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第1篇：音樂專業課培訓范文

關鍵詞： 微格教學 高校音樂 音樂專業技能課

音樂專業技能課包括聲樂、鋼琴、器樂課程。聲樂課、鋼琴課是高校音樂教育專業的主干課和必修課，而器樂課也是學生必備選修課。

近幾年來，高校招生規模的擴大給傳統的專業技能小課教學模式帶來了極大的挑戰和沖擊。聲樂、鋼琴、器樂課“1對X”教學模式，即一堂課3人，5人不等的教學模式己在多數院校中實施，這種教學模式雖然能夠緩沖由于師資缺乏而帶來的一些問題，然而這種“小課時間縮短化”教學模式卻帶來一些問題——教師沒有足夠的時間去“一對一”地采取有針對性的能夠提高教學質量的措施，而學生在“一對X”教學模式中不能直觀性、及時地發現自己演唱、演奏上的問題，以及該如何采取相應的措施。在此，我就如何增強“1對X”專業技能課效果，構建了一套合理的微格教學模型及現代的可操作性強的實施步驟，提高音樂專業教學質量。

一、微格教學的特點

微格教學是建立在教育理論、科學方法和現代視聽技術基礎上，利用錄像反饋—定格分析，有控制地進行微型實踐技能訓練的教學方法。微格教學具有“訓練課題微型化，技能動作規范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”的特點。

二、微格教學在專業技能小課中的具體步驟

第一步，確定培訓技能。

首先必須明確音樂專業技能有哪些，才能有針對性地進行培訓。微格教學主要是學生的音樂專業技能，所以在訓練之前必須讓學生明確訓練何種音樂技能。

（1）鋼琴演奏技能

鋼琴演奏技能是指運用已有的關于鋼琴和音樂的知識，以及經驗，通過練習而形成的熟練的演奏技術和技巧，由一系列特定的動作所構成。熟練的演奏，不僅是有目的有組織的運動，還需要演奏肌體各部分相互協調配合。鋼琴演奏技能能充分表現樂曲，完美、流暢地展現樂曲的內涵，塑造藝術形象，刻畫典型意境。

（2）聲樂演唱技能

聲樂演唱必須自然流暢、富有音樂表現力的演唱技能，最好能夠演唱一般的中外歌曲。聲樂演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音準技能、聲區統一技能、情緒表達技能、節奏技能等。

（3）器樂演奏技能

由于每種樂器的構造、演奏特點、呼吸、口腔動作、指法與弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦樂器的運弓技能（分弓、連弓、斷弓）、木管樂器的吐音技能（單吐、雙吐、三吐、彈吐等）、銅管樂器（除吐音外還有起吹、顫音等）、打擊樂器（單擊、雙擊、滾擊等），等等。

（4）自彈自唱

自彈自唱技能是指音樂教師在課堂教學中彈琴與唱歌的協同行為。自彈自唱在課堂教學中很常用，無論是對作品的詮釋，還是隨時隨地地對學生學習予以糾正，都起到重要和及時的作用，同時還會增進師生之間情感的交流，使學生對作品的認知更直接、更貼切。

第二步，提供示范輔導。

在正式訓練之前，為了使學生明確培訓的目標和要求，老師親自或者利用多媒體系統編輯一些音樂課件及錄像對所要訓練的技能進行示范講解。

如:在訓練聲樂“呼吸技能”時，首先教師把有關方面的理論和呼吸系統生理結構圖通過多媒體圖文并茂地顯示出來。其次，利用動畫的形式將歌唱呼吸運動圈在屏幕上演示，再播放幾例錯誤的和正確的歌唱呼吸演唱實例。最后，老師對歌唱呼吸原理和練習方法進行分析總結或者以學生為對象進行呼吸訓練。這樣，既可讓學生迅速正確理解歌唱呼吸原理和呼吸系統的生理結構，又能讓他們掌握正確科學的練習和教學方法。

