關于美術的知識點總結精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的關于美術的知識點總結主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：關于美術的知識點總結范文
[關鍵詞]美術理論 概念 發展建設
一、美術理論的概念
美術理論是一門研究和考察美術活動與現象,探求其規律的人文學科,是美術的知識系統。一個成熟的學科,要有明確的研究對象和固定的學術規范。中國的美術理論的學科建設問題,只有教學和研究實體,沒有教材和規范,研究領域渙散,未進入學科建設軌道。
上世紀80年代以來,學界提倡美術本體研究,每一學科都存在不同學派不同學說,但并不會影響學科的整體規范,不會淡化學科特征;每一學科都會出現新興的交叉學科,都會模糊、淡化和重復學科的研究對象,但不會改變本學科藝術質量。因中國美術理論缺乏一個系統建構,所以美術理論只是一個“知識點”,缺乏系統性和系統網絡接納這些知識。
美術理論屬于人文學科,研究的是人的情感、人格尊嚴和自我實現的內在需要,以及人的精神性、個體性和審美價值觀,是關于美術現象的整體價值評述。美術理論涉及到人與對象物,人或對象物與社會之間的關系,需要觀察、統計與邏輯推理,這就涉及到科學和觀察與理論的關系問題。
中國的美術理論是品評賞鑒,或在某種價值預制前提下進行的理論評判。理論先于觀察,有時交替進行,先發現后評價,一個總結性的評價把現象定性定位,構成知識點,后發生轉移。以價值觀為基點的系統性理論建構,應有一個時間維度。無法辨別當一個系統理論出現時,是否標志著一個時期的開始抑或完結,一種理論體系可以概括一個時期的實踐狀況,可以跨越幾個時期,而一個時期可能出現幾個不同的理論體系。只能根據理論表述自身的性質決定體系的存在,文化系統好確認,它有一個相對固定的時間軸和區域空間的標定。
美術是人類造型的活動和現象,屬于各個不同的文化系統,研究這些活動和現象的美術理論,必須成為一個自在的體系,并在不同體系之間建立對話和交流的關系。
《中國大百科全書》中的“美術理論”定義是:關于美術實踐的科學總結。分廣義、狹義兩種含義:廣義指史、論、評;狹義指基礎理論。美術理論學科的研究對象是:所有的美術現象自身、美術與社會外部的關系、美術理論自身;其任務是:原理研究、技法研究、史學理論研究等。中外美術理論的發展源流,比較兩者間的形態和功用,因為美術實踐的多元性、多層次性和復雜性,在不斷地發展,所以,美術理論不是一成不變的。從學科來講,廣義的“美術學”是我國現行的三級學科“美術學”,狹義的“美術學”是我國“美術學”下屬“美術理論”學科。
美術的概念與范疇是對美術樣式的藝術功能、社會作用和審美規律的一種抽象表達。有關樣式的分類、流變和藝術特征的理論,必然形成相應的范疇體系,樣式的歷史沿革導致理論范疇的推移變化。古代中國有三次變化:漢代的“君形”論到六朝的“暢神”論;六朝的“形神”論到宋代的“形意”論;宋代的“意象”論到明清的“逸興”論。六朝、宋代是兩個轉折點,而形神論的核心概念是“暢神”,形意論的核心概念是“意象”,主流樣式的審美特征轉換與概念范疇的推移變化基本一致。
現代,在文化守成主義思潮和狹隘民族意識驅動下,中國歷史上所有的概念范疇泛濫成災,失去了對象性;在文化激進主義思潮和開放的意識下,西方現代藝術中流行的概念范疇也泛濫成災,失去了對象性。或許我們不能單純責怪現代中國美術理論的失范與混亂,因為創作本身就是探索實驗階段。舊范式被批判,舊理論被質疑,舊概念被顛覆,傳統的語境喪失了,在“解構”和“多元”的現代世界中,沒有一個共通的美術樣式和相應的概念系統。因此,中國古代的理論話語是否需要實現“現代轉換”,西方現論話語是否需要實現“本土化”,這個問題可以簡化對古論話語的重新詮釋,就是“現代轉換”;在自我意識界面上接受西方的理論話語,在漢字符碼上實現意義的重新組接,成為有效的理論工具,就是“本土化”。
二、美術理論的發展建設
西方最流行的文化研究是建立跨學科的知識探索領域,打破傳統學科的封閉性和狹隘的話語方式,促使研究者從“技術知識分子”的角色中走出來,提倡總體性、傳統的思想家意義上的知識分子,使理論研究者能夠批判性地介入社會政治問題,這種文化研究的知識接近中國傳統儒家的“文人”品性,即家國政治的學術情結和廣泛的人文關懷。中國和西方,學術方面的多種現象都有著相悖逆的發展傾向,如人文化傾向與科學化傾向,本質論傾向和非本質論傾向,整體的辯證與局部的分析,系統的與非系統的。在造型藝術方面,寫實的與抽象的,具象的與意象的,視覺的與觀念的等,幾乎都是逆向發展。學科建設和發展是否也存在著逆向現象?建立專門的知識領域,厘清研究對象和范型,是現代中國學科建設的基本任務。中國的藝術學科不夠規范,改革開放以來,中國美術理論界著述最多的在交叉學科,不在基本理論。在論文撰著方面,邊緣性研究已成為現時存在的普遍狀態。
第2篇：關于美術的知識點總結范文
【關鍵詞】欣賞課程 教育模式 素質培養
最早提出探究方法的杜威認為，科學教育的重心應該放在學習科學研究的過程或方法上。因此探究性教學思想相對于機械學習、被動學習的方式更會令學生便于接受和喜愛，它可以使學生通過自己的發現、研究、歸納、總結，獲得經驗，增長智力，提升自身的思想認識和正確價值觀的一項具有重大意義的教學實踐活動。
1、在美術欣賞課程中應用的實際教學方法
1.1研究學生的心理特點，激發學生自主探究的學習欲望。探究式教學的核心是提出問題，因此學生的學習活動是圍繞問題展開的。鑒于學生大都具有廣博的知識和縝密的邏輯思維能力，且好奇心很強，對于一些新知識他們喜歡提出問題、回答問題。因此探究式教學的出發點是先設定需要解答的問題，讓學生通過摸索、探究新的知識，激發學生潛在的鑒賞能力，促使他們積極主動地投入到學習情境中，這是進一步探究的起點。
1.2 實行開放式課堂教學，創設藝術情境，通過引導教學的方式，發掘學生自主探究的內在潛能。現在課堂教學大都提倡創新意識，課堂教學的核心是培養學生的創新意識和能力，要發揮學生的主觀能動性，將原來以教師教授為主的傳統教學模式轉變為以學生自主學習，親身體驗、研究、總結、創新為主的新模式。
1.3在課程中需穿插小問題，適時點撥，引導學生探究的方向。為了更好的達到讓學生自主學習的目的，引導學生自主學習、發現問題、解決問題，應該在學生不明白時適當點撥，引導其探究的方向。比如說在鑒賞《拉荷切普及其妻坐像》時，先播放一段關于埃及文化的短片，并在短片中加放古埃及的音樂，讓學生真正融入其中后，提出幾個問題，讓學生分組進行討論，可以查閱資料。
1.4做好課終總結，將學生探究的結果匯總，形成本節課的知識點。課后留創新作業，激勵學生自主學習。探究的結果是形成知識點，并根據學生自主學習的結果將本節課的重、難點進行梳理、匯總，讓學生對本節課的知識有更系統的認識和理解，加深其掌握的效果。為了進一步激發學生自主、合作、探究的學習興趣，課后，教師應在布置的作業上進行改革，做到“少而精”。
（1）應因材施教的布置作業。教師要根據學生不同的學情，因材施教的布置作業，采用按能力分組、分層、適度的布置作業。可以讓學生根據自己的能力和愛好，選擇其中的一項來完成。這樣，各個層次的學生都得到了訓練，提高了學生自覺主動地完成作業的積極性。
（2）增加課外賞析的作業。課堂的時間總歸有限，要想真正的做好鑒賞就必須要博覽群書，多積累藝術常識，因此課后的自我學習顯得尤其重要。這既可以增加自身的知識儲備，又可以陶冶情操，一舉兩得。
（3）留一些可以促進想象力的作業，提高學生的創新性。亞里士多德曾提出：“想象力是發現、發明等一切創造活動的源泉。”可見沒有想象就沒有創造，只有善于想象的人才會善于創造。因此，我們在教學過程中，要善于捕捉可延伸、可拓展、又能升華和突出主題的內容，鼓勵學生發散、變通，培養學生的創新意識，激發學生自主、探究學習的興趣。
2 、美術欣賞課程探究性教學模式的實踐成效
2.1長期有效的培養了學生的學習興趣，打破了課堂的枯燥無味。“只有興趣才是學習永恒的動力。” 學習興趣是促使學生積極、自覺學習的核心因素，是學習的催化劑。探究性教學模式改變了以往學生對美術學習的淺顯認識和厭煩情緒，豐富了學習生活，開闊了視野，提高了自主學習能力，激發了學生對美術學習的濃郁興趣。
2.2從根本上改變了學生的學習動機，由被動學習轉為主動學習。學習動機是學生學習活動的推動力，它被各種不同的動力因素所影響。例如心理因素包括：學習的需求，對學習價值的認識、學習的興趣、愛好及習慣等。在學習中除了要有學習需求以外，還要有好的學習目標才可以指引學習的方向，這就是學習的誘因。學習目標與需求同樣重要，這成為學習動機的重要組成因素。學習動機推動著學習活動，能激發學生的學習興趣，保持一定的喚醒水平，指向特定的學習活動。在美術教學過程中，教師采取一定的教學措施，利用一定的誘因，將學生學習美術的動機，由安靜狀態帶入到活躍狀態，促進學生勇于克服困難，產生求知興趣和學習欲望，主動地去探求知識的奧妙。探究性教學模式改善了學生的學習動機，使學生意識到在美術欣賞課中既可以熏陶審美感，又可以在緊張的學習生活中得以放松，同時又儲備了自己的知識量，對其他學科的學習也有極大的幫助。
2.3加強了教學的互動和交流，活躍了課堂氣氛，有助于加深師生間的情感。在課堂中，單純的授課方式猶如一潭死水，不僅不會帶來好的收效還會適得其反。因此師生間的互動和交流可以增加課堂的活力，營造出溫馨的課堂氣氛，從而使師生互相交流，增進感情，這樣有助于學生自主學習積極性的發揮。作為課堂教學的過程，實際上也是一種情感的交流過程。探究性教學模式發揮了認知過程對情感過程的作用。在學習中，每位學生通過發表見解得到了教師和同學們的關心，不但可以增進情感，還提升了口才能力和自我展示的能力。師生互愛、彼此尊重和信任，增進了師生間的情感交流和友誼。積極的情感交流可以提升學生學習的自信心，從而轉化為學習的動力。
現在，在教學改革的大環境下，探究性的教學模式已經徹底轉變了傳統的教學觀念，這個新的教學模式可以促進教師不斷進行新課程的研究，加強對學生學習自主性的發揮，激發學生的學習興趣。
參考文獻：
第3篇：關于美術的知識點總結范文
關鍵詞：Zbrush;案例教學;項目教學
中圖分類號：G434文獻標識碼：A文章編號：16727800（2012）007019502
作者簡介：朱喜基(1981-),男,山西塑州人，湖南科技學院助教，研究方向為數字圖像與動畫。
0引言
Zbrush是一個數字雕刻和繪畫軟件，它以強大的功能和直觀的工作流程徹底改變了整個三維行業，廣泛應用于電影特效、游戲、廣告等行業中。其利用數字化泥土把三維設計中最復雜最耗費精力的角色建模和貼圖工作，變成了像玩泥巴那樣簡單有趣。它解放了藝術家的雙手和思維，告別過去那種依靠鼠標和參數笨拙創作的模式，完全尊重設計師的創作靈感和傳統工作習慣。在技術表現上，其獨特的Z球建模方式可以快速、準確地表現出創作對象的基本形態，通過筆刷雕刻出精細的模型，然后生成紋理貼圖、法線貼圖和置換貼圖，并將其應用到其它的三維軟件中，達到優化動畫渲染和游戲渲染的效果。湖南科技學院數字媒體技術專業是開設該課程為數不多的高校之一。本文針對筆者在本校該專業的教學過程中所遇到的問題，對Zbrush數字雕刻課程的教學進行了探討。
1提高學生的英語水平
大多數學生習慣于用漢化版的軟件，特別是英語基礎不是很好的同學，對英文版軟件很不適應。而Zbrush是Pixologic公司生產的一個2.5D軟件，界面是純英文的，目前沒有漢化版，并且不能鼠標取詞翻譯，因為在該軟件里，鼠標放在界面上，是用來顯示當前選項的作用、功能的。所以對于大多數英文水平較弱的同學而言，學習起來相當困難。這就要求學生平時注意英語的學習，增加英文詞匯量。與此同時，教師帶領學生對軟件的英文進行翻譯工作，翻譯的過程本身就是一個熟悉軟件的過程。通過軟件的翻譯工作，學生掌握了軟件，不再為不認識英文而犯愁，對提高學生的學習興趣起到了很大的幫助。市場上很多關于Zbrush的教程、資料都是英文的，學生英語水平的提高，為其閱讀提供了極大的方便。
