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第1篇：對服裝設計的理解和認識范文

【關鍵詞】服裝；設計；主題；民族元素

扎根于民族傳統是中國服裝設計日臻成熟的必需和必然。中國服裝界一直在進行關于如何在設計中體現中華民族傳統的討論和實踐，從諸如“秦蛹”、“剪紙兒”等設計在歷屆權威的“兄弟杯”時裝設計比賽金獎中所占比例可以看出服裝設計界對此問題的重視。而就有關于此的研討熱烈不減角度看，問題似乎還未徹底解決。其實，類似現代服裝設計的民族傳統性問題也為各國服裝設計界所關注。

一、現代設計中民族傳統元素的實質

民族，泛指歷史上形成的、處于不同社會發展階段的各種人們共同體，也指人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同區域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體；傳統，是歷史上流傳下來的社會習慣力量。

設計，即根據一定的目的要求，預先制定方案、圖樣等；主題，指文藝作品中蘊含的基本思想。對服裝設計的民族傳統要求在某種意義上可歸為服裝設計對不同時間、空間的民族傳統的理解和表達。

二、民族傳統元素的現解

現代服裝設計有其自身的規律。作品的成功與否不僅是對其藝術性的評價，更在于它能否為消費者廣泛接收，即服裝設計的國際性和流行感。因此，對服裝設計的民族傳統的現解必須建立在國際性和流行感的基礎上。

我們注意到民族與國際、傳統與流行有矛盾的一面。這就要求在理解民族傳統元素時，要客觀地把握民族傳統原貌的同時，以國際的和流行的立場對民族傳統進行主觀再認識。現代服裝設計的民族傳統元素，不是著眼于再現民族題材的外在表相，而是將其演繹為具有時代精神又不乏民族傳統聯想的內在心相。

從時間角度看，民族元素是以國際化為基點的對民族傳統的更高層次的歷史認識而非民族傳統的程式化復述。

從空間角度看，民族傳統元素是以國際化為基點的地域跨越，它會以本民族的眼光去借鑒外民族的傳統。

一些成功的民族傳統元素設計在歷史學家眼里其反映的民族傳統是非真實的甚至是荒謬的。但是，只要設計聯想符合大多消費者心目中的歷史映射就是成功。

民族傳統元素的現解，是對民族傳統的外在特征和歷史文化風格的合乎時代要求的延續和拓展。

三、民族傳統元素的設計表達

主要包括主題選擇、素材處理及表現形式等方面。

民族傳統元素的選擇以對其正確理解為前提，主要考慮它與時代現實的關聯性，通過適當的時間及空間的審美距離產生心理刺激。這種關聯性取決于當時的社會心理，特定的時代背景會讓人們聯想起某種歷史舊貌。

民族傳統在素材處理上建立于設計師對民族傳統與現代時尚間的理想化和個性化的關聯。遵循似古實今、借舊求新的以民族傳統元素表述現代流行理念的原則。在風格上以時尚為基點著眼于理想形象和審判情趣的移位。

民族傳統元素設計的表現形式主要有“復古風貌”和“少數民族風貌”。“復古”是對本民族歷史傳統的再體現，出于時間上的審美距離考慮。“少數民族風貌”是對非本地域的其他民族地域傳統的再詮釋。

以現代時尚為基點取舍主題、用現代設計語言進行素材處理，賦予其具有時代氣息的美感和情趣，是民族傳統元素設計的關鍵。表達得是否高明，取決于設計者的生活經歷、設計經驗、對民族傳統的理解掌握、對時尚的敏感意識及學識才智。

四、結論

現代服裝設計的民族化和傳統性問題在某種角度看是理解和表達問題。在理解上，要明確它首先必須是符合流行格調的，其次是不僅要有機再現中華民族傳統的輝煌外表，更要展示中國傳統文明的豐富內涵。

第2篇：對服裝設計的理解和認識范文

【關鍵詞】服裝設計教學 設計與工藝結合 教學模式

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）03-0227-02

服裝設計中的設計是有計劃和策劃的進行服裝的創作，而工藝是指人們利用工具對存在的材料和半成品進行加工，最終做成一件成品。設計的最終目的是服務與他人，而工藝的目的是進行使用，正是二者的不同導致目前的服裝設計教學一直在探索設計與工藝結合的教學模式。由于服裝設計教學更多的是注重設計、審美和藝術，往往不注重對工藝技術的培養，加之受到傳統觀念的影響，導致目前服裝設計教學還有形成完善的設計與工藝結合的教學模式。服裝設計作為一門具有實用價值的學科，不能單純的進行構想，因此要讓學生在實踐過程中加強對工藝與服裝設計的聯系，采取積極的措施實現構想的實施。

一、服裝設計教學中設計與工藝結合的教學內容

服裝設計教學屬于實用美術的范疇，其本身包含著藝術和手工技藝兩個因素，在服裝設計教學中，教師不僅要培養學生的實踐能力和動手能力，而且要注意培養學生的創新能力，以培養應用型和綜合型專業人才作為教學目標，建立起以設計和工藝相結合的教學內容體系。

1.對服裝設計的教學

設計與工藝結合的教學模式在服裝設計教學中十分重視對學生商品意識、經營意識和市場意識的培養，主要采用的教學方法是通過市場調查分析服裝設計的定位，將流行的服裝設計的圖畫表現形式與色彩搭配理念融入到教學中，讓學生在學習中加強對設計與工藝結合教學模式的理解和認識。比如學校可以進行模擬平拍，對學生設計的服裝進行虛擬平拍，讓學生對了解具體的設計流程，更好的掌握所學的技能。

