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第1篇：平面設計的定義范文

1.包裝設計中對民間藝術的運用

任何一個民族的文化都是構成世界文化不可缺少的一部分，受自然環境、氣候等方面的影響，其形成了不同個體文化傳統、民間藝術、風俗習慣、社會經濟形式等，而民族風格就是世界大家庭中每個成員的獨特性，被刻上了每個民族獨有的文化烙印。傳統的文學或藝術構思擅長象征和寓意的表現手法，用有形的物像表達一種無形的感情、愿望或意志，比如花好月圓、龍鳳呈祥、錦繡前程、福祿壽等，這些物體表現的意象都表明了勞動人民對和諧美好的幸福生活的向往。因此，在平面設計中，若將這種民間藝術注入其中，勢必會有較高的審美意識，達到較好的市場反應，受到人們的喜愛和認同。所以，現在一些包裝設計師在產品外觀設計上獨具慧眼，善于將傳統的民間藝術形式用于其中，使作品典雅而又美觀大方。又如，書籍裝幀也用到了民間藝術。書籍是一種特殊的商品，它是一種文化產品，在裝幀中既要體現出它的文化傳播屬性，又要突出它的商品性。因為，一方面，沒有文化的疊加，就會導致書籍失去自身知識性的形象，只有好的封面，沒有內容，只會是形式大于內容；另一方面，優秀的文化也需要有吸引力的傳播方式。兩者是一個共存體，即功能性和商業性的和諧統一。但沒有傳統的功能性作為基礎，現代裝幀中的商業性又何以體現？

2.平面藝術設計中對民間藝術的運用

平面設計既然是設計的一種形式，那就離不開創新。一方面，創新不僅是對現代生活和意識的創造性反映，使人們的心靈受到震撼，從情感上產生共鳴，從情操上得到洗禮；另一方面，要想有所創新，使平面設計中展現出的平面創意能被人們理解和接受，就需要平衡好傳承與發展的關系，這也正是平面設計的精髓所在。民間藝術運用于平面藝術設計的案例很多，從材質上看，有陶瓷、布藝、木頭、泥塑、吊飾等；從工藝上看，有漆器工藝、大理石工藝、竹編工藝、玉器工藝等；從外在表現上看，有繪畫、編畫、年畫、風箏、剪紙、魚皮衣、臉譜、唐卡、瓷器等；從內容上看，多以吉祥如意、長命百歲、兒孫滿堂等美好愿望代表中國人的傳統文化和日常活動。此外，由于我國是一個多民族國家，我國的民間藝術元素還包括民間民俗，如“圖騰”信仰和“萬物有靈”。民間藝術元素還包括建筑元素、服飾元素、舞蹈元素等。

二、包裝與平面藝術的差異分析

1.從定義上和功能上看

（1）包裝

1983年，我國首次在“國家包裝通用術語”中對包裝下了定義，包裝是指按一定的技術方法和產品特性要求，采用特定的材料、容器或輔助物，起到保護產品在流通中的完整性、為運輸提供便利、促進產品銷售的作用。包裝也指采用材料、容器等過程中運用的技術操作活動。從定義中我們可以看出，“包裝”一詞的定義有兩層意義：一方面，它是事物名詞的總稱，如食品塑料包裝、快速消費品玻璃包裝、文具品鐵質包裝、香煙錫紙包裝、電器泡沫包裝等；另一方面，它是指稱包裝外表操作活動的一個動詞。比如，包裝工在包裝車間對洗發水進行的灌注進瓶、裝袋、封口、裝箱等一系列操作活動都被稱為包裝。現代包裝設計是指為了達到儲存產品，保護產品在運輸中的安全和便利，方便消費者使用，促進銷售等目的，根據產品特性、性質和流通意圖，通過策劃設計，確定產品消費者定位，以藝術和技術手段相結合，采用適當的材質，運用外在包裝、結構造型、視覺信息傳達產品信息防護技術等綜合處理創新型包裝實體的活動過程。

（2）平面藝術設計

平面藝術設計是溝通形式的一種，在可視化文化交流中，它是不可或缺的一種形式。它是運用一系列方法和一切可用于平面設計的材料，通過設計制作和藝術加工傳遞某種信息的過程。平面設計的主要用途是方便可視化文化交流產品的生產或服務。然而，不是所有的平面設計都是用外在形式表示的，不僅僅是用某種材料附加的文字或圖片信息，平面藝術設計還包括非交流性產品的生產，如毛巾、餐巾紙等。

2.從性質上看

（1）包裝設計離不開其商品屬性

包裝是產品的第一推銷員，因此包裝必須給消費者造成第一視覺上的沖擊，使商品能在眾多產品中脫穎而出。包裝設計也是一種個性明顯的身份識別圖形，不斷重復和強化產品信息，吸引消費者的注意。因此，包裝與人類文明發展同步，不同歷史時期，包裝的功能不盡相同。但包裝永遠離不開其外在的材料和容器，以及它傳遞信息的基本功能。從包裝的定義我們可以看出，包裝設計不僅起到保護商品或儲存商品的作用，包裝實質上也是一種附加在產品上的具有商品屬性的商品，因此，促進商品的銷售也是包裝的目的所在。包裝設計為了達到促進銷售這一目的，考慮最多的往往不是包裝的藝術性或審美性，而是促銷性。現代審美觀念影響著消費者的消費行為，因此，現代社會觀也影響著包裝設計。比如，后現代主義社會審美觀受到很多年輕人的追捧，表現出如下特征：第一，社會特征，表現為科學技術和信息的膨脹、泛濫化，高科技力量的信息化、復制的人為因素壓倒自然因素。第二，知識特征，表現為知識表示數字化、符號化、商品化。第三，心態、思維模式特征，表現為不確定性強、模糊、偶然的思想狀態和精神品位。第四，生活方式特征，表現為游戲化的生活方式，背離傳統的道德規定和社會塑造，喜歡以反傳統的生活態度嘗試新鮮的生活方式。第五，文化特征，表現為顛倒傳統文化的特有定義，背棄傳統文化標志，表現出邊緣化、小眾化、平面化、零散化特征，喜炫目的色彩、符號組合。因此，在產品包裝設計中，設計師要考慮到這部分消費者的喜好設計產品包裝。又如，傳統社會審美觀在現代包裝設計中的運用隨處可見，中華民族被認為是龍的傳人，龍紋象征著一種威武和華麗的氣勢，體現尊貴、吉祥的含義。將傳統元素加入包裝設計，體現了中國濃郁的人情味，這類有美好意味的元素多用于傳統商品包裝，如糕點、茶葉、粽子等商品包裝，月餅包裝中就常用月亮這一意象。

