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第1篇：現代平面設計概論范文

關鍵詞：簡約主義 視覺傳達 平面設計

中圖分類號：S611文獻標識碼：A文章編號：

日益發展的社會現實讓我們愈加覺得創新思維在現代廣告設計中的重要性。為了滿足人們高要求的消費觀念，從產品中孕育而生的廣告設計更需要加入高水準的創新思維。然而，現代廣告創意新思維的出現是相對于傳統廣告思維而言的更加注重于簡約而不簡單。“簡約設計”是眾多設計流派中一種設計理念。簡約設計作品如今無處不在，它廣泛應用于各個領域，如室內設計、服裝設計、平面設計等等，簡約主義的風格特色是將設計元素、色彩、照明、原材料簡化到最少程度，但對色彩、材料的質感要求極高。簡約設計就是把設計簡化到本質，簡而不空。

簡約主義概述簡約主義的前身實際上是減少主義，減少主義的風格特點是：按照“減少、減少、再減少”的原則進行藝術創作。在當時，這種風格在設計領域得到了廣泛的發展。但是，簡約主義作為一種主流設計風格被搬上世界設計的舞臺，實際上是在20世紀80年代。它興起于瑞典，雖然在之后的十幾年，出現了解構主義試圖打破這種設計理念，但是，人們漸漸渴望在視覺沖擊中尋求寧靜和秩序，所以簡約風格無論是在形式上還是精神內容上，都迎合了在這個背景下所產生的新的美學價值觀。

簡約主義在平面設計中的應用

平面設計中的簡約設計是各元素的高度提煉概括。首先，圖形之簡，我們的社會從圖形時代走向了文字時代，而如今我們又一次的進入了圖形時代。簡約圖形不僅給人以簡潔、明了的視覺感受，而且更能夠準確的傳遞和表達所需要信息。其次，色彩之簡，從視角上講，美與色彩密不可分，設計來源于生活，大自然的顏色是那么的和諧美麗，四季的輪回，春花、夏陽、秋實、冬雪，其實大自然的顏色是很簡單的，第三，文字之簡，中國文學歷來就是力求語辭簡潔扼要，其特點是簡潔洗練，單純明快，辭少意多。簡約不是簡單摹寫，也不是簡陋膚淺，而是經過提煉形成的精約簡省，富有言外之意。

簡約主義在平面設計的各個領域都有不同的體現。簡約主義設計不是內容的簡單刪減，在平面設計中，字體、色彩、版式、包裝等各個領域, 都體現了簡約主義的存在。1.字體的簡約設計字體具有獨特的信息傳播力量，隨著字體設計的發展，字體在設計中有了更多的變化與創新。人們更喜歡和樂于接受簡單的字體，因為簡單的字體更容易讓人記住和使用，漢字由繁體改為簡體也是出于方便使用而設定的。在設計領域, 字體設計一直是平面設計的專業課 。

2.色彩的簡約設計色彩帶給欣賞者對作品的第一感覺，由此獲得或鮮明或輕描淡寫或冷酷直白的視覺感受。色彩具有的神奇力量，往往能在欣賞者內心激起漣漪，在進行設計時，平面設計中的簡約主義作品經常運用色彩的規律進行設計，對設計情感的傳達起到重要作用，簡約主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配。

簡單的色彩，是指他們大多選用單一的色彩，或鄰近色中的兩到三色進行設計。可口可樂公司的經典色是紅色，我們看到各種各樣的物品都用統一的紅色、白色進行設計，它的視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。

3.版式的簡約設計在頁面設計中，版式設計直接影響整體的品質感和所要表達的效果。優秀的版式設計給人很強的視覺沖擊力，能更好地傳達視覺效果，隨意翻看現在的設計雜志會發現在各類的平面設計更加精煉簡潔。

設計中版面的簡約主要表現在背景“留白”的使用上，這是使版式簡約化的重要手段。在現代的設計理念中，“留白”作為一種鮮明的個性美的形式表達，越來越受到設計師的重視。設計師在創意 “空白” 設計中，通過對空間反思維的規律，按照設計畫面的需要進行周密構思的過程，這種“空白”作品給人帶來視覺輕松感，提升了意境和想象空間等多元價值。

4.包裝的簡約設計一個成功的包裝不僅能提高商品的商業價值，同時也能提升該品牌在受眾中的印象。過度包裝的出現讓消費者產生厭惡的情緒，真正從內心呼吁簡約包裝時代的到來，他們更希望看到簡單明了的包裝，這樣更符合人們對真實的渴求， 也更便于對產品的把握和選擇，企業崇尚簡約、適度的科學包裝是順應時展要求的。

簡約主義的發展趨勢

審美經驗告訴我們，充盈飽滿可以構成美，簡潔精練也可以構成美。簡潔是永不過時的時髦，其主要特征，一是以少勝多，以“質”取勝，要去粗取精，去偽存真，刪繁就簡，沙里淘金。二是以小見大，以“精”見長，要“點睛”不要“畫蛇添足”，善于發現、發掘美的“閃光點”，反映豐富多彩的審美內涵。三是合理“省略”，留有“空白”，給人留下回味、想像、聯想的廣闊空間。

“簡約主義”的出現，無疑給人們一種簡潔、清新之感。都市人已厭煩了嘈雜的社會，他們喜歡簡潔流暢的線條，雅致的色彩和舒適時尚等造型元素，這些簡約主義元素的應用能使人的心靈在瞬間被藝術凈化。