2.對服裝結構設計的教學

在進行服裝結構教學時老師可以采用靈活的結構制圖教學模式，訓練學生的結構制圖能力，實現學生制版打板能力的提升，比如老師可以將學生設計的代表性服裝與成衣課程結合在一起，按照固定的比例進行制圖裁剪，由淺到深進行服裝結構設計教學的開展。另外，在服裝結構設計在教學中，老師要根據款式的變化對學生提出不同的放縫和打板要求，并根據款式的實際紙樣進行有效的實踐和訓練。同時，老師要逐漸增加學生服裝結構設計的難度，讓學生在服裝設計中靈活進行打板，并可以根據樣衣要求進行打板，從而通過這樣的實踐性極高的活動提高校學生的服裝設計技能。

3.對服裝材料工藝的教學

為了更好的完成服裝設計的目標，學生必須對服裝材料進行詳細理解，為此，在服裝設計教學中要對學生開展服裝材料工藝教學。在服裝材料工藝教學中不僅要讓學生學習面料和輔料的知識，還要增加學生對面料各方面性能的理解，包括面料的結構、風格與特色、服務性能和成型時的狀態。在開展服裝材料工藝教學時，老師要根據學生的情況采用積極有效的教學方法，讓學生實現服裝設計與工藝材料應用的有效結合。比如在設計一套晚禮服時，要讓學生按照要求進行材料的選擇，然后按照正確的操作流程進行晚禮服制作，使制作的晚禮服順暢平整。

二、如何促進服裝設計教學中設計與工藝結合教學模式的實現

1.在服裝設計教學中對服裝平面圖進行標準化

服裝平面圖在服裝設計中的主要作用是讓服裝設計的效果圖更好，而在現在的服裝設計教學中對服裝設計的效果圖十分重視，而往往忽略服裝平面圖的存在價值，主要表現在教師對服裝平面圖的重視度不夠，在教學中的涉及范圍不夠或不進行過多的補充說明。為此，要在服裝設計教學中加強對服裝平面圖的標準化，并在服裝平面圖的制作時要嚴格按照規定的標準和要求，進行嚴格、準確和仔細的繪制，而不能進行盲目的設計，否則將導致后期的服裝設計難以達到預期的效果，讓服裝設計與工藝出現斷層，使最終做出的服裝不成功。另外，教學過程中要對完成的服裝平面圖進行反復的討論和修正，保證其正確無誤，實現設計者的設計的服裝產品滿足消費者的需求。

2.在服裝設計教學中模糊工藝與設計的學科差異

設計教育的理念是培養學生的形象思維，提高學生的形象敏感度，并通過原有的知識理論體系形成符合要求的項目模型，然而工藝教學注重對學生邏輯思維的培養。服裝設計過程中往往是根據特定的社會條件和市場條件出發，需要設計者具備良好的邏輯思維能力，而在對服裝設計發展趨勢的預測過程中，又往往需要設計者利用自身的形象思維進行預測。但是服裝設計作為在理性思維制約下進行的組織活動，應該采用邏輯思維為主，形象思維為輔的原則。可見，服裝設計過程中設計與工藝是相互合作、相互促進，可以實現二者的融合。因此，在服裝設計教學中要模糊工藝與設計的學科差異，采用設計與工藝結合的教學模式實現學生綜合能力的提高，讓學生既具有良好的藝術基礎又具備嫻熟的工藝技術。

面對時展和物質水平提高對服裝設計提出的嚴格要求，服裝設計教學提高自身的重視，在教學中開展設計與工藝相結合的教學模式，讓學生在學習服裝設計技能時實現自身工藝技術水平的提高，為自己的服裝設計打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]彭贊樂，劉勝利；服裝設計專業教學體系改革的探討[J]；徐州教育學院學報；2007，（6）：128- 130.

第3篇：對服裝設計的理解和認識范文

關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化

一、引言

服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。

二、服裝設計中的文化底蘊

1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。

2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。

3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念對服裝設計的影響

1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，

2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。

3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。

四、結語

總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。

參考文獻：

[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東

師專學報，2001年12月第三23卷第4期

[2]項海燕.服裝設計中的后現念[J].湘潮（下半月），

2008年第4期

[3]高毅.消費，再生，打品牌――服裝設計的文化注釋與含

義[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2006年5月

摘要：本文主要闡述服裝設計中所蘊含的文化理念，以及文化理念對于服裝設計的作用及影響。從傳統、后現代等幾個方面詮釋文化與服裝設計之間的必然聯系和相互價值。

關健詞：服裝設計；文化理念；傳統服飾文化；現代文化；后現代文化

一、引言

服裝設計是一門技術也是一門藝術。服裝是人類文明的一部分，文明是文化發展的直接產物。在當今經濟與文化飛速發展的中國，服裝設計是一門既新興又古老的行業，說它新興，是因為服裝設計事業是在近幾年，通過人們服裝品味的不斷提高才得到質的飛躍。說古老是因為服裝設計從我國古代就一直存在并傳承至今。所以人類社會的文化史對傳統和現代的服裝設計都存在一定的影響。服裝設計中所蘊含的文化理念是長久以來人類文明的沉淀！企業品牌和服裝設計師們都是通過自己對服裝文化的理解，來推出自己的設計理念滿足人們不同的消費觀。

二、服裝設計中的文化底蘊

1.在服裝領域中，消費者對于服裝設計的要求在不斷變化，求新求特是大多數消費者的終極目標，于是服裝設計作為一種文化也不可避免地成為消費型文化，它需要設計師們對服裝設計的文化注釋進行不斷的思考和再認識。服裝設計不僅是種一次性消費的文化，它還是需要再生和更新的文化。人們的消費意識在不斷的求新，服裝的設計就要不斷的創新，設計師們只有不斷的汲取更多的文化營養才能創作出高層次的作品。服裝設計行業對于設計師的要求也越來越嚴格，甚至苛刻。設計師們要不斷學習，不斷收集各種文化元素，才能使自己的作品脫穎而出，受到消費者的關注。