2提高學生的美術修養與造型能力
Zbrush并不具備動畫功能，所以在影視作品中看到Zbrush的作品通常是要和其它軟件結合使用的，這就需要學生掌握最基本的角色動畫布線原則和制作流程。另外，雖然Zbrush的操作非常方便和隨意，但是不具備相應的美術知識，不了解作品的結構，很難創建出優秀作品，而學習該課程的學生為工科學生，大部分學生的美術修養與造型能力較差，這也是很多學生難以制作出好作品的根本原因。美術修養的提升并不是短時間可以達到的，所以要求學生上好色彩課、素描課，同時在課余時間要求學生多學習美術知識，提高美術修養。
3改善教學環境
Zbrush數字雕刻這門課不適合在普通的多媒體教室里教學，因為Zbrush這款軟件界面復雜、命令多、字體小，況且演示時又是快速變換的動態畫面，受投影分辨率和空間距離的影響，距離屏幕較遠的學生很難看清屏幕上的文字，非常不適合使用大屏幕投影。筆者認為，在實際的教學中應使用網絡廣播硬件或者電子教室軟件組建局域網屏幕廣播系統。這類系統不但可以把教師機屏幕原貌清楚地傳送到學生機的屏幕上，還可以實現很多教學交互和控制功能，譬如教師在演示的時候可以將學生機鎖死，不讓其操作，專心聽講，大大提高了教學質量。因為很多學生在教師演示的同時，會跟著操作，這樣不但可能遺漏關鍵知識點，而且操作也不到位，大大降低了教學質量。
4軟件工具學習、研究并重
很多學生熱衷軟件的學習和新技術的追捧，從而成為工具的奴隸，而對模型基本原理、基本規律和模型創作流程等方面沒有得到足夠的重視，因而，學生最終不能創作出有創意、有思想內涵的作品來。在具體的教學中，應該糾正這種重軟件工具本身的學習、輕規律研究的錯誤學習方法。筆者在具體的教學過程中，發現很多同學制作作品的時候很浮躁，總是希望用最短的時間將其制作出來，而一個優秀的作品是必須經過技術、美術修養和耐力層面上的制作才能得到的。
5采取合理的教學方法
Zbrush數字雕刻課程的教學環節分為理論與實踐兩個部分。理論部分是為了讓學生熟練掌握Zbrush軟件及相關理論知識，而實踐部分是將理論知識應用到實踐中，并制作出相關作品。
教師要在非常有限的課時內授完大量的內容，這就要求教師在內容的選擇上必須集中精力教會學生必要的命令、參數和使用方法，避免學生在剛開始學習軟件的階段就陷入大量的命令和參數中，使其學習樂趣蕩然無存。通過抓重點、去繁就簡，使得學生樂于學習、易于接受，體驗學習收獲的喜悅，因此筆者在具體的理論教學中選擇的是案例教學法。
案例教學法是一種以案例為基礎的教學法，教師先制作并演示一個小的實例，然后學生上機實踐，完成老師教的例子，教師在教學中扮演著設計者和激勵者的角色，鼓勵學生積極參與討論。通過實例的制作，可以促使學生對各部分知識的深入理解和對技術的綜合應用。在案例教學的實施過程中，筆者認為必須注重案例講授的前鋪后續。首先，教師應先讓學生明確最終的效果，然后與學生一起分析制作的思路，會用到的知識點，這樣才能使學生在聽課時思路清晰，而不是一上手就開始操作演示，不明白各步驟的意義；其次，案例講解結束后，教師應及時總結知識點，并在此基礎上引領學生拓展知識點的應用，從而避免學生在真正創作時，感到無從下手。筆者在選擇案例時，采用制作人體的案例為主線，選擇其它小案例為輔線。之所以選擇人體案例為主線，一方面，該案例涉及到ZBrush所有主要的知識點，另一方面，學生對制作身邊熟悉的模型有濃厚的學習興趣。之所以還要選擇其它小案例為輔線，是因為當講到某個知識點的時候，人體案例并不能完全講透，仍需其它小案例配合，使知識點更加清晰。Zbrush數字雕刻涉及到的內容主要有獨特的建模方法、材質貼圖、燈光、渲染以及與其它三維軟件的結合。筆者針對該門課程的特點，以及教學過程中遇到的問題，總結出以下教學流程：①演示人體的最終模型使學生熟悉軟件的界面，同時帶學生進入一個神奇的數字雕刻世界；②利用ZBrush獨特的Z球建模方法建立人體的大致輪廓，使學生掌握ZBrush主要建模方法；③通過細致雕刻人體細節，使學生掌握筆刷雕刻，網格重新拓撲等相關知識點；④制作人體外表及衣服，使學生掌握材質貼圖與燈光的使用；⑤通過ZBrush雕刻出細致的模型并生成UV貼圖，將其應用到其他三維軟件中，利用低模通過貼圖得到精致的模型。總之，通過人體制作為主線的案例教學，不僅使學生掌握了Zbrush主要的知識點，還使學生對Zbrush的制作流程有了明確的認識，為制作不同的作品打下了堅實的基礎。
實踐教學主要采取項目教學法。基于項目的學習是一種全新的教學模式，它蘊含著建構主義學習理論、實用主義教育理論和發現學習等理論，強調以學生為中心，協作學習，自主探究，與真實世界和生活實踐相聯系，通過解決一個實際問題或完成一個完整的項目，從而達到學習目標。學校每年要做招生宣傳片，筆者以此為契機，帶領學生將理論知識應用到實踐中，發現問題，解決問題，從而使學生的能力得到提升。筆者與學生探討動畫制作方案，將動畫制作分為3個模塊：優秀教師角色制作模塊、系部建筑制作模塊、動畫合成制作模塊。全班分為3個項目小組，每個小組負責一塊。項目在學期末截止，每組在課程結束前一周提交作品和項目文件，最后一周進行項目的匯報和展示。
6開發和拓展課程的網絡輔助平臺
師生在課后缺少溝通交流的渠道，不能及時了解課程信息、課程內容、課堂活動等，所以開發和拓展課程的網絡輔助平臺很有必要。網絡輔助平臺的建設可以依托系部主頁，開設鏈接模塊。在開發的過程中不僅要重視教學內容和學習資源的鏈接，還要重視教學活動的設計，師生的討論與交互功能。教師還要注意平臺的日常維護，相關內容要更新，以方便學生所需。
參考文獻：
\[1\]孟憲瑞，杜玲，付寧.Zbrush經典教程\[M\].北京：人民郵電出版社,2009.
\[2\]楊媛.Zbrush軟件在高校游戲設計課程教學中的應用研究\[J\].中國科教創新導刊,2012(8).
第4篇：關于美術的知識點總結范文
關鍵詞：小學美術 欣賞能力 教學探索
一、現狀掃描――小學生美術欣賞問題
現象一：帶學生參觀美術館，學生走馬觀花，指點畫家作品，他們是畫出來的嗎？他畫的還沒我班某同學畫的好，說來說去都是很漂亮很好看，構圖好，具體好看在哪又不會說……
現象二：六年級美術課上，請學生談對名作《清明上河圖》的介紹，學生甲：“畫中有一座橋，還有很多人，還有船………”，學生乙：“還有城墻，還有做生意的人等”，學生丙：“還有……
二、深度思考――追朔小學生美術欣賞水平薄弱的原因
美術學習活動方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類，創作傾向于外化，欣賞更注重于內化，根據編者的意圖，教材也設置了很多關于美術欣賞的學習內容，甚至很多欣賞教學內容不僅僅是在美術學科中體現，相關的語文學科也有此類美術作品等藝術作品欣賞指導，但是學生似乎沒多少投入，欣賞課堂上回答的言詞甚微，是什么原因導致了我們的常態欣賞教學課帶來如此效果？
1.小學美術欣賞課模式太單一，趣味性低
教師設計的美術欣賞教學有時候呈現雷同。有的如八股文一樣，采用放之四海而皆準的方式來欣賞所有的作品，如很多老師都會設置這樣的問題給學生，作品畫了什么？畫家采用了怎樣的形式，表達了什么――這樣的概括本身沒有錯，錯在以不變應萬變，所有的作品用這樣的文體套進去，最后一般要求學生寫出一個欣賞感受等，要求多少字數等。我們發現靈動的藝術欣賞活動成了一個單純的技術活，欣賞學習不是建立在真實感受的基礎上，而是囿于標準化的步驟。
2.教材設置欣賞內容差異性很大，涉及內容廣
小學美術全冊美術欣賞評述的教學內容涉及面很廣，占據了美術教學中的很大一部分，教材中有幾課由于版面設計受限制問題，呈現只是某副畫的精彩部分，并沒有全部完整的帶給學生欣賞，使學生能全面了解該畫的創作背景，如一課里既有人物、山水、花鳥，雕塑等，濃縮成堆，有些更是一課里設置如陶文化的整個歷史，但是卻準備幾張圖片，教師必須在課后花大量功夫來備課。
3.小學生對欣賞教學興趣低，教師繞道而行
在學生的印象中美術課就是畫畫，手工制作，似乎覺得其他沒什么了，甚至有學生覺得美術欣賞課那是美術家的事兒，對我來說意義不大。由于教師單純的講解會使學生對美術作品的理解不深，教學效果也不明顯，這樣的效果也不利于激發學生的主體意識。當然教師的講解固然重要，而學生的積極思維，主動參與教學活動則是美術欣賞課的重要一環。
三、提高小學生美術欣賞水平的教學策略
解讀浙美版小學美術教材發現，教材中的知識點挖掘實在很多，特別是欣賞與評述版塊的教學內容，有時候教材出示一張作品圖片，但后面追述的背景歷史文化，人文特色都可以充分挖掘和學習，如高段中設置課例，敦煌飛天，中國傳世名作，外國傳世名作，中國的世界遺產等等，都是知識點容量很大的課型。
（一）感官描述，思考并行
美國著名的教育家羅杰斯認為：教學過程的重心是學會學習。在教學中，最重要的是幫助學生獲得知識，信息和個體的健康成長。在美術欣賞課教學中，我積極調動學生的學習興趣，啟發他們用眼睛看，用耳朵聽，用腦筋想，用手中的筆寫，用口說，注重于提高學生的整體綜合素質。看，是美術欣賞活動的開始，是感性的開始，培養學生的讀圖能力至關重要。因為欣賞教學的目的應指向學生，而不是作品。
（二）追溯歷史，通古博今
新課程視野下，美術不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯系。新課程倡導的教學目標三維化、教學內容綜合化、教學方法多樣化，使原先較為單一的美術教學模式呈現出貼近學生生活、關注社會現實、學科間相互融合的欣欣向榮之態勢。
1.引導學生從美術史角度學習欣賞
小學美術欣賞課，肩負著引導學生欣賞古今中外美術精品，給小學生一雙會欣賞美的眼睛，學會創造美，表現生活，表現美的重任，應為學生的一生美育打下良好的基礎。2011年版《美術新課程標準》指出要高度重視對美術作品的鑒賞，既然是鑒賞就與欣賞不一樣，并且作品放在一種人文背景中加以理解，努力從作品中發掘人文內涵，所以適時將美術史引導給學生看也是需要的。歷史題材，與學生生活時代距離較遠，再加上有的作品創作背景很復雜。
2利用資源從動畫片中學習欣賞
《西游記》描述的唐玄奘西天取經故事，很吻合敦煌莫高窟其中的壁畫故事和敦煌傳奇等歷史故事。《九色鹿》等佛教本生故事將其拍成了動畫片，畫面精美，并且結合了很多傳統音樂戲曲等元素，欣賞起來傳統得以體現，非常具有中國特色力，這些故事的采集來源就是來自于敦煌壁畫中的故事，試著學習這樣挖掘資源的方法，將欣賞教學內容可以充分挖掘。
（三）欣賞評述，組織語言
對作品的造型，構圖，色彩線條，質材等畫面形式和內容上的自我體驗，教師提出作品給人什么樣的感覺，但是感覺都帶有一定的復雜性和微妙性，有時候語言則往往難以準確地傳達某種感覺。美術課堂上，老師都很有意識的將美術創作等方法等一些關鍵詞如方法，用一些關鍵詞的形式粘貼在黑板上，以板書的形式呈現給學生，比如色彩，造型，形狀，圖案這些詞語，這些趨向性的名詞，也就是讓學生從該方面學習，無形中就是我們的美術語言，學生可以摘抄在搜集卡上，目的是幫助學生在理解美術詞語的基礎上加深記憶，更重要的是積累美術語言，有些學生在其他學科課程中已經接觸過的，學生通過知識的自主遷移和判斷能夠脫口而出的，有些詞語學生只能用自己的語言描述出來，這時教師就可以直接告訴學生，幫助學生準備總結。
（四）借助生活，融合欣賞
藝術其實離我們并不遙遠，它如同生活一樣，就在我們的身邊，生活是藝術最廣博的資源，關注美術史，關注生活的導入方式更貼近學生。
（五）臨摹仿畫，體驗創作
美術課提倡動筆繪畫，動腦構思，動手制作。欣賞課堂上讓學生以半臨摹，半創意的方法，模仿大師作品表現的技巧和風格，加深對作品的理解。學習方法，學生對大師作品的構圖，色彩，造型等因素進行探究，理解原作的創作方式，技法應用及藝術風格特征，在學習原作的基礎上，通過創造性的重新創作，融入自己的個性特點，創作新的作品。
（六）營造氛圍，激感
