前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的數字藝術對傳統藝術的影響主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：數字藝術對傳統藝術的影響范文

一、數字藝術和傳統藝術

隨著時代的發展，人們對于藝術的需求越來越旺盛，藝術成了時展的必需品。無論是在原始社會還是在當下的科技數字時代，藝術始終伴隨著時代的進步，例如古代敦煌莫高窟壁畫、景德鎮的陶器藝術、彝族的孔雀舞等等。數字藝術在現代也應用于各個領域，無論是在影視、書籍還是在廣告、游戲中都有體現。數字媒體藝術展現藝術的媒介是通過數字媒體展現，展現藝術的方法是數字技術，數字技術貫穿藝術作品創作的始終，從最初的采集藝術作品原材料到對原材料的加工、編輯、保存再到對藝術作品的呈現，數字技術都是不可缺少的。由于新媒體藝術不僅在表現形式上還是在創作上都實現了創新突破，節省創作成本，拓寬創作空間，縮短創作時間，所以數字媒體藝術將成為最主流的藝術形式，被社會廣泛接受。傳統藝術一直以來都被人稱作美學藝術，原因在于傳統藝術更注重對于藝術作品原材料的真實呈現，追求的是原始美。傳統藝術多是源自于生活，展現的也是具有民族特色的藝術，傳統藝術不僅是對于原材料的還原，更是加入了人歷史文化，具有豐富的文化底蘊，具有深遠意義。對于傳統藝術的審美，絕大多數人都是只看到了藝術作品的表象，從表面判斷藝術作品的美與否，卻很少深入了解藝術作品的創作背景、作品內涵及作品帶給人們的啟示，對于藝術作品的作者想要傳達給人們的思想內涵了解的更是少之又少。

二、數字藝術對傳統藝術的影響

數字藝術不僅豐富了藝術作品的表現形式，更是對傳統藝術的影響至深。數字藝術在傳統文化的基礎之上，加入了科學技術元素，開創了一種新的藝術形態，傳承發揚傳統文化的同時，更是宣揚了科學的重要之處。數字藝術突破傳統藝術審美特性的約束，開創了虛擬性、交互性等新的審美特性形式。數字藝術對傳統藝術的影響主要體現在兩點：第一數字藝術將新的、科學的藝術理論加入到傳統藝術中，豐富傳統藝術的理論知識，使傳統藝術更有科學性；其次，數字藝術拓寬了傳統藝術的創作空間，增加傳統藝術的思維來源。

三、數字藝術對傳統藝術的繼承與發展

藝術是無國界的，更是不能用語言形容的，每個民族、每個朝代、每個國家都有自己特有的藝術形式，藝術沒有完整規范的模式可循，藝術源于生活，展現的也是與我們生活息息相關的。由于不同民族、不同國家、不同歷史朝代的文化價值取向不同，人們的日常生活習慣也不同，所以藝術作品的作者在創作之處所秉持的創作思維也不會相同，藝術作品形態就會是包羅萬象的。傳統藝術發展到數字藝術，雖然融入了很多科技化、數字化因素，但是傳統藝術并未摒棄傳承發揚文化的初衷，所以將數字藝術與傳統藝術完美結合，及有利于藝術的不斷發展進步，更有利于傳統藝術的傳承與發展。數字藝術與傳統藝術的完美結合需要做到以下幾點：首先，數字藝術要找到與自己類型匹配的傳統藝術形式，對其進行分析研究，發現傳統藝術的優缺點，吸取傳統藝術的成功經驗。目前，還有很多的數字藝術不能完美融合傳統藝術，究其原因，在于數字藝術錯誤選取了與自身不合適的傳統藝術形式其次，傳統藝術更注重表現形式美，其對于藝術作品的表現手法也比較豐富，數字藝術要多采用傳統藝術的表現手法，以彌補自身過于依賴網絡技術和計算機的弊端。數字藝術的創作過程需要豐富的想象力、豐富的人生閱歷以及豐富的綜合知識，要是呈現出的藝術作品更具有吸引力，更與眾不同，單純的模仿是不會成功的。為使數字藝術有更強的形式美，語言形式的表達更豐富，數字藝術就要吸取傳統藝術的形式美，將傳統文化美感與數字化相結合，充分表達數字藝術作品的內涵。數字藝術要充分發揮自身特點，合理利用自身優點，并且要不斷豐富自身的表達形式，以使數字藝術發展的更遠。不論是社會的發展進步還是數字藝術的廣泛應用，都與多元化的可持續發展休息與共，在當前的科技化社會，要使數字藝術有更為廣泛的發展空間，就要不斷通過招聘、聘請等方式吸納專業知識性強的人才，而且對于復合型的跨領域人才也要積極招納，只有充實了自身的綜合知識，豐富了自身的藝術精髓，才能讓數字藝術走的更遠。同時，數字藝術更要積極容納傳統藝術，取其精華，去其糟粕，使數字藝術得到更大提升。

四、總結

第2篇：數字藝術對傳統藝術的影響范文

【關鍵詞】新媒體；民間傳統藝術；保護；傳承

隨著時代的不斷發展，新媒體逐漸進入大眾的視野，也逐漸為大眾所接受，成為時代的主流媒體，新媒體利用數字技術、網絡技術、移動技術，通過互聯網、有線或無線網等渠道電腦、手機、數字電視等終端向大眾提供信息的傳播形態和媒體形態。新媒體相對傳統媒體而言，具有及時性、海量性、共享性、交互性。在時代迅速發展的今天，民間傳統藝術的保護與傳承也會受到相應的影響。

廣安地區民間傳統藝術種類繁多，包括有婚嫁歌、云童舞、岳池燈戲、手掌木偶、華鎣山滑竿抬幺妹、抬高亭等等，本文選取保護和傳承落差最大的兩個藝術進行剖析，不斷得出新媒體與民間傳統藝術的矛盾共存關系。

一、新媒體的快速發展帶動民間傳統藝術的不斷進步

1.利用新媒體技術的傳播，使民間傳統藝術告別了傳統的傳播方式

民間藝術的傳統傳播手段是利用傳統媒體，與大眾進行面對面的傳播和傳承，新媒體技術如數字雜志、數字報紙、觸摸媒體、數字廣播、手機短信、移動電視、數字電視、網絡、桌面視窗、數字電影等等，華鎣山滑竿抬幺妹就有效的結合了新媒體和舊媒體的宣傳，他會在每年三月份舉行盛大的比賽，吸引媒體的關注，從而吸引更多人的目光，也使得更多人參與它的保護和傳承。