四、結語

隨著我國經濟持續高速增長、市場競爭日益擴張、競爭不斷升級、商戰已開始進入“智”戰時期。廣告從“媒體大戰”、“投入大戰”上升到廣告創意的競爭。可以說“簡約而不簡單”一詞成為我國廣告界最流行的常用詞。這種現狀使得人們進一步認識到：“簡約之美”的核心是其簡約之中蘊含著文化內涵，所以廣告形式美的革新將是廣告得以發展的關鍵所在。然而，廣告設計的美感不能僅僅停留在視覺形式上，更應該將之放到文化內涵之中才會產生永久的力量。事實上簡約必然是創新的表現形式，那些為美而美的廣告表現形式已無法滿足人們的需求，這就提示我們把廣告美感的真正動機放到文化內涵的深層之中才能從根本上挖掘創意設計的本質所在。

參考文獻：

《藝術概論》，作者傅小英，北京師范大學出版社，2009年09月

《藝術概論》，作者王宏建，北京文化藝術出版社，2000年01月

《世界現代設計史》，作者王受之，中國青年出版社，2002年09月

第2篇：現代平面設計概論范文

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道

我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。

靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。

把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。

4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

四、小結

總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。

參考文獻：

[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6

[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7

[3]解勇.張世卓.楊晨光.世界平面設計新搜索[M].遼寧：遼寧美術出版社，2000.12

[4]南云治嘉著（日本）黃雷鳴等譯：視覺表現[M].北京:中國青年出版社，2004.7

第3篇：現代平面設計概論范文

隨著今社會的不斷發展，對平面設計的要求越來越高，平面設計是從視覺的角度向人們傳達信息的一種途徑，所以對于色彩的運用有著十分嚴格地要求。色彩是一種獨特的藝術語言，它除了給人以視覺上的感受之外，還能影響人內心的情感。在我國美術藝術的發展過程中，我國藝術家逐漸形成了具有我們民族特色的色彩體系，是我們中華民族的藝術瑰寶。色彩是我國傳統美術藝術的重要元素，同時也對當今社會的平面設計有著重要的借鑒意義，深度挖掘我國傳統色彩的藝術魅力，并將其運用于我國現代的平面設計中，無疑有助于當今平面設計取得快速發展與進步。

傳統色彩概論

自我們偉大中華文明形成以來，我們的藝術家便不斷探索，尋求色彩之美，在無數的實踐與摸索當中，逐漸形成了我國傳統色彩體系，它是我國不同民族文化的一種體現，是不同民族文化的載體與象征，它與各個民族所處的環境、社會背景以及審美觀等緊密相聯，是不同民族對美的一種向往與追求。經過數千年的發展，我國的傳統色彩已經形成了一個成熟的體系，它是我們民族文化的重要內容，是我國藝術史上的瑰寶，是對中華民族先進文化的傳承與發展。其中具有代表性的色彩體系有儒家的五色體系，佛家的色彩體系以及道家的黑白色彩等。

1.五彩體系

我國的傳統色彩是在歷史發展的長河中，逐漸演化而形成的，這其中包括了我們民族的文化精神、哲學思想以及意識形態。五彩是我國儒家學派極力推崇的色彩理念，在古代春秋戰國時期就已經有了關于五彩的理念，所謂五色，即黑、白、赤、青以及黃色這五種顏色。在西周時期傳統五色理念正式形成色彩體系，而儒家所主張的也是這一時期的色彩體系。我國傳統五彩體系對哲學思想更加的看重，這是與西方三彩體系不同的。我國傳統色彩還是對社會地位以及身份的一種象征，儒家學派認為，正色象征著尊嚴以及權威，而間色則代表著身份卑微以及社會地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黃色的，這代表著君王有著至高的身份地位以及無上的權利。

2.佛家色彩體系

我國佛家的色彩體系主要受中原文化的影響，不同的時期都有著不同的特點，在唐朝比較興盛的時期主要注重冷暖色調的對比，以朱砂和青綠色為主，到了唐朝中期，則是以赭石、土黃以及土紅色為主，使得藝術畫面比較柔和與平靜，從此，我國傳統美術便開始了對“和”的追求與探索，對佛教在中國的傳播起到了極大的推動作用。

3.道家的黑白主張

道家主要主張黑白兩彩體系，這也符合道家的“無為”思想，道家認為色彩是對自然本質的一種破壞，倡導無色理念才是對自然的回歸，道家所追求的是一種平淡的自然之美，該理念對我國山水畫的創作產生了比較深遠的影響，其中對于黑色的極力推崇為我國后來書法藝術的創作以及繪畫藝術對于色彩的選用有著直接影響。

傳統色彩對平面設計的影響

現代平面設計是對人視覺上的一種傳達，色彩對于平面設計的效果有著重要的影響，恰當的色彩運用能夠給人視覺上的美感與享受，大大增強設計效果。傳統色彩是我們民族文化的重要要素，無論是在圖形信息的呈現方面，還是在文字意象以及審美情趣的表達上都對我國現代平面設計產生了重要的影響。