第5篇：關于美術的知識點總結范文
建構主義 多媒體 美術教學
【中圖分類號】G613.6文獻標識碼：B文章編號：1673-8005（2013）02-0288-02
隨著信息時代的到來，傳統的教學模式已經不能滿足時代的要求，而多媒體及網絡化教學的應用在新的教學模式中表現出的優勢不可小覷。多媒體教學具有教學素材豐富、信息交流性快等優勢，充分體現了建構主義中"以教師為主導，學生為主體"的教學思想，促進了學生學習的主動性，很大程度上提高了教學效率及教學質量，同時對于教師素質的提高也起到了至關重要的作用，有利于培養出適應網絡時代的新型人才。
1信息技術在美術教學中的重要性
美術教學中多媒體技術的應用是藝術與技術的有機結合，是改革創新素質教育模式的必要條件和推動力。素質教育中的美術教育其核心在于傳達藝術審美、全面提高學生的審美鑒賞能力、重點培養學生的興趣愛好、鼓勵學生在審美實踐中進行審美創造。傳統教學模式中教與授的固化模式嚴重缺乏生動性，抑制學生的好奇心和發散性思維，以至于學生對美術學習缺乏耐心和信心，有些學生學習多年美術，竟不知《清明上河圖》所描繪的是哪個朝代的盛景。而多媒體技術通過聲光影的結合，全方位的調動學生學習的積極性，將學生置于立體的學習情境中，這與建構主義的觀點是相協調統一的。
2建構主義的理論基礎
最早提出構建主義理論的學者是瑞士的皮亞杰。在他的理論中：兒童處于與周圍環境相互作用的過程中，兒童的認知結構是通過同化與順應過程逐步建構起關于外部世界的知識，并在"平衡--不平衡--新的平衡"的循環中得到不斷地豐富、提高和發展。
在我國現代教育技術高速發展的背景下，構建主義學習理論作為新型的學習理論，不僅強調認知主體，更強調把學習者變為信息加工的主體，由學習者來主動完成建構過程。由于個人差異的多樣性，因此對客觀世界的構建模式也是復雜多變的，提倡以學習者為中心，改變傳統的教育模式，讓學生自主構建美術知識體系是改革創新的重點，構建主義學習的含義就是將學習者置于一定的社會文化情境中，通過交流信息，利用豐富的學習資料，主動發現事物的內在聯系。
構建主義理論徹底顛覆了傳統的教學模式，打破在課堂上教師為主、學生為輔的舊傳統，通過師生間平等溝通和討論，把單向的教師傳授變為師生的雙向交流，以學生為主體，在愉悅的情境中完成學習過程。傳統的美術教學容易在學生的心中產生抵觸情緒，枯燥乏味的課堂氛圍難以獲得學生的認同，而多媒體的應用打破了這種僵局，能夠喚起學生主動學習的欲望，點燃他們追求知識的火焰。例如在教學過程中，教師指導學生利用網絡資源收集某一名家的作品，整理相關信息，通過學生互相學習的過程，闡述學生獨特的藝術觀點，發揮學生的主觀能動性。
3以構建主義為基礎的多媒體美術教學研究
在傳統美術教學的天枰上，關注學生美術基礎程度遠遠重于關注學生的自我發展。現代教育觀念則強調學生的自主學習能力，拓展式的教學過程尋求的是學生的個性發展，提高審美素質，形成創造性思維模式才是現代教育的終極目標。美術教學既有與其他學科相同的理論知識要點和技術操控要求，同時又有其獨特的性質，它是深化美術理論和鉆研美術技能的結合體。由于對多媒體技術的認識不足，導致美術在信息技術的應用上滯后于其他學科，只有找到現代科學技術與美術教育的切合點，才能將信息技術完美的融入到教學中。同時多媒體軟件系統操控對美術教學來說也是至關重要的，CAI可見主要應用于處理圖像、動畫、音響、文字等資源。用于處理文字的WORD2000，繪畫程序的PAINTBRUSH，圖形圖像的PHOTOSHOP，幻燈片制作的POWER-POINT，以及動態畫面制作的3D MAX等也是多媒體美術教學中常用的操作軟件。
在21世紀科技迅速發展的今天，網絡技術現已廣泛的應用于美術教學中，學生通過與電子媒介的接觸獲取豐富的資料，這種科學化的學習工具為美術教學帶來了巨大的影響。
3.1多媒體美術教學的教學設計
多媒體美術教學設計首先要明確教學目標，策劃出正確的教學策略，選擇相應的媒體和軟件，最后完成整個教學過程。創新的教學原理決定了系統的教學設計，只有將系統內各個元素有機的結合在一起，才能體現最佳的教學功能和教學目標。教師的教學設計內容必須包括精煉的基礎知識和適應學生發展的個性知識點，根據所選擇的媒體教學方式，用適當的方式表達出來。需要注意的是，教學設計的立足點要多元化，教學實施過程中學生所扮演的角色不同，產生的觀點也就不同，通過學生之間多層次多角度的深入探討交流，達到合作學習的目的。
3.2多媒體美術教學的媒體設計
多媒體教育有機結合視、聽、動的教學方式，讓學生身臨其境的感受藝術情境，因此選擇適當的媒體是完成多媒體美術教學的關鍵。首先媒體的選用要符合學生的心理，既要操作簡便，又要有趣味性，例如：教師用幻燈片展示《吃甜瓜與吃葡萄的孩子》，學生感覺不到作品所要表達的含義，配合網絡多媒體通過了解作品的產生背景等則更容易為學生所接受。合理利用多媒體教學，不僅可以提高教學效率，還可以輕松地解決課程中的問題，為教學活動鋪路筑橋。
3.3多媒體美術教學的課堂設計
整體的課堂設計方案包括教學內容、教師與學生、教學媒體等因素，通過有效的設計，有針對性的組合在一起。在教學理論不斷發展的今天，現代的教學課堂不僅要有創新的教學思想，更要堅持傳統與現代相結合的準則，為激發學生發散性思維和創造性思維提供必要的條件。在課堂上教師可充分利用Powerpoint、Internet、CAI等多媒體技術，創建良好的教學情境，完善教學效果。為了達到美術教學的根本目的，讓學生以相互合作的方式進行課堂活動，體驗美術課堂的樂趣，強調學生的參與度，鍛煉學生的技能，才能不斷地完善學生的人格。例如在《色彩學》的課堂教學中，純理論的講解難以實現教學目標，而將色彩學與心理學、自然科學有機的結合在一起，運用便捷的軟件工具，讓學生反復體驗色彩帶給人們的生活的變化，不硬性的灌輸知識點，才能拓展學生的審美鑒賞能力，為色彩設計的學習打下堅實的基礎。在色彩學的研究中，我們強調聯想的重要性，因此建構以視覺、聽覺的外部刺激，才能起到激發啟示學生聯想的作用。客觀世界的色彩是客觀存在的，而每個人的認知卻是不同的，相互交流有助于學生開拓視野，多層次發現色彩的藝術美感，，充分發揮了多媒體教學的優勢。
針對于美術教學中的知識點的創設要遵循真實性的原則。通過網絡媒體搜集的資料五花八門，我們要認真甄別，創建真實的教學情境，以實事求是為準則實施教學，為學生提供正確的人生觀和價值觀體驗，鍛煉學生的判斷力，真正達到啟發提示學生追求真理、尋找答案的目的。在構建主義的理論指導下，選擇多媒體進行輔助教學要遵循教學的客觀規律，有效的服務于教學活動。教學設計要以拓展學生思維為出發點，不能過分強調直觀體驗而忽略了思考空間，要悉心指導，這樣才能提高學生的美術學習質量。網絡時代的多媒體美術教育，不能拘泥于表現形式的多樣性，更要從深層次挖掘學科間內在的聯系。建構主義對美術教學的影響，在多媒體的應用上起到了至關重要的作用，而在信息技術的支持下如何激發學生的能動性及如何參與互動式學習還需要我們長期的探索和實踐。
4總結：
隨著教育改革步伐的不斷深入，多媒體美術教學的形式日趨多樣化，教學成果質量大幅提高，動態的教學過程逐步完善，虛擬與現實的科學技術正將美術教學發展推向新的方向。當代多媒體美術教學，正以快速的發展形勢整合信息技術和美術教學，為學生設計多媒體網絡平臺、共享網絡資源、構建信息化的學習環境做出了巨大的貢獻。隨著人們藝術修養和生活水平的提高，使用多媒體教學必將成為教學實踐的主導，為素質教育的開展做出更大貢獻。
參考文獻
[1]劉琳.談多媒體技術在高職美術教學中的作用[J].遼寧高職學報.2009（02）
[2]肖貓生，李紅英.淺談多媒體技術在美術教學中的應用[J].黑龍江科技信息.2007（24）
[3]沈愛琴.淺談多媒體技術在美術教學中的優勢[J].成才之路.2010（36）
[4]張慧.初探高校美術教學中多媒體應用的重要性[J].中小企業管理與科技（上旬刊）.2011（08）
[5]李平.美術教學中的一把雙刃劍--淺議多媒體美術教學的利與弊[J].美術大觀. 2007（08）
第6篇：關于美術的知識點總結范文
王大根教授在《中小學美術教學論》—書中提到：“就像識字后就能閱讀各種文章—樣，學生只要掌握美術基本語言（藝術語匯），就有可能識讀各種美術作品，也能按美術的規律來表現。”當前，培養學生視覺閱讀能力已成為美術教學重要的知識與技能目標之一，《看畫展》教學案例無疑為我們提供了這樣的—個優秀范本。教師著重從造型元素和形式原理兩方面引導學生展開閱讀，理解美術語言在作品主題表達上的重要作用，主要呈現出以下三大特色：
第一，視覺閱讀過程的有序推進。教師先引導學生進行初步的整體性瀏覽，再圍繞色彩、造型、構圖三種語言進行有側重點的逐個分析，接著組織學生運用所學知識進行綜合性評述，最后進行拓展性提升。在這個過程中，教師不僅關注自身的“教”，更關注學生的“學”，“以學導教”是本課推進過程中的—個亮點。如，在作品的逐個分析中，教師通過精心設問，引導學生積概思考、自主表達，然后針對學生閱讀上的薄弱點、缺失點進行有針對性的引導，幫助學生提高已有認知。
第二，對比閱讀方法的有效運用。本課多次采用對比閱讀法組織學生閱讀，給予學生最直觀的視覺體驗和最強烈的視覺沖擊，切實提升了閱讀的有效性。教師主要采取兩種對比法：不同作品之間的對比閱讀，如，《草垛》和《核去核存》兩幅作品，其亮色調與灰色調的強烈對比，使學生充分體驗到色彩在畫面氣氛營造上的作用；同—幅作品不同表現方法之間的對比閱讀，如，對《核去核存》進行了由“灰”到“鮮”的色調置換，使學生進—步感受到了色彩的作用。
第三，閱讀點撥語言的用心組織。本案例中，教師的點撥語言非常精彩，圍繞目標循循善誘，融激勵與診斷發展功能于—體。讓人印象深刻的是，教師總是能通過不著痕跡的點撥幫助學生閱讀到更美的風景：如“美”與“不美”的點撥，“像”與“不像”的引領，都讓我們領略到—位優秀教師的智慧。
興趣是最好的老師，視覺閱讀力的培養需要學生情感的積極投入和身體力行的積極參與。如何讓學生在40分鐘的時間內時刻都能保持學習的激情，是本案例需要商榷的地方。仔細研讀整篇案例后，我發現其中視覺圖像的呈現方式比較單一，以統一的整體呈現為主；互動交流的方式略顯乏味，以師生的一對一口頭交流為主；不同環節間的學法有些雷同，以看看、想想、說說為主。學生在比較單一的學習過程中可能會出現疲乏的狀態。因此，我認為可以從以下三個方面人手進行改進：
第一，優化圖像呈現的方式，讓閱讀變得生動有趣。如，“分步呈現法”，在學習基本形構圖方式的環節中，教師可以通過分步呈現畫中的主體，來幫助學生進行有意識的構圖，逐步建構視覺圖像的基本概念。
第二，除了案例中所呈現的交流方式外，我們還可以采用“一對多”“多對多”“生對生”等不同的口頭交流方式，并適當補充書面交流、電子交流等方式，來激發每個學生的表達欲望，便于教師及時落實有效的指導。
第三，適時變換學習的方式，使學習過程呈現由扶到放、由緊到松的節奏變化。如，實踐運用環節，教師在引導學生運用所學知識對一至兩幅美術作品進行評述的基礎上，嘗試放手讓學生開展一些自主性的閱讀與評述：課前，教師依托網絡學習平臺（如魔燈平臺）布置特色展廳（如兒童展廳、名家展廳等），鏈接相關網站，網羅學習工具；課中，鼓勵學生分小組進入展廳，對感興趣的作品進行個性化閱讀，還可以上網查閱資料，利用工具開展探究性學習，并在互動區進行評述和交流。以此來突破時空限制，能使課堂學習充滿蓬勃的張力。
點評二（張月紅天津市西青區楊柳青第二中學）
1．可取之處
(1)情境創設，營造展館氛圍。“展廳”為學生營造了—個不同于教室的學習環境，它帶給學生一種新奇感，同時也使學生對藝術的崇敬和尊重油然而生，為教學做了很好的鋪墊。而學生從觀眾、導覽員身份的轉換過程中，更體會到置身于展館的感覺。這樣的情境創設，極大地調動了學生學習的積極性和主動性。
