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第1篇：藝術教學方法范文

科學指導個性特征培養學習的空間

表演教學是教師與學生互動的實踐過程。在教學中，教師的指導需要學生通過實踐去感悟體會。教師既不能代替學生思考，又不能完全讓學生按照教師的創作軌跡來進行表演。如著名京劇表演大師張君秋在《我的藝術道路》中談道：“因為各人的條件不一樣，老師可能在這方面有長處，而學生卻在那方面有長處，老師替代不了學生。”因此，就必須發揮教與學兩個方面的互動性和發揮學生的才能，調動學生的積極性和主動性。而我們的教學現狀，仍然是圍繞教師講授、學生接受這個指導思想進行的。教師親自確定教學觀念、教學內容、課程設置、教學方法等一切環節，學生在教師的軌道內進行學習創作。這種傳統教學模式，雖然有好的一面，但在一定程度上抑制了學生的積極性和創造性。筆者在多年的教學過程中越來越感覺到解決這個問題的重要性。隨著全球科技的發展，我們進入一個知識、信息爆炸的年代。這些重大的變革，深刻地影響著這個時期的青年人。由于受到文化多元的沖擊，現在的大學生自我意識濃重，較為浮躁。但是，我們不能忽視的是他們在藝術實踐中的表現能力，他們活躍、富有創造力。正如戲劇教育家朱端鈞所說：“學生就像一塊未經發掘的寶藏，蘊藏著巨大的能量，我們就要設法去挖掘它，讓它發出光和熱。”筆者在教學中對這一見解有一些體會，能量在學生身上，表演教學的關鍵就在于發掘創造條件，讓學生把能量放出來。那么如何充分發揮學生的積極性和主動性呢？以下是筆者通過多年調查總結出的體會。

一、科學地進行課堂指導

表演教學最重要的一個方面是課堂指導。課堂教學的目的是通過教師的引導，使學生思想活躍、行動積極，使學生的潛能得以充分發揮。在課堂教學中，通常是教師對學生所做的練習，或對其創作的人物進行講評和指導，學生按照教師的要求進行反復訓練，這種教學方法也是比較有效的。筆者通過長期的教學實踐，發現這種方法給學生的創作帶來束縛，也限制了學生的想象。造成學生在學習創作過程中對教師產生依賴，學生的創作熱情受到影響，沒有很好地體現課堂教學目的。

在長期的教學中，為了使課堂指導達到更好的教學效果，筆者采取了以下的課堂指導：

（一）鼓勵式教學指導

在課堂教學中，教師要肯定、鼓勵學生的信念和學習熱情。對于初學者來講尤其重要，創作的前提是信念，沒有信念也就談不上創作的可能性。尤其是剛剛接觸表演的學生，往往缺乏創作信念感，比較在意教師對自己的評價。所以鼓勵式教學指導是解決這種矛盾的有效方法之一。當然，鼓勵式教學指導，并不是胡吹亂捧、不講標準、不講原則，或放棄指導，而是去發現和發揚他們的長處和優勢，給他們鼓勵使之增強信念。

（二）變指導意見為方法和手段

學生在創作中，都希望得到教師對自己的評價。但面對教師的意見，學生又不能很好地找到解決問題的方法。使之原有的創作形態被破壞了，而正確的創作形態又不知道如何確立，這種困惑常常伴隨著學生。所以學生真正需要的是有效提高自己創作能力的具體方法和手段，而不是單純的指導意見。變指導意見為方法和手段就成為教師在教學中需要改進的方向。

（三）提問與討論式教學指導

美國專家海斯汀在教學中就善于提問，從來不把問題的答案直接交給學生，而是由學生在思索和實踐中自己去尋找，將思考和創作的空間留給學生。在教學過程中，教師應該把對學生的評價意見轉化成問題向學生提出，組織大家討論，并讓學生帶著問題去尋找答案，這樣一來就能充分調動學生的積極性，學生就能用積極的行動通過各種渠道找到問題的答案，并用各種方法解決問題。這種提問與討論式的教學指導方法有助于學生思考與創作。

（四）側面引導式教學指導

在教學中，針對學生在創作中的出現問題進行側面引導，其效果會好于直接正面指導。而有的教師在面對學生的問題時往往會抓住問題不放，并針對問題，大到表演觀念、創作方法，小到細節等各方面提出一系列要求，這種方法在學生創作欲望特別強烈時，比較能夠接受，也能起到一定效果。但如果學生接受能力較弱又缺乏信念感時，結果就會適得其反。學生在這種正面進攻下，無法消化教師的教學內容和提出的要求，沒有絲毫自我調整的時間和空間，所以只能處于機械式的被動接受，更不能主動去思維和創作。如果遇到有些個性比較偏執的學生，這種方法還會引起他們心理上的抵觸。因此，教師不應該對任何問題都采取正面指導。而應該針對學生的具體情況進行針對性的側面引導或局部引導。幫助學生找到問題的突破口和有效的處理方法，這樣做往往能夠使學生更好地接受和消化教學內容，從而提高教學質量。

二、注重學生個性特征的培養

藝術教學不同于一般普通學科教學，區別在于：學生的個性特征在專業學習和發展方向上起著不同尋常的作用。考上藝術大學的學生，尤其是表演專業的學生，不是因為他們通過了同一標準的高考錄取分數線，而在日后的專業課上就能齊頭并進的，他們的專業才能和素質條件、先天自然條件在表演中起著重要的作用。這與他們的智力、文化知識、考試成績并不完全成正比。以表演專業為例，筆者在教學中發現，有的學生很聰明，每次考試成績都不錯，但表演起來很理性，在表演中總是投入不進去，表演時總是游離在人物之外，雜念多。而有的學生文化水平一般，但在表演上特別有悟性，無論理解力、表現力、適應力都特別強，有著豐富的想象力、感受力和爆發力。這與學生的內在素質、獨特的性格、情感類型、心理素質是密不可分的。在教學中，教師應該去發現、挖掘、培養學生這種天賦和潛質。（轉第109頁）（接第102頁）因為表演藝術區別于其他門類藝術的基本特征就是：集創作主體、創作材料和工具、創作結果“三位一體”于一身。表演藝術可以說是情感藝術，對于對生活冷漠、情感遲鈍、個性陰沉的人來說，不可能成為出色的演員。筆者在教學中也發現，即使那些所謂性格內向或缺乏自信心的學生，在潛意識中不但具備甚至有更強的表現欲和感受力。所以在教學中，應該根據學生的自身條件與素質因材施教，不搞“一刀切”“齊步走”，要分析每個學生的長處、弱點，在教學中揚長補短，而不是急功近利。注重每個學生的專業條件和思想的培養，對每個學生的心理特征和性格特征進行深入了解和分析，給每個學生建立專業和思想成長檔案。總之，表演教學工作不僅是一個非常復雜的工作，還是一個豐富的“情感”領域的工作。一個好的表演教師應該是一位“臨床心理學家”。