2.利用新媒體的交互性，融合新媒體所帶來的新思想，民間傳統藝術在不斷傳播的過程中內容不斷豐富

華鎣山滑竿抬幺妹在不斷傳承發展的過程中，內容不斷豐富，形式不斷優化，具體表現為滑竿抬幺妹之前主要用作一種交通工具，方便富貴人家出行，在時代的不斷進步中，滑竿抬幺妹逐漸演變為商業表演、電影素材、比賽等等，然而相對滑桿抬幺妹而言，云童舞的傳承便是充滿艱辛，缺少創新和不適應時代腳步，云童舞原本用于祭祀活動中的表演，但由于時代需求的改變，云童舞逐漸沒落，到現在，人們才開始利用新媒體的手段去傳承和保護，拍紀錄片、商業演出等等。由此可見，新媒體不僅對人的思想有一定的影響，而且會影響到傳統文化的發展方向。

3.對于瀕臨消失的傳統文化有更多新興的保護手段

新媒體可以提供很多新鮮的手段來保護傳統文化，隨著如今社會價值觀的改變，很多人都不愿意終身從事某一種傳統民間藝術的傳承和保護，在這樣的情形下，利用新媒體來進行傳承和保護似乎就顯得很有必要，在四川師范大學數字媒體學院飛揚團隊的暑期社會實踐中，同學們就利用自己專業知識對新媒體下民間藝術的傳承和保護提出了自己的見解，他們利用自己手中的攝像機拍下了瀕臨消失的傳統民間藝術供世人欣賞，也為這些民間藝術的傳承提供一種新的途徑，世人也可以感受到這些民間藝術的魅力，為中國的傳統文化獻上自己的一份力。

二、新媒體的快速發展阻礙民間傳統藝術的不斷進步

第3篇：數字藝術對傳統藝術的影響范文

關鍵詞：傳統媒體；數字藝術

傳統媒體藝術是其實不是傳統藝術，它是藝術創作者新媒體的藝術表達手段。同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格。與傳統媒體藝術相對的是新媒體藝術，新媒體藝術的發展意味著個人主觀藝術形態的復興，盡管現代主義時期各門類藝術各自向著凈化和純化的方向發展，但傳統媒體作為一門傳統的藝術，它的概念也是在其快速的發展中不斷變化的。因此，新媒體的表達語言是在不斷的藝術實踐中逐漸總結，同時它也離不開其他傳統藝術形式和相關藝術媒體的發展。

一、傳統媒體藝術內涵與類型

傳統媒體藝術還沒有一個被廣泛認可的確切概念，一位設計大師說 “新媒介藝術是一個非常寬泛的詞，其主要特征是先進的技術語言在藝術作品中的使用，這些技術包括電腦、互聯網及視頻技術創造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體互動裝置和行為，新媒介藝術是傳動媒介藝術的傳承。”有些人認為傳統媒體藝術指以錄像、電視、媒體作為表達手段和作品形態的藝術，目前更新的新媒體是生物電子學、無線網絡、虛擬現實、網絡神經、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等。可見，傳統的概念隨科技的發展不斷擴充和發生變化，一個一勞永逸的概念是不可能的。傳統媒體藝術的起源與藝術自身的發展不可分割，從新達達藝術、波普藝術、新波普藝術，到深受其影響的觀念藝術家，大多從大眾媒體中選取運用圖像，自由地使用各種媒介和素材，圖像的重復使用和媒體運用的自由與復合都表明媒體藝術的即將到來。在2O世紀5O年代就已奠定了媒體藝術的發展趨勢，將電視、錄像等大眾媒體作為藝術創作的材料，并對媒體設備和媒體性能的各種可能性進行實驗，所以，傳統媒體藝術也是相應時展出來的主流形式之一，預測新媒體藝術的未來，基于信息技術和電子技術的發展趨勢，同時依賴于這種發展進入社會環境和藝術領域的方式。

二、數字藝術的起源與類型

數字藝術的產生：數字藝術指由計算機技術發展而來的數字化的藝術構成方式，它既指藝術作品數字化創作過程，也指代藝術作品的數字化展示方式，因此，一個數字藝術可能是不同于傳統的媒介構成的藝術創作活動，還可能是以數字“比特”展示的虛擬現實藝術作品，但無論如何，一個沒有藝術觀念和審美價值的數字技術本身是不能稱為數字藝術的，當前劃分數字藝術范疇中存在的一個誤區就是把數字技術和一般涉及數字技術的創作都稱為數字藝術，我們認為只有注重藝術觀念的表達、具有獨立的審美價值的數字作品才可以稱為數字藝術。數字藝術的類型劃分千差萬別，很多研究者將傳統媒體藝術類型歸于數字藝術，依據數字藝術的概念，筆者認為數字藝術包括數字繪畫、數字音樂、數字攝影、數字電影、數字電視、網絡藝術、多媒體藝術、電子游戲和電腦動畫、數字特效、CG動畫。因為數字技術已經廣泛滲透到藝術領域的各個方面，改變著藝術創作的方方面面，因此，數字藝術的類型劃分也要避免將應用了數字技術的產品都歸于數字藝術，正如在數字藝術概念中提到的，要區別數字技術創作的藝術性和審美性，并以此為標準劃分數字藝術的類型。

三、傳統媒體藝術與數字藝術的差e

（一）傳播的藝術媒介不同

傳統媒體藝術以傳統技術為媒介，而數字藝術以數字技術為載體，媒介決定了藝術對象的性質，并且也對藝術的生產方式和記錄方式產生了決定性影響。媒體在一定程度上規定了藝術本身的形態，這種形態是藝術觀念和藝術理論的基礎。傳統為藝術帶來很多新的可能性，包括視覺形態和體驗方式的變化以及新的交往方式，傳統媒體藝術突破了傳統的藝術媒介，在傳統媒體藝術類型中的錄像、錄像裝置、網絡藝術和多媒體藝術，都以電子媒介為基本構成，并帶來藝術創作和藝術審美的新特征。數字技術使藝術創作更加非物質性，如果說傳統媒體藝術介于物質媒介和非物質媒介之中的話，那么數字藝術則脫離了藝術的物質媒介層，藝術創作超越了現實事物的局限和控制，在漫無邊際的廣闊范圍中實現藝術的創作意圖，虛擬影像和虛擬現實已經成為蓬勃發展的藝術現象，被廣泛應用于攝影、電影、電視和動畫等領域，形成了新的藝術創作經驗。