（2）平面藝術設計

平面設計藝術只是將特定的信息內容，通過文字、圖形、色彩等視覺元素，以藝術的表現手法展現在同一平面的設計。因此，平面設計研究的對象無論轉換到什么場景，都萬變不離其宗，以視覺傳達藝術設計為本。一方面，平面藝術設計是一種純藝術性質的設計過程，設計者不需要在設計中考慮到設計意圖，只需按照自己的想法，運用藝術手段和加工，表達某種概念或思想。另一方面，有些平面設計，尤其是廣告性質的平面設計也需要考慮到設計意圖。比如，公益性質或個人喜好的平面設計只需按設計者想法安排圖案、文字等信息符號，而廣告性質平面設計則需要考慮到消費者的欣賞習慣、消費者愛好等眾多因素。

三、結語

第2篇：平面設計的定義范文

皮膚在受到客觀物體的刺激使所引起的一種感覺。這是心理學中對觸覺的狹義定義。廣義上對于觸覺的定義應當包括震動感、壓痛感以及對溫度的感受等等。物體的軟硬程度、重量、紋理、材質、溫濕度以及是否震動等方面的感知，使我們對物體的觸覺感受，這是一個多元化、多維度的認知過程。觸覺的感受將直接影響到我們對事物的存在環境、物理狀態和用途判斷等。觸覺在作用過程中，是一個多位一體的過程，能幫助我們在同一時間從多個角度來感受和感知事物，并能觸發豐富的情感體會。

觸覺在平面設計中的作用概述

在傳達人類內心深處情感需要方面，觸覺是最原始和最深刻的感官器官。在與視覺感官的對比中，雖然觸覺無法像視覺那樣，可以在多個物體問進行快速且自由的跳躍感受，但是，觸覺卻能因為其豐富的感性體驗喚醒人類內心更為深處的情感。而觸覺在平面設計中的作用，經過平面設計工作者的不斷鉆研、創新和實踐，已經展示出其視覺感官所無法比擬的作用。主要包括以下三點：

1.觸覺，讓平面設計不再只是一些花哨文字和豐富色彩組成的信息載體。它結合更多感官體驗和觸覺體會，將圖形語言和信息符號轉換成種容易理解且耐人尋味的更具有創意的形式，讓受眾能感受到個充滿呼吸，更具有生命氣息的平面設計作品。讓受眾能從這個作品中獲得更多的信息內容。

2.觸覺設計，充分利用載體物質的肌理和觸感，在有效的輔助視覺的沖擊下，結合人體大腦對記憶的融合感受，使平面設計作品能表現出更加完整而細膩的感官和心理體驗。許多觸覺設計的初衷便是要讓受眾能有一種身I臨其境的心靈反饋，在對平面設計作品的賞析中獲得愉悅和憧憬。

3.觸覺感受，可以讓人快速感受到一種親切感。比如兩個從來不認識的人，在第一次見面時，通過相互握手來加深對彼的印象，并能迅速地拉近兩個人之間的距離，其效果相信大家都是深有體會的。同樣，在平面設計的過程中，通過合理添加觸覺元素，不僅能讓人們通過觸摸材質不同的載體物質體驗出不同的質感，還能讓不同的人對于同樣個平面設計作品產生不同的觸覺感受，在無形之中便激發了平面設計作品的誘惑力，在內心復雜的情感體驗過程中，也大大增加了平面設計作品的親和力。

觸覺在平面設計實例中的作用

1.觸覺在平面設計中承載豐富信息

蘇斯納設計公司在為Target Commercial lnleriors設計開幕式貴賓邀請函時，獨具匠心的在邀請函上粘貼了一小塊叮”型的紅色地毯，這樣一塊“T”型的可供觸摸的紅色地毯布料，傳遞給被邀請的人在開幕式的當天將享受到行走紅地毯的貴賓禮遇這樣一個令人興奮的信息。而紅色也正是這家公司的象征顏色，所以在公司的系列宣傳冊上，也沿用了這樣一種設計理念。就是這樣一種添加了觸覺設計的平面設計作品，突破了傳統常規的平面圖文設計方法，讓收到邀請函的貴賓從中獲取了更多的有效信息，也讓收到宣傳冊的人增加了對公司文化的了解。這樣一款融入了觸覺設計的平面設計作品令人過目不忘、印象深刻。

2.觸覺在平面設計中使人身臨其境

長野冬季奧運會開幕式節目冊子的平面設計過程中，平面設計工作者使用了一種松軟的紙張，以壓凹和燙透的工藝手法，使其中的一部分文字能凹陷下去，其效果就像冰一樣呈現出半透明的狀態，再以燙金的方式將深紅色的圣火表現出來，最終，光亮明艷的圣火深深地扎在雪地中央，營造出一種奧林匹克冬季盛會和冰與雪的深刻記憶，能讓人有一種身臨其境的感受，并充滿無限遐想。而當人們拿著這張開幕式節目冊子的時候，撫摸著凹凸不平和燙金的節目冊子時，觸覺與視覺的共同沖擊，喚起了人們對踏著初雪的美好回憶，這又是一種多么強烈而真實的感受啊！因此，觸覺設計不同于傳統的視覺設計，它更加注重人們在對平面設計作品載體的觸覺體驗。這種體驗比起視覺感官更加的細膩和微妙，在一種身臨其境的感受中觸動心弦，并獲得萬千憧憬。

3.觸覺在平面設計中增添親和力

對于禮品卡的設計，在現代平面設計中，人們現在都熱衷于在禮品卡上設計一些小飾品。比如，在禮品卡上粘貼一個毛茸茸的小尾巴。當人們收到禮品卡時，一邊撫摸著這個毛茸茸的小尾巴，一邊在大腦里想象著禮品會是什么。然而同樣的一份禮品卡，會給不同年齡階段和不同社會閱歷的人帶來不同的心理感受，或是溫暖愉悅，或是好奇欣喜，又或者是震驚。這一份別有用心的設計，和送出禮品著的精心挑選，也給這份禮物增添了更多的神秘感和親和力。

結束語

第3篇：平面設計的定義范文

關鍵詞：平面設計；簡約之美；意義；應用；發展趨勢

中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2015）23-0125-02

平面設計藝術給人帶來的是視覺上的體驗與享受，設計師們力求通過二維的文字、圖像、色彩給人們帶來視覺上的沖擊，然后配合相應的尸體內容，最終叫設計主題呈現出來。平面設計作品從傳統的復雜化逐步向簡約化發展，這使平面的藝術設計作品不在深奧令人費解，取而代之的是平易近人。所謂的簡約不是簡單，它是在表現手法更加含蓄，在主題表達上更加明確，在視覺感受上更加清晰。簡單、明了的設計作品在清晰明確的表達主題的同時給人們留下了想象的空間，就如斷臂的維納斯，如果將手臂修復上去，那種含蓄、想象之美還能表達出來嗎？簡約的平面設計作品如果添加過多的元素還能給人們以清新、含蓄之美的感受嗎？當然，如果是那樣，這種設計從原則上已經忽視了簡約的實質。所以簡約的設計風格是平面設計的一個重要表現形式，同時也是平面設計的重要的發展趨勢。