三、給學生更多的時間和更大的空間

表演專業注重實踐。教師課堂上所講的內容，是要通過大量的作業，經過反復推敲、反復訓練才能掌握。

在以往的表演教學中，我們把表演、聲樂、臺詞、形體等各門課程排得很滿，學生幾乎沒有一塊完整的自習時間。這種長期得不到消化的教學，使很多課堂教學成為無效勞動。在課程設置上要留有余地。在課堂中，教師不要滿堂灌，要把更多的時間交給學生支配，讓學生掌握更多的學習主動權，利用課余時間發揮學生的主觀能動性，讓學生具有更多的“消化”時間。

從學生的角度來看，不但有其必要性，而且完全是可行的。以劇目創作為例，教師應把更多的教學時間留給學生。在教師的引導下，從找劇本、改劇本、定角色、分析劇本、分析人物到導演構思等案頭工作都全部由學生獨立完成。學生在這個過程中充分得到了時間、空間的合理支配，使學生的潛質得以全面發揮。從“要我學”變為“我要學”。由此可見，在教師的引導下，把更多的時間和更大的空間交給學生自己去處理并相信他們，學生就有無窮能量。

從教師方面說，前蘇聯教育學家馬卡連柯說過：“教育所需要的不是多費時間，而是合理地利用少量時間。”給學生時間和空間并不是對其放任不管，而是要求教師在有限的教學時間中不斷提高課堂的教學效率。做到每一課、每項練習都要目的明確、內容清楚、方法得當，取得最佳教學效果。除此之外，教師要從各方面為學生提供良好的學習環境：

1.充分利用多媒體的電化教學手段。

2.在教學中，應啟發學生利用音效、服裝、道具和簡單的化妝用品來進行創作。

3.教師既要大膽放手，又要不失教師的主導作用。改變教師大包大攬的做法，引導學生獨立思考、獨立工作，充分發揮學生的智慧和才能。

總之給予學生更多的自由，調動學生和積極性與主動性，把藝術創造的天地讓給學生自己去馳騁。為社會培養出有創新意識、敢于突破的開拓型人才，這才是我們教學的最終目的。

參考文獻：

[1]林洪桐.表演藝術教程：演員學習手冊[M].北京：北京廣播學院出版社，2000.

[2]徐衛宏.表演片斷教程[M].北京：中國戲劇出版社，2006.

[3]葉濤，陳茂林.片斷表演教學法[M]..杭州：中國美術學院出版社，2009.

[4]梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：文化藝術出版社，2009.

[5]王淑琰，林通.影視演員表演技巧入門[M].北京：中國廣播電視出版社，2009.

第2篇：藝術教學方法范文

關鍵詞：藝術設計；創造性思維；多媒體

前言

與其他專業相比，藝術設計專業具有一定的特殊性，對學生創新水平的要求較高。目前，此專業仍以教師講授式教學為主，教師與學生互動較少，課堂教學效率低，學生學習興趣不高，對學生創造性思維的培養及其就業均會產生較大的影響。改革教學方法、提高教學的創新性水平是解決上述問題的主要途徑。

1藝術設計專業課程的特點

藝術設計專業課程包括基礎課程與專業課程兩部分。基礎課程教學內容以空間結構以及素描等為主，是培養學生設計基本技能的基礎。專業課程根據時代的不同而有所改變。在信息化時代，多數高校的藝術設計專業均開設了網頁設計與企業形象設計等課程。隨著社會對人才創新素質要求的不斷提升，是否具有創造性思維已經成為企業衡量人才素質的主要參考指標之一。［1］對于藝術設計專業人才而言更是如此。教學過程中，必須加強對學生創新素質的培養，這是確保人才符合現代化需求的主要途徑，同時也是高校藝術設計專業提高教學質量的必經之路。

2藝術設計專業教學存在的問題

目前藝術設計專業教學存在的問題主要體現在以下方面：

2.1多媒體未發揮價值

當前，多數高校藝術設計專業均已引入多媒體教學。從理論上講，該教學模式的應用能夠有效解決傳統的“板書式”教學方法存在的問題。但由于高校教師并未充分認識到多媒體的價值，因此藝術設計專業的多媒體設備多作為黑板的替代品而存在，其價值并未得到發揮，對學生創造性思維的培養影響不大。

2.2教學開放性差

當前，高校藝術設計專業的教學仍在教室內進行，學生的學習受時間與地點的約束較為嚴重。藝術設計專業與社會各行各業均存在著一定的聯系，若將學生長期禁錮在教室內，學生將很難獲得與外界接觸、在實踐中學習的機會，其思想會逐漸僵化。

2.3教師與學生無互動

教師與學生的互動是活躍課堂氣氛的主要途徑。當藝術設計專業教學過程中教師與學生缺乏互動，或是教學效果大打折扣。教師通常作為課堂的主體存在，利用整節課堂的時間教學。在此環境下，學生很難參與到課堂當中，獨立思考能力差，學習興趣極其低下。［2］長期采用這種方法教學，容易對學生創造性思維的培養造成阻礙。

3藝術設計專業學生創造性思維教學方法

高校藝術設計專業應改革教學方法，解決當前教學中存在的問題。

3.1多媒體教學

可將多媒體教學應用到藝術設計專業的教學中，提高多媒體技術的應用水平。以室內裝飾為例，可采用以下方法教學：第一，教師在課前為學生準備室內裝飾的典型案例，搜索圖片，制作成多媒體課件。第二，課堂上，在講解到某一設計方法時，需利用多媒體向學生展示最典型的設計成果，如室內顏色的布置方法等。第三，將設計成果拆分開來，要求學生對設計理念進行分析，如要求學生分別分析男性、女性以及嬰兒三個群體臥室顏色的布置方案等。采用上述方法教學，優勢如下：第一，采用多媒體為學生展示圖片，能夠有效激發學生的學習興趣。與傳統的板書式教學相比，學生對設計理念的理解更加直觀，更加深入。第二，將設計成果拆分開來，要求學生對其進行逐一分析。能夠有效提高學生對設計理念理解的深入性，進而為其創造性思維的培養奠定基礎。

3.2開放式教學

將開放式教學理念應用到藝術設計專業教學中，對學生創造性思維的培養同樣具有重要意義。以“裝飾之美”為例，可采用以下方法教學：第一，教師將教學目標定義為使學生學會從人文以及色彩搭配等角度，充分欣賞裝飾的美感，以及使學生獨立設計出具有美感的裝飾設計成果；第二，將學生帶出教室，與裝飾制造企業合作，帶領學生進入企業，主動了解裝飾；第三，在觀察裝飾的過程中，教師應作為主導者不斷為學生講解各個裝飾的特點，使學生積累更多書本以外的知識，使學生的創造性思維得到培養；第四，帶領學生回到課堂，通過提問的方法，要求學生總結本節課的學習感受，要求學生根據學習到的知識自行設計一種裝飾。采用上述方法教學，能夠有效拓展學生的視野，使之能夠掙脫課堂與書本知識的禁錮，真正走入藝術的海洋，感受藝術品的創新價值。同時，要求學生自行設計藝術品，能夠提高學生的動手能力，使之能夠將創造性思維體現在設計成果中，進一步提高其創新性水平。

