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第1篇：古代文學藝術成就范文

關鍵詞：初中語文;古詩詞教學;古詩詞鑒賞;教學方法

古詩詞是我國古代的文化精髓，作為文化的載體源遠流長。古詩詞的創作時間與當前相距較遠，為教師的教學帶來了一定的難度。教材對于學生的要求在于背誦，而教師在教學的過程中則需要引導學生體會創作的意境與背景。那么在新課程改革的背景下，教師如何才能推進初中語文古詩詞的教學，是當前應該重點關注的問題。

一、初中語文中古詩詞教學的意義

1. 古詩詞的創作手法為學生寫作提供借鑒。

初中階段的語文學習的一個重點就是寫作，而古詩詞的創作手法能夠為學生的寫作提供借鑒。古人在創作詩詞時，非常注重凝煉字句，將豐富的情感、遠大的情懷以及對時事的評析等都在短短數行文字中進行深刻表現，對于寫作水平的要求非常高。學生通過古詩詞的學習一方面能夠模仿學習作者的寫作手法，另一方面學生對古詩詞的引用能夠對文章起到畫龍點睛的作用。例如學生在完成關于月亮的習作時，便可以引用蘇軾的《水調歌頭》中的名句“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”來升華情感，表達強烈的思念之情。

2. 古詩詞的豐富情感能陶冶學生的情操。

古代的詩人與詞人常把心憂天下的情感通過作品表達出來，而當前學生的寫作很容易就流于空洞，缺乏進步思想與崇高理想的支撐，因此古詩詞中對不良風尚、時事弊病的批判以及對祖國大好河山的歌頌能夠陶冶學生的情操。學生通過學習王維的“明月松間照，清泉石上流”能夠感受祖國的秀美山川;學習杜甫的“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳”能夠感受心憂天下的愁緒;學習辛棄疾的“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”能夠感受遠離塵世喧囂的情懷。這些優美的詞句對學生有極強的感染力，對于學生思想情懷的塑造具有積極作用。

二、初中語文古詩詞的教學方式探究

1. 注重詩詞朗讀韻律的把握，減少背誦難度。

古詩詞在創作時注重韻律美感，因此教師在教學過程中注重學生朗讀時的韻律把握，不但能夠讓學生更好地感受詩詞的美，還能夠切實減少學生的背誦難度。古詩詞朗讀時賞心悅目、朗朗上口，通過教師帶領學生進行聲情并茂的朗讀，能夠將學生引領進詩詞所描繪的境界，從而讓學生更好地感受詩詞之美。教師首先需要對教材中的詩詞進行韻律劃分，在詞句上表明停頓，才能夠在具體朗讀的時候準確把握。通常情況下，劃分的標準有表意義和表音節兩種節奏劃分方式，前者節奏劃分少，后者節奏劃分則較多。四言詩采用“二二”的節奏進行劃分，如“昔我/往矣，楊柳/依依”;五言詩通常會采用“二二一”和“二一二”的節奏進行劃分，如“長河/落日/圓”，“烽火/連/三月”;七言詩則常采用“二二三”進行劃分，如“山重/水復/疑無路，柳暗/花明/又一村”。在完成韻律劃分之厚，還要在朗讀的時候注重輕重緩急、抑揚頓挫。只有體會到詩詞的韻律美，才能使背誦更加順暢。

2. 通過詩詞意境的再現，提升學生的鑒賞能力。

古代詩詞的創作創作的過程中，作者非常注重作品的意境，作品的意境作為作者生活與思想狀況的統一能夠體現出作品的藝術境界，因此通過對詩詞意境的再現，能夠讓學生受到思想的凈化、情感的熏陶，激發作者對古詩詞的興趣與深入探索的積極性。例如杜甫的名作《茅屋為秋風所破歌》一詩，作者對秋風、秋雨來臨時自己居所的狀況進行了的細致描寫，表面上看來是對自己當時境遇的慨嘆與無奈，而通過對詩歌意境的探究，便能領悟到作者先人后己、心憂天下的博大情懷，以及想要轉變當前黑暗時局的決心，千百年來激勵著無數的讀者。詩詞中的畫面描寫，無論是開闊的還是細致的，都能夠培養學生的鑒賞能力，實現感性上升到理性，從而能夠更好地體悟詩詞中蘊含的深刻的哲理以及高尚的情懷。

3. 聯系生活實際，增強古詩詞的應用性。

古詩詞雖然是我國古代文學藝術的瑰寶，但在當前的現實生活中仍然有很強的應用性，只有加強古詩詞與生活實際之間的聯系，才能更好地提升教學的質量。對古詩詞的學習要經歷朗讀、背誦、理解、鑒賞再到應用的過程。教師在進行語文古詩詞的教學中，不能只局限于課堂上，這樣會束縛學生的思維和想象力，所以應該更多地帶領學生走出去，走進大自然。例如帶領學生們爬山，學生們才能更好地領悟杜甫“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪邁和開闊;同學們心情低落時，可以用李白的“天生我材必有用”來鼓勵他們。

綜上所述，初中語文古詩詞教學方式的探究對于提高教學質量與水平具有重要意義。傳統的對詩詞單一背誦以及字詞解析，不能真正達到詩詞教學的目的，而要想真正讓學生領悟到詩詞的靈魂，還需要從情境演示、情感投射以及目的明晰等多方面進行教學，不但也有助于提高學生的詩詞鑒賞與文學審美能力，還能促進學生綜合素養的培養。

參考文獻

[1]鄭俊池.淺析初中語文古詩詞的有效教學[J].考試周刊，2013（67）.

第2篇：古代文學藝術成就范文

中國古代文學是漢語言文學專業的專業基礎主干課程，“在培養漢語言文學專業學生專業素養、專業品味、專業特色、專業方法、專業能力等方面，具有舉足輕重的作用”[1]。該課程的重要性，不僅僅表現在其總課時以及總學分數量居于各門專業課程之首，更為重要的是，它還要為現當代文學、文學概論、美學等課程提供文學資源與思想資源，為古代漢語課程提供語言材料，并且成為世界文學課程教學的重要參照系。此外，它還是新聞學、文秘、播音與主持、傳播學等相關專業的文化基礎課。而中國古代文學又是中華民族特有的民族傳統、歷史文化、文學藝術等成果的積淀結晶，源遠流長，博大精深，教學難度非常之大，這是每位從事古代文學教學的老師共同的體會。就目前而言，在現行高校擴招的情況下，出現了越來越多的三本院校。三本學生的基礎普遍較差，三本學校的教學質量也令人堪憂。三本院校如何提高古代文學課程教學的質量？本文就此進行研究。

一、面臨的問題與困境

1.內容豐富與課時縮短的矛盾

中國古代文學課程具有自身鮮明的特點，就是內容豐富。整個中國古代文學從先秦到近代，上下縱貫3000年，經典作品浩如煙海，內容龐雜，頭緒繁多。課堂上的講解內容不僅包括對文學史的詮釋，作品的分析，還涉及古典文獻學、歷史、文藝理論、文化學、哲學、美學等多種學科的綜合運用。而隨著我國大學課程的教學改革，各門課程的教學課時量一再壓縮，新的古代文學教學大綱由原來六個學期每周6學時的教學時間，壓縮為現在的四個學期每周3學時，實際教學時數僅為240課時左右。僅就教材而言，就有四大本文學史和六本歷代文學作品選。要在如此短的時間內完成教學計劃所規定的本文由收集整理全部內容，全面培養和提高學生的文學素養，既要讓學生系統地掌握中國文學史的基礎知識、基本觀點、發展脈絡，各種文體的產生、發展、流變等情況，各種流派產生的背景、成就以及地位影響等，又要讓學生對經典作家、作品有個全面的解讀，實在不易。其結果往往造成教師為完成教學任務，在講授文學史時只能走馬觀花，蜻蜓點水，對于作品的解讀更是流于形式，很難深入。

2.難度大與基礎差的矛盾

中國古代文學課程的教學難度大，對于三本的學生來說學習的難度更大。一方面其文本距離我們現代很遙遠，留存的作品是千百年前就存在的，其中涉及到古代的一些人物、事件、歷史故實、民俗地理等與現代人相差甚遠，這些都給學習這門課程帶來了很大的困難。另一方面，三本學生相對于二本和其他重點、名牌高校的學生來說，入校成績普遍較低，學生的傳統文學文化修養總體偏底，自制力相對來說也較差。與一本、二本的學生相比，學生容易產生自卑心理，學習興趣難以提高。再加上很多三本院校的老師基本都是二本的，很少有自己獨立的教師隊伍，教學大綱、教學內容、教學方法和二本幾乎完全一樣，這樣就很難根據三本學生的實際情況進行有針對性的教學，取得預期的目標和效果。按照專業目標，通過古代文學和古代漢語等課程的學習，中文專業的學生應能夠熟讀、背誦一定數量的經典作品，能夠借助工具書和注釋基本讀懂一般的古籍，并能對比較淺易的古籍進行校點，能夠運用文藝理論獨立地對歷代文學現象、文學流派等進行正確的批評，對難度適中的古代文學作品進行分析鑒賞。“然而實際情況卻是：為數不少的學生雖然如期拿到了畢業證，但他們甚至對常用文言詞匯和句式、常用的典故、一般的文學常識、古代文學的基本發展脈絡以及最起碼的文化典章制度等都不能很好掌握，至于閱讀、校點、分析和鑒賞古籍的能力等，則更是不敢恭維”[2]。

