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第1篇：新媒體藝術的交互性范文

新媒體藝術最主要的特征是虛擬性，即以獨特的虛擬交互而表現出來的影像肌理為質感，增強與觀眾的互動，從而與觀眾的參與保持著相互依賴的關系。其技術在實現形式上的幻想、規劃性、復合性和虛擬性等使新媒體藝術成為語言的典范性。技術性，即新媒體藝術通過借助計算機、網絡等技術創造的革命和媒介轉化的瘃，創造了夸張而富有夢幻色彩的藝術效果;互動性，新媒體藝術的互動性契合了藝術家與觀眾的互動，通過專業領域的拓展向工程領域、資訊領域、信息科技領域等的尋找技術和人才的幫助。

2新媒體藝術的交互形式

2．1新媒體藝術的時空交互

新媒體藝術在內容和形式的創新和突破使傳統的藝術門類融合。通過與音樂、戲劇、文學、繪畫、建筑等藝術形式。新媒體藝術帶給人們的往往是空間狀態的感官享受，時間性很強，比如在作品中添加虛擬空間元素，這些虛擬空間的不確定性增強了不僅將觀眾帶來空間的體驗，而且增添了藝術參與的紛繁多樣性，為實現更好的藝術效果做鋪墊。通過新媒體藝術的時基特征，不難發現當代新媒體藝術的典型特征就是以時間為基礎，通過時間軸線的利用，通過時間軸線，新媒體藝術通過錄像鏡頭、網絡互動體驗、時基媒體等技術輪回復活。尼克那佛利蒂斯的作品之一《追尋一個地方》，在這部影像裝置作品的表演中，演員通過頭戴乳氣球打扮成玩偶，增強了表演的戲劇化表演體現。非線性的時間窗體通過富有彈性的心理時間，將主觀體驗有了生動形象的表示。通過重復、強調等打破物理時間順序的手法，使心理狀態的表現有了視覺形式，將聯想通過時間軸進行順次展開，增加了畫中畫與疊畫等特技表演。新媒體藝術的空間體驗也有別于的藝術空間體驗，增強了視覺沖擊力。

2．2身臨其境———虛擬與現實藝術的交互

藝術設計借助于虛擬現實技術，增強了設計的身臨其境性和交互性，實現了所謂的“身臨其境的藝術設計”，這種新穎的藝術創作設計方式，目前在影視制作、建筑規劃、工業設計、文化傳播、網絡藝術等領域，并給這些領域的發展帶來了新的氣息和變化，實現了傳統藝術領域無法實現的特點和功能，使虛擬現實藝術變得更加直觀、更加貼現現實并追求協作一致性。一般情況下，人們對信息的接收和處理都是通過“視”和“聽”完成的，眼睛和耳朵都是我們對信息最初的感性認識，進而對事物的分析、思維過程、判斷推理等獲取審美愉悅進而傳達所要的藝術信息。

3新媒體藝術對美學的影響

新媒體藝術的交互性對藝術美學產生的重要的影響，更為藝術與技術的探索帶來了廣闊的思考空間。藝術觀念與美學是互動發展的，他們之間有著先天的不解之緣，只有實現藝術與技術的充分融合才能創作出優秀的藝術作品。同時也在一定程度上加快了美學的創新發展。如歐洲的一個休閑廣場，廣場的照明強度是由全球上網的人流量來決定光線的暗弱的。這種超越時空的體驗就是新新媒體藝術對美學的影響。新媒體藝術的發展催生了美學藝術的發展，美學藝術的發展又加速了新媒體藝術的技術的快速革新。以計算機、網絡等為代表的新型工具的出現又不斷對美學的發展提出了更高的要求。正是因為新媒體藝術是從新的生產要素、文化藝術理念中發展起來的一樣，它必定為技術的探索帶來了更加廣闊的變化。新媒體藝術是當代計算機科學與技術與美學等藝術學科相互融合的產物。一方面，新媒體技術對于美學等技術是重要的，美學的存在和創新發展對新媒體藝術的發展更為重要，為新媒體藝術的進步和提升提供了寶貴的藝術素材。另一方面，新媒體技術在藝術和科學技術之間構建了新型的藝術關系和形式，為新媒體藝術的創新發展賦予獨特的文化內涵，同時也為新媒體藝術與美學的發展提供了廣闊的想象空間。

4結束語

第2篇：新媒體藝術的交互性范文

新媒體的使用在現今使用的頻率大大增加。由新媒體的符號和中英文結合表達出，獨有的語言給豐富人們的情感表達。有用純數字表達文字含義的，如“512”利用諧音表達“我愛你”的意思;有用中英；文混雜的方式來傳遞信息的，如“卡拉OK”(唱歌的場所)；也有用數字和字母搭配來表達特定含義的，如“3Q”利用聲音相似來表達“謝謝”的意思等等。

二、新媒體藝術語言環境下的視覺傳達特點分析

新媒體為當今社會帶來了無法估量的影響,它影響到了生活的方方面面，包括視覺傳達這一領域。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達呈現了如下特點:

1.創作虛擬現實化。新媒體相對于傳統的媒體而言有著無法比擬的優點。能夠將虛擬的創作進行事實化。這個特點主要體現在視覺傳新媒體達藝術上。新媒體技術能夠使得視覺表達對象有著直觀的感受，通過文字、符號圖片等新媒體語言為基礎，有力的將所表達的信息立體化、形象化的展現在觀眾的面前。但是在實際運用的時候，有時會受到客觀條件的制約。先進的技術使得事實的內容被更加真切的立體表現出來，最新的信息以最快速度反饋給觀眾。增加受眾的興趣。因此，在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達具有了創作虛擬現實化的特點。

2.新觀念和思維方式的轉變。新媒體這種新興的藝術，得到了快速的發展。新媒體下的視覺傳達藝術具有傳統的視覺傳達藝術所沒有的特點。顛覆了以往的觀念和思維定式。

3.交互性。更好的促進人與人的交流和溝通是新媒體藝術的重要的主旨。新媒體的藝術語言更加傾向于人際的交流與表達。最經些年，視覺傳達設計在交互性方面有了更多的表現。例如，在歡樂中國行的節目中，主持人常常在介紹完當地特色食品、風俗或活動后，邀請觀眾上臺體驗或比賽，極大地體現了視覺傳達的交互性特點。

4.設計多元化、綜合化。新媒新媒體藝術在滿足年輕人各項需求的同時，更要適應快節奏的現代人們對于不同信息的需求。新媒體下的視覺傳達應該打破原有的思維固有模式，向著更加多元化的趨勢發展。因此，視覺傳達設計為適應新媒體，吸引現代人、青年人，只能改變原有的設計理念與思維方式，打破原有傳統藝術的局限，將多種藝術、技術門類融合，變得愈來愈多元、綜合并且自成體系。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達趨向多元化、綜合化。

三、結語

第3篇：新媒體藝術的交互性范文

[關鍵詞] 新媒體藝術 動畫 推動 文化創意產業

引言

新媒體藝術作為方興未艾的藝術形式，受到廣泛的關注。正如清華大學的熊澄宇教授認為它是一個不斷變化的概念，它一夜之間改變信息的傳播途徑。新媒體藝術作為當今世界藝術的新主流之一，占據各種藝術展覽的重要地位，也是目前中外藝術院校研究的新方向。在新媒體藝術探尋技術如何更好的為人服務的時候，它以不同于傳統藝術的交互性和游戲性等藝術特征，使藝術走向了新時代。新媒體藝術催生了利用電腦技術、傳播、交互等動畫創作的可能性和吸引力，使各種形式的動畫作品在此環境之下被大量地創作出來，充溢著人們生活的各個角落，造就了生機和前途，同時又不乏爭議的文化產業現象。與此相應的動畫創作理念，藝術內涵，文化屬性等隨之發生了不可小覷的變化，對動畫產業的發展產生了深遠的影響。