3.3互動性教學

藝術設計專業教師可以單獨開設“設計比賽”課堂。第一，課前，告知學生下一節課的學習內容，要求學生以5～8人為一組，共同設計一套藝術品。第二，課上，教師在進行課堂導入后，需將更多的課堂時間留給學生，加強與學生的互動，以使學生充分參與到課堂中來。第三，教師要求每個設計小組的代表講述本組的設計理念及創新之處，并組織學生從美學等角度鑒賞各小組的設計品。在此過程中，教師應適時發揮引導作用，使學生的思路集中到藝術品上。第四，課后，由教師總結本節課的知識，并進一步闡述創新設計的重要性，使學生能夠通過思考與動手增強創造性思維。

3.4創新教學評價方式

單純采用總結式評價衡量學生的學習效果有失偏頗，應在總結性評價的基礎上，將形成性評價聯合應用到藝術設計專業的教學中。將學生的學習態度、設計理念的創新性水平以及設計作品的創新性，共同納入形成性評價考核過程中。將上述幾方面的內容以量化指標體現在學生的期末成績總結中，提高教學評價的合理性，使學生認識到創造性思維的重要性，為其創造性思維的培養奠定基礎。

4結語

針對目前藝術設計專業學生創造性思維水平低的問題，專業教師應給予高度的重視，應將多種新型的教學方法及先進技術應用到教學過程中。在培養學生理論知識的同時，培養其實踐設計能力，提高學生思考的獨立性與設計的獨立性，提高學生思維的創造性水平，為其就業打下堅實的基礎。

參考文獻：

［1］…包格日樂吐，張春梅.論藝術設計教學中創造性思維的培養——基于藝術設計專業學生的問卷調查［J］.內蒙古民族大學學報（社會科學版），2014，40（06）：96-98.

第3篇：藝術教學方法范文

關鍵詞：藝術設計；循序漸進；徒手表達

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）12-023-01

我校的藝術設計專業還處在起步階段，雖然藝術設計專業還比較年輕，在這期間為社會也培養了一批批優秀的設計人才，教學體系已經比較完備。這些成果的取得得益于全體教師在教學上的不懈努力，以及在教學體系改革和教學方法研究上所作出的貢獻。從辦學環境來講，我們不具備任何優勢，藝術設計對于學校來說也是一個新專業，素質相差甚遠。為了彌補這些不足，我們立足于現有的硬件和軟件的條件，努力研究，試圖通過改革教學方法，因材施教，有針對性的對課程進行探索性的改革，力求走出一條有自身特色的教學新路。

一、徒手表達在設計課中的地位

徒手表達在整個設計課當中占有十分重要的地位，尤其是方案初期階段，用速寫草圖幫助學生進行思考、構思，將頭腦思維片段的捕捉下來形成準確、形象的圖形和符號。有些優秀的藝術設計作品甚至就源于設計師的最初手稿。因此圖解與思考是設計師基本素養之一，二者也是緊密聯系不可分割的。同時也是設計師之間溝通的橋梁；徒手表達能從多個角度出發，空間、平面、立面、剖面、透視、展示設計意圖與構思。許多設計師都是優秀的畫家，而許多畫家也曾參與到建筑設計，環境藝術設計當中。懷勒（Charles de Wailly，1730-1798）被認為是當時最優秀的建筑畫家，他和皮瑞（Joseph Peyre，1730-1785）一起設計了巴黎歌劇院。他們在莊嚴的建筑外表內，設計了絢麗輝煌的室內空間，這個空間淋漓盡致地體現在懷勒所畫的剖面圖中，它不僅表現了建筑結構和室內裝飾，而且還畫了在觀眾廳、舞臺和街道上的人物形象。這幅畫是一個新突破，即建筑畫可以表現一個從外到內的空間序列。

二、以往的教學方法及效果

徒手表達或者稱為設計速寫這門課程，據了解在在大多數院校設計基礎課程中只占有很少的學時，這是一個普遍的問題。我們也曾面臨由于學時的有限，因此課堂上不可能將全部的徒手表達知識一一的講解。基本上是在大一的第一學年剛入學的階段講完理論，然后大部分時間是留給學生課下自己來學習，每周交2篇A4幅面的速寫作業，這樣下來會出現一些問題，首先是學生臨模時選擇的題材多種多樣，難易不等，有的臨摹過于簡單，有的卻過于復雜;有的同學臨摹的工作量不夠，一張紙上只是寥寥幾筆幾個形態。還有的在交作業之前突擊完成，效果可想而知。為了解決上述問題也曾嘗試一些新的教學方法，如，臨摹優秀的速寫教材，現在有一些學校仍在應用這種方法，但在一年級采用這種方法還是不妥，首先是每一章節臨摹的圖量或多或少，難易不等，在理論方面學生也理解不了。

三、循序漸進的教學方法

經過一番總結，還是覺得應該從作業的環節著手解決問題，最終形成以下教學方法；首先將臨摹的題材收集整理歸類，主要來源于幾本好的參考書如《建筑環境配景表現技法》等，將這些臨摹的素材按照由簡單到復雜，有平面到立面再到立體的順序歸類，在歸類的過程中，篩選出簡單、常用容易掌握的配景。各類參考書中有很多復雜的難以掌握圖例不適合于初學，如果不加以要求，在安排作業時，臨摹的內容過于多樣，在工作量和評分上難以統一。其次，在臨摹的數量上，按照所給出的臨摹稿上的數量來完成，這樣可以保證每人每周完成一定的工作量。

四、有針對性的訓練

上述幾點看上去雖然簡單，但是需要我們課下做更多一些的工作，如將臨摹的題材收集整理歸類，做成臨摹稿。制定詳細的訓練計劃，（1）各種形式的徒手線條練習（兩周），（2）樹木、植物平面的表達方法（兩周）（3）各種立面樹木的表達方法（4）人物、車輛的畫法（兩周）（5）各種材質的畫法（兩周）（6）室內軸測圖、透視圖、鳥瞰圖的表達方法（兩周）（7）綜合環境表現及方案草圖練習（六周），每周4篇A4幅面規定內容的速寫練習作業，只有通過量的積累才能達到質的飛躍，爭取在一年級使學生完全掌握各種類型的徒手表現圖的表達方法，為設計課打下堅實的基礎。這也可以稱得上是專業訓練，針對于藝術設計專業的，而不是泛泛的美術速寫練習，是掌握設計語言與能力的捷徑。

徒手表達教學這個環節中，理論指導是一方面，更的重要的是貫徹落實每次的練習內容和課上的監督指導。在作業的評判過程中發現問題所在，及時調整內容，重點輔導資質較差的學生，培養興趣是關鍵。通過速寫的練習，從而使學生建立起學習藝術設計專業的信心。