因此，學生在上課前如果不預習，不去讀一些代表作家的作品，僅憑上課時教師的講解，雖然也能對文學史的脈絡有個大體的把握，但大多是一知半解。因為教師在課堂上不可能有時間對很多經典的作家、作品一一進行解讀，有的只能簡單地提一下，學生如果沒有讀作品的話，基本沒有什么印象。其結果往往造成學生對這門課程產生疏離與隔膜，無法提高學生的學習興趣。

3.就業壓力與學習無用的困境

隨著高校的一再擴招，高校學生的就業普遍成為社會關注的焦點與難點。即便是重點、名牌大學畢業的學生就業都很困難，何況是三本的學生，他們在擇業時往往受到歧視。而很多三本的學生在進校時之所以選擇漢語言文學專業，大多數是被調劑過來的，他們為了能讀一個本科，很無奈地被迫選擇了這個專業。因此他們多數對此專業并不感興趣，語文功底也比較差。很多學生認為：“學習古代文學遠不如學習法律、經濟管理、財務會計、公關營銷等課程實在而更能順應人才市場的需求導向，多背幾首唐詩或宋詞也遠遠不如多熟悉掌握幾條計算機命令更能獲取就業擇業機會。”[3]因此他們更愿意把時間和精力放在各種考證與社團、社會實踐活動上，這樣可以增加他們在就業中的籌碼。因此，對很多學生來說，學習古代文學就是鉆故紙堆，坐冷板凳，對以后的就業沒有任何作用。所以，在市場經濟社會下，在就業形勢日趨嚴峻的壓力下，學生心浮氣躁，學習日趨功利化，許多傳統學科面臨尷尬的處境，而古代文學更甚。當然，要改變這種思想觀念，并不能僅僅靠從事古代文學教學的教師一朝一夕所能改變的，需要引起全社會的關注與重視。

二、進行的探索與實踐

針對上述情況，筆者在講授《中國古代文學》這門課程時，對課堂教學實踐進行積極有益的探索和實踐，并初步取得了一些可喜的成績。針對本門課程的特殊性，指導學生如何預習教材，提高課堂教學的效率。課堂上激勵學生積極思考、主動參與，提高其興趣。課后要求學生主動進行延伸學習，加深對課程的理解。

1.課前預習的指導與探索

針對當前古代文學課時量縮短，課程教學內容豐富，三本學生專業基礎相對較差等，積極指導學生進行課前有效預習，這是保證課堂教學效率的前提。在每一次課后都布置學生預習下次課的相關內容，包括文學史的通讀、作品選的閱讀背誦、資料的查找等等。為了克服三本學生的自制力差、不能按時完成預習任務等，積極督促學生的預習，并進行定期的監督檢查。如每次課前抽查個別學生背誦經典作品的情況，上課時通過提問、討論等進行檢查預習情況，并把這些作為平時成績納入期末綜合考核中。實踐證明，這樣能有效地督促學生進行課前預習，背誦經典作品，為提高課堂教學的質量打好了基礎。

2.課堂教學的探索與實踐

課堂教學最主要、最常見的教學方法就是講授法，如何講授才能提高課堂教學的效率值得探討，筆者近年來主要采用多媒體教學與文獻資料輔助法相結合的方式來提高堂教學效率。隨著現代信息科技的推廣，課堂教學采取多媒體輔助已經很平常。它有許多顯而易見的優點，可以借助直觀形象的畫面、聲音、視覺藝術來生動地展現教學內容，還可以創設一定的情境來增強學生的理解能力。比如古典詩詞中的意境比較抽象，教師可以通過多媒體技術展示出來，更好地促進學生去體悟理解。古典文學牽涉的內容廣泛，涉及到史書的記載、前人對于作家作品的評價以及一些代表性的作品，這些可以通過ppt展示出來。為了提高課堂教學的效率，免去學生忙于記筆記而忽略聽課，教師可以把每次上課前所需的文獻資料、作品補充、每一章的精讀與閱讀篇目、思考練習、推薦閱讀書目等，提前給學生打印復印，人手一份，這樣在課堂上需要引用到某一文獻資料或補充作品時就非常方便，也為學生課后預習、復習提供了資料。另外，在課堂教學中要注意調動學生學習的積極主動性，針對不同的教學內容采用不同的教學方法，如研討式[4]、啟發式教學法、情境教學法、演講辯論法、參與表演法、研究性教學法、分類教學法[5]等，通過互動，讓學生積極參與其中，激發學生學習的興趣，提高學生學習古代文學的熱情。

3.課外學習的指導與探索

第3篇：古代文學藝術成就范文

關鍵詞: 中國古代文學 大學生素質教育 內化

大學階段是一個人從青少年向成年發展,從校園向社會過渡的重要轉型時期,是其世界觀、人生觀、價值觀的形成與確立時期。在這個時期,大學生自然對理論教育、對學習如何做人有強烈的內在需求,那么提升大學生素質教育中的“內化”――在思想觀點上與他人的思想觀點相一致,自己所認同的新的思想和自己原有的觀點、信念結合在一起,構成一個統一的態度體系,將是保證大學生素質教育質量的一個重要的衡量標準。

中國古代文學是我國高等教育人文學科中的一門基礎學科,它濃縮著千百年來我國傳統的優秀文化,是中華文化的精華積淀,承載著中國文化的精神,具有濃厚的教育作用。我國學生從小學到中學直至大學,在學習過程的不同階段都在接受著我國古代文化傳統教育,因此,其對于學生的素質教育的“內化”,即對大學生形成正確的世界觀、人生觀、價值觀,有著其獨特的作用。

一、素質教育“內化”的現實需要

一方面,當今大學生身處社會的變革期,面臨一個多元文化交織碰撞、信息資訊高速傳遞的時代,各種各樣、形形文化價值觀沖擊和影響著原有的社會價值體系。在這個迅猛發展的時代浪潮中,對于有著如何做人的有強烈內在需求大學生來說,他們驚喜、好奇,又感到迷茫和無所適從,如不能加以正確的引導和教育,極易使他們產生盲從、焦躁、頹廢、不安等思想情緒波動。例如:偶像崇拜的異化――從“芙蓉姐姐”到“犀利哥”、就業觀念的急功近利、社會責任感的單薄冷淡、承受力的脆弱等,都是這種思想情緒的不同側面的反映。大學生素質教育中一個重要作用就是幫助他們從不安的思想情緒中走出來,對自我世界觀、人生觀、價值觀的有一個科學正確的定位。

另一方面,在很長時期內,我國中小學教育基本上都是以應試教育為主,它就造了文科生對自然知識的孤陋寡聞,理工科生對社會科學接近木納,文化知識豐富而身體素質低下,等等,個體全面發展缺失的現象極為嚴重。許多大學畢業生擁有較高的計算機、外語、數學等基礎理論和業務能力,對于美術、音樂、戲劇等藝術的鑒賞能力卻粗浮、淺顯,缺失了“真”、“善”、“美”的人文文化,僅是一個精通各類技術的技術人。如此,極易造成個人成就感和社會責任感的背離,智商和情商的不平衡,更令人擔憂的是隨著這種背離和不平衡的進一步發展,極大地影響到大學生人格思想的扭曲,甚至變態的人格品質也會隨之出現。

對于上述諸多現實,我認為有效地提升大學生素質教育的“內化”,將是應對此類現象的有效手段之一,而中國古代文學在其間亦扮演著重要的角色。著名學者張豈之對于“素質”,將其界定為:“人在思想上、道德上、心理上、文化上必須具備的條件。思想上的必備條件是有國家民族觀念。道德上的必備條件是有承擔各種義務的自覺性和享受權利的正確態度。心理上的必備條件是有承受各種困難和挫折的耐力,并有勇氣去克服。文化上的必備條件是有較高的文化基礎和較淵博的知識。”

中國古代文學是我國千百年來燦爛文化的集結,其特色的語言文字藝術、浩如煙海的文化典籍、精彩紛呈的文學藝術、充滿智慧的哲學宗教、深刻的道德倫理等豐富的人文文化內涵,以及所蘊含的思維方式、價值觀念、行為準則,將長久地影響著世世代代的中國人。任何一個中國人都會從中感到一種強烈的文化震撼和文化浸潤,從而生成一種深厚的民族情感與愛國情懷。尤其是一些古代文學作品中所表達出的思想品質,例如:“自強不息”、“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”、“己所不欲,勿施于人”、“富貴不能,貧賤不能移,威武不能”等,對當今的大學生在樹立世界觀、人生觀、價值觀上有著重要的影響。可見,中國古代文學對于大學生無論是在思想上、道德上,還是在心理上、文化上都有其獨特的影響力和作用力。同時,對于從小就開始接觸傳統文化教育的學生來說,中國古代文學無論從感情層面還是接受層面上來說,都有著先天的、得天獨厚的優勢。