(2)板書設計清晰、簡潔。本課板書的條理性和形象性是很突出的，“能看到美的眼睛”不僅表明了欣賞美術作品的幾個角度，還非常形象地解讀了幾者之間的關系，即本課教學重點：認識色彩、造型、構圖與繪畫作品主題的關系，感知美術與文化的聯系。此外，簡潔的板書，也使相關美術語言更醒目，便于學生理解、記憶。
(3)聯系生活，調動學生學習積極性。知識講解和生活實例的聯系，極大地調動了學生學習的積極性。例如，教師在講解“色彩”要素時，讓學生分析教師的服裝色彩，使學生感覺非常親切，覺得色彩就在身邊，既拉近了師生之間的距離，也為接下來的授課創設了輕松愉悅的氛圍。又如，教師在學生分析《作業臉》后提出：雖然《作業臉》看起來不美，但很多孩子喜歡它，為什么？在分析《小鬧鐘》后又提出：你覺得這個鬧鐘畫得像不像？引發學生進一步思考，從自身感受談體會。由于作品和自己的生活相關，學生感受深刻，討論起來積極踴躍，學習效果可想而知。
(4)對比的教學方法效果顯著。“新課標”強調要“以學生為本”，積極探索有效的教學方法，提高課堂教學效果。本課教學中，“對比”的教學方法效果突出。例如，教師改變了《核去核存》和《草垛》的色彩效果，學生發現，色彩作為一種美術語言，可以表達不同的思想和情感；教師改變了《全家福》與《和爸爸去海邊》的造型風格，使學生理解了造型對表達作品主題的的作用。對比的運用，直觀、醒目，學生感受深刻，并主動參與、積極探究，起到了事半功倍的教學效果。
2．商榷之處
(1)教師的板書濃縮了本課知識點，課堂上，學生參照板書進行了兩次記錄，分別在學習構圖、文化兩個要素之后。但我覺得，對于六年級學生可以再放手一些。比如，可以在學習文化要素之后，鼓勵學生在理解板書的基礎上，自己設計幾者的關系，可以是知識樹形式、表格形式，也可以是其他形式。這既是對學生掌握知識程度的考察，也是對學生能力的鍛煉。當然，能力較弱的學生，也可參照教師的板書進行記錄。或者，教師也可設計—份檢測卷，通過檢測卷或學生記錄的反饋，反思自己的課堂和教學設計。
(2)教師在引導學生總結出文化要素之后，便進入總結拓展階段，給人一種意猶未盡、戛然而止之感。我覺得，教師可以在“因勢利導，引入文化，拓展知識”環節準備一些和“畫種與風格”“民風與習俗”“生活經歷”相關的作品。教師邊總結，學生邊欣賞，以拓寬學生視野，引發學生對文化要素的關注，激發學生提高自身的文化素養的意識。
點評三（謝晴 重慶市朝陽中學）
《看畫展》是—堂值得美術教師深思的課。很長—段時間以來，在中小學美術教學中，由于多媒體教學手段的普及，板書設計往往容易被教師們忽略，不少教師的課堂板書是對課件中出現的課題與知識點的簡單重復，也有些板書是各式材料拼貼而成的華而不實的裝飾；有些教師認為板書是“傳統、刻板”的教學形式，甚至懷疑它是否有繼續存在的價值。看到于宏老師的課，寥寥十個字、幾條曲直的線組成的那只“眼睛”最后在黑板上定格時，板書設計之精妙讓我震撼，使我突然有了這樣一個感悟：一個好的板書設計就是一堂課的靈魂，我們可以通過它來加深對課堂教學藝術的理解。下面就以該課板書“眼睛”為出發點，談談對這節課的幾點看法。
1．于老師的眼睛
于老師有一雙慧眼，她敏銳地發現了“眼睛”的價值—一“眼睛”不僅是目標，也是過程。首先，板書“眼睛”很好地構建了這堂課的知識體系。教師通過藝術語言分析（色彩、造型、構圖）到文化內涵解讀，構建了美術作品的基本鑒賞方法。其次，板書也體現出教學的行進過程，教師描畫“眼睛”的過程（瞳孔—眼仁—眼眶）與課堂的教學進程（主題—藝術語言—文化）緊緊相扣。從知識的整合到方法的形成，再到情感、態度隨著教學過程逐漸升華，教師最終帶領學生到達預設的教學目標。
2．學生的眼睛
“眼睛”是學生學習本課“可觀”的收獲。去掉板書上的幾條曲、直線，我們看到了本課的五個知識點-主題、色彩、造型、構圖、文化。這些都是學生在學習中隨意拾到的貝殼，它們雖然可愛，卻不能真正體現學習的價值。而當教師用“線”將它們有序相連時，就組成了“藝術鑒賞方法”這條美麗的項鏈。板書把無形的鑒賞方法具化為“可觀”的“審美的眼睛”，極大地加深了學生的理解與記憶，成為陪伴學生終身學習的最好的畢業禮物。
3．筆者的眼腈
透過這節課，我看到的既是本質，也是方向。于老師描畫眼睛的過程是由里（瞳孔）及外（眼眶），這也是本堂課由表（藝術語言）及里（藝術本質）的深化過程。現在很多中小學美術教師因為缺乏對這種藝術本質現象的探究，而把一節美術課上得像班會課、語文課，甚至科學課，讓美術課失去了本該有的味道。這只“眼睛”為我們提供了中小學美術鑒賞課的方向。美術教師可以考慮在板書上做一些細微的變化，分別為學生設定不同的目標和重難點：初中生可多在“眼仁”部分（色彩、造型、構圖）增加空間、材質、肌理等藝術語言；高中生則可側重對作品文化內涵的學習，去解讀豐富多樣的藝術形式，從而形成自己的藝術觀點。
與于老師筆下的這只眼睛對視，看到它由平面漸漸立體，用它審視我的教學，內心競有一種豁然開朗的感覺，如同打開了心靈的眼腈。
點評四（方繼梅安徽省淮南市師范附屬小學）
1．本課亮點
(1)慧心靈性創情境。在生活中，并不是每—個孩子都有過看畫展的經歷和體驗。于老師心思縝密靈巧，準備充分，在教室內擺放展板，模擬展廳，營造畫展氛圍，同時引導學生在上課之前自由觀看，形成直觀感受，為課堂上的欣賞與評述做了很好的鋪墊和渲染，可謂一舉兩得。
(2)匠心獨具提示圖。完整、簡潔而又獨具匠心的提示圖是整節課最出彩的地方：不同的造型、色彩、構圖是突出主題，為主題服務的知識點被教師板畫成圓心和三個不同的扇面，形成同心圓；隨后，它們又在上下弧線的連接下演變成心靈的窗戶——眼睛，使學生同時感知美術與文化的聯系。板書設計簡約精妙，賞析繪畫作品的方法一步步呈現在那美麗而閃爍著智慧光芒的眼睛里！
(3)點撥自如交流中。于老師語言清晰準確，能敏捷地抓住學生的閃光點，給予贊賞。更重要的是，她善于引導啟發學生，從學生的話語中找到關鍵詞而導向本課目標重點。可以說，這種從容地與學生對話的能力，恰恰體現了于老師獨特的個人魅力。
2．值得商榷之處
(1)學法缺失的遺憾。教師要從學生“學”的角度去思考和設計教學。本案例中不僅沒有明確的學法呈現，而且教學過程中，學生自主學習的時間、空間也不足，沒有學生的第一印象的呈現，談不上學習前后認識的轉變，更沒有冥思苦想、樂思善辯的生本課堂的特點。孩子們與畫面、與作者、與自己，甚至與老師的情感對話少之又少。大部分時間都是老師引導著學生逐一欣賞總結，使學生最終學會了老師預設的賞析方法。我個人認為，這樣被動的欣賞學習是遺憾的。
如果讓學生結伴自由選擇展廳慢慢欣賞，各個展廳設置—定的欣賞提示或問題，給予他們足夠的時間，讓他們看一看、評一評、議一議、辯—辯，得出自己的結論。最后，教師在全班師生交流時再適時點撥、質疑，相信學生們—定能碰撞出耀眼的思維火花，提出獨到的見解。
(2)難點突破的勉強。于老師帶領學生在三個展廳欣賞，分別得出色彩、造型、構圖對于主題表達的重要性，找到欣賞的落腳點，重點就突出了。但是造型和構圖兩點的突破稍顯牽強——造型的概念是教師給出的，而構圖是用“大主體、基本形和滿構圖”等概念概括了。其實，造型和構圖是分別達到內容和形式上的一種美的方法，應當讓學生深入感受，慢慢揣摩和了解。如果放手讓學生去分析、繪制、爭論畫面的構圖問題，得出調和對比、對稱均衡等形式美的原則應該更有意義。
點評五（白帆上海市愛國學校）
《看畫展卜課，框架清晰，設計巧妙，教師通過三個展廳的情境模擬方式，讓學生很容易就掌握了看畫的“武器”——“看什么”和“怎么看”。
1．本課亮點
(1)教師在欣賞教學中，巧妙運用了比較的方式，讓學生在觀察分析中能一目了然地理解色彩、造型、構圖與作品主題的關系。特別是在一號展廳中，于老師通過改變《草垛》《核去核存》這兩幅作品的色彩，讓學生反復進行比較，最后自己得出了“看色彩”的結論，可謂是在備課中下足了功夫。
(2)教師的板書有創意。能把本課的重要知識點，用文字與圖畫的形式進行完美的結合，讓學生耳目—新，相信學生會深受啟發，學會用這樣的眼光去欣賞作品。
(3)在評析環節，從所選擇的作品可以看出教師非常重視作品與學生生活的關聯。如，《作業臉》《，J、鬧鐘》等，讓學生感受到了美術創作與生活的關系，引起學生的情感共鳴。
2．幾點建議
(1)本課教學方法比較單一，缺少學生的學法。三個展廳的學習都是以教師為主導，以問題的方式進行，有時只是讓少數學生參與。本來“欣賞·評述”課是以學生的“賞”“述”為主的。筆者建議，在第三展廳，教師可以出示代表三大構圖基本方式的圖片和與之相應的名稱，讓學生通過小組討論，或以“連連看”的方式自己進行總結與配對，進而得出結論。
(2)在評析環節，教師可以先讓學生書寫簡短的評價，再讓學生上臺交流，這樣，沒有舉手發言的學生也能有機會在寫的過程中去表達自己的視覺感受、認識與理解，在課堂中，每個學生都需要這樣的體驗過程。這—環節中，教師講得有點多，意圖把學生引到自己事先設計好的答案上來，這樣，留給學生的時間就很有限。由于每個人的經歷與文化背景不同，看畫完全是仁者見仁、智者見智。我覺得，于老師可以讓學生先說，然后再談自己的感受與想法，這樣能引導學生對所產生的不同意見進行爭論，碰撞出思維的火花。再者，教師不必要求學生的評價—定要從三方面來講解其與作品主題的關系，畢竟有的作品只涉及了某種繪畫語言，不必牽強。
點評六（褚蔚清上海市第五十四中學）
《看畫展》一課合理地運用情境教學，在寓教于樂的形式中，把知識點較好地串聯起來，諸多亮點，令人耳目—新，也引發了我的一些思考。
首先，這堂針對六年級學生的欣賞課，在學情分析、教材分析的基礎上，為了避免欣賞課常見的流于理論的“枯燥”，精心設計了—個有趣的情境，即參觀畫展，且展覽的都是學生作品，拉近了學生和展品之間的距離。教師通過觀察者和導覽者的角色轉換，充分發動學生參與和思考，從而理解和掌握繪畫欣賞的基本知識和方法，同時也鞏固了所學的基本繪畫語言。
其次，教師為教學而設計的問題是循序漸進的，思路清晰。與“色彩”“造型”“構圖”等基本語言對應的展品有針對性，能引起學生的共鳴，引發他們的思考。最后，通過板書“眼睛”，把繪畫的基本語言和所要傳達的主題以及文化背景完整地串聯起來，一目了然，學生對繪畫也有了更深刻的認識。
第三，教師在結尾處通過欣賞畢加索這樣的大師藝術作品來達到舉一反三、觸類旁通的目的，啟發學生能用同樣的方式來賞析名作，從而走近大師名作，在生活中的審美活動中有所運用和延續。設計該環節是可以將本課目標有所遞進的。不過，個人認為，兒童畫和經過學習美術基本語言后創作的作品，這兩者之間最大的不同就是畫面呈現是否經過精心的組織。畢加索感嘆兒童畫，實際上是感嘆兒童的天真質樸。如果教師過多強調兒童創作中對情感的表達，那么就失去對繪畫基本語言學習的意義了，可能會對學生在認知上造成誤導。
點評七（樊福銳安徽省淮南市師范附屬小學）
這節課不僅教學環節環環相扣，而且教師的板書簡明扼要，邏輯性和概括性很強，對于“怎樣看展覽”這一教學重點的提示、歸納和總結明確而有效。
1．本課亮點
(1)注重美術語言的講解。在本課教學中，于老師將課中所涉及的美術語言結合教學內容進行講解。在老師的引導下，學生靈活運用課上所學到的美術語言進行欣賞和評價，從認識美術語言的層面開始逐漸轉入理解和應用的層面。
(2)注重學習方法的指導。在教學過程中，于老師引導學生在觀眾和導覽員的身份轉換過程中，學習從主題、色彩、造型、構圖，以及文化背景等角度出發，分析美術作品，使學生逐步掌握了運用美術語言欣賞和評述兒童美術作品的方法。
(3)注重教學情境的創設。于老師在課前把一些美術作品陳列在畫架上，為課堂營造了—個與教室不—樣的“文化情境”。在教學過程中，教師又利用多媒體課件創設了幾個虛擬的“展廳”。這樣的情境創設，使學生猶如身臨畫展現場一樣，師生、生生之間積極互動，使課堂教學更加鮮活、生動。
(4)注重課堂細節的處理。于老師在教學中的一些細節處理，彰顯了她較高的專業素養。比如，讓學生及時記錄下學習內容概要；在觀展時，教師手搭學生肩膀，與學生輕松交談，不經意間就拉近了師生之間的距離。
2．幾點建議