1 平面設計及簡約之美的基本概念

1） 平面設計

平面設計又稱作視覺傳達設計，其作品是以視覺感受為主導，通過對文字、圖像與色彩等元素以不同的表達方式表現出來，以此來傳遞信息與傳達想法。在我們日常生活中所見到的品牌商標、雜志報紙書籍等出版物、平面廣告、海報、網絡圖形等等都是平面設計的作品。從這些作品中我們可以看到，大多數的作品是已簡約的風格表現出來的。

2）簡約之美

“簡約”一詞在“辭源”中沒有給出其完整定義或完整的解釋，該詞是人們對“簡”與“約”的組合所造，當然這里的組合不僅僅是簡單的機械式組合，是通過兩者之間的特點相互融合，創造出一種新的表現手法。“簡”即為簡單、精煉；“約”即為含蓄、大約、節儉。簡約是將復雜變為簡單，通過“簡”與“約”的結合更加豐富了其在藝術上的特性。基本上可以定義簡約為藝術設計上的一種形式或風格。簡約之美則是透過其含蓄、精煉的一些特質，附在實際的設計表達方式上體現出來的一種美，這種美不等同于視覺上的藝術沖擊，而是藝術表達方式里更深層次的美感。

2 簡約在平面設計中的特征及意義

簡約之風之所以能夠在平面設計之中盛行是因為它有能夠融合與設計之中的特有品質與意義。

1）簡約在平面設計中的特征

簡約之風在平面設計之中主要有簡單的表達方式與清晰明了的主題表達手法兩大特征。一個平面設計作品，給人的第一印象很重要，而一個簡單的表達方式，明朗的主題呈現是最直接有效的表達方式。

表達方式的簡約是在平面設計中將各個不同的元素進行簡單的呈現，不需要繁雜的圖片，榮譽的文字或是雜亂的色彩，簡單的圖形勾勒，單一的色彩渲染，精煉的文字描述就能夠很好地表達一副作品的主題。這便是簡單的表達方式特征的體現。

清晰明了的主題表達是簡約之風在平面設計中的有一大特征。為了讓作品的主題更加鮮明，設計師則會對設計要素進行精簡，這樣避免了過多冗余的信息對欣賞者們理解該作品產生干擾。簡約明了的設計理念已逐步植入設計師門的大腦，簡約之美也是欣賞者們所青睞的一種含蓄美。

2） 簡約在平面設計中的意義

首先，簡約在平面設計中的意義在于“以少勝多，少即是多”。“簡”不是簡單、刻板與單調，它是精煉與升華，“少即是多”主張藝術與技巧的統一，簡約設計中通過精煉的設計技巧與藝術美感相融合，達到實現獨到創意的效果。簡約的設計就是回歸設計的本質，集中表達其內涵的魅力所在，少的關鍵點就在于此。其次，簡約之美在平面設計中的意義在于“以小見大”。通過對某一點或某一塊集中的刻畫，來突出整個作品主題所在，簡約設計的精髓在于以簡單的元素表達，清晰的視覺傳達藝術，真正的實現畫龍點睛的效果。簡約之美不僅僅在于形式美，更多的是韻律美，以簡單的表現方式讓欣賞者能夠從中發現美以及豐富的內涵，從而提升欣賞者的審美感受，那么以小見大的效果就很明顯了。最后，簡約在平面設計中的意義還在于擁有含蓄的表達方式，給欣賞者留下發揮想象的空間。一個內容繁雜，信息量大的作品會消耗讀者大量的精力去理解，這可能會給人以雜亂的感受，相反設計簡約的作品能夠平易近人，在很短的時間內讓人明白作品的主題和意義所在，簡單的設計蘊藏著深奧的寓意，由于對作品的好奇欣賞者會想象更加深層次的內容。

3簡約之風在平面設計中的應用

平面設計是即藝術審美與信息傳遞與一體的一種表現手法，而簡約之美則體現了平面設計中對圖形的勾勒、板式的設計、色彩的渲染、文字的描繪以及其他必要元素的提升與精煉。文字簡約是突出作品的主題與中心，它同時也是平面設計的核心所在，板式與圖形的設計是讓欣賞者擁有更好的發揮想象的空間，色彩的渲染則是帶給欣賞者以視覺上的沖擊與享受。所以在平面設計之中這四點的應用真正體現出了簡約之美感所在。下面文章將會對這四點進行詳細的分析。

1）簡約美之文字的簡約

關于文字在平面設計中的簡約之處包含兩點：信息與字體。首先對于文字的本身而言便是傳遞信息，對主題的表達作補充。在相關圖形或圖案旁配上少量詞語或語句可以將欣賞者帶入作品，作為最直接的信息傳達工具，文字的意義可能就在于畫龍點睛的作用，一段高度凝練的文字能夠賦予主題以豐富的內涵，同時也會令欣賞者回味無窮。但需要注意的是在平面設計中文字的內容僅僅是起到輔助欣賞者理解作品的主題，不能用長篇大論的文字對某方面進行描述概括，而這也是平面設計的特點所在。其次則是文字的字體簡約之美。在平面設計之中字體的發展與運用是其關鍵所在，同時它在平面設計中起到了標志性的作用。字體在平面設計中的運用已經從簡單，單調的形式發展至具有獨特創意的形式，它所承載的不僅僅是語言描述的功能，在這里還包含著表達情感的語言符號的功能。

2）簡約美之圖形的簡約

在討論到圖形在平面設計中的運用，可以適當的聯系文字。因為在平面設計中這兩者相互融合，以字造圖，以圖替字，兩者相得益彰。一個好的平面設計作品往往運用了這一技巧，因為以文字作為母體去創造表達主題的圖形能夠很好地給人帶來聯想的感受，同時也能很好地表達作品的主題。例如，中國電信的Logo，圖形的母體便是“中”字，通過對“中”字的演變，用兩個“C”形符號交叉而成，讓人聯想到發射信息的塔尖，同時該圖形將簡約一次完美詮釋，沒有復雜的圖像交匯，給人的印象很深刻，人們只要一看該符號便能夠想起“中國電信”。又如安踏的Logo，它儼然是“飛”字中間的一撇一捺組成的，這個給人感受就是穿上安踏的運動鞋就會有飛翔的感覺。這樣的例子還有很多。所以圖形的簡約能給欣賞者帶來不錯的體驗感受，能夠拓寬創作的意境與增加欣賞者的想象空間，同時能夠更加有效的保證作品宣傳的準確性和力度。簡約圖形的靈活運用也是一個成功平面設計作品的重要因素。