因此,中國古代文學在對于提升大學生素質教育“內化”中有著獨特而又重要的作用。

二、對提升素質教育“內化”的作用

1.愛國主義熏陶

愛國主義是人們長期凝結起來的對自己祖國的一種最深厚的道德感情。它表現為對生于斯、長于斯的父母之邦的忠誠,對祖國山河土地的眷戀,對祖國傳統文化的尊重和對祖國命運前途的關心等,是人們最崇高的情感。崇尚以國家利益為重,以愛國、興國為己任,是中國傳統文化的核心所在,亦可以說是貫穿整個中國古代文學的精神內涵。如《戰國策?西周》中的“周君豈能無愛國哉”,荀悅《漢紀》中的“親民如子,愛國如家”論述,再如屈原、杜甫、文天祥等具有愛國主義情懷的的文學家,還有岳飛、楊家將等愛國主義的文學形象,他們皆體現了“天下興亡,匹夫有責”的強烈責任感與捍衛民族尊嚴、維護祖國利益的崇高品德,最為能引起共鳴。

2.人格品德培養

蘇格拉底說:“人有了人格的尊嚴,必不甘墮落為禽獸,而品德也必自然提高。”可見,人格品德能影響到一個學生形成怎樣的人生觀和價值觀。

孔子要求“見利思義”,“富與貴,是人之所欲也,不以其道得之,不處也”,主張“志士仁人,無求生以害仁,有殺身以成仁”。孟子提出的“生亦我所欲也,義亦我所欲,二者不可兼得,舍生而取義者也”。這些關于“義”與“利”的經典論述,對于當代大學生而言,可以幫助他們解決在義利問題上出現的道德偏差、道德無序,以及心理上的道德困惑問題,樹立先義后利,見利思義的價值取向,自覺抵制極端利己主義、拜金主義和享樂主義思想與行為的侵蝕。

如,屈原在《離騷》中為我們塑造了一個堅貞高潔的光輝形象,表現出奮發自勵而醒世獨立的高貴人格,體現了個體對理想的執著追求,同樣也是其高尚人格的外在顯現。司馬遷在給任安的信中稱,“蓋西伯(文王)拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐,乃賦《離騷》;左丘失明,厥有《國語》;孫子臏腳,《兵法》修列;不韋遷蜀,世傳《呂覽》;韓非囚秦,《說難》《孤憤》;《詩》三百篇,大底圣賢發憤之所為作也。”其間表現出的俊潔人品和偉大精神,可謂字字血淚,聲聲衷腸,氣貫長虹,催人淚下,對于大學生堅韌不屈的人格培養,有著積極的影響,為大學生的人生價值觀樹立了坐標。

3.情感禮儀教育

大學生在思想上已趨于獨立,對待愛情,他們更是有自己獨到的見解,但如何理智地對待愛情,較好地處理愛情與其他各個方面的關系,已經成為一個困繞大學生的普遍問題。《詩經》中有大量反映婚姻愛情的詩作,其中的《鄭風?子衿》中的“一日不見,如三秋兮”寫出了女子對男子的思念,《鄭風?出其東門》中,由男子的“出其東門,有女如云。雖則如云,匪我思存”,直接說出了對愛情的執著專一。還如《鶯鶯傳》、《霍小玉傳》、《桃花扇》等小說、戲曲作品等,都對大學生的愛情觀起到了正面的引導作用。

當今大學生基本上都是以獨生子女身份成長起來的,或多或少的都染有自私、偏執的毛病,在與人相處中一般只考慮個人利益,很少作換位思考,缺失禮儀的教育。《左傳》將“禮”比作國家的軀干,并說:“禮,經國家,定社稷,序民人,利后嗣者也。”《禮記?冠義》把“禮”當作區分人與動物的根本標志,認為“凡人之所以為人者,禮義也”。禮不僅是國家的基石,而且也是個人立身處世的必備條件。孔子對此提出了更嚴格的要求:“非禮勿視,非禮勿聽,非禮勿言,非禮物動”。“禮”作為一種道德規范,通過對中國古代文學中相關篇章的學習,在提倡大學生在日常生活中謙和禮讓,無形中可以培養大學生與人和諧相處的處世觀,大而言之,也有利于社會的安定。

當今市場經濟時代,使人們成為獨立的市場主體,這種主體要具備現代人全面發展、完備的人格素質,也就是要有知識性、獨立性、創新性、社會性、規范性、道德性,等等,而要達到這些要求,就離不開我們對大學生的素質教育。因為,當代大學生并非生活在世外桃源,社會上的不正之風也會吹進學校,如:金錢至上,追逐物欲,急功近利,實用主義,自由散漫,個人主義,等等。要清除這些消極因素和丑惡現象對于大學生的侵蝕,就必須加強在素質教育過程中的“內化”教育,而以中國古代文學在基礎學科中的特殊地位,必定要肩負起重要的責任,這亦是我們傳承和弘揚我國優秀的傳統文化的基礎。

參考文獻:

[1]張豈之.大學生文化素質教育與中國傳統文化[J].高等教育研究,1996,(5).

[2]蘇寶梅,侯啟海.論傳統文化對大學生素質教育的意義[J].濟南大學學報,1997,(3).

第4篇：古代文學藝術成就范文

其實應該在肯定經濟對文學藝術發展的決定作用的同時，注重從文化、哲學、宗教、社會心理及科學等諸多環節來探討外國文學史的流變，并要特別突出強調文化因素的作用。西方文學與文化互為依存，密不可分的。西方文化從特質上來看屬于酒神文化、太陽神文化。這種文化從源頭上根源于西方人的生活方式。古希臘先民是個海上“商業民族”，獨特的生活方式，促使古希臘初民形成了樂觀、自由、活潑、個性解放的性格特征和文化心態。這種民族心態表現在文學上，就形成熱愛生活，以人為本，執著現世，無視來生，積極進取，勇于追求的文學精神。

而這種人文精神滋養了整個西方的民族文化，使整個西方文學史始終貫穿著人生價值觀念和人學母題。外國文學課程的教學目的，不僅僅是了解單一的國別文學發展的線索、閱讀作品，做一些例行的賞析，而是承擔著教育人、引導人的神圣責任，通過對異域文化在感知世界、認識人生、表達情感、價值取向等方面的學習與比較，從更高層面上感知異域文化，發展、完善、提高在本民族文化傳統基礎上形成的人生觀、價值觀、文化觀。文化和文學本來就是互相滲透、互相依存的兩個重要方面。我們應該強調文化因素的作用，教會學生在漫長的文學史中去體會文化的傳承，特別注意把世界各民族的文化與文學融為一體，使學生在學好外國文學知識的同時，提高其文化素養，達到加強大學生文化素質教育的目的。

優化教學體系，豐富文學史的文化因素優化教學內容，改善教學效果。外國文學囊括了中國以外的全世界所有國家民族的文學，面對這樣浩繁的內容，教師在教學中如果處理不好，就很難收到好的教學效果。按照傳統的教學觀念，就整個外國文學的發展史而言，古代是起點，近代是重點，現當代是難點。歐洲近代文學成就尤其突出，是重點講授的部分，而現當代文學卻作為選修課來講，顯然不是教學重點。至于東方文學就更不入流了。

這種傳統的教學內容往往偏重于西方，并且厚古薄今，遠詳近略。作為專業基礎課，教學內容具有相對的穩定性系統性，這對學生學習知識，形成技能具有重要的奠基作用，但如果在教學中忽視現當代重要的研究成果和文學思潮，就會使學生對西方20世紀以來的現實主義文學和現代派文學知之甚少，對新的文本解讀方法也很陌生，影響學生的創新能力的培養和廣闊學術視閾的形成。因此，在外國文學教學改革研究中，對教學內容進行整體精選和優化勢在必行。在講授歐洲近代文學的同時，要增加對20世紀文學的講授。

第5篇：古代文學藝術成就范文

摘要　中國古代文論家對漢賦的評價頗不一致。本文試從古代文學審美批評標準入手，分析造成這種現象的原因，以及對漢賦應采取的正確評價標準。

關鍵詞　審美標準　漢賦　評價標準

中圖分類號　I206.2　文獻標識碼　A　文章編號　1009-5489(2007)06-0070-03

古人對漢賦的評價頗不一致。漢代揚雄斥之為“童子雕蟲篆刻”，王充非之為“虛妄之言”，唐柳冕批評漢賦“置其盛明之代，而之音”；與此相反，漢代班固贊漢賦是“雅頌之亞”，“炳焉與三代同風”。近人王國維更把它奉為“一代之文學”。為什么對同一種文學樣式的評價會有如此大的差別呢?我認為，這主要是由于文藝批評標準的不同而造成的。

文藝批評標準的核心是審美標準，文學的審美批評標準是衡量文學作品審美價值的尺度。在中國古代文論中，很早就提出了真、善、美的審美批評標準。

在中國古代最早將“美”和“善”分開，并將“美”“善”標準用來評論文學藝術的是孔子，孟子繼其后。孟子云：“可欲之謂善，有諸己之謂信，充實之謂美。”(《孟子·盡心章句下》)這是孟子在評論人格美時說的話，后來移用于文藝。同時，莊子說的“真”和“美”也被移用于文藝。用當今的文藝觀點來看，“真”是指作品的真實性，即內容能表現出客觀事物自身的規律性；“善”是指作品內容的傾向性，即作品內容能表現出進步的思想傾向、正確的政治倫理觀念和美好情操；“美”是指作品內容和形式的審美性，包括藝術形象的可感性、情感性、典型性，藝術形式的完整性、多樣性、獨創性等等。真、善、美三者密切聯系而又相互區別。對三者內涵的不同理解，對三者偏重的不同，造成古代文人對漢賦評價的不同。