(1)學生自主探究性的學習不夠。本課教學中，教師預設過多，生成較少，學生基本上在教師設定好的教學框架中進行學習活動，想說什么、會說什么，都在教師的預設之中，由此缺少了必要的自主探究性的學習體驗。
(2)美術欣賞的表達方式有些單一。美術欣賞活動是從“看”開始的。除了看，表達也是欣賞活動的基本方法。“新課標”中提到了美術欣賞活動的三種表達方式：語言、文字和動作。對于小學高年級學生來說，適當增加用文字描述的環節，可以給他們提供表達不同感受的機會，提高他們的語言表達能力。
(3)缺少必要的教學拓展延伸。本課欣賞活動所概括的幾個方面，主要針對兒童畫這個比較小的范圍。為了不讓學生對美術作品的認知形成思維定勢，教師還應不斷拓寬他們的欣賞視野，拓展他們的思維方法。因此，本課結尾的總結拓展部分，教師可以圍繞這個目標進行設計，提示學生可以從諸如思想內涵、形式語言、畫家及相關歷史文化背景等更多的方面，去認知其他不同時期、不同形式的美術作品。
點評八（熊澍湖南省汨羅市第一中學）
《看畫展》教學案例，如行云流水般呈現在讀者面前，其中有幾個優點給我留下深刻的印象：
1．從圖文中可以看到，于老師教態親切，端莊大方，她身著紅色襯衫和灰色外套，并且在參觀一號展廳，分析色彩對主題的作用時，還就自己的服飾色彩向學生提問，并就學生的回答，啟示學生保持“既要滿懷熱情，又要冷靜思考”的學習狀態。
2．教學思路清晰，教學流程簡潔明了。于老師的教學環節有五步，即課前交流、導入新課、學習新課、實踐運用、總結拓展，這五個環節環環相扣，其中第三和第四步是本課的重點教學環節。第三步的“學習新課”，主要從色彩、造型和構圖三個方面分析其對美術作品主題的作用；第四步的“實踐運用”，分別對應挑選了《生命線》、《作業臉》和《小鬧鐘》這三幅畫進行了賞析，并且在評析第四幅作品《閩越遺風》時，引入了作品誕生的地域環境、風土人情、民間習俗等知識，讓學生從社會的角度和文化的深度，對作品進行全方位、多視角的欣賞。尤其值得稱贊的是，于老師在這堂課中所選的圖例，幾乎都是基于孩子的世界來挑選的，樸實而又易于學生理解。
美術作品是“有意味的形式”。看畫展》一課是兒童的一種淺層次的美術欣賞活動。藝術作品是溝通創作者和欣賞者的橋梁，藝術欣賞和藝術創作同樣是人類高級的、復雜的、特殊的精神活動，看畫展的觀眾，其審美心象必定帶有欣賞者的想象、情感、幻覺以至錯覺等差異性因素。而《看畫展》這一課的終極教學目標，就是要引導學生以作品本身的藝術語言提示為出發點，將欣賞活動中想象的自由性和作品意象的制約性統—起來。冷靜反思于老師的課堂，筆者提出幾點商榷之處：
1．教學語言不夠專業。如“導入新課”這一環節，于老師說：“如果在看畫展的過程中，知道從美術的角度來說應該看什么，或許就能幫助我們解疑答惑。”其實，本課要解決的問題不是“看什么”，因為展廳里的作品已定，而是“怎么看”，也就是如何欣賞。又如在評析《小鬧鐘》作品時，有的學生說“像”，有的說“不像”，教師此時如果能適時拋出“藝術作品妙在似與不似之間”這一審美理念，這樣的語言才更專業，才能更有效地促進學生專業知識的積累和遷移。
2．在“實踐運用”這一教學環節，于老師安排了評析《閩越遺風》這一幅作品，并因勢利導地引入了“文化”這個概念，即對藝術作品中隱含的文化的關注，但只是點到為止。建議教師可以聯系前面的范畫，將這一點講得更透徹一些，使學生明確“筆墨隨時代”。因為隨著時代的發展和社會的變遷，文化藝術在內容、形式、風格等方面都會發生相應的變化。例如，《大閱兵》《核去核存》《生命線》就是畫家以近年來現實社會生活中發生的重大政治歷史事件、自然災害為素材所創作的美術作品；兩組《和爸爸去海邊》《全家福》的圖例，以及《收白菜》《吃火鍋》等畫作，都深深地打上了我們這個全面建設小康社會時代的烙印；而《我是守門員》和《作業臉》，也反映出當代青少年的喜好和內心世界。
3．為了讓課堂實踐活動更具體，可以在“實踐運用”環節的活動最后，讓學生從本課的圖片中任選—幅，撰寫一段美術欣賞文字，字數不限，鞏固教學效果，并促進美術和語文這兩門基礎學科之間的滲透與融合。
點評九（黃華 山東省淄博市淄川區楊寨中心學校）
1．本課優點
(1)教學準備充分恰當。在授課現場，大幅作品的展示場面、各種畫面素材的呈現，讓學生零距離地感知作品中的童真童趣，創設了濃厚的學習情境，從學習內容到探究形式都充滿著趣味性，符合“新課標”提出的創設學習情境、激發學生學習興趣的要求，貼近兒童的認知心理特點。同時，注重引導學生思考、探究、解決問題，并培養學生參觀禮儀，滲透教育效果好。
(2)教學語言精妙準確。作為一節“欣賞·評述”課，于老師能針對小學生美術知識經驗基礎較為薄弱和教學內容和形式相對單一的現狀，豐富完善自己的教學語言，教學組織張弛有度：從導入的親切溝通，到點撥分析的精準到位，再到環節過渡的巧妙靈活，以及拓展延伸的升華提升，讓學生在潤物無聲的語境中交流探知。
(3)教學思路清晰明了。本課利用三個模擬展廳，通過“課前觀察感受一問題設問交流-觀察比較分析-實踐運用展示—探究交流生成”這一思路，從影響繪畫主題要素的色彩、造型、構圖進行探析交流，并拓展運用，逐項落實，知識點明確，思路清晰，教學節奏流暢、靈動。
(4)教學策略藝術生動。教師充分發揮主導作用，有效引導，分步實施課前導“引”、課上導“析”、拓展導“思”這—路徑，讓學生課前欣賞感知，課上互動探究、交流分享、拓展反思應用，生成有效感知、理解體驗、反思生成的教學過程，使整個課堂充滿律動。
2．值得商榷之處
(1)小組合作效度不夠。在對作品賞析過程中，應深挖學生的探究潛能，讓學生自己設問，發揮團隊協作的力量去解決問題。
(2)學生自主探究深度不夠。愛因斯坦說過，發現問題比解決問題更重要。教學的目的，就是培養學生自主提出、分析、解決問題的能力，激發學生自主、個性、張揚的探究欲望，在個性、開放、實踐的環境中浸潤思想、收獲快樂。在欣賞探究時，對作品主題、構成元素寓意和作品間的聯系等問題，應讓學生大膽質疑，自主提出和解決在觀察欣賞中遇到的問題，讓雙邊活動更接“地氣”。
(3)應進—步完善評價杠桿作用。作為“欣賞·評述”課中的評價，可以通過動態展示交流和靜態紙面反饋等形式相結合，關注學生的參與狀態和發展狀態，全面了解學生課堂教學知識的掌握效果，從而讓更多學生參與到活動實施中，從更多的維度去實施教學評價。
同時，在導入環節中，在處理“學生對抽象作品的認識”時，雖然教師在有意地引導學生往教學主題上靠，但一句“你們之所以看不懂，是因為沒有理解作品主題”，處理得有些急躁。須知，對—幅作品的認識和了解，通常要看表現內容、表現方式、歷史背景和創作者藝術素養等諸多因素。
點評十（譚寧山東省煙臺市牟平區寧海中學）
1．本課精彩之處
(1)角色設計有梯度。本課條理清晰，所有教學活動都在情境模擬中展開，不同的是，在觀賞者和導覽員的角色互換過程中，將課堂所學知識從感性體驗轉換為理性思考，形成了層層遞進的梯度，使學生在身臨其境般的欣賞、鑒別與評價美術作品過程中，逐步提高審美能力。而情境的不同設定，也給學生提供了廣闊的舞臺，對欣賞方法的運用貫穿始終，強化了學生的審美體驗，如海浪—般，推波助瀾，將課堂知識一步步推向。
(2)目標達成有深度。對典型作品的欣賞與分析，意在通過不同欣賞角度的呈現，引導學生在欣賞中發現問題，尋找畫面主要的對比關系，引導他們感受不同的美術語言對于主題表達的重要性。而教師設計的實踐運用環節的再次觀展，使學生課堂所學知識得以遷移和應用，意在突破學生欣賞能力及方法的轉化這一教學難點，拉近了學生與作品之間的距離，將課堂學習推向了更深的層次。在總結拓展環節，大師作品欣賞的巧妙過渡，豐富完善了作品欣賞的思路架構。
(3)欣賞方法有廣度。從整體上看，本課教學以直觀的欣賞展開，具體、恰當、明確地引導學生從色彩、造型、構圖、文化等方面對作品的主題加以賞析，用廣闊的視角引導學生去感知美、鑒賞美，觸類旁通地引導學生掌握作品欣賞的方法，為以后學生進一步的運用打下了扎實的基礎。
(4)實踐運用有亮度。本課的升華之處在于實踐運用環節的再次觀展。師生之間的角色互換，讓學生在有了—定的知識儲備之后，有了進一步提升自我的空間，更深入、更全面地去欣賞和詮釋作品，讓學生從“我會欣賞”轉變為“我會創新”，拓展了學生的思維，讓學生在趣味性的交流中掌握鑒賞的方法，以發展的眼光去傳承經典作品。
2．建議
從總體上看，這節課準備到位，預設充分，卻也略顯不足，談幾點不成熟的意見與同仁們—起探討。
(1)可以適當增加自主鑒賞的作品或環節，突出“以生為本”的理念。在實踐運用和總結拓展環節，教師還可以出示同—時期或不同時期的更多作品，給學生充分選擇的空間，以更全面地了解學生的掌握程度，檢驗他們能否運用所學知識自豐鑒賞美術作品。
(2)欣賞課教學有一定難度，要求學生具備一定的美術基礎，還要有豐富的思維能力和表達能力。為此，教師在時間安排上還應更緊湊些，多角度地引導學生去欣賞作品、詮釋自己的觀點。美術作品的賞析應當是多層次、多元化的，審美體驗的模擬除了興趣的激發之外，還需要理性的分析和詮釋，這也為學生以后更加全面地挑選作品和舉辦畫展做好鋪墊。
點評十一（白云云上海市實驗學校東校）
通過對《看畫展》教學案例的研讀，便知道這堂課一定是相當成功的。總的來說，制勝的關鍵是“預設”與“生成”之間的“那點兒事”，尤其是“生成”及激發課堂生成的方法與過程。
重點來談一談這節課的“生成”。
1．問翹化設計
這節課整體架構嚴謹，但造就極強生成性的關鍵因素則是“問題設計”。比如，在第—環節中，教師以導覽員的身份引導學生關注看展的“造型、色彩、構圖”。這種“一問一答”的對話方式極易產生許多不確定因素，可喜的是，于老師充分關注了這種不確定性，并成功設計了每—個能“驅動”下—項任務的問題，有效地以問題推進的形式啟發了學生，使課堂迭起。例如：教師以自己的著裝顏色為例，引導學生認知“色彩”對主題的烘托作用。能讓每—個問題都有效，實在是高明。
2．信息技術手段的運用
為了促成這節課有效的生成，除了問題設計有效化之外，還有很重要的原因，那就是現代信息技術手段的輔助與支持。上文提到，問題設計是促進學生思考和課堂生成的重要法則，但并不是說只注重設計問題就可以了。對于今天視覺化程度極高的日常生活來說，輔以感官的多元刺激才能凸顯課堂生成的不可預見性。于老師很好地把握了“問題設計”與“信息手段”之間的平衡，活用預設的各種教學手段，既有助于學生更好地思考與生成，又似釣魚—般，篤定地知道撒這樣的“餌”一定會有“魚兒咬鉤”。那么，即便是天馬行空、不可思議的“生成”，也都是在預設的可控范圍之內，這才叫“活”而不“亂”。真是棋高一著！比如，在學習色彩對烘托畫面主題的影響時，教師使用的是重新設色過的圖片來對比說明；又如，在認識構圖對主題影響的時候，教師將知識點概括成三角形、圓形等，提升了學生的概括能力與歸納水平；再如，教師的板書設計，既提綱挈領，又切中要害，堪稱本課的一大亮點。
3．生成的預留空間
、在第—個環節中，于老師化身為導覽員，幫助學生認識了色彩、構圖、造型對于欣賞作品的重要性，這個鋪墊做好了，到了第二個環節，學生自然就掌握了要領，能夠進行獨立的欣賞和思考。但最讓人意猶未盡的“生成”是，在實踐過程中，看畫展其實并不需要計較欣賞程度的淺或深，因為學生本身的經驗水平有限，不可能有特別深入的見解，所以，課堂上也就能夠出現多種評價標準，即開放性的回答。如，評價《小鬧鐘》的時候，學生們說像或不像，都是真實的，應該獲得包容。而感到被理解和包容的孩子，心情是喻悅的。這種學習狀態和預留的“生成空間”，是否就可以用來判定這節課是不是好課呢？我想，答案是肯定的。
除了“生成”以外，這節課還有一些亮點值得肯定。
1．課的立意較高
教師能夠抓住教材中的關鍵點，出于對美術學習實踐應用價值的考量，設計出真正能培養學生審美和鑒賞能力的學習內容，既忠于教材又不完全依賴于教材。整體來說，本課目標是引導學生“運用美術的基本語言對繪畫作品進行解讀”，此設計是巧妙的。
2．學習方式值得推廣