參考文獻：

第4篇：藝術教學方法范文

【關鍵詞】課堂教學;教學方法;教學藝術

教學是一門藝術，教師教的輕松愉快，學生學的主動積極有成就感，如何讓學生在單位時間內在知識、技能、態度、方法、價值觀、情感等方面收獲達到最高值，構建高效課堂，是每一名教師需要考慮和修煉的藝術。FLASH動畫制作課程是一門操作性強，可以培養學生的創新能力和精神的課程，大多數高職院校都開設了這門課程，對于計算機專業FLASH動畫制作課程是必修課，對于非計算機專業是選修課程作為知識的擴充，對學生以后的就業以及將來的工作生活都是大有益處的。經過多年計算機基礎類課程的教學經驗，下面結合教學經驗，簡談一下FLASH動畫制作課程的教學方法和課堂教學技巧，愿與教育同仁一起探討，以便建立精品課堂和高效課堂。

一、FLASH動畫的特點

flas以其優美的視覺效果、形象的動畫設計和震撼的視聽覺效果風摩全球，在現實生活中的應用非常廣泛,目前主要用于網頁制作、節日電子賀卡制作、媒體宣傳廣告制作、動畫MTV的制作、多媒體教學軟件的制作、游戲制作、企業介紹制作、產品展示和電子相冊等領域。Flas文件質量小，顯示效果清晰，是動畫制作最主要的工具之一，深受廣大動畫制好者的歡迎。

二、FLASH動畫制作課程課堂教學模式

FLASH動畫制作課程的教學采用“以任務為主線，以教師為主導，以學生為主體”的教學模式，在課堂教學中采用五步走教學法：第1步：創設情境，引發興趣；第2步：師生互動，分析項目；第3步：合作學習，完成項目；第4步：多維評價，拓展思維；第5步：拓展項目，體現分層。FLASH動畫制作課程課堂教學模式的實施情況在此文不做詳細分析。

三、FLASH動畫制作課程課堂教學藝術與方法

1、精選案例讓學生欣賞大量趣味性強的flas作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟現實生活相關的，如《人生路》是一部國際獲獎作品,講述了人的一生所經歷的榮譽和坎坷，對學生進行動畫制作教學的同時培養學生樹立正確的人生觀。我們日常生活中在網絡、電視中看到的生動有趣的動畫大都是用flas制作而成的，flas制作課程的教學，典型案例，精美案例的選取是十分重要的，教室課前準備好或幽默、或精美的動畫短片，激發了學習動畫制作的求知欲，所謂“興趣是最好的老師”，老師選取學生感興趣的精美的案例，可以引起學生的學習興趣。2、案例式任務驅動教學通過建立真實的工作案例，精心設計教學任務，給學生一個切入點，建立感性認識。目的是激發學生的學習興趣、讓學生感到學有所用，從而明確本次課的教學目標。課程教學內容要以趣味性、典型性的案例展現在學生面前，增強學生的學習興趣，要以任務引導教學的進程，讓學生在嘗試解決問題中學習，在解決了問題后，學生嘗到了樂趣，在快樂的過程中，學生學到了知識。學生是課堂的主角，老師是課堂的導演，任務驅動教學法體現了“學生為主體”的教學思想，改變了傳統教學法的教師講、學生聽的教學模式，學生在學習中起主體作用，是學習的主人，教師由在教學中起組織、引導、促進、評價、咨詢的作用。3、合作小組教學將學生進行優化組合，分成若干項目小組，在小組組長的帶領下，合作完成一個個任務，以此培養學生自主學習能力、團隊協作能力，同時加強個別學生的表達能力和組織領導能力。教師在這一過程中可以巡視整個教室，對于水平較差的同學個別輔導，如果發現共性的問題再集體解決，個別輔導與集體輔導相結合，在此過程中還要及時點評，鼓勵先進生，激勵后進生。4、教學評估要及時在學生完成任務的過程中對優秀學生進行正面評價，以激勵中間學生，提點相對落后點的學生；對學生的成品進行整體評價，是尊重學生勞動成果的表現，同時可以進行相互交流學習；讓學生對自己的作品進行闡述，以提高學生的表達能力與總結能力；同學間進行相互評價，看到別人的長處也看到自己的不足；老師評價以此充分肯定每一位學生的作品，找出每位同學的亮點進行鼓勵，同時表彰班中最優秀的作品，樹立榜樣。教師不僅要評價學生的知識、技能，更應評價學生的情感、態度和價值觀。通過評價，要讓學生在學習的過程中，獲得自信和希望，學習動機得以加強，學習行為得以規范，學習態度得以端正，學習習慣得以養成，學習能力得以提高。要幫助學生檢視和反思自我，并對學習過程和學習結果進行評價，促成評價的內在化，為學生今后的發展奠定良好的基礎。5、教師是教學工作的重點和核心前文我們要求教師要尊重學生身心發展規律，還學生學習“主體”地位；前文還說，學習是學生自己的事情，只有主動地學習才會更有效，只有帶著問題去學習才會更有效。那么現在又強調教師還是教學工作的重點和核心，二者不是相互矛盾嗎？我們把課堂教學比喻為一部影片，大家看到的是演員在表演，主角是演員，但是一部影片之所以優秀，是演員表演的好嗎？更主要的還是幕后有一個好的導演。課堂教學也是一樣，學生是課堂教學的主體和主角，但是這堂課是不是成功達到目標，重點還是要看老師是如何設計和組織課堂教學。教師把課堂交給學生，并沒有減輕自己的工作量，而是要求老師在課前，在幕后做更多的工作。6、要堅持“從學生實際出發”進行教學設計的原則“從學生實際出發”進行教學設計，要尊重學生身心發展規律，具體地說就是從學生的實際生活出發，從學生的實際知識水平出發，從學生的思維方式出發，也就是要做到以下幾點：第一，要符合學生的認知規律；第二，要把握好教學的起點；第三，要控制好教學的節奏。

四、總結

FLASH動畫制作課程是需要出作品的一門課程，每節課的作品我都進行了保存和檢查，每一屆的學生都給我驚喜，給我留下一些優秀的作品，學生帶給我的成就感，讓我更加熱愛FLASH動畫制作這門課的教學。以上我就FLASH動畫制作課程課堂教學組織和管理藝術進行了簡單闡述，以期起到拋磚引玉的作用，讓更多的教學工作者發現課堂教學的技巧和藝術，體會教學的樂趣，享受幸福人生。

作者:代興梅 單位:隨州職業技術學院

參考文獻：

第5篇：藝術教學方法范文

關鍵詞:高中 藝術特長生 數學教學

高中藝術特長生的文化課時間相對較少,且大部分同學的數學基礎薄弱,接受能力差。因此在教學中,教師需要抓住學生及數學學科特點,采用有效地教學方法,激發學生的學習興趣,提高數學成績。

一、藝術特長生的數學基礎及學習能力的淺析

近年來,藝術類考生的數學成績也被計入了高考總分,而且藝術生錄取時文化課成績不再僅僅是“參考”,這使得藝術生這一群體的數學教育受到了重視。但是,由于高校招生時對藝術類考生的錄取線照顧,又使得學生在數學學習中,想付出時間但又不愿意過多,以免影響專業課;想付出時間但又能力不夠,達不到理想的效果;想付出時間但又要經常停課參加藝術類的統考及各學校的校考,以取得更多的合格證。教師在教學中往往遇到“有力使不出”的尷尬。而且藝術類考生以“藝術”為目標,往往比較忽略文化課的學習,這使得他們不僅數學基礎差,接受能力不強,而且在思想上也容易懈怠。