（二）兩者的記錄方式不同

藝術媒介的不同帶來藝術記錄方式的差異，傳統媒體藝術以傳統技術為依托，數字藝術則以數字化為作品的記錄和存儲方式。傳統技術的生產、發送、顯示和存儲技術使得傳統媒體藝術以攝像機、錄像機等采集圖像，并以光盤和磁帶為存儲，在作品中常常應用計算機、電視、投影儀等為展示方式。數字技術改變了藝術信息的采集和作品的制作過程，在計算機處理設備和軟佯的支持下，數字藝術以數字化的形式創作、存在、傳送和播放作品，以數字化將數字藝術的文本、數據、音頻和視頻等進行多媒體整合，數字化是數字藝術作品記錄和存在的形式。作為兩種不同的藝術類型，傳統媒體藝術和數字藝術不僅在概念范疇上存在差異，藝術媒介的不同使它們各具藝術特點和審美特征，另外在是否具有商業性上也存在差異，傳統媒體藝術擺脫了最初的商業目的而以追求藝術性為最終目標，數字藝術卻仍然在艱難脫離商業性中掙扎。

四、傳統媒體藝術與數字藝術的聯系。

無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都是在科學技術發展對藝術的影響中產生的藝術門類。未來運用高科技的藝術家會越來越多，科技進步帶來的創作的方便性與多元化也使得藝術家的領域越來越擴大，跨領域的創作者將會大量出現。共有的藝術類型――多媒體藝術和網絡藝術應運而生。數字技術的介入使傳統媒體藝術的類型呈現出了新的變化和新的特點，并出現了新的藝術類型：網絡藝術和多媒體藝術。傳統媒體藝術的發展與數字技術有著不可分割的聯系，傳統媒體藝術大量地運用了數字技術、視頻手段來表現，尤其是90年代以后，沒有數字技術就沒有傳統媒體藝術中的多媒體藝術和網絡藝術。多媒體，或者也稱作復合媒體，“通常被定義為將兩個或更多種的傳播形式集合為一個整體的任何媒體。”

五、結語

無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都以現代影像為基本的藝術表達手段，因此可以使用“影像藝術”對傳統和數字藝術進行總稱，能夠使用影像藝術歸納的原因有二，第一，傳統媒體藝術在更新的媒體出現時就面臨了無法明確界定的情況，上個世紀流行于全世界的電影藝術就是當時的“傳統媒體藝術”，但在今天，相比于來勢洶洶的數字藝術，它早已失去了“新”的意義，所以應該有更準確的名稱來命名目前應用傳統技術的這一藝術類型；第二，傳統和數字藝術歸根結底是對于影像的改變，今天，無論從哪一種藝術類型入手，都無法忽略影像的重要意義，影像不單是藝術家創意和創作的主要工具，還是視覺社會中大眾的閱讀文本，現代科技為影像的創造、制作、儲存和傳播提供先進的方法，無論是傳統的采用，還是對數字技術的運用，都是對科學與藝術相結合的現代影像的發展，因此，在傳統媒體藝術和數字藝術仍然蓬勃發展的今天，可以使用影像藝術概念加以歸納和總稱。

【參考文獻】

第4篇：數字藝術對傳統藝術的影響范文

【關鍵詞】 CG技術；文化特性；功能；意義

一、CG技術的特點

數字化的視覺造型手段通常被稱為CG技術，它有以下幾個顯著特點：一是比特化。傳播，復制與交互極其便捷。二是異于傳統物理材質的制像過程。三是技術本身發展極其迅猛，超出了現有文化的適應范圍。

和傳統藝術作品的惟一性相比，數碼作品批量生產的因素直接影響到對CG作品心理感受和價值認可的降低。同時，CG技術被引入藝術造型領域后，由于其脫離傳統造型方式以及數字化的思維方式，在某些方面損害了由手工制作帶來的形式與內容的統一，呈現了自身特有的面貌。而CG技術產生之初，人們關注更多的是其功能可以用來做什么，而少有考慮其即將產生的獨有的意義指向是什么。隨著CG技術的迅猛發展，它已經超出了原有藝術觀念所能涵蓋的范圍。近些年中大量涌現出的互動媒體裝置。其意義指向并不能被我們歸入任何既往的文化模式。

在模擬傳統方面，CG技術開發人員作出很多技術方面的努力，試圖使數字化制作接近傳統制作方式。如PAINTER軟件對自然筆觸的模仿、Zbrush軟件對雕刻工具的模仿、以及WACOM的系列壓感板、數字雕刻儀器等，都在技術層面試圖拉近CG與傳統藝術的距離。而同時，隨著非線性數學的發展，一部分科學家和藝術家找到了更多的共通性；他們試圖從觀念上彌合相互之間的鴻溝。位于數字化前沿的藝術家敏感的從中發現了一些新的表現形式與意義指向，比如demo［demonstration］&Intro［introduction］競賽作品、分形藝術（FRANTERAR）的探索性作品，藝術家與設計家試圖融合科學與藝術界限，以對時間緯度和空間緯度的重新構建來詮釋純粹的CG藝術情趣。

盡管有以上的種種努力，CG技術的非物質化特點依然使得CG藝術呈現流俗文化的特征，這一方面來源于其先天的商業性特征，另一方面也是由于CG技術的發展速度超出了人類文化的跟進速度，因而呈現出一種有功能、無意義的狀態。但借助對傳統藝術的模擬，它將逐漸獲得新的隱喻和指代的能力。從而具備文化的特點。

二、CG技術文化內涵的產生

當在PHOTOSHOP中一個濾鏡產生不可思議的效果，當MAYA中一個表達式產生奇異的動作時。藝術家如何面對它？操作失誤還是一次藝術靈感的契機？無論結果如何。這種現象的出現通常還是會被納入既往的藝術創作模式中。藝術家對待它的態度，和面對一種特殊的肌理效果沒什么分別。之所以會這樣，還是因為CG諸多功能的意義指向是空白的。而當我們試圖給它賦予視覺文化意義時，難免會將它納入既有的能指與所指模式中，而單純模擬傳統藝術形式，使它自身仿佛具有一種流俗文化的特征，類似一種魔術或雜耍。

那么，當一個傳統觀念的藝術家借助CG技術完成其作品后。他作品的藝術風格和精神指向，會因為CG的介入而產生些微的影響嗎？如果有，這種影響的意義何在？

按照麥克盧漢的觀點，人類任何技術的發展都是其自身功能的放大和延伸。這種放大通常都是局部性的。這樣必然會引起原有社會機體的整體比例失調。從而引發感知模式與比率的重新調整來適應變化。顯然，在CG技術的運用中，這種不自覺的調整也是必然會發生的。