一、新媒體藝術的解讀

所謂新媒體， 一方面可以看成相對于傳統媒體而言的新興媒體，即廣義的“新媒體”；另一方面是指具體到某些特定的媒體形式， 即狹義的“新媒體”。而新媒體藝術則誕生于20世紀末，它是以科技發展和全新傳媒技術為基礎，將藝術家個人的藝術靈感和理性思維融合為一體，表達追求在場效應和藝術互動的特點，并以計算機、數碼技術、網絡技術等相結合而創作完成的一種新型藝術形式。作為一種綜合性藝術，新媒體藝術吸納了此前許多藝術方式之長，它體現了藝術家們在技術和機械化的工業文明基礎上，試圖將頂尖科技與先鋒藝術相結合去探索新的藝術空間，用新方式去感知世界的可能。

新媒體藝術的表現形式很多， 但它們的共通點都是大眾通過和作品之間的互動和參與改變了作品的形式、結果甚至意義， 參與者以不同的方式引發作品的轉化。此外，隨著科技的日新月異，新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、互動媒體、動畫游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了藝術的設計形式和內容。

二、新媒體對動畫產業的推動

在新媒體藝術自身發展的過程中，文化創意產業的興起和發展如魚得水，動畫產業就是其中的一個典型案例。動畫經過技術與藝術的融合發展，多種媒介的興起和流行，形勢和設計方面的創新，給人類帶來全新的藝術享受。如今，動畫作品多樣化的體現，除了其價值觀念，審美情趣打上現代工業文明，信息網絡文化的烙印外，不同地域的豐富性，不同藝術種類的表現形式，不同民族文化的復雜性也融入其中。從滿足功能、審美需求，設計法則，到運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點，動畫更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征讓動畫產業在視覺傳達方面突飛猛進。

1.新媒體藝術對動畫傳播形式的創新

新媒體藝術的傳播交流與傳統的藝術形式有很大的差異，它已經開始走向了更多元化的表現方式。在信息技術主導的世界中，各種快捷的信息傳播方式都在被新媒體藝術加以應用，從而使新興的藝術形式有了比以往更豐富的被人感知和接受的途徑。

網絡動畫就是新媒體藝術對動畫傳播形式創新的代表，它是動畫藝術結合網絡媒體創造了一個全新的傳播模式。網絡動畫從出生到成長，它所處的環境和先天特點決定了它與眾不同的特質：以高科技作為物質載體—網絡技術和通信技術；具有創新性，突破性，多樣性和活躍性；信息傳播更加快捷和廣泛，也為作品追求互動提供了條件；同時擁有著商業價值。現在很多電視節目、電影、MTV等都被制作成網絡動畫的形式傳播在網絡上。曾幾何時，雪村的一曲《東北人都是活雷鋒》引發了中國網絡動畫的風潮，這股風潮迅速成樹冠狀在全國范圍內蔓延，從而動畫不再局限于單一的傳播方式，可以結合傳統媒體達到傳播的功能。創作者把人物和故事情節用夸張的動畫形象制作出來，使其娛樂價值得到進一步提升，表現手法更具有時代性和功能性。

作為一種大眾化的傳媒藝術形態，動畫傳播的創新說明了時代的變遷造就了更加流行和易于識別的藝術形式。它利用新媒體藝術帶來的契機，更好的發揮其自身優勢，這對傳統藝術的發展看似是個挑戰，同時也就提供了機遇。

2.新媒體藝術對動畫藝術內涵的變更

新媒體藝術作為與技術密切相關的藝術形式，在審美領域也具有與以往的藝術形式不同的特征。這種特征同時也促使著動畫的創作不受限制，自由靈活度大，形式各異，藝術語言和規律很難一概而論。

（1）動畫打破傳統的線性敘事方式。線性編輯是傳統的編輯方式，錄像機通過機械運動使用磁頭將25幀/秒的視頻信號按時間順序記錄在磁帶上，在編輯時也必須按順序尋找所需要的視頻畫面。因此傳統的影像作品往往按著傳統敘事方式呈直線進行，偶爾出現的倒敘、插敘，也沒有對直線性結構產生較大的改變。自從科技的發展推動了新媒體藝術的創新，非線性編輯的出現改變了傳統編輯的存儲介質，從磁帶轉換為計算機硬盤，對數字視頻文件的編輯和處理與計算機處理其它數據文件一樣，可以隨時、隨地、多次反復地編輯。這種敘事的多樣性和開放性，為動畫敘事手法的發展帶來新的靈感。動畫創作者可以通過影像對生活進行思考和宣泄，表達個人感受，對作品進行任意的編輯剪輯而不損害作品的音畫質量，最終達到滿意的效果。

（2）交互性為動畫產業的發展另辟蹊徑。新媒體技術從根本上改變了我們的交流方式和交流對象的方方面面，可以說交互性是新媒體藝術與以往藝術形態最顯著的差別。它不僅在藝術領域具有深遠的影響，與科技的發展也相得益彰?，F在風靡全球的網絡游戲就是新媒體藝術發展過程中最突出的交互性代表。當今娛樂體驗在社會中扮演著極為重要的角色，以感官刺激為基礎的網絡游戲能夠給人們帶來的不僅僅只是膚淺的快樂體驗，事實上是通過多樣化的方式和人們交流互動，滿足特定的體驗者的一種情感上享受，并建立一種感情上的聯系。因此，網絡游戲在具備一些傳統動畫藝術特征的基礎上本身還具備交互性、潛在性、共享性等特征。其傳播語言是建立在動態圖像和網絡傳播之上的，傳播速度快、范圍廣，較易被人所接受，這也就形成了它獨自的文化屬性。

（3）游戲性和娛樂性成為文化創意產業新的藝術追求。在節奏緊張的高壓力社會中，大眾欣賞的多元化作品更多的是為了追求輕松的娛樂、的體驗、愉悅的感受。隨著新媒體藝術的發展與影響，創作者把某種快樂的圖文信息傳播到盡可能多的人群中去引起共鳴，形成一種互相產生影響的快樂經驗。這對文化創意產業的發展起到了指向標的作用。而動畫藝術在此熏陶下逐漸打破精英文化和通俗文化、化與兒童文化的界限，藝術追求愈來愈傾向大眾。動畫產業的商業性特性.也決定了它追求消費受眾的擴大化，不再只局限于一定的受眾、地域、語言等領域，在選材上更注重熱點、時尚焦點和商業產品，在風格上大部分追求幽默劇、情感劇、生活劇，在手法上追求大膽造型.趣味字幕和配音等等。

三、新媒體藝術引發的問題

新媒體藝術仍在蓬勃發展，給藝術的各個領域增添了新的活力。但與此同時，我們也需要辯證統一的看待新媒體藝術對于當今創意產業的影響。我們往往認可新媒體藝術形式的正面功效，有時總是充分甚至過分地強調它的力量和功能，而對不足和缺陷缺少足夠的認識。根據《2011中國網絡游戲市場年度報告》顯示，2011年中國網絡游戲市場規模為468.5億。在市場急劇發展的同時是至少500萬青少年沉迷網絡游戲無法自拔，無數青少年為此耽誤學業已經是報端屢見不鮮的新聞。此外，在商業利益和快餐文化的驅使下，不少網絡娛樂文化的傳播者和復制者為了迎合受眾、提升人氣，不惜以各種流行的媒介手段強烈地刺激人們的感官，攫取人們的眼球，最終賺取高額利潤。而作為與大眾最為貼近的網絡動畫作品，當然不可避免地沾染上了功利色彩，藝術內涵從高雅的精神殿堂步入世俗生活，并在交換關系中失去了它特有的尊嚴和審美價值，變得更加庸俗，而且體現得尤為徹底。由此，我們只能說新媒體藝術在這個新的時代只是為各種藝術創作的表達提供了更多的可能性。

