化的活化石。是探索中華民族文化的有效線索。當民族民間舞從廣場走進課堂，雖然其功能發生了轉變，但其主干內容和基本內涵并未變異。因此，從文化傳承的角度來講，民族民間舞課程的開創，是為中國傳統文化的傳承和普及提供了較好的平臺。民族民間舞學科的建設和發展，不僅是民間舞人的責任和義務，更是中華傳統文化傳承發展的必然要求。
第二是民族情感。中國民族民間舞以其獨有的風格性見長。它是一個地域、一個民族，文化的集中體現，是極具中國特色的，具有普遍性的文化形式。舞蹈作為文化的一個部分，舞蹈教育作為文化教育的一個部分，本身具有以非語言的方式繼承“傳統”的使命。民族藝術是以人為載體的，“活的社會發展史”。
從宏觀歷時的角度來講，民族的即世界的。絢麗多彩的民族民間舞，是中國文化光輝燦爛藝術寫照的一種重要形式。學習并掌握不同風格的民族民間舞，是文化發展保持多樣性的必然要求，也是保持舞蹈藝術可持續發展的雄厚基礎動力。在文化上的民族虛無主義和，只能導致民主精神的渙散和對西方的盲目崇拜。
從共識現實的角度來講，對民族民間舞進行系統的考察和學習，能夠在不斷深入的認識中，從地區文化的特殊性中找到中華文化的同一性，通過體會肢體舞動時不同的動態特點，能夠透析理解中華民族傳統的基本人生態度、思維模式、價值觀念、情感方式、民族心理素質等。能夠培養學生的愛國精神，達到民族情感教育的目的。通過身體的舞動訓練，培養學生對中國民間舞的熱愛，使其認識到民族藝術、民族文化重要性，提高其肩負重要歷史使命的責任感。
第三是個性發展與能力開發。舞蹈是人的行為，在學院派教學中，除了要顧忌到課堂的共性整齊原則，還應當相應發展學生的個性。這種個性并不是毫無章法的獨特，而是保持其與生俱來的靈性，從而提升其創造和發展的能力。
現行民族民間舞課程內容，多是以藏、蒙、維、朝、傣以及漢族秧歌和花鼓燈為主。在教材建設的初期，對教學內容的選擇，主要是三性原則，及風格性、訓練性和代表性。即所選內容極具典型性。因此，民族民間舞課是以極具文化底蘊的符號形式，來進行情感與肢體契合訓練。通過多民族的切換訓練，對學生的能力進行開發和提升具有顯著的效果。在中國本土生長起來的身體運動方式與本是中華兒女的學生具有天然的契合基因，以此來訓練和發開其身體的可能性，培養其創造力，較現代舞來說，具有天然的優勢。
第四是人才培養方案的要求。眾所周知，舞蹈通常被稱作“肢體語言”，語言的功能是表達，舞蹈作為肢體語言，同樣應當具有較好的表達能力。通過課堂訓練，最終走上舞臺，表現自我，表達作品主題，傳遞作品思想。課堂訓練的目的是為了走向舞臺，那么按照語言訓練的一般邏輯來講，如果說基本功課練習的是吐字及發音能力，民間舞課就是訓練連詞成句的能力。我們常用會不會跳舞，作為評價一個舞者水平的重要標準，其實就是指有沒有支配身體的能力。許多學生基本功極好，但完成劇目時，肢體總是覺得“不聽使喚”。舞蹈不是雜技，更不是體育，一個舞者基本素質及技術能力再好，缺少了舞感，都不能說是會跳舞。而民間舞正好彌補了這段空白，成為了基本功到舞臺的橋梁。
因此，從舞蹈職業化的學科發展來說，民族民間舞課程有其存在的必要性。其學科建設與發展，也是舞蹈職業化教育與時俱進宏觀要求下的必然。
參考文獻：
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[5]隆蔭培，徐爾充著.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997
第7篇：舞蹈文化概論范文
關鍵詞: 舞蹈教學 情感教育 意境