3）簡約美之色彩的簡約

在過去的媒介宣傳作品上色彩的運用是比較廣泛的，色彩給我們帶來的是視覺上的享受，同時因色彩情感的影響可以使作品擁有良好的代入感。而在簡約之風下的平面設計之中，色彩是必須要有的，但不是多種色彩的炫麗搭配，而是以某一單一顏色或相近色融合運用。在過去的平面設計之中常常會有多重色彩搭配使用的習慣，在簡約之美的影響之下其逐步向單一純正的色彩轉變。單一顏色的運用可以增強主題的表現力，同時因其較強的渲染力，可以達到以少勝多的奇效。許多成功的平面設計作品就是以一到兩種顏色為主題奠定基調，例如可口可樂公司，從其商品，到宣傳海報等環節均采用紅色作為基調顏色，這樣無不增強了該商品在市場上的辨識度和宣傳力度。所以色彩的簡約是設計者最能夠通過色彩情感把握作品的主題與欣賞者的心理因素。

4）簡約美之版式的簡約

版式是集文字、圖形和色彩于一體的綜合元素，它在平面設計之中處于核心地位。簡單地說一個平面設計作品給欣賞者帶來視覺沖擊上的強弱最終取決于版式設計這一環節。簡約之風下的版式設計力求用相對簡化的版式風格來囊括整個設計中的所有元素，給欣賞者以一種一目了然的感受。通過相關整合讓視覺上得到沖擊，更好地把握作品的主旨，婉約的設計方式給欣賞者留下更多想象的空間。這正是簡約美之版式簡約的另一重要表現方式，采用留白的設計方法，在適當的空間上留出空白處，一方面使整個版式趨于簡化，另一方面，給欣賞者留下視覺空白的效果，帶來輕松感，提升意境及想象空間。

4 簡約之風在平面設計中的發展趨勢

簡約設計之風使平面設計進入了一個新的發展潮流，它的設計思想是給生活在喧囂嘈雜快節奏的人們帶來一種清新簡潔舒適的感受。其中文字、圖形與色彩找到了一個平衡點，簡易明了含蓄的表達方式使人們在藝術審美與文化體驗上產生共鳴，所以簡約主義在平面設計中贏得了廣闊的發展空間。隨著信息時代的快速發展，這種簡約之風給平面設計帶來的是革新性的改變，同時它也將作為一個全新的設計理念注入平面設計之中，以此來帶動平面設計的發展。由此可見，簡約之風會成為平面設計的主題風格，簡約主義將會成為平面設計中的主流發展導向。

5 總結

平面設計中的簡約之美是通過文字、圖形、色彩與版式等各個方面表現出來的，同時簡約之風也應用于這些方面。形式“簡”不代表內容空洞，恰好相反，通過以少勝多，以小見大的方式將平面設計作品的精髓出現出來，秉持少即是多的理念，將簡約主義表現得淋漓盡致。此外，平面設計的簡約之美不僅僅停留于視覺體驗上，更多的是對其表達內涵進行發掘探索，從本質上尋找創意的源泉。藝術表現與文化傳承往往是分不開的，設計師們在平面設計中踐行簡約之風，最終的目的是通過簡單與直白的表達方法與表達形式來直擊每一個主題，而這也便是簡約之美的所在。

參考文獻：

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[5] 谷會敏. 淺談平面設計的簡約之美 [J].美術教育研究，2014（6）.

第4篇：平面設計的定義范文

關鍵詞：設計心理學、平面設計、結合、應用、關系

Abstract: in the information of the diversification of today's society, graphic design has not what with intense visual picture of shock the audience's line of sight, but to turn their attention to research of consumer psychology by the success of the capture of the consumer thoughts and feelings, from the design of the knowledge of psychology, to accurate analysis man's thoughts and emotions, and applications in graphic design, the design to learn, aesthetics, and psychology of the perfect unification. This paper is to design psychology this theory, timely into the plane of design, continuous exploration have been the perfect, make the plane design more and more accord with human psychological characteristics, be helpful for the development of graphic design.

Key words: the design psychology, plane design, combining, application and relation

中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：

1.簡述平面設計與設計心理學

1.1平面設計的定義和特征

1.1.1平面設計的定義

設計一詞來源于日文里以漢字翻譯“design”這個字而成。日文在翻譯“design”這個字時除了“ 設計〞這個詞以外， 也曾用“意匠”、“圖案”、“構成”、“造形”等等漢字所組成的詞來表示“ design”。

平面設計是將設計者的思想以圖片、文字的形式表達出來，可以將不同的基本圖形、文字，按照一定的順序和規則在平面上組合成圖形。也可以用手繪的方式進行藝術創作，它主要在二度空間范圍之內以外部線條劃分圖與地之間的界限，描繪事物的形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

平面設計具有藝術性和專業性，需要用視覺元素來傳播你的想法和信息，用文字和圖片把思想傳播給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的意圖，這才是我們設計的定義。一個設計作品的生存底線，應該看他是否具有震撼力、藝術的感染力，是否順利地傳遞出背后所要傳達的信息，事實上它更多的有點象人際關系理論學，依靠自身人格的魅力來征服對象，并成功地再現出人的思想和感情。你的設計代表著消費者的需求，消費者需要你的智慧和誠意去打動他們，你實際上是一個“出賣”情感的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

一個好的設計師，不僅要有獨特的思維及深厚的美學功底以外，更要有創新精神，除了要掌握好專業知識外，還要不斷的吸收和學習其它學科的知識，包括心理學、甚至哲學的知識。只有這樣才能不斷的挑戰自我，戰勝自我，只有這樣才能為客戶提供滿意的產品，才能創作出具有藝術性、具有豐富內涵的設計作品。

1.1.2平面設計的特征

設計是科學技術與文化藝術的結合體，是商業社會發展所產生的必然結果，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀的理解與克制，需要借設計者的作品去反映客戶內心真實的想法。

設計與美術不同，因為設計即要有美感又要具有實用性、設計要因人而宜、以人為本。設計永遠沒有完成的概念，只能不斷的創新、不斷的完善。設計的關鍵是在構思的過程中要確立主體，賦予作品豐富的文化內涵和獨特的風格，運用各種設計元素，進行有機藝術組合，使作品能夠達到個性化、專業化，達到與眾不同的效果，引起人們心靈的震撼。只有通過不斷的內在修煉，不斷的豐富閱歷和人生的經驗，才能做出精品，極品和神品，打動別人，對與設計師來說這是一種挑戰。設計要讓人感動，材質造型要讓人感動，圖形創意要讓人感動，結構組合要讓人感動，色彩品位要讓人感動。

1.2 設計心理學的概念、研究對象

1.2.1 設計心理學概念

設計心理學起源于美國認知心理學家唐納德·A·諾曼，他在《設計心理學》書中寫到“設計實際是一個交流過程，設計人員必須深入了解其交流對象”設計是一門十分典型的與許多其他學科相互交叉的邊緣學科，無論是為誰創作，從設計師的角度來看，都要考慮到消費者的想法，他是在設計時要研究消費者的心理，從消費者的角度思考與其產生共鳴，共同達到視覺和心靈的愉悅。