二、高中藝術特長生的數學教學方法

1.有效降低數學教學難度

在新課的教授中,首先需要以課本文本為主,不進行拓展和延伸,同時課本中的一些難的例題或題目都忽略而過,這樣主動將數學課本變“薄”的方法有利于消除學生對數學的畏懼感,從而提高學習興趣。其次,教學時間進行合理安排。藝術類學生的數學課,對他們而言似乎不是主要科目,而且時間有限,教師需要進行詳細的規劃。

在復習課的安排中,也要適當的減負。高考前的復習必須回歸課本:高考可謂“萬變不離其宗”,對基本概念、定理、公式及通性通法的考查一直受到命題者的青睞,故考前要穩定下來,對課本的回歸則為重中之重。對藝術特長生來說第一輪復習應以復習課本例題、習題為主。再有,以高考160分的試卷為例,藝術特長生只需要沖刺其中的120分,以14+3(14個填空題+3個解答題)為總題量,有效的降低難度,幫助考生保持做題的手感,提高120分的得分率與解題速度。

2.將教學目標進行分層

數學教學目標可分五個層次,即識記、領會、簡單應用、簡單綜合應用等。藝術特長生的特點就在于他們的數學成績本身也有好壞之分,如果目標設置過低,可能出現“有人吃不飽”的現象。因此,教師有必要在降低教學難度后,對任何教學目標都進行一定的分層,且最底層是所有同學必須掌握的,高層次的則由同學自行把握。以蘇教版高中數學的《不等式》為例,將在20分鐘的作業里面,分別設置以下三個層次的題目:

第三層:已知不等式kx2+5x-6k>0,對于任何x都成立,求k的取值范圍。以上三個層次的題目,以一元二次方程的知識為基礎,但難度逐漸加大。學生在做題時,如果能快速解出第一層次的題目,那么可以利用剩余時間依次求解第二、第三層次的問題。這種方法讓學生可以對自己的數學能力做一個評估,但也不至于因為不能解答層次高的問題而打擊他們學習數學的自信心。

3.運用數學的藝術美進行教學

藝術特長生(特別是美術特長生),他們的思維應該比較活躍,想象力較為豐富。而高中數學的很多知識則蘊含了藝術之美,特別是對稱美。教師要讓學生用好奇心發現數學的美,用真心感覺數學的美,在實踐中體會到數學美的價值,才能讓他們對數學產生興趣,并加深對數學的理解。如在第二章“函數模型及其應用”中,可以以橢圓方程為例子。但是,在講授“橢圓的定義及其標準方程”時,如果僅僅以“到兩定點之和為固定的點的軌跡”很難讓學生真正明白其含義。此時需要運用畫圖的方式,將畫圖看成是一種藝術手法:用一條固定長度的繩子,兩邊固定在F1和F2點,兩點的中點為原點O,繩子的長度長于F1F2,用鉛筆

繞在繩子上(點M),然后將繩兩邊拉直,順勢移動鉛筆,并一直保證繩子是繃直狀態的(如圖)。由圖形學生可以深刻的理會到橢圓的定義:P={M||MF1|+|MF2|=2a,2a>2c｝,其中c為焦距。

在實際教學中,雙曲線、拋物線等高中數學的難點都充滿對稱美。另外,在第三章“立體幾何初步”中,因為涉及到棱柱、棱錐、棱臺、圓柱、圓錐、圓臺、球、中心投影和平行投影等美術中經常碰見的素材,教師可根據學生美術課的內容,加以充分利用。實踐也證明,在我班進行數學美的滲透,美術生的素描作品水平和數學能力都有較為明顯的提高。

參考文獻:

[1]席志濤.藝術類特長生的高中數學教學模式初探[J].貴陽市委黨校學報.2007.5.

[2]閏保存.在高考改革的形式下高中藝術生數學教學初探[M].中國教育發展研究雜志.2008.2.

第6篇：藝術教學方法范文

關鍵詞：虛擬現實藝術 藝術設計 教學方法

隨著教育觀念因時代的改變而改變，21世紀的教學已不再是傳統的灌注——復習——考試的定式教學模式，而是交給學生學習知識的思維方法，開啟學生思維，訓練學生的思維能力，為學生提供一個跨時空、大信息量和個性化、智能化的學習條件和環境，培養學生的分析、判斷、解決問題的思維能力。通過將虛擬現實藝術導入到教學中進行虛擬現實教學能更有效地發揮學生的各種感官器官的作用，使學生接受更多、更具體、更完整的信息。

一、虛擬現實藝術實現的手段

虛擬現實藝術實現的手段可以分為桌面式虛擬現實藝術、沉浸式虛擬現實藝術、網絡式虛擬現實藝術。

桌面式虛擬現實藝術是把計算機的顯示屏幕作為藝術創作者觀察設計作品的窗口，藝術創作者在計算機屏幕上觀察360°范圍內的虛擬空間，通過使用輸入設備如鼠標對虛擬空間中的物體進行平移和360°的旋轉，這樣可以對設計作品進行不同方位的觀察，并在一些虛擬現實工具軟件的幫助下可以在仿真過程中進行各種設計及對設計作品的修改。

桌面式虛擬現實藝術雖然受現實周圍環境的干擾缺少完全的沉浸，但是由于其對硬件設備要求極低實現成本也相對較低，因此桌面式虛擬現實藝術相對應用比較普遍。在藝術設計領域虛擬現實藝術已經開始應用于室內外環境設計、工業造型設計、三維動畫游戲設計、影視動畫設計、互動廣告設計等。

沉浸式虛擬現實藝術就是利用頭盔顯示器把觀賞者的視覺、聽覺封閉起來產生虛擬視覺;利用數據手套把觀賞者的手感通道封閉產生虛擬觸動感，并由利用計算機及其相關軟件模擬一個虛擬的空間，使觀賞者完全沉浸于一個“看起來是真的、聽起來是真的、摸起來是真的”的虛擬世界。由于沉浸式虛擬現實藝術在硬件性能上要求比較高，所需要的配套設備價格比較昂貴，沉浸式虛擬現實藝術多使用在一些大型的設計項目中。但是隨著技術的不斷成熟、新型材料不斷研發，沉浸式虛擬現實藝術在藝術設計領域也有了不同程度的發展。

網絡的出現使人類傳播和獲取信息的方式、內容和范圍不斷增加，但是隨著互聯網的飛速發展，傳統網絡的二維空間已經遠遠不能滿足人們對互聯網的需求。目前網頁中所使用的多媒體視聽元素隨著網絡帶寬的增加、芯片處理速度的提高以及跨平臺的多媒體文件格式的推廣，必將促使設計者綜合運用多種媒體元素來設計網頁，以滿足和豐富瀏覽者對網絡信息傳輸質量提出的更高要求。隨著3D、 Maya等三維制作軟件的廣泛應用以及Virtools、Cult3D等交互軟件的日趨成熟，網頁也逐漸在走向三維化的世界。因此，網絡式虛擬現實藝術設計必將成為網頁藝術設計的發展趨勢。