2.服裝設計既是一種文化，就一定要有深厚的文化底蘊。只有具有文化底蘊的設計才能永遠立于不敗之地。人類的服裝已經綿延了千年，其內涵和表現方式也幾經變遷，但是總的精神還是一脈相承的。服裝本身就是一種文化，體會服裝中蘊含的文化精神，提煉服裝的表現手法，并加以創新，才能夠從實質上、形式上全面地理解傳統的服裝文化并創造出新的、深刻的現代服裝文化。例如現在的很多設計師都從一些少數民族的傳統服飾上尋找創作靈感，設計出一些既有異域風情又獨特新穎的作品。設計風格不同的服裝被不同的人演繹就會呈現出不同的文化氣息。這是服裝文化帶來的效果。

3.企業文化也是服裝文化中的重要元素。企業文化是一種被員工認可的積極文化。服裝的品牌就是服裝的企業文化。通過服裝的品牌可以了解一個企業。這點國外的企業比國內的企業認知度高。如阿瑪尼、夏奈爾等他們的企業文化早已成為時尚界的風向標。企業文化含量直接體現在它所設計的品牌服裝上，人們在消費服裝產品的同時，也在消費其內含文化，沒有豐富文化內含，品牌是不會深入人心的。所以如果想要成為世界一流的服裝企業，想要打造世界一流服裝品牌和服裝設計師，就需要汲取服飾文化的豐富養分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念對服裝設計的影響

1.文化理念是指人們對現有物質文化成果的理解及其應用能力。現代社會是信息泛化的時代，各種先進的科技媒價使時尚咨詢的傳播更加便利。大量的時裝會、時尚晚會沖擊著人們的視野。人們的消費意識也發生了改變，這就需要設計師們來迎合消費者的心理，創作出符合當代審美需求的作品。咨詢的發達也給設計師提供了更多的創作素材，多種多樣的素材給了設計師更大的動力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事服裝設計的基礎。服裝的設計不但要滿足它最基本的功能性和實用性，還必須讓人們得到視覺上的滿足和享受。想要滿足人們的審美要求，就得明白人們在審美上的個體差異，差異具有時代性、民族性和國際性。所以設計師要深知美學原理，懂得美學規律，盡力使自己的設計符合人們的審美要求。現代文化的各種要素所組成的文化理念對服裝設計有著直接的影響。設計師的文化理念直接表現在他（她）的作品上，

2.中國的傳統文化對現代的服裝設計也有一定的影響。中國的傳統文化在世界文化潮流中占有一定的地位，傳統文化使現代的服裝設計更有內涵，更具特色。很多設計師在設計作品中大膽的結合一些中國傳統的藝術，比如青花瓷、水墨畫等。這些傳統的藝術元素使設計作品別具一格，內涵豐富。無論是什么樣的服裝秀，只要是涉及到國際性的，就必須帶點“傳統文化元素”才能顯出中國服裝文化的內涵。這樣既能使中國傳統文化精髓以時尚的形式傳播，又能把具有民族特色的服裝品牌推向更大的國際市場。中國傳統文化元素是設計師獲得靈感，凸出服裝設計特點的一個方面。把傳統文化的精神元素融入現代服裝設計中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現代設計藝術的主流，使現代服裝的設計更具文化性與社會性。

3.后現代文化理念為服裝設計提供了極大的想象空間。當然，在后現代的思潮影響下，有些設計師也致力于追新求異，他們吸收了來自另類青年的亞文化營養，創造出了各種新奇的式樣，打破常規的美學思想，顛覆傳統，如有著破洞的絲襪，棱角夸張的服飾。給人們帶來了強烈的視覺刺激。后現文代也提出了服裝的綠色理念。在人類社會文明的同時，工業化發展所帶來的污染也越來越嚴重。環境的惡化讓人們沉思，環保問題更成為了焦點。“綠色消費”成為主流，因此在服裝領域，后現代設計文化也提出了“綠色設計”，其設計理念中的健康和環保意識不斷被人們重視。在綠色理念的推動下，環保服裝也應運而生。比如，在紡織原料上選擇符合生態標準的天然原料。

四、結語

總之，不管是傳統文化、現代文化，還是后現代文化，不同的文化理念對于服裝設計有著共同的影響，那就是它推動服裝設計行業不斷前進和發展。當人們在挑選心儀服裝的同時，他（她）也在挑選著屬于自己的文化理念。色彩斑斕的年代需要獨特與敏銳設計思想。不管服裝發展方向如何，文化理念永遠是它的設計基礎。

參考文獻：

[1]溫蘭.范紅梅論文化底蘊對服裝設計的基礎作用[J].丹東師專學報，2001年12月第三23卷第4期

第4篇：對服裝設計的理解和認識范文

教學觀念是帶有普遍性的、最基本的規律和觀點。在反映服裝教學觀念的案例中，執教者抓住其中能說明問題的“亮點”展開，并加以分析，進行教學設計。實際上，這個“亮點”完全可以反映出執教者的教育教學觀念，并展現出他的教學設計水平。比如：學習服裝設計起初以點、線、面作為服裝設計的基礎和重點，后來逐漸開始重視服裝繪畫效果圖的繪制。這樣一來，往往美術基礎好的同學容易得到高分，而那些美術基礎差的同學則一籌莫展，甚至失去對服裝設計的信心。近年來，隨著資訊的發展與傳播，服裝行業的發展激發了服裝行業的設計人才的專業化，更明晰了服裝設計的內涵及行業的需要。服裝設計已不再是單純的款式和樣板設計，它包含了產品定位、需要特征，也包含了企業和品牌的定位和特征。無論是點、線、面為主導的服裝設計教育，還是繪畫效果圖為內容的服裝設計，都片面地把服裝設計理解成一種與繪畫相關的技能。實踐證實行業對服裝設計人才的需求是一個產業化的設計過程，一個“合適”的設計需要同時滿足許多相關的不同需求。因此，服裝業的發展要我們重新審視服裝設計，重新審視我們所從事的服裝設計教育。服裝設計教育需要適應行業的發展，完善自身的教學體系。因此，我們教師在激起認知動因、安排認知方法、組織認知內容和利用認知結果等方面采用的策略，應突出地展現出現代服裝教學的一個或幾個基本教學觀念。