四、結語

新媒體藝術是人類科技創新實踐的產物， 它的傳達和創新存在著許多可選擇的方法， 而且隨著時代的發展，這種多樣性、交叉性表現的越來越突出， 我們要用發展的眼光來看待。新技術還將迅猛的發展下去，對動畫藝術與設計的影響和參與也會越來越深入，綜合運用新媒體創作已是必然的趨勢。

參考文獻

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[2]國際新媒體藝術發展概況[EB/OL]http：//cL2000.Corn/media/study/wenl.shmal.2006-12-26

[3]張燕翔.新媒體藝術[M].北京：科學出版社，2005

[4]康康.論新媒體藝術[J].藝術展評.2008

作者簡介

第4篇：新媒體藝術的交互性范文

論文摘要　當今社會已進入數字信息時代，計算機給藝術帶來了深刻的影響。歷史又一次重現當年包豪斯的情形，一批數學家、物理學家、計算機專家、藝術家、設計師、建筑家、音樂家、心理學家和大眾傳播專家，又一次緊密合作，他們的研究領域跨越了藝術與科學的界限。而新媒體藝術已日漸成為一種具有獨立審美價值和時代特色的新的藝術形態。

當今社會已進入數字信息社會，計算機已經給藝術帶來了深刻的影響。計算機網絡技術的發明和應用的普及，使人類社會發生了巨大變革。開始了從工業社會向信息社會，從工業社會的物質文明向后工業社會的非物質文明轉變。從電腦視覺藝術、全息成像、數碼音樂、人機界面設計、電子出版、數碼娛樂游戲到虛擬設計與制造、網絡社區設計，以及未來教育等各個領域。他們的共同目的就是，突破現有技術的限制，以創造性的發明與設計滿足人類在信息社會的生活與工作需要。藝術及藝術設計將在信息社會中發揮其重要和特殊的作用。我們現在所看到的包括虛擬現實藝術、聲音環境作品、交互影視媒體、回應式表演、數據可視化和游戲以及其他數字形式的作品均屬于新媒體藝術。

新媒體藝術的形態構成

我們所提及的新媒體藝術的形態構成是在語言代碼作為本源的基礎上，以交互為藝術的表現方式和手段，從技術層面、計算機語言層面、表現形態方面等角度進行分析的形態構成，我們所強調的是一種思維方法，也是一種工具，與計算機結構化編程思想不謀而合。對于藝術設計師、工程師及藝術院校的學生來說。這種思維方法和這種工具是必須具備的。

對于新媒體藝術形態構成的研究，我們可以以交互性為核心，從科學實證視角來研究形態構成的技術核心、表現形態、載體、存在方式、藝術語言、構成要素、組合法則等等。它是跨學科、跨領域、文理通融的，需要一大批人來共同研究和推動。

一、技術核心

新媒體藝術作品的創作是藝術設計人員與編程人員及自動化設計人員共同協作來完成的，它體現了學科的交叉性和團隊的合作性。是一門綜合性的藝術學科。它的展示與完成最終效果也較為特殊，是通過傳感器接收信號，再通過程序處理來完成作品的最終形象的，它與人積極互動才能最后展示作品效果，由此可以看出它的技術要求很高，而且涉及面較廣，技術的掌握與表現整合是其根本。信息時代文化的形成更多取決于技術成分。所以我們所看到的藝術作品更多體現高度復雜技術，觀念性、個性化的東西已經退隱其后。技術的因素更加突出。新媒體藝術的創作工具、傳播載體等是數碼化設備如電腦和網絡，其形態是數碼化的信息流，而其本身是沒有實體的意識形態。因此新媒體藝術的創作和展示可以利用更多的科技手段來創造新穎而富感染力的表現形式和效果。

二、存在方式

新媒體藝術作為空間中的藝術，它是視、聽覺，聲、光、電、多方位、多感受的，它運用聲、光、電、信息等各種媒介進行藝術造型表現。這種造型不一定是靜態的，同時也不一定能觸摸到，但是可以感受到它的存在。其存在的方式可以在虛擬空間中。過程性也可以是其存在的方式。它是以二進制的數碼符號存在，我們稱為比特，也叫位。比特沒有顏色、尺寸或重量，能以光速傳播。它就好比人體內的DNA一樣，是信息的最小單位。比特一向是數碼化計算中的基本粒子，但在過去25年中，我們極大地擴展了二進制的語匯，使它包含了大量數字以外的東西。越來越多的信息，如聲音和影像，都被數碼化了，被簡化為同樣的1和O。這種存在方式的特點，更多是交互性。瞬時的，非線性的，因而這些都會促進藝術概念和思維的轉變。

三、形態構成載體

計算機包括兩大部份，即：軟件，硬件。新媒體藝術是以windows為開發平臺，用VB、VC、C++等語言作交互編程來搭建構架和流程，以三維軟件來建模、渲染場景和構建角色，以非線形編輯軟件制作片頭和動畫等等。軟件是新媒體藝術作品產生、展示和存在的重要載體之一。 轉貼于

基于新媒體藝術的形態特征，它的創作工具也主要是各種數碼化設備，包括計算機、掃描儀、數碼相機(攝像機)、電子繪圖板、各種數碼化終端、藝術設計創作和編輯軟件等等。毫無疑問。這套工具系統的基礎和核心是電子計算機。計算機實現了互動裝置藝術最根本的創作過程，即由藝術設計創意和思想到新媒體藝術作品的計算和轉換過程。

四、表現形態

第5篇：新媒體藝術的交互性范文

新媒體藝術建立在以數字技術為核心的基礎之上，表現手段主要為computer graph，主要是指那些利用錄象、計算機、網絡等為創作媒介的藝術品。新媒體藝術已經慢慢深入到了當代藝術的各個領域中。

新媒體藝術是綜合的藝術，并不僅僅是指其中某一種藝術形式。并且，伴隨技術的不斷發展，作為一個外向的系統，新媒體的定義和其中囊括的藝術形式也將不斷地得到開拓。新媒體與傳統藝術的差別有很大，例如傳播媒介、審美方式、表現空間等方面均不同。傳統藝術是靜止、單向的表現，而新媒體藝術則是流動、交互的。對受眾來說，傳統藝術充滿了束縛，它要求受眾專注地欣賞藝術品，而新媒體藝術則比較開放自由。傳統藝術在形式上相對過時，如今已然無法滿足觀眾在審美上的高要求。如今，藝術在新媒體的支持下有了更為寬泛的視野，并且不僅僅受制于傳統的觀念和體會。本文擬從舞蹈、音樂與繪畫三個方面討論當今時代環境下新媒體與傳統藝術的結合。

新媒體舞蹈基本有以下四大組成要素：首先，是沉浸式的多媒體表演空間，即新型的表演場所，亦可稱為多媒體“洞穴”。其次，是指新型的舞蹈編排者，即具有傳統編舞技術、多媒體表演設計和網絡編舞軟件應用等能力的新藝術設計師。如果可以，這些相關人員還會具有相關軟件的開發設計技能。再次，是指新型的舞蹈表演者，在多媒體“洞穴”中沉浸過的“電子人”舞者，“為鏡頭而舞”和“與鬼影共舞”是它們必須擁有的基本功。最后，新型的觀眾，是指具備相關的鑒賞能力與經驗和參與性意識的交互性受眾。此類交互性觀眾也有可能變為舞蹈作品的演出者。