1.傳統色彩對平面設計圖形信息的影響

平面設計是一門視覺藝術，形與色是密不可分的，圖形、文字以及色彩是平面設計的基本要素，色彩運用與圖形之中，能夠產生很強的視覺沖擊力，極易吸引人的眼球。將傳統色彩融入現代平面設計中，無疑能夠使得設計更具民族特色，增加作品的創意性的同時，還能夠賦予設計作品民族氣息。中國傳統色彩中的五彩、無彩等主張，具有寓意以及象征等表現手法，具有比較特殊的文化韻味，能夠增加現代平面設計作品的渲染力，使得作品圖形更能夠傳達某種訊息，增強圖形藝術感染力，將傳統色彩與具體的圖形相結合，能夠更好的將設計內容等傳達給大眾。傳統色彩為現代平面設計的圖形信息的處理起到了很好的借鑒作用，加大了平面設計的藝術感染力。

2.傳統色彩對平面設計文字設計的影響

文字是文化的載體，當今平面設計中文字中要蘊含著豐富的文化韻味，在文字的設計形式以及色彩搭配等方面都要做到協調。將傳統色彩運用到平面設計的文字設計當中，不僅能夠增加視覺的美感，還能增加文字的文化底蘊。無論是從藝術設計上，還是從色彩搭配上，傳統色彩都對文平面設計中的文字的設計產生了重要的影響。

3.傳統色彩對平面設計審美情趣的影響

民族元素越來越多的融入到了平面設計當中，傳統色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主導地位的傳統色彩體系在藝術設計當中的運用，影響了我國平面設計的審美意境，使得我國的平面設計不斷追求陰陽之美，自然之美以及以“和”為美。所以說，傳統色彩的運用大大影響了平面設計對美的追求以及審美情趣。

我國傳統色彩蘊含了豐富的民族文化，是我國傳統美學的重要元素，是我國對于藝術不斷追求的結晶，集中體現了我們民族的審美觀、哲學思想以及民族藝術文化，它以其獨特的藝術魅力，不斷對我國現代平面設計產生重要影響，是我們應該繼承和發展的藝術瑰寶。

第4篇：現代平面設計概論范文

關鍵字：工科專業;平面設計;教學方法

1引言

如今中國社會商品經濟空前發展，社會上對平面設計人才的需求量逐步增大，而我國在這一面的起步比較晚，因為有這巨大的商業空間這一方面，從而給我們的平面設計教育提供了良好的就業大環境，也為我們開設的平面設計類課程提供了可行性支持。于是，現在怎么能找到一套合理的教學方法與模式是現在許多專家和老師們值得思考的問題。如今這類課程作為藝術美術專業的學生是非常重要，但從以往一些經驗來看，因為平面設計類的課程是技能比較強的課程，藝術方向的學生在學習這類課程技能并不非常突出，而這一點，在工科學生身上對軟件技能的學習會有些優勢。但在其他比如藝術功底方面又比較欠缺，所以如何找到問題的根源，分析并解決這些存在的問題，有利于我們針對工科學生教學做出改善，提高學生的學習該類課程的興趣和學習能力，這也對學生今后對口就業提高競爭能力。

2教學實踐

在實踐教學中，我們的教學對象是計算機專業的同學，對于工科的教學對象進行分析：工科類的同學一般邏輯思維和理性認識較強，在思考問題和思維構成上面都比較冷靜缺乏想象力、創造力和發散思維。在教學過程中我們發現，很多學生都沒有美術基礎一旦遇到需要動手畫圖的操作就沒有信心并產生抵觸感。而平面設計本身是計算機技術和美術創作的產物，作為該類課程的專職老師，應該在教學過程中應尋出適應同學們的教學方法，根據工科類平面設計教學的目標，要在教學內容、模式、方法上進行認真探究、從而找出適應工科的學生學習的需求。怎樣激發工科學生的創造思維，讓他們的形象靈感的潛質激發，應該用什么樣的教學方法和手段激發他們去創作靈感。在我們的同學中很多人對電腦操作軟件應用方面很感興趣，對于美術基礎類課程的往往缺乏練習。該類課程的教師應該在教學過程中多引導學生意識到動手學習美術基礎課程的重要性。

3平面設計教學改革

（1）在開始階段采用更多的啟發和激發式教學，重在培養學生的學習興趣。工科同學如何學好這門專業課首先最主要的是能引導他們正確的認識這門專業，明確自己學習的目標，在大學的開始階段就讓同學們定好計劃，例如一開始就注重養成愛觀察，喜歡涂涂畫畫，愛畫速寫的好習慣，這些習慣可為以后的專業學習打下良好的基礎。大部分工科學生和藝術生思維模式不同，他們所具備的構造力也會不同，只是看老師們如何去引導。當然當代平面設計師的基本能力已不僅僅是會掌握繪畫、畫圖案等原理和原則了，現代平面設計從業者應該具備多項基本的能力，即超強的記憶力、敏銳的觀察力、發散的思維能力、豐富的想像力、自主的創新能力，刻苦的專研能力、良好的表達能力、敏銳的反應力、組織協調和項目管理等能力。（2）強調學生以手繪為主，并養成整潔、干凈的習慣。由于現在電腦應用的廣泛，很多設計都是在電腦上完成的。再加上工科學生對手繪有種天生的畏懼，有不少學生輕視或逃避美術基礎類課程的訓練。在美術基礎類課程中整個教學應該以手繪為主，加入少量的電腦操作，來解決工科生手繪能力偏低的問題。而且在教學中必須要求同學們的作業工整、細致、整潔。（3）教學中應該擺脫傳統模式化訓練，給予點、線、面新的形式和內容，還需加入體、空間的訓練來適應工科專業同學的需求。老師教學中啟發學生發揮想象力給予點、線、面新的形式和內容，對于點、線、面的概念有深入認識，點、線、面的構成讓整個構圖畫面富有內涵，在這方面多下功夫可以鍛煉學生的創造思維。同時再在畫面的大小上和數量上進行變化，要求創意稿和正稿結合，促使學生多個角度進行思考。作業完成時要求學生在講臺陳述自己的創意思想，這樣可訓練思維和表達能力。（4）著重培養學生具備當代平面設計師的綜合思維能力。平面設計是感性與理性的產物，工科專業的同學普遍上理性思維較多，而感性思維不足。在課堂上通過活躍的創意表述過程來訓練他們的感性思維的能力。在教學過程中應加強感性思維訓練。比如做一些專題訓練，例如從視覺感受到視覺感受、嗅覺感受到視覺感受、聽覺感受到視覺感受、觸覺感受到視覺感受的課程，這樣有助于提高感性思維的能力。這些關于平面設計教學改革的建議，在個人的教學實踐中取得了理想的教學效果，但很多地方還不成熟，這還需要在教學過程中不斷的和同行們進行探索、結合相關課程產生聯動關系，從而進行改革和實踐，相信工科學生能在平面設計課程中取得更大的收獲。