“技術變革不只是改變生活習慣，而且要改變思維模式和評估模式。”［1］同樣，CG技術改變的不僅僅是造型方式，也影響和改變著傳統藝術思維的模式。而這種改變實質上是CG功能逐漸獲得意義的過程。

當前，CG技術已經廣泛應用于各個方面。服務于大眾文化生活，而隨著數字虛擬娛樂方式的興起，強加給CG功能的傳統能指與所指意義正在被誤讀或產生歧義，這種現象對傳統藝術在進行著解構，也是CG技術形成自己特有文化內涵的契機。

但正如后現代藝術一樣，新的意義要被解讀。就必須具備一定的可讀性，而借助即成的傳統語匯的能指與所指關系，是一個必然過程；CG功能只有暫時穿上傳統藝術模式的外衣才能發出自己的聲音，生出自己的意義來。目前，一些前沿的探索也在借助對傳統意義的重新組合，來避免無意義的功能。比如，威尼斯雙年展中的融合了行為、裝置、CG為一體的媒體藝術作品，其中CG部分大量的應用了高科技成果，但還是在行為、裝置等傳統藝術的輔助下來闡釋其意義。

另一方面，一些科學家或藝術家，根據非線性數學原理設計的一些分形圖象軟件所產生的圖象和影象，從形式到內容都張顯著純粹的數字化意趣。雖然我們并不能解讀其中的文化意義，但依然會被其中所呈現的一種數理之美所震撼，技術對審美方向變化的推動力，似乎超出了人文所具有的能力，而過多的人文意義指向也似乎會損害類似事物的發展速度。

CG功能的日新月異，造成了CG功能文化意義空置，與其對應的意義總是滯后產生。技術帶動意念的趨向比以往任何時期都要顯著得多，但作為文化總是需要傳播的，而傳播就需要能解讀的共性意義。比特化數字時代的共性意義已經多意化，歧意化。

麥克盧漢在他著名的《理解媒介》中說：人類的文化有一個重要的作用——消彌技術帶來的不適應。既有文化總是試圖將新情況納入自己的體系加以消化。以此穩定人的知覺系統。而技術的進步卻在不斷破壞這一體系。當今，人所共見的是：數字媒介對現有文化的撕扯，揉搓，切割，整合程度之暴烈，超過了以往任何時代。在藝術方面，線形結構體系的傳統形式正遭受后現代化的沖擊。傳統文化再也難以包容新技術新媒介，使現象和意義一一對應。由此，一種新的功能與文化意義間的關系正在呼之欲出。

CG作為數字文明的一種代表，對未來文化的表征具有無限的可能性。被我們稱之為數字鴻溝的東西，其實正是它的價值所在，因為它表明了CG所創造的圖形影象隱含了不能為傳統文化體系所涵蓋的內容，建立新的意義指向關系，適應急劇變化的信息時代文化需求已經是大勢所趨。

第5篇：數字藝術對傳統藝術的影響范文

關鍵詞：數字媒體藝術；展示設計；創新；應用

0引言

基于數字媒體藝術的廣泛應用，展示設計也隨之快速發展，出現在人們的視野中。展示設計涵蓋內容廣、涉及領域多，對數字媒體藝術在展示設計中的創新展開探究，有利于豐富藝術創作形式，激發創作靈感，促使其朝多元化的方向發展。在信息化時代下，數字媒體藝術利用先進的科技為大眾生活提供便捷，設計者通過不斷創新藝術設計來滿足消費者的個性化需求。研究數字媒體藝術在展示設計中的創新發展，進而實現兩者的有機融合。

1數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點

數字媒體藝術是在數字化技術與傳統藝術下應運而生的新型藝術形式，其吸收藝術的精髓，且由信息技術做支撐，打破了傳統藝術形式的束縛，內容和模式發生了改變。分析數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點，實現數字媒體藝術對藝術的延伸和拓展，以此激發設計者的創作思維。在計算機網絡技術的輔助下，數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點包括科技性、虛擬性、融合性。其中，科技性表現為數字媒體藝術是科技發展下的產物，其實現了藝術與科技的有機結合，將藝術的想象力用科技形式展現出來，并形成獨特優勢。科技性的應用特點突破了傳統展示設計平面、靜態的束縛。虛擬性也是數字媒體的重要體現，基于技術的發展，實現虛擬性的變化，應用數字媒體藝術在展示設計中融入虛擬現實技術，如博物館、展示會等活動要求中。融合性特點表現為數字媒體藝術是技術與藝術的融合，展示設計中的傳統藝術內容可以通過科技形式展現出來，彌補了傳統藝術與大眾脫離的缺點，吸引更多受眾群體。多種藝術形式的融合也增強了受眾的參與積極性。

2數字媒體藝術在展示設計中的創新應用

2.1交互式創新展示

數字媒體藝術在展示設計創新應用下的交互式展示主要在于互動性，強化參與者的主動體驗感。基于現實的客觀條件，不僅需要增強展示設計的交互性，還需要表達展示設計的意義。在信息化時代下，人們對科技的需求不斷增強，傳統參觀形式的設計無法滿足受眾群體的需求，做好交互式創新展示，促使展品與人們實現溝通交流。為展現設計的創新性，通過數字媒體藝術加大交互式展示的沖擊性具有一定作用，滿足受眾互動需求的同時也帶來良好的參與感。開發有效的互動設備，如智慧城市系統，在地圖中引入實時交流等功能，增強系統與用戶的交互性，滿足用戶的使用需求，帶來良好的體驗。數字媒體藝術在展示設計中的交互式創新展示旨在基于用戶需求進行實時變化，為使用者提供全面的數字化信息。為避免展示設計中信息的堆積，需要設定過濾參數，突出動態界面，避免受不需要的系統功能打擾。交互式創新展示在數字媒體藝術中占有重要地位，其效果對展示設計具有直接影響。

2.2空間式創新展示

數字媒體藝術是新時代的產物，對傳統藝術起到了革新的作用，數字媒體藝術的創作空間開闊，表現形式創新，構成要素新穎。基于不同的展示實物與場地，展示設計的空間感也不相同。空間作為展示設計的關鍵元素，空間設計不合理不僅影響視覺效果，還將與整體的展示設計理念產生沖突，帶來不好的影響。基于數字媒體藝術對展示設計進行空間式創新展示，需要在一定空間模式中，對實物及區域進行合理劃分，提高展示空間的利用率。基于科學的統籌規劃，對展示空間進行合理布局，以期達到最佳的展示效果，且滿足設計者的展示理念。基于科學技術，數字媒體藝術近年來得以快速發展，其藝術價值也不斷提高。4D技術如今的應用面不斷擴大且深受用戶的好評，4D技術滿足了受眾群體視覺、聽覺等多方面的體驗，具有良好的推廣使用意義。將4D技術應用于展示設計中，實現空間式創新展示，在有限的空間中為受眾群體提供多樣化的體驗，提高用戶滿意度。將數字媒體藝術巧妙地應用于空間式創新展示設計中，增強用戶的多重體驗感。