在2006年，由北京舞蹈學院制作的新媒體舞蹈作品《北京影像》是中國大陸的第一部比較完整的互動式多媒體舞蹈作品。它的互動性主要在以下幾個方面體現。首先，舞蹈的左右兩側都有不同形狀的投影，在舞蹈表演時，在后臺控制投影已經拍攝并且剪輯好的影像，這是預知的投影內容之間的交互。其次，是舞臺上的演員和上述的舞臺屏幕投影之間的交互。最后，也是此新媒體舞蹈作品的段落，由軟件操控的舞蹈表演帶動了屏幕投影的內容和聲音之間的變換。

技術是新媒體舞蹈的根本，不僅是新媒體舞蹈藝術存在的基本媒介，是基本的，物質的，它還是新媒體舞蹈藝術發展的精神來源。舞蹈藝術的改革需求，使得舞蹈這種傳統藝術擁有了發展新媒體藝術的先天條件。

新媒體技術的出現，使得音樂得以跳脫現場演奏的局限性，不僅能夠記錄、還原音樂，還能創作音樂作品。新媒體技術的出現首先對受眾的觀念形成了侵蝕，它可以任意模仿樂器的聲音，如小提琴、鋼琴、鼓聲等，甚至是模仿一般樂器都無法發出的聲音。其次是帶給現代受眾全新的欣賞模式，特別是給音樂的傳播帶來了無比重要的意義。

如今很多的新媒體音樂的題材是選自中國的傳統文化，來源于傳統的民族樂器，或者是從文化層面切入。例如吳粵北的《長言之，嗟嘆之》是采用了雙簧管的演奏技法，使之和電子音樂融合，并且形成交互。朱杰的電子音樂《馬遠水意》，從南宋馬遠的《十二水圖》取材，而采用小號作為聲音的來源。楊麗萍的歌舞《云南印象》、李玉剛的《新貴妃醉酒》等。諸如此類的新媒體音樂作品均利用新媒體作為語言形式，卻又充分徹底地結合了中國的傳統文化，將新媒體時代的氣息呈現得淋漓盡致。

傳統音樂是音樂發展的基底，對弘揚民族文化有著巨大的意義。新媒體的積極發展對傳統音樂文化有著無法替代的作用，所以我們應該在利用新媒體技術的基礎上不斷創新，既要將傳統音樂藝術繼續流傳下去，還要不斷開拓，將瑰麗的音樂文化邁入世界的舞臺。

傳統繪畫的存在必須有一定的物質媒介為基礎，從竹簡到紙張，從膠片到顯示器，工具的不同意味著藝術思維和作品表達的差異。傳統繪畫需要借助筆、墨、紙、硯等工具來傳達。數字藝術則是以虛擬的工具，而并非實際存在的畫筆來表現，不同的思維所帶來的繪畫作品的呈現方式也是有很大的差異性的。

我們一般所說的新媒體繪畫藝術是指以網絡為載體，利用電腦、多媒體技術的合成、制作等，具有獨特的審美價值的新型的繪畫藝術形式。首先包括將傳統的繪畫藝術作品上傳到網上，使得它們在網絡上傳播。其次，越來越多的繪畫展覽在網絡上舉行，區別于以往的傳統繪畫展覽，將觀眾限制在既定的空間、時間內。再次，表現為網頁形式的設計、創意等藝術作品。最后是指電腦繪畫，即指使用電腦軟件進行的繪畫創作。

新媒體形式下的繪畫藝術具有組合性、簡易性、準確性和可復制性這幾大類特征。具體來講，繪畫利用電腦技術，經常使用已有的材料進行各種組合和修改從而得到新的繪畫作品。其次，越來越多、越來越先進的電腦軟件給繪畫藝術創作者提供了極大的便利，并且可以記憶每一步操作步驟，更有復制、撤銷等功能。最后，任何信息在電腦中都是以0和1的形式存在的，所以電腦繪畫的信息都是可以準確計算的，尤其是色彩的表現。

新媒體作為技術手段，極大地豐富了繪畫藝術的表現技法，拓寬了繪畫的表現領域，并且極大地提高了創作者的工作效率，給繪畫藝術的傳播也帶來了巨大的貢獻。

新興的藝術從來到中國到成長，都是離不開與本土文化的融合的。創作具有民族特色的作品，必然是新媒體藝術的基礎與根基。經歷初期的模仿與探索后，新媒體藝術要開始回歸傳統文化，并不斷探索在新媒體環境下整合的全新模式。新媒介和技術不斷介入傳統藝術，直接催生了新型的藝術思維和審美取向，為傳統文化的承載延伸出新的思維模式。（作者單位：南京藝術學院傳媒學院）

參考文獻：

[1] 汪代明.數字媒體與藝術發展[M].四川出版集團

[2] 張朝霞.新媒體舞蹈概論[M].知識產權出版社，2012.

第6篇：新媒體藝術的交互性范文

關鍵詞：數字化技術；媒體藝術；交互藝術；教學互動；數字化教育

中圖分類號：TP432 文獻標識碼：A 文章編號：16727800（2013）002019703

0 引言

隨著計算機技術等數字技術的不斷更新和發展，人類生活發生了深刻的變化，不管是在認識世界的角度上，還是在探索自身發展問題上，尤其是在教育領域。數字技術作為發展的手段，作為人類表現意識的工具，具有不同于傳統形式的有形化方法，如數字媒體。與數字媒體相對應的數字化內容，是數字媒體所表現出來的數字化藝術，這是數字技術所能表現的內容，在教育領域有不同的教學數字藝術，包括內容藝術、交互藝術以及結果藝術等，這也是數字媒體給教育帶來的數字化革命。

1 數字化技術

數字化就是把客觀事物和想象的事物通過數字的形式表達出來。以后的藝術將由多媒體數字化的影音視聽與網絡傳輸的藝術形式所替代，數字將成為通用的語言。數字化技術的發展不僅從觀念上影響人們對現代藝術概念本身的理解，而且將成為人們溝通方式的一種應用工具。數字化技術作為一種信息傳播所依賴的物質媒介，因為應用方式的不同，人們對其期待也在逐漸加強，更多的是通過突破媒介的依賴，打破時空界限，縮小文化差異。教育領域中的數字化技術應用更是令人振奮人心，隨著新技術的參與，受教育者和教育者將形成新的交流和溝通方式，更加自由，更加具有積極付出的欲望。

（1）數字化技術的內容。從廣義上說，數字化技術所能表示的內容很廣泛，如各種技術所蘊含的功能性和工具性，這是技術化內容中最普遍的領域；從狹義上說，數字化技術的內容包括數字技術的工具和技術內容，數字化技術工具最突出的是數字媒體，它包括媒體功能的內容，而技術內容則是關于數字媒體的發展和技術水平。

在教育領域中，不僅僅是技術內容推動教育的變革，更是數字技術的工具內容所引起的。數字媒體功能的內容包括數字媒體的特定技術應用，以及與信息有關的獲取、處理、傳遞和使用等。這也是教育變革中能夠發揮重要作用的一部分。數字化技術的內容包含的數字技術的工具和技術內容這兩方面也是數字化技術內容的特點所在。

（2）數字化技術的形式。數字化技術的形式是指技術內容所能表現的意義。數字化技術形式一方面利用數字處理優勢得到前所未有的效果，如藝術欣賞、教育目的和社會問題沖突等，另一方面拓寬了人們理解事物的角度以及處理客體的方式和手段，把技術看作是展現方式，因而也參與了現實的構成。數字媒體的內容所帶來的形式包括數字媒體藝術，數字媒體藝術，不同的數字媒體作品所帶來的藝術感受和價值不僅僅帶有主觀性，更主要的是數字媒體的技術手段達到的內容表達使得作品更加神奇。