二、學習過程的設計體現自主精神

在教學過程的設計中，教師應給予學生充分的選擇機會和自主發展的空間，使學生通過能動的、創造性的學習活動，實現自主精神的充分發揮，改變傳統教學過程。可采用多媒體教學、幻燈片組合播放、討論等方式，交流活動是通過“會話”來實現的，交流的對象除師生交流外，要重視學生之間的交流活動。交流的內容是廣泛的，可以交流知識、交流方法、交流信息、交流體會等，讓學生在課堂上有充分的活動空間和時間，比如：08服裝班的王艷紅、蘇小琴等同學他們就有新的創意，自己到街上買了各自喜歡的面料，結合自己所學的設計技能，做出了自己喜歡的服裝并且天天穿上，總的來說是時尚，雖然做工不是那么精美，但是款式很動人。形成學生自我尋求發展的愿望，充分發揮他們的自主精神。

三、知識構建體現教學改革

建構主義的知識觀認為：知識只不過是人們對客觀事物的假設，它必將隨著人們的認識程度的深入，不斷地變革。在服裝設計教學過程中，應依據實際情況安排好學生的認知過程，支持、幫助學生逐步地建構知識的意義。如：結合人體曲線，更好地描繪出新型款式。因此，這個過程的安排必須適合學生的認知規律，并通過反饋和調控的操作來安排好這一過程。作為一個即將從事服裝設計工作的學生而言，服裝設計的專業技能是他們從業的基本手段和必備能力。包括從對各種面料、輔料的性能和作用的了解到選擇和使用面料、輔料的能力，建立在面料基礎上的設計造型能力，平面和立體的制版能力以及使用各種工具進行操作的能力。還要培養學生有創造力和豐富的想象力，這是發展設計能力的基本體現，包括眼力訓練、腦力訓練和表達能力訓練。在現代設計中，眼力是創造力和想象力的基礎和體現。而表達能力已不再停留在從前的繪畫效果的基礎上，它包含著對各種新工具的運用，創造力和想象力具有現實意義。因此，服裝設計教學必須走出純粹是課堂練習，要針對行業進行改革。

四、課件制作體現動態交互

一般的演示課件只能按事先設計好的數據、過程向學生作出展示，學生仍是被動接受課件的演示結果，更有甚者，學生的思維始終跟著計算機的演示走，計算機課件反而成為學生思維活動的障礙。在新理念下，計算機課件制作除了要求使用新的技術，體現真實、美觀、動感外，特別強調它的交互性，所用數據可以修改，使課堂成為實驗室；我們學校開通了無線網絡，讓所有的學生帶筆記本電腦來，可以隨時在網上交流新的學習要點。在 CAD教學中，學生可以不斷的練習，可以跟世界接軌的服裝新潮流互動。學生可上機設計并操作，還留有課后進一步實驗、探索、研究的余地。

五、服裝設計課程要與企業接軌

第5篇：對服裝設計的理解和認識范文

近年來，韓國時尚文化越來越受到人們的關注。韓式風格更是被廣泛運用到各個不同年齡層次的服飾中。這使得更多的學生選擇去韓國留學，學習服裝設計專業。韓國的服裝設計教育與國內服裝設計教育的差別值得我們去認真研究和思考。

教育的不同之處

1. 入學要求和基礎不同。

在國內想進入藝術類專業大學，都必須參加高考的藝術類考試，通過成績來對每位考生進行評估。這也不免產生負面效果。有些學生藝術分數較高，也喜愛藝術專業，但因為文化分數沒達標而改變追求方向。另外，由于近年來大學不斷擴招，加上藝術類文化分數相對要求較底，因此，造就很大一部分學生及學生家長為了進入大學，將藝術類考試作為進入大學的一個捷徑。更多的是為了獲得一份大學文憑，而非真正熱愛藝術、熱愛專業，有的甚至是迫于家長的壓力。

在韓國，入學并沒有要求學生有美術基礎，學生更多的是憑借著自己的興趣，對服裝的熱愛而選擇服裝設計這門學科。部分學生是沒有經歷過系統的美術專業知識訓練的。

由此不難看出，選擇專業學習的出發點是不同的。積極與不積極之間的差異直接影響著之后的學習狀態。“一紙文憑”的出發點，無法真正滿足對專業追求的需要。任何一個專業都需要一份激情和熱愛，使之能夠在長期的專業學習中不斷堅持，不斷開發和創造，不斷提升專業能力。

就美術基礎而言，我們的學生是占有一定優勢的。在高考前，他們當中大多有幾年的美術根基，最基本的也有突擊學習半年左右的美術課程。這對之后的大學專業學習是有一定幫助的。而韓國學生部分是沒有美術基礎的，但他們有的是對服裝設計的熱愛和執著。但是，就這一點，讓有的中國學生在沒有完全理解服裝設計內涵的同時，誤認為畫服裝效果圖、款式圖就意味著設計服裝了。

