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第1篇：現代藝術特點范文

    巖畫,是人類歷史上最早出現的壁畫藝術,早在原始社會,人類就已經在巖壁、洞窟中運用木炭、礦物質等多種材料中提取顏色進行繪制涂抹,這些材質不同的顏色與水調和后染在巖壁上能使壁畫的色澤經久不衰。在世界各地都曾出現過許多不同類型、不同年代的巖畫,例如,有“史前盧浮宮”美譽的法國南部拉斯科壁畫和“史前西斯廷教堂”之稱的西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫等,這些巖畫大多以反映當時人們的日常生活場景,其中動物的形象始終占據主導地位,這與當時人們的生活狀況是密切相關的,當然其中也不乏祭祀祈福、圖騰崇拜等功能作用。

    而廣西少數民族地區的巖畫也不例外,目前廣西少數民族保存最完好的巖畫,主要集中在左江及其支流沿岸的懸崖絕壁上,橫跨寧明、龍州、憑祥、崇左、扶綏、大新、天等七大縣市地區,其中以寧明縣的花山壁畫群最為壯觀且最具有代表性。這些巖畫藝術場面宏大、氣勢雄偉,多以少數民族先祖向神靈祈禱所繪,巖畫內容包括人、馬、狗、刀、劍、銅鼓等,其人物造型多似蛙形,雖然何為蛙形人像,至今在學術界仍然是未解之謎,但是其震撼力依然讓今人無法阻擋。

    此巖畫透露出的原始宗教和巫術這一觀點在學術界已達成廣大共識,其充滿張力的造型,粗狂有力的筆觸,恢弘大氣的整體畫面,都充分反映出了廣西少數民族先祖對自然界的敬畏以及人民勤勞質樸、智慧大度的品格。與其他的藝術形式相比,廣西少數民族巖畫具有畫面形象符號單純簡練,構圖富有強烈的節奏韻律感,色彩鮮艷明快等獨特且不可替代的藝術特點,對于現如今的壁畫藝術創作來說,其結構緊湊、形象概括夸張、重復對比等藝術符號特點及其學術價值,在今天看來依然值得我們研究并成為當代壁畫藝術創作領域借鑒學習的模本。

    二 廣西少數民族巖畫藝術特點的現代審美意味

    1 結構緊湊的構圖

    廣西少數民族巖畫尤以左江流域花山壁畫為主,壁畫采用平面表現形式的構圖,雖然畫面中的人物、動物都采用簡練的平涂形式,但是卻形象生動且準確地反映出人物和動物等不同姿態和藝術特點,絲毫不覺得畫面呈現簡單、單調之感,反而讓人覺得畫面豐富有層次,色彩具有渾厚之美,這與巖畫本身結構緊湊的構圖有很大的關系。

    這樣的構圖方式經常會出現在現當代壁畫藝術創作中,不同時代創作或者表達不同主題內容題材的壁畫作品都會運用到這樣結構緊湊富有韻律感的構圖方式。結構緊湊的構圖方式追求平面、散點、自由的感覺,但是卻顯現出輕松、隨性、自由奔放的藝術特點,畫面中的線條、色彩不斷地組合重構,形成一種有疏有密,有動有靜,有粗有細相互交織變化,同時又富有張力的畫面感,這樣的構圖方式使畫面產生了一種抑揚頓挫、氣韻生動的視覺語言美,具有一種天然去雕飾,質樸率性的藝術表現力,猶如一曲鏗鏘有力的交響曲,言之有物、擲地有聲。

    2 形象概括夸張

    廣西少數民族巖畫藝術充滿著藝術的想象力、概括力和創造力,以左江流域的花山壁畫為例,畫面人物形象不僅能用簡練的幾何圖形描繪概括,真實準確地表現出客觀物象的基本形態特征,同時還能通過這樣的幾何圖像來記錄當時的生活場景,形象地表達自己的思想感情和祈愿祈福的愿望。

    在現當代,大型壁畫的創作過程其實也是在這種先輩的創作體驗中獲得啟發的,壁畫藝術創作中對于形象概括夸張的語言表達方式,既有借鑒,也有超越。“有意味的形式”不僅是注重藝術語言的表達方式,內容題材、構圖方法、藝術形象的審美感受同樣在此其中發揮著至關重要的作用。

    這種形象語言方式既是藝術的語言,也是生活的語言,更是情感抒發的語言,它在藝術創作中不僅僅是藝術表現形式上的概括夸張,還應該是藝術情感的符號,這種情感符號充盈在幾乎所有的藝術創作作品中。

    藝術家把這種情感通過藝術符號的形象傳達出來,引起了藝術家與觀眾在心靈上的沖撞與共鳴,我們的少數民族先民在形象濃縮概括等方面讓我們后人嘆為觀止,作為當代藝術家應該站在巨人的肩膀上汲取吸納,要將這樣一種“取舍”有度的藝術表現形式融入到我們的壁畫藝術創作中。

    3 重復對比的符號

    世間萬物存在的形式多種多樣,但是重復對比的語言表達形式存在于大自然中卻是萬變不離其宗,重復對比的藝術表現手法現在看來確實是力量的表現,而我們的少數民族先民早已領悟其中,早在幾個世紀前就將此手法運用得當,張力十足。

    以左江流域花山巖畫為例,畫面中首先是以形體的大小來區分主次的,在表現內容上,形象地記錄了氏族部落舉行祭祀祖先神靈的活動時集體歌舞的場面,通過大小不一的祭祀人群來表明社會地位的高低、尊卑,主次關系一覽無遺,這樣的表現手法,在當年看來只是以“無法”代替“有法”,即少數民族先民們沒有所謂的近大遠小的透視、構圖的專業知識,只是用這樣單純且簡明的方式表達他們內心所想,產生了一種獨特的畫面節奏感和韻律感。

    在當代壁畫藝術創作中,重復對比的符號運用屢屢出現在畫面中,每一件創作作品中都會重復出現畫面的藝術符號,產生強烈的節奏形式感,通過色彩、形體、數量、面積、形態等方面突出對比關系,從而讓人感到畫面的明快、跳躍、節奏和韻律。

    花山巖畫畫面中反復出現的重復對比符號,猶如一個個神靈般帶給人們祭祀祈愿的心里暗示,同時對于我們研究廣西少數民族巖畫藝術特點的后人來說也提供了許多借鑒、學習的作用,給我們現如今的壁畫藝術創作帶來了無限的創作能量和啟示。

    三 對少數民族文化的傳承要有創新的意識

    1 創作理念的更新、創新,關系到藝術創作的成敗

    人的思維意識必須是建立在正確的觀察和敏銳的思維上的,如果失去這些正確的認識和判斷,事物將會朝著錯誤的方向發展。在藝術創作中,創作的思維像是一個掌舵手,決定著藝術創作的方向、走向以及最終的成敗,因此,創作思維在理念上的更新、創新是非常關鍵和重要的。因為壁畫藝術創作的公共性決定了壁畫藝術的創作思維、理念必然是三維、立體的,而不是平面的,在創作理念上必須做到在歷史傳統的基礎上不斷增加新的養分和不斷地吐故納新。

    創新,并不是一味地去其糟粕,去偽存真,而是要站在傳統的基礎上眼見著實,將傳統的精華善于吸納,善于利用。藝術是有傳承性的,每一個時代產生的藝術作品都將是后一個時代藝術創作借鑒繼承的模本,因此,每一個時代每一個藝術流派都無可替代,他們都是獨立存在并有獨立藝術價值。傳承歷史并不意味著要否定過去,而是要學會“拿來主義”,優秀的、精華的部分我們要懂得為我所用。只有在此基礎上的創新才會更有底氣、內涵和價值,否則創新也將會成為無源之水,流于形式而失去了生命力。

    2 要用文化發展的眼光去審美與創新

    毫無疑問,廣西少數民族巖畫群的資源具有極高的藝術價值,在整個藝術范疇里,它獨特、神秘而又通靈,站在這樣的藝術作品前,你會感受到這是天造地設之物,充滿著原始之美。

    這樣的巖畫藝術資源,我們應該用文化發展的眼光去對其進行審美和創新,因為她既能給現代藝術創作帶來最原始、最具有生命力的藝術基因,同時又能提供藝術創作最需要的內核基因——文化基因,真正做到了“世界性”和“民族性”。

    在藝術創作領域,藝術性的極大發揮是建立在文化層面上的,換句話說,文化才是藝術創作的根。從藝術層面上看,廣西少數民族巖畫藝術具有的點、線、面等空間布局以及畫面藝術特點、藝術表現手法和形式感,都將給我們帶來藝術創作新的靈感和啟發。從文化層面上看,廣西少數民族巖畫藝術又具有豐富多樣的文化內涵,質樸原味的原始文化帶給了我們不同以往的文化感受,而讓藝術工作者在面對現代藝術創作中獲得更多新的創作體驗和感受。

    藝術創作一定是一場文化革命,只有文化的不斷發展才能使今天的藝術創作充滿了源源不斷的能量和營養,給藝術創作不斷帶來啟發,藝術工作者的藝術創新之路才能越走越寬廣,這樣創作出來的藝術作品才是最真實,最能打動人心的,才能兼具藝術性、民族性、區域性和時代性。