本課采用的學習方式是：教師先扮作導覽員，在觀展過程中時刻向學生透露“畫展是這樣欣賞的”等主要信息，然后再邀請學生來做導覽員，并模仿觀展。在這一過程中，學生不知不覺就習得了老師的欣賞態度和方法。
點評十二（李勝凱江蘇省儀征市實驗小學）
通過對本課教學案例的研讀，可見于老師教學基本功扎實，課堂掌控能力強，學生在“看畫展”的情境中，不知不覺地了解色彩、造型、構圖在表達主題中的重要作用，并理解文化在作品表現時的重要性，處處閃現著教師教學智慧的火花。然而，課堂教學永遠沒有絕對的完美，本節課亦是如此，這里有兩點與于老師商榷。
1．關于范圖的選擇
本課的教學對象是小學六年級學生，他們已經度過了繪畫心理的象征期和圖式期，逐步走向寫實期，初步形成個性的審美趣味，希望欣賞與他們能力相仿或略高于他們欣賞能力的作品，以提升眼界、發展能力。《看畫展》雖然是一節欣賞課，但范圖的選擇仍需關注學生的心理特點和發展需求，案例中的大部分范畫符合六年級學生的審美需求，但是圖6至圖10呈現的兒童美術作品，對六年級學生來說略顯稚嫩，因此，教師可選擇同主題的其他作品或者大師的作品給學生欣賞，以滿足學生的審美需求。此外，“看畫展”的目的是把學生從課內引向課外，為以后能獨立地欣賞其他各類美術作品而“看”，而于老師大部分時間僅安排學生欣賞兒童繪畫作品，僅在“總結拓展”環節呈現了大師的抽象美術作品，局限了本課教學的廣度與深度。
我認為，可以適當增加多種風格的大師美術作品，并將這些大師的美術作品適當融入“學習新課”和“實踐運用”環節，在大師與兒童的作品對比欣賞中，學生可以更加直觀地感受到色彩、造型、構圖和文化在表達主題方面的重要性，以及這些作品風格中所呈現出來的—致性。
2．關于預設與生成
第7篇：關于美術的知識點總結范文
喬永明老師執教的《變體美術字創意設計》是一節學生感興趣且很有創意的美術課。教師思路清晰，目標明確，能將學生的感受和興趣放在首位，又充分發揮出教師自身的引導作用。下面談幾點個人的看法。
1．本課亮點在于喬老師能夠準確把握教材的知識內容和要求，并進行加工、整理，將變體美術字的基本變化規律、變化方法與課堂的教學情境、學生的有效學習方式相整合，使學生直接感受到了變體美術字的趣味性和創意美。
喬老師先以動畫片《喜羊羊與灰太狼》的片頭作為導入，增強了課堂教學的趣味性和生動性，喚起了學生的求知欲，營造出輕松、活潑的學習氛圍；再通過“猜標志”游戲，將學生帶到教學軌道上來；然后以“變體美術字的哪些部位發生了變化”這個問題，切到變體美術字的基本變化規律這一知識點上。教師通過課件演示“歪”“點”“高”三個字的小動畫，讓學生自己觀察與分析，找出其基本變化規律，并進行初步的設計嘗試。在學生的興趣被充分調動起來時，喬老師講解了變體美術字幾種常見的變化方法，進一步啟發學生的創意靈感，并且通過“想創意”“說創意”“畫創意”等教學活動，激發學生的創作欲。在作業點評環節，教師采用學生自評、互評與師評相結合的方式，訓練和提高學生的欣賞、評述能力，同時教師恰當的、激勵性的評價也激發了學生學習的積極性，培養了他們自信樂觀的態度。
2教學是一門遺憾的藝術，本節課還有一些小缺憾，具體體現在以下三個方面。
首先，教師的作業設計新意不夠，學生對變體美術字的學習中規中矩。因此筆者建議，教師可以在學生掌握變體美術字基本變化方法和變化規律的基礎上，啟發學生對自己感興趣的文字進行創造性的、深層次的加工設計。比如，設計自己的名字或者老師的名字并制作成徽章，或者設計學校的名片，等等。以學生熟悉的文字作為表現內容，既貼近學生，又能使他們有更大的發揮空間，表現出更多新穎的創意作品。
其次，在“畫創意”環節，教師可以讓兩名學生上黑板進行創意設計，同時讓其他學生在練習紙上進行設計體驗。這樣一來，全班學生的思維始終處于活躍狀態，而不至于出現有的學生無事可做的尷尬。 最后，教師還應啟發學生，設計的方法不僅僅局限于繪畫，還能運用剪、刻、貼等方式，體驗不同的美術表現方式和材料，讓學生在設計的同時，感受創作變體美術字的樂趣，發現變體美術字更多的形式美。
點評二（于敏江蘇省新沂市合溝中學）
看完本課教學案例，筆者有一些看法與喬老師共同探討，不當之處敬請指正。
1．可取之處
(1)教學環節層層相扣，起承轉合，疏密有致
本課共設置了七個教學環節，不難看出喬老師在設計過程中花了很多心思。在新課導入環節，教師針對學生的心理特點，用動畫片片頭激發他們的學習興趣，為接下來的重點知識技能的教學做了鋪墊。教學環節三、四、五是本課基礎知識講授部分，教師用直觀感受、重點分析、實踐練習等方法，讓學生逐步掌握變體美術字的變化規律和變化方法。教學環節六是本課重點，教師把課堂還給學生，讓他們以說、想、畫的形式，充分展示他們的創意思維，既鍛煉了他們的創新能力，也提高了學生的觀察、分析和表達能力。
(2)教學目標的實現由易到難、深入淺出
本課教學目標的達成都是在以學生為主體、教師為主導的狀態下進行的。從知識的傳授到技能的訓練，由易到難，逐級完成，對學生來說容易掌握。其中，對于技能目標（創作出富有含義和趣味性的美術字），教師在內容安排上沿著“看一說一想一畫”這一主線進行，讓學生觀察、表達、想象和實踐，充分體現了以學生為主體的教育理念。教師通過展示一些含義深刻、觸動心靈的作品圖片，對學生進行了思想情感方面的教育和引導，從而逐步達成情感、態度與價值觀目標。
2．值得推敲或有待改進之處
(1)刪繁就簡，突出重點
本課第二環節“變體美術字在生活中的應用”可以放在第六環節“創意空間”的“說創意”中。導入的目的是激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，引起學生對新知的好奇心，而本課動畫片片頭的導入已達到這個目的，因此，教師可以直接實施本課的第三、第四和第五個教學環節。此外，“創意空間”中的“說創意”和“想創意”是本課的教學難點，教師可以結合“變體美術字在生活中的應用”，讓學生更直觀地感受和體會“創意來源于生活，又高于生活”這一更高層次的審美要求，然后再圍繞創意的巧妙、創意的內涵進行分組討論、解說和想象，充分發揮學生自主學習的能力，更好地激發學生的創意思維。
(2)課堂提問需有深度和廣度
教師在教學環節三中提問：“對比一下這些字的原形，能發現這些美術字的哪些部位發生了變化？”此問的目的是為了讓學生掌握“變體美術字的基本變化規律”這一基本知識。但教師只讓學生分析了事物存在的現象，并未讓他們思考這種現象的本質。當學生給出問題的答案后，教師要趁熱打鐵，接著問：“為什么要這樣變，這樣變出來的字你認為怎么樣？如果給你一些字，你會怎么變？”以此引導學生分析、討論、交流變體美術字背后深層次的含義，將有助于培養學生分析問題、解決問題的能力，也能為后面的學生自主實踐練習做好充分的準備。
點評三（張梅杰遼寧省大連市中山區老虎灘小學）
《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）中指出：“‘設計·應用’學習領域以形成學生設計意識和提高動手能力為目的。”因此，這一學習領域的教學應遵循學生認知發展規律，而建構主義學習理論所遵循的正是這一發展規律。喬老師的教學案例充分體現了建構主義學習理論，為“設計·應用”學習領域的內容教學提供了可借鑒的思路。
該課案例精彩地體現了“以學生為中心”的建構主義教學原則。教師在課的第一、第二教學環節中，以游戲和動畫激發學生的學習興趣，調動了他們的學習積極性，讓學生在興趣的助力下積極主動地開始知識的建構。接下來的“變體美術字的基本變化規律”和“實踐練習”環節，是引導學生建構新知、應用新知并對學習效果作出反饋的過程。學生把對生活中美術字的記憶經驗，與變體美術字的基本設計方法重新組合，從而初步建構新知；到了“實踐練習”環節，教師讓學生運用他們剛剛學到的知識，并結合運用的結果，使學生形成對“變體美術字基本變化規律”這一知識的認識和理解，完成新知的建構。
在“變體美術字常見的變化方法”環節的學習中，教師以“協作學習”的形式，來解決學生知識意義建構的關鍵問題。學生在與同學、老師的共同討論、交流中，自主發現并歸納出字體變化的方法，然后再由教師引導學生進行創意應用，共同完成知識的意義建構。建構主義學習理論認為，這種過程不斷進行，就是兒童認知結構形成的主要方法。“創意空間”環節中的“說創意”“想創意”“畫創意”三個層層深入的小環節，正是在引導學生不斷運用所學到的美術字的設計方法來解決問題，進而實現自我反饋。而教師自己也在打開學生創作思路的同時，又一次完成了知識建構的過程。
點評四（熊擎字湖南省汨羅市三姊橋中學）
五四制初一年級學生學習《變體美術字創意設計》一課有一定難度，但喬老師的課堂教學恰到好處地破解了這道難題。縱觀全課，有下述可圈可點之處：
1．三維目標準確
該課的教學目標符合“新課標”關于“設計-應用”學習領域中“了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及‘物以致用’的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物，善于發現問題和解決問題的能力”的目標表述。
2．課堂鮮活高效
喬老師先以動畫片片頭導人新課，引導學生進行字體對比，吸引了學生的眼球，激發了他們的學習欲望；再通過“猜猜看”游戲，讓學生知道變體美術字在生活中的應用；然后運用對比手法，使學生了解變體美術字的基本規律。接著，教師安排學生從六個字中任選一個字、限時3分鐘進行設計練習（因為學生在上一課已學習了黑體、宋體美術字的基本特征和書寫方法，所以教師略去對美術字的書寫步驟的講授是合乎情理的）。這個小練習符合該年級學生的認知規律，為之后的“創意空間”環節做了很好的鋪墊。喬老師在教變體美術字常見的變化方法時，出示“水煮魚”“壽”“雪”等圖片，圖中字的變化都與漢字“六書”的表征相呼應。
在“創意空間”環節，教師沒有讓學生直接進入變體美術字的創意練習中，而是設計了“說創意”“想創意”“畫創意”這三個循序漸進的活動。學生以小組為單位討論“飛”字的變化時，從他們的語言描述中可以看出，他們都感受到了學習變體美術字的快樂，真正成為了課堂的主人。
整個教學過程中，喬老師能夠做到以問題導學，以學施教，創造了互動高效的教學情境，凸顯了新課改的理念，體現出扎實的教學基本功和勤學、善思、實干、創新的教研風格。
好課不厭百回磨，“同課異構”和“一課多輪”是教學研究的常見方式，在此筆者也提兩點不成熟的建議：
1．教師應當把“變體美術字常見的變化方法”這個問題講透。
筆者認為，在本課教學中，應當讓學生了解到，常見的變化方法主要有四種：①變化字的外形。根據不同的需要，可以把字變成長、扁、圓、波形、梯形、斜方形等，也可以根據字義、字形進行聯想設計。②變化字的筆畫。不同類型的變體字，通常有不同的筆畫，如粗、細、尖、圓、方，以及曲線、字意造型等變化。③變化字的結構，如連筆、夸張等。④運用色彩表現、立體陰影等手法來裝飾字和背景。
此外，教師還應當讓學生認識到，如果能把這四種變化方法有機結合起來，變體美術字的形式將更加豐富。
2．變體美術字雖然形式多樣，但它必須符合統一、完整、易于辨認的原則。過分強調變化則“亂”，過分注意統一則“呆”。為了防止學生變出荒誕、怪異、難以辨認的美術字，教師應在學生“畫創意”時，提醒學生注意“變化與統一”這一形式美的基本法則，并能夠在實踐中把握好兩者辯證統一的關系。
點評五（陳超君上海市三灶學校）
看了喬老師的《變體美術字創意設計》教學案例，有一些感想與各位同道分享。
1．可取之處
(1)本節課融知識性、實用性、趣味性于一體，通過欣賞與分析、合作與交流等課堂教學活動，提高了學生對變體美術字的認識和創意的能力。
(2)喬老師上課很輕松，整個教學流程非常清晰，逐層深入，循序漸進。整堂課學生都在老師的引導下動腦動手，學習積極性高，教學效果好。
(3)喬教師運用多媒體課件也很有特點，既突出了重點，又解決了難點。小游戲“猜猜看”的設置，不僅激發了學生的好奇心，也有效引導了學生的思路。播放“歪”“點”“高”等字的動畫視頻，形象生動地呈現出字的變化過程。這些都很好地激發了學生的學習興趣。