2. 教學設置不同。

國內服裝專業院校大致會根據專業方向劃分班級。例如：服裝設計、服裝工程、服裝營銷等。拿服裝設計班來說，有的同學大多是通過專業繪畫考試而被錄取的，在課程設置上，繪畫的課程相比動手課程要安排多一些。如色彩構成，服裝畫技法等等。老師給學生灌輸的大多都是美術繪畫相關的知識，反而實際操作的課程所占比例較少。如縫紉課程、制版課程、立體剪裁等。再拿服裝營銷班來說，課程顧名思義以營銷為主。這樣的分班雖然有利于細化專業學習，但另一方面，也將學生們的思想、專業知識給劃分開來，不利于學生專業綜合素養的培養和發展。

在韓國，學校就只有一個服裝設計系，學習內容涵蓋以上國內詳細劃分的每個不同班級的專業課程，但最主要的依然不外乎基礎縫紉知識及操作、服裝畫技法、制版課程、立體裁剪等。學生對課程內容的吸收理解都是通過實踐操作來達到的。

在韓國，有一個服裝課程，可圈可點——韓服制作課程（就是他們的名族服裝制作課程）。從選材配色裁剪制作都由教授一一指點，每一個步驟都是非常講究的，該課程的考評就是每位同學穿著自己制作的韓服去給教授進行評分。此外，為了增強學生的學習興趣和對服裝的進一步了解，會有織物設計、毛織課程等，讓學生從根本上了解面料、了解服裝。

3. 能力培養不同。

在國內，服裝設計教育中可能更看重學生的繪畫和藝術表達能力，而較忽視學生實踐動手能力和對市場調查分析、綜合運用能力的培養。在韓國則恰恰相反，每個學生都必須通過大量實踐，不斷進行成衣形成需要的三個步驟——畫款式圖打版樣衣，來學習服裝設計、服裝制作全過程，使之有效地提高綜合運用能力。同時，每個學生還必須完成服裝市場調查、分析的課程實踐環節。

由韓國服裝設計教育引發的思考

1. 培養學生對專業的興趣。

興趣是認識實物和探究知識的心理傾向，是求知的先導。學生只有對專業學習產生濃厚興趣，才可能在專業學習中有持續力，并通過認真學習專業知識，不斷探索和創新。培養學生的專業興趣，重點在于引導、輔導他們，讓他們能自己設計作品，親手完成。在實踐過程中找到學習的樂趣，開發他們探究專業的興趣，培養動手能力，讓他們在得到認可的同時獲得成就感。因為將一張設計稿變成一件切切實實的成衣才是我們做服裝設計的初衷。就好比在企業當中將一份PPT的企劃變為一盤完整的成衣貨品一樣。

改變教學模式、調整教學方式、更新充實教學內容、實踐教學活動等都是培養學生對專業興趣的有效方法。最根本的是要了解學生的需求，發現學生自有的能力，開發他們的潛能，在專業上給予方向性的引導，使其能充分認識專業、了解專業，找到自身在專業中發展的合理方向，使其認識到培養專業興趣的重要性。

2. 實踐環節的有效實施。

實踐環節的有效實施，成就著學生學習興趣的提高，實踐能力的培養和工作崗位、社會責任感的爭強，更是促進了教師教學方式的轉變。

首先，實踐環節要針對不同階段學習的目的和要求來設置。服裝設計學習不僅有一個從易到難的過程，而且每個學習階段學習探究的內容方向也有不同。例如，學習服裝造型時，可以依次安排人臺紙質造型實訓（理解空間造型的概念）白胚布立體裁剪實訓（探究結構如何支撐）面料立體裁剪實訓（了解面料對造型的影響）等一系列實踐課程。通過系列實踐課程讓學生理解服裝造型與材料、結構之間的關系，并通過學生在設計過程中，能夠發現和解決其中問題，最終實現自己動手完成服裝造型設計作品的全過程。

其次，實踐課程的能力培養要與專業崗位能力要求相符。按照 “校企深度融合”的思路，采取“工學結合的一體化教學”人才培養模式。即學校與企業一體化、項目與課程一體化的工學結合培養人才。選取企業的典型工作任務作為教學內容；充分利用一體化教室、工作室、校外實習基地等教學條件營造企業工作環境；加強教學方法改革，采取“做中學、學中做、做學合一”的項目式教學模式完成“知識、技能、態度”訓練。

3. 對傳統文化的延承和創新。

學習傳統服裝設計，讓學生們不僅對非常考究的傳統服裝工藝的理解與掌握，還能更深入的了解自己國家的傳統與文化。

中國，一個博大精深的國家，經歷過夏商、西周、東周、春秋、戰國、秦、漢、三國、晉、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清這么多朝代，每一個朝代的服飾都不同，我們對它們的認識還僅限于書本。為什么我們不去研究和將它好好傳承呢？為什么我們不親自動手嘗試一下呢？無論韓國還是日本，他們將自己國家的傳統服飾看的相當神圣，而且質地、做工好的傳統服飾價格非常昂貴。在韓國，穿韓服表示對重要的場合尊重和重視。一對新人在婚禮時要穿，小孩子過周歲時要穿，老人做大壽時也要穿。而我們是否也應該從專業的角度來傳承傳統中國的服飾文化呢？

衣服雖然只是穿在我們身上的一件精神皮囊，但她也是有靈魂、有精髓的。可是現在有多少人還在意它的這些？現今，盲目的追求流行，是導致我們國家目前服裝欣賞水平普遍偏低的一個重要因素！要讓全民提高服裝欣賞水平，如何展現服裝的神髓，而不再在乎“皮囊”。當然要靠我們運用我們的專業知識去搭建一座橋梁，去傳達和引導。

服裝她不是單獨存在的，它源于生活，只要你留心觀察，靈感無處不在。歷史的變革、新事物的誕生、自然產生的現象等等，他們都將帶動著服裝的發展。好的服裝就像一首耐人尋味的詩詞，我們必須用心去讀，用心去領會每一個細節運用的巧妙之處。