傳統的教育更多的是教材中內容的傳授，而忽略了學生主體用技術豐富知識的能力，教育變革就是要讓學生主動參與學習內容的編輯和交流，教師更多的是更好地說明教學目標、學生最終要實現的要求以及怎么引導學生使用學習策略和各種學習媒體。數字媒體藝術是潛在地傳遞的教學內容，一方面學生感受教學內容的價值，另一方面，學生自我有了藝術感染，因而能促進自我表達以及和其他人的交流。

2 數字媒體交互藝術

交互是經驗，這暗含著在時間和空間中發生的經驗累積。它往往和激起、選擇性注意、感知等這些詞有關，這些詞與行為有關，伴隨著情感的變化。因此，在教育過程中，隨著學習者的動機和情感參與，交互性過程開始從技術交互和交互環境轉變為情感交互。數字交互不僅讓人體驗日常的經驗，而且讓人能夠體驗生與死，探索生命的邊緣和宇宙的斷裂地帶。數字交互從行為出發，塑造經驗，創造境界，一種以往任何方式所不能給予的境界，因此，數字交互甚至比真實交互走得更遠。Ske Dinkla在《交互藝術的界面歷史》中認為：游戲賦予玩家個性，并強調合作和團隊精神。根本上，技術運用于對話徹底改變了圖像的傳統。因此，藝術家主要關注彼此的對話和界面的設計，這關系到最終呈現給大眾的內容和形式。交互藝術的產生和存在伴隨著內容的呈現和結果的展示，因此交互藝術的載體離不開內容和結果。交互、內容和結果在教學過程中同樣是不可忽略的。

（1）數字媒體的內容藝術。教學媒體的內容藝術是指利用數字媒體將教育內容用更豐富的藝術形式表現出來，內容藝術就是體現出內容形式和含義符合教學性以及突出學生主體意識和參與性，更多的是能引起學生對內容的思考和反思，對他們以后的學習產生影響。數字媒體藝術拉近了創作者與受眾之間的距離，綜合形成了一個很強的載體，使它成為獨立的藝術形式。當今教育，計算機和網絡的應用已經非常廣泛，但是至今沒有給教育者和學習者帶來革命性的影響，信息的數字化是數字媒體最核心的特征，所以一方面，教學內容上突出的是教育內容的符號化，其次是信息化，然后是內容的藝術性，教育變革不能單單只從內容上來行動，還要從方法上。

（2）數字媒體的方法藝術。數字媒體的方法藝術是指怎么樣利用數字媒體藝術的特征實現教育手段的變革，更多的是教學觀念上的變化，數字媒體藝術特征中的互動性是教育改革一個重要的突破口。數字媒體藝術是以新興媒體為載體、依托和手段，具有不同于傳統藝術特色的、集藝術與科學技術于一體的藝術形態。媒體和藝術之間的差距首先來源于藝術理解的不同，其次是由于技術手段的表達不利于真正的現實和理想的結合。媒體藝術對技術手段的依賴，本身已經被限定在了手段之中，常常成為一種技術能力的運用和展示，成為人對技術特性的理解的展示，因而弱化了藝術本身的目的性，藝術與技術的結合使藝術原有的內涵發生了變化。然而，從教育理論中得到，反饋是必須的，因此，在形成媒體藝術時，要突出其互動價值。

（3）媒體藝術的互動性?；有允菙底只囆g在創作與接受之間，作者與觀眾之間，過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通、共同參與，共同分享的藝術模式。例如，互動性的數字創作平臺，給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權，每一個觀眾都能以個人的方式，找到有共同點的作品樣式。觀眾閱讀他人的故事之后，又以“媒體藝術家”的高度在個人意念的支配下對作品做出回應和新的探索，主動的參與創作，在互動式的溝通中，真正實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。觀眾在分享作品中，得到切身的精神滿足與情感的陶冶。

數字媒體的結果藝術。數字媒體的結果藝術不同于是數字媒體的內容藝術，更多的是數字媒體以及其藝術影響以后帶來藝術作品，或者說是通過各種形式包裝藝術產品。數字媒體藝術運用計算機技術的發展，以及在資訊、傳播、圖像、生物科學等領域的研究成果，進行藝術創作的形成與過程。包括：①數字圖像，包括數字矢量圖形藝術作品、數字繪畫、數字攝影等；②只讀光盤藝術，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒體藝術作品；③虛擬現實藝術作品，如基于VR技術的電腦游戲、基于VR技術的場景展示等；④網絡藝術，即基于Internet或其它信息共享網絡的數字藝術作品等。

教學領域中，學生的學習結果應該更注重學習作品，如作業或者是學生個人思想變化和提高。數字技術和網絡平臺為人們創作和發表自己的藝術作品提供了可能，個人表達與個人創意已經由藝術家延伸到了觀眾，藝術創作不再是少數藝術家的特權而成為人們生活的重要組成部分，人們不斷地建構起一個圖像化的生活世界和文化世界。這時，藝術家的任務不再是自我創作，而是設計環境，空間，構造框架，讓觀眾能參與其中，任由觀眾在其中創造自己的世界。在網絡時代，各種理念也相繼產生，如凡客體的背后是一種自由表達理念的支撐，這對于教育的變革也是很有價值的，凡客體可以促進學生的自我表達。

3 數字化教育中的啟示

數字時代將人自身數字化，將自我意識數字化，從而形成外在于自我的數字自我，使人的身份和自我認同得到新的實現。麻省理工的馬文?明斯基在《心智的社會》中提出，把意識移至到機器內將可能實現。還有人提出，可以存在一種不依賴于具體的人的“網絡智慧”。 “數字化生存”成為數字時代個體和社會生存方式、發展模式的典型概括和表達。

學習者需要學習多媒體信息，同時用多媒體作品來反饋自身的學習效果，使教學結果更有直觀性，有利于促進學生對學習目標的完成程度。計算機網絡媒體能夠提供多種多樣的學習方式，如互助學習、個別學習、ELearning和遠程學習等。

（1）數字媒體的教育大眾化。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，始終與大眾媒體攜手共進。從當今“第四媒體”的網絡藝術而言，其中的交互性及雙向互動傳播而論，如開設電子論壇（BBS）、公布記者電子郵件、在每篇報道之后設置評論區等手段與途徑，給學生提供一個交換意見和發表評論的場所，使進入網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道。這不僅做到了媒體原創，還實現了受教育者之間的溝通，從而真正使媒體與學生融為一體，真正實現了數字媒體成為教學“學生的代言人”。但是，教育功能是否可以達到提高學生公共的參與性的水平，這是值得思考的問題。

（2）教育媒體內容和形式如何統一。數字技術對藝術創作的影響主要表現在兩個方面：一是藝術活動由一種美的藝術變成了后審美的藝術，前者是指本身具有審美屬性和自主性外觀的藝術，后者則不具有這種直接的審美屬性和自主性外觀，它的審美屬性是間接而來的，其存在也不再是自主的，而是依附在數字技術的展示價值上；二是人們對藝術品的接受由凝神專注式向消遣式轉變，這對教育也提出了挑戰。內容藝術、方法藝術（互動等）以及結果藝術是數字媒體藝術在教育變革中所能體現的三方面，這也是數字媒體給教育帶來的數字化革命。但是在用數字媒體變革教育內容時，若達到內容藝術實現的同時不能達到教育內容的準確性和完整性，那么還有必要為了數字技術的藝術形式舍棄內容嗎，還是根據實際教學內容來決定呢？這是值得思考的，也是教育變革中應該處理好的問題。

