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第1篇：素描的理論知識范文

    關鍵詞:興趣;動機;理論學習;鼓勵;成績

    中圖分類號:G427 文獻標識碼:A

    文章編號:1992-7711(2012)18-073-1

    著名心理學家皮亞杰認為:“一切有成效的工作必須以某種興趣為先決條件。”素描是一項需要持之以衡的訓練,學生要獲取相應的素描學習知識,首先要對學習素描充滿興趣。一旦失去興趣,學生不僅會感到學習素描是一種痛苦,而且學習效率也不會高。新課改要求現在的教育要以學生作為學習的主體。教師對知識的傳授、引導,只有通過學生吸收才會內化成自己的東西。因此,教師要充分調動學生學習的主動性、積極性,讓學生具有濃厚的學習興趣,誘化出強烈的求知欲望,從而自覺自愿地投入,真正使 “要我學”變為“我要學”。

    一、以原始動機來激發學生學習素描的興趣

    動機是人類一切活動的原動力,象指南針一樣指引著人們活動的方向,使人的活動趨向一定的目標,并且可以有效地維持人們活動的時間,使之持久,從而達到最終的目的。如果在素描學習時,教師使學生本身產生了強烈的學習動機,那么便可很容易地激發起學生學習素描的興趣。

    法國著名教育家第惠多斯說:“教學的藝術,不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒、鼓舞。”我國古代教育思想家孔子也說:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”因此,教師在學生學習素描的初期時可以通過教學手段,調節誘因,使學生的學習動機得以引發。很多學生雖然學習素描,但是其本身對于素描并不感興趣。他們所感興趣的是美術的其他相關產業,例如:動漫、攝影、服裝設計等。那么教師在素描開始訓練前就可以根據學生的興趣,講解學生感興趣的相關知識,來強化學生對于目標的興趣和積極性。之后將學生感興趣的知識和素描聯系起來,告訴學生,素描是一切藝術形式的基礎,只有將素描基礎打扎實了,才有利于其他藝術形式的學習和未來發展。那么學生自然而然地會建立起學習素描的動機,產生興趣。

    二、理論學習逐步深入,保持學生學習素描的興趣

    高中學生學習的是基礎性素描。基礎就是不斷的重復訓練,鞏固加強的過程。其本身的可變性不大,并且其中穿插了許多的理論知識。學生對于一切的理論學習都會產生一定的抵觸情緒。很多學生在高中前很少接觸或者沒有接觸過素描,對于這種全新的領域感到十分陌生。在這種情況下,即使再簡單的理論知識對于學生來說都是困難的。教師要盡快消除這種恐懼心理,可以從學生熟悉的領域入手,找到知識相通的部分,將學生帶到素描學習的情境中。例如,筆者在講解透視知識時,就先將數學中的圖形找出來,讓學生用幾何學的知識去分析,和素描中的圖形進行比較,使學生自己根據比較結果總結出透視原理,再在其他數學圖形中舉一反三,鞏固學習。那么學生比較容易地掌握了枯燥的透視知識學習,在不知不覺中進入素描學習領域,產生興趣。

    很多教師認為正確的理論可以更好地指導實踐,使學生少走彎路。但是忽略了理論和實踐是共同進步的特點。往往在學習初將理論架起得太高,使學生變為“眼高手低”,理論得不到實踐的肯定。久而久之,學生產生了嚴重的挫敗感,懷疑理論的可靠性,使學習陷如混亂。教師應該根據學生繪畫技能的掌握情況來逐步深入地講解理論知識,甚至對于同一個理論,也可以在學生不同階段采取不同形式的講解,以便于學生更好地理解和吸收。例如:筆者在講解圓面透視時,剛開始學習時,以學生日常生活中列隊看齊為例子,讓學生觀察前后同學,找出視線和面積大小的關系,建立初步的圓面透視概念;深入學習中,讓學生自己動手制作圓形的紙片,用小圓片的上下左右移動來揭示圓面透視變化;在學生技能達到一定程度時,便可以講解較專業的理論,讓學生在系統理論的指導下學習素描繪畫。

    教師在學生學習理論時,減緩理論學習的坡度,使學生逐步深入,配合技能著提高,共同進步。這樣可有效地降低學生對于理論學習的排斥感,消除厭惡心理,使之體會到學習理論的興趣,從而保持住學習素描的興趣。

    三、學習中多鼓勵,正面引導,升華興趣

    在素描教學中,教師的情感因素對學生的影響是巨大的,素描學習是一個漫長而艱辛的過程,教師在教學過程中接觸到不同的學生,他們的能力及學習興趣的強度都有很大的差別,這就要求教師在教學過程中不斷發揮正面引導的作用,用積極的情緒不斷給予學生鼓勵,使學生能克服困難,繼續學習。例如,我在對待成績比較落后的學生時,就多找尋他畫面中優秀的東西給予鼓勵:“這個部分畫的很棒啊,只要在其他部分稍微注意下,就可以達到很好的效果了!”多發掘閃光點,彌補不足。這樣學生即使已經沒有興趣畫了,聽到老師的鼓勵就會信心十足,認真去完善畫面,彌補不足,不斷努力。時間久了,這種信心就會轉變為對素描學習的持久興趣。