服裝設計沒有任何竅門，設計師單憑兩個字“感覺”，而這個“感覺”最重要的是，基于穩扎的專業基礎，和良好的專業素養，以及積極去面對的態度！服裝設計專業需要的是真正熱愛服裝、肯鉆研、肯動手嘗試、愿意向高難度挑戰的人！

第6篇：對服裝設計的理解和認識范文

（一）以社會對人才的需求為教育目標服裝設計專業培養出來的人才應該不僅能夠在傳統實用類服裝設計領域取得成就，而且能夠參與到舞臺服裝制作、影視造型等相關行業中。在社會文化事業極大發展的今天，服裝設計專業人才不乏用武之地，社會也需要更多動手能力強、創新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向，進行全面課程改革。

（二）以學生職業發展為教育的宗旨進行職業選擇并從事某種職業，是個體畢生發展中的重要議題，這是現代心理學對職業心理進行研究之后所得的重要結論之一，這也意味著，學校教育對學生的職業發展影響會持續一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業教育過程中考慮到學生未來的職業發展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養模式下的課程改革，也必須注意以學生的職業發展為宗旨。

二、基于應用型人才培養模式下服裝設計課程改革的方式

（一）以實踐教學開展為目的進行教材改革要培養應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。目前學校所使用的教材中，無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發揮，而且使學生的創造力受到局限。因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業教師可以通過大量閱讀服裝設計專業書籍，選擇其中應用性較強的那些作為教材；第二，服裝設計專業可以在原本的教材理論基礎上，另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業能力。

（二）以就業為目的進行教法改革教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確“就業”這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法，學生所處的環境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學校可以與當地服裝設計公司、大型影樓等企業建立親密的合作關系，通過在企業注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋，從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。

（三）以學生職業發展為目的進行教師職業素質再教育服裝設計課程改革的根本在于教師職業素質的提升，如果教師們本身的職業動手能力不足，對目前服裝設計專業的職業類型以及職業前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養。因此，對教師的職業素質進行再教育，是服裝設計課程改革的重要途徑。首先學校應該為教師提供一系列培訓課程，使教師對服裝設計應用領域的最新動態有所理解；其次，學校可以將教師安排在企業中進行崗位再教育，使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業理解，幫助學生進行職業發展。

三、在服裝設計課程改革中應注意的問題

（一）課程改革應充分應用學校資源不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發展的壓力。

（二）課程改革應符合學生發展需要在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少，直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業心理發展受到挫折，因此應該先從學生對教材、對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學，校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。

四、結語

第7篇：對服裝設計的理解和認識范文

關鍵詞：服裝 設計 原則

現如今，國內幼兒服裝品牌名目繁多，很多國內品牌在發展過程中，注重營銷手段忽視對產品本身的提升，陷入同質化競爭的惡性循環。因此，如何提高服裝設計水平，進一步吸引消費目光，應該成為現階段幼兒服裝品牌在市場上立足的新途徑。尤其是在國外品牌不斷入駐中國的形勢下，通過打造特色的設計，形成獨特的品牌特色，才能增強產品競爭優勢。

根據年齡階段的劃分，幼兒是指3至6歲的學齡前兒童。要打造幼兒服裝的設計特色，要充分認識到這個年齡階段的服裝的消費特點，不僅要考慮幼兒的心理和年齡特征，也要注意到孩子父母的喜好，因為父母擁有服裝的購買權。因此，設計師要充分考慮幼兒服裝消費的特殊性，把握好以下四個原則，設計并創造出能吸引幼兒目光和興趣，同時又讓父母愉悅的服裝，順應消費需求，才能在市場的考驗中站穩腳跟。

一、安全性原則

幼兒的生理特征和心理特征決定了安全性是幼兒服裝設計時首先應該考慮的因素，其主要內容就是防止幼兒在受到服裝中面料、輔料、圖案等的傷害。生理上，幼兒抵抗力差，皮膚敏感，因此在幼兒服裝設計選料的時候，必須按照國家強制性標準的要求，尤其是要注意色牢度、甲醛、PH值等含量，確保符合規定。心理上，幼兒時期孩子比較好動，同時缺乏自我保護的意思，要防止其玩衣服零部件造成自身的傷害。因此，我們在設計幼兒服裝的時候，要選擇安全環保的材料，如：棉、麻等綠色面料，此類面料柔軟、透氣性好、刺激性小可以保護幼兒稚嫩的皮膚。在衣服裝飾中，盡量減少圖案印花的使用，尤其夏天的衣服，印花圖案往往使用化學原料，會給孩子帶來傷害，可采用繡花圖案或者拼色的設計增強服裝的美感，減少化學原料的傷害。另外，幼兒服裝設計要盡量避免添加紐扣等小零件，以防孩子吞咽造成傷害。隨著科技的進步，服裝面料也不斷革新，出現了抗菌、防靜電、抗輻射等特殊面料，這些面料的采用，對保護幼兒安全也能起到很好的作用。

二、實用性原則

實用性原則也是幼兒服裝設計中需要考慮的重要原則之一。由于幼兒穿衣洗衣等需要父母進行打理，因此這個原則是我們為孩子的父母量身定制的，尤其是年輕父母往往缺乏耐心，我們在幼兒服裝設計的時候，要遵循幼兒的服從父母的特征，為父母提供了便利，就贏得了消費決定者的青睞。如在褲腰的設計中，采用簡單實用的彈力設計，以方便父母穿衣；在衣服紐扣設計采用磁性的搭扣，或者尼龍扣、拉鏈等便于操作的設計。此外，由于幼兒階段孩子頭大、肚子凸，四肢短小，在服裝的款式設計中，宜采用寬松的外輪廓設計，以適應幼兒好動的特點，方便其活動。另外，幼兒吃東西往往會掉在胸前，因此胸前是幼兒最容易臟的地方，如果將胸前設計為可拆換的設計，可以避免幼兒服裝因胸前過臟影響美觀而過早地被結束使用。