    3 壁畫藝術創作如何在新的文化語境中尋求創新

    當代壁畫是公共環境藝術,藝術作品與公共環境之間是一對共生體,伴隨著社會的發展、文明的進步,人類社會將會更加注重關注我們賴以生存的公共空間環境,公眾對審美的要求、對城市公共環境的期望會漸漸融入新的理念而表現出更為真實的內涵。廣西少數民族壁畫藝術如何在新的文化語境中體現藝術作品的藝術價值,并且通過藝術作品傳達出作品本身獨特的公共性,在當代大環境下發揮創造性的思維,創作出富有創新意識的藝術作品是新時期每一個藝術家的新課題,這些都將給當代壁畫藝術家以及少數民族地區對城市壁畫創作的發展指明了前進的方向并引發更深層次的思考。

    首先,無論壁畫藝術朝著哪個方向發展,對于中國濃厚而豐富的民族傳統研究都是非常重要而且必要的。但是堅守傳統并不意味著固步自封,我們要扎根傳統力求創新,處理好傳統和繼承的關系。

    同時,“多元化”的趨勢是社會發展的必然,壁畫藝術語言的發展也將趨向多元化,材料工藝的不斷拓展,創新的技法應用,不斷發展完善的風格,眾多因素都將使當代壁畫在不斷發展的過程中給城市帶來新的發展生機。

    最后,在新的文化語境中,創作出既具有物質結構特質,又具有精神獨特氣質兩者相結合的當代壁畫作品,這是我們每一個壁畫藝術工作者都必須面臨而追求的目標。在藝術創作中,我們要讓公共環境空間朝著可持續發展的軌跡形成良性的發展,同時還要尊重公眾群體,只有在“以人為本”這樣的意識信條下創作出來的作品才能造福人類,服務大眾。

    四 結語

第2篇：現代藝術特點范文

關鍵詞：纖維藝術；發展

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0157-02

本文針對于當代纖維藝術的發展主要進行如下幾個方面的分析和探討，一是，分析了材料在纖維藝術發展中的重要作用。二是，研究了我國當代纖維藝術的發展脈絡，詳細的分析了我國當代纖維藝術的崛起和發展。三是，探討了我國纖維藝術的特點，通過對我國纖維藝術特點的分析，進而了解如何推動我國纖維藝術的發展。通過對上述幾個方面的分析和研究進而完成本文要呈現給讀者的全部內容，下面就進行具體的分析和探討。

一、材料對于纖維藝術的重要性分析

在纖維藝術的發展過程中，有賴于對材料的運用，因此，可以這樣理解，對于材料利用的充分與否，直接影響到纖維藝術的發展。我國的纖維藝術發展于上個世紀50年代，在纖維藝術發展的過程中，根據社會的潮流，并且將傳統的工藝融入到藝術當中。纖維藝術在材料方面的多樣化是有目共睹的。纖維藝術對材料之所以有如此的重要作用，主要就是由于通過纖維材料能夠表現出纖維藝術的內涵和外延。在纖維藝術發展的過程中，材料不僅本身可以成為作品，并且可以將纖維材料經過反復的加工成為藝術品。由此可見，材料在纖維藝術的發展中起到了非常重要的作用，因此，纖維藝術家們需要在不斷的藝術創作中，尋找更好的纖維材料，才能創造出優秀的作品。另外，伴隨著纖維藝術的發展，越來越多的新型材料逐漸的應用到纖維藝術當中，并且伴隨著我國社會經濟的發展和科學技術的發展，技術已經成為推動纖維材料發展的一個非常重要的手段?，F代纖維藝術之所以對纖維材料如此的重視，主要就是通過纖維材料的視角能夠不斷的詮釋纖維的藝術，進而全面的打破傳統的纖維藝術概念，促進纖維藝術的發展。

二、我國當代纖維藝術的發展脈絡分析

從我國的現代纖維藝術的發展過程來看，可以大致分為三個時期。一是早期。我國纖維藝術出現在上個世紀五十年代，與纖維藝術的起源是一樣的，都是以壁毯工藝為主的傳統纖維藝術。最初的纖維藝術追求寫實的藝術效果，所以利用傳統的手工編織手法仿制一些繪畫和攝影作品。最早期的纖維藝術，在藝術表現形式和手法上很有限，因為材料和制作工具的局限使其作品不免有些粗陋和單調。二是中期。我國纖維藝術發展的中期大致的時間段在上個世紀八、九十年代，從當時的社會背景和國際背景來看，我國的纖維藝術在當時受到了很大的沖擊，當時我國的纖維藝術正在處于一個崛起的時期，需要運用新的藝術理念去不斷的沖破傳統工藝的束縛，并且需要以全新的藝術創作與國際的纖維藝術競爭，在這個時期，我國也出現了很多優秀的纖維藝術作品。在這個時期的纖維技術，是比較注重材料本身的藝術語言，其獨特性是其他藝術表現形式無可比擬的。因為思想文化和經濟發展層次的提升，使得這一時期的纖維藝術由簡到繁、從平面走向立體、從單調走向豐富。值得一提的是這一時期出現了完全立體化的“軟雕塑”，是纖維藝術進步的具體表現。三是后期。我國纖維藝術發展的后期在時間上應該在本世紀初期，在這個時期，我國的纖維藝術逐漸走向的成熟，這主要歸功于以下幾個方面。一是，在這一時期，我國社會經濟和科學技術發展的非常迅速，在一定程度上推動了我國纖維藝術的發展。二是，伴隨著我國人民生活水平的進一步提升，人們的審美眼光和審美標準也在不斷的提高，這也要求纖維藝術需要不斷的發展，才能夠滿足人們的審美需求，在客觀上督促纖維藝術家們不斷的進行更好的創作，這也在一定程度上促進了我國纖維藝術的發展。在這個時代的纖維藝術更加傾向于廣義上的纖維藝術，兼具欣賞價值和實用價值的纖維作品得到了廣泛的認可。多元化的取材，多維度的藝術表現形式使得這一時期的纖維藝術可謂是千姿百態，百花齊放。

從我國纖維藝術的發展情況來看，主要就是經歷了探索期，發展期和成熟期三個階段，在發展的過程中，有稚嫩走向了成熟。這也在一定程度上說明了我國的纖維藝術是不斷的發展，不斷的變強的。

從國際方面來看，我國的纖維藝術在國際上的地位也在不斷的提高，得到了多個國家纖維藝術家的一致認可，也推動了我國纖維藝術邁向更高的階段。國際上每2年舉辦的國際纖維藝術雙年展，我國有200多位藝術家參加，并且將我國的纖維藝術帶到國際的舞臺上，得到了廣泛的傳揚，這也表明了，我國的纖維藝術在國際上的影響力在逐漸的加強，并且也標志了我國的纖維藝術發展已經進入到了新紀元。另外，伴隨著我國纖維藝術的發展，我國也已經成為了纖維藝術發展的熱點地區，纖維藝術也因為有了中國這個寬廣的大舞臺而煥發了勃勃生機。至今在中國舉辦的國際纖維藝術展已不計其數，這樣的國際交流機會給中國的纖維藝術發展帶來了極大的促進作用，滋養著中國的纖維藝術家們，讓中國纖維藝術在世界的矚目下不斷的穩步前進著。

三、我國纖維藝術的特點分析

我國的纖維藝術有自身的特點，具體體現在以下幾個方面的特點。一是，我國的纖維藝術團隊已經初具規模，并且水平已經有可很大的提高。主要體現在，我國的很多高校已經相繼的開設纖維藝術的研究室，并且很多高校已經開設了研究生專業，專門對我國的纖維藝術進行研究，這也在一定程度上推動了我國纖維藝術的發展。二是，我國纖維藝術的理論體系也在不斷的成熟和發展，纖維藝術的發展離不開理論的指導，因此，我國纖維藝術的理論體系的成熟推動了我國纖維藝術的發展，并且使其逐漸的走向國際，讓世界各國的藝術家所承認和認可。三是，我國纖維藝術的作品水平在逐漸的提高，從我國近些年來纖維藝術作品在國際上藝術展中的得獎情況來看，我國纖維藝術作品的質量在不斷的提高。

當然，在我國纖維藝術發展的過程中，也不是一帆風順的，也存在著很多的問題需要不斷的解決，很多的困難需要克服，才能夠進一步促進我國纖維藝術的發展。我國的纖維藝術與國外的纖維藝術的發展相比，我國的纖維藝術發展較晚，并且纖維藝術作為我國的高校的獨立學科的歷程也很短暫且發展緩慢。因為纖維藝術課程大多設置于高校的專業學院中，作為學科和專業的學術探討較多，但是就普通人而言，對于我國的纖維藝術了解的非常少，這也在一定程度上阻礙了我國纖維藝術的發展。伴隨著纖維藝術的發展，纖維藝術已經成為一種具有感觀魅力的藝術，尤其實在如今的社會中，人們的觸覺不再那么的敏感，很多人對于自然的情況已經被激烈的社會競爭所淹沒，而纖維藝術的發展為人們提供的一個機會，一個與大自然進行情感交流的機會，進而將纖維藝術變成人與自然溝通的橋梁，不斷的促進我國纖維藝術的發展。