    另外,很多學生在開始學畫的時候積極性很高,新鮮感強,但經過一段時間后,沒有明顯的進步,陷入了瓶頸,就會產生厭煩的心理。這時教師要穩住學生的情緒,使其靜下心來思考怎樣才能有所突破。這種時候教師可以鼓勵學生有天馬行空的想象和創造,使其在繪畫中找到新的追求,更高的目標。教師在學生突破瓶頸時遇到的困難給予及時的幫助,使學生在努力的過程中不斷收獲成果,展示出優異成績,從而升華學生學習素描的興趣,積極主動地去學習素描。

    [參考文獻]

第2篇：素描的理論知識范文

【關鍵詞】基礎素描 藝術素養 理論知識 中國傳統美學 藝術個性

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成獨特的審美價值和文化內涵。在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現在的教學模式存在著許多弊端和不足：在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢。造成這種局面的原因主要在于：社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而入校新生的總體專業水平有所下降；基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少。面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系。這是構建現代素描教學模式的根本。

一 從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念。傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的。過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤。

隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流。為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究。藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐。

學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”。在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀。

二 強化基礎理論教學

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課。但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐。這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象。由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理。這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識只能停留在感性上。如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面。邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力。

三 注重學生的藝術特點

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，使得學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加入個人的感受和想象。

個性培養是藝術教育應達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力。在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應忽視或者是放任自流。在教學過程中，教師應對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作。在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象。沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程。

第3篇：素描的理論知識范文

對我國目前高職院校設計專業素描教學發展滯后原因的分析

我國現階段的藝術專業素描基礎課教學存在問題總結如下：1.素描教學目標不清晰，往往是大概的確定了本學期的總體教學目標，而沒有標明每一單元或是每一節課的精確教學目標和教學任務；2.素描的教學方式往往側重在表現技法，以長期作業為主，讓學生在作品中表現出物體的體積和空間、形體和物體特征、情感氣氛等寫實手法，這也就是我們所說的全因素素描。它雖然能培養學生的基本造型能力，但這種方法很長時間不變，已經變為固定的模式。教學以全因素素描為主，以臨摹和寫生為主，忽視了結構表現、形體結構認識和透視知識的學習；3.課堂教學還是以單一的臨摹和講授為主要手段，教學方法以教師灌輸式為主，教學手段非常落后，學生素描水平提高不明顯，課堂教學環節死板、不靈活，不能調動學生主動學習積極性。4.素描表現與設計課完全分離，上的是單純的素描表現課，不要求學生有一點設計思想，使學生不能把設計思維融入素描表現當中，為以后的設計工作埋下了隱患。

對設計專業進行素描改革的具體方案

1.加強理論學習。素描是設計專業的基礎學科，理論學習是素描學習的基礎，因此扎實地掌握透視知識、空間表現規律、了解形體解剖特點等理論知識對于學好素描起著關鍵的作用。學生只有認識到了近大遠小、近實遠虛的表現方法，知道了怎樣表現才能增加畫面的空間，才會帶著想法盡力去表現，思路清晰了，改掉以往盲目的單一的動手畫，畫出來的作品就會生動、感人，這樣學生的繪畫水平提高得也就很快。

2.確立明確的教學計劃。任課教師除了要制訂學期計劃還要制訂單元計劃，甚至細到每節課的授課計劃，在教學過程中教師除了要讓學生知道為什么學習素描，怎樣學習才能提高得快，還要了解每一節課的任務、每一學期的任務，要讓學生為自己制訂計劃，在規定的時間內學好素描，要多思考、多總結、多動手，不能以張數計算成果，要重在質量，要求每個人都打下扎實的造型基本功，為學好其他專業課打好鋪墊。

3.把設計融入素描課中。學習素描過程中就要有計劃地培養學生的設計思維。舉個例子，例如廣告設計行業中，設計者設計出的公告作品除了科學地傳遞固有的商業信息外，還要具有一定的藝術感染力，也就是說廣告設計師不但要具有熟練的表現實力，還要有驚人的藝術構思，這樣才能使讀者產生共鳴，給人以藝術熏陶，以達到廣而告之的目的。和廣告設計行業一樣，其他設計行業也是如此，同樣需要的是全面的設計人才，包括設計師的個人藝術修養，有著獨特的設計思維和方法，還要有極強的藝術表達能力。所以在一開始進行素描教學時就要把設計知識交給學生，隨時進行創作，開發思維。增加速寫訓練，為加強線條的表現力可以讓學生畫些人物速寫，也可以讓學生練一練場面速寫等。把設計融入素描速寫訓練中，會有意想不到的效果，學生在較短的三年專業學習中充分拓展自己的設計思維，提高藝術表現力。