（3）教學互動的意義。交互是人與機器的共同參與，讓世界改變。教學作為教育者和受教育者之間的互動關系，能夠讓他們按照自己的意愿實現對可視的和可聽的實際教育內容進行操作。在計算機科學領域，交互是衡量計算機是否更為人性化的一個標尺之一。人性化教育是可以通過藝術互動來說實現的。交互藝術可以認為是一個過程和選擇媒體的一種方式，以及使用媒體的一系列準則，通過那種媒體所能夠表達的一系列價值，即信仰、觀念、感覺或者一種感覺。特里?威諾格拉德把交互設計描述為“是人類和交互空間的設計”。交互藝術是藝術家與作品、參與者之間的交流，它時常強調交流、過程和知覺的建造。

教育領域中，學生與內容交互，與教師交互，與其他學生交互，無時無刻都在交互環境中，因為交互，使得學生不再限制在課桌上，不再限制在安靜地放好雙手，不再機械地接受著教師的灌輸，更不在學校中受到學習的限制。由此，數字媒體為學習開發了具有藝術性和互動性的學習環境，這為教育的數字化革命邁出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTT Inter Communication 博物館 “生命的空間”的互動場景，用戶與網絡用戶通過Email 傳來的文字創造的生命產生互動。

4 結語

學習方式的轉變在計算機網絡媒體發展下具有多樣性，而轉變的直接目的是讓學生去接觸教學媒體，與其發生交互，要發生交互行為，一方面在于學生的主動參與；另一方面，就必須要了解人類學習的認知過程，依據人來設計教學材料，如視頻材料、多媒體課程等等，才能更有效地將教學信息傳遞給學習者。計算機網絡媒體提供了強大的資源，又可以實現信息共享，并能滿足學習者進行交互和溝通。

多媒體學習方式是個籠統的概念，具體來說是拋棄學習依賴的想法，自主地尋找學習資源，不要只靠別人提供的資料，而是要在知識世界中有目的、有意義地形成自己的知識概念和結構，并通過各種渠道完成學習任務。

參考文獻：

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第7篇：新媒體藝術的交互性范文

計算機音樂是一門集計算機技術與音樂藝術于一體的新興學科，是計算機數字化在音樂領域的集中體現。20世紀80年代中期，計算機音樂傳入我國，多所音樂院校和綜合性大學的藝術類專業紛紛在教育投入、學科建設、設施配備、師資培訓等方面開展了大量的研究和實踐，其中，計算機音樂軟件教學模式和教學法的研究與討論較為多見。當今的教育強調以人為本，即教學以學生的先導知識水平、興趣愛好和認知特點作為切入點而展開。以接受了幾年甚至幾十年傳統音樂教育的學生作為教學對象時，不能只從藝術或技術的角度去傳輸計算機音樂的知識，而需兼顧學生的藝術特點和計算機的技術特點，以數字化的理念指導教學，以媒體的視角檢驗教學。本文借助數字媒體藝術的設計理念，提出一種新型的計算機繪譜軟件的教學方法，以充分挖掘學生的藝術底蘊，合理運用計算機的智能化，使學生在掌握軟件操作方法的同時，能遵循藝術規律，靈活創作藝術作品。

一、計算機繪譜軟件教學現狀分析

計算機音樂是伴隨著計算機軟、硬件的更新換代而不斷發展的。隨著數字化技術的提出與普及，軟件化成為一種發展趨勢，計算機音樂亦是如此，合成器、采樣器、音源等諸多重要硬件因素的軟件化使得計算機音樂逐步走向通用和自由。軟件教學是計算機音樂教育的主要內容，而計算機繪譜軟件能夠將樂譜由紙媒介輸入到計算機中，以數字化的形式存儲到磁媒介上，繼而可以對樂譜進行編輯修改、MIDI回放、輸出打印、聯機等處理，有效地實現資源共享和重復利用，因此，計算機繪譜軟件常被作為計算機音樂的入門級軟件，以及作曲、配器等課程的先導課程。許多藝術專業教師對計算機繪譜軟件的教學法進行了相應研究，也有許多軟件工程師對軟件技巧進行了探索與總結。然而，專業教師在教學中側重的是音樂織體、曲式特征等專業因素的考量，忽略了軟件本身的智能化；而軟件工程師則注重軟件技巧的運用，忽略了音樂的視聽規律。這樣的教學往往會導致兩個結果，一是學生對于軟件的學習止步于打譜、改編、輸出、回放等與音樂相關的片面功能；二是學生對于軟件技巧的關注過度，而不能從音樂的角度激發靈感、創作作品。這些都不是計算機繪譜軟件教學所追求的效果，因為繪譜軟件是音樂藝術與計算機數字化結合使用的工具，故而無論從哪個角度去單方面傳輸知識都是不科學的。如果從數字媒體藝術的設計理念出發，在教學目標、教學手段、教學方法等各個教學環節都做到藝術數字化，便能夠使學生真正理解繪譜軟件，并合理利用軟件進行藝術創作。

二、數字媒體藝術的教育指導理念

數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，是以數字科技作為必要的創作手段、以數字媒體作為傳播途徑、以數字媒體用戶作為傳播對象的藝術，具有綜合性、交叉性、藝術性、多樣性以及大眾化等特征。數字媒體藝術創作與設計的核心是藝術創作和設計與計算機科學和技術的交叉，其研究的重點是如何運用數字藝術創作工具（如數字圖形、圖像、音頻等采樣、創作工具和軟件等），根據人們的使用需要、審美需要以及藝術創作和設計規律，來創造具有藝術美感的作品。數字媒體藝術可以說是在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，其結果是促成了集視、聽、觸等多種感官效應于一體的數字媒體藝術作品的出現，引導了藝術觀念以及藝術創新思維模式的改變。李四達先生曾撰文論述數字媒體藝術的符號學解讀，即借助現代邏輯符號學，將數字媒體藝術的設計過程進行分解，定義為由元數據經過模塊化、數字化、語法表現到交互藝術的過程，進而闡釋了在符號學分解的情況之下對元素經過剪切、拼貼、扭曲、重組、合成而得到新型藝術形式和藝術作品的可能性與具體構想，這為數字媒體藝術設計與創作的教學提供了重要參考。計算機音樂是影音藝術與數字化科技相互交叉融合的數字媒體藝術，同樣具有數字媒體藝術的全部內涵和外延，因此，將數字媒體藝術的創作和設計理念應用于計算機音樂軟件教學是科學合理的。特別是計算機繪譜軟件作為基礎軟件，如果其教學理念滲透了數字媒體藝術的設計思想，便能夠將這一理念延續下去，體現于后續其他軟件的教學當中，有效地指導教師的教學和學生的創作。

三、基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件教學法

本文討論的是音樂院校（或專業）計算機公共課中計算機繪譜軟件的教學。作為計算機音樂課的先導課程，計算機基礎課擔負著多重任務，并具有其明顯的特殊性，即必須使學生能夠熟練掌握軟件的使用，而又不拘泥于軟件的操作技巧，其教學重心應定義為在藝術的層面講授技術層面的內容，這正是數字媒體藝術理論教育理念的宗旨，具體表現于教學的各個環節。

1.教學目標的定位數字媒體藝術是基于數字科技的藝術表現形式，是藝術的一種非線性表達，具有即時性、時空性、交互性、多樣性、數字化和虛擬化等特點，由此分析，計算機繪譜軟件的教學目標勢必要順應其自身的特點及內涵，第一，使學生在學習軟件之初理解軟件在處理樂譜中的數字化與非線性表現；第二，使學生在簡單使用軟件時理解軟件在設計編排樂譜中的即時性與多樣性表現；第三，使學生在深入掌握軟件時理解軟件在作曲、配器中的時空性與交互性表現。如此定位教學目標，既可以使學生在循序漸進的學習中理解和掌握軟件的功能與數字化技術，又抓住了學生對計算機音樂的研究和學習興趣，從而為后續內容的學習積累必要的技術能力和音樂情感。