要想讓我國的纖維藝術得到更為廣泛的發展，我們需要做出以下幾個方面的努力。一是，在進行纖維藝術作品創作的過程中，纖維藝術家們需要不斷的提高自身的觀察力，并且將其更好的運用到纖維藝術作品的創作中。另外，在進行纖維藝術作品的創作中，需要充分的利用大自然資源，并且從資源資源中尋找靈感，有利于激發藝術家的靈感，提高纖維藝術作品的質量。二是，可以組織相關的民間藝術團體，并且邀請專業人員進行纖維藝術知識的講授，能夠提高纖維藝術在民間的影響力和傳播效果。三是，應該立足于本國國情和民族文化。民族根基是中國纖維藝術家驕傲的屹立于世界舞臺上的資本，找到自己的根就可以為藝術家提供源源不斷的創作靈感。

四、結束語

本文針對于當代纖維藝術的發展進行了具體的分析和研究，通過本文的探討，我們了解到，在纖維藝術發展的過程中，有很多需要不斷的完善的地方，因此，纖維藝術家們需要不斷的總結經驗，并且進行精神創造，才能夠創作出更為優秀的作品，促進纖維藝術的發展。

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第3篇：現代藝術特點范文

關鍵詞： 新技術；建筑業；建筑企業；施工質量

中圖分類號：TU74 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2014）04-0122-02

1 現階段的建筑技術水平概述

近年來，隨著城市化進程的不斷加快，我國建筑業發展迅速。許多新型建筑技術被應用于施工中，并在使用過程中得到了發展和發展創新，同時也總結出許多寶貴經驗。然而，新型建筑技術的推廣在我國仍不廣泛，簡單分析有如下幾點：①大多數建筑企業規模較小，缺乏必要的資金引進先進的技術和設備；②一部分單位的技術人員業務能力相對較低，對新技術不能很好的理解和掌握，使得新技術在施工中得不要充分運用；③一些單位對新技術不夠重視，國家缺乏相關管理部門進行管理和推廣。針對我國現有建筑業的實際發展情況，國家一定要充分重視新型施工技術的推廣，讓建筑行業充分認識到新技術的優越性：節約資源，節省工時，提高質量。因此，引進新技術是建筑行業發展的必然需求，是提高建筑企業競爭力的必然需要。

1.1 樁基技術 ①沉管灌注樁。在振動、錘擊沉管灌注樁的基礎上，研制出新的樁型，如新工藝的沉管樁、沉管擴底樁（靜壓沉管夯擴灌注樁和錘擊振動沉管擴底灌注樁）直徑500mm以上的大直徑沉管樁等。先張法預應力混凝土管樁逐步擴大應用范圍，在防止由于起吊不當、偏打、打樁應力過高、擠土、超靜水壓力等原因而產生的施工裂縫方而，研究出了有效地措施。②挖孔樁。近年來已可開挖直徑3.4m，擴大頭直徑達6m的超大直徑挖孔樁。在一些復雜地質條件下，亦可施工深60m的超深人工挖孔樁。③大直徑鋼管樁。在建筑物密集地區的高層建筑中應用廣泛，有效防止擠土樁沉樁時對周圍環境產生影響。④樁檢測技術。樁的檢測包括成孔后檢測和成樁后檢測。后者主要是動力檢測，我國檢測的軟硬件系統正在趕上或達到國際水平。已編制了“樁基低應變動力檢測規程”和“高應變動力試樁規程”等，對樁的檢測和驗收起了指導作用。

1.2 混凝土工程技術 建筑施工過程中，混凝土技術占了較大的比例，對建筑工程施工也有重要的影響。我國建筑施工中混凝土技術現狀：①混凝土作為建筑工程主要材料之一，施工技術以及質量都是建筑企業非常重視的問題，也是具有研究意義的課題。傳統的混凝土技術主要以強度大為目標，但是隨著科學技術的進步，施工技術不斷革新，混凝土材料不僅要求強度大，更要求持久耐用。高強高性能混凝土、混凝土原材料、預拌混凝土，這些材料的制作技術都必須得到進步，比如混凝土添加劑的性能，由原來的單純減水劑發展到早強、微膨脹、抗滲、緩凝、防凍等，這樣就有效提高了混凝土質量。預拌混凝土的出現，減少了材料消耗、降低施工成本，改善勞動條件，提高了工程質量。②模板工程。模板在混凝土施工中起到重要作用，我國建筑施工行業的技師，以多年的建筑施工經驗，研究出一些科學、先進的混凝土支模技術，例如：平模板、全鋼模板、豎向模板，而且每種模板都有自身獨特的優勢，比如全鋼模板獨特的優勢有，成型質量好、剛度高、承載能力較強等。③加強技術管理，嚴格檢驗入場的原材料。原材料是混凝土的重要組成部分，因此，要加強對原材料的把關，檢驗人員要嚴格按照相關標準和相關資料進行驗收，杜絕不達標的材料入場。同時，加強人員的技術管理，在混凝土施工中的每一個環節，都要技術交底，且要在施工前完成。在施工完成后，要做技術總結工作，對在施工過程中出現的各種問題，產生的各種現象，進行深入分析和研究，提出解決方案和措施。

2 新技術在節約施工成本方面的作用

要想節約施工成本，就一定要熟悉施工過程中的所有環節。其內容包括：采用技術及設備、設計方案和材料選取等。由此看出工程施工是一個復雜的工作，它需要各個環節的相互配合才能順利完成。建筑物的順利竣工，需要考慮以上所有因素。下面，簡單介紹一些工程施工中主要的施工方法：

2.1 合理調配施工中人力資源 施工開始時，首先是提供施工地點，然后是組織人員合理開工。從這里可以發現，施工地點是固定不變的，而施工人數和材料設備是靈活多變的。因此，合理的調配施工人員和材料設備是管理人員提高施工效率的重點。在一個特定區域進行施工時，要結合建筑物設計的特點，合理施工，合理調配資源，以投入最少的資源來達到最理想的目標，由此來避免施工過程中造成的資源浪費、人員閑置、秩序混亂等問題，從而在保證施工質量的基礎上，使整個施工過程合理有序。

2.2 建筑物在不同地區施工要求有所差異 不同的地域都有代表當地文化特色的建筑物。所以，不同地區的建筑施工也會大相徑庭。不同類型的建筑要根據自身特點采用不同的施工方法及建筑材料進行施工。施工技術必須兼顧天時、地利、人和、因時、因地、因人制宜，充分認識主客觀條件，選用最合適的方法，經過科學組織來實現施工。

2.3 施工過程中的多環節作業 施工過程是個多環節作業過程，其中涉及到多個單位的共同合作，消耗的資源巨大，資金更是重中之重。施工過程的復雜有以下幾點：

①工程施工需要政府支持，國家有關單位要監督和配合，為工程順利施工提供必要的保障；②施工過程是一個復雜的過程，需要多個部門聯合作業，環節眾多，施工的復雜性是其重要的難題；③建筑企業要合理的制定施工計劃，合理的調配人員和設備，在不影響工程質量的基礎上，保證施工過程資源利用率最大化。施工過程雖是一個多環節作業過程，但充分的做好這幾點，就是為提高經濟效益提供了前提條件。

2.4 施工方法的多樣性 相同類型的建筑物施工方法各不相同，主要取決于施工技術及設備、設計方案、材料選取、天氣情況和地理條件等。所以，由此看出施工方法具有多樣性的特點，這就要求我們在施工過程中要做好資源整合，合理調配資源，選擇符合施工要求的材料，選擇合理的時間開始施工等。只有這樣，才能保證工程質量，節約成本，提高經濟效益。

2.5 加強安全管理，保證施工安全 施工管理也是提高施工質量，保證施工安全的重點。施工管理可以有效的監督施工成本控制中各個環節的實際情況，可以根據實際情況進行合理控制，保證企業的資金合理的運用。同時，有效的管理可以保證工作人員的安全，防止危險發生。因此，管理人員要定期進行培訓，提高安全責任意識，以保證在現場監督過程中可以靈活的解決各種問題，從而保證施工的安全，提高施工質量。建筑企業也要引進先進的技術和設備，為安全施工提供保障，并制定施工安全制度，加大投入，提高安全生產率，建立健全的施工安全緊急預案，以應對各類突發事件，保證人身安全，保證安全施工。

3 施工過程中如何使用新技術

我國的建筑業發展迅速，所以，提高建筑企業的技術水平，提高施工質量是我們一直深入研究和急需解決的問題。新技術的應用和推廣給建筑業帶來了希望，并取得了一定的成效。新技術的應用主要體現在以下方面：

3.1 施工過程信息化管理 信息技術應用貫穿整個施工過程是施工過程信息化的體現。施工過程中的信息多種多樣，例如：施工材料、施工方案、建筑企業、施工人員和設備等。信息化的管理使這些信息為合理施工提供了依據，施工管理者通過信息管理平臺獲得可靠信息，加強對施工環節的管理，以此來提高施工技術，讓整個施工過程更加明朗化。