第三步，技能練習。

音樂專業技能具有特殊性，當演唱、演奏者掌握了一種特定的動作方式并通過反復的練習，通過練習而鞏固下來的自動化的行為活動方式，將音樂技能動作過程從“有意識”轉化為“自動化”時，就形成了一種演奏、演唱技能。必須經過長時間的練習，一般安排6—15個小時的學生自我訓練，使學生掌握歌（樂）曲的重點難點，做到動作熟練、準確、連貫、協調等。

第四步，微型訓練操作。

組成3、5、8人不等的微型課堂進行教學實踐，學生針對一定教學內容實踐所學音樂專業技能，并進行全過程的錄像。使抽象、不確定、轉瞬即逝的音樂直觀、真實地展現在我們的面前，有利于我們反思分析。

學生的回課（即彈奏上節課布置的作業），一般由于學生的進度、特點優勢的不同，教師所選題目一般不一樣，這就使得“一對X”小組課具有了“一對一”個別課的優勢——針對學生不同的嗓音條件、聲部、氣息、共鳴、演奏程度、藝術表現等方面的問題，講解示范技術難點，教授如何解決和克服技術困難的具體方法。充分體現因材施教的原則，給予恰如其分的指導，挖掘其藝術潛力，發揮其個性特點。解決了“一對X小組課”時學生的歌唱技能得不到有針對性的指導，學生達不到音樂專業課既定的要求水準的問題。

第五步，評價反饋。

當實踐活動完成之后，為了使學生及時獲得反饋信息，要回放學生的教學錄像，大家一起觀看，以進一步觀察、評價，達到培訓目標的程度。

如：學習者在聲樂技能練習中，大腦與支配歌唱運動器官的肌肉之間存在著往返的雙向聯系，即存在一種神經沖動過程。從“傳達命令”到“執行”再到“反饋”:神經系統的感覺器官起到重要的反饋調節作用，它們不停地把技能運動的結果告知大腦。只有當學習者不停地接收反饋并及時調整，練習才成為“有效練習”而繼續下去。反饋有多種形式：外在的視覺反饋、自身的聽覺反饋，以及根據自身肌肉運動的感覺做出調整的內在的運動覺反饋等。在技能學習初期，學習者對聲音和動作正誤的辨別能力不高，依賴教師對歌唱動作進行及時調整，反饋信息來源于外部的指導教師或同學。經常聽到學生這樣說：我在老師那里可以找到正確的感覺，可是自己練習的時候，怎么都不對。因為自己練習時，依靠鏡子用視覺監督外部器官的運動，自己對聲音的感受力與對動作的辨別力不高，一旦失去老師正確的反饋指導，練習方向模糊，自然就不如課堂上的狀態好了。然而微格教學使學生在課后也能看到自己上課時錯誤的過程和教師、同學的反饋指導，當然課堂上的好狀態隨時都有，進步自然就快。

第六步，循環再訓練。

學生根據分析的結果和建議，加上訓練后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修改教案，進行第二、三次微格訓練操作。