三、簡潔性原則

這一原則是由幼兒的心理認知所決定的。幼兒時期，孩子的審美觀念并不成熟，他們基本上只看事物的表面，把復雜的事物簡單化，把目光集中在某一處局部，從自己簡單的思維出發去認識世界。如他們畫的房屋，只注重房屋本身的繪畫，不會考慮用周圍的美景存托房子所處的靜謐的環境，而且房屋也就是簡單的三角形的房頂、正方形的屋子、圓形的窗戶、長方形的門組成。因此，我們在設計幼兒服裝圖案的時候，尤其要注意到這一特點，著重突出口袋、蝴蝶結、圖案等局部細節的設計，而且不宜設計多種裝飾，圖案盡量運用簡潔的線條以吸引孩子的理解和關注的目光，以此來引起孩子的喜愛之情。

四、趣味性原則

趣味性強的服裝符合幼兒年齡層次和心理特征，也能適應年輕父母的心態，在某種程度上體現了父母的“品位”。近年來，趣味性設計在童裝中成為一種流行趨勢。[1]在實用性的基礎上，增強幼兒服裝的趣味性，可以讓服裝更具吸引力，讓這種款式更具生命力。趣味性的設計主要體現在三個方面，一是款式的趣味性，比如我們常在幼兒服飾中看到的熊貓裝、兔子裝、老虎裝、還有在女孩的蝴蝶結裝等，采用仿生設計的手法，不僅讓服裝更具趣味性，還可以讓孩子對動物有一定的認知，有助于其認識自然的美好。二是紋飾圖案的趣味性，紋飾圖案的作用主要是增強美觀性，最具代表性的就是卡通圖案的設計，如著名的迪斯尼唐老鴨、米老鼠等卡通人物的圖案設計，還有中國的喜羊羊、灰太狼也是風靡一時，這些設計能給孩子帶來夢幻的感覺，也符合幼兒服飾的流行趨勢。三是加工工藝的趣味性。如不規則剪裁的加工能讓衣服與眾不同，刺繡的使用能讓裝飾圖案更加立體，這些工藝的運用都能進一步吸引幼兒的目光，讓衣服趣味十足。

綜上所述，在幼兒服裝設計中，安全性、實用性、簡潔性和趣味性是我們在需要考慮主要原則。只有充分理解這些原則，才能從不同的設計角度，使用不同的設計手段，設計出既滿足家長要求，又吸引幼兒目光的服裝。

第8篇：對服裝設計的理解和認識范文

一、教學方法的前后銜接貫穿與統一

一般來講，一個好的制板師在工作的時候是要達到無法勝有法的境界。但在教育過程中，筆者認為為了更好地方便學生的理解與系統的掌握，還是要講究結構制圖前后的統一與銜接。一方面，是專業詞匯及術語的前后統一，另一方面，是結構制圖方法的前后銜接。畢竟大部分學生沒有服裝制圖方面的知識基礎，尤其在本課程的初期——基礎知識和基本款式講解階段，如果對于這個款式的講解采用一種制圖方法，那個款式的講解又采用另一種制圖方法，那么學生的思考就會不連貫，在學習過程中疲于記憶，無暇服裝結構要點的理解與分析，自然無益于學生創新思維的培養。

二、進行獨立繪制結構圖的訓練

在掌握基本款式結構制圖以及服裝結構變化原理之后，可以給定學生一款沒有講解過的服裝款式進行結構制圖，在初期還是要細致地分析款式特征并講解結構處理的方法，這個階段等于是讓學生鼓足勇氣獨立制圖，慢慢扔掉老師這把拐杖。然后循序漸進，逐步培養這種獨立思考，處理問題的能力。要寫出好的文章，必須要讀萬卷書。同樣，要繪出好的樣板，必須要多讀服裝結構圖。通過廣泛地閱讀結構圖，開闊眼界，接觸當前流行服裝的紙樣處理方法。當學習達到一定程度，進入后期綜合制圖技能培養的階段，除了進行一定的實踐訓練以外，鼓勵學生多多吸收來自各個渠道的知識。

三、創設情境，放手讓學生進行服裝藝術設計“再創造”，培養學生創新意識

藝術設計的“思維、藝術再創造”的教學方法個人拙見“學習服裝藝術的唯一正確方法是讓學生進行‘思維、材料的再創造’，也就是由學生本人把要學的服裝設計知識自己去發現或者創造出來。”個人覺得傳統的服裝藝術教法“只是一種模仿的服裝造型”，“不是有效的服裝設計，而是無價值的服裝藝術”。服裝藝術教學過程是一個不斷發現問題、分析問題、解決問題的動態化過程，好的問題能誘發學生學習動機，啟迪思維、激發求知欲和創造欲。學生的創造性思維往往是由遇到要解決的問題而引起的，所以，教師在傳授知識的過程中，要精心設計思維過程、創設思維情境，使學生處在服裝設計問題情境中，從而激發學生服裝設計思維的積極性。

四、發散思維法──培養思維的靈活性

發散思維方法又稱輻射思維法，它是從一個目標或思維起點出發，沿著不同方向，順應各個角度，提出各種設想，尋找各種途徑，解決具體問題的思維方法。根據美國學者吉爾福特的理論研究：與人的創造力有密切相關的是發散性思維能力與其轉換的因素。他指出：“凡是有發散性加工或轉化的地方，都表明發生了創造性思維。”