作者:陳顯 單位:四川工商學院

參考文獻:

[1]李硯祖.藝術設計概論.湖北美術出版社,2002

第5篇：現代平面設計概論范文

關鍵詞：設計；創意；構思

Abstract: With the social progress and development, design increasingly complex manifestations. Take creative entry point to identify and deepen the means for the main object of analysis, discussed design creativity commence.Key words: design; creativity; idea

中圖分類號：J813.1文獻標識碼：A文章編號：2095-2104（2012）

社會的發展，設計范疇的擴展，使設計與人們的生活也聯系得更加密切，社會對其本身的要求也越來越高。因而各個領域中的設計師一直在最大限度的展示著設計的魅力，詮釋它的意義,現在生活在都市中的我們能看的到的東西，幾乎全部是設計出來的。設計改變生活，設計創造生活，設計無界限。那到底什么是設計呢？又如何去實現成功的設計呢？

1.準確定義設計要實現的目標是做好設計的關鍵

現代設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要準確定義設計要實現的目標。

權威人士認為“一個偉大的設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的設計能改變大眾文化，一個偉大的設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，準確定義設計要實現的目標是做好設計的關鍵。

2.找準創意切入點是實現目標的首要條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。 隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

3.創意切入點的拓展、擴大、深化

3.1設計的構成元素是創意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。

比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

3.2 設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道

我們做設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.3民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。

3.4設計工具的運用是實現設計拓展的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

4.小結

總之，設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。但有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳創意思維，使你的設計更能吸引受眾眼球，達到設計目標。

參考文獻：

第6篇：現代平面設計概論范文

關鍵詞：敦煌壁畫；環縣皮影；甘肅設計；傳統文化

中圖分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0167-01

提起甘肅，有土，有沙還有山可提起甘肅文化我們卻不知從何處提起。細數甘肅文化特色，花兒、慶陽嗩吶藝術、永登苦水高高蹺等，甘肅省有19個文化項目被列入第一批國家級非物質文化遺產。當我們看到這些時卻覺得十分陌生，之所以稱為文化遺產就是因為我們的陌生和遺忘。將這些不為人所知的甘肅文化瑰寶推向大眾，我想設計可以承擔此項重任。這也正是甘肅人設計的出路所在。

甘肅環縣的道情皮影目前是國內保存較完整的原生態藝術群體，被稱為“東方民間文化的活化石”。環縣道情皮影的舞臺道具最基本的就是皮影，深受道教影響，為了使說教形象化、故事化、生動化，引入了皮影，采用戲曲表演的形式，使道情與皮影結合了起來，這樣就形成了獨特的道情皮影。

2002年環縣被命名為“中國皮影之鄉”，2003年環縣道情皮影被文化部列為首批中國民間文化保護工程試點之一，2006年5月進入國家級非物質文化遺產保護名錄。這也是繼包括甘肅花兒（在內的花兒列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”后，甘肅又一項非物質文化遺產被列入“世界級非遺名錄”。

環縣皮影可以不僅僅通過戲劇表演來宣傳和提升文化形象，也可以將獨特的皮影形象運用在產品的包裝設計以及工藝品的制作并且發展到皮影附屬文化產品的設計上。它不僅僅是環縣的更是甘肅的，向中國，向世界宣傳甘肅，將皮影運用在具體的設計中使其成為甘肅文化的特色，讓人們從記住皮影開始進而了解甘肅，了解甘肅文化，甘肅設計。文化是沒有國界的，小小皮影能代表中國傳統精品文化，走出國門，宣傳環縣，宣傳甘肅，宣傳中國，我們感到非常自豪。

除了非物質文化遺產之外，敦煌石窟藝術可以說是國人乃至世界了解甘肅最有利的渠道。提起敦煌石窟，我首先會想起敦煌壁畫。它是我國古代藝術的瑰寶，屬于世界文化遺產。敦煌壁畫不斷地被重新挖掘并應用于現代藝術表現之中，現代平面設計當然更不例外。當我們瀏覽和賞析當代的平面設計作品時，許多優秀作品之所以成功，是因為往往與恰到好處地運用傳統設計元素有著密切的關系。仔細分析敦煌壁畫的藝術表現力，我們可以獲得對現代平面設計事業發展的諸多啟示以致發展為甘肅獨特的設計素材。