一、真——作品內容的真實性

作品內容的真實性是“美”“善”的基礎，沒有真實也就沒有“美”“善”。“真”在中國古代文論中常用“誠”、“信”、“實”、“核”來表達，含義很廣，包括言辭、事物、景象、感情的真實和藝術真實等等，如“修辭立其誠”(《易·乾·文言》)，“信言不美，美言不信”(《老子》八十一章)，“信，辭欲巧”(《禮記·表記》)，“真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人。”(《莊子·漁父》)等。王充作《論衡》，開始在文學上明確使用“真”這個概念，指出“文有真偽，元有故新”，闡明《論衡》的目的是反對“虛妄之語”，“立真偽之不平”，漢賦就是他所認為的“虛妄之語”的代表。但是，他的集焦點在于：文人史家筆下所敘述所描寫的是不是符合事實，是不是現實生活中的真實事件。他所說的“真”，強調的是客觀事物的“真”，認為只有正確地認識、把握、再現客體的“真”才有主體的“精誠由中”，這大致是對的。但是，他還不能理解生活真實與藝術真實的區別。

所謂藝術真實，是指形象地反映了事務本質特征的真實，需要更多的從作品的象征意義和感情體驗方面去領會真實，不能拘泥于其所言事物本身是否合乎常理。但直到南朝劉勰作《文心雕龍》才開始注意到這個問題。他在《情采》篇中指出：“為情者要約而寫真；為文者麗而煩濫。”這里所說的“寫真”，就是指通過景物的描寫來抒發真情實感。當然，漢賦運用了大膽的想象和夸張，有諸多不符合生活真實之處，但這正是藝術真實高于生活真實之處。如司馬相如《大人賦》為我們創設了一種虛無縹緲、撲朔迷離、若有若無、令人神往的神仙世界；揚雄的《甘泉賦》則提供了高度夸張、生動形象的描繪……而有些文論家，如王充等人，對這些動人的藝術描寫不僅不欣賞、不認可，反而痛斥為“非”，主要原因就在于他不能接受任何馳騁云天的想象以及與現實不符的描繪，總是以生硬死板的客觀真實的標尺來衡量文學作品，對具有象征意義和夸飾性質的文藝持否定態度，結果把漢賦作品中夸張虛構的浪漫主義手法也納入“虛妄”的范疇。這是對“真”的一種曲解。

二、善——作品內容的傾向性

作品內容的傾向性，與政治功利、道德情操密切相關。“善”是“美”的不可缺少的條件，因此，先秦時往往“美”、“善”不分。在中國美學史上，孔子首先把“善”和“美”區分開來，作為兩個不同的標準來使用。如他在評論《韶》和《武》兩種樂舞時說：“《韶》，盡美矣，又盡善也。…‘《武》，盡美矣，未盡善也。”(《論語·八佾》)這里，“善”指思想內容而言，“美”指藝術形式而言。就思想內容來說，則有“盡善”與“未盡善”之別。因為，《韶》樂表現的是舜接受堯的“禪讓”而繼承王位的內容，這符合孔子的“禮讓”思想，故稱之為“盡善”；《武》樂表現的則是周武王以武力征討商紂王而取天下的內容，故稱之為“未盡善”。從孔子的評論來看，他對“善”的要求是很高的，“盡善盡美”的提法，應該說是美善統一，但實際上，他還是偏重于“善”。這種美善結合、以善為主導的思想，在中國古代文學批評中，影響深遠。“善”這個功利性標準，包含著政治思想、倫理道德的內容，在中國古代常常通過與“文”相對的“道”來體現，如所謂“明道”、“載道”等，主張一切言談論說必須合乎“道”、宣揚“道”。“道”泛指作品思想內容。但不同時代不同學派所謂的“道”，其具體內容有所不同，體現在漢賦評價中，就是強調其諷諫作用。揚雄、班固等對漢賦的評價均受孔子這一美學思想的影響。

揚雄在《法言·吾子》中說到：“或問：吾子少而好賦?日：然。童子雕蟲篆刻。俄而曰；壯夫不為也。”批評漢賦鋪陳事物、雕繪辭藻，有如學童雕琢蟲書、篆寫刻符，是小技末道，壯夫不為。揚雄是從儒家所強調的文學的教化作用的觀點出發，認為寫賦本來是要對統治者發揮諷諫、批評作用的，但是，漢賦“極麗靡之辭，閎侈巨衍”的藝術形式，使它產生“勸而不止”的作用，甚至已經失去了諷諫作用。但事實上，沒其諷諫之義的并不是侈麗閎衍之詞，而是當時的帝王及后世的讀者。文學作品是需要讀者的共鳴及再創造的，如果讀者不能與作者、與作品產生共鳴，不能領會其創作意圖，那作品也只能被湮沒。

班固認為漢賦“或以宣上德而盡忠孝，雍容揄揚，著于后嗣，抑亦雅頌之亞也。”又認為漢賦“后大漢之文章，炳焉與三代同風”，極力推崇這種歌功頌德的文體，并要求賦“抒下情以通諷諭”，體現的仍是儒家崇尚實際的功利主義文學觀。

可見，儒家以“善”為根本、強調文學的教化作用的文學觀影響著人們對漢賦的評價。

三、美——作品內容與形式的審美性

“美”以“善”為基礎，又與“善”密不可分，而且在中國古代常常是“美”“善”不分，以“善”代“美”。但是，文學作品都有它自身的特征和符合美的規律，否則它就不成為文學作品了。文學作品體現其自身特征和美的規律的程度，就是判斷其藝術性高低的標準。

漢賦之所以被王國維稱為“一代之文學”，至少有以下幾個原因：一是它顯示了漢王朝的宏大氣象和時代精神；二是它代表了漢代文學的最高成就；三是它是一種具有獨立品 轉貼于 格的文學樣式，具有自身獨特的藝術特征。一般說來，漢賦是具有鋪張揚厲、辭藻華麗、描寫細致、散韻相雜、結構宏偉等特色的我國特有的文學樣式，而其最根本的審美特征是“以大為美”。

關于漢代賦家的以大為美，前人早就注意到了。據《西京雜記》：“司馬相如為《上林》、《子虛》賦，……相如日：‘合組以成文，列錦繡以為質。一經一緯，一宮一商，此賦之跡也。賦家之心，苞括宇宙，總攬人物。’”“苞括宇宙”是指在賦家的筆下，時間是無始無終，空間是無邊無際的。劉勰在《文心雕龍·通變》中也認為“楚漢侈而艷”，而“侈”有夸大、張大之意。正是由于看出了賦家的以大為美，劉勰才準確把握了《七發》“獨拔而偉麗”、《洞簫》“窮變于聲貌”、《二京》“宏富”、《甘泉》“深瑋”的特點。對這種特點，班固認識的也很清楚。他在《漢書·藝文志》中談到：“其后宋玉、唐勒、漢興牧乘、司馬相如，下及揚子云，競為侈麗閩衍之詞。”這都充分說明，漢代賦家追求的是“大美”的藝術效果。

漢代賦家的這種追求，后世多受非議，因為很多人忽視了漢賦追求大美的合理性，忘記了漢賦是為了充分適應漢代的社會而產生、而存在的，是為了滿足漢代人的審美追求而存在的。

這種追求“大美”的合理性，我們只能從歷史發展中去找原因，因為“文變染乎世情，行廢系乎時序”，“每一時代的美都是而且也應該是為那一時代而存在的，它毫不破壞和諧，毫不違反那一時代的美的要求。”漢代，作為秦以后又～個大一統的時代，它的疆域比秦時更加廣闊，這個大國的統治者，難免要躊躇滿志，比如他們建筑上的追求是“無令后世有以加”，追求大的東西，以大為美。同時，“繁榮的經濟，強盛的國力和四海一家的政治形勢，為文學家提供了優越的創作條件，使之得以用彩繪之筆歌頌帝王物質享受之富庶，描繪苑囿建筑工藝之精細，贊美祖國山河之壯麗，賦予作品偉大的氣魄。”另外，疆土的擴展，中外文化的交流，大大開拓了人們的眼界，人們在審視自己面對的世界、面對的生活時，有了極強的開放性、并蓄性、包容性，有了一種傲視天下的豪情，從極度滿足之中產生出一種夸誕的心態。在這種心態支配下，賦家自然喜愛用鋪張揚厲的方式來表現自己生存的環境，正像劉勰說的，在雕畫現實時，“莫不因夸而成狀，言飾而得奇。”賦家也把自己追求大、描寫大、張揚大，認為是極為自然的。只有漢代人才能深刻理解他們生存的時代，才能理解賦家追求大美的合理性。即使像王充那樣認為漢賦是“虛妄之語”的文學家，也認同了賦家追求大美的合理性：“漢室治定久矣，土廣民眾，義興事起，華葉之言，安得不繁?”(《論衡·定賢》)

綜上所述，古人對漢賦評價不一致的原因主要在于其所采用的文藝批評標準的不同，如從“真”的角度出發(主要是客觀真實)，漢賦被認為是“虛妄之語”；從“善”的角度出發，漢賦被認為是“雅頌之亞”、“炳焉與三代同風”等等。本人認為，不僅是對漢賦，對任何一種文學樣式都要采取客觀、公正的評價標準，既要重視其功利性，更要重視文學自身獨特的藝術特征。漢賦作為漢代成就最高的文學樣式，符合文學創作的“美的規律”，是真、善、美的高度統一，應給予充分的肯定。