二、虛擬現實藝術在藝術設計教學中的教學方法

虛擬現實藝術在藝術設計中的教學方法，就是利用各種虛擬環境、將知識賴以產生的客觀現實再現給學生，講授知識要點并進行理論概括，引導學生充分利用自己的各種感官信息，激發學生的學習興趣和創新意識，啟發學生發揮自己的想象力，拓展創新思維活動的一種教學方法。

利用虛擬現實藝術所進行的藝術設計教學是實踐性和創造性很強的教學活動，教學方法也非常地靈活。根據具體的教學環境，各種新的教學方法被不斷的創造出來。因此，本著虛擬現實教學所具有的真實性、典型性、整體性、相關性、選擇性、生動性的教學原則，在藝術設計教學中我們可以采用計算機仿真教學、演示型教學方法、情景模擬教學方法、網絡環境下的“鏈式”教學法、技能訓練法等多種教學手法進行教學活動。

計算機仿真教學主要是通過影像、圖片、聲音、文字等介紹客觀事物的信息，通過軟件開發、人機對話，虛擬客觀事物的狀態、運動方式及過程。學生在校學習期間有許多實踐類的教學活動并不能完全實現，但是可以把相關的具有教學示范意義的實踐活動復制出來，制作成由影像、圖片、聲音、文字等組成的多媒體課件。對于一些人的視覺無法接觸到的事物、環境都可以通過計算機虛擬來實現。例如民族藝術考察與研究課程，中國有56個民族并分布在大江南北，而民間藝術種類又是多其又多，在短短的一個課程里是無法帶領學生走到所有的地方去觀摩、體味這些藝術，我們只能有選擇性地去進行實地的考察。但是通過仿真教學我們可以將這些沒有去過的民族地區、沒有看到的民族藝術，利用虛擬現實系統制作成多媒體課件，讓學生就像身臨其境一樣對這些藝術形式進行欣賞。

如數虎圖像運用三維虛擬現實手法進行的楊阿苗民居的建筑虛擬仿真，把各種古老的制作方法、所需的材料、制作的步驟用三維圖像軟件進行精確的實體建模，把現實中的每一個部位的數據虛擬下來，然后在三維軟件中進行模擬施工動作調試，加上準確的程序定位，完整的把施工的每一個細節模擬出來，再在三維中用真實的燈光進行烘焙，再到程序中做實時的光影效果，力求真實模擬出當時的施工工藝、制作流程和方法。在功能上實現了自動行走和手動行走兩大主流瀏覽手法，加大了娛樂性和互動性。同時還加入了導航和截圖功能讓瀏覽更加人性(見圖1-3)。如果我們將這些引入我們的課程中，通過模擬出來的環境讓學生去進行學習，可以更加提高學生的學習興趣。計算機仿真教學信息量大、教學效率高、可重復性較強、對教學環境的適應性強、學生可參與性強，是一種重要的現代化教學手段。

演示型教學方法教師可以在現有的教學模式基礎上，使用多媒體計算機進行演示，能為全體學生的充分感知創設情景，也可以重新組織教學情景，突出事物的本質特征，促進學生形成穩定清晰的表象，為學生形成學習概念規律創造條件，促進學生對重、重點知識的理解，同樣也可用于技能訓練。

情景模擬教學方法是指通過對事件或事物發生與發展的環境、過程的模擬虛擬再現，讓學生理解教學內容，進而在短時間內提高能力的一種認知方法。情景模擬教學方法具有直觀、高效、啟發性強、更接近實際的優點，使學生在學習的時候成為教學過程中的參與者，要求每一位同學能主動去感知、去接受、去探求知識，在練習中學習技巧和社會實際應用過程達到同步。情景模擬教學方法可以利用虛擬現實藝術把講解內容、實際操作，驗證效果等教學環節有機地結合起來，增強教學的仿真程度。例如在服裝設計中，可以在一個三維立體的虛擬空間里對所設計的服裝不斷地進行修改完善，逼真地模擬出材料的質感，形象地模擬出消費者對服裝的要求，更真實有效地設計出布料及圖案的選擇效果。網絡環境下的“鏈式”教學法就是在網絡環境下完成“教”與“學”的全過程，也就是我們在虛擬現實中所說的虛擬教室。在網絡環境下虛擬的教學環境中可以讓學生脫離課本、脫離課堂，親自去接觸和解決一些實際問題，將所學的理論知識和專業技能轉化為實際能力。而且通過網絡師生可以做到互相激發、互相促進、加深了解，從而建立一種融洽、和諧的師生關系。網絡環境下的“鏈式”教學突破了時間和空間局限，給師生交流提供了非常有利的條件，而且網絡環境下為師生的教學交互提供了多種途徑與方法，例如網絡課堂中的在線交流、E-mail、QQ、MSN、論壇(BBS)、個人留言板等，均可以滿足不同需求學生的需要，隨時解決學生的學習問題。

在網絡環境下的“鏈式”教學中，教師在教學中使用的教材演變成為以現代電子教學媒體為核心的多媒體教材體系。如在設計類課程中可以將多種圖片融于一體，學生可以隨意調取，并在利用計算機完成各種三維設計或繪圖。傳統教學中以紙質書本為載體的教材是一種單向傳播的教學情境，教材與學習者之間不可能有交互性。現在，在網絡環境下的“鏈式”教學中以計算機為媒體的多媒體電子書實現了學習者與教材的雙向交互化。多媒體電子書使知識的表達不僅依靠文字這一種媒介，而是通過聲音、動畫等多種媒體形式完成，使得知識的傳達更加形象生動。如CG中國電子書(見圖4)、photoshop技巧學習電子書(見圖5)、Newwebpick電子書(見圖6)可以進行視頻的播放，學生可以參照電子書中的內容進行實例操作的練習，Newwebpick電子書(見圖7)中使用鼠標點擊畫面中的“click”即可進入相鏈接的網頁。由于虛擬現實藝術的介入，未來的多媒體電子書很有可能與虛擬現實結合起來，當學習者翻閱一本電子教材時，可能書里面的人物形象是一個三維形象，不僅僅有音樂、視頻，而且還可以進行相互之間的交流。

由此可見，藝術設計教學領域中虛擬現實藝術的廣泛應用，使藝術設計教學環境中各個教學環節以更加直觀、更加真切的方式將一些抽象或者無法完全表現的教學內容進行虛擬的直觀展現。將虛擬現實藝術導入到藝術設計教學中可以更加生動、形象地表現教學內容，有效地營造一個藝術與技術相結合的教學環境，提高學生掌握理論知識、專業技能以及將所學知識能有效地應用于具體設計案例中，達到優化教學過程、提高教學質量、使學生能更好地融入社會的教學目標。但是，由于眾多原因虛擬現實藝術在我國很多高等藝術院校的藝術設計教學中并沒有得到較好的應用與普及。因此，虛擬現實藝術在藝術設計教學中的實際應用及在其應用理論方面的許多問題還有待我們進行更加深入的探索與研究。

湯躍明.虛擬現實技術在教育中的應用[M].北京:科技出版社,2007：105.