《毛詩序》說:“情動于中而行于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”這說明人在非常激動,內心情感用語言以致歌唱都難以充分表達的時候,會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發。舞蹈表達感情的特點是形神結合,以感情引起,以體動表達感情,給人以生動的直觀形象。所以在舞蹈教學中,只有將創作者的主觀情感和舞蹈教師的激情灌注在舞蹈之中,把“形”與“神”、“情”與“景”有機地統一,才能創造美的意境。
一、情感――舞蹈作品的靈魂
意境是藝術的靈魂,是一部文藝作品中所描繪的生活圖景和表現思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。舞蹈作品的意境就是通過創作的立意與采用的各種藝術表現方法和手段,創造出舞蹈形象達到了完美統一的一種藝術境界。每一個優秀的舞蹈作品,都是力求意境美的。而舞蹈主要是依靠動作、姿態、步伐及整個身體的律動來抒感,表達意境。是那些美麗動人的舞蹈形象、豐富多彩的肢體語言、優美動聽的音樂旋律,以及富麗堂皇的舞美設計、各種藝術因素完整和諧地結合在一起所產生的藝術美感,吸引著千千萬萬的人們,使舞蹈藝術魅力永存。所以,在舞蹈中,意境美就是舞蹈的靈魂。美的意境不僅能引起觀眾的聯想、回味,更能使觀眾再次得到感官的享受和滿足。它不僅產生于編導頭腦的巧妙編織,而且產生于經作品啟示后的觀眾頭腦。對舞蹈來說,它既是編導、演員創造的終點,又是觀眾再創造的起點,貫穿于從作者到觀眾創造的全過程。它應是深遠悠長、令人回味無窮的。《樂記?樂象篇》說:“詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也。”無論詩、歌或舞,都是由人的內心生發的,內心所指,然后才表露于外。藝術形象本于人的內心,然后才有樂舞的外在表現。
二、以情帶舞――舞蹈教育的基礎
舞蹈是一種美的教育,通過真、善、美的舞蹈形象浸透人們心田,感染著人們的思想、品質、情感。舞蹈的“情”,不是單純加在已經出來的動作外表之上的,而是用感情,發展動作,再產生感情――以情帶舞。在中國傳統美學中情感是一個很重要的范疇,而意境又是中國藝術追求的最高境界,同樣舞蹈意境的情感表達也是舞蹈編導家們在自己作品中刻意追求的。音樂舞蹈從內而外地對人進行全面的美感教育,影響和陶冶人們的性情與品格。古希臘哲學家柏拉圖在《理想國》里把舞蹈列為青少年教育內容之一。他認為“神們被分派給我們做舞蹈的伴侶,他們就給我們和諧與節奏的”。由此可見,對學生進行舞蹈教育是十分必要與重要的。而在舞蹈教育中,“情”之一字也是尤為重要的。少兒由于身心發育的局限性,不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育,自我感染,教者在此時便要發揮作用,做到“以情帶舞”。
舞蹈要有一個良好的表達載體,這就是我們的身體。身體包括體形、體能和表情的訓練。舞蹈中的形與神統稱為舞蹈的表情,我們一般所謂的表情動作,是指那些與人的情感和情緒狀態相聯系的身體各部分的動作變化,如面部表情動作稱為面部表情,身體各部分的表情動作稱為身段表情。少兒舞蹈教育中主要注意對學生們面部表情的訓練。作為一名觀眾,縱使無任何音樂,都可從舞者身上感受到舞者所表達的情感。
學生對舞蹈形象的展示,僅僅處于模仿階段。這種模仿是單純的、單一的甚至是木訥的。實際上,對舞蹈動作的模仿,應該是一種再創造的過程,是二度創作。無論是動作、眼神或感情,均是舞者在舞蹈過程中加入了自己的情感元素,進以表達自己對舞蹈形象的理解。然而,學生未能達到這種水平,舞蹈對于他們來說,僅僅是美的象征,如何去理解,如何用眼睛表現情感,如何做到眉目傳情,等等,這些都無法進行。舞蹈教育者應該在平時的舞蹈教育中,加以強化訓練。因此,要從一節舞蹈訓練課的開始,對學生進行眼部表演的訓練。例如:中國芭蕾舞劇《沂蒙頌》中,女主角在救助受傷的人民子弟兵時,通過熱情、關懷的眼神,充分展示出軍民魚水一家人的深厚感情。同時也是對用以進行眼睛、頭部、手的和諧配合的練習,來訓練學生眼睛的靈活性。