設計心理學是設計學科和心理學科交叉出來的一門新興學科，是設計師應該掌握的一門專業，它是建立在心理學基礎上，把人們的心理特征，通過藝術形式作用于設計的一門學科。它研究人們的心理過程（包括感覺、知覺、思維、想象和語言等），通過這些設計人們所產生的心理反應，反過來這種心理反應同時又作用于設計上，起到使設計更能給人們帶來滿足感，最終提高消費者滿意度。

設計心理學，是以心理學的理論和方法手段，研究設計藝術領域中設計目標的心理因素，解決設計藝術領域中“人”的因素，其研究對象，不僅僅是消費者，還應該包括設計師本人。消費者和設計師都是具有主觀思維和客觀意識的個體，都有不同的愛好，這一心理決定和影響了設計。設計產品的豐富內涵只有符合消費者的心理，才可獲得消費者的認同，才能取得良好的市場效應；而設計師在創作中必然受其專業知識和藝術修養的影響，即使在同樣的限制條件下也會產生不同的作品，使設計結果也天壤之別。為避免設計走進誤區，更應該從心理學角度予以研究。因此，設計心理學就是研究設計和消費者心理的學科。

1.2.2 設計心理學研究對象

第5篇：平面設計的定義范文

1平面設計中的色彩的性格

色彩是人的視覺最敏感接觸到的東西，任何一件設計作品都需要色彩的情感表達，尤其在平面設計中，經常被用來當成作品當中的設計元素。當代美國視覺藝術心理學家布魯墨(CarolynBloomer)說:“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響著我們的正常生理感受。”這點足以說明色彩在喚起我們情感表達的同時也在讓我們深入到設計作品中與作者一起體會身心的感受。下面是不同的色彩的性格特征，有大多數時候我們可以依照這些色彩的性格特點來設計我們的平面作品。紅色:代表熱情、激怒、危險、祝福、庸俗、警惕、革命、恐怖、勇敢，黃色:代表光明、希望、快活、向上、發展、嫉妒、庸俗，藍色:代表神秘、高尚、莊嚴、悲哀、真實、回憶、靈魂、天堂。這個是我們設計色彩的三原色，運用在我們平面設計作品中是比較頻繁的。橙紅:代表典禮、古典、警惕、信仰、勇敢，橙色:代表威武、誘惑、警惕、正義、勇敢，橙黃:代表喜悅、豐收、高興、幸福。黃綠:代表希望、清純、未來，綠色:代表和平、成長、理想、悠閑、平靜、久遠、健全、青春、幸福，藍綠:代表神秘、沉著、幻想、久遠、深遠、憂愁，紫藍:代表高尚、莊嚴、天堂、公正、不安、無情、神秘、幻想，紫色:代表優雅、高貴、幻想、神秘、宗教、莊重。淡藍:代表孤獨、可憐、憂傷、優美、清靜、薄命、疾病，淡粉色:代表可愛、羞恥、天真、誘惑、幸福、想念、和平，這些顏色的性格在大部分的設計作品中出現比較多的。白色:代表潔白、神圣、快活、光明、清凈、明朗、魅力，灰色:代表不鮮明、不清晰、不安、狡猾、憂郁、不明朗、預感，黑色:代表罪惡、恐怖、邪惡、無限、高尚、寂靜、不祥，在很多作品中用的比較少，一般情況下是強調對比的時候才使用的。我們知道了以上色彩的性格特點，可以在我們的平面設計作品當中做出適當的分配，構成一幅和諧美麗的畫面。在實際的色彩表達中色彩的象征意義是一個以文化及傳統背景為依托的相對性概念。學會善于運用色彩的性格就可以充分詮釋我們的平面設計作品。

2平面設計與色彩的關系

(1)色彩服務于設計，色彩影響設計。平面設計設計是一個籠統的概念，一般按照定義來說，平面設計包含色彩、圖形、文案三大要素，而圖形和文案都離不開色彩這個元素的充分表現，所以在平面設計當中要想傳達到作者的設計意圖，色彩往往是第一位的。平面設計的畫面講究節奏與韻律、對稱與均衡、還要肩負著傳達不同的色彩語言的任務，要徹底的服務于設計，影響于設計。一個好的平面設計作品，首先要吸引人的注意力，這個時候色彩就起著至關重要的作用了，我們在設計作品的時候有沒有運用色彩的性格來吸引觀眾的注意。一般按照經驗來說，色彩的視覺度越高，越能引起受眾的注意，設計作品的背景和設計作品中的圖形差距越大，對比越強烈，色彩的明度對比和色相對比越強烈，那么對觀眾來說也是整體的視覺沖擊力就比較大。因此，在平面設計當中，色彩應用的好壞直接影響著整幅作品表現力，色彩由于它的重要性也在直接影響著我們的平面設計，學會合理的利用色彩的性格，才能讓我們的色彩服務于平面設計。(2)色彩在平面設計中的誘導、點綴、強化的功能。色彩是平面設計中最重要的元素，合理運用好色彩就是為了更好的設計出好的作品，在平面設計作品中色彩還有誘導、點綴、強化的功能。色彩的性格特征是非常明顯的，我們了解了色彩的性格就可以在我們的畫面當中得到體現，三原色的點綴效果是非常明顯的，在畫面已經注重了節奏與韻律、對比與均衡的時候，要想在畫面當中突出主題，就可以運用色彩的強化功能，是的我們的畫面更有說服力。因此，色彩在平面設計當中可以美化我們的視覺感受，強化設計作品所要表達的設計意圖，讓人們感受設計帶來的各種變化，真正體現設計精神。

作者：孟芋璋 單位：四川師范大學 美術學院

第6篇：平面設計的定義范文

1.色彩在平面設計中的先導性

在平面設計中，色彩、文字和圖像三元素必不可少，但是人們直觀面對一件平面設計作品時，首先映入眼簾的是設計的色彩，其次才是文字和圖像內容。因此，色彩的先導性就要求在設計過程中，要通過有效的色彩體現平面設計的設計內涵，引起觀看者的審美體驗。

2.色彩在平面設計的不可替代性

由于每種色彩都有其特定的含義和象征，代表著特定的情感表達和情感寄托。所以在平面設計的過程中，通過對色彩的借助表達出作品的設計理念和設計目的，喚起觀者對其的審美聯想。在當前高速發展的信息化社會大背景下，為滿足人們日益豐富的審美需求和心理感受，需要在設計作品的色彩運用過程中，使觀看者得到美的體現和感受。因此，色彩美學的準確、合理使用，成為平面設計成功的關鍵所在。