敦煌壁畫的形象作為一種傳統的圖像，對它的應用并非拘泥于完整的形式沿襲，而是著眼于再創造，達到“古為今用”、“形神兼備”，進而賦予傳統文化的新內涵。設計師在進行藝術創作的時候要將這種符號注入創作中。因此，同一個圖形在不同的時代有著不同的方式北京奧運會吉祥物之一的歡歡是運動激情的化身，他將激情散播世界，傳遞更快、更高、更強的奧林匹克精神。歡歡所到之處，洋溢著北京2008對世界的熱情。歡歡的頭部紋飾就源自敦煌壁畫中火焰的紋樣。他性格外向奔放，熟稔各項球類運動，代表奧林匹克五環中紅色的一環。

飛天是敦煌藝術中引人注目的一朵奇葩，飛天藝術在唐代就達到了爐火純青的地步。以飛天造型為代表的敦煌藝術，一貫以其飄逸造型和神秘內涵吸引著八方來客。近年來，當地敦煌藝術家開始將敦煌藝術“移花接木”，將敦煌壁畫與建筑、室內設計、裝潢裝修相結合，使這門古老藝術煥發生機。飛天作為敦煌壁畫中具有代表性的藝術形象，在現代平面設計中通常作為一種傳統符號或者民族性的表達方式出現的。敦煌藝術素材非常多，并不僅僅是大家熟知的飛天造型。我們應該運用其豐富的歷史資源，與甘肅平面設計結合起來。

敦煌壁畫藝術也是在繼承與弘揚的基礎上得到了升華，使之成為我們中華民族乃至世界的藝術寶庫。因此，對于甘肅設計來說，繼承與弘揚民族藝術應是在藝術形態、表現形式、創作方法等多方面、多層次地加以挖掘與創新，使其既有傳統藝術表現的形似和神韻，又有現代設計表現的意味；或是將傳統的設計手法滲透于現代設計的作品之中，進而體現出甘肅獨有的氣質、精神和理念，從而讓我們的平面設計更好地走向中國走向世界。

甘肅設計，繼承與弘揚特色藝術是其發展的必由之路。但是，我們不能把借鑒和運用傳統的設計元素理解為簡單、機械地復制或拼湊，更不是在設計中放入幾個傳統紋樣就能稱之為融合。發展甘肅的設計，我們任重道遠。讓傳統文化與設計結合，是甘肅設計發展的一個大方向，這就要求我們肩負起弘揚傳統文化的責任，將中華瑰寶繼承，使設計充滿內容，充滿文化。

參考文獻：

第7篇：現代平面設計概論范文

關鍵詞：平面構成；色彩構成；立體構成；平面設計

一、三大構成的概念

平面構成是指在二維空間里，將物體的形態按照一定的規律和形式法則進行分解、打散、重構的訓練方法，主要研究的是在二維空間內結構構成的變化規律。色彩構成是講訴如何調色的原理，色彩設計是通過色彩的色相、明度、純度這三大要素來傳達作品的風格。立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。平面構成是表現在二維空間上的，而立體構成則是表現在三維空間上的，它是研究三維空間里如何將立體造型元素按照一定的原則組合成一個富有個性、視覺沖擊力強、構成形式豐富的立體形態學科。

二、學習三大構成的意義

平面構成是培養創意能力和設計能力的基本方法，將點、線、面這些基本構成要素轉換成視覺元素形象，將元素的形狀、大小、位置、方向靈活巧妙的組合，再加上骨骼進行完善圖形的框架創造出新穎視覺沖擊力強的新圖形，達到視覺傳達的功能性、實用性審美性的統一。

色彩構成注重的是如何應用色彩視覺、色彩心理、色彩情感去創造更豐富的顏色，如何是作品更好的傳達出作品的內涵，提高設計審美和視覺效果。只有掌握好了色彩構成這幾方面的內容，才能在以后的設計創作中，更加突出作品的個性化和設計創意性，使作品具有更加強烈的視覺渲染力和視覺張力。因此色彩構成是現代藝術設計領域必須具備的專業理論知識。

立體構成的核心內容主要是了解立體感覺、認識物體的結構和空間形態創造的基本課程。它主要利用各種不同質感的材料來重新組合成新的形態，再加上材料和工藝的結合，完美地展現了科學與藝術的想融合。通過對立體構成的學習，能深切感受到三維立體空間感、空間想象能力和控制立體空間的能力，能夠增強自身的動手嫩里和空間造型能力。

三、三大構成與平面設計的關系

平面設計里的一些理論基礎無外乎就是點、線、面的運用和構成手法，而在平面設計這個大范圍里包括書籍排版、包裝設計、招貼設計等這些門類都離不開版式設計也就是排版。在進行設計時，我們就可以把一切元素看成點、線、面的關系按照平面構成的構成手法和規律來組合最后作品則會給人更加豐富的視覺感受。

色彩構成與平面設計有著密不可分的關系，我們所看到的生活里接觸到的一些產品的包裝設計、平面廣告、招貼設計、書籍裝幀和VI設計等，我們對這些的第一視覺印象其實就是色彩。一個好的平面式設計作品除了是借助圖形表達之外，絕大部分因素則取決于色彩的使用和搭配，好的色彩搭配會讓作品更出彩，而搭配不當也會讓作品失分。