三、情景交融――舞蹈意境創造的關鍵
在舞蹈意境的創造過程中,主要是通過形象化的情景交融藝術特寫與描繪,把觀眾引入到藝術想象的空間,進而獲得更豐富的審美感受。舞蹈意境是通過各方面的藝術手段來表現的。情景交融有一個不斷深化的過程:
舞蹈作品中的景,主要是依靠舞者虛擬性、假設性的舞蹈動作、姿態的連續變化過程來描繪和表現,但有時也使用一些燈光、布景來襯托。有了景,人物就能見景生情,情隨景遷。人們之所以一遍又一遍地競相觀看《天鵝湖》,實在是被這部舞劇的藝術魅力所吸引。那些美麗的舞蹈形象、優美的肢體語言、動聽的音樂旋律,以及富麗堂皇的舞美設計完整和諧地結合在一起所產生的藝術美感,吸引著千千萬萬的人們,使其藝術魅力永存。
人物沒有情,不動情,就無法手之舞之、足之蹈之。意境中的情,其實就是指人物的一種情思、情志和情意。只有情真,才有意濃。大凡有意境的舞蹈佳作不僅要達到情景交融,而且要求情景交融的藝術形象能夠激起觀眾的豐富的聯想和想象。一個舞蹈作品中的意境美與否,是這個作品成敗的關鍵所在。情即感情,包括喜怒哀樂等心理表現,這是舞蹈表現美的核心……如果說舞蹈的基本功是舞蹈藝術的骨肉,那么情韻則是舞蹈藝術的靈魂。姿柔則生韻,韻而生情,情美是舞蹈藝術的最高境界……情趣盎然才能引人入勝,有理有情才有說服力。
自然形態的手舞足蹈,還不能算是舞蹈,只有按舞蹈藝術規律加以提煉、美化――節律化、造型化、具有一定形式美感的動作,才能稱之為舞蹈,才能成為具有藝術感染力的舞蹈動作。舞蹈作品中的動與靜、快與慢、緊與松、強與弱、明與暗、粗與細、高與低、簡與繁,這些手法的巧妙運用可使形象鮮明、沖突緊湊,達到互相生輝。通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象,來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神,舞蹈是在運動中創造形象的。既然是運動就會有運動的方向和軌跡,這就是舞蹈的線條。各種線條圖形所引起的情感反應是不同的。但卻和某些情緒相對應。如橫線,給人以穩定、安靜;豎線則有直接逼來的壓迫感;斜線似乎前程遠大;而曲線、波浪線等則給人以婉轉柔和、富于變化的感覺等。如女子群舞《小溪、江河、大海》便是應用線條上的變化,是一部不可多得的蘊涵有深刻思想內容、鮮明藝術個性和生動藝術形象的舞蹈作品,即表現為小小水滴匯聚為小溪,涓涓細流匯聚為江河,條條江河匯聚為大海,并由此使人們開啟了博大的想象空間,使人激越于詩境之中,醉然于畫屏之間的震撼。
參考文獻:
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第8篇：舞蹈文化概論范文
關鍵詞：機械舞；拉丁舞；風韻
杰克遜可以稱之為是現在舞蹈的創使人，他很靈活將機械舞，踢踏舞，太空步等各個種類舞蹈，動作.精華.融入自己風格中.而不是輪為模仿.，即他永遠不會被他人塑造，他只會強化自己來塑造他人，他能模仿動物資態，行動.做如蛇頭擺動，企鵝走動.還有李小龍功夫中的動作，生活中的各類動作形態.他的舞姿已經穿越時光、穿越國度，穿越政治、穿越文化、穿越年齡、穿越性別，風靡全球，讓世界為你傾倒、瘋狂！
很多人都想知道杰克遜在舞蹈界有如此成就，他做了些什么？他是怎樣做到的？現在我就以問題的形式來告訴他們，當然也包括正在看我的論文的你知道杰克遜5歲開始訓練舞步嗎？
你知道杰克遜8歲應聘摩登公司時，模仿他偶像兼老師James Brown舞步時，那種水準不是一般人能達到的嗎？
你知道杰克遜學過芭蕾舞基礎嗎？
你知道杰克遜會霹靂舞嗎？
你知道杰克遜首先在1974年，已經開始引進模仿機器人的舞步嗎？并且引導全美風行.