2.3二維式創新展示

二維式展示設計雖然較為傳統，但在數字媒體藝術應用下，其重要性也需得以重視。早年間，電腦噴繪等數字媒體藝術是展示設計中的創新內容，其突破了傳統的設計手段，增強了設計感，并與用戶實現了相對良好的互動，增強了觀展者的代入感。隨著技術的進步，數字媒體藝術的功能增多，影像技術等數字化技術得以使用，創新展示設計也不斷發展，但是仍然不可拋棄二維展示這一傳統因素。在數字媒體藝術中對二維式創新主要體現在靜態向動態的轉變，如世博會上的清明上河圖，運用數字媒體技術將靜態的畫卷動態地展現出來，融合投影技術、三維動畫技術，將傳統藝術通過現代化手段展現出來。二維式創新展示將清明上河圖中人民的生活場景生動地展現出來，為現代觀展者帶來良好的視覺體驗。二維式創新展示實現多樣化的發展，不僅可以用圖文表達，還可以在數字媒體藝術的應用輔助下全面發展。

2.4網絡式創新展示

網絡式創新展示實現了數字媒體藝術與展示設計的有機統一，是新型的藝術展示載體，其展示方式深受用戶喜愛。基于當前的信息技術，多數設計者嘗試利用網絡技術豐富展示設計形式，進而達到創新性效果。將傳統的藝術用全新的藝術形式表達出來，可以有效展現藝術設計理念，便于受眾群體的理解。通過網絡式創新展示設計的表達形式得以多元化。基于網絡式的藝術載體，革新傳統的展示設計思維模式，達到豐富設計效果的目的。網絡式創新展示主要體現于人們在網頁上的瀏覽，為提升用戶觀感，對網頁創新設計、實現空間變革、打破傳統的空間束縛均有重要作用。數字媒體藝術下，網絡式的創新展示設計具有溝通便捷、分享實時的特點，利用網絡的時間和空間優勢進行創新性設計，充分表達出傳統展示設計的理念和內涵，將取得一定成效。隨著網絡技術的發展，數字媒體藝術可以逐漸發揮創新應用的優勢，為展示設計拓寬發展空間。

3結語

數字媒體藝術在展示設計中的創新發展具有重要作用，其革新了傳統的設計理念，結合信息技術提升了觀展者的體驗感。基于數字媒體藝術在展示設計中的科技性、虛擬性、融合性特點，可以實現交互式、空間式、二維式、網絡式的創新展示設計，進而滿足人們的欣賞需求，推動傳統藝術的時展。實現數字媒體藝術與展示設計的有機結合，為設計者帶來靈感，豐富展示設計的表現形式，以此達到最佳的藝術展示效果。

參考文獻：

［1］張茜.數字媒體藝術在展示設計中的創新運用探討［J］.價值工程，2014（28）：245-246.

［2］程賢棟.淺析數字媒體藝術在展示設計中的創新運用［J］.北方文學，2014（5）：234.

第6篇：數字藝術對傳統藝術的影響范文

由于河北民間藝術資源的豐富性，做好河北民間藝術資源工作是極為關鍵的，然而在實際的保護過程中，卻存在一些問題和不足。總結來看，有幾個比較顯著的問題。第一，民間藝術資源的保護涉及藝術的傳承，而民間藝術的傳承則需要后人的支持和認同。當前由于無人繼承，而導致傳統藝術的失傳和流失，這樣的情況并不少見。而且年輕一代對中國傳統文化的興趣也越來越淡，所以從事民間藝術保護工作的熱情和支持也變得更少。第二，民間藝術保護的相關法律法規以及制度上的保障都不夠完善，由此導致民間藝術的保護工作沒有做到位。另一方面，民眾對民間藝術資源的保護工作并沒有大力支持，而是對藝術的認識不深，很難真正重視民間藝術的珍貴性和濃厚的歷史文化價值。第三，由于歷史的發展以及當今時代的巨大變遷，民間的生活方式和生活理念都發生了翻天覆地的改變，尤其是對傳統文化形式的影響更為顯著。經調查發現，河北民間傳統的民族圖案和手工藝品由于時代的發展已經逐漸退出了歷史舞臺。由于現代日用品的普及，這些傳統的民間藝術品實用性變得越發不明顯了。另外，除了少數的幾處古建筑得到了重點的保護，其他絕大多數建筑都被現代房屋所替代了。再看民間藝術表演，由于其內容的歷史性，也多為失傳，而那些流傳下來的藝術表演，其內容的豐富性也大為降低，藝術形式更是呈現出單一的趨勢。

二、數字化保護民間藝術資源的重要意義

在如今的信息化時代里，網絡的力量是很強大的，借助網絡和計算機能夠實現民間藝術資源的數字化保護。2010年，國家將“非物質文化遺產數字化保護工程”納入了“十二五”規劃中，這就表明了數字化保護手段的可行性。對于民間藝術資源的保護也是一樣的，數字化技術能夠實現民間藝術資源的數字化和信息化，通過計算機和云技術等先進信息技術就能夠解決當前許多文化遺產保護的問題。數字化保護手段在民間藝術資源的保護中具有重要的實踐意義。

1.數字化保護可以降低維護工作的成本

民間藝術資源的保護工作由于涉及面廣，而且藝術形式和內容的豐富性等因素所致保護成本較高，需要耗費的人力和物力較多，而且需要周期性的維護和保護。而數字化手段則可以免去這些困擾，數字化的實現可以極大地降低維護工作的成本。數字化保護就是將民間藝術的各種資源形式，通過數字化處理，轉化為二進制的信息。這樣的目的是為了實現與計算機之間的互通，經過信息化處理后，就能夠將所需要的內容存儲在計算機中，而且便于信息之間的相互交流。這樣既省去了舉辦藝術展館的成本，也降低了文化資源保護的成本。