2改進建議
(1)在“說創意”環節中，師生只討論了“飛”字的不同的創作意圖，而變體美術字無論怎么變化還是得讓人看明白這是個什么字。因此，教師需讓學生清楚地知道，在創意設計時必須抓住字的特征。例如，“飛”字無論怎么變化，“”這一筆都得存在。這樣更有利于學生之后的“想創意”和“畫創意”環節的學習。
(2)評價環節不能流于形式。如果教師在評價之前先回顧作業要求，請學生從同學的作品中挑選自己喜歡的作品，結合作業要求說一說喜歡的理由或者值得學習之處，那么，學生在介紹自己的作品時就會有更明確的指向。此外，教師在點評學生作品時要提出切實可行的修改意見，從而使教學評價落在實處。
(3)在“想創意”這一環節中，教師可以展示各種素材，如線條、花紋等，請學生上臺選擇需要的素材，設計、組合出有創意的“面”字，還可以請幾位學生上臺，現場進行組合創作，并要求他們的創意應當與前一位同學的創意不同。這既可以讓學生們直觀感受，又能拓寬他們的創作思路。
(4)作業方式可以更多樣化。例如：可以為自己的名字進行創意設計；也可以請學生將事先準備好的素材（線條、花紋）進行拼貼，組合出自己喜歡的變體美術字；還可以讓學生運用繪畫與拼貼相結合的方式，設計制作自己喜歡的變體美術字，等等。這樣，學生呈現的作品形式可能會更加豐富多彩。
點評六（秦緒春江蘇省贛榆縣外國語學校）
《變體美術字創意設計》一課，無論是教學內容、教學設計，還是組織形式，都體現了以學生為本體的教學理念。
本課亮點表現在以下兩個方面：
1．根據該年齡段學生的特點、學習要求和美術學科特點，喬老師對教學過程進行了精心設計，所選擇的創意美術字既有特點，又便于學習和模仿。教師通過設置“說創意”“想創意”等教學活動，激發了學生的學習興趣，讓他們學得輕松愉快。
2．本課教學注重學生對生活的觀察和體驗，教學資源具有開放性禾口拓展性。教師引導學生進行創作時，讓每個學生選擇自己喜歡的方式去表現，使學生的個性得到了展示。在這樣創新開放的活動情境中，學生樂于嘗試，獲得了豐富多彩的體驗，同時舒展了身心，抒發了情感，展現出了創造力。
基于錦上添花的思考，筆者提出三點建議：
1．學生的練習時間是否可以增加
從教學案例中可以看出，學生第一次的練習時間為3分鐘，第二次的“畫創意”練習雖然未說明具體練習時間，但從整體設計上來看，時間也不多。綜合來看，本節課教師講解的時間稍長，而學生真正動手練習的時間不夠，這樣勢必影響到學生對知識的真正理解和充分掌握，電無法完全達成教學目標中的“創作出富有含義和趣味幽的美術字，掌握變體美術字的變化方法”的要求。
2．師生共同研討的部分略顯不夠
喬老師顯然是一位善于交流的老師，思路很清晰、語言表達能力很強，設置的教學環節也很能調動起學生已有的生活經驗和個人感悟，因此，課堂氣氛輕松活躍。但從教學過程來看，教師“告訴”明顯多于師生“共同研討”。例如，在“猜猜看”環節，教師讓學生先“思”的過程明顯不夠，而且本部分的重點應該是美術字“如何變”，而不只是簡單了解這個字是什么。教師所舉的例子不一定要多，但深入研討卻是必不可少的。
3．作業目標稍有偏離
在“畫創意”環節，教師根據學生的情況布置分層作業。盡管按照教師的說法，這是一節創意課，但是必要的練習學生還是要完成的。譬如，有的學生容易過于關注“變體美術字”中的“變”，而偏離了目標意圖，把“字”的特征變沒了，如“愛”字的變化。此外，教師對多數學生的作業情況沒有更多地涉及和評價。筆者估計，有不少學生未能在課堂內完成作業，從而使課堂作業效果打了折扣。
點評七（黃華 山東省淄博市楊寨中心學校）
1．本課優點
(1)“問題”教學富有引導性
喬老師設計的問題恰當、到位，對教材、教法把握熟練，能引導學生帶著問題進行思考探究，有效地激發了學生的好奇心和求知欲，且學生解決問題的完成度也比較好。
(2)結構設置呈梯度性
本節課教師以“知識導人一了解應用一規律掌握一深入探究一生成評價”為線索，層層遞進，引導學生在探究中明方法、曉規律、善探究、會創意。
(3)活動開展突出探究性
無論是對變體美術字與黑體字的比較，還是對變體美術字的部位變化、規律方法的探究，或是對—E”和“面”字的不同創意變化，教師都能立足學生實際，通過不同形式的探究，激發學生的創新靈感和求知欲，使學生的學習積極性、主觀能動性不斷增強。
(4)知識生成注重拓展性
教師圍繞“創意”這一探究主題，有效引導學生注重知識生成，進一步巧妙拓展延伸，為學生的創意設計起到鋪墊作用。從課始的認識變體美術字及其生活應用，到掌握其基本變化規律等，都能尊重學生個體，讓他們在大膽思考想象的同時，拓展和應用所學知識。
2．改進建議
(1)調整內容設置
①本節課讓舉生反復觀察、探究和思考，探究量太大，干擾學生的關注點和教學進度，勢必影響課堂教學效率。在“變體美術字在生活中的應用”環節，教師可以簡化對“世博會”等四幅圖片的講解，讓學生有所了解即可。“創意空間”環節的三個活動的設計十分新穎，有助于學生思考探究，不過，筆者還是建議將這三者整合為一個探究活動，調整為“想創意、說創意、畫創意”三步驟，為的是能夠騰出更多時間給學生，讓他們能進行自主探究實踐。
②教學環節五“立體陰影變化”中，展示“土”字圖片不夠恰當，不如改用“建筑”“石”字更加直觀。
③課堂結尾對圖16的欣賞可以放在教學環節五中用作拓展延伸，能達到升華提升的效果。
(2)改進教學策略
①加強學生對生活的觀察體驗。教師可以在課前給學生適當布置一些探究作業，讓學生好好地觀察生活中常見的美術字。這樣能有助于提高教學環節一至環節四的教學效率，比教師一個人在課堂上做演示靈活多了。
②加強對學生造型能力的培養。在欣賞不同類型的美術字時，教師可以采用不同的教學形式，如現場演示、范作展示、幻燈片演示等方式，不斷提高課堂教學的趣味性。例如，教師對“點”“高”“歪”三個字的變化方法進行剖析時，可以抓住每個字的變化要點進行現場設計示范。通過授課技巧的變通，既能生動直觀地強化知識點，又讓學生感受到變體美術字的趣味性。
③樹立反思和質疑意識。教師在教學中應當時刻關注學生對知識點的掌握情況。如在教學環節六結束時，教師應關注學生對本課重點知識掌握得如何，設計思路是否已經打開。只有及時有效地掌握學生的信息，才能有效地實施并調整教學方法。
(3)完善教學評價
本課的教學成果展示評價缺乏表現力，只是小范圍的點評，形式也較為單一。教師既要兼顧不同層次的學生，也要考慮評價策略的靈活性；不僅要指出優點以資鼓勵，還要提出建議以求改進。在作品評價交流時，可以加大學生間的評價交流。在小結評述時，教師不能以“雖然有些同學沒有完成，但你們能表達出創意就是成功的”草草了事，而應把學生作業中所體現出的造型表現元素納入教師評價的要點之中。
點評八（白云云上海市實驗學校東校）
認真拜讀并思索了這篇課例之后，我想就其中的些許令人激動之處及其所引發的一些個人的感慨談談看法，這也是“點評”所帶來的樂趣與進步。
1．可取之處
這是一節很規范的課。教學目標的設定，重點與難點的確定，以及教學流程與方法的選擇，均是保證這節課穩扎穩打的前提因素。其中，圍繞著變體美術字的“變化規律”與“變化方法”展開的課堂，尤為自然流暢。而且，喬老師還巧妙地將一些心思花在“點亮”課堂的幾處關鍵點上，比如，運用“猜一猜”游戲等方式來說明變體美術字在生活中的價值與應用，既提升了課堂活力，又深化了該課人文內涵。
2．值得商榷之處
本節課的重點是發現并歸納變體美術字的變化規律——“字形、筆畫、結構”的變化，而教學難點在于運用這些變化規律、并且在設計新的變體美術字時表現出“創意”。這是很有針對性的對重點的設計與對難點的分析，也讓教學的實施有的放矢。而且，喬老師在兩者之間找到了很好的銜接與平衡：在找到“變化規律”之后，教師適時提出“練一練”，請學生在提供的字體中結合所學做一些嘗試；在探究了“變化方法”之后，教師又給出了逐步的練習方案，以幫助學生鞏固所學。
但推敲再三，我還是感到，在探究如何運用“規律”來“設計”的過程中，始終“差那么一口氣”。
比方說，在明確變體美術字的三種變化規律之后，為何在探討“變化方法”的時候，對本該反復強調的“規律”卻提得很少呢？
再比如，關于“象形變化”，教師出示了“水煮魚”的例子，學生也很容易發現這幾個字的變化，但接下來，教師在總結歸納時，卻只是強調“把圖形穿插在字形之中”能夠起到明確主題的作用——為什么不能點一下“這正是變體美術字‘變化規律’中‘筆畫’的變化”呢？
教師隨后出示的例子，也是集中在“用與文字相關的物品圖形”或者情境的相似之處來激發創意這一點上——這不禁使人納悶：如此一來，不就僅僅是強調裝飾手法了嗎？難免會讓人覺得此處有些突兀，因為這又是一個與前面教學內容毫無關聯的新知識點。試想，如果在欣賞范例時，教師能夠先肯定這是屬于哪一種字體變化規律，然后進一步引導學生發現在此基礎上所運用的裝飾方法是什么，再對其加以欣賞與練習，那就會顯得更緊湊了。
點評九（李勝凱江蘇省儀征市實驗小學）
喬老師這節課充實飽滿，重視引導學生關注生活、注重創新精神的培養，充滿了現代美術課教學的氣息。整節課由感性到理性再回到感性，從實踐到認識再回到實踐的美術學習方法，使學生對變體美術字的創意設計有了一個較為立體的認識。
變體美術字的設計變化規律和方法多種多樣，如何在40分鐘內讓學生掌握最基本的規律和方法，還需要教師在教學設計中體現一定的“創意”。喬老師根據學生知識吸收的情況和實際的學習需求，設計了兩個練習活動：先是一個3分鐘的小練習，幫助學生鞏固了新知，使他們對變體美術字字形、筆畫、結構三種變化方法有了比較深入的感知；第二個練習則是圍繞象形、裝飾和立體三個變化方法開展的教學活動，設計了不同層次的作業要求，滿足了學生不同的學習需求。學生經歷了“感知一實踐一認識一再實踐”的認知過程，整節課體現了一種和諧、秩序的教學之美。
關于本課，我也有幾點建議在此與喬老師商榷。
1．選擇范例時應考慮正面的導向性
本課第二環節中，教師展示網絡游戲“夢幻西游”的Logo讓學生欣賞，從作品的美觀度、藝術性以及學生的熟悉程度來說，這確實是一個不錯的選擇。但是，讓對網絡游戲免疫力較低的學生欣賞這一幅圖片是否合適？這是否會再次勾起有些學生剛剛戒掉的游戲癮，甚至意外引起學生對該游戲的興趣而誤入歧途？
2．要更關注教學設計的人文性質
本課的設計已體現了一定的人文性，但是變體美術字這一學習內容與中國漢字的發明創造有著千絲萬縷的聯系，漢字本身就是音、形、義的結合體，有些漢字稍加變化就是一件藝術作品。教學中如果能結合漢字的會意、指示以及字義聯想做做文章，這節課中美術與文化的聯系就能更加緊密，課堂中蘊含的人文性也就更加濃郁了。
3．可以適時合作，以進一步提高美術學習效果
在實際教學中，我們常常會發現，有的學生有了好的創意但是畫不出來，有的學生畫得好但是短時間內想不出好的創意。如果在學生第二次作業時，教師能夠提出“如果需要，可以合作完成一個有創意的設計”的要求，同學之間就可以互通有無，通力合作，作業呈現出的形式和效果也會更加精彩，也能讓學生更真切地體驗到美術學習的快樂。
4．教學的面可以再寬一些
變體美術字的設計對象除了漢字，還有字母和數字。相對于漢字而言，字母和數字的創意設計要形象得多。如果在教學中適當增加對字母和數字的設計介紹，并提示學生創作時除了可以對漢字進行創意設計外，也可以對字母和數字進行創意設計，還可以將漢字和字母、數字組合設計，這樣，便有助于學生對變體美術字設計的認知更深一層。
點評十（江沙湖南省長沙市開福區清水塘第二小學）
這堂課，教師在講授知識和方法時，讓學生看了很多美術字，并通過練習，使學生掌握變體美術字創作的技能技巧，從而實現教學目標。教學課件與課堂教學融合得很好，學生在不知不覺中對本課知識進行了充分學習。
細細品味這堂課，我認為以下幾個問題值得商討：
1．課堂導入的設問很重要，針對《喜羊羊與灰太狼》片頭變體美術字和黑體字的比較，我覺得把“你更喜歡哪一種”這個問題改成“它們有哪些不一樣的地方，你更喜歡哪一個？為什么？”會更好。這樣，在課的一開始，就能引導學生認真觀察變體美術字，進入學習內容，提高課堂效率。