3.2 新型建筑材料的應用 建筑企業的合理用材是決定建筑企業經濟效益的重要因素。因此，建筑材料的選取是建筑施工的重要環節?，F今，大量新型材料被投入市場，例如廣西區內重點推廣的10項新技術中的自隔熱混凝土砌塊、頁巖燒結多孔磚、HRB400鋼筋等，這些新型建筑材料的性能相對原有建筑材料都有所提高，而且更經濟更環保。新型建筑材料給建筑業帶來了可觀的經濟效益，建筑企業對新型建筑材料的依賴性越來越高，這也加快了新型建筑材料產業的發展，可謂是互贏互利。

3.3 機器人技術的開展 隨著科技的不斷進步，機器人逐步走進各個行業，并于多個行業中占據了不可替代的位置。建筑行業也不例外，機器人應用正在不斷推廣和實踐，尤其在鋼材噴涂和焊接技術中應用廣泛。機器人具有其獨特的特點：可靠性高，功能全面，可以完成高難工作等。機器人技術攻克了許多技術難題，提高了施工的技術水平，給建筑施工帶來了便利。然而此項技術也有不足之處：機器人數量較少，投入成本較高，不是所有的建筑企業都可以使用。但隨著科學的發展，這些問題終將會解決。

3.4 施工期間周邊環境的保護 建筑業的產品是龐大的建筑物。隨著城市化進程的加快，高樓大廈拔地而起，鋼筋混凝土結構的高樓象征著社會的發展，國家的富強，同時，環保意識在人類的腦海里也不斷增強。在國家大力提倡可持續發展的今天，建筑企業在施工過程中應堅持保護施工周邊的環境，選用先進施工設備，減少噪聲污染，運用先進技術合理處理建筑廢料，以此避免對生態環境造成不必要的破壞和影響。

4 結語

隨著國民經濟與建筑業的發展，建筑工程施工技術在近幾百年有了巨大的發展。我國的建筑企業已經采用了新型的施工技術，提高了施工隊伍的技術水平，完善了施工的質量管理。但是，絕大多數建筑企業對新技術應用的認識還不夠，新技術的應用效率還很低，這還需要國家的監督和管理，需要相關部門培訓和指導，從而讓新技術在建筑領域得到應用和推廣，為建筑企業乃至整個建筑業創造更多的經濟效益，為各地區的經濟發展做出貢獻。

參考文獻：

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[2]鐘曉燕.建筑建筑企業立足之本——經濟效益的提高[J].建材與裝飾（中旬刊），2007（08）.

第4篇：現代藝術特點范文

在19世紀60年代，相關人員就對纖維藝術的概念進行研究，1965年，纖維藝術作品在瑞士雙年展中出現，這些作品打破了傳統機織的創作方式，現代纖維藝術的創作方式逐漸被人們關注。與傳統的創作形式相比，現代纖維藝術在創作的過程中，無論是使用的工具、選擇的材料還是采用的方法、遵循的原則都大不相同，這就使得現代纖維藝術具有鮮明的特點。其一，纖維藝術的早期概念是“壁毯”，隨著社會的不斷發展，這一理論已經不能適應時展的需求，在這樣的情況下，纖維藝術的相關概念出現，經過不斷的發展，纖維藝術概念的表述逐漸完善。目前應用最廣的概念是，通過天然或人工的方式制作材料，運用恰當的創作手法，從平面或者立體的角度，給人帶來感官上的沖擊[1]。

2纖維藝術的審美

在本質上，纖維藝術的審美與音樂、繪畫、雕塑等藝術有相同的特點。它們在創作的過程中，創作者會將他們的感悟或者是情感融入其中，通過一定的手法表現出來，最終創作出優秀的作品。人們常說，藝術源于生活，卻高于生活，纖維藝術的作品從不同的角度，會帶給人們不一樣的感受，因此，纖維藝術的審美本質上與其他的藝術形式是相同的。

3現代纖維藝術的語言特征

藝術的形式多種多樣，每種藝術形式都有其獨特的魅力，而藝術語言能夠有效地對藝術形式進行區分，人們通過藝術語言既能夠了解到藝術家的情感獲得不同的生命體驗，又能加深對不同藝術形式和表達效果的認識[2]。現代纖維藝術與其他的藝術形式相比，特征十分明顯。3.1材料上的語言特點。現代纖維藝術形式中，最重要的構成部分就是材料，藝術家創作藝術作品的過程中，創作材料的使用是必不可少的。就像音樂家必須使用五線譜和音符進行創作，文學家在創作時，文學思想和生活素材是必不可少的，而纖維藝術作為藝術家表達情感的媒介，它使用的材料是各種纖維，這些纖維具有天然、質樸的特點，它代表了藝術家的審美觀。現代纖維藝術的外觀不需要太多的裝飾，它是從視覺和觸感上展示出自身的美感，引起人們的注意，帶給人們感官上的享受。從材料上講，具有鮮明的語言特征。觀賞者與藝術作品進行接觸，通過采取直接體驗的方式，鑒賞藝術作品，從而讓觀賞者和藝術作品形成共鳴，感受藝術家所要表達的內容。人們與纖維材料的聯系十分緊密，形成了材料上的語言特點。而這種聯系表現為以下幾點：其一，人們接觸最多的就是纖維材料的物理性質和化學特征。自古以來，纖維中的麻、毛、絲、棉都廣受百姓和統治者的歡迎，在生活中，用纖維材料制成的生活用品隨處可見。隨著人們對天然纖維的研究發現，他具有透汗、吸濕、防摩擦等特點。其二，纖維材料帶給人們觸覺和視覺上的沖擊改變了人們的喜好。不同的纖維纖維材料的內在結構具有差異性。它帶給人們的體驗也各不相同。例如，毛纖維具有鱗片結構，這就造成了它的彈性較好；棉纖維柔和度較好，光澤度適中；絲纖維具有光澤、柔軟的特點等。3.2結構上的語言特征。現代纖維藝術中，結構是其重要的要素，按照特點的不同，大致可以將結構分為天然結構和人為結構[3]。天然結構是自然形成的結構，而人為結構是通過人的干預，加工制造出來的?，F代纖維是自然形成的結構，現代纖維藝術中，結構備受人們關注，為了突出結構上的特點，藝術家必須不斷提升創作的水平和自身的專業素養，這就需要藝術家深入了解纖維材料的結構，透過結構看到其中蘊含的文化和本質。優秀的纖維藝術作品，它的結構上的語言特征也較為突出。這種特征主要是借助人的眼睛來展現的，一般情況下，它會形成兩種視覺上的效果，其一是自由結構效果，其二是規則結構視覺效果，這兩種效果體現了纖維藝術不同的視覺表達。在傳統纖維藝術創作的過程中，創作者大多采用規則結構的方式，這種方式來源于生活，藝術家將排列組合和按照規則進行編制作為創作的思路，通過編排達到視覺上的效果。而現代纖維藝術的辦法傾向于自由結構，藝術家在創作藝術作品時，追求個性，主張個人依據自己的想法進行創作，同時注重結合各種理論和觀念，力求創作出獨具特色的藝術作品。根據結構特征的不同，纖維作品各尤其優勢，采用自由結構創作出的纖維作品通常用來展示和收藏，采用規則結構創作出的作品更便于生產。

第5篇：現代藝術特點范文

關鍵詞：后現代主義 網絡藝術 特點

隨著社會的進步，信息技術迅猛的發展，這一發展帶給人類文化的推動力量是難以估計的。當電影叩響藝術大門的時候，人們并未意識到它將成為21世紀所有人的藝術寵兒，隨后廣播電視藝術的蓬勃發展，使現代聲、光、電技術一舉步入藝苑中心，從而使歷史久遠的傳統藝術為之失色。然而，最令人驚奇的是60年代以來迅猛發展的計算機技術和80年代以來的網絡藝術，它以迅雷不及掩耳之勢，挺進人類的藝術領域，使藝術世界發生翻天覆地的變化。

1 后現代主義理論的來源

1966年，美國建筑師羅伯特?文圖里發表《建筑的復雜性與矛盾性》一書，他肯定了現代建筑對人類居住空間的貢獻，但指出國際主義風格已經走到了盡頭，必須找到一種全新的、不同于現代主義的設計思想，來滿足社會生活多樣化的需求。[1]

20世紀70年代，英國藝術理論家查爾斯?詹克斯最早在設計領域提出后現代主義的概念，出版了《后現代主義》、《后現代主義建筑語言》等著作。

美國建筑師羅伯特?斯特恩在他的《現代主義運動之后》一書中提出“所謂后現代主義是現代主義的一個新的側面，并非拋棄現代主義，建筑要重返‘正常的’途徑在于探索一條比現代主義運動先驅者們所倡導的更有含蓄力的途徑。”[2]

羅伯特?文圖里、查爾斯?詹克斯和羅伯特?斯特恩這三位大師的學說構成了后現代主義的理論基礎。

2 后現代主義的美學特征

受哲學思潮與社會文化趨勢的帶動，后現代主義有著獨特的美學特征。這些特征可以概括為五個方面。

一，傳統構件的非傳統組合。對傳統的題材采用各種非傳統的工具、技巧進行非傳統的重新組合。二，理性與非理性的互補。三，歷史主義。對傳統的要素實行“戲弄之”的原則。四，俚俗化傾向。通常表達的主題往往傾向于通俗文化和市井文化。例如將七個小矮人的形象作為建筑立面的浮雕。五，接受美學的特征。藝術理論家沃爾夫岡?伊瑟爾，在著作《本文的召喚結構》中提出了“召喚結構”的概念。他認為，“作品的意義不確定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利”。