參考文獻

[1]劉勰：《文心雕龍·時序》。

[2]車爾尼雪夫斯基：《生活與美學》。

[3]徐中玉：《秦漢散文發展概況》。

[4]李寶龍：《真與美的悖反統——兼論前人對漢賦的誤讀》，《東疆學刊》2003年7月。

[5]張毅：《關于漢賦的“麗以”與“麗以則”》，《天津師范大學學報》(社會科學版)2002年5月。

[6]李澤厚、劉綱紀主編：《中國美學史》(第1卷)，1984年版。

[7]曹勝高：《漢賦“大美”的構成與淵源》，《邢臺職業技術學院學報》2002年12月。

第6篇：古代文學藝術成就范文

關鍵字：中國園林；景觀設計；發展軌跡

中圖分類號：P901 文獻標識碼：A

引言

園林設計既可以遵從中國古典園林設計手法，也可以借鑒西方借鑒建筑的構圖手法的表現形式，兩者都不排斥。中國景觀園林的歷史非常悠久而且業績輝煌，全世界都承認中國古典景觀園林設計是獨樹一幟的體系，它對世界園林藝術發展有著巨大貢獻，園林設計居民生活息息相關，要做到真正以人為本的設計。

1.中國園林具有景觀的獨特魅力

東方園林源出于我國幾千年的歷史文明和光輝燦爛的哲學思想，具有特殊的倫理價值觀及藝術審美觀。儒家朱熹說：“天即人，人即天。人之始生，得之于人也；即生此人，則天又在人矣。”崇尚的是“天人和一”觀，把美學建立在“意境”的基礎上，并借助于文學，繪畫和建筑諸藝術于一體，這是世界各民族文化寶庫中的一支奇葩。

1.1“意境”——中國園林景觀的內涵。“意境”是中國傳統園林風格的核心。

所謂“意境”，意是寄情，境是借物，景情交融而產生意境。

古人說：“情與景遇，則情愈深，景與情會，則景常新。”所以“意境”賦予藝術以靈魂，灌注以生氣，化景物為情思，變心態為畫面，對景觀產生意象含蓄，情致深邃，具有飄然于物外之情，玄外之音，畫外之境，味外之致的特殊魅力。在審美活動中，高度發揮了意想思維的能動性，激發心靈創造出比之于實際的景物遠為豐富的藝術情趣。在體察感受中，讓游者從身入心入情入至神入，心領神會中引人入勝，耐人尋味，提高到深層性崇高的精神世界，這是中國園林藝術傳統中的審美心理結構，都是建立在內心境界的基礎上的“心物感應”和“興到神會”的審美價值，而西方園林文化唯獨缺乏“意境”這一靈魂的審美內涵。

1.2“詩畫園林”——中國傳統園林景觀的詩意特色。

中國古代文學中，中華園林景觀成為古詩人寫景寄情的主要內容，成為詩中不可缺少的“景”與“物”，而每一位大詩人，都可堪稱中國古代園林最富鑒賞水平與設計水平的設計大師。盛唐時期出現的，以詩人畫家自成一派的“詩畫園林”以來，深深地影響著后人在園林設計的創意及布局構景，也影響和推動著后人對中國古代園林藝術文化遺產的憧憬與學習、研究和借鑒。奠定了人們對中國古代園林景觀所謂的“無聲的詩”和“立體的畫”這一重要的美學基礎。

隨著歷史的發展和變遷，而歷代無論是皇家園林還是民間山水，巨富莊園，也無不從中國文學，繪畫中得以借鑒，這種自古以來的互為表里，彼此借鑒，交互引發，相資為用，構成了中國文學藝術與園林景觀藝術相得益彰的，獨具風格的傳承文化遺產，按詩情畫意而創意組合的園林類型，猶如中國畫咫尺千里的山水畫立軸或橫幅手卷，成為眾多當代藝術家，設計師創作始初的靈感和動因。

中國山水畫，追求“咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千尋之峻”。邊走邊賞邊構思的民族傳統的方法，表現在不受時間，空間的限制，任其高低遠近，角度和視點的自由觀察，集大自然之精美于方寸之中。中國山水園林猶如畫幅一樣，集大自然之精美于一園。在組織時間和空間的游覽路線中，任其高低遠近、角度和視點的轉變，都觀賞到如詩似畫的中國古代園林景觀。

1.3“路回峰轉”——中國古代園林景觀的面壁布局構思。

大至皇家園林、蘇杭景觀，小至水鄉農舍，在設計時首先體現的是一個完整的審美系統。借鑒于文學藝術的立主題，分段落，講究起、續、轉、高、結的程序組合。因借在園林的規劃設計布局構景中，坐落在濰坊市的“十笏園”便是以“石”與“竹”為主景、配景，劃分景區、景點，講究游覽路線在組織景區中的序幕、連續、轉折、和結尾的系列組織程式；猶如詩歌中的抑揚回轉，富有韻律節奏感。園內水木清華，建筑布局新巧。在僅有的2000平方內，建有樓、臺、亭榭、書齋、客房等67間，曲橋回廊連接，魚池、假山點綴其間，小巧玲瓏，勻稱緊湊。春雨樓、漪覽亭、水簾洞、小瀑布等，雖出人工，宛如天然。壁上鑲嵌“揚州八家”鄭板橋、金農等人真跡石刻。清代濰縣縣令，著名書畫家鄭板橋書畫真跡和碑刻陳列在園內。在中國“四大名園”中，無不體現出設計者的獨具匠心，園林中的一個景區引向另一個景區，由封閉到開敞，從路回峰轉到柳暗花明，又好似運用章回小說中的一波三折、隱喻等手段，引向主景，悠然意盡，噶然而止，令人產生余音繞梁，意猶未盡的意境情趣。

中國古代園林藝術形式因借于文學和繪畫，景觀富于詩情畫意，便是中國古代園林東方民族形式獨具的風格和特色。這些寶貴的藝術形式和手法值得我們認真學習和充分借鑒，仔細研究和發揚光大。

總體說來，植物景觀在我國古典園林中的地位是非常重要的，它關系到園林基本功能發揮和藝術水平的高低。同時，園林植物景觀營造的力度和方式也代表了其所處時代的園林藝術發展水平。植物造景要與園內的總體布局相一致，與環境相協調，保持好園林植物之間相輔相成的關系。這對于指導當代中國的風景園林建設具有重要的指導意義。

2.中國景觀園林設計發展現狀

2.1 傳統園林

傳統園林是中國原產的，完全按照中國人對自然的一貫態度，即保護而不破壞的原則，在相對自然的地理位置上，以情感的和主觀想象或者叫做寫意的藝術方式，以風景名勝、官員官邸、有文物保護價值和紀念意義的寺廟、歷史遺跡等為服務對象的景觀理論與實踐。它在形式上有別于西方的landscape（指從事景觀美化或園藝工作）, 而更接近于scenery（更強調自然景觀）。它的建造指導思想是“雖由人造，宛自天開”。中國傳統園林一般區分為北方的皇家園林和南方的官僚文人和富商大賈們的私家園林兩類。地形地貌、水文地質、鄉土植物等自然資源構成的鄉土景觀類型以及鄉土材料的精雕細作、園林景觀的意境表現，是中國傳統園林的主要特色之一。

2.2 現代園林

現代園林指后來由西方傳入的，有別于中國原有的傳統造園形式，主要采用與現代建筑相匹配的對稱和幾何形狀等方式，以注重理性和科學分析為特征，以現代城市廣場、道路、公園和居民住宅小區等現代建筑為服務對象，講究人工改造的造園理論和實踐。隨著時代的發展，小區建筑多為鋼筋混凝土結構，外立面現代簡潔，即使有仿歐式小區，也完全不同于中國古典園林建筑，通過傳統園林手法的適當運用，小區園林意境有了新的延伸與體現。園林中的意境可以借助于山水、建筑、植物、山石、道路等來體現，其中園林植物是意境創作的主要素材，園林植物產生的意境有其獨特的優勢，它可以不受各種設計風格的影響發揮作用。這不僅因為園林植物有自然優美的姿態、豐富的色彩、沁人的芳香、美麗的芳名，而且園林植物是具有生命的活機體，是人們感情的寄托。居住區園林的名貴樹木的栽植，不僅為了綠化環境，還要具有欣賞畫意。

3.結語

發展階段的不同，決定了發展現狀的差異和發展水平的高低，人們對歷經破壞和久已消失的自然美景和鄉村情調，一方面是刻骨銘心地懷念，另一方面又從行動上不顧一切地恢復，這種崇高的愿望加現代化的手段打造出來的景觀成就，自然能夠代表世界的最高水平。如果說，從傳統農業社會向工業化的轉變代表了世界的發展趨勢，那么，像西方一樣追求自然、樸實、美麗和諧的景觀效果，必然也是中國景觀行業未來的發展趨勢。

參考文獻:

[1].王姣.園林設計現狀及問題思考[J].現代商貿工業,2010,(02).

[2]鄧華,杜威.關于城市景觀園林設計的現狀與改進對策[J].民營科技,2011,(03).