總之，在專業技能課教學中運用微格教學使傳統師徒學藝的“口傳身授”的經驗型向有針對性職業訓練的科學型轉變。既有利于科學地傳授專業課教學方法和教學技能，又具有教學手段先進，學生參與性強，研討性教學突出等特點，更重要的是它能夠貫徹“直觀教學原則”，真正體現理論與實踐相結合的原則。“微格教學”改進了當今高校音樂專業課教學模式，教學方法則不再以老師講述為主，而是師生互相表演（老師的示范和學生的訓練）、講述、評論，教師以啟發為主，學生在教師的引導下各抒己見、評述優劣，變填鴨式教學為啟發式教學。教師通過對學生單個或整體的訓練與講解，啟發學生的思維能力和想象力，調動學生課堂的積極性和研究、探討專業課學習的興趣，鼓勵學生獨立思考，發揮其創造性，改變了原來那種“老師講，學生硬搬仿照”的呆板形式，使學生由被動接受變為主動思考、鉆研學習，這樣學生不但練習了專業課的技能技巧、科學方法及作品的表現處理，還學習了專業課的教學法和輔導訓練的基本方法。而在學生掌握了專業課中聲樂的歌唱方法和鋼琴、器樂的彈奏、演奏方法之后，聲樂小組課可以結合重唱、組唱、小合唱的訓練，培養學生組織排練聲樂節目的能力和課外活動輔導訓練的能力;鋼琴小組課（包括電子琴、手風琴）可以結合四手聯彈、重奏、齊奏的訓練，培養學生組織排練鋼琴演奏節目和輔導訓練的能力，以及結合聲樂課增設自彈自唱的練習；器樂小組課也一樣，通過器樂的重奏、齊奏訓練，逐步抓學生的小樂隊排練，為今后走上工作崗位組織課外活動打好基礎。微格教學在“1對X”音樂專業課教學中起到重要作用，直觀地展示了音樂教學，突出了形象思維的自主性、技能教學的實踐性、創造性思維的特殊性，以及解決了個體操作與集體教學要求的矛盾性等，有效地提高了學生的個人音樂專業技能。

參考文獻：

［1］葉巧妍.微格教學在音樂教學技能訓練中的應用［J］.星海音樂學院學報，2003，（02）.

第2篇：音樂專業課培訓范文

1.課程時數設置不均衡

對江西、吉林和云南三所職業院校的調查發現，三所學校的課程設置體系主要分為三大部分，包括公共基礎課、專業理論課以及專業技能課。通過對每所學校各部分課程時數的對比，可以發現三所學校的專業技能課時比重最大，相比較而言，公共基礎課、專業理論課比重則略顯不足，見下表。例如：江西、吉林以及云南三所職業院校專業技能課程示數比重分別是56.8%、52.7%、46.4%，而公共基礎課和專業理論課課時相對比重失衡。由此可見，三所學校的專業技能課的比重遠遠高于公共基礎課和專業理論課，存在課程時數設置不均衡的問題。

2.課程內容與實際需求不匹配

專業理論課程內容與幼兒園五大領域缺乏結合與聯系，理論與實踐脫節，導致理論指導實踐、應用實踐的能力不強；強化技能訓練，學生會唱、會跳、會寫、會畫、會手工制作，但缺少幼兒園五大領域的教學方法，適應崗位教學有難度。究其原因，主要有以下幾方面：

（1）教材的選擇脫離了學生原有的實際經驗

隨著高等院校的擴招，大多職業院校學生的知識經驗儲備不足，沒有良好的學習習慣，接受能力差，而學校按照高等院校的標準征訂教材，這些教材對于現在的高職學生來說難度稍大，與學生的原有經驗基礎和認知水平不相符，導致學生學習困難且學習積極性不高。

（2）教學內容與幼兒園教學脫節

我國幼兒教育事業發展迅速，教育改革成果突出，主要反映在幼兒教育的教育觀念、教育方式和對教師素質要求的改變上。但現行學前教育專業在課程的設置與教育內容的選擇上普遍滯后于幼兒教育改革的發展，一些先進的教育教學理論在學前教育課程體系設置中體現甚微，以至于我們培養出來的學生嚴重地與一線幼兒園教師的需求不相符。

（3）忽視職前培訓課程

職前培訓課程主要是為了使學前專業教育與幼教工作做到有效銜接，使學生更好、更快地進入角色，而忽視職前培訓也是課程內容與實際需求不相符的原因。

3.課程難度的選擇上忽視學生實際

目前大部分高職學前教育專業的課程選擇和設置只考慮了學生需要，沒有考慮到學生的接受能力。就大部分高職學生來說，文化素質均較低，對于自然科學、社會科學的某些課程，超出他們的實際接受能力。被動接受的狀況造成了學生學不會，久而久之就失去了學習興趣。