李欣.虛擬現實及其教育應用[M].北京:科學出版社,2008.

(美)加涅,王小明譯.教學設計原理[M].上海:華東師范大學出版社,2007.

第7篇：藝術教學方法范文

 

一、 《指南》提供的教育指導分析

 

不論是對于孩子家長，還是社會各界來講，都非常重視 幼兒的藝術教育發展，但是通過分析相關幼兒教育調查結果 發展，在教育發展創新過程中也存在諸多有待解決的問題。 從幼兒家長的角度來看，大部分家長都認為三到六歲的幼兒 通常都處于人生成長發展中的較為“朦朧”的狀態，在家庭教 育方面，通常情況下，都局限在生活常識的傳授與掌握上，逐 步的引導幼兒去認識陌生、復雜的世界。從幼教工作者的角 度來看，大部分幼師都認為三到六歲的幼兒處于智力、思維 的開放與形成的重要時期，必須要加以正確、全面的指導，所 以各種教學活動的設計和組織都是圍繞智力、思維開發和培 養來進行的，卻常常忽略藝術教育的積極作用，即使開展相 關的藝術教學活動也都逐漸形式化，沒有充分發揮出藝術教 育對幼兒德智體美全面發展的積極作用。

 

而教育部在《指南》后，則幫助家長和教師理清了藝 術教育的思路。其中明確的提出了幼兒教育應將促進幼兒德 智體美全面發展為核心，并從不同層面、領域來開發幼兒的 學習潛能，而藝術教育就是不可忽視的重要領域。在教育發 展中嚴格避免出現“小學化”的不良現象，教師應通過游戲等 新穎、有趣的方式來引導幼兒輕松、愉快的學習和掌握相關 知識，對于幼兒產生和提出的強烈好奇心與獨特想法應給予 充分保護、尊重，促進兒童的個性化發展。相關教學活動的設 計、開展與評判也要充分考慮到幼兒的身心發展特點，不能 以成人的標準去要求幼兒。而利用《指南》不僅能夠幫助家長 和教師理清教育方向，也能夠防止其陷人教育誤區。

 

二、 《指南》指導下的幼兒藝術教育的教學方法

 

1.強化幼兒的藝術體驗

 

要想促進幼兒身心健康、全面發展，進一步增強藝術教 育效果，教師就必須要加強學習和積累，不斷提升自身的藝 術修養，也只有這樣才能夠設計出更加新穎、豐富的藝術教 育活動，才能夠在活動中給予幼兒更科學、完善的指導。教師 應加強對不同藝術形式的深人了解，并將其恰當的融人到藝 術教育活動中，強化幼兒的藝術體驗，這樣不僅能夠激發幼 兒對藝術知識的學習興趣，也能夠在藝術體驗中輕松、準確 掌握所學知識與技能，并為幼兒未來的學習、成長奠定堅實 基礎。比如，在實踐教學中，教師可以將一些童話故事改變成

 

簡短的舞臺劇，并引導幼兒積極參與其中。如《白雪公主和七 個小矮人》是幼兒再熟悉不過的故事了，對此，在表演中教師 就可以引導幼兒演繹自己喜歡的角色，進而讓藝術活動成為 幼兒展示自己的舞臺，這樣不僅可以激發幼兒的參與熱情與 信心，也能夠有助于幼兒個性品質、舞蹈表現力的培養與鍛 煉。

 

2.準確把握幼兒心理發展

 

美術藝術教育不僅是幼兒藝術教育的關鍵組成部分，也 是能夠充分展現幼兒心理的一種藝術形式。給幼兒一張白 紙、一些畫筆，然后讓其進行自由的繪畫創作，通過幼兒的自 由發揮，教育者不僅可以考察幼兒當前的繪畫水平與觀察能 力，也能夠進一步了解幼兒的個性發展方向。對剛接觸美術 藝術的幼兒來講，其繪畫作品常常會給人一種“奇怪”的感 覺，這時教育者應積極詢問和傾聽幼兒的繪畫內容，并詳細 的記錄下來，進而通過畫面展現程度來判斷幼兒觀察能力的 發展情況。利用《指南》來指導藝術教育，教師可以適當融人 一些游戲法，如，可以為幼兒提供一些帶有團邊框的卡紙，讓 其對卡紙進行自由的顏色填充。或者是指導幼兒開發身邊的 美術材料，并以小組為單位進行貼畫游戲。這樣的教學方法， 不僅能夠調動幼兒的參與熱情，也能夠在激發其創新思維的 同時，進一步培養和鍛煉幼兒的實踐動手能力，并參與游戲 過程中，培養其形成良好的團隊精神和合作意識，進而促進 幼兒德智體美的全面發展。

第8篇：藝術教學方法范文

高職藝術設計實踐教學方法研究主要目標與解決的問題

1.高職藝術設計實踐教學方法研究的目標

通過對高職藝術設計學生技能學習特點與培養策略研究表明，現代職業教育需要進一步轉變傳統觀念，樹立現代教育教學質量觀，培養有較高的教育理論水平和教學研究能力和教學實踐能力的中青年骨干教師。這些可以使我們教師隊伍的綜合素質和教學能力有較大水平提高。 另一方面培養學生的自主學習能力，發揮學生的個人的主觀能動性，從而培養高職院校學生在技能學習活動中能自覺，主動，獨立，創造性的完成各項學習任務。學生需要掌握科學的學習方法，使學生的自主學習能力得到提高。教師需要有科學的教學方法，并探索形成系統的適合培養高職院校學生技能學習能力的教學模式和培養計劃，更好的服務學習和社會。

2.實踐教學方法研究的假設、理論基礎、原則、方法和對象

課題假設：足于高職院校的校情，充分利用我縣既有的師生資源、財力、物力資源，著眼于學生未來的發展，探索一套適合我縣實際的，培養高職教育階段學生技能學習自主學習能力的行之有效的方式、方法、手段、措施等，可能培養學生自主學習的能力。主要提供自主努力目標，增強自主參與意識、激發自主學習動機，形成自主參與心向、創設主動探索空間，促成自主參與學習、著力學法指導，提高自主參與能力的策略。 國內外的研究和實驗證明，重視學生技能學習特點與培養策略研究，可以大面積改進學生的學習，提高學習質量，特別是能促進高職院校學生就業與創業能力。可以促進教師改進教學，研究學生的學習規律，通過學習策略提高教學和學習的效率，減輕學生的學習負擔。讓學生掌握獲取知識的策略，學到終身有用的東西，有利于實現素質教育的目標。