第7篇：古代文學藝術成就范文

1古典文學作品為傳統醫學提供傳播載體

上古之人，對于自然、社會和人的認識，還沒有形成理性意識，文化呈現原始綜合態勢，這種態勢成為古代孕育各門知識最初的搖籃，中國傳統醫學與古典文學的融通關系就是在這種原始態勢的影響下孕育起來的。當傳統醫學還沒有從原始綜合文化體分離出之前，最早的文學樣式民歌、民謠，就已經成為醫學的重要文字傳播載體。成書于西周到春秋中期的中國第一部詩歌總集《詩經》，可謂是一部以詩傳醫的早期佳作。《詩經》匯有詩歌305篇，從不同角度反映了西周初期至春秋中葉的社會生活，也較廣泛地記錄了陰陽、五行、臟腑、疾病、藥物、治療、保健等醫學內容。《詩經》記錄各種花草約有149種，可以作為藥物的約60種，如芣苢，即車前子;蝱，即貝母。其中木本藥物約20種，如桐、柏、梨、槐等;蟲類藥物約90種，如蟾蜍、蠆(全蝎)、蛇等。《詩經》對疾病也有了廣泛的認識和記錄。如《國風•卷脈唯從肉上行，如循榆莢似毛輕，三秋得命知無恙，久病逢之卻可驚”［2］，短短四句把浮脈的脈位、脈象、臨床意義表述得很清晰。采用歌賦體裁用以解說中醫藥知識，使詩歌和醫理互融，于是枯燥的醫學知識變得容易理解和掌握。歷史上許多醫學古籍本身就是有重要文學價值的作品。當我們閱讀這些中醫古籍時，體驗到的是林間漫步的怡然，以及與智慧和自然對話的深邃。譬如現存中國古代第一部經典醫著《黃帝內經》就是以對話文學為體裁編撰的，其開篇“上古之人，其知道者，法于陰陽，和于術數，飲食有節，起居有常，不忘勞作，故能形與神俱，而能終其天年，度百歲乃去”，用古典文學浪漫主義手法陳述了傳統醫學天人感應，陰陽合一的醫道。

2古典文學作品蘊涵傳統醫學知識

自《詩經》以來，中國古典文學創作中涉醫內容豐富，幾乎涉及中醫藥各方面的知識。舉凡疾病診療、中草藥知識、針灸，乃至氣功、養生之道等等，無一不在古代文學中得到充分的描寫。中國古代的士大夫文人大多通曉醫道，有些人還親身從事過醫藥實踐。由于具備醫藥的知識背景和人生經歷，因此他們創作的作品中的醫藥內容，往往有科學或經驗的依據，真實可信。先秦時期《左傳》、《莊子》、《呂氏春秋》等書都可見到不少醫藥寓言故事。在《三國演義》、《金瓶梅》、《紅樓夢》、《醒世姻緣傳》、《老殘游記》等名著中所包含的豐富的醫學思想更是舉世罕見。羅貫中的《三國演義》就曾多次借用書中人物之口，描寫了劉備的痢疾，姜維的心絞痛，司馬昭的中風，曹操的頭疼等等。文學對醫學知識的靈活運用，反映出不同時期醫學思想在市井的普及情況，也使得文學作品更加再現了生活的真實性。小說《鏡花緣》寫了17個醫方，或為作者李汝珍所自擬，或為民間驗方，都有一定的參考價值。清代醫家陸以湉《冷廬雜識》［3］嘗謂:“《鏡花緣》說部征引浩博，所載單方，以之治病輒效。”有人作過統計［4］，《紅樓夢》涉及疾病114種，方劑45個，藥物約120種，書中用大量筆墨描述了弱不禁風的林黛玉的病情和診斷過程，“兩彎似蹙非蹙柳葉眉，一雙似情非情含情目”的林妹妹在中醫看來就是肺腎陰虛。這些有關疾病醫療的描寫，不僅從一個側面著實形象地反映了黛玉的性格和命運，也生動闡述了大量的醫理，推動著性格與情節的發展。有的情節甚至直接表達出了作者的醫學觀點和見解。書中八十三回描述了賈府保健醫生王太醫給林黛玉的診療過程:“六脈弦遲，素由積郁。左寸無力，心氣已衰。關脈獨洪，肝邪偏旺。木氣不能疏達，勢必上侵脾土，飲食無味，甚至勝所不勝，肺金定受其殃。”一部《紅樓夢》就有如此豐富的醫藥內容，由一斑而窺全豹，可見中國古典文學作品中所蘊涵的醫學知識之宏富了。傳統醫藥素材豐富了古典文學的內涵，為古典文學注入了活力，提升了古典文學的社會價值，成為傳統醫學與古典文學融織的結晶。與此同時，中國古典文學所反映的豐富的醫學素材，實質也反映出現實生活中傳統醫學的豐富內容，可以看到傳統醫學對人們防病治病、養生保健中所發揮的重要作用，為中華民族的繁衍興盛所做出的貢獻。同時也體現了傳統醫學廣泛地浸透到不同時代人們日常生活的各個領域，深刻地影響著中華民族的思想、心理、行為和風尚。

3傳統醫學作品承載文化內涵

在中國古代，文學是醫學的基礎，是習醫者必備的文化素養，歷代名醫無不運用文學來編纂和撰著，以闡明醫理。中醫學很多寶藏，都保存在歷代文獻里，通過書面語言保留下來。醫學家沒有一定的文學水平便不能很好地把它繼承下來，更談不到整理、提高、發揚。可以說凡醫學之有成者，無不嫻熟于文學，只有這樣才能夠通過優美的文字語言，促進醫學的發展。中醫家歷來將文、史、哲作為治學的基礎，沒有這個基礎，是很難深刻領悟醫道的。清代醫家陸以湉［5］說:“醫非博物不能治疑難之癥。”明代李梃在《醫學入門•習醫規格》寫道:“蓋醫出于儒”，正說明文學為醫學家構筑文化底蘊，文學可以幫助醫學家加深對“人”的體驗，對人的社會性的認識。醫儒不分，由儒而醫，是中國古代普遍存在的一種文化現象。縱觀中醫發展史上，不少著名醫家是從飽讀經書的秀才走上醫學道路的，在中醫史上，醫學家兼通醫學與文學是十分普遍的事情，而集醫、文、史、哲之大成者，不乏其人，如被稱為“中醫針灸學之祖”的魏晉著名學者皇甫謐，在文史方面很有成就，寫有《帝王世紀》、《高士傳》等文史著作，后因病中年癱瘓，憤而學醫，所撰《針灸甲乙經》成為針灸學奠基作之一。在這樣一部醫學巨著里，我們可以窺視到他的哲學觀點，他在《針灸甲乙經•精神五臟論》［6］中指出:“天之在我者德也，地之在我者氣也，德流氣薄而生也。”體現了氣是構成萬物生命的根源這一哲學觀點。東晉著名醫學家葛洪精通文學和哲學，他的文學代表作古記小說集《西京雜記》被魯迅先生稱為“意緒秀異，文筆客觀”。而他的著名理論著作《抱樸子》是研究我國晉代以前道教史及思想史的寶貴材料，這部著作不僅論述了神仙、煉丹、符箓等道家思想，其中如《抱樸子內篇•仙藥》中對許多藥用植物的形態特征、生長習性、主要產地、入藥部分及治病作用等，均作了詳細的記載和說明，對我國后世醫藥學的發展更是產生了很大的影響。北宋范仲淹倡導“不為良相，當為良醫”的人生理想，曾對一部分文人的人生觀產生了相當大的影響。事實上有不少文人學士皆通醫道。如白居易、蘇軾、司馬光、沈括、陸游、元好問、蒲松齡、劉鶚等文學家雖不以醫名世，他們皆有關于醫學的論作。以博學和才情著稱的蘇軾，就曾寫有《人參》［8］一詩:“上黨天下脊，遼東真井底。玄泉傾海腴，白露灑天醴。靈苗此孕毓，肩股或具體。移根到羅浮，越水灌清泚。地殊風雨隔，臭味終祖禰。青椏綴紫萼，圓實墮紅米。窮年生意足，黃土手自啟。上藥無炮制，龁齧盡根柢。開心定魂魄，憂恚何足洗?糜身輔吾生，既食首重稽。”詩中生動地描繪了它的形態、特性，介紹其服法和功用。文、醫皆通的東坡居士，將詩興與學識及人生感悟熔為一爐。文學家把在文學中關注生命，崇尚生命的思想轉向對醫學思想的審視。醫學家通過文學藝術來體驗病痛、孤寂和疾病的可怕，通過文學作品了解諸如人們抵抗病痛時個人和社會的反應，了解不同的人以及他們在不同的背景下的心理、思想和情緒，從而加深對人的認識。可以說古典文學奠定了醫學家堅實的生活基礎，提供了豐富的知識儲備，使得傳統的醫學著作有不少都具有相當高的文學性。