立體構成也被稱之為空間構成，空間構成就是對造型和空間的探索，因此在平面設計領域里把空間構成的概念運用到其中，不僅能強化二維的作品里的空間感還能豐富其視覺沖擊力和作品的感染力。在設計應用中如包裝設計、展示設計、立體書設計等也是有很大幫助的，因為這些都是需要到二維和三維相結合完成的設計。

四、三大構成在平面設計中的運用及其重要性

平面構成按照美學的原理，將元素進行編排和組合，其主要探求二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律，造成既嚴謹又有無窮律動變化的構圖方法；色彩構成介紹色彩的一些知識，認識顏色搭配，了解色彩的對比與融合關系，對設計中的色彩運用的影響是非常大的，顏色本體的屬性，明度，純度，色相，在一個設計作品里，安排的色彩也是有平面構成因素的，色彩在畫面中的比例、搭配和側重都會給人不同的感覺；而立體構成是在學習了平面構成和色彩構成的基礎上再學習的，立體構成主要研究的是空間感表面上看來這三者見并沒什么聯系，單實際上這三者間的作用和影響是互相聯系相輔相成的。

不管是在平面設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業三大構成都是必修的基礎課，而對于平面設計而言三大構成就顯得尤櫓匾了，三大構成培養平面組合搭配、色彩搭配以及立體感在平面設計的實際操作里起到了不可忽視的作用。

學習三大構成有利于加強設計方面的創造力和提高創作的想象力，更加完善的表達去完成設計作品。三大構成是平面設計里重中之重的基礎課程也是支撐著平面設計的一個內在的核心理論，通過事物之間的聯系去創造新的思維方法和表現形式，去創造更有的內涵、更富創意和視覺沖擊力強的設計作品。在平面設計領域里所指的的平面是指二維空間，色彩是指色彩搭配，立體則是指三維空間，三大構成的理論知識的學習能培養我們自身的藝術塑形能力、創造能力和審美能力，掌握好三大構成表現技法和創造方式，是能否在平面設計中將技術、技巧、技法及體現整體素質和藝術修養設計師的至關重要的內容，徹底掌握三大構成的內容是在訓練中的第一步，也是學好平面設計的關鍵因素之一。

【參考文獻】

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[3]劉曉宏，林偉.色彩構成及應用[M].長沙：湖南大學出版社，2007.

[4]張佳寧，易琳.立體構成及應用[M].北京：清華大學出版社，2010.

[5]喻小飛.設計構成[M].北京：人民郵電出版社，2015.

[6]王亞非，韓曉曼.平面設計實用手冊[M].沈陽：遼寧美術出版社，2002.

第8篇：現代平面設計概論范文

關鍵詞：海寧獨特的皮影元素；平面設計；融合；分析

長久以來，西方的先進設計理念一直在對我們產生影響，或者說我們一直都在模仿與借鑒西方的文化，逐步被西方的設計風格和異國文化所同化，具有強烈的民族特色的本國文化和歷史精髓卻被設計師們忘在腦后。當代設計藝術要發展，立足于本民族文化之上就是非常重要的一點。在平面設計當中如果繼承并融入了中國傳統文化元素那么不但能實現藝術與文化的交融，更能夠凸顯設計元素中的底蘊與內涵。要有效實現海寧皮影造型元素與現代設計的完美結合，真正理解并掌握皮影元素的實質性內涵是重中之重，進而對皮影藝術在平面設計中的應用、表現方法、審美特征和形式規律等進行全面了解，然后再從傳統元素、藝術的設計造型上進一步探究皮影藝術與現代設計之間的關系，在現代設計中對皮影藝術進行深入、廣泛的應用，充分發揮海寧皮影元素在現代設計中的作用。

一、海寧皮影的造型與視覺藝術

皮影戲本是我國北方的傳統戲劇，它的起源可以追溯到春秋時代，皮影戲的發展在唐朝達到了高峰。南宋在臨安建都以后，皮影作為當時的主要戲劇也一起南下在江南扎根。南宋時，海寧西部稱鹽官縣，屬臨安府管轄，皮影戲也隨著歷史的大潮很快傳到了那里。不久之后，皮影戲風靡了整個杭嘉湖地區乃至上海郊區，與北方皮影相呼應的江南皮影開始走上歷史舞臺。

論江南皮影還要數海寧為最。皮影人物造型生動別致，制作精美大方，注重在色彩上的表達，較少進行雕刻，慣用單線平涂，其造型充滿著江南剪紙藝術樸素鮮明的風格。兩大唱腔各樹一幟，分別為專唱武打戲的“弋陽腔”和專唱文場戲的“海鹽腔”，一百多個曲調使得唱腔十分豐富，受到廣大人民群眾的喜愛。海寧皮影人物的形象造型非常豐富。大部分戲目內容都由歷史演義和神話傳說演化而來，《西游記》《水滸傳》《三國演義》《岳飛傳》《白蛇》等等膾炙人口的故事都是幕布上的常客。

南北皮影在顏色上有極大的區別。北方皮影人物彩色運用較少，如臉部完全是剪紙般雕空。海寧皮影則不同，紅、黃、藍三原色加黑白五種基本色的組合給人以五顏六色的豐富視覺體驗。并且這些顏色大多純粹干凈，僅以設色深淺來造成多種變化。設色的基調也大多是大塊重彩平涂為主。僅有些小圖案用淡彩加以渲染。盡管色相變化不夠豐富但勝在大塊色彩與小圖案的巧妙結合，其效果不但統一而且強烈。這種表現手法就非常值得當代設計藝術學習與運用。