2.有利于民間藝術資源的傳承

民間藝術的失傳很大原因是后繼無人，主要是年輕一代對傳統藝術的不了解以及民間藝術宣傳力度不夠。而通過數字化手段進行民間藝術的保護，可以將民間藝術資源與網絡相關聯。通過網絡這一有效的媒介，能夠使更多的年輕人了解到、認識到傳統民間藝術的歷史和文化價值。利用數字化手段，民間藝術就能夠在手機、電腦、電視等現代工具中查詢和了解到，當代人很容易就能夠認識到真正的民間藝術。隨著推廣程度的加深以及宣傳手段的豐富化，就能夠得到更多人的支持和認可，就能夠有效地起到保護民間藝術資源的目的。3.便于交流民間藝術資源。數字化后的民間藝術資源的優勢就在于能夠實現更大范圍內的文化交流，通過信息化渠道，既能實現傳統藝術的推廣和宣傳，也能夠實現傳統民間藝術與當代文化的交流。民間藝術要想傳承下去就需要順應時代的發展，在當代文化的背景下，既適應時代的變化，也不會失去原本的文化氣息。所以，只有通過文化之間的交融，才能使得傳統民間藝術更加適應時展的需要，促進當代文化的繁榮發展。經過數字化手段處理之后，有利于交流民間藝術資源，一方面節省了時間，提高了信息交流的效率，能夠及時得到反饋，也為多元化的文化發展提供了可能性。

三、民間藝術資源數字化保護的具體措施

對民間藝術的保護工作極為必要，也迫在眉睫。為了保護好珍貴的文化資源，就必須做好相關的保護工作，同時更為重要的是，要順應時代的發展，用新的技術方法來開展民間藝術資源的保護工作，相信能夠取得更理想的效果。可見，數字化這一手段就是理想的保護方法。在形式上，數字化保護方法可以是多樣化的，如建立數字博物館、文化資料庫、藝術交流平臺等；在內容上，可以是多元化的，既容納傳統的民間藝術，也可以實現與現代文化以及其他文化的相互交流。所以，數字化保護方法是具有重要的實踐意義的，而要實現對民間藝術資源的良好維護，關鍵還是要落實具體的保護措施。

1.民間藝術資源的收集

數字化保護民間藝術資源的第一步，是要大范圍地收集民間藝術資源，這就需要對文化發源地和文化之鄉等處進行仔細的調查。在實地的考察過程中，不僅要重視文化藝術的內容，即傳統文化的衣食住行等方面，而且也要關注民間藝術的多樣化形式，如社會風俗、社會禮儀等，這些方面同樣洋溢著濃厚的民間藝術氛圍。將民間節慶時的場面拍成紀錄片，并儲存在計算機中；傳統的手工藝技能的記錄也可以采用數字化記錄的方法，這樣就能夠將珍貴的傳統民間技藝保護起來。收集的過程中要詳細而且全面，要將民間藝術的文化和歷史價值體現出來，小到一件手工藝品，大到一次節慶場面，都具有濃厚的民間藝術氛圍。

2.民間藝術資源的整合和分類

收集后的豐富民間藝術資源，要進行系統的資源整合和分類，由于藝術種類繁多而且表現形式也是多種多樣，所以分類和整合是極為關鍵的。一方面，整合和分類文化資源是為了方便管理，另一方面則是利于后期資源的檢索和查找。在民間藝術資源數據化保護的過程中，整合和分類是極為重要的，不僅僅要將各種藝術資源轉化為數字化的信息，便于儲存，而且也要有規律分門類地進行儲存。比如，就民間藝術這一大門類而言，就可以分為民間手工藝品、非物質形式藝術、習俗文化等多種門類。因此，整合和分類有利于系統地認識和保護好民間藝術資源，而且有規律、有計劃地進行整理能夠進一步體現出文化與歷史發展的關系。

3.民間藝術資源的數字化和網絡化

第7篇：數字藝術對傳統藝術的影響范文

【關鍵詞】新媒體 戲曲藝術 傳承 保護

戲曲藝術經過了幾百年的發展，時至今日，受到歷史、經濟等諸多因素的影響，面臨著許多客觀存在的問題，一些經劇目與傳統表演手段正在逐漸消失，如何保護與傳承戲曲藝術，是新媒體環境下需要我們重點關注的問題之一。

一、新媒體環境對戲曲藝術傳承與保護的意義

1、新媒體環境使戲曲的影響力增大。

現代社會，新媒體藝術已經遍布人們日常生活的方方面面，涉及到生活、學習、交友各個領域。戲曲作為一門傳承已久的藝術，受眾群體多以中老年為主，極少有青少年對戲曲藝術感興趣。要實現戲曲藝術的傳承與保護，可以通過借助新媒體環境下優越的信息條件實現戲曲的傳播與互動，打破傳統戲曲舞臺表演局限性，通過互聯網絡、電視轉播等新媒體手段，使戲曲的傳播范圍更廣泛，影響力更大。

2、戲曲資源實與數字化整合，更科學的傳承與保護。

新媒體形式多種多樣，通過新媒體技術的運用，可以使戲曲資源進行整合并將其數字化。通過對戲曲資源的有效整體與歸納，對戲曲資源進行良好的保護，例如對戲曲的發展史，戲曲的優秀作品通過制作成數字資源，整理出可供大眾在網絡在線欣賞或者下載的服務，使大眾對戲曲的接觸形式更多樣。同時，通過戲曲資源的數字化，給予了戲曲最科學的傳承與保護途徑。

3、新媒體藝術使戲曲的發展空間更開闊

在許多觀眾眼中，傳統的戲曲表演形式及劇情脫軌于現代生活。戲曲要發展，要創新，要在時代的變化中求變，就需要通過新媒體藝術的運用，將傳統戲曲與新媒體戲曲結合起來，兩者結合在一起使傳統文化得到了弘揚同時也豐富了創意產業的發展。例如通過對傳統戲曲角色的運用，創作出的戲曲動畫片，將有效的吸引一大批青少年關注，由此對青少年灌輸戲曲藝術中服裝造型、唱腔、伴奏的特點，有利于戲曲文化的推廣與發展。

二、新媒體環境下如何傳承與保護戲曲藝術

1、改變傳播思想，發展創新戲曲傳播途徑

隨著新媒體技術的發展，傳統戲曲要實現傳承與保護，就要改變傳統的傳播理念，對戲曲傳播的途徑與模式進行創新轉變。當前，新媒體技術在各個領域得到了廣泛應用，但傳統戲曲在新媒中的應用卻是屈指可數的。我國的戲曲文化歷史悠久，積累了許多豐富且富有深意的優秀題材。通過對新媒體網絡化、現化代技術的應用，使中國傳統戲曲藝術實現在新媒體平臺上的傳播，通過戲曲網絡傳播，吸引青年群體的關注。例如：通過戲曲與動漫產業相結合，將戲曲與動畫創作融合在一起，通過現代化數字技術的外殼，打造出富有深度的民族文化精粹，創造出即好看同時又富有中國戲曲特色的優秀作品。還可通過建設戲曲網站，進行戲曲類手機軟件開發，制作出滿足戲曲愛好者的戲曲演唱、講解等一系列戲曲文化成果。同時對新媒體環境下的戲曲傳播模式與戲曲資源進行不斷的開發創新，在當前快節奏、高壓力的生活環境下，以多樣化傳播形式的創新，吸引青年人群對傳統戲曲有更新更全面的認識。