4.制定系統的素描課程考核評價制度。建立素描課程考核評價的目的是全面檢查學生的素描學習成果，素描課程有自身的特殊性，不像語文、數學等科目考核只憑期末一張考卷就可以檢查學生的學習情況，素描還要參考平時作業完成情況。（1）要求平時表現和平時作業情況占期末考核的40%，例如，學生的上課出勤情況以及學生上課時知識接受的能力、平時完成作業的情況等等。（2）創作表現占30%，也就是速寫與創作作品以及素描靜物構圖表現的自我處理等等，這都是為考查提高學生的創造性思維能力。（3）期末考試卷面成績占30%，在規定的時間里讓學生完成一張素描寫生，這是考查學生的短期素描基本功的。通過這幾點對學生的考核，結果是很真實的公平的，學生和家長也都會非常滿意的。

素描教學改革的效果明顯

經實踐證明，對素描教學進行必要的改革不論是從學生角度，還是從學校和社會角度都會有明顯的變化。以往的素描教學，學生在學習素描過程中常常是缺乏主動性、設計能力差、基本功不扎實。我曾經和多個往屆的畢業生溝通過，他們從事設計工作有的一年，有的已經幾年了，普遍感想是學校學的設計基礎不扎實，設計和表現結合性差。在校期間最開始學專業課特別是素描課時，學習目的不明確，設計和表現是分著學的，工作起來有些困難。針對往屆學生的現狀我所在的高職院校的設計專業近期已經實施了改革，經過設計專業教師及專家的分析研究，對2012年入學新生的素描專業課徹底地進行了改革，要求任課教師制訂細致的教學計劃，包括每一節課的教學任務，把素描理論課巧妙地加在素描實踐教學中，把設計融在素描表現中。

第4篇：素描的理論知識范文

我國現階段的藝術專業素描基礎課教學存在問題總結如下：

1.素描教學目標不清晰，往往是大概的確定了本學期的總體教學目標，而沒有標明每一單元或是每一節課的精確教學目標和教學任務；

2.素描的教學方式往往側重在表現技法，以長期作業為主，讓學生在作品中表現出物體的體積和空間、形體和物體特征、情感氣氛等寫實手法，這也就是我們所說的全因素素描。它雖然能培養學生的基本造型能力，但這種方法很長時間不變，已經變為固定的模式。教學以全因素素描為主，以臨摹和寫生為主，忽視了結構表現、形體結構認識和透視知識的學習；

3.課堂教學還是以單一的臨摹和講授為主要手段，教學方法以教師灌輸式為主，教學手段非常落后，學生素描水平提高不明顯，課堂教學環節死板、不靈活，不能調動學生主動學習積極性。

4.素描表現與設計課完全分離，上的是單純的素描表現課，不要求學生有一點設計思想，使學生不能把設計思維融入素描表現當中，為以后的設計工作埋下了隱患。

二、對設計專業進行素描改革的具體方案

1.加強理論學習。素描是設計專業的基礎學科，理論學習是素描學習的基礎，因此扎實地掌握透視知識、空間表現規律、了解形體解剖特點等理論知識對于學好素描起著關鍵的作用。學生只有認識到了近大遠小、近實遠虛的表現方法，知道了怎樣表現才能增加畫面的空間，才會帶著想法盡力去表現，思路清晰了，改掉以往盲目的單一的動手畫，畫出來的作品就會生動、感人，這樣學生的繪畫水平提高得也就很快。

2.確立明確的教學計劃。任課教師除了要制訂學期計劃還要制訂單元計劃，甚至細到每節課的授課計劃，在教學過程中教師除了要讓學生知道為什么學習素描，怎樣學習才能提高得快，還要了解每一節課的任務、每一學期的任務，要讓學生為自己制訂計劃，在規定的時間內學好素描，要多思考、多總結、多動手，不能以張數計算成果，要重在質量，要求每個人都打下扎實的造型基本功，為學好其他專業課打好鋪墊。

3.把設計融入素描課中。學習素描過程中就要有計劃地培養學生的設計思維。舉個例子，例如廣告設計行業中，設計者設計出的公告作品除了科學地傳遞固有的商業信息外，還要具有一定的藝術感染力，也就是說廣告設計師不但要具有熟練的表現實力，還要有驚人的藝術構思，這樣才能使讀者產生共鳴，給人以藝術熏陶，以達到廣而告之的目的。和廣告設計行業一樣，其他設計行業也是如此，同樣需要的是全面的設計人才，包括設計師的個人藝術修養，有著獨特的設計思維和方法，還要有極強的藝術表達能力。所以在一開始進行素描教學時就要把設計知識交給學生，隨時進行創作，開發思維。增加速寫訓練，為加強線條的表現力可以讓學生畫些人物速寫，也可以讓學生練一練場面速寫等。把設計融入素描速寫訓練中，會有意想不到的效果，學生在較短的三年專業學習中充分拓展自己的設計思維，提高藝術表現力。

4.制定系統的素描課程考核評價制度。建立素描課程考核評價的目的是全面檢查學生的素描學習成果，素描課程有自身的特殊性，不像語文、數學等科目考核只憑期末一張考卷就可以檢查學生的學習情況，素描還要參考平時作業完成情況。（1）要求平時表現和平時作業情況占期末考核的40%，例如，學生的上課出勤情況以及學生上課時知識接受的能力、平時完成作業的情況等等。（2）創作表現占30%，也就是速寫與創作作品以及素描靜物構圖表現的自我處理等等，這都是為考查提高學生的創造性思維能力。（3）期末考試卷面成績占30%，在規定的時間里讓學生完成一張素描寫生，這是考查學生的短期素描基本功的。通過這幾點對學生的考核，結果是很真實的公平的，學生和家長也都會非常滿意的。