2.教學方法的選擇李四達先生在數字媒體藝術方面做了大量的教學實踐和研究，他論述的數字媒體藝術的符號學解讀是對數字媒體藝術的一種精髓式的分析，也是對數字媒體藝術設計與教學方法的全新解釋。計算機繪譜軟件作為借助計算機處理樂譜的工具，具有很強的符號學特點，因此，在教學中應根據不同階段的特點選擇不同的教學方法。首先，教學之初的內容可以類比“語法、表現形式”的認識，采用發現法與討論法，使學生在掌握樂譜導入導出、MIDI回放等基本功能的同時通過討論加深對繪譜軟件操作手段的認識，同時發現繪譜軟件的強大功能，并培養起對計算機音樂的濃厚興趣和學習意向。其次，樂譜深度處理的內容可以類比“元數據、模塊化”的理解，采用演示法與實驗法，使學生在觀看演示的同時掌握軟件的相關功能和操作方法，隨后在主題實驗中練習軟件的操作，并運用專業知識合理改造編排樂譜，加深學生對計算機音樂及計算機輔助處理功能的理解。最后，樂譜創作及配器作曲的內容可以類比“數字媒體與交互藝術”的定義，采用互動法和開放式教學方法，使學生充分運用專業知識，激發音樂創作靈感，借助繪譜軟件，在設定的主題和曲式范圍內進行音樂創作。#p#分頁標題#e#

3.教學評估的設計數字媒體藝術是現代科技手段與藝術思維相互結合的體現與產物，新技術、新媒體帶來新思維，這就意味著數字媒體藝術的教學評估不能只從某個或某幾個方面去片面地進行，而應集中考察教學在技術層面、藝術層面和交互層面的效果，因此基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件的教學也應從這三個方面在不同階段進行評估。在教學初期，教學評估應考察學生對繪譜軟件功能的熟悉程度和對計算機音樂的認知水平；在教學中期，教學評估應考察學生對繪譜軟件操作的熟練程度和對樂譜處理的感知水平；在教學末期，教學評估應考察學生對繪譜軟件的綜合運用能力和作曲配器的藝術設計與創作水平。

第8篇：新媒體藝術的交互性范文

一、數字媒體藝術的表現元素

與傳統的媒體藝術相比，數字媒體藝術是一種基于現代化信息數字平臺創作的多種媒體藝術樣式，由于創作過程中具有統一的數字工具、技術語言，所以其構成的基本表現元素是相通的。具體來說，數字媒體藝術的表現元素主要有下述幾種：

1.數字動感：

數字動感是指數字媒體藝術能夠進行畫面的調度，能創造出無拘無束的畫面主體、天馬行空的鏡頭運動，還能自由展現多種時空等。

2.數字音效：

聲音包括說話聲，音樂及音響，在數字媒體藝術中，聲音的制作已經進入數字化時代，不僅能實現聲音的有效處理，還能進行主觀的聲音設計和多種類型的音樂創作。

3.數字特技：

通過利用現代信息化技術手段和各種相關軟件實現對人、動物、場景等方面的一種數字應用技術。通過利用各種類型的數字表現元素，呈現給觀眾一種精彩的藝術盛宴。

4.數字色彩：

電腦的出現，給人們的藝術創作開辟了新的歷程，通過使用相關軟件能夠有效的將科學和藝術融合起來，如絢麗多彩的廣告、電影表演等，這些都有效融合了色彩，給人們的視覺帶來了巨大的沖擊，滿足了人們的審美需求。

二、數字媒體藝術的表現特性

與傳統的媒體藝術相比，數字媒體藝術的表現特性具體包括下面幾種：

1.虛擬性

隨著信息技術的發展，人們通過使用相關的軟件已經能夠有效創造出各種不同類型的數字化生物，擔當電影的主角，并且能夠有效創造出現實中難以實現的特殊拍攝場景，極大的拓寬了藝術形式的表現空間。如目前電視創作中通常將虛擬的空間和節目主持人融合在一起，采取這種方式不僅不占空間，不許專門制作演播室，還縮短了節目制作時間，即有效降低了成本，也提高了工作效率。

2.交互性

數字媒體藝術是一門綜合性藝術，融合了信息化技術、通信技術及網絡技術等，通過使用相關軟件，能夠實現對文字、聲音、圖像等進行處理，使抽象的數字信息變得能夠感知、可管理及交互的一種技術。同時數字媒體藝術的互動性也能使觀眾積極參與到藝術創作中來，實現了觀眾真正的走進藝術，采取這種方式不僅使觀眾的角色發生了一定的改變，也允許觀眾部分程度的改變作品的效果，或者讓其成為作品的一部分。如大型網絡游戲《傳奇》、《征途》等，游戲者可以參與其中扮演任何角色，既可以選擇做女人，也可以選擇做男人，既可以選擇做勇士，也可以選擇做壞蛋。同時為了給觀眾創造更真實的世界，游戲中有白天和晚上，有商品買賣和交易，有貨幣的賺取等，整個游戲過程極具魔力。

3.奇觀性

奇觀性是指通過數字藝術媒體能實現現實社會不可能出現的各種奇觀景象，帶給觀眾一種前所未有的審美感受。如北京奧林匹克開幕式，美國電視臺曾給出了這樣的評價：讓整個世界都為之停轉。張藝謀也曾這樣說過：開幕式好壞的評價因人而異，但是作為導演，其認為北京奧運會開幕式是一個前衛的探索，也是數字媒體時代的開幕式，是首次綜合全面使用多媒體數字技術的開幕式。整個開幕式設計的關鍵是對于多媒體藝術技術的應用，并結合傳統的舞臺、團體操等，對整個藝術形式進行立體的展示。

4.融合性

數字媒體藝術的創作是以計算機為平臺，利用各種專業軟件進行藝術創作，這種創作模式打破了不同藝術制作之間的潘籬，實現了各種不同藝術創作的有效融合。傳統額藝術創作通常采用單一的數字工具、語言等，而數字媒體藝術通過靈活使用各種數字，實現了無限復制、廣泛傳播，使藝術表現具有鮮明的融合性。

5.可變性

與傳統藝術表現形式相比，數字媒體藝術具有更靈活的可編輯性。藝術創作過程中的各類元素，如聲音、文字、視頻等都被數字化為0和1，通過這種變化能夠對其進行各種編輯操作，不僅提高了工作效率，也節約了創作成本。如繪畫藝術，創作過程中一般不能有大的反復，否則只能從頭再來，之前所付出的心血都被浪費；而數字媒體藝術可以隨時撤銷前面的創作，進行反復嘗試，不僅靈活方便，還能有效激發藝術家的創作靈感。

三、結語

第9篇：新媒體藝術的交互性范文

【關鍵詞】 數字技術 媒體藝術 展示設計 運用 發展 創新

近年來，隨著人類傳播活動，社會經濟和科學技術的飛速發展，計算機網絡技術和數字技術的不斷成熟，新的數字媒體藝術相繼出現并逐漸成為展示設計中最重要的表達手段之一。傳統的展示設計表現手段只是采用靜態實物或者圖像的手段，已經很難吸引大眾的眼球，所以要順應趨勢的發展，善于運用數字媒體藝術的表達方式。數字媒體藝術實現了數字技術與現實藝術的完美結合，能夠講展示設計進行全感傳播，增加展示的信息容量和形式，增強了傳播效果和潛能，使展示效果得以提升，使展示設計行業得到更好的發展。