3 網絡藝術所體現出的后現代主義特點

網絡藝術由于其獨特的藝術樣態和傳播手段，呈現出其不同于傳統藝術的后現代主義特點。

3.1 無限重復創造性

網絡藝術作品的題材往往都來源于傳統的題材，但是以新的方式進行重新構思，通過網絡傳播后，具備了被無限次重復創造的可能性，體現出后現代主義的“傳統構件的非傳統結合”特點。在傳統藝術中，藝術作品一旦被創造出來，就被永久的固定下來了。但是在網絡藝術中，藝術作品被人們進行各種重新創造，得出一些異于原始作品的新作品。例如，藝術大師杜尚在蒙娜麗莎的臉畫上兩撇胡子，這幅新的作品被命名為《LHOOQ》。

3.2 嬉戲性

網絡藝術的“嬉戲性”的特點主要體現為對被奉為經典題材的戲弄，體現出后現代主義的“歷史主義”特點。在網絡上，許多人在“據說已經完成”的藝術作品上，進行各種數字化操作，將作品隨心所欲地涂抹和刪改。例如《CEO李煜的悲慘世界》、今何在的《悟空傳》，眾多古代文學名著中的人物都在網絡文學中被改寫和戲弄。約翰?杜卡斯在《藝術哲學新論》中說：“有些美的東西并非是藝術品，而有些東西是藝術品但卻不美。依此看來，無論美與藝術這項活動之間的關系在現實中多么密切，二者之間并不存在任何本質的關系。”[3] 可見在網絡藝術，不美的藝術品越來越多，顯示出當代人的審美范圍不斷擴大的傾向。

3.3 大眾化

在傳統藝術中，精英文化處于主導地位。網絡的開放性和平等性為網民提供了自由平臺，網民可以相對自由地暢所欲言。網絡藝術不再是藝術家的專利，一元話語霸權被解構。

網絡藝術的大眾化特點使公眾成為藝術的主體創造者，同時體現出后現代主義的俚俗化傾向。創造者考慮到作品要面向大眾，網絡藝術的主題往往傾向于通俗文化。例如在第17屆韓日世界杯期間，大小網站遍布足球的“酷評”。當中國隊沖擊16強出線未果時，網上出現戲仿任賢齊經典歌曲《心太軟》的球評：“你總是腿太軟，腿太軟，把所有好球都射不進網，頭腦總是簡單，配合太難，不能出線，就別勉強?！?/p>

3.4 互動性

互聯網結束了藝術審美的私密空間，卻創造了交互共享的網絡藝術。在作者、作品和欣賞者這個三角形中，欣賞者不再是被動的，是形成作品的又一股力量。

弗?杰姆遜曾說，現代主義本質上是一種時間性的模式，而后現代主義則是一種空間性的模式，從時間向空間的轉變使時間的歷史感被擠壓到平面中，導致歷史深度感的消失。[4]這種后現代時空觀的變化在網絡文學中得到鮮明的印證。網絡文學沒有時間的概念，它將時間化為空間，用在線空間改變或延伸時間。網絡文學沒有終止的概念，因為作者失去了終止自己作品的權力，而是把這種權力交給了在線空間的網民。

這種互動性同時還體現出后現代主義理論中的“接受美學”特點。接受是讀者的審美經驗創作作品的過程，它發掘出作品中的種種意蘊。創作者通過作品與欣賞者建立起對話關系。網絡藝術的互動性引起讀者的接受審美，引起讀者與作者之間的交流和互動。

總之，網絡藝術所獨特的無限重復創造性、嬉戲性、大眾化和互動性，都在各個方面體現出了后現代主義的特征?？梢哉f，在上述的這些特征中，網絡藝術是后現代主義的必然延伸。從后現代主義的視角去看待網絡藝術，更加有利于認識和分析網絡藝術。

參考文獻：

[1] (美)羅伯特?文圖里著；周卜頤譯．《建筑的復雜性與矛盾性》．北京：中國水利水電出版社，2006

[2] (美)羅伯特?斯特恩．《現代主義運動之后》，原文見《建筑師》15，第204頁

第6篇：現代藝術特點范文

【關鍵詞】后現代主義；文化藝術；設計理念

從“后現代主義”發展歷程和特點來看，這是在上世紀五十年代以后繼承了現代主義的基礎上，所形成的一種相對前衛性的藝術形式的總稱。根據其出現特點進行深層次追溯可以發現：其最早是出現在1934年西班牙作家德奧尼斯所創作的《兩班牙與西班牙語類詩選》一書。在該書中，借助到“后現代主義”概念，深刻描繪出了在現代主義社會內部所發生的各種變動現象。隨后，在相關工作人員不斷研究之后，此概念也被應用到了美術學和建筑設計工作中。從其內涵角度進行分析，在現階段還未形成一種較為明顯和統一化的解釋。在新時代快速發展的背景之下，將創新技術手段有效融合其中，可以有效推動設計精神向多元化、大眾化和自由化方向的發展。由此可見，研究后現代化主義之文化藝術設計理念具有積極的社會意義，希望本文能夠對相關工作人員產生一定啟示。

一、將歡樂與情趣作為后現代主義多元化藝術設計的精神層次追求

在現代化社會快速發展過程中，人們對生活的追求方向也發生了深刻變化。在最初階段，僅是局限在對基礎物質方面的享受。然而在時代觀念不斷更新和調整時代背景之下，人民著重將關注點轉移到了精神層面上。從該方面特點來看，在現代化社會所設計和生產的作品已經難以滿足社會快速發展的需求。在多元化社會發展過程中，設計作品所具備的功能和內涵也需要面向多元化、豐富化角度發展。加強作品和設計者之間的溝通和交流，推動人民思想觀念的轉型和升級。根據相關調查和研究可以發現：當今社會歐洲設計界中已經出現了許多較為多元化裝飾作品。其滑稽性、幽默性特征較為明顯，既可以讓人們感受到豐富樂趣，又可以達到放松精神世界的目的。比如：法國文化部直屬的法國巴黎國立高等裝飾藝術學院。該學院作為政府部門直管的一座藝術學府，對藝術文化的發展產生了巨大影響。同時，在經過了兩個多世紀的發展以后，作為法國首都，巴黎是一個綜合性藝術學府，對其歷史文化的弘揚也發揮了巨大作用。就其發展特點來看，長期受到國際主義觀念的影響。除了確定一定量碩士學位點之外，還在2011年根據整個藝術行業發展特點，增加了包括《設計，構想，創造，與未來》《公共空間關系設計：景觀裝置》等在內的11個專業。其不僅會增加學科內容，也會結合具體教學情況，摒棄較為落后的學科。比如：色彩設計和家具設計學科。但從另一方面來看，因為學科建設過程中仍然存在著許多較為不合理的問題，導致其缺乏完整性和深度性。相比較于碩士學位點，其研究的內容較為淺顯，并且缺乏深度。在時代觀念不斷更新發展過程中，人們對設計的要求也呈現出了快速增長的態勢。其中，需要著重考慮到個人情感因素對設計所產生的影響。如果可以有效結合主人的情感價值和情感要素，還可以在一定程度上有效提升產品附加值。相應的，這便在無形之中提升了對設計師的要求。從整個行業發展趨勢來看，具備深刻文化內涵、彰顯一定情感優勢、提升產品情趣化，已經成為設計未來的發展趨勢。設計師在進行相關產品設計時，需要從實際情況角度出發，讓設計靈感可以來源于生活并且高于生活。從該方面特點分析，后現代主義更像是一種藝術、自然和文化在相互碰撞之后所形成的自然設計理念，最終還是需要回歸到自然生活中。比如：可以將具有魅力的晨曦引入到中庭中、將虛無縹緲的晚霞引入到殿堂上。借助到一些較為夸張的造型和色彩優勢，讓人們能夠回味自己過去美好的生活，并形成對未來生活的憧憬。在設計過程中所具備的趣味性和藝術性特點，賦予了作品的人文情感。讓歡樂和情感進行有效交融，可以更加深刻的豐富人們生活。

二、將內涵與個性作為后現代主義多元化藝術設計的自我價值實現目標

在現階段市場信息迅速變化的時代背景之下，人們思想也發生了深刻變化。對設計工作者而言，其除了需要在創意繽紛的世界中尋找一些設計靈感，滿足客戶具體需求。還需要在日常生活和體驗中，真正達到放松心靈、沉淀個性的目的。從后現代主義設計者特點來看，其往往更傾向于對自由的追求，尋找一種離經叛道的生活理念和態度。其中，最為明顯的特征便是打破傳統標尺的束縛，強調藝術表現形式和創作形式的多元化和不可復制性。在具體設計過程中，往往會利用到多種色彩鮮明、造型夸張的形式，表達設計者內心的某種情感。不同年齡段、不同興趣愛好、不同個性的設計者對于同一件事物會形成不同看大。為此，在今后設計工作中，仍然需要將“人文設計”作為核心和關鍵點。結合人們內心具體需求，尋找藝術形式和生活實際的相統一。