你知道杰克遜1982年首次展現太空步時，是多么震憾嗎？
雖然這個舞步早在60年代已經出現過，不過那不能算是真正意義太空步，那是后退步.
你知道杰克遜舞蹈中帶有多少種舞嗎？
如果按現在舞種來分類，起馬有10種左右.
你知道杰克遜影響多少舞者嗎？
這個不解釋，你了解的。
你知道一個杰出舞者，更應該是一個杰出的表演家嗎？
杰克遜具有極強的舞臺號召力和震撼力！
你知道除了街舞，世界上還有很多舞種嗎？
奇巧的是，杰克遜幾乎都會，甚至連雜技也被他征服！！
你知道杰克遜這么多年下來，幫他編舞，舞蹈師團隊是多么強大？
那是一個什么概念，不可想像，對于那些舞蹈師來說杰克遜就是一個跳舞的機器，舞蹈設計師設計奇巧舞步到他身上，可憐的杰克遜總是毫不推脫的全盤接受運用自己天賦再加后天智囊團支持來完成動作的學習
現在知道為什么杰克遜可以那么成功吧！！
杰克遜曾經是一個著名的童星，并在之后成長為一個超級巨星和全球偶像，他的音樂讓無數顆平靜的心變得激化且瘋狂，同時他的舞蹈也扣住了全球各齡人士的本來膨脹紊亂的思緒，他世界范圍內被唯一的承認的舞王，跨越了地域和舞種的限制，近乎所有舞者心中的偶像。
人們都知道舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作――舞蹈美化了的人體動作，舞蹈之中具有代表性的舞蹈種類有拉丁舞、爵士、華爾茲、街舞等。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放松是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚么它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
華爾茲舞交際舞的一種。華爾茲是英文Waltz的譯音。三拍子，分快、慢兩種。表演時，男女或兩女成對，在音樂的伴奏聲中自右至左旋轉而舞。特點是歡快、熱烈。十九世紀中葉，流行于西歐，二十世紀起，流行于世界各地。聲樂與器樂中的圓舞曲，就是由它演變發展而來的。華爾茲，又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源于奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作“舞中之后”！其主要特點是把升降、擺蕩、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。
街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ）是最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到20世紀90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、倒立、趴倒、跳、轉動組合而成，并通過頭、頸、肩、上肢、下肢、軀干等關節的屈伸、震動、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。
麥克爾杰克遜的舞蹈沒有固定的種類，他的舞蹈時而激越有活力時而曖昧性感，展現了多方面的視覺誘惑力。可以如拉丁舞那樣健康而奔放熱情而煽動，性感而不扭捏；可以如華爾茲那樣輕柔靈巧、舒展大方的展現華麗多姿、飄逸欲仙的獨特風韻；亦可以像街舞那樣通過頭、頸、肩、上肢、下肢、軀干等關節的屈伸、震動、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫動作組合打造那種火辣、勁動的精撼效果。
杰克遜是一個當之無愧的舞蹈家，在他的一生中獲過無數次大獎，舞曲專輯全球銷量已超過7.5億，被載入“吉尼斯世界記錄大全”。打破了貓王、披頭士的記錄。