一、數字媒體藝術的概述

人類在告別工業時代后，數字技術不斷走入人們的生產，工作和學習中，新媒體的出現也改變了信息表達的傳統方式，深刻地影響著人們的生活模式，對藝術的表現形式也有了更高的要求。數字媒體藝術是一種綜合性學科跨越了人文科學，自然科學，社會科學多種學科，涉及藝術設計，造型設計，交互設計，計算機語言，信息與通信技術，數字圖像處理等多方面的知識，屬于交叉學科領域，數字是其科技基礎，媒體強調其是立足于傳媒行業，藝術明確其對象是針對的是藝術產品數字產品和藝術設計的創作。數字媒體藝術是一種新興的藝術形式，它是⒁帳醯母行運嘉與具有邏輯性的理性思維結合起來，隨著計算機網絡與通信技術的不斷發展，電影，電視，廣播等也向著數字電視，數字電影，數字視頻的方向發展，利用數字技術使藝術的表現形式有著越來越多的可能性，從靜止到運動，從物質到非物質，從場景真實到虛擬，從單向到多向，從視覺到聽覺等等，為展示設計提供了更豐富的手段。

二、數字媒體藝術的發展現狀及在展示設計中存在的問題

數字媒體藝術產生于二十世紀六十年代，在世紀之交時期進入深度的發展，在二十世紀末的展會人們就能夠熟練使用數字媒體藝術來向人們展示藝術作品更多的信息。近年來，從國際國內上的通訊藝術，遙感藝術，交互影院等以及其他技術所產生的藝術形式中可以看出，數字媒體藝術在展示設計中其自身的獨特形式以及藝術家的個性的表達，已經實現了深入的發展。然而在實際發展過程中，數字媒體藝術在展示設計的運用中也存在著很多問題。1、有些藝術家在由于一種急功近利的心理，在還沒有完全掌握數字媒體藝術的技術就開始使用，出現了一些技術使用消化不良的現象，雖然運用數字媒體藝術可以贏得暫時的成果，但是有些藝術家就會沉迷于這種技術手段帶來的成就感而忽略了藝術本身的創新設計，使技術變得熱門，使藝術變得冷門。2、許多藝術家在使用新技能的時候逐漸迷失方向，雖然掌握了數字媒體藝術的技術和思維，但是數字技術也成為藝術家在創新設計作品中的瓶頸和障礙，甚至一些藝術家將使用這種經驗當成了藝術創作的重要部分或是全部，拋棄了藝術創作的精髓。3、在計算機網絡技術和通信技術飛速發展的強大背景下，一些藝術家過度沉迷技術，使藝術創新和創作身心體驗的方式和感知能力正在逐漸減弱，使創造出的藝術作品太過浮躁甚至只是一個空有其表的軀殼，藝術美感所剩無幾，觀看者一般也只能看到作品的喧鬧和嘈雜，人文精神普遍匱乏，導致使用數字媒體藝術創作的作品產生粗制濫造的趨勢。

三、數字媒體藝術在展示設計中的應用

數字媒體藝術是一種藝術形式，它借助于調動人們的審美而產生，審美是指人在實踐中感受到客觀事物或者自然現象的美的過程，在此過程中，人需要用一種沒有功利，沒有情感地狀態去面對，才能達到一種理性的認知，使主觀與客觀得到統一。數字媒體藝術的審美意在讓人們感受到數字媒體的藝術美感，然而在這個過程中是需要通過藝術家創作的數字媒體藝術作品來實現。傳統的靜態實物的展示方法已經隨著時代的發展不斷被淘汰，由于空間，時間，原材料和技術水平等方面的限制，傳統展示方法的單調乏味已經無法實現信息的有效傳遞，使之越來越成為一種被動的表達手段。數字媒體藝術可以呈現出圖像，非物質，文字以及三圍環境相互結合的展示方式，來滿足文字和單純的圖形無法滿足的人們對信息表達的新需求。在展示設計中不斷運用數字媒體藝術，使展示設計中空間的設計思維得到有效的提高，重塑了傳統的空間展示，并且能夠實現從物質到非物質，從真實環境到虛擬環境，從單向到雙向交互，從視覺到聽覺等展示方式的轉換，使展示效果加強，增強展示設計的整體性，比如可以利用數字媒體藝術三百六十度地展示一輛轎車的形態，還可以展現整輛轎車的拆卸和拼裝過程，讓觀看的人們更加直接地了解設計創意和具體思路，將娛樂，信息，教育，知識等方面有機結合使枯燥乏味的展示變得生動有趣。在整個展示設計的流程中合理的空間設計是整個展示設計成功與否的關鍵因素，在以往的技術手段中，都是根據實物將空間進行創設，切割，壓縮等設計，但是運用數字媒體藝術可以可以將4D設計運用到展示設計當中，進而表現出思維空間的具體形成以及發展的過程，通過使用數字媒體藝術中的聲光電等技術手段結合音響，立體聲，動感座椅等元素呈現出空間的不同氛圍，使觀看的人們感受到實際的展示設計的意義。經過多次的創新應用實踐，我們可以總結到數字媒體藝術在展示設計中的運用主要有：空間展示，數字媒體藝術打破了傳統的空間設計思想和形式，改變了展示設計的空間面貌，擴展了空間藝術；二維展示，使靜態形式多樣化，是展示設計內容從靜態向動態發展變化；交互式展示，將觀眾的參展過程變成一個主動參與體驗，思考的過程；網絡展示，將數字媒體藝術和展示設計內容相結合形成一個新型的展示藝術的方式。數字媒體的介入是展示設計發展的必然結果，它的互動性，藝術性，娛樂性，商業性等藝術特征為展示設計帶來了全新的設計思維和藝術形式。用心地去設計每一個數字媒體藝術的展項，將展示的主題和整體的氛圍相協調，再加上人性化的互動意識才能是展示設計達到最好的效果。

四、數字媒體藝術運用于展示設計的注意事項

1、圖像面對觀眾的第一界面，是展示設計中的重要因素。所以圖像的制作要富有視覺沖擊力和震撼力，可以使用多種手段，如繪畫，攝影錄像，動畫等來完成圖像藝術。2、要將展項內容與裝置藝術完美地融合，裝置藝術是展項的外型，外型與內容要融合在一起，這也是使展示設計成功的一個關鍵環節。3、為了達到更好地展示效果，要恰當合理地使用虛擬技術，可以運用計算機來實現圖像的立體效果，再結合投影技術使圖像，呈現一個虛擬的現實場景。4、協調好影像，視頻以及互動設計方面，影像和視頻是數字媒體藝術運用于展示設計的兩個重要是元素，不僅包含圖像的內容，還要包括環境，程序，音響，布景等其他因素。5、塑造好良好的空間氛圍，尤其對于大型的展示項目，空間的設計要包括展項安置和展項的體現，可以結合多種科學藝術手段將有限的空間合理布置，打造出一個既出乎意料又情理之中的效果。6、一個優秀的藝術創意順利實現，不僅要有基本合理的技術手段支撐，還要有其他技術環節的運用，協調，將這些藝術手法，技術手段完美地結合在一起，形成一個整體更好地展示設計的主題，確保展示的完成。

五、結束語

數字媒體藝術在今后的各類展示中都將發揮著強大的作用和效果，它使展示設計從空間展示，二維影像等很多方面都突破了傳統的理念，尤其是虛擬現實藝術的應用，注入了以人為本的理念。數字媒體藝術對展示設計來說既是機遇又是挑戰，所以需要二者相互融合，相互促進，共同謀求更好的發展。

參 考 文 獻

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