二、色彩美學在平面設計中的作用

1.色彩美學在平面設計中的心理認知作用

顏色不僅僅是一種客觀存在的自然事物，從色彩心理學的觀點看：人們對色彩的心理感知效果，即就是對色彩本身所代表的含義的心理反映和感知。因此，作為色彩美學的重要一環和理論基礎，就要求在色彩本身的含義和人們的審美效果之間，搭建起審美主體和審美客體之間的雙向互動關系。因此，在平面設計的過程中，根據設計作品的主題要求，選擇合適的主色調對設計主體加以表現和完善，這也是色彩美學在設計中的重要范疇。對色彩美學的心理認知作用主要體現在以下幾個方面：顏色的存在狀態，既是事實存在的自然現象，又是人們心理反應的具體表現。例如，在看到某種顏色時，會本能反應聯想到自然界和生活的具體相關物件。看到紅色，會想起紅旗、鮮血；看到綠色，會想起小草、綠地；看到藍色，會想起天空和海洋。更為重要的一點是，色彩還具有抽象的美學意義和表達。人們看到某些顏色，會聯想到高貴、憂傷、黑暗等某種抽象概念，這也是平面設計中色彩美學的重要參考。

2.色彩美學在平面設計中的視覺語言作用

色彩美學作為審美表達主要工具，應該遵循色彩美學的基本原理進行整體的色彩構建和架構。在平面設計中，要合理使用對比、冷暖、粗細、明暗、主次等色彩美學的表達技巧，完善平面設計的美學表達，也是色彩語言創作的重要內涵之一。色彩的對比、粗細和冷暖調和的搭配，主次結構的調節，通過這些元素構建出明確的色彩語言結構和視覺表達效果。在平面設計中，根據色彩選擇的平衡原則、色彩關系的搭配原則和色調的和諧原則，形成了具有視覺沖擊力的表達效果。這也使得色彩語言在平面設計中的視覺語言作用不可替代。

3.色彩美學在平面設計中的視覺表達作用

用粗獷的圖形化色彩在傳遞信息的過程中，可以起到增強、解釋和定義主體的作用。對于平面設計作品來說，色彩的傳輸速度是其能否成功的關鍵所在。因此，在平面設計過程中，一定要遵循深刻的視覺表達內涵和突出的表達效果。這也對平面設計中色彩的把握能力也提出的更高的要求。在視覺傳輸中，充分利用色彩內涵、突出的視覺表達效果，要通過醒目、突出快速的色彩美學設計加以實現。因此在平面設計中，視覺表達效果尤為重要，可以通過色彩美學的強化，使得平面設計的效果事半功倍。

三、結束語

第7篇：平面設計的定義范文

【關鍵詞】平面設計；發展前景；綠色

光陰荏苒，筆者四年的平面設計專業的學習即將結束，對于專業有了一定程度的理解。目前有很多對于平面設計以后的發展趨勢的見解，我個人對此的看法是中國平面設計發展速度雖然很快，但還是沒成為大氣候，只是一種小氣候，相比于其它行業，也只能算是一種小行業，這是我國國情所致，我相信這只是暫時的，隨著經濟和人們生活水平的提高，平面設計會取得長足發展。

西歐國家在50年前，就把設計當成促進經濟發展的國策。中國設計事業要提到重要的位置的，起決定作用的還是要依靠政府重視，如果把設計當作發展國民經濟的一項國策來抓，設計就有了希望。現在有不少經濟學家已經覺醒了，提到了“創意產業是未來發展的希望”，這些呼吁對政府決策是有促進作用的，如深圳政府提出建“設計之都”這個概念，這就是一個很大的進步。平面設計作為應用范圍很廣的創意產業之一，我相信終究會成為一種大氣候、大行業，這是世界潮流。

目前，隨著國內市場經濟的不斷發展和經濟全球化進程不斷推進，精神文化領域、產品文化、產業文化的崛起，在我國社會生活和國民經濟中的社會地位不斷升溫。作為產業文化的平面設計行業面臨著藝術文化與市場經濟的相互交融，不得不抓住經濟變革大潮的機遇來壯大自己的經濟實力，使平面設計行業全面、健康、有序的發展壯大。隨著國際市場越演越烈的競爭勢頭，提高平面設計水平是占領經濟市場的一種慣用手段，包括了報紙、雜志、網絡、品牌、包裝和廣告形象設計等諸多領域，其設計的功能和作用的社會影響力涉及了人類社會的各個行業和產業領域。因此我個人認為：我們缺少一部分專業設計的眼光，總是以人類自己的小尺子去衡量整個社會，然后就下定論說社會如何如何。但在我們平面設計行業中也有很多設計精英，不斷擺正自己的位置，不斷努力充實自己，不斷體現自己獨特的設計創意，不斷地把好的藝術思想應用到好的設計作品中去。這些都我們值得學習的方面，平面設計行業是一個整體，只有團結起來相互查漏補缺才能共同進步。

現代平面設計的諸多流派均來源于印象主義、立體主義、構成主義等現代繪畫風格，而這些西方近現代派繪畫在其啟蒙時或多或少地受了東方藝術的影響，特別是我國傳統繪畫所強調的散點透視，虛實疏密，留白等形式和形態上的處理方法對于它們的啟示。通過這樣的梳理，找到舊有造型元素與現代設計的契合點并對前者的改良是順理成章的。對于具有地域特色舊有造型元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。

設計承載了對人類精神和心靈慰藉的重任。年輕人購買商品是為了張揚個性和煥發蓬勃的青春活力，年壯者是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感；年老者則懷著一股懷舊感和飽經滄桑的平靜感。所有設計其實都是以人為本，圍繞人的需要展開的，平面設計也不例外，刺激消費的美學觀念曾經成為現代平面設計唯一的評判標準。

綠色設計需求強調保護自然、生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。作為平面設計行業與其外沿，無論從意念到表現都會給設計帶來新的生命內涵，隨著時代的發展，人們審美觀念的改變，設計作品完善實用功能從需求上獲得滿足，并要順應現代審美潮流和追求美的情調。往常盲目的視覺刺激行為往往造成視覺災難。人類被圍困在強烈的色彩、呆板的圖形中，因此，視覺上運用綠色設計觀念讓平面設計維持合理的視覺秩序，制止視覺污染，完善設計作品與人類的協調非常必要。再者，通過傳達對環境的關注與自然相關的圖象以及單字、詞組也具有非常重要的意義，平面設計專業也已開始逐漸適應這些變化，設計師們開始意識到他們在紙張耗費與污染技術應用方面所扮演的主要決策人的角色。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。

第8篇：平面設計的定義范文

在社會日益發展的今天，可持續發展和綠色設計逐漸成為人們追求的目標，綠色設計對人們的消費觀念、生活觀念和價值觀念有著重要的影響。綠色設計作為平面設計中體現綠色文化的重要載體，在可持續發展戰略逐步實施的當今仍起到不可忽視的作用。文章著重研究綠色設計理念在平面設計中的運用，對平面設計實踐和視覺體驗進行分析，讓平面設計遵循合理的發展秩序，達到促進平面設計與人類協調發展的目的。