三、素描教學改革的效果明顯

經實踐證明，對素描教學進行必要的改革不論是從學生角度，還是從學校和社會角度都會有明顯的變化。以往的素描教學，學生在學習素描過程中常常是缺乏主動性、設計能力差、基本功不扎實。我曾經和多個往屆的畢業生溝通過，他們從事設計工作有的一年，有的已經幾年了，普遍感想是學校學的設計基礎不扎實，設計和表現結合性差。在校期間最開始學專業課特別是素描課時，學習目的不明確，設計和表現是分著學的，工作起來有些困難。針對往屆學生的現狀我所在的高職院校的設計專業近期已經實施了改革，經過設計專業教師及專家的分析研究，對2012年入學新生的素描專業課徹底地進行了改革，要求任課教師制訂細致的教學計劃，包括每一節課的教學任務，把素描理論課巧妙地加在素描實踐教學中，把設計融在素描表現中。

作為素描教師，我明顯感覺到改革前后學生的變化，改革前學生上課時基本沒人問問題，只知道低頭畫也不動腦，畫出的畫也沒精神，這樣的還是好學生，有的甚至平時不愛動筆練，期末考試時只靠著以前的老底子畫完兩張畫及格就可以，結果是一學期就這樣混過去了。而改革后我對每一節課都有計劃和任務，學生在課堂上表現非常積極主動，因為老師規定了每節課的任務，內容也豐富了許多，而且都在期末考核范圍內，稍不留神就有可能掛科，這樣不但調動了他們的積極性也增加了他們學習的砝碼。我院設計專業2012級學生的素描水平明顯高于往屆學生，而且在市里舉辦的繪畫大賽中多人獲獎。

我院設計專業素描教學改革實施后，學生對上的每一節素描課都會認真完成教學任務，而且能主動去畫，去表現，去展示，有了積極的學習氣氛。在教學中尊重了學生的個性，建立了師生之間的配合和默契，培養了學生的創造性思維，拓展了素描教學的廣泛性。把獨特的創作思維融入到造型的精彩表現中，讓學生的不同性格特征巧妙地融入到作品中，逐步培養學生的審美精神和創造內涵。再加上系統的《素描》課程考核評價的改革，期末考核不再是兩張素描畫就決定了本學期素描成績，學生的素描理論知識、設計思維、技巧表現都在考核范圍，這就迫使學生對學習素描的每一個環節都不能馬虎，都得用心學習，提高了學生學習素描的主動性，提高了素描教學的質量和效果，更提高了學生自身的藝術素養。

第5篇：素描的理論知識范文

論文摘要：素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。

西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式不斷翻新。尤其是出現印象派，立體主義、野獸主義、抽象主義、后現代藝術之后，其多元的形式令我們目不暇接。藝術永遠是社會現實的反映，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。

一、素描的表現形式具有多樣性

素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的，作為造型藝術基礎訓練的素描教學也在不斷改革與創新。面對現代繪畫的發展，美術教學的改革逐步深化，要求藝術與科學并列。進入現代社會，素描的多樣性是在人的認識不斷發現、不斷創造過程中形成的，因此我們的素描教學應該是尊重每一個人的創造潛能。

現代藝術的歷史已有近百年的時間，它與更古老的寫實藝術一樣已成為傳統的一部分。同樣，形式意向素描和寫實素描是當代素描藝術兩種基本形態，它們在藝術出發點上具有本質的不同。但是，各專業院校根據所開設的專業特點把素描的教學方向分為了油畫素描、國畫素描、版畫素描、結構素描、抽象素描等多個方向。然而，這種徒具針對性的畫種劃分，因缺少對繪畫本質的概括和提煉，已失去提升造型基礎的意義。由此看來，素描教學的

內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念的培養。

二、素描教學是一種造型觀念和思維方式

安格爾說，“除了色彩，素描包括了造型藝術的一切”，“素描中包括著藝術的盡善盡美”。素描既然已成為一種獨立的藝術形式，那就要具有一切造型藝術的一般規律、特征。造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，不同的思想觀念產生不同的素描形式，最突出的特征就是側重于“觀念造型”。歌德說，“對于大多數畫家來說，困惑他們的不是題材和內容而是圍繞題材的藝術形式，藝術形式才是他們終生的難題”。而這種表達方式就是素描教學所倡導的一種有感而發的、獨具個人特色語言符號的表達方式。

現代素描教學擺脫了傳統素描教學中“再現式造型”觀念，擺脫了以往以“形準”和“結構比例”作為評判依據，將學生引入“以人為中心”而不是“以物為中心”的教學思想中。它強調個人視覺體驗參與的重要性，在物我相融互為映射狀態中，不斷通過視覺去發現對象的形態和內在結構，將“以技入道”的教學觀念轉變為“以理入道”的教學思想。