總結全文：邁克爾.杰克遜真的是最具破壞力的殺傷性藝人，幾乎沒有人跳的舞蹈可以讓觀眾如此的癡狂，杰克遜已經變成了一種信仰，他大概真的不是地球人，能讓全世界的人們都成為他的追隨者，罕見的天賦，罕見的毅力，罕見的愛心，他用他那孩童般的心征服了世界，他將自己的夢想變成了全人類的夢想，他對后人樹立起極高的標桿，真的很難有第二個地球人可以到達這樣的高度。（作者單位：商丘職業技術學院）
參考文獻：
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[2]約翰?馬丁.《舞蹈概論》.歐建平譯.文化藝術出版社.2005年3月版
[3]《歐洲舞蹈雜志》
[4]《關于舞蹈美學的思考》摘自《舞蹈藝術》.文化藝術出版社.1989年第27期
[5]王朝聞.《再再探索》摘自《王朝聞選集》.河北教育出版社.1998年11月版
第9篇：舞蹈文化概論范文
【關鍵詞】撒拉族 音樂 挖掘 繼承
撒拉族是我國西北地區人口較少的少數民族之一，主要聚居在青海省循化縣一帶。撒拉族傳統音樂包括民間音樂和宗教音樂兩類，其中民間音樂較為豐富，尤其是以民歌為主體。撒拉民歌有多種形式，內容豐富，風格獨特。樂器品種較少，普遍流傳的僅口弦一種，未有獨立器樂曲。縱觀幾十年來學者們對撒拉族音樂所做的工作，主要成就有以下幾方面：
一、對撒拉族主要聚居區的民歌進行了重要的調查和記錄，積累了相當數量的曲譜資料，為撒拉族音樂研究工作奠定了重要的基礎
1960年12月，人民音樂出版社和中國藝術研究所擬定了有關編輯《中國民間歌曲集成（草案）》，根據這一精神，青海和甘肅音協組織了音樂家深入撒拉族地區采風。據資料記載，中國音樂學院教師杜亞雄也曾于20世紀60年代前往撒拉族地區采風，發表了一些介紹、研究撒拉族民間音樂的論文，其中比較重要的是《河畔紅花――介紹撒拉族民間音樂》①。
1979年《中國民歌集成》編纂工作得到恢復后，各省對各民族民歌進行了普查。《中國民間歌曲集成?甘肅卷》收集撒拉族民歌32首。1994年，《中國民間歌曲集成?甘肅卷》中收錄了楊鳴鍵的《撒拉族民歌簡介》一文，對撒拉族民歌做了全面介紹，也對撒拉族民歌的特點進行了比較細致的分析。《中國民間歌曲集成?青海卷》共收入撒拉族民歌70首，2000年再次出版的《中國民間歌曲集成?青海卷》收入撒拉族民歌71首。除此之外還有《青海花兒曲選》（青海群眾藝術館編印，1979年）其中收錄撒拉族花兒41首；《青海民間歌曲百首》（1960年編印），其中收集撒拉族花兒11首，宴席曲4首、號子6首、其他4首。《中國曲藝集成》（青海卷）回族撒拉族部分中收錄打攪兒曲目1首；《駝泉清清――歌唱循化歌曲選》，由青海本地作曲家及音樂愛好者創作撒拉族歌曲共188首；《青海撒拉族花兒曲選》馬正元編，名人出版社，2004年；青海省群眾藝術館編印《青海民間小調》，1978年。關于舞蹈的有《中國少數民族戲劇叢書》（青海卷），1989年，中國戲劇出版社；由中國戲劇家學會青海分會、青海省文學藝術研究所編，其中收錄了撒拉族花兒劇《駱駝泉》；《青海民族民間舞蹈集成》1989年，介紹了撒拉族舞蹈概況，收錄了民族舞蹈7部，并在其中附有舞蹈圖示和樂譜。
二、音樂文化著作中對撒拉族傳統音樂的介紹
從中國少數民族大的民族領域研究音樂文化的著作，其中有的篇章涉及了撒拉族傳統音樂文化，對撒拉族音樂及其風格進行了客觀的描述和介紹，使撒拉族民間音樂得到不同程度的昭示