2．教師在講變體美術字的基本變化規律時所出示的圖3，涵蓋了幾乎所有的變化規律（筆畫、結構、外形），對于剛剛接觸變體美術字的學生來說是難了些。如果將圖3和圖4的出示順序調換一下是否會更好呢？譬如，教師先出示圖4；然后，按結構變化、筆畫變化、外形變化，出示三組變體美術字，讓學生觀察討論，也許能使他們更容易看出變體美術字的變化規律；在此基礎上，教師引導學生重新審視圖3，說一說圖上的字分別用的什么變化規律，以此了解學生的知識掌握情況，并幫助學生鞏固所學。
3．教師在教學中盡管已經提到了設計變體美術字既要追求美觀，也要切合字的含義，可是，我還是建議應該更加明確地點出設計變體美術字應遵循的原則：①要與內容及應用場合相符；②注重可讀性；③講究整體裝飾效果。這樣的話，學生在接下來的實踐環節中，會考慮得更加全面和深刻，作業效果也會更好。
點評十一（方紅 山東省泰安師范附屬學校）
1．可取之處
(1)導入環節，教師采用對比法，給學生以強烈的視覺沖擊力，讓他們直觀感受到了變體美術字的生動有趣、新穎活潑；在學習變體美術字的基本變化規律和常見變化方法時，采用了學生喜愛的做游戲、看動畫片等方式進行教學，使學生在樂中探索、樂中發現、樂中提升，以較強的趣味性較好地完成了教學目標。
(2)教學過程中注重結合當前社會現象，不但教書，而且育人。如在欣賞作品時列舉了上海世博會會標，在講授變體美術字知識的同時還傳達了“歡聚、合作、和平”等理念。此外，在本課的延伸拓展部分，教師讓學生欣賞變體美術字作品的同時，滲透了安全、環保、愛國等理念，將教書育人落到了實處。
(3)作業的布置沒有“一刀切”，讓不同層次的學生都能在自己原有的基礎上得到進步和發展。此外，教師在講授象形變化、裝飾變化、立體變化之后，適時地提示學生，變體美術字的變化方法還有很多種，感興趣的學生可以在課后查閱相關資料，以此進一步引導學生向課外拓展，形成了開放的學習平臺。
(4)學生自評、互評與教師評價相結合的評價方式，給了學生充分的自信，也提高了學生學習積極性。
2有待改進之處
第8篇：關于美術的知識點總結范文
［關鍵詞］中職；服裝設計專業；美術教學
服裝設計專業是中等職業院校的一門重要課程，其主要目的是通過系統、專業服裝設計理論知識的學習以及多種形式的實踐訓練活動，幫助學生掌握基本的服裝設計方法，從而為其日后積極融入工作生活中奠定良好的知識基礎。以下，筆者僅結合自身的教學實踐經驗，對自身關于中職服裝設計專業美術教學的思考與體會進行初步的總結與歸納。
一、優化教學模式，調動學生的學習興趣
傳統教育背景下，中職學生對于服裝設計專業美術知識的學習多來源于教師的講解以及自身的憑空現象，不僅學習興趣不高，而且實際學習質量也不盡如人意，根本談不上實現對具體美術知識點的深刻認識與靈活掌握。對此，筆者認為，中職教師可以適當優化教學手段，即將現代信息技術充分運用在平時的教學實踐活動之中，相信此舉對于創新中職服裝設計專業的美術教學形式、切實提升教學效率與效果都將產生非常積極的促進作用。筆者自身的教學實踐就可以很好地證明這一點。例如，在美術色彩這一內容的教學時，筆者利用現代信息技術為學生展示了一組體現中國傳統服裝色彩特征的圖片幻燈片，包括各朝代、各時期的不同服裝代表作品，隨后又借助現代信息技術為學生出示了一組體現西方現代服裝色彩特點的圖片幻燈片，包括一些時裝周上的服裝作品。
這樣一來，就使得學生清晰地意識到“服裝色彩的搭配具有強烈的區域、年代特征”，從而為其在日后的服裝設計學習活動中得以對色彩進行創新式的搭配與使用奠定了良好的基礎。再如，為了使學生對服裝上的不同色彩形成直觀、深刻的感知，筆者又特意利用現代信息技術為學生制作了一張色彩對比圖，即將特定色彩的同類色、對比色、補色等都以循序漸進的方式進行排版分布，使得學生更加近距離、清楚地觀看到不同色彩之間的相同與差異，真正實現了色彩感官教學，從而為學生在服裝設計中得以正確運用色彩、設計出色彩美麗、款式新穎的服裝作品做好了充分的前提準備工作。上述兩則教學實踐經驗都表明了優化教學模式既有利于調動學生的服裝設計學習興趣，同時又能輔助他們切實取得高效率、高質量的學習效果，可作為提高中職服裝設計專業美術教學的一種有效教學手段。
二、明確教學目標，提升學生的未來就業適應力
中等職業院校同普通性質院校的最大區別在于其有著較強的職業教學特征，其最根本的教學任務與目標為：幫助學生掌握扎實的專業知識及技能，從而為他們畢業之后更好地融入社會工作生活之中、具備高超的工作實踐能力打下堅實的基礎。這就決定了中職院校中教師的教學活動不能僅僅滿足于教會學生基礎的專業理論知識，而應當從學生未來的就業方向考慮，創新性地設置教學目標，以便培養出真正適合職業需求的高素質、高水平人才。例如，中職服裝設計專業的學生都必須具備扎實的繪畫基本功，因此，多數教師的美術教學活動會將繪畫教學局限在服裝款式、造型、色彩等的內容之上，卻忽略了學生對人體形象繪制的良好把握。試想，假設對人體的構造都談不上深入的了解與掌握，又何談設計出精確、美麗的服裝作品呢？在考慮到這一點之后，筆者就有意識地帶領學生從最基礎的幾何形體繪畫入手，著重鍛煉與發展他們對于造型的整體把握能力；隨后，又以此為基礎，逐漸過渡、轉移到人體頭部、四肢、臀部等細節上的繪制教學；最后，又輔助正常的人體比例展開整體繪制的美術教學。
如此，僅僅通過這一基礎繪制內容的教學，就保障了學生得以輕松自如且非常精確地繪制出完美的人體形象，從而為其以人體形象為基礎設計出美觀大方的各樣服裝做好了充分的鋪墊工作。再如，服裝設計專業本身就是一門藝術性較強的專業，要求學生的學習活動及實踐活動都不能墨守成規、一成不變，而應當合理、科學地進行想象與創新，這也是他們日后設計出具有自身獨特特色服裝的重要影響因素。正因為如此，筆者在美術教學活動中通常會給予學生美術創作的充足自由空間，鼓勵他們敢于打破傳統服裝設計的桎梏及慣有思路，合理、大膽地展開想象，引導他們可以在色彩搭配、服裝使用材料、款式上進行創新性的設計。這一措施也為學生想象力與創新力的顯著發展起到了積極的保障作用，在優化美術教學效果的同時，切實提升了其未來的就業適應力，真正取得一舉雙得的良好教學效果。
總之，中職服裝設計專業的教師在展開具體的美術教學時，必須真正將學生當作學習主體，通過優化教學模式、明確教學目標等措施極大地調動學生的專業學習興趣、發展其專業技能。如此，方能使學生真正掌握中職服裝設計專業的基本技能，進而為其更好地掌握一技之長做好充足的前提準備工作。
參考文獻：
［1］何宜罄.中職服裝設計專業教學困境及對策出路探究［J］.藝術科技，2013（6）.
第9篇：關于美術的知識點總結范文
廣義的反向教學是遵循逆向思維形式，運用“否定”、“排除”的技巧向學生傳授知識、培養能力的授課方法。該方法是由已知的結果推出問題產生的過程，再推導出問題原因的一種教學方法，是相對于傳統教學的方法而言的[1]。由于傳統教學模式在臨床實訓課程的教授過程中不利于鍛煉和培養學生臨床思維能力，為了充分調動學生的學習積極性，活躍課堂氣氛，我校臨床實訓教學團隊將反向式教學法應用于部分臨床實訓課程中，并與傳統教學法比較，總結如下供同道參考。
1.目前中醫學類本科生的學習障礙
醫學專業課程的特點在于學習之后應將知識運用于臨床實踐，而從理論到實踐的升華則為整個授課過程中的難點所在。傳統教學模式將系統性的知識人為分割成相對獨立的部分，而醫學生在未來臨床上遇到的病人不會是照著課本按系統生病，他們將面臨很多具體而又錯綜復雜的病情，需要結合多學科的知識綜合分析，并通過這些癥狀和體征發現疾病的本質[2]。
調研發現，學生對于具象知識的學習興趣較濃厚，如解剖學、生理學，而對于抽象知識的學習則存在興趣不足，如組織學、生物化學、病理學。在中醫課程中，中醫基礎理論和中醫診斷學由于具有鮮活生動的例子，學生學習興趣盎然，但對于中藥學、方劑學、針灸學，由于存在大量需要記憶的內容，故有些學生則喪失學習興趣，而該類學科在學生今后的臨床應用過程中發揮著重要的作用。對于理法方藥的運用存在能力的欠缺，無法將既往的醫藥學、針灸學知識融會貫通，給出完善的治療方案。即使是學生們感興趣的中醫診斷學，在真正的臨床應用思維訓練過程當中也存在著無法與實際相結合的問題。
2.“反向式教學”方法
本文所指的“反向式教學”與目前廣為應用的“反向式思維教學模式”不同，目前國內用之甚少，該方法在美國印第安納大學（Indiana University）語言教學技術中心主任寇曉靜女士的一場關于雙語教學的學術報告中有過較為詳細的介紹。具體方法是將課堂講授內容以錄像的形式記錄下來，與文本、幻燈結合制成視頻課件，讓學生在上課前完成觀看，學習課堂內容，并根據課件內的要求完成作業。通過看錄像及完成作業的過程，由學生發現問題、提出問題，教師則利用上課的時間進行答疑并根據原計劃授課內容進行更深層次的引導與講解。即將課堂中進行的內容在傳統的預習階段完成，而課后完成作業的過程在課堂中完成，如此即解決了課堂時間有限，一些課程課時不足的問題，又傳授了學生更多的知識。
3.“反向式教學”法初步應用體會
（1）思路清晰，由淺入深――創設問診情境，激發和保持學生的學習興趣
本次嘗試應用于綜合實訓課程的腰痛病講授，課程之初，提前將實訓課計劃訓練的課堂內容以錄像、文本等形式提前錄制下來，經影視加工后，上傳至教學平臺進行分享，供學生在上課前觀看學習，識記知識點，有條件的可進行簡單的嘗試或演練，并且根據提前學習的情況總結出問題，帶到課堂。教師在了解學生已掌握的知識后，結合教學大綱，確定學習內容，不是僅僅將書本中的授課內容簡單反轉，而是創立相關病例進行討論。本次授課設計了急性腰扭傷病例，考慮到腰痛中常見的鑒別診斷，在病例中設計腰椎間盤突出癥病史及相關陽性體征，從而增加病例難度，引起學生們對于以往所學疾病診斷學相關知識的思考興趣，掌握一種新的學習方法。
（2）適當設問，保持引導――設定醫師角色，引導學生思考方向
在設問環節中可能一部分學生思維開闊，對問題的回答五花八門，有時會誤導其他學生，教師需保證授課邏輯及課堂秩序不受影響，引導思考的方向。教師可充當標準化病人，學生分組作為主診醫生進行問診，并給出初步診斷和治療方案。在回答學生問診問題過程中，找到學生的知識薄弱點，并對學生思路不清晰的地方進行適當的提示與引導，使學生在今后遇到疑難病例時知道思考的方向。
（3）回歸基礎，追溯源頭――多角度擴充知識，使學生獲得直接經驗
在臨床實訓教學中采用反向教學法，通過提前觀看錄像學習課程以及課上典型病例的診治與討論，能讓學生在解決問題的過程中重新認知、組合所學知識，在整合知識的過程中，學生還可以掌握通過教師講授和書本學習所無法掌握的隱性知識。隱性知識即不能夠被清晰地表達和有效的轉移的知識。有研究者指出，在解決問題的過程中，隱性知識比顯性知識發揮著更為重要的作用[3]。在學生小組討論結束，病例診斷明確后，教師可引導學生討論中醫藥、針灸對于該病的治療思路，橫向擴展急性腰扭傷、中醫腰痛病、西醫腰椎間盤突出癥等多種相關疾病的治療知識，從中醫藥、針灸、推拿多角度講解疾病治療。反向教學法能使許多靠順向不能或難于解決的問題可迎刃而解，正如數學證明中的反證法；在逆向的參與下，過程可以大大簡化，效率可以成倍提高，并進一步深化對臨床問題的認識[4]。
4.小結
有學者指出將反向教學法應用于疾病單元的教學中，與傳統教學法比較，反向教學法能使學生對課程更感興趣，自主思考的能力明顯提高，更易于理解課堂內容，更易于營造活躍的課堂氣氛。同時試卷結果分析也表明，與傳統教學對照組相比，反向教學組的知識點錯誤數明顯減少，成績提高顯著[5]。
參考文獻：
[1]梁柏.實用美術反向教學法教學流程研究[J]. 世界美術，2011，01：107-108.
[2]陳偉燾，葉金.反向教學法在ICU臨床教學中的探索[J]. 中醫藥管理雜志，2011，09：880-881.
[3]任靜.反向式教學在研究生課程中的運用[J].科教導刊，2011，（24）：76-77