三、當代素描藝術的教學實踐

素描是視覺的藝術，它不僅是思想的表達，也是一門技術。技術訓練是教學的重要組成部分，但應該先有相應的思想觀念作指導。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是技術性問題。在素描訓練對“造型”的把握中，技術問題就擺到了眼前。對技術的探求會帶來觀念的變化，之所以現當代素描藝術分為寫實素描和形式意向素描就是藝術觀念發展的結果。

寫實素描的繪畫過程是一個模仿自然的過程，是它所再現的自然形象。而形式的諸元素，如點、線、面都是為描述、塑造和表現自然形象而存在的。也就是說，形式為內容服務，形式是手段，內容是目的。而形式意向素描是一種藝術樣式訓練而非造型基礎訓練，它旨在使人們了解繪畫中的抽象內容和特指，是一個感覺和構想形式結構的過程。因此，形式意向素描實際上是一種藝術創作行為。 轉貼于

四、素描教學的具體問題就是技術和觀念

由于階段性不同、專業性質不同、思想觀念不同，導致素描訓練針對性不同。首先，根據教學階段、學生生理年齡和專業年齡階段的不同，進行學生個性素質的開發，以科學的方式正確引導，為將來藝術實踐打下寬厚堅實的基礎。其次，制定不同的課題訓練，將素描藝術形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解多種造型藝術語言的經典與素描的關系。根據這些因素，可以看出形式意向素描其實是寫實素描的一種升華，是思想觀念的一種產物，是高年級學生對素描由習作轉化為作品的必然結果，所以學生在初級階段只有熟練掌握素描的技術表達方式，才能做到“心存目想，神領意造”，使“丘壑成于胸中，既悟發之于筆墨”，才能使意向得到淋漓盡致的發揮。“技術性”是素描教學不可回避的問題。它包括看的方法，工具材料和理論知識的運用。“看”即是用“心”去看，“整體的看”與“比較的看”。在素描教學中如何引導，這既是觀念問題也是技術性問題。運用理論知識就能將素描教學分階段、分層次、分專業的循序漸進，所以當代素描教學是教技術還是教藝術在教學實踐中至關重要。

參考文獻

[1] 許江.基礎的突圍[J].當代學院藝術.

[2]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.

第6篇：素描的理論知識范文

一、藝術設計專業基礎課教學一體化出現的問題

1.基礎課整合不完善

對于大多數教師來說，如何完美地整合專業課是非常重要的。然而，由于經驗的不足和方法的欠缺，教師往往找不到一種合理有效的方式去解決這一問題，給藝術設計專業基礎課以及教學一體化帶來了許多問題。

2.教材體系與高職院校的要求脫節

毫無疑問，高職院校的宗旨是培養實踐型人才，然而許多教材內容都是以理論知識為主的課程，嚴重違背了高職院校藝術設計專業的要求，給教師的教學帶來了不便。

3.缺少實踐課堂的安排

在高職高專藝術設計專業中，學生的實際操作能力是非常重要的，它影響著學生的升學和就業。但是，由于教學條件的限制，學生無法得到足夠的實習機會，缺乏足夠的操作能力，打擊了學生的自信心。

4.理論教學內容脫離了實踐要求

對于高職院校的藝術生來說，學到的理論基礎與實踐知識沒有一定的關聯性，導致學生在自己的課余時間還需要學習實踐操作的理論知識，加重了學生學習負擔，占據了學生大量的課余時間。更嚴重的是，由于學生對實踐內容的比較生疏，喪失了對藝術學習的興趣，打擊了學生的學習積極性，降低了課堂效率，在一定程度上影響學生的就業。

二、藝術設計專業基礎課教學一體化的措施

1.整合素描、色彩等基礎課堂

在藝術設計專業課程中，素描、色彩和結構是三大重要的基礎課，如何將這三個課程完美地整合在一起是非常重要的。因此，教師可以在講授素描知識的過程中穿插一系列的色彩和結構知識，在無形之中給學生提供多方面知識的涉獵，提高課堂效率，活躍課堂氣氛。

2.編制適合藝術設計專業的教材

由于受教材的影響，學生無法對相應的專業知識有深入的學習和了解，這嚴重影響了學生的學習、生活以及未來的就業與發展。因此，高職院校應該聘請一些專業人士為學校編制適合本校學生的基礎教材，因材施教，給學生提供良好的教學資源，提高學校藝術設計教學課堂的水平。

3.增加實踐機會，提高學生的操作能力

眾所周知，操作能力對于高職院校的學生來說是非常重要的，不僅影響著學生的思維方式，還深深影響著學生未來的就業。因此，學校應該因地制宜，為學生提供盡可能多的實踐操作機會，讓學生在走出校園之前接觸到足夠的設備，提高自身的操作能力，為將來的就業打下堅實的基礎。例如，教師可以在空閑時間帶學生參觀一些美術設計院，提高學生的空間想象能力，培養學生的實踐能力。

4.有效結合理論知識與實踐內容

對于教師而言，理論知識與實踐內容的結合是非常重要的，這影響著學生對藝術的興趣和自身的操作能力，教師只有有效地將二者結合在一起才能給學生帶來更高效的學習課堂。所以，教師可以在網上檢索一些與實踐內容相關的理論知識，給學生帶來更多的教學資源，提高學生的課堂積極性。