關鍵詞：

綠色設計；視覺體驗；協調發展；平面設計

一、平面設計和綠色設計概述

20世紀20年代首次出現“平面設計”這一術語，著名的美國設計師威廉•艾迪遜•德維金斯最早使用平面設計的稱謂。平面設計曾有多種稱謂，如裝潢設計和裝潢藝術等，直到1970年之后平面設計才真正成為國際設計界通用的設計術語。平面設計，顧名思義，是指在平面空間中進行的設計活動，其所涉及的主要內容通常包括二維空間中的諸多要素，如文字的使用、圖形和色彩的搭配等，通過將這些元素相互穿插和布局進行設計。當然，平面設計還包括對字體元素的設計、攝影技術的融入、版面編排等。平面設計主要的功能是利用各個設計元素準確地傳達觀念、信息，所以其核心內容是合理安排各個設計元素。綠色設計也被稱為生態設計或環境設計，起源于20世紀60年代在美國興起的一場反消費運動。這一運動主要是由著名記者帕卡德對當時美國汽車工業的生產帶來環境巨大污染進行抨擊而引發的。從狹義上講，綠色設計通常指以運用綠色環保技術為前提進行產品的生產和制作，減少、回收、再生是其所遵循的三大重要原則，其目的主要是對傳統設計中的不足之處進行改進，從而使創造出來的產品既能夠滿足基本要求，又可以獲得可持續的運用。從廣義上說，綠色設計體現在產品設計、生產等各個環節，主要表現在產品的包裝設計、宣傳和營銷等環節。

二、綠色設計理念的發展趨勢

首先，伴隨著人們對綠色設計理念的全新理解和認識，人們在消費和生活中越來越重視綠色發展，將生活中的消費品定義在自然化發展的方向上，希望能夠享用純天然的食物，居住在綠色的大自然中，等等。在產品設計中，可以將綠色設計概念引入產品的包裝宣傳，強調對自然色彩和天然材料的運用，采用全新的綠色設計風格，讓產品在包裝設計上真正體現出回歸自然的特點。這逐漸成為綠色設計理念發展的趨勢之一。其次，隨著市場上平面設計產品種類的增多，許多產品出現同一化的弊端。產品設計缺乏獨特的設計理念，這是因為設計師在設計中無法另辟蹊徑。設計師如果想要使自己的產品在眾多產品設計中脫穎而出，可以借用自然環保理念，給產品設計帶來綠色個性化的設計理念。最后，在我國正逐步實行節能減排、綠色設計的背景下，設計師要充分根據自己對綠色設計的全新認識和獨特見解，將自己的設計理念充分融入產品包裝設計，避免對市場上同類產品設計進行大量的模仿和抄襲，一定要在認識和理解的基礎上對綠色設計理念進行重新定義，探究消費者心中真正追求的是什么，從而有效地進行設計，使綠色設計觀念深入人心。

三、綠色設計理念在平面設計中的實施策略

可持續發展觀念基于簡單資源循環這一古代樸素認識，其形成的緣由可以追溯到古代文明的傳承與發展，其充分體現出人類活動的發展過程，是對人與自然和人與人之間關系的綜合認識，貫穿著人與自然協調發展、人與人之間和平共處兩大重要主線。因此，我們應當遵循平衡、優化、自制和協調的原則，維護人與自然之間的和諧。目前，人們對相關綠色設計觀念的關注和認識還遠遠不夠，平面設計師應該在具體的設計實踐中彰顯綠色設計理念。其一，在進行綠色設計的同時樹立整體設計理念，采用容易再循環利用的材料，在發揮其基本功能的同時進行相應的處理，或研制新型的環保材料，對材料的生產、使用、處理等方面進行協調。其二，加強對綠色設計觀念的宣傳工作，讓每一位公民都具有良好的環保意識。宣傳教育中應包含環境危機和危害環境的講述與包裝廢棄產品的回收和再利用說明，并對企業進行環保理念的普及。其三，注重體現綠色包裝的作用。企業應當樹立正確的宣傳產品和品牌的理念，在設計方面重點突出其所具有的獨特優勢。如，如果產品獲得綠色標志，則應在包裝中予以重點說明。

結語

雖然迄今為止，綠色設計仍處于發展的初期，但是在每位設計師和消費者的心中，其已經形成了重要的發展趨勢。平面設計師應在強調保護環境、循環再利用、以人為本、健康設計的理念基礎上對產品設計進行改良，真正將綠色設計理念運用到產品設計的各個方面，從而促進人類的可持續發展，為更好地維護人類家園奉獻一份力量。

作者：陳藝 單位：湖南工藝美術職業學院

參考文獻：

第9篇：平面設計的定義范文

【關鍵詞】策略型設計；平面設計教學；應用

經濟的發展越來越趨向于信息化和市場化發展，而且各行業之間的競爭日趨激勵，人才、市場的需求變化不斷。我國剛開始涉及有關平面設計時，企業獲得是通過廣告的效應來爭取市場，而在廣告業發展的初期，足夠引起對消費者的注意力，因此，平面設計發展采用這種模式。隨著市場經濟的快速發展，單單通過廣告來獲取市場份額已經沒那么容易了，由于當今各行各業都有著大量的信息交流，人們隨處都能夠接觸到廣告，因此，要想吸引觀眾的注意，只能不斷提高平面設計的質量。所以，對于現今的平面設計者來說，不能僅僅局限于版面的設計，而應該是設計理念的創新，運用策略型的設計理念，達到設計與推廣的良好結合。在平面設計上不斷創新，從群眾的喜好出發進行設計。因此，策略型設計已經成為平面設計中的發展方向，學校要不斷創新平面設計的教學方式與內容，培養高水平的設計型人才。

一、策略型設計的基本概述

策略型設計屬于一個新概念，發展到目前為止，還沒有對這一概念進行定義。但是這一名詞已成為設計界引領時尚和潮流的標志。然而從內容上講，策略型設計不單單是設計，更涉及到了產品的營銷，因此可見其內容之廣，借用策略型設計還可以使產品在營銷方面取得較好的效果[1]。因此，新時展背景下對平面設計師的要求有所提高，不僅需要專業水平過硬，綜合素質能力也是必須的。首先作為設計師，必須能夠熟練使用各種相關軟件，能夠很好地運用色彩；再者就是充分發揮自己的設計創新能力；最后要求熟悉和掌握有關印刷的技術與能力。根據策略型設計的理念，設計師還需具備一定的市場分析和產品營銷策略，實現從設計上升到市場營銷的戰略目標。總而言之，策略型設計不再是單純的設計，而是對綜合能力的一種考驗和運用，因此，設計部門也需要與其他部門進行聯合，從而達到產品營銷的目的。