三、將文脈延續和現代技術的結合作為多元化藝術設計的文化回溯

就目前社會發展特點來看，功能主義至上、“少就是多”的特點越來越明顯。在很多人看來，傳統就像是一種“歷史包袱”，會在一定程度上限制著整個社會穩步發展。在現代主義設計過程中，需要摒棄較為傳統、落后的歷史，并且通過反傳統的方式完成對新世界的詮釋。但在后現代主義看來：“唯有不懂歷史的人才會出現否定歷史的現象”。在今后設計工作中，不管是哪種設計方式，都需要著重考慮到傳統文化和歷史內涵對設計所產生的影響。充分發掘傳統文化中的內涵，將其和現代化社會主流趨勢進行有效融合。從其影響來看，這樣的設計方式既可以讓更多民眾了解到傳統文化的魅力，進一步增強文化自信。還可以將傳統文化和現代化技術進行融合，推動其內涵的豐富化發展。將其進行創造性設計，從而達到彰顯中外古今風味的文化和藝術作品。美國著名的建筑行業設計大師，也是后現代主義理論奠基者羅伯特文丘曾明確指出：在今后設計工作中，應該充分將歷史文化和現代化時尚元素進行有效融合，從而更好地彰顯出設計作品中所具備的生命力。充分發揮出“折衷主義”的積極作用，將其深刻融入作品中，從而在一定程度上緩解在現代主義設計過程中所出現的單調性、浮躁性和刻意做作的問題。比如：“意大利廣場”的設計便是一個典型性的“折衷主義”作品。具體來看，在設計過程中，設計者充分融合了古羅馬拱門、科林斯以及愛奧尼柱頭等多種較為傳統的歷史元素。同時，還將現代化霓虹燈、各具特色的燈飾融入其中。該建筑物的形成，也充分彰顯出了當地的文化特色。在時代變遷過程中，人們審美觀念和審美能力都得到了大幅度提升。在現代主義設計過程中，其著重強調的是設計作品功能的運用。在后現代主義設計過程中，則是需要將歷史文化作為基礎性條件存在，借助到“折衷主義”的優勢，將現代化設計元素融入其中。因其自身所獨有的優勢，這種設計方式已經發展成了一種社會主流。

四、將隱喻與裝飾作為后現代主義設計的主要特點

從后現代主義設計特點來看，裝飾和隱喻是其最為明顯的特征。從古典主義風格角度分析，后現代主義在應用過程中，主要是將創新性裝飾手法作為重要發展特點，將“人文理念”作為重要設計元素。從其影響來看，這可以讓觀賞者形成一種較為強烈的視覺沖擊，從而達到心靈上的滿足。這種手法在應用過程中，不僅需要考慮到復古主義方面所產生的影響，還應該結合中庸設計手法進行綜合性考慮。同時，一些歷史文化色彩和藝術設計形式會形成隱喻性條件存在其中，這便在一定程度上彰顯出了現代主義設計綜合性的內涵。將較為傳統文化元素和現代化設計理念、設計方式進行融合，推動建筑藝術面向新方向發展。

五、將“以人為設計中心”作為后現代主義多元化

藝術設計的永恒主題在“以人為設計中心”設計理念應用過程中，設計者需要充分站在不同人的角度，讓其得到應有的尊重和關懷。同時，還應該著重考慮到不同人需要對作品設計所產生的影響，賦予了其不同功能，達到功能性、時尚性、細節性相融合的態勢。在多元化語境下，如何更好地處理人與人、人與物之間的關系，也成了許多人重點關注的問題。在文化藝術強烈烘托之下，不僅需要藝術作品可以滿足人們心靈上、精神上的享受，還需要達到一種人與物和諧共生、共贏的目的。從該角度進行分析，現代化社會發展的最終目標便是使物最終服務于人，人服務于物的共贏局面。人性化設計采用科技手段為人們提供人性化產品，產品賦予了生命和靈感，人們的心靈得到更高的升華和人格應有的尊重。

第7篇：現代藝術特點范文

【摘要】20世紀末葉，中國畫由復興走向繁榮，這使工筆重彩畫家在不同文化的參照中，有了更多比較、選擇的可能。現代工筆畫正實現著從傳統形態向現代形態的轉變，出現了對西畫明暗的借鑒，色彩的拓展和對色彩豐富、厚重的追求。本文就我對現代重彩畫的造型與色彩產生的新樣式及特點作一論述。

【關鍵詞】寫意性造型特點；寫實性造型特點；色彩；民間用色

一、現代工筆重彩人物畫寫意性的造型特點

傳統中國畫講究的是以形寫神，表明了造型的目的不只是停留在再現這一層面上，而貴在傳神。歷代的名畫家更是重“意”，即“以意造形”，而夸張與變形又是“以意造形”常用的藝術手法。唐代繪畫是古代工筆人物畫的鼎盛時期，縱覽這一時期工筆畫的優秀作品，無不運用了夸張與變形這一藝術手法。如唐代的《簪花仕女圖》，作者有意的通過夸張造型，用畫中女子的體態去迎合人們當時對豐滿身段的審美偏好?，F代重彩工筆人物畫家正是借鑒了傳統寫意性的造型觀表現了現意性的造型特點的，具體如下：

（一）強調主觀表現的造型特點：現代工筆畫家對古代造型的夸張與變形不只是簡單的繼承而且還強化這種寫意性，表現在一方面要強化客觀的本質特征，通過主觀感受塑造出不同情趣的藝術形象?，F代工筆畫家的造型表現中，造型個性化表現是通過畫家對客觀物象大膽的取舍與概括，甚至走向抽象的表現，反映出畫家不同的審美情趣。

（二）構成意識的造型特點：現意性造型特點多樣，其中有現代設計構成原理的介入，使現代工筆畫家在表現客觀上自然的進入了一個新的創作空間，現代平面設計主要是以平面化表現為客體，構成造型運用了形塊的分割形成設計中的嚴謹性、和諧性及完整性的創造形態，給人以某種新的視覺感受。構成的造型意識使畫家擺脫了對客觀模擬，通過對形的分析、組合與重建，著力構成新的和諧。

以上就是現代工筆人物畫寫意性造型的主要特點，隨著工筆畫外延的拓展，從造型語言上講，現意性有別于傳統，表現為畫家通過廣泛借鑒，滲入現代的審美觀念，豐富了工筆畫的表現語匯，創造了多種多樣的藝術程式。

二、現代工筆重彩人物畫寫實性的造型特點

作為寫實性造型人物特點，使人能更加感受到人物內心的情感。下面就對現代工筆人物畫的寫實性造型特點加以分析。眾所周知，中國傳統繪畫的致力點始終是重主觀，在似與不似之間尋求意象的表達。在多元化的今天，畫家們除寫意性的表現外，還借鑒西方的寫實繪畫，西方繪畫是重客觀的自然屬性，重透視法?，F代工筆畫家對寫實手法一直在嘗試，造型上將素描作為基本功，結合西畫的解剖、透視，把西方的客觀形式與中國畫的主觀形式相結合，產生了現代中國工筆畫的造型語言特點。

（一）形象造型真切感的特點：西方寫實主義在中國畫領域的體現，推動了中國畫家在描繪物象對應重視現實與周圍的生活，即感性的認識。中國傳統工筆畫雖也有“應物象形”的寫實性，但還是受傳統審美規范的制約?，F代工筆畫家并無一味的沿襲，而是巧妙的結合了西方的寫實主義，加強了對傳統工筆畫的寫實造型，塑造出來的形象更真切感人。

（二）表現手法上突破以往的程式法規的特點：中國傳統繪畫就是在似與不似之間尋求意象的表達，而現代工筆畫家恰恰是在形似問題上破除了傳統觀念的束縛，造型刻畫上細微而且深入。多元化的今天就是要融合與借鑒，借鑒點找對，才能與民族傳統藝術相融合，并加以發揚去迎合現代人的審美需求。現代畫家對人物畫的造型更是推向了一個新的發展階段，造型的真切感，包括寫意性里談到的構成意識等都可以說明現代的人物造型特點。

三、現代工筆重彩人物畫的色彩特征

在當今，人們普遍意識到色彩是中國畫發展中相對薄弱的環節，色彩的表現力一直沒有很好的發揮出來。現代色彩的研究，是中國畫變革的一個重要突破口。色彩同樣需要借鑒，對本民族的借鑒與沿承也同樣都是為了現代工筆重彩人物畫藝術的再發展。西方繪畫用色彩表現世界，在19世紀末“點彩派”和20世紀初西方后現代主義更是以科學方法對色彩加以研究，這對西方色彩革新有很大影響，同樣也影響著現代工筆人物重彩畫，使中國工筆重彩畫也由此突破了以往的單一用色，適應了現代人的視覺感受?，F代工筆重彩人物畫的色彩特征主要是：