總之，在高職院校的藝術設計專業基礎課教學一體化進程中，學校應該按照社會企業的發展需求來培養人才，提高學生的實踐操作能力，為學生進入社會創造更好的條件。

參考文獻：

第7篇：素描的理論知識范文

【關鍵詞】設計素描；創新能力；發散思維；聚合思維

0 前言

素描是一切造型藝術的基礎，也是藝術設計專業中極其重要的基礎課程之一。基礎素描作為繪畫藝術的基礎，以質感、肌理、空間感、明暗調子、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律。而設計素描是為了適應現代化大生產的需要，在素描實踐中融入現代設計理念，使素描從基礎訓練過渡到專業訓練，是技術與藝術、思維與表現有機結合的產物，其教學目的是培養學生的創造性思維能力。我國自開設素描課程以來，一直所采用和照搬前蘇聯的“全因素素描”的教學模式，教學形式相對單一，對待物象描寫基本采用以再現為目的的表現方法，使學生的觀察力、想象力、創造力都受到一定的局限，在一定程度上阻礙了我國美術教育的發展。作為藝術設計專業教師，在幾年的教學實踐中對培養學生的創造性思維做了以下幾方面的嘗試：

1 改變傳統的素描訓練模式

在以往的素描教學訓練中，教師們常常將一些實物擺放好，讓學生們進行觀察，然后進行寫生繪畫。這種做法不僅影響了教學效果，而且往往禁錮了學生的思維。所以，我們必須打破這種長期以來形成的傳統訓練模式，將實物更多的隨機性擺放，也可以讓學生對物體進行隨意增減；在設計素描中除了整體觀察原則之外要引導學生多視點、多角度、多方位的立體觀察，在分析和理解了物體的結構關系之后，隨意的運用多種方法進行構圖，在創作過程中運用創造性思維進行畫面的思考與處理，教師要在適當的時機對其畫面提出合理化建議。這樣就會使原來盲目的、被動的學習變為積極的、主動的學習，從而提高學生的學習積極性。

2 采用不同的繪畫工具、材料和表現手法

在傳統素描中，鉛筆、炭筆是最主要的繪畫工具，表現手法多以排線、涂、抹、擦等為主。而設計素描不同于傳統素描，它的繪畫工具、材料是多樣的，表現手法也是無窮的。由于設計素描注重培養的是學生的創造性思維能力，學生在創作時除了可以沿用傳統素描的手繪法之外，也可采用能產生不同的視覺美感效果的其它表現手法，如壓印、拓印、拼貼、擦刮、漬染、噴灑等。在工具選擇方面學生可根據自己對畫面的理解，選擇不同的繪畫材料，如鉛筆、鋼筆、毛筆、馬克筆、針管筆、炭精條、木炭條、油畫棒等，并結合不同的紙張，如宣紙、報紙、毛邊紙、水粉紙、水彩紙、牛皮紙、有色卡紙等，進行練習。這種教學方式既可以豐富學生的興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創新意識和審美能力。在教學過程中，可以讓學生結合設計素描作品多做一些嘗試性的探索，從而發現設計素描的自由表現性。

3 理論與實踐相結合

近幾年來的擴招，使生源質量不斷的降低。部分學生高考前看到自己的文化課成績不理想，考上大學的幾率較低，轉而去美術高考培訓班學習美術。在學習半年甚至更短的時間后，通過應試模式，就能考上一個本科院校。這些“速成”的學生，大部分對美術談不上興趣，只是為了考學而學習，對于即將開始的大學生活很茫然，在讀藝術設計專業之前對于繪畫理論和藝術思維幾乎沒有認知，甚至都不知道“設計”和“美術”之間的差別，學生的基礎薄弱加大了設計素描課程教學的難度。在教學過程中要給學生進行理論知識的講授，讓學生了解中外藝術的發展歷程、現當代藝術的潮流以及如何鑒賞大量的優秀藝術作品。通過理論知識的學習可以使學生擴大知識面，開闊眼界，提高學生的審美能力和鑒賞能力，從而更好的進行藝術創作。要想創作出生動的藝術作品，大量的實踐練習必不可少，啟發學生多看、多想、多思、多練，培養學生對自然環境中客觀事物敏銳的觀察方法和獨特的認識角度、善于從生活中去發現美的真諦，尋找創作靈感，通過不斷地思考，不斷地嘗試，從實踐中獲得經驗，創造出獨特的形象，從而找到最適合自己的表現形式。

4 提高創新思維能力

設計素描的創新思維是一種以設計為主要核心的思維活動，在創新思維表現中可以大膽地進行聯想，表現形式多樣，要求學生從新的角度、新的方法來思考問題，從而產生獨特的思維形式，同時注重觀察力與想象力的培養。

發散思維是創造性的核心，是將思維向四周擴散的一種方法，需要學生打破傳統思想的束縛，運用開放性、跳躍式的思維路線，多角度、多方面、多層次的去觀察并尋找解決方案。發散思維還需要有豐富的聯想能力。聯想是創新思維的基礎。在設計素描教學中，可以通過因果聯想、近似聯想、接近聯想、對比聯想、虛實聯想等方式培養學生的發散思維，從而使學生創造出更多的形式。