二、皮影造型元素和現代設計之間的聯系

皮影憑借藝術造型的獨特和風格以及表現手法的多樣化在中國民間傳統文化中占有重要的一席之地。同一元素就能夠引發人們無數的思維想象，皮影憑借各種各樣的造型絕對可以成為藝術設計和創新的強大靈感來源。所以，從海寧皮影的藝術角度來看，皮影的色彩和夸張元素與平面設計可以有效融合，能夠誕生出許多充分表現具有強烈民族特色的優秀作品。皮影的每一個造型都可以成為現代化設計中的設計性元素。因此，皮影藝術絕對是一個有待發掘的視覺設計寶庫。

皮影藝術要想在現代設計中得到有效運用，首先要對皮影元素進行透徹的構思，然后以實際情況為準將皮影元素更好地運用到設計中，盡可能地突出海寧皮影文化的藝術氣息，表達出其中蘊含的深刻寓意，使濃郁的中國文化情結及藝術風格得到充分展現。海寧皮影藝術依靠地域文化和民族特性等傳統文化基礎得以存活，這與現代化設計在造型方式上有諸多異曲同工之處，這也是人們在社會不同發展時期的審美標準和目的的有效反映。可見皮影藝術完美結合了想象與現實，古趣拙樸又形態各異。所以，對皮影中豐富圖案的運用，可以很好地展現出現代設計所要呈現的特征。我們可以把各具特色的皮影元素中的精華部分提取出來，并將其充分運用到現代設計中，從而使現代設計充滿濃郁的民族特色。

現代皮影的設計應用當然不能拿過來就用。我們還需要對皮影進行造型元素的創新設計。這可不是簡單的表面修飾和結構的設計，現代設計更注重有意味的形式，但又不僅僅是一種形式，更重要的是要有深層次的含義，能夠與特定的社會感情和文化意識相融合。皮影的現代化設計不僅屬于設計和藝術，更是一個文化的獨特表現。皮影藝術本質上是一個文化現象，它的產生是以人類文明和文化的發展為基礎的，它本身就承載著一種文化，是文化的一種存在方式，是廣大勞動人民勤勞智慧的結晶。我們的設計理念絕對不會是簡單的模仿，而是讓靈感從文化骨髓中爆發出來，讓歷史文化的積淀在設計師的手中煥發出更蓬勃的朝氣與生命力。

眾所周知“民族的就是世界的”，這一設計觀念已經深入人心。要想讓海寧皮影發展壯大，就必然要以自己的文化背景作為依靠。所以，將中華民族的非物質文化遺產――海寧皮影融入各種設計當中是一種必然。比如，可以讓皮影元素以現代的、多樣的表現手法出現在各種各樣的設計當中。例如，海報、廣告、包裝、服飾、建筑等。這樣，人們就能夠零距離的接觸皮影藝術，這不僅讓人們欣賞到了美同時也提升了自身內涵。以它為載體的設計的作品更能體現嘉興獨特的文化內涵，不會被國際化浪潮所湮滅。海寧皮影作為我國獨有的民間藝術特色，以其自身精美優良的造型藝術與濃厚的文化底蘊為其在現代社會中的發展創造了良好的條件。

總的來說，對于皮影藝術與平面設計之間的融合以及皮影造型元素在設計中的運用，我們應該以現代的審美眼光認識和繼承皮影的文化內涵，使皮影藝術在當代平面設計中的重要作用得到充分發揮，在皮影的象征符號中找尋出更多的藝術的精神，并牢牢把握這種文化元素的真正寓意。我們在進行設計創新時如果有效地從傳統文化中吸收到有價值的設計元素那么設計作品就能夠富有濃郁的民族氣息，這也就有效地實現了設計風格的多元化，使皮影藝術與現代設計更好地融合，實現兩者的共同發展。

參考文獻：

[1] 張谷良.海寧皮影戲造型藝術[J].尋根，1996（04）.

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[4] 朱介英.色彩學[M].北京：中國青年出版社，2006：90.

[5] 王新嬌.藝術設計對傳統文化內涵的傳承――談中國傳統繪畫對平

第9篇：現代平面設計概論范文

[關鍵詞] 太極形 符號 現代設計

在中外藝術史上，產生過很多經典的圖形符號，有些符號甚至自原始時代開始，便在不斷發展和流傳的過程中，融匯了宗教、藝術、政治、民族等多方面因素的影響，而成為一個語義豐富的文化象征體。

每一個圖形符號都是所有其他符號的鏡子，當你注視你眼前的符號圖形時，你不僅把在你當前的角度可以理解的性質，而且也把在其他情況下，其他的角度，譬如宗教的、哲學的、美學的等能觀察到的性質給予了當前的符號，這樣，每一個符號便構成了一個系統或世界。而太極圖形就是在人類文化史中被無數的目光穿過而形成的經典。