（一）講究色調、創造新的和諧的色彩特征：講究色調是對畫面色彩的整體傾向的把握，現代工筆畫家通過對色彩的統一調配，表達出更為深遠的意蘊，實現更高的境界追求?，F代畫家在著色時，物象的固有色退居次要，最關鍵是要能以某種主調統領畫面，創造新和諧，營造出一定的意境之美。畫家在色調上的自覺追求，使工筆畫的色彩運用增加了新內容。

（二）求變色之美的色彩特征：繪畫除變形外還可變色，現代工筆重彩人物畫中不乏變色，現代色彩材料之多，比古人更豐富，也迎合了現代人的審美，而現代工筆畫的變色體現在兩方面。

一是出自于客觀表現對象所給予畫家的獨特感受，表現對象形象上的差異，構成不同的感覺，在畫家心里留下了這樣或那樣的印象。這就是畫家作畫時的原始沖動，繪畫的最終目的要體現感受，表達思想，形色只是傳達的媒體，如此看來，畫家不可能是對客觀對象原色的再現。正如西方畫家米羅所說：“這種感受使我遠離現實”。為了準確而強烈地表達某種感受，在色彩描繪的過程中，就要求變色。

另一方面出自于畫面自身藝術表現的需求，變色處理或為了整個畫面色調的統一和諧，或通過對色彩的安排，構成一定的形式美。由于色調的差異而給予人的視覺感受迥然異趣，明快的色調讓人欣然。變色并不是隨意變，它更是取決于畫家的藝術修養、經驗，對色彩的心理認識，以及色彩的對立統一在調配中的可變性。

四、現代工筆重彩人物畫對中國民間色彩的借鑒

在工筆畫中強化色彩的表現力，是人們審美的多樣化造成的。民間繪畫，是指非美術家的創作，民間繪畫作者的創作是一種自娛性的業余涂抹，在沒有過多規矩的自由狀態下，民間繪畫作者創作了美術的另類輝煌?，F代重彩人物畫也正是沿承并發展了這些特征。

（一）民間繪畫變色率真的特點：民間繪畫作者在創作時思想單純，由于沒有過多的理性知識與所謂作畫技巧阻礙，因此其主觀意識和幻想色彩被充分發揮出來。

（二）民間繪畫“程式化”的用色特征：傳統化存在著“程式化”的傾向，民間繪畫程式化主要體現在：用色鮮亮明快，追求平面裝飾感。

綜上所述，要尋求到符合現代語言的融合點，不僅要從本民族中吸取，更要借鑒外來語言，而現代工筆重彩人物畫就是借鑒融合的新表現，造型上的借鑒體現到形象的真切感和個性特征，色彩上的借鑒，使現代人物畫形象表現更加豐富。繪畫語言的多樣化，使畫家不受以往主觀因素的束縛，在創作中可以任意的想象與發揮，使人物畫發展到了新階段。當代強調民族文化的繼承與發揚，它要求我們的探索不僅體現在當代藝術發展的多元性，還要執著于對本民族文化在深層上的探索，開拓出具有民族特色和時代精神的藝術語言和審美意境。

參考文獻：

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[3]郭廉夫，張繼華．色彩美學[M]．陜西人民美術出版社．

第8篇：現代藝術特點范文

〔關鍵詞〕 古典舞蹈 俏花旦 民族性 藝術性

《俏花旦》是中國古典舞蹈中頗具影響力的作品，雖然創作的時間并不長，卻堪稱中國古典舞蹈的典范。舞者以優美動人的舞蹈語言表現了中國古典舞蹈的細膩與圓潤，表現了人物精、氣、神的和諧統一，體現了古典舞蹈神情兼備的特點。舞者注重對中國古典舞蹈手、眼、身、法、步舞姿的運用，表現了濃郁的地方色彩，展現了現代人的審美情趣。通過對舞蹈民族性和藝術性的解析，以發掘其創作路徑與藝術成果，有利于推進對古典舞蹈的發展。

一、舞蹈的創作背景

花旦是中國傳統戲劇對年輕女性角色的總稱，花旦在戲劇中具有十分重要的地位，在中國傳統戲劇中花旦是美麗、純情、天真活潑、頑皮、潑辣等年輕女子的總稱。舞蹈俏花旦的形象脫胎于川劇中的花旦角色，一個“俏”字顯現了花旦動態的美，凸顯了青春洋溢的巴蜀少女形象。

1. 舞蹈的創作及演出。舞蹈是由四川省歌舞劇院國家一級編導劉凌莉創作的，該作品曾經獲得第六屆全國舞蹈比賽創作金獎，第七屆桃李杯舞蹈比賽創作金獎，并在2004年中央電視臺春節聯歡晚會上演出。創作者在創作中大膽使用戲曲的花旦表演手法，將手、眼、身法、步等戲劇舞蹈語言與現代舞蹈語匯加以融合，生動地表現了巴蜀少女對生活的熱愛。舞蹈的編導者用豐富的想象力來表現俏花旦的本色生活，以美好的寓意烘托川妹子活潑的天性，創造了一個動人的藝術群體形象。

2.具有鮮明的民族文化特點。傳統的巴蜀文化是該舞蹈的靈魂，巴蜀少女的火辣是舞蹈中最為突出的特點。舞蹈用肢體語言詮釋了濃郁的巴蜀風土人情，非常有畫面感。一隊天真爛漫的川妹子在舞臺上翩翩起舞，她們無拘無束，舞動著頭上的單翎，俏皮而可愛，嬉戲玩耍，或進或退，或旋轉或翻騰，仿佛是爭春斗艷的百花，綻放出奇異的光彩。舞者出其不意地用巴蜀方言表現舞蹈的地域特點，用“肉鑼鼓”打出的節拍烘托花旦的動作，表現巴蜀川妹子聰穎、潑辣、至誠至美的個性，讓一幅生動的民俗畫卷展現在人們的面前，濃郁的地方文化如同巴蜀的少女一樣靈動起來。

二、繽紛多彩的舞蹈藝術

繽紛多彩的舞蹈藝術運用是該作品的一個顯著的特點，編導者將中國古典舞蹈的手、眼、身、法、步舞蹈藝術予以創新，表現得淋漓盡致；同時，又在舞蹈中加入了多個川劇的舞蹈語言和現代舞蹈藝術元素，用別開生面的復合性舞蹈藝術向人們講訴一個美麗的故事。

1.對生活升華的舞蹈語言。該作品的舞蹈語言源于巴蜀少女的生活，編導者將巴蜀少女在生活中的各種形態加以提升，再融合進川劇中旦角的動作，進行藝術的創作，最終集成了舞蹈。舞者用抬頭、擺臀、穿手等動作表現出少女愉悅的心情和美感，以無聲勝有聲。舞者時而將身體展開，時而又身體扭成了一個S形，表現出少女柔軟的身體和優美的身姿。隨著舞者一個個連貫的舞蹈動作，將人們帶入美麗巴蜀山水之間，舞者高聲吶喊，一聲聲“肉鑼鼓”響起來，舞蹈進入了一個。舞者相互展示優美的舞姿，熱情洋溢，向對手發起挑戰。一個舞者跳到了舞臺的中央，像孔雀開屏一般展現自己的美麗，另一些舞者不甘示弱，她們激烈地競爭，不肯服輸。舞蹈演繹少女間美好的情誼，將少女的生活升華到一個唯美的舞蹈境界。

2.奇妙變幻多姿的舞蹈語言。舞蹈的語言奇妙而多變，豐富多彩，動靜結合，產生了極大的藝術效果，給中國的舞蹈舞臺帶來了新的活力。舞者上場時背對觀眾上場，突然一個華麗的轉身，抬頭的亮相，眉目傳情。隨之，舞者的手臂卻伸向了身體的后方，臀部高高翹起，一只手向頭頂穿過去，一只手單立在胸前，一只腳立著勾起，這是敦煌壁畫中飛天反彈琵琶的造型，頗有禮佛的意蘊（黃玉杰《傳統戲曲與現代動畫結合的研究》 2014 山西范大學）。幾個舞者在舞臺的中央張開雙臂旋轉，頭上翎子在不停地攪動，接著舞者又將翎子叼在嘴中，突然一個翻身，吐出翎子，翎子被高高彈起在空中，劃過了一道弧線。接著一隊舞者向著另一隊舞者發起了舞蹈的邀請，兩隊舞者起舞翩翩，爭奇斗艷，交相呼應。

3.巴蜀川劇的藝術語言。巴蜀川劇藝術是該舞蹈的藝術之源，為編導者的創作提供了豐富的素材，編導者巧妙地運用大量的巴蜀川劇藝術元素，并將其轉變為新鮮的舞蹈語言。川劇中花旦不同于京劇中的花旦，京劇中的花旦大都是活潑開朗、伶牙俐齒的年輕女性。而川劇中的花旦則是美好嬌憨，天真爛漫，聰明伶俐的年輕女性。前者在表演上念白較多，而后者則靈活多變，青春氣息更濃。舞蹈體現了川劇花旦的特點，動感十足，青春洋溢。舞蹈巧妙地選用川劇武旦頭上裝束的翎子做道具，并在舞蹈動作中融入了川劇特有的翎子功，①舞者靈活地轉動著頭頸，舞動著頭上的單翎，翻身騰挪跌宕，凸顯了巴蜀女孩的嫵媚多情及火熱潑辣的個性。