聚合思維是建立在發散思維基礎上的思維方法，是將思維集中于一個方向，從而突出畫面的重點，產生強烈的視覺沖擊力。具有條理性、規律性的特點。

發散思維和聚合思維，二者既相互對立又相互補充，在學習過程中，只有把二者都重視起來，才能更好的促進創新思維的發展。

逆向思維是指從反方向，打破思維定勢來重新認識形象的一種思維方法。它把不相關的事物聯系在一起，或把不存在、不可能的事物創造出來。在設計素描教學過程中，通過指導學生運用反比例、反空間、反透視、反生物等逆向思維的方法，以此來打破常規，從而使畫面極具想象力與視覺沖擊力。

靈感是指在進行藝術創作時，腦海里突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。具有突發性、偶然性和稍縱即逝等特點。教師要教育學生及時抓住這種靈感思維，在日常生活中學生可把這種好的想法記錄下來，為以后的創作收集素材。

5 結語

創新是設計素描的核心，沒有創新，作品就會僵化，缺乏個性。在設計素描教學中，要求學生拋棄常規的觀察方法和思維方式，以自己獨特的審美視角創作出優秀的作品，從而為其他專業打下堅實的基礎。興趣是最好的老師，教師要注重培養學生的興趣點，善于發掘學生的創造力。同時教師還要不斷的提升自身的藝術修養，開拓自己的教學新思路。每位學生的思維能力不同，教師在教學過程中要因材施教，采用不同的方法啟發學生的思維和想象能力，推進設計素描教學的發展，培養具有創新能力的人才。

【參考文獻】

[1]王中義，許江.從設計走向素描[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.

[2]孟勝兵.設計素描創意表現[M].武漢：華中科技大學出版社，2012.

[3]何偉新.表現素描[M].上海：上海大學出版社，2003.

第8篇：素描的理論知識范文

1）引導學生從被動到主動。學生剛進入大學，對素材和設計資源掌握不多，眼界較窄。教師必須精心準備每一堂課，以大師作品欣賞導入教學，或以設計素描在實際生活中的應用案例導入教學，增強學生對設計素描的學習興趣，開闊視野，有利于后面的專業學習和發展。

2）引導學生主動積極的思考。首先，嚴格要求學生在課前預習，了解每次上課的內容，都有哪些知識點，學生在預習的過程中會有不少的疑問，或者通過網絡自尋答案，或者通過課堂教師答疑，不管哪種解答，都是學生主動學習的良好習慣的培養。其次，教師在教學過程中講解知識點時，有意識的設問，學生不管答不答得出都會想去了解答案是什么。最后，要求學生課后復習，下次課上提問，學生不得不復習課堂內容從而掌握課堂知識。通過以上幾種方法培養學生主動積極思考的習慣，對學生的思維具有非常大的啟發性。

3）引導學生對美的鑒賞能力。對于設計素描的這一課程，需要學生大量的欣賞優秀繪畫作品，提高對美的感受力。大部分學生是在考前培訓班里對美術和繪畫才有一定的了解，真正對繪畫理論知識和設計理論知識了解較少，因此，需要在課堂上展示大師的優秀的繪畫作品，讓學生了解國內外著名畫家的畫作以及背后的故事。但這畢竟不是一門藝術鑒賞課程，主要還是以學生繪畫實踐為主，介紹的作品只能以點帶面，以偏概全，達到啟發學生的創意思維，增強學生的自主學習能力。

二、在設計素描教學初期加強對學生素描基本功的訓練

設計素描雖然以設計為主，但基本上還是一半設計一半素描，如果學生素描基礎薄弱，將大大影響學生的創意表現能力。因此，素描基本功的訓練必不可少，仍然以傳統素描的教學方法為主，培養學生的造型能力，引進透視、構圖等科學的觀察、表現方法等。讓學生從三大面、五大調上去表現物體的體積感與空間感，讓基礎較弱的學生在造型上得到提高，基礎較好的學生可以進一步研究形體結構，以便為后期的設計素描打下基礎。學生素描基本功的訓練中主要強調物體結構與細節的表現，使同學在素描訓練中去感受結構表現之美，去探索材質表現之美，使原本枯燥的素描教學變得有趣起來。

三、有目的的培訓學生的創新意識

1）收集素材習慣培養。作為一個設計專業的學生，僅靠基礎課和專業課的學習是遠遠不夠的，創新思維的訓練必不可少。在教學中要讓學生學會自己尋找創意源泉，在平日里收集創作素材。素材的收集可以自然中來，如森林、山川、河流以及四季變換的花草樹木等；從形形的生活物品中來，如電器、服裝、瓜果、蔬菜等；從歷史人物、歷史事件、歷史文化等元素中來；從具象到抽象的提煉和簡化中來。從攝影、雕塑、音樂、電影、戲曲、書籍和繪畫中去汲取營養等。創作的源泉是取之不竭，用之不盡的，只要我們在生活中細心觀察，從平常生活中日常見慣的事物中也可以發掘到非常好的創意素材。