在教學過程中，教師要有意識、有步驟地擴大思路，讓學生從多角度思考問題，從而達到訓練和培養學生發散思維的目的。在訓練方法上，可引導學生大量欣賞經典作品。應重視對學生進行邏輯思維訓練，為了便于啟發學生思考，防止冷場，教師將啟發性問題排列成表，在討論中使用——如頭腦風暴法通過多人集體討論，相互啟迪，激發靈感，從而引起創造性思維的連鎖反應，形成綜合創新思路。

五、設立服裝設計課外組織，多渠道開發學生創造思維

生活是豐富多彩的，服裝藝術設計作為生活中最凝練、最富表現力的語言，也必然體現出它的多姿多彩。服裝藝術設計學習是一種活動，這種活動與游泳、騎自行車一樣，必須經過親自檢驗，僅僅靠聽講或觀察他人的演示是學不會的。服裝藝術設計來源于實踐，和大自然、社會緊密相連，服裝設計教師應努力開展課外活動，開辟第二課堂，拓寬學生主動學習的空間，廣泛地滿足學生多方面的興趣和愛好，為學生提供數學學習的廣闊天地。帶領學生到大自然、社會中去認識、發現各種藝術表現。在我們周圍，造型各異的建筑結構就是運用服裝設計中的立體構成與平面構成設計，許多自然景觀無不與服裝設計中的任意圖形相聯系，通過對大自然的認識，可以使學生產生探索服裝設計的激情與創造的動機，令學生在感知服裝設計形象的基礎上引感反應，產生積極聯想和深刻理解，從而迸發出創造性思維的火花。

第9篇：對服裝設計的理解和認識范文

【關鍵詞】高職院校；服裝設計人才；創新素質；培養分析

中D分類號：G640 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0233-01

一、高職院校服裝設計專業人才培養的功能定位

高職院校本質上是為社會培養和輸送技能型人才的一種教育教學場所。高職院校的服裝設計專業人才的培養，著眼于市場的需求，著眼于中高端勞動力市場當中的技能型人才的培養，是具有十分明確的區分屬性的。首先應該認識到，高職院校在培養服裝設計人才的過程當中，它的教學目標是直接為市場輸送一些具有一定實踐操作能力和動手能力的中高端設計師，相比更高層級的專業院校的服裝設計專業而言，高職院校培養服裝設計人才最主要是為了幫助這些學生掌握應有的技能。因此高職院校服裝設計專業一定要針對自己本身教學的理念和屬性，強調區分和層次。與此同時，還應該考慮到高職院校招收的服裝設計專業的學生往往是中學階段學習不太好的學生，這部分學生的知識底蘊、理解能力和認知能力都存在著一定的短板，所以說高職院校也一定要依據學生本人的現實狀況來開展更加有針對性的教學。

二、高職服裝設計人才的創新素質培養策略

（一）打牢基礎。高職院校進行服裝設計人才專業化培養過程當中，所應該秉持的第一個理念就是要打牢基礎。任何形式的學習和任何內容的學習，歸根到底都是一個由低層向高層級進階的過程。每一個學生在進入高職院校的服裝設計專業學習之前，學校都一定要教會他們基礎性的知識和技能，讓他們基于本身的基礎和底蘊來進行更高層面的學習，只有這樣，學生長遠發展的路徑才能被保證，學生服裝設計專業的整體方向性才能夠被準確地錨定。

服裝設計專業相對來說比較專業，學生在初高中階段，并不一定能夠接觸到相關的知識和技能，服裝設計專業的教育教學理念，實際上是要給予學生一定的繪畫能力和審美能力的。因此而言，在高職服裝設計人才的創新素質培養過程當中，首先要基于學生的現實狀況，服裝設計人才培養的最初始階段，就教會他們基本的作圖知識和審美技能。也只有這樣，才能夠保證他們在進入職場之后擁有過硬的素質，得到更多職場的青睞。

（二）強化實操。實踐是認識的基礎，學生只有掌握正確的實踐路徑才能夠真正承擔服裝設計的具體工作，任何形式的創新都是基于實踐來開展的，服裝設計工作尤其如此。高職院校在培養服裝設計人才的過程當中，一方面要幫助他們形成創新的理念，更重要的是，高職院校服裝設計專業的相關老師一定要著眼于企業的市場行為，結合服裝企業市場化運營過程當中的實際需要，來開展自己的專業化教學，力求讓人才能夠一出社會就受到企業的認同，得到市場的認可，能夠幫助學生更快更好地實現人生的價值。

具體而言，學校應該考慮將學生在學校期間的學習與其在工廠之間的實踐進行有機結合，通過工學結合的方式，學生在學校就讀期間就有機會進入到工廠從事相關的學習和見習，用這樣的方式來幫助學生提升自己的實踐操作能力。

（三）革新理念。理念是行動的先導，任何教育教學活動的創新，都應該以理念的創新作為開始。為了培養高職院校服裝設計專業人才的創新素質，老師應該在自身的理念上進行有針對性的更新，應該著眼于當前我國服裝行業發展變化的現實狀況，根據學生本身的特點來進行有針對性的個性化教學。具體而言，應該認識到每一個學生的人生選擇和個人能力的體現是各有不同的，學校也一定要針對學生不同的人生選擇和本身能力，在實踐操作或者動手能力以及個人創新層面的特質來開展有針對性的教學，讓學生能夠依據自身的特長來開展自己的學習。

三、結語

高職服裝設計人才的創新素質培養需要老師、學校和學生三者共同努力，為了完成這一個目標，每一個在高職院校當中從事相關教育教學的老師，都應該自覺承擔起責任。

參考文獻：

[1]吳限.創新理念在服裝設計中的應用淺析[J].考試周刊，2015，（55）：90-91.

[2]沈曉櫻，卞建英.中國傳統文化元素在企業VI設計中的應用研究――以企業VI設計過程為例[J].大眾文藝，2014，（22）：67-68.

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