第8篇：古代文學藝術成就范文

一、制定應用型創新創業人才培養方案

人才培養方案包含培養目標、培養要求、課程設置、實踐實習等要素。培養目標是教育理念的具體體現，它反映了高校對這個專業的認識與理解。漢語言文學專業的培養目標和培養要求常常被述為“本專業培養具備一定的文藝理論素養和系統的漢語言文學知識，能在新聞文藝出版部門、高校、科研機構和機關企事業單位從事文學評論、漢語言文學教學與研究工作以及文化、宣傳方面的實際工作的漢語言文學高級專門人才。本專業學生主要學習漢語和中國文學方面的基本知識，受到有關理論、發展歷史、研究現狀等方面的系統教育和業務能力的基本訓練。”顯然，這種培養目標強調的是知識的系統性，淡化了對學生將來實際工作能力的養成訓練，培養的是學術型、科研型人才或是“萬金油”式人才，沒有特色，沒能準確地反映社會對漢語言文學專業畢業生的時新之求。根據學生就業崗位能力的要求，地方高校漢語言文學專業必須構建一個以能力為中心的培養目標，而非以知識體系為中心的培養目標。我校將其表述為“本專業培養德智體美全面發展，掌握漢語言文學基礎知識、基本理論和基本技能，具有運用漢語言文學知識處理語言文字材料的能力，能夠在中等學校進行語文教學工作以及在政府機關、企事業單位從事文秘管理、新聞宣傳等工作，具有創新意識和創業精神的高素質應用型專門人才”。該目標強調漢語言文學專業的畢業生在專業方面應該掌握本專業的“基礎知識、基本理論和基本技能”，而非掌握該專業的系統知識；該目標把原來的一個培養方向分成了中學語文教學、文秘管理、新聞采編三個方向，著重培養畢業生的語文教學能力、文秘管理能力和新聞采編能力。這種以能力為中心的培養目標各高校表述不一，但應包含兩個關鍵要素：應用型、高素質。對于漢語言文學專業的學生來說，就是在掌握基本的漢語言文學知識的基礎上，培養其在實際的工作崗位中的語文教學能力、新聞采編能力、談判溝通能力、管理能力等等。

培養要求是培養目標的具體表現。在培養要求方面，我校漢語言文學專業新的培養方案明確提出畢業生應獲得以下幾方面的專業基本知識和能力：1.掌握文學藝術、語言學、中國文化基礎知識，具備運用文史哲知識分析解決問題的能力；2.掌握現代漢語、古代漢語、寫作學基礎知識，具備運用漢語言知識處理古今語言文字材料的能力；3.掌握古代文學、現當代文學、外國文學及文學批評基礎知識，具備解讀和分析古今中外文學作品的能力；4.掌握漢語言文學和教育學、心理學基礎知識，具備在中等學校從事語文教學的能力；5.掌握文秘、新聞等與漢語言文學專業相關專業基礎知識，具備在企事業單位從事文秘管理、新聞采編、廣告策劃的能力。應用型課程設置是實現應用型培養目標的具體保障措施。地方高校漢語言文學專業的傳統課程設置模式多為專業必修課加專業選修課。這種傳統的課程設置模式典型地體現了學術型、科研型的培養目標。專業必修課包括現代漢語、古代漢語、語言學概論、中外語言學史、中國古代文學史、中國現當代文學史、外國文學史、文學概論、馬列文論、中國古代文論等。專業選修課的設置各高校可謂五花八門，但設置的原則是“以教師為中心”，關鍵看教師的研究方向，我校原來共開設了49門選修課，諸如魯迅研究、三國演義研究、圣經研究等等。那么這些專業選修課對學生未來崗位工作能力的形成有何作用？效果如何呢？跟蹤調研時幾位畢業生表達了基本相同的觀點：選修課無論對語文教學還是做秘書沒有什么直接作用。既然對學生未來崗位工作能力的形成沒有什么作用，那就必須“下課”。在設置應用型課程體系時我們充分考慮了這一點。首先在設置模式上改變了專業必修課加專業選修課的模式，實行“平臺加模塊”的模式。其中平臺包含了通識教育課程平臺。專業教育課程平臺又分為學科基礎課程、專業基礎課程、專業核心課程。由于原來的專業必修課對保證漢語言文學專業的性質和學生應用能力形成具有重要作用，因此，在進行課程體系改革時，我們把原有的專業必修課保留到專業教育課程平臺中，同時，還保證這些課程有足夠的學時。部分學校削減或整合這些課程，筆者覺得這種涸澤而漁的做法不足取。但這些專業必修課不能再沿襲原來的教學方法，語言類課程不能過分注重語法知識的傳授和語言理論的構建，而應著重培養學生分析具體語言現象的應用能力，文學類課程不能只注重文學史的傳授，而要重點培養學生對具體作品的分析能力。在設置模塊課程時，我們根據學生未來的就業崗位，設置了專業方向課程模塊、創新創業教育模塊、個性化拓展課程模塊。在專業方向課程模塊中設置語文教師、文秘管理、新聞采編三個方向，分別開設了相關課程。個性化拓展課程模塊既要考慮學生的興趣愛好又要考慮與專業方向課程模塊的銜接，在這些模塊中我們開設了自然科學、語文師資、企業文員三個方向的課程。原有的49門專業選修課被整合為現在的4門課程。改革課程體系時，我們在保證“文味”的基礎之上，重點思考如何設置“應用性”的“模塊”課程。

二、加強實踐教學，創新實踐性教學模式

各高校的漢語言文學專業原有的培養方案往往只注重理論知識的“批發式”講授，學生的知識結構中只有理論體系，缺乏實踐能力的構成。目前，地方高校漢語言文學專業的實踐教學安排大致如下：國防教育、勞動課、畢業論文寫作、教學實習（師范性質）、教學見習等。對于漢語言文學專業而言，只有畢業論文寫作、教學實習是實實在在的，國防教育、勞動課、教學見習等基本形同虛設，既無具體的實習內容，又無有效的組織形式。這種實習安排對于畢業生形成語文教學能力不無幫助，但對于其他崗位工作能力的形成就沒有多少作用了。根據學生目前的就職領域，在新的培養方案中我們加強了以下幾方面的實踐教學。其一，增加實踐課，注重實效，改革實踐課考評辦法，改變理論教學為主的漢語言文學教學模式。實踐課的開設旨在提高學生將來的從業能力，圍繞前文述及的三個模塊，我們在教育實習、畢業實習的基礎上增設了應用文寫作實訓、文秘實習、新聞采編實習。在實踐課組織形式方面，過去多采取學生自找實習單位，自主實習的形式，學院滿足于發一紙文件，收一份實結，不檢查也不好檢查，學生到哪里實習的，效果如何，不得而知。這樣的實習只能流于形式。在新的培養方案中我們對實習方式做出了明確說明，實習時間、實習地點、實習內容、指導老師及管理辦法都落實到位，這樣就保證了實習效果，大大提升了學生的實踐能力。在考評辦法方面，要調動學生和教師的積極性。常熟理工學院丁曉原教授在《論應用型本科院校漢語言文學專業核心能力的培養》一文中介紹了該校人文系對學生能力的測評方法值得借鑒。對于教師指導實踐課程應該給予理論教學同等待遇。其二，加強仿真性和真性實習基地建設。仿真性即崗位模擬，真性即崗位介入。崗位模擬和崗位介入是提高學生應用能力的有效途徑。崗位模擬需要建立相關的實驗室。當前一些高校已經建立了文科綜合實驗室。實踐證明，這種做法效果良好。在實驗室中可以開展電子政務、網絡編輯、應用文寫作、秘書實務等課程教學。崗位介入則必須建立相關的校外實習基地。實習基地的建設往往面臨諸多困難。一方面，囿于工作性質、工作場所的限制，許多單位不愿接受畢業生的實習；另一方面學校本身受限于教學統一安排，學生眾多等因素，也很難集中安排實習。但各校可以結合實踐教師的聘用，充分利用學校所在地的教育、政府、企業、新聞媒體等社會資源，與地方上述單位建立穩固的產學研合作關系，從而建立穩定的校外教學實訓基地。其三，實踐教學與職業技能鑒定相結合。

第9篇：古代文學藝術成就范文

【關鍵詞】中國當代文學；思想性

在這個信息爆炸的時代，文學似乎越來越邊緣化了，我們不得不承認如今的當代文學確已走人了發展的瓶頸期。在這樣的狀況之下，塒于當代文學的批評之詞也逐漸多了起來。一個最集中的問題就是認為當下的文學創作缺乏思想性，與時展嚴重脫節。在許多學者和讀者眼中，“中國當代文學已經日益喪失思考的能力和表達的勇氣，喪失了對現實生活的敏感和對人性的關懷，文學已經逐漸淪為與大多數人生存狀態無關的小圈子游戲”，當然反駁此種觀點的學者也不在少數。 一、最壞的時代 筆者認為，從現在的文壇狀況來看，中國當代文壇的成就仍然無法比肩中國古代文學與現代文學，至少在很長一段時間內，很難再出現引領文學方向的扛鼎之作。其外部環境原因在于：首先，全球化和商業化的經濟大潮，加劇了文學邊緣化的速度。寫作似乎已經不再被嚴肅對待，而出版的商業傾向更濃。在現今的環境之下，瀆者需求決定文學創作和作品生產，也就是說瀆者想要看到什么題材的作品，作家便創作什么作品，這已形成了文化產業鏈條，成為文學創作的一種趨勢，因此一切都是精心策劃并且要大力營銷。市場導向決定寫作傾向，規范和指導作家寫作，作家在生產鏈條中似乎已是無足輕重的一環，他們只承擔生產者的角色，而不是思想的提供者了。因此八十年代末期深受讀者追捧的先鋒文學放在當下的文學市場中來看，它的生存空間只會越來越窄，因為先鋒文學已經超越了普通讀者的既定閱瀆習慣。