2）資源整合與快速手繪表達能力訓練。在掌握素材資源的基礎上，學生們需要將素材整理、分類，找到適合表達創意的圖像，按照自己的設計意圖，將圖像進行提煉、夸張或變形，以現代藝術學科的特點去實現新的視覺造型藝術。作為設計專業的學生，必須清楚一幅作品是以個人的觀察和表現為審美基礎的，因此，在一幅畫中，畫面的視覺元素越多，越是難以把握，這就要求學生不斷豐富知識，提高對畫面的把控能力。當時間有限時，可以以草圖或者速寫的方式將創意的過程記錄下來，一方面，創意靈感得到了記錄和保存，另一方面，煅煉了學生快速手繪表現的能力。

3）創意素描專題訓練。除了讓學生平日里收集素材并以小稿的方式將創意意圖表現出來之外，創意素描的專題訓練必不可少。創意素描的專題練習著重培養學生創意思維的創作，這需要教師分別按專題內容進行分批次的創意訓練。如設計素描教學前期可以對學生進行靜物結構素描的訓練，這是設計素描變形、夸張、簡化的前期訓練，有助于學生理解掌握物體的基本特征，在設計創意訓練階段可以更精簡準確的表現物體特征，達到設計創新的目的。在設計素描教學后期可以以創意為主進行專題素描訓練，如解構與重構素描訓練、分割、想象素描訓練、綜合材料運用訓練等等。在進行此類訓練時，學生可以通過各種構成手段、構成元素、構成形式等去創造新的圖形樣式，可以不拘一格的去想象和創造，從而獲取一個嶄新的視覺形象。

四、綜合運用素材資源與設計素描的構成元素

第9篇：素描的理論知識范文

藝術設計專業在我國起步較晚，它是從上世紀八十年代才在部分高等院校中開設，到目前為止已經有1000多所高校開設藝術設計專業，在校人數達到了上百萬。由于專業開設時間不長，所以在教學過程中，大多數院校都是以設計理論教學為主，很少通過實際項目對學生進行培養，導致了在校學生學習的理論知識與市場實際項目相脫離，無法適應現在社會對設計的需求。其中，藝術設計專業在教學過程中呈現出一下幾個特點：

1.課堂內容老套，教學大綱一成不變

從藝術設計專業進行招生以來，高校開設的藝術設計專業（各方向）教學大綱基本上一致，很少能體現地域性，時代性特點。由于我國從幼兒教育到高中都是應試教育為主，在高校中開設的專業課程也或多或少地擺脫不了應試教育的牽絆，很難跳出課本知識的圈子，課堂內容缺乏新意；知識點都很基礎，但是在新的時代背景下，知識點轉化成為實踐會產生不同的效果，而藝術設計專業顯然忘記了現代社會賦予其的時代任務――改造世界，造福社會，設計出符合人們需求的產品，反而是將設計理念與實際設計生生剝離開來，使整個專業人員在從事設計工作初期無所適從，不適應社會的發展。

2.過多偏重設計思想的講解，忽略了基礎知識之間的關聯

在藝術設計專業的課程中，專業理論課的學習沒有相應的連貫性，各種設計理論相對獨立，致使很多設計專業學生在學習中很苦惱，難以找到設計定位。

3.課程實踐較少

藝術設計專業的實踐課程非常少，學校的虛擬項目的制作與市場專業設計方法有著巨大的差距。這導致了藝術設計專業學生畢業后很難快速適應社會，在就業的過程中處于劣勢。

4.校企合作項目較少

由于大部分藝術設計專業教師都屬于中青年教師，社會實踐能力不是很強，所以在校企合作方面很難有優勢，導致校企合作項目很少，學生能參與實際項目的機會也大大降低。

二、雙師制運用的意義

包豪斯雙師制是包豪斯設計教育體系下非常重要的特點，它是培養實踐動手能力的必要途徑。由于我國高校教師現在都需要碩士研究生教育水平以上，在藝術設計這個需要實踐動手能力非常強的專業中，藝術設計碩士研究生的理論知識水平較高，但是其實踐動手能力在沒有大量項目訓練的條件下非常匱乏，導致了現有藝術設計專業理論大于實踐的現象，所以，雙師制的運用，能保證藝術社專業學生在理論知識學習的過程中，加強實踐動手能力，與市場進行接軌，培養出適應21世紀的動手型復合人才。

三、雙師制在我國藝術設計專業中的運用

雙師制在我國藝術設計專業中的運用體現在三個方面：

1.美術基礎培養：藝術設計專業學生通常在高中階段就學習了素描、色彩等美術基本知識，進入高校后，需要一方面將基礎美術知識進行加強；同時還要在現有美術基礎能力上，培養學生從藝術素描、色彩、速寫等基礎練習升華到設計素描、設計速寫。通過設計中的基本元素：點、線、面進行藝術創作。

2.軟件知識培養：現有設計工作已經脫離了紙張設計時代，設計軟件代替了畫筆成為了設計的最重要的工具。在高校學習設計軟件的過程中，需要注重軟件工具與實際項目制作相結合，充分運用軟件在設計制作中的特點與作用。