三、古典舞蹈與現代舞蹈藝術的融合

該舞蹈的藝術特點是古典舞與現代舞的融合，一方面展現了古典舞的魅力，一方面吸收了現代舞蹈中的精華。

1.繼承發揚古典戲劇的舞蹈藝術。該舞蹈是在巴蜀川劇的基礎上予以設計的，舞蹈巧妙地運用了巴蜀川劇的舞蹈藝術――翎子功，單翎的舞動是舞蹈的亮點，將俏花旦的藝術形象表現得十分鮮明。舞者在臺上矮子功十分具有功力，舞者半蹲在地下行走的舞蹈技巧十分嫻熟，展現了巴蜀少女的頑皮。一個倒地匍匐，一個鷂子翻身，一個反身旋轉，舞者將川劇的舞蹈元素表現得淋漓盡致。舞蹈集中體現川劇多個旦角的舞蹈特點，融入了花旦、刀馬旦、仙狐旦的舞蹈動作，一個高高揚起的翎子的動作，取材于替父從軍的花木蘭和掛帥從軍的穆桂英，一個嬉戲、調皮、的動作，則取材于《九美狐仙》中九妹和《金霞配》中的龍女。雖然在《俏花旦》中并沒有川劇變臉的絕活，但舞者抬頭亮相和眉目傳情非常有特點，表現出攝魂噬魄的功力。川劇舞蹈藝術的運用，成為該舞蹈的點睛之筆。

2.融合現代舞蹈藝術。該舞蹈是以古典舞的形式予以表現的，然而在該舞蹈中融合了諸多現代舞藝術，舞者在舞臺不斷變幻隊形，有個人的獨舞，也有幾個人聯合的主題表演，這種編排讓人們仿佛看見了芭蕾舞《紅色娘子軍》和《天鵝湖》中四個小天鵝的影子。在該舞蹈中還有一個下蹲分向踢腿的動作，很像俄羅斯舞蹈的動作，編導者通過對一些現代舞蹈動作的應用，將中國古典舞蹈與西方現代舞蹈有機地融合在一起，使其更加豐滿，更具現代氣息。

3.古典舞蹈創新的藝術境界。該舞蹈以古典舞蹈為基礎予以藝術創新，編導者改變了古典舞蹈固有的傳統模式，融入不同種類的藝術元素，使其發生質的飛躍，到達一個新的藝術境界。這種極為新穎的舞蹈模式引領了中國古典舞蹈的發展，并給予人們以美的享受和智慧的啟迪，舞蹈的成功標志著中國古典舞蹈的傳承。

總之，《俏花旦》是對民族古典舞蹈的傳承，為古典舞蹈提供了新的發展空間，在該舞蹈中有很多美的瞬間，有中華民族璀璨文化敦煌壁畫的飛天造型，有川劇生動活潑的旦角形象，美輪美奐的舞者成為中國古典舞蹈中一個極為重要的典型形象，將中國古典舞蹈提高到一個新的高度。該舞蹈的舞蹈語言具有很好的民族性和藝術性，其中對單翎的使用和對“肉鑼鼓”的使用是藝術的創新，該舞蹈將中國傳統古典舞蹈與現代舞蹈藝術予以融合，取得了可觀的藝術效果，成為中國古典舞蹈中一個極為重要的藝術典范。

參考文獻：

[1]謝凈凈《元雜劇舞臺表演藝術研究》2012 廣西師范學院 中國古代文學

[2]黃玉杰《傳統戲曲與現代動畫結合的研究》 2014 山西師范大學

[3]劉婷《武俊英研究》2014 學校：山西師范大學 戲劇戲曲學

第9篇：現代藝術特點范文

發展現代化沾染藝術應該以當代審美藝術和價值觀為原則，并創新沾染工藝手法，增加多樣多樣的扎染藝術形式，從而使其能夠滿足現代化藝術的視覺審美標準。扎染藝術是我國傳統的民族藝術，在西方外來文化的沖擊，人們應當保護傳統藝術，并加以改良使其能夠長久地流傳下去。

傳統扎染藝術和現代扎染藝術的區別

扎染藝術是我國手工染色技術之一，在2008年扎染藝術被列入國家級非物質文化遺產。為了更好的傳承傳統扎染藝術，人們應該不斷的創新扎染工藝，提高扎染藝術作品的表現力。傳統扎染藝術和現代扎染藝術的區別在于兩個方面：一是花樣圖形的改變。傳統扎染藝術作品比較典雅沉穩，而現代化扎染藝術作品則比較輕快、大方，既有傳統的自然之美，又有現代化的秀麗之美。二是手法的不同。傳統的扎染藝術主要是對面料或莎線進行捆扎，并將其放置在天然染料中進行染色。這種制作手法主要是依賴于人工。而現代化扎染藝術則是依靠多種化學染色法和處理手段，以增加扎染藝術作品的自然性，并降低投入成本。另外，現代扎染的面料選擇也比較寬泛，不再局限于傳統的粗布。

現代扎染的藝術風格

1.精致寫實風格

精致寫實風格更突顯傳統的對稱美和自然美。所謂精致就是保證扎染圖案的對稱和均勻。寫實則是指真實、完整地繪畫出當下的生活情況。

這種風格的扎染藝術仍是以傳統的扎染創作方式為主，重點強調整體的協調性、統一性。主要制作流程是先進行圖案的預先描紅，然后再利用傳統扎染工藝的縫、絞、包、夾等手法，扎染出精致、寫實的藝術圖形。精致寫實的扎染藝術風格對于圖案設計、點粒、染色、工藝設計等方面的要求比較高。因而比較常見于高級時裝、和服等。近年來，隨著傳統扎染藝術的發展和創新，越來越多的服裝設計師開始傾向于現代扎染藝術。

2.現意風格

寫意風格比較寬泛，如同即興創作，不拘泥于形式、比較簡單。現意風格也比較生動、靈活、色彩艷麗，其最重要的特點是具有抽象性。

現意風格的扎染作品包括兩個主要特點：一是即興。創作者在創作過程中，可以隨意發揮，而不用考慮任何標準的限制。更重要的是每個扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工藝和手法，扎染出的藝術作品也各有特點。而即興創作可以在圖案設計期間，也可以在扎染期間，隨意改動一處就能可能得到不同的藝術作品。二是表達手法自由?，F意風格的扎染作品旨在強調隨意性，其扎染手法并不固定，也無跡可尋。這正符合現代化藝術視覺審美的理念，看似無形，實則有形，不嬌柔不做作。

3.田園風格

田園風格的特點在于明快簡潔、色彩自然，旨在表達人們返璞歸真，感受大自然的愿望。隨著我國城市化的加快，田園風景也越來越受到人們的關注，而田園風格的扎染作品恰到好處地能夠滿足現代人們的需求。同時這也是人們崇尚鄉村，追求自然的一種表現。

田園風格的扎染藝術主要以段染為代表。段染能夠在同一織料上展示出多種不同的顏色，這極大的滿足當代人們的需求。也正因為段染這種新穎、獨特的藝術工藝，田園風格扎染藝術才得以發展。段然突破了傳統扎染單染的限制，能夠更好低呈現出圖案的立體性、色彩性、設計性。尤其是能夠扎染出多種色彩，從而為田園風格藝術圖案的呈現奠定了良好的基礎。近兩年來，段染工藝隨著PARADA 、FENDI等意大利時裝設計大師和世界著名品牌在高級時裝中的運用，于全球范圍迅速傳播，很快便在休閑工藝時裝、面料、家紡和工藝美術品后整理中流行，引領著世界時尚潮流。

（4）典雅風格

典雅屬于民族風，具有沉穩、大方的特點。雖然當代人們對于現代化的藝術需求較高。但是隨著我國民族風的返潮，典雅風格藝術作品越來越受到人們的關注。與此同時，典雅風格的扎染藝術也逐漸在現代扎染藝術中占據重要的地位。典雅風格側重于傳統藝術形式的呈現，追求高度和諧和嚴謹保守。另外，為了更好的展現出典雅風格，也會在現代化扎染工藝中添加各種色彩。

（5）后現代風格

后現代風與傳統藝術視覺審美的差別較大，旨在強調自由、獨立、多元化，反對封建化、固守化?？梢哉f后現代風格是現代文明進步的一個重要體現。而具有后現代風格的扎染藝術作品主要是結合傳統藝術形式和西方藝術形式，形成抽象、具有視覺肌理的藝術色彩。同時為了更加彰顯現代化藝術風格，人們還會結合噴墨印花、個性手繪、刺繡等工藝，創新現代沾染藝術，從而形成隨性、簡單的后現代化藝術風格。例如“華藝扎染”創造性地將平面扎染形式與面料三維記憶成型技術融合而成的三維肌理創造、三維與二維平面圖形交叉的混搭風格，極具前衛時尚的流行特征而倍受歐美主流市場追捧。

總結

綜上所述，現代扎染工藝多樣，藝術作品色彩豐富，蘊含著與眾不同的藝術特色。為了更好地促進現代化扎染藝術的發展，應該將傳統扎染與現代視覺審美藝術緊密結合，創造具有現代化的扎染藝術，從而達到保護、傳承我國民族傳統藝術的目標。