其次，由于日常生活、娛樂活動的多樣化，普通大眾對文學已不感興趣，或者說已沒有多余的時間來看文學作品。巾于互聯網的發展，網絡文學得以在此生根發芽，越來越多的普通人參與到文學創作中來。網絡越來越多，瀆者群也在逐步擴大，但作品雖多，質量卻良莠不齊，那些易于閱瀆的、趣味性強的小說更易受到追捧。因此每年網絡文學的出版物也越來越多，充斥著文學市場。網絡文學作為一種“快餐文化’，使得文學作品從細細品味變成了匆匆閱覽，強調故事性、刺激性，而忽略了文學的思想性。淺閱瀆的受歡迎導致許多作家為了生存只能研究市場迎合大眾口味進行創作，這樣的讀者群環境使許多作家們步履維艱。 二、精神的缺席 在中國古典文學和現代文學中中，或是感悟人生，充滿了強烈的生命意識；或是心憂天下，背負著沉重的社會責任。但在許多當代文學中，這種文字背后的精神卻被抽空了。瀆完一部作品，極少能感受到作者內心的感悟，也缺少一種精神的存在。這個時候，現代作家的優勢卻盡顯出來，技巧或不如當代作家那般華麗，但是他們的文字背后都有一個強大的精神世界為之輸血，作品也就超越了文字表面的意義，呈現出的是另一個豐富的世界。作品少了精神支持和不懈的精神探索，就會變成一個沒有血肉的空殼，對瑣碎生活的描寫只會使作品墮入庸常。

對于新世紀文學的成就，筆者并不是報以全盤否定的態度。在多數沒有血肉的作品中，仍有一些作家堅持著有思想的書寫，筆者認為閻連科的《受活》便是這樣一部直指人心的震撼之作。《受活》中，閻連科一如既往地保持著一顆悲憫的心，關注底層農民的生存狀態，揭示了他們生存的困境，描繪了一群身有殘疾的村民向世俗權力屢屢抗爭、愈挫彌堅的絕境抗爭圖，唱出了一曲哀婉的悲歌。作者運用超現實手法，將苫難者的絕境展現在世人面前，對現代化進程需要犧牲底層人民的利益表示質疑，對社會的權利體系進行批判，字里行間透露出作者深切的人文關懷。 三、關于思想性 談到文學作品的思想性，這個概念常常被誤瀆。很長一段時間，中國作家在寫作之前首先會給作品確立一個具體的思想傾向，根據思想進行文學創作，這種主題先行的作品目的性明確，主題單一，也就稱不上是優秀的作品了。我們需要明確的是，思想性不是政治結論，不是演繹哲學觀點，而是一種精神的探索。八十年代的文學之所以受到瀆者喜愛，同然是有外部環境的原因，但更為重要的是，作者能夠站在時代的前沿，用自己的思考表達對人生對生活的認識，并且在思想上啟發激勵了一代人。文學在當時的精神指導作用是巨大的，啟發民眾心智和思想。但是精神的缺席讓當代文學不斷萎縮，人們除了從中能夠瀆瀆故事、消磨時間、窺視隱私之外，文學似乎與大家的關系若即若離。如果作家們能夠勇敢地承擔起維護思想豐富性和創造性的神圣使命，那么，文學仍然會成為當今社會中最好的心靈庇護所和精神柄息地。

文學的思想性，不是對政治、經濟、社會的實證性考察，不是對社會發展中遇到的問題給予措施性的解決意見。文學要面對人心，人如何看待自己的生活、如何看待生存與意義，如何體會自己的內在性和社會性，如何看待榮耀和恥辱，如何在復雜的境遇中堅持他的道德體驗，如何在千差萬別的行動和選擇中汪明和踐行那些正當的價值，這一切需要文學家們以深邃的思想去認識和表達。是否關注作品的思想性，決定了作家作品的高度和創作的生命力。作家的思想應是活水源頭，而不是死海荒原。時時保持思想的活力，具有獨立的個人思考和價值標準是作家應當具備的素質；用文字治愈人，用思想引導人是作家的責任。今天的作家們不能放棄，更不應放棄思想。

四、于最好的時代重振思想力

在我們談論思想的時候，不能忽視一個前提條件，那就是文學的基礎特性仍然是文學性、藝術性，離開文學藝術性談思想性也是不行的。文學不能直接呈現思想，思想蘊含在語言文字、結構、寫作技巧等各種文學肌理之中。忽略了精神層面在文學創作中的作用，迷戀于技術，是新時期文學本體蘇醒之后愈走愈遠的傾向。

1、底層敘事

重振思想力最有效的方法仍然是介入現實、介入生活。任何每一部長篇小說都是在人生的體驗與想象的結晶。沒有人生的體驗是很難寫出貼近民眾的藝術之作。所謂介入現實、介入生活，不是描述生活的表象，呈現生活的原生態，而是從生活中提煉人生的哲學。近幾年底層文學受到相當重視和好評，正是因為這些作品觀照現實、觀照苦難的底層生活，引起無數人的共鳴與同情。但是底層文學無力扛起復興當代文學的大旗，需要明確的一點是，當下已經出現的底層文學，其道德價值遠遠大于文學價值，部分底層文學甚至陷入對苦難的描寫而不能自拔，一味地進行苦難敘事，呈現的只是生活的表象。這種同情心與悲憫情懷的泛濫影響了作者的敘事節制與理性思考。文學固然應該關注公共領域事件和群體，但卻不能只是提出問題和解決問題這樣簡單的模式，不然便陷入了“問題小說”的模式之中。真正的底層文學，應當如《受活》一樣，從故事本身來說，《受活》的情節是虛擬的，想象的，不現實的，但就在這真真假假的情節中，作者對那段歷史的表達卻是出奇地真實，甚至比紀實性的寫作更給人以震撼。同樣是書寫底層，無論從寫作技巧還是題材來

講，閻連科的這部作品超越了以往所有的底層寫作，讓人在大笑之余又忍不住落淚。

2、鄉土文學與都市文學

現代文學中，中國的都市文學首先產生于上海，而且在很長一段時間內，城市敘事也是領先于鄉土文學的。但是縱觀歷屆的茅盾文學獎，獲獎的都市文學作品只占了十分之一左右，歸根結底來說，中國當代的城市文學發展是非常薄弱的。隨著中國經濟的飛速發展，人們的都市生活也在發生著翻天覆地的變化。我們除了記錄鄉村生活、底層生活，是不是還缺少一種題材來記錄當下的城市生活?

從美學上來說，從十七年文學開始，城市已經作為一個被貶抑的對象被書寫于不同的鄉村題材小說之中。從《三里灣》、《創業史》、《艷陽天》、《風雷》等作品中可以看出，城市因為集合了資本主義的因素而成為主流意識形態批判的對象。逃避城市的凡俗和物質，回歸鄉村以獲得崇高似乎成了大多數作家的價值觀了。“在某些作家眼里的鄉村基本是過去式的、記憶式的，鄉村在當下的寫作中已經被理想化、道德化了，成為一種家園和寄托”。

同時影響城市文學發展還有建國后的一些歷史政治原因。但是就如鄉村一樣，城市的豐富性與多樣性也是值得當代作家書寫的。當代的城市文學作品數量雖多，但是從成就上說仍然不如鄉村文學。也就是說作家對城市文化的發掘仍然不夠。新的城市文學應表現城市生活的本質，表達出城市人獨特的生存狀態，尤其是靈魂的追求和掙扎。隨著中國城市的不斷發展，城市文化也將越來越豐富。作家應當打破傳統道德體系對城市的誤讀，讓讀者通過作家的描寫，從全新的角度認識理解城市的多元化和復雜性。

3、以個性姿態介入生活

文學作品仍然強調的是個性。因此應該基于創作者本人對人生、社會、自然的內心體驗，追求個性的張揚，在個性的基礎上觀照所處時代的風貌。不是每個作家都熟悉農民工生活，所以不能要求每個人都去書寫底層。只要作品是對生活體驗的思索和提煉，都蘊藏了豐富的思想性，因為文學的寫作最終仍是要指向人性的。多元化地表現社會不同風貌，與時代與社會有關的一切皆可成為寫作的內容，底層、中層乃至高層皆是寫作的對象。

這是一個最壞的時代，因為文學創作受到諸多限制，文學被越來越邊緣化；這又是一個最好的時代，社會發展過程中的各種矛盾、各種問題中應當存在著非常豐富的寫作資源，也是最容易出“思想”的時代。但是我們卻很難在作品中尋找到那些新鮮的、尖銳的觀點，不能不說是一種遺憾。作為一個文學創作者，應當時時具備懷疑和追問精神。比如：我該如何生活下去?如何面對這個世界?關于這一點，謝有順談道：“當這些問題提出來，思想可能就開始成為一種世界觀和認識論，會在寫作中發生作用，使你對所要書寫、表達的當代生活有一種辯論的欲望，在其中發現和呈現新的可能性。生活不僅是這樣的，還要追問生活可能怎樣。”也就是說，作家應當有一種追問精神，一種思想的責任。面對著這個時代急劇變化、千差萬別的復雜生活，我們要有足夠的思想力量。所以我認為要重新獲得思想，應當從體驗生活的角度切入，重新獲得新的生活甚至生命體驗，并產生疑問，產生思想。

參考文獻：

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