2、新媒體環境下不斷加強對戲曲藝術的保護

在歷史的長河中，戲曲藝術經過了漫長的發展與演變，因其獨特的審美價值與藝術價值，散發著璀璨奪目的光彩。當前，在世界范圍內，對中國戲曲的關注相對較高，例如一些具有民族特色與地域特色的戲曲形式在國際戲劇舞臺上一度受到了熱情追捧。新媒體環境下，我們要充分利用新媒體技術的優勢，對中國的戲曲藝術進行有意識的規范與保護，在注重戲曲傳播的同時也要保護戲曲的版權，同時對戲曲表演者給予一定的資金技持。例如中央電視臺舉辦的“青年京劇演員大賽”為京劇藝術的傳播以及京劇人才的培養，發揮了積極的作用。許多觀眾通過CCTV青京賽成為戲曲迷，而戲曲演員因其在熒屏上的優秀表現，為更多觀眾所熟知。同時通過加強與國外的交流合作，取長補短，不斷提升戲曲的藝術價值。還可定期的舉行戲曲研討會，加強戲曲與國外的文化交流活動，活躍于國劇戲劇舞臺上，使更多人感受到我國戲曲藝術的魅力。

3、運用新媒體技術優勢，實現戲曲傳承與保護

長期以來，中國戲曲的受眾多以老年人為主，戲曲演員在劇目的表演上、表演的舞臺燈光效果上都存在一定的缺陷，受眾對戲曲的審美習慣主要以演員的唱功為重點，因此我們常常說戲曲是“聽戲”而不是“看戲”。新媒體環境下，技術的飛速發展，使戲曲的表演與傳播更豐富。通過多媒體技術的運用，可以使戲曲節目通過錄制實現永久保護，同時在戲曲表演中能創造出更好的燈光、舞美等，使舞臺效果提高。其次，一些新媒體技術的運用，對許多老藝術的作品實現了良好的保護，例如一些優秀的老藝術家演出的優秀作品，雖然藝術家已經故去多年，但他們的優秀作品與表演風采仍然通過新媒體技術完好的保存，時隔多年以后，人們仍然可以通地新媒體手段欣賞到老藝術家昔日的風采。

結語

當前，全世界對非物質文化遺產的保護與傳承已經引起了相當的關注。作為我國最重要的非物質文化遺產之一，戲曲藝術是一代代藝術家不斷傳承與發展創造的結晶，代表著我國豐富的歷史底蘊，具有中華民族獨特的民族特色以及美學精神。因此，需要我們通過新媒體環境下對戲曲傳承與保護的不斷研究探討，對傳統的戲曲文化起到傳承與保護的作用。

【參考文獻】

第8篇：數字藝術對傳統藝術的影響范文

關鍵詞：傳統美術；數字美術；信息技術；數字化

進入2l世紀之后，傳統美術的各種表達形式無論得到了什么樣的豐富和改造，在數字技術的影響下，它們的地位都將發生變化。與傳統美術相比，運用計算機技術開發的數字美術正逐步走向前臺，這些新的美術形式正朝主流形式轉化。它們在某些方面表現出與傳統美術不同的特性，是人們對美術的創作規律及其相關理念都發生了某些改變。但是，傳統美術作為一種審美意識形態，從其本質而言并不是技藝技巧等外在因素所能徹底改變的。數字美術在創作過程中也不可違背傳統美術所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。

根據大百科全書的說法，15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們嘗試用油溶解顏料，使之成為油畫技術。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發展。此后，繪畫經歷了許多革新和改造，但直到數字繪畫出現之前，還沒有出現過真正具有革命意義的飛躍和突變。

最早用計算機繪畫的人通常被認為是K.Alsleben和W．Fetter，1960年他們在德國所進行的實際上繪畫的探索頗受世人注目。但用數字計算機制作出真正意義上的藝術作品卻是五年以后的事情。1965年不同國家的好幾位藝術家分別獨立完成了自己的數字繪畫作品，他們是Frieder Nake和Georg Nees(在德國)，A．Michael Noll，K．C．Knowhon，B．JuLesz和其他人(在美國)。自此以后，數字繪畫便受到了越來越多關注，并隨著數字技術的發展不斷獲得了“升級與更新”。

雖然數字美術是一種形態尚不確定的新型藝術，但它一直以一種驚人的速度在發展和壯大。目前，就其表現形式、內在特征和載體與傳播模式而言，數字美術作品大體上可分為以下幾種基本類型：

一、傳統美術的數字化作品

傳統美術的數字化，主要表現為傳統美術作品的數字化與新形態的呈現。在數字技術最早介入藝術領域時，人們關注的僅僅是其對既有藝術形態下的各類作品，經數字化處理后，傳統美術作品可作為多媒體文件存儲于計算機系統中，并在呈現環節演化為平面媒體方式或作為電子圖像、數字動畫、電腦視音頻出現。這種數字化的美術作品僅僅是對傳統美術作品的優化處理產物。數字美術應有的許多重要屬性，如交互性、多元化特征，均不能充分體現出來。

當前美術領域中針對數字美術研究的一個誤區是將傳統美術的數字化等同于整個數字美術。事實上，數字化的傳統美術，不過是傳統美術向數字美術轉化的一個過渡階段，數字美術的概念絕非傳統美術所能涵蓋的，數字美術的精髓只有在其更高級的形態中才能得以充分體現。

二、借助數字技術創作的美術作品

主要是指借助數字技術按照傳統美術創作規律創作的藝術作品。使其具備良好的數字化潛質，亦即這些藝術形態下的創作過程中的局部或全體能夠較好的和計算機結合起來，其創作行為可以由人機交互系統輔助實現，其作品可以以數字化方式存儲和呈現，因此，這些美術形態中很快產生了基于計算機輔助處理的分支。這些分支代表了初級形態下的數字美術——借助數字技術所提供的強大計算處理能力，將美術創作和多媒體數據處理結合起來，在計算機創作平臺上完成或部分完成美術作品的創作。