在中國古典哲學觀念中，人、社會、自然、宇宙無一不是處在點、線、面的交織運動之中。太極就是這樣一種對于宇宙、人生、社會的最簡約的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一陰一陽、一正一反、一明一暗……是在一個統一體中存在著互相矛盾對立的、運動著的、一分為二而又生生不息、永遠在發展的生命力的表現。”（雷圭元，1997）陽被陰吸收，陰同時被陽融會，雙方相互吸納，周而復始產生永無止境的流動渦旋。既無極又有極，是所謂“物”生兩儀，并陰陽而成大千世界，古人以太極而象之，實為天才創造，太極圖是使表示“陽”的白和表示“陰”的黑交織成形的，十分出色的設計象征圖形。如果對之作為符號學的考察，它是由抽象的點、線、面整合的，是一種高度抽象化、完美的圖形符號，在中國古代傳統的圖形觀念中，可以說“太極”是最重要的母題。其構成形式是：外圓“S”曲線分割為陰陽交互的兩部分，這兩半對立的陰陽面，若以黑白兩色來區別，通常稱白色陽面的黑色小圓體為“陽中陰”。稱黑色陰面的白色小圓體為“陰中陽”。可旋可轉，變化無窮，生生不息。

太極圖形是完美的符號形式，“太極”符號的基本特征是圓的造型。圓的美感特征是舉世公認的，它表達了一種表面靜止、安詳，實際卻永遠運動的狀態，正是在這樣一種互為補充的、永恒的運動狀態中，它劃出了最美的軌跡。古希臘哲人認為“一切平面圖形中最美的是圓形，一切立體圖形中最美的是球形。”（李硯祖，2002）太極圖繼承了這樣一種最美的構形方式，又與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成了突破和創造，“回互”線在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出陰的一邊有陽，陽的一邊有陰的格式。“在這一協調的符號中，不對稱的兩半在一個寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”（貢布里希，1999）。

太極圖表達了豐富的符號內涵，一方面它是中國古人對于混沌宇宙的觀念把握，“大象無形，大音希聲”，古人把變幻莫測的宇宙規律融入到這樣一種周而復始、生生不息的圖形中；另一方面，太極圖形符號也是古人對于自身存在把握的一種表達。在古人看來，不僅人的身體中存在這樣一種陰陽相交、互融互補的生命場，而且人與人之間的交流、人與物的“觀照”關系也處在這樣一種此消彼長、纏綿反復的氛圍之中，運轉這種力場的則是無形式的“道”、“氣”。的哲學觀念，而由此發展出各種應用圖形樣式比比皆是。

古人對太極圖圖形格式的運用常表現為把自然中成雙成對、互相顧盼呼應的兩條魚、兩個小孩、一對鴛鴦、一對蝴蝶、兩枝牡丹、兩束荷花等巧妙置于一個圓形中，形成舒展自如、相輔相成，既互相照顧又相互逗趣的藝術效果，表現出人們對于美好生活，對于圓滿、美好、團聚等的向往和憧憬。這種以太極圖為結構模式的圖形深受老百姓的喜愛，在民間又被發展成“喜相逢”的格式，成為中國傳統圖像構成的重要法則。

在現代平面設計中，太極圖式又被設計師注入了許多新的觀念和內涵，演繹創新了大量杰出的設計作品，例如韓國國旗的太極圖形設計。設計師是聰明的，把這樣一種既具有最美的符號形式感，又有著豐富深刻的符號觀念的古代圖形運用于一個東方國家的標志設計中，既表征出東方民族的特色，又象征一個國家和民族生生不息、剛柔相濟的民族精神。由太極圖形發展而出的各種圖形設計，一方面取“S”形的符號形式，廣義的中國傳統平面設計――裝飾紋樣設計中由此發展了生動多變的“喜相逢”格式，民間藝人稱之為“雙關”或“一整、二破”等樣式，以對立來表現完整，通過相對完整來表現絕對完整。漢代漆畫、隋唐宋元的瓷器裝飾等隨處可見太極圖形符號的構形。在民間剪紙中，太極圖形構成運用的方式也非常明顯。在各種器物上進一步發展的“S”形構圖則是對太極圖形符號這一形式母題的突破和創造。

現代平面設計對于太極圖形構成的創造性運用十分多見，何潔設計的中國民間藝術節標志就是采用了這樣一種太極符號形式的構形設計，除取得形式上符號化的美感外，作者還利用這一符號形式深厚的文化傳統和民族精神，象征藝術節婀娜多姿的美感和文化厚度，符號形式所積淀的深厚內容在一定的合適的形式表達中被最大限度地傳達出來；另一方面取符號形式的深刻符號意謂，太極圖形及觀念的發展象征了中華文明的發展歷程，是中華傳統文化的精髓之一，就像京劇人物的符號化一樣，太極圖形也是中國傳統文化與觀念符號化的一種表現形式，對這種符號形式及其觀念的挖掘，并將它運用于現代平面設計中，是許多優秀設計師進行設計創作的一種有效的方法。馬泉設計的“藝術與科學”系列招貼畫之一“水”，作者直接采用太極圖形的樣式，形成水的相對環流，水滴卻是代表科學的“”符號。

最優秀的設計往往是根植于傳統之中的設計，并通過傳統與現代、民族與世界的結合形成現代平面設計百花齊放的局面。太極圖形有其獨特的視覺優勢，又有深刻的象征意義。在現代平面設計中，我們可以借用其豐富的內涵，來傳達設計的主題，傳達人的意念，使太極圖的意義在設計中得到升華。其外在形式和內在含義為現代平面設計帶來無窮的創意靈感。

參考文獻：