綜合類主要有：田聯韜主編的《中國少數民族傳統音樂?上》（中央民族大學出版社，2001年），在本書中按藝術體裁將撒拉族民歌進行了分類；袁炳昌主編的《中國少數民族音樂史》（第一卷）（中央民族大學出版社，1998年），其中撒拉族的音樂史分為四個部分；喬建中的《中國經典民歌鑒賞》（上海音樂出版社，2002年）；杜亞雄編著的《中國少數民族音樂概論》（上海音樂出版社，2002年）。蔡廷玉為《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》（中國大百科全書出版社，第554頁，1989年）編寫了《撒拉族音樂》部分。此外，《中國少數民族藝術詞典》中對“撒拉爾玉爾”“撒拉號子”“撒拉婚俗”“撒拉曲”“撒拉少年”“撒拉戲”條目以及《中國少數民族文化大辭典》中對“撒赫稀亞格拉”（哭嫁歌）、“撒拉爾玉爾”“撒拉花兒”等條目均有介紹。
三、對撒拉族音樂及某些專題進行了深入探討
（一）主要論文：鐘子林《撒拉族音樂概況》，中央音樂學院院刊，1959年總89期；張谷密.撒拉族“花兒”調式研究[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版）1982（03）；馬忠國.撒拉族民歌概述[J].青海師范大學學報，1984（04）；范曉峰.撒拉族民歌研究[J].音樂藝術-上海音樂學院學報，1997（01）；馬盛德，司馬力.試談撒拉族舞蹈[J].青海民族學院學報，1990（03）；王海龍.青海撒拉族民間音樂調式旋律分析[J].青海民族研究，2008（04）；張靜軒.撒拉族民歌及其音樂特征述略[J].青海民族學院學報，2005（02）；王海龍.青海撒拉族哭嫁歌研究[J].青海民族學院學報，2009（07）；張云平.撒拉族哭嫁歌藝術特征研究[J].民族藝術，2009（02）；晁元清.撒拉族民歌《阿里瑪》遐想[J].音樂創作，2010（03）；王玫.淺論青海撒拉族民歌的多元文化特征[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），2008（05）；韓建業.開發利用撒拉族說唱藝術[J].青海民族研究，2005（01）；王海龍.青海撒拉族民間宴席曲研究[J].民族藝術，2009（03）；郭德慧.撒拉族民間音樂文化構成因素初識[J].南京藝術學院學報，2005（02）；郭曉瑩.土族花兒和撒拉族花兒的藝術共性[J].中國土族，2008年夏季號。
除此之外，涉及到音樂藝術方面的論文還有朱剛、李延凱的《撒拉族民間文學簡介》，馬學義的《撒拉族民進文學簡介》，馬成俊的《撒拉爾歌謠初探》。
（二）論文集：《百年撒拉族文集》其中收集了21世紀以前撒拉族論文，其中包括了音樂類的有張谷密的《撒拉族花兒調式研究》，馬忠國的《撒拉族民歌概述》，馬盛德、司馬力的《試談撒拉族舞蹈》等。
（三）專著：蒼海平的《撒拉族音樂文化概論》，上海音樂學院出版社，2010年9月。本書系統地介紹和分析了撒拉族民族民間音樂，參考中國民族民間音樂的分類方法，對撒拉族現收集到的民間音樂作品進行了分類，并進行了全面而系統的梳理和分析，對收集到的100多首民歌逐一進行了極細致的曲式分析和研究。
在音樂創作方面。創作歌曲《新循化》《阿里瑪》等；歌舞音樂《摘花椒》《黃河放排》《駝泉清清》《打墻》等。舞蹈方面有1989年由蔡廷玉、尹崇堯編劇的撒拉族花兒劇《駱駝泉》。
近年來，撒拉族的新型歌劇也有了新的發展。比較優秀的劇目有撒拉族花兒劇《駝泉清》《打麥場上》等。隨著時代的前進，撒拉族音樂將獲得更好的繼承和發展，它將繼續不斷地激勵撒拉族人民在增強民族團結、繁榮民族文化的建設中，發揮更大的教育和娛樂作用。
結語
撒拉族音樂研究雖然取得了一定的成績，但也存在一些問題亟待解決。 1.現發表的論文只是簡單地將現收集到的撒拉族民歌做了分類和說明，并沒有新的挖掘和整理。2.研究的視野還不夠擴展，至今也沒有涉及到從人類學和社會學的角度來進行深層次分析研究的著作和論文。3.關于撒拉族音樂的淵源沒有論文進行分析和研究。4.撒拉族民間音樂仍需深層次挖掘和整理。5.對撒拉族音樂的保護和傳承工作應加強力度。6.撒拉族音樂研究還處于以個人研究為主、各自為政的狀態，現在的研究成果零星散亂，且深度不夠。
注釋：