二、現階段平面設計教學中存在的問題

（一）沒有扎實的理論知識作為基礎

作為平面設計師，過硬的專業知識的掌握是必備的。而且作為平面設計這一行業來說，對原創性的要求是相當高的，但是創作是源于生活的，還是要從生活的點滴中發現美，再把這種美體現在設計作品當中。因此，平面設計仍舊需要理論知識這一基礎。而在平面設計的課程教學中，對理論知識的學習是必不可少的，而且還需要將理論與實踐結合起來，在實踐中運用所學的理論知識[2]。而且，實踐還有助于對理論知識的鞏固。然而，大多數的學校過多地強調這門課程的實踐性，學生的理論知識儲備還有待充實，這需要引起平面設計教學的重視。

（二）傳統的教學方法無法滿足當前的發展要求

平面設計教學方法相對比較單一，這導致學生的設計缺乏個性的展現，即使是不同的學生，設計出來的作品往往遵循某一模式，缺乏創造性，因此，課程教學方式上存在著較大的問題。此外，由于多數院校在教學中沒有將策略型設計理念應用到教學實踐中，平面設計在教學過程中沒有將新時代的一些設計作品引入，導致教學的落后。因此，要不斷改革平面教學，逐漸從傳統的教學模式中轉變出來。

三、策略型設計時代對平面設計教學的影響

（一）啟發學生的設計思維

策略型設計對設計師的分析能力要求較高，然而在學校的教學中，對培養學生自主發現、分析、解決問題的能力不重視。因此，需要在平面設計的教學中注重激發學生的潛能，讓學生主動參與到問題的分析和解決中來，這樣這有助于提升學生的綜合能力和素質。為此，在平面設計教學的過程中可以多設計一些有探索型的問題，激發學生去分析解決這些未知的有趣的話題，作為教師應該多多鼓勵學生，進而讓學生在實踐過程中發現設計的原則[3]。另外，在課外設計中多進行一些個性化和創新性的設計比賽，激發學生的創作潛能，這樣對于學生以后更好更快地融入社會是有益的。

（二）完善現有的知識體系

課堂教學過程中，策略型設計要求掌握一定的市場營銷知識。然而，由于平面設計教學的改革進程較緩慢，大多數學校并未開設有關平面設計課程中的營銷學科，或者雖然有這些課程，但是還是沿用了傳統的教學模式，進行單純的理論傳授，這對學生以后進行市場分析的作用不是很明顯，為此，在平面設計教學的實踐課程中，可以與一些企業合作，組織學生到企業策劃部門學習、觀摩，這樣有助于學生對設計潮流方向的把握，還可以激發學生的創作靈感。

四、策略型設計時代在平面設計教學中的應用

（一）提升學生的自學能力

教學的目的主要是培養學生的自學能力，平面設計也不例外。平面設計的獨創性特點，更需要重視對學生自學能力的培養。作為老師，在教學過程中，逐漸轉變傳統教學方式，不斷啟發學生，例如，在學習案例和工具的課程中，老師將針對課程內容進行簡單介紹，引導學生不斷開放思想，發揮想象力，課后根據老師的講解完成作業，并有所創新。

（二）加強學生的綜合能力

在現代藝術體系中，平面設計作為一門新興的學科，由于平面設計本身的時代前沿性，因此對人才的要求較高，需要有著較高的綜合素質和專業水平[4]。因此，作為平面設計教學老師，要在專業技能上有著較好的把握，同時也要不斷學習其他學科的文化知識，培養綜合素質和能力。在教學過程中，將其他學科的內容穿插到平面設計課程中來，尤其要重視學生對美學和文學知識的學習，因為設計作品通常要表達特定的含義，但通常還表達一些文化信息，給人以美感。因此，在實際教學中要將專業課的學習與其他學科內容進行結合。也就是要求在平面設計的教學中，以設計為核心，并輔之以其他學科的學習，“既專又全”的教學目的。

（三）培養學生的創新能力

在培養學上的創新能力上，需要結合學生的心理特點來進行授課，而在設計課程中培養學生的創新思維和能力至關重要。由于創新思維是靈活的，因此這就要求在課堂教學過程中掌握一定的開放和自由的教學方式，按照學生的創新心理特點來進行授課，按照學生的興趣來選取教學內容，這樣更能激發學生的創新意識和思維，不斷提高創新能力，讓學生設計出更多新穎的作品。

（四）強化學生的實踐能力

平面設計在我們的日常生活中實用性較強，然而，實踐活動的有效展開離不開理論知識的指導。學些理論知識的主要目的就是服務于實踐活動，因此有必要強化實踐訓練，而且在實踐的過程中，由于學生親身進行了操作，有助于對理論知識的理解和記憶學習[5]。而且，在實際的應用中，可以在課后給學生一些設計任務，這樣一方面可以作為考核方式，另一方面就是學生進行實踐設計。另外，學校應該重視學生在企業的實習，為學生提供一些實習的平臺，為學生制造走向社會到實際企業去學習的機會。經過實習，學生的專業水平有所提高，這也是教學的最終目的。再者，策略型設計要求學生具備一定的營銷知識，學生也可以去調查市場，將平面設計與市場進行有效的結合。因此，在教學的過程中，特別重視對學生實踐能力的培養，不僅是在設計方面的實踐，還包括在市場中的實踐學習。

（五）提高學生的鑒賞能力

在平面設計教學過程中，要不斷提升能力，只有鑒賞水平提高了才能更好地激發創作才能。學生課堂學習的時間是比較短暫的，因此需要在課后給學生提供一些名家名作，供學生欣賞參考，同時可以要求學生寫一下鑒賞感想。而且在課堂教學的過程中，教師可以展示一些優秀作品，和學生一起來賞析，教會學生方法，可以在課后的鑒賞中運用。同時，教師應該將一些新的獲獎作品展示給學生，讓學生在一起探討這些作品，并找到規律，不斷提升自身的綜合素養以及鑒賞能力。

五、結語

由于平面設計的不斷創新與發展，它帶來經濟和社會效益的同時也受到了越來越多的教育工作者的重視。策略型設計時代的到來，平面設計已不再是單一的設計產業，它將注入“市場”這一新血液。因此，我們要不斷鉆研，在教學過程中摒棄傳統平面設計的教學模式，要從策略型設計的理念入手，將設計與人們的需求、與市場的需求密切聯系起來，不斷創新平面設計教學內容和教學模式，以最大限度提高教學效果。

參考文獻：

[1]周書林.淺談策略型設計時代的平面設計教學創新[J].大眾文藝（理論），2008（9）：128-129.

[2]姚文婷.淺談策略型設計時代的平面設計教學創新[J].美術教育研究，2014（4）：114.

[3]童玲.策略型設計時代下的平面設計教學改革途徑[J].北極光，2015（9）：253.

[4]曹昱.淺談策略型設計時代的平面設計教學創新[J].新課程學習（中），2014（6）：155.