通過調研江蘇省內的高職院校學生，了解他們學習習慣、學習方式、學習能力等方面的具體情況，通過具體調研和交流，分析他們的特點以及存在問題。并且要分析這樣情況的主要原因。作為高職院校的標兵，我們要研究如何在教學過程中組織學生開展自主學習活動，幫助老師提高教學水平，提高學生學習能力的興趣和學習具體策略。進行全方位的教學方法改革和創新，逐步構建以老師為指導，以學生發展為根本目標、培養高職院校學生學習主體的教學模式。課堂教學的改革，這是高職教學改革的最重要的環節。將研究高職教學質量提高的方法，如發揮教學目標的激勵、導向作用為主要目標的為本課題的根本任務。另一方面體現學生的主體地位，組織學生開展自主學習活動；創設情境，設計探究性問題，引導學生獨立、深入地思考，也是我們教學方法改革的目標。要鼓勵我們的學生能積極發現問題、提出問題、發表不同見解，做一個具有創新型人才基本特征的當代大學生。

3.高職藝術設計實踐教學方法現狀：

學生技能學習特點與培養策略研究現狀與發展趨勢。本課題將主要以高職高專院校學生為研究對象，從而服務高職院校教學過程之中。隨著學生認知心理成熟，學習技能和學習方法的需要，專家對學生技能學習特點與培養策略研究現狀與發展趨勢過程的認識逐漸深入，學習策略成為教育的一個重要研究領域。現代大學老師注重學生技能學習，將學校特色與專業培養特點作為課堂教學的重要方面。現代高職教學改革的大環境下，提倡素質教育，使學生掌握技能是教學的根本目的。要提高學生基本素質，培養全面發展的當代大學生，使學生有更多的機會發展他們各方面的能力。

高職院校藝術類學生學習特點與培養研究現狀

1. 二十一世紀的高職院校學生技能學習特點與培養策略研究的特點

學生技能學習特點研究始于九十年代末，一部分高職院校開始進行學習方法基礎研究。結合學生特點，研究其學習策略研究的范疇，是我國高職學生學習方法研究第一階段，也是研究更多的帶有經驗總結的研究方法和過程。首先、大多教學方法的研究缺乏實踐性，對各種無關因素考慮不全面。其次、學習方法來自于一線教師的自己總結，然后通過各學科教師教給學生。最后、學習方法的研究指導側重對學習的各環節進行指導，而忽略對認知教學的指導。

2.現階段高職藝術類學生學習方法研究發展階段

學習方法研究是我國高職教育方法研究的一個重要領域。這些研究可分為以下幾個方面：發展研究、培養研究和其他研究方向。學生藝術設計技能學習特點與培養策略發展研究。對高職院校學生策略的發展研究主要集中在兩個方面：一是對技能認知策略和元記憶發展的探討。這說明教育對技能學習策略的發展具有促進作用。學習策略發展研究的另一個方面是對優差生學習策略使用和元認知能力進行對比。成績好的學生更善于評價和選擇，對自己的理解過程進行監控，更能選擇有效的策略。比較研究的結果表明元認知能力是學生有效運用學習策略的基礎。學生藝術設計技能學習特點培養研究高職學生技能學習與培養策略研究培是教給學生一般學習策略或結合學科的具體策略，并檢驗這些策略遷移到一般的或某學科的實際學習情景中的情況。學生藝術素養的基本技能學習特點與培養策略相關的研究，是現代高職教學的重要方面。

高職院校藝術設計學生實踐學習特點存在問題

1.藝術設計實踐學習特點與培養策略研究成就與問題

實踐技能學習特點與培養策略研究已經取得了一些成果，但也存在一些問題學習策略的研究范圍比較狹窄。從整體上來看，我國高職院校學生學習策略研究局限于認知策略，相對忽略了技能培養策略和管理策略。國內外的研究表明，就業壓力、同學對比后的自卑等情緒是影響這生學習的一個重要因素。另一方面，在現有的研究中，對學習策略的發展過程、特點和影響因素的研究不全面、不深入。從前面的回顧可以看出，我國學習策略研究局限于少數策略。研究深度不夠，關于學習策略的實驗研究主要針對一些比較低級的策略。深入了解高級學習策略的發展特點以及其影響因素是非常必要的。缺少適合我國高職院校學生技能學習策略指導教程。我國的學習策略訓練一些是搬用或借鑒國外的訓練教材，缺少比較有影響的、效果較好的國內學者編寫的指導教程。

2.藝術設計學習方法研究發展趨勢和研究現狀

高職院校藝術設計學生學習方法的研究將會表現出以下特點：拓寬研究范圍。將來的研究不僅要進一步對認知策略進行研究，還要深入探討元認知策略、情感策略和資源管理策略以及各類策略之間的關系。各學習策略之間具有層次關系，學習策略的各部分在學習策略中的地位、作用。這些問題的探討將使我們從理論上更好地了解學習策略的本質。

第9篇：藝術教學方法范文

一、教學方法要與時俱進

1.教學方法要活。政治課教學要求實現教學方法的最優化。在教案的設計、新課導入、質疑的激發、知識的傳授、疑難的解析等環節中能夠別出心裁、獨具匠心。在教學過程中，求活求變，極大地激發學生的探求欲望，培養學生的創造能力。

2.方式要多。新課程強調：學習過程是師生交往共同發展的互動過程。在教學過程中要處理好傳授知識與培養能力的關系，注意培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。

新課程強調的交往互動是通過溝通、對話的形式來實現的。要求教師在教學中要創設寬松、愉悅的教育氛圍，建立民主、和諧的師生關系。課堂上，教師要呵護學生的好奇心、求知欲，引導學生自主學習、獨立思考，大膽發表觀點、見解，保護學生的探索精神，鼓勵學生對課本的質疑和對教師的超越。

在政治課教學過程中，教師要根據教學內容的不同而采取不同的教學方法，根據不同的教學對象而采取不同的教學方法，即像古人所說的“因材施教”“因人而異”。

二、多媒體引起學生對政治課的重視

多媒體有聲有色，趣味濃濃，能夠回放歷史，加深知識印象。政治課思想博大，理論精深，囊括了人文社會科學的精髓，但是，在多媒體的幫助下，學習才能更為輕松愉快。在《生活與哲學》的講授中，教師播放了兩位歷史上的哲學家的生平與思想，加深了學生對生活與哲學知識的認識；教授《經濟生活》中“股票、債券和保險”一框時，為了加深學生對股票的印象，我播放了紐約1929大崩盤錄像，一個小時內，11個投機者自殺身亡，引導學生認識到了合理投資、正確投資才能夠利國利己，學生觸目驚心，本課時的情感態度價值觀目標達成度非常高。

三、激發學習興趣

學習興趣是學生在心理上對學習活動產生愛好、追求和向往的傾向，是推動學生積極主動學習的直接動力。興趣是學習的先導，有興趣才會入迷，入迷才能鉆得進去，學習才會卓有成效。

我在教學中試著從多方面，采用多種方法激發學生學習的興趣。例如，運用情趣性教學法。我稱之為“糖衣片”式教學法，是以事明理、寓理于趣的教學形式或方法，它讓理論回“娘家”，從而把抽象的理論具體化、形象化。它的特點在于：采用了學生喜聞樂見的教學形式，即以情趣為“糖衣”，讓學生輕松愉快地接受原本覺得艱澀的抽象概念和原理，從而促進思維的活躍和覺悟的提高。這種方法寓教于樂，有利于激發學生學習的興趣，有利于改革空洞說教式的教學積弊。