這種類型的數字美術創作過程具備和傳統美術形態的可類比性和創新突破性。但是，嚴格意義上講，觸及形態的數字美術本質上還不是真正意義上的數字美術，因為數字技術在局部的介入并不能充分帶來交互性和大眾化屬性上的提升，真正的數字美術的事先必須以數字技術的全面介入為基礎。

三、基于數字平臺創作和傳播的藝術作品

第9篇：數字藝術對傳統藝術的影響范文

揚文明的重任。本文將文化比教學導入設計學科中，在“鉛筆”與“鼠標”之間探討現代設計的文化趨向。

關鍵詞：數字設計　；傳統設計；　鉛筆

數字技術的發展與傳統工藝的結合，促使了數字藝術設計的發展逐漸滲透和融入到了服裝設計、工業設計、室內設計、影視動畫等眾多領域，并且對于傳統美術如雕塑、壁畫、油畫、國畫、版畫、漆畫等領域也有顯著的影響。數字藝術的發展對于傳統設計和美術而言既帶來了巨大的沖擊，同時也促使了傳統美術和設計領域不得不進行變革，將數字技術與藝術結合，利用新的數字技術來發展傳統設計和美術，并取得前所未有的成績。正如物理學家李政道所說“科學與藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面”，信息技術在成為藝術設計新載體的同時，它也給我們帶來了全新的藝術創作語言和手法。

一、數字設計的優勢

首先，數字技術相對于傳統工藝而言提高了工作效率。如工業設計、室內設計乃至建筑設計等領域對于效果圖的繪制，傳統方式是利用水彩、水粉、馬克筆、鉛筆、尺子等工具，通過打底稿、上色、反復修改等步驟而繪制。而信息技術的應用使得這一過程則較為簡單。既可以通過相關的設計軟件如Photoshop、SketchUp、Paint等設計軟件，通過相應的畫筆工具可以隨心所欲地進行繪制和修改，不僅大大提高了繪制效率，而且提高了設計效果。其次，數字技術的運用使得設計與生產的聯系更為緊密。數字設計使得設計效果能夠比較直觀地呈現給設計者、生產者甚至消費者。數字化使得設計效果圖能夠直接與生產相結合，縮短了設計與生產的距離。特別是數字化機床、三維打印等設備的出現，使設計的設計思想能夠非常便捷地轉化為實際產品。再如3DMAX、Unity3D等三維和虛擬現實軟件能夠，讓設計師的設計理念非常直觀地呈現給客戶，不僅便于呈現設計理念而且容易讓客戶所接受和理解。再者，數字技術的運用使得原來靜態的呈現方式逐漸向動態的、立體呈現方式轉變。數字動畫技術在設計領域的應用逐漸廣泛和普及。如建筑商和開發商對于新的地產項目的設計和宣傳，從原來的靜態效果圖逐漸轉變為動畫或者虛擬現實，不僅可以動態地展現地產項目，而且可以讓客戶自由地漫游在未來的商業街、家庭當中。數字技術相對于傳統方式無疑增加了客戶體驗，提升設計表達效果和效率。

二、傳統設計的優勢

傳統設計需要良好的藝術沉淀。數字設計再快也是要借助高科技的電腦，而傳統設計師純粹的藝術積淀，是個人的修養。沒有藝術的沉淀，手上良好的功夫。哪怕是用電腦來做，也不一定會設計出優秀作品。就好比我們在使用電腦的時候，我們需要用電腦畫一個人或者物，如果你沒有良好的傳統設計的修養，如何能在電腦上良好的表現呢。傳統設計對突發靈感的紀錄性強。例如，我們在進行設計創作的時候，如果我們突然有了靈感，想立刻記錄下來，我們下意識就會用傳統設計方式來進行記錄，而不會用數字設計方式。

三、數字設計與傳統設計有機結合

對于傳統設計的方式，這里主要是指利用傳統繪圖工具，如“鉛筆”“圓規”等，傳達設計師的設計意圖。“傳統設計”是一個歷史時期的產物，雖然從技術面上不及“數字設計”的完善，但它作為設計師的必備技能，對于設計師設計思維的開拓和設計想法的呈現是不可或缺的方式。傳統方式不可丟而新的數字設計又必須被接納和學習，所以數字設計與傳統設計方式相融合是當前設計方式的必然結果。數字設計與傳統設計，在設計、美術等藝術領域的運用各有優勢。設計的根源在于設計師的思維和理念，而無論是手繪還是數字形式都是一種外在的呈現方式。傳統方式與數字形式其實不存在于誰強誰弱的問題，更不是數字形式一定會取代傳統形式，而是兩者逐漸融合的趨勢。依靠數字技術的發展，給予設計師以快捷和隨心所欲的設計感覺，如手繪般能夠準、快捷地表達設計理念是數字設計發展的目標和方向。另外傳統設計師技能訓練的有效方式，是錘煉設計理念的有效途徑，因此數字設計與傳統設計的融合是目前設計形式發展的必然趨勢。

四、傳統設計不可丟

設計是思維形成的過程，設計師的審美決定其作品的思想內涵，從這個意義上講人腦決定一切。例如，現在很多設計師，沒有經過一定的設計語言訓練和藝術素養的培養，只憑借會一些設計軟件和以往經驗是很難長久地呈現出出色的設計創意和設計產品的，目前設計領域所存在的最大意識上的誤區。雖然數字技術的發展為藝術創作帶來了新創作方式和藝術語言，并在一定程度上取得了不菲的成績，為目前的各大院校以及設計師所青睞。但是藝術的發展之路是對傳統的繼承以及對新事物的借鑒、吸收。數字機技術下設計方式，如各種設計軟件、手繪板等只是設計師手中的一個使用工具，真正取決于設計成功與否的關鍵在于設計師是否具備深厚的美術功底和完美的設計構思。計算機技術的進步為設計師和藝術家提供了便捷、高效的設計工具和設計方式，但如果一味地依賴和誅求新技術、新設備將成為思維創造的絆腳石。總之，藝術設計是自由的創造，我們應該是以開放的姿態迎接不斷涌現的新事物，目的是在藝術的創作中獲得更大的自由。當“鉛筆”遭遇“鼠標”的時候，在這一場設計界的“數字革命”中，游走于“數字設計”和“傳統設計”之間。用理解和包容建立現代設計學科的新秩序，這正是我們所追求的。

參考文獻：

[1]秦楨研.三維動畫技術如何實現傳統繪畫視覺效果[J].美術大觀，2007.08