4.課程設置體系缺乏理論基礎和依據

當前許多高職學校在設置課程時，沒有專業的課程開發團隊，導致在設置學前專業課程體系時，缺乏理論基礎與依據，具有一定的隨意性。

二、學前教育專業課程設置的對策

1.公共基礎課變公共性為專業性

每個專業學生學習相同的公共基礎課，會使學生對公共課產生倦怠情緒，從而導致學生學習積極性下降。教師應將公共課緊密結合專業需要，從不同的方面提升學生素養。例如，各校可以嘗試在學前課程設置的第一學年開設語文、數學、英語等學科，而在第二學年可以將公共基礎課中的語文、數學、英語改為幼兒語文、幼兒數學、幼兒英語，使公共基礎課服務于學生專業的發展。

2.提高專業理論課的實用性

首先，各學校應選擇適合該層次和本專業學生的教材，使教材易于學生接受；其次，學樣應改變理論課程的教學模式，引入案例教學，通過大量幼兒園教育活動案例，解釋和分析所滲透的理論，提高課堂教學效果，從而培養學生積極思索、獨立思考的習慣。

3.技能課與專業理論課有效結合

改變技能課與專業理論課相脫節的現狀，使技能課與專業課做到有效結合。例如，學生在聲樂課上學習一首兒童歌曲后，可以在幼兒園音樂教法課中，讓學生用學過的歌曲設計一節音樂課。這種方式不僅訓練了學生的專業技能，還能使學生所學的專業理論得以運用。

4.以學科特點為依據，建立開放動態的課程體系

在課程結構方面，學前教育專業應遵循學科特點及實用性的原則安排課程，突出廣博、厚實、專業特色，建立開放、動態的課程體系。專業課程中可開設幼兒園各領域教育活動設計課程，聘請幼兒園一線教師現場說課、授課。

5.增設職前培訓課程

第3篇：音樂專業課培訓范文

甲方：代表人（以下簡稱甲方）

乙方：（學生姓名）身份證號碼：（以下簡稱乙方）

乙方（或指定）監護人聯系電話

根據《中華人民共和國合同法》有關規定，本著自愿平等、協商一致的原則，甲、 乙雙方就委托培訓事宜達成如下協議：

一、協議內容：藝術類（音樂、播音主持、編導、表演等專業）高考考前對應專業

的專業課程培訓。

二、課程設置：音樂、播音主持、編導、表演等相應專業之高考必考科目。 包括：

音樂專業：、、、、；

播音主持：；；；；；

編導專業：；；；；；

表演專業：；；；；等課程。

三、甲方的權利和義務

1、甲方嚴格按照藝術類高等院校入學招生條件初審學生入學資格。

2、為了確保乙方系統學習專業知識，保證教學質量，甲方組織、聘請有豐富教學經

驗的藝術類專業高校教師擔任專業課程教學。

3、甲方嚴格按照物價部門審核標準收取學雜費。依據協議，乙方參加的項目是藝術

類班，甲方一次性收取乙方學費￥元（測試期學費不包含在內）住宿

費（若乙方自行解決住宿則不交納此費用）。

4、甲方在協議期內對乙方進行音樂高考考前的專業課程培訓，并承諾精品班學生在

集訓期滿后，參加省內聯考并達到專業二批次本科分數線。若未達到專業二批次本科分

數線，甲方退還乙方所交學費的40％；未達到專科線,甲方全額退還乙方所交學費，也

可選擇第二年免交學費在甲方復讀.（不含住宿費）。

5、根據大多數學生學習需要，甲方在學校附設文化課程補習班，本著乙方自愿報名

成都藝術學校培訓協議書

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參加原則，所報學科學費按個月一次性收取，多退少補。

四、乙方的權利和義務

1、乙方必須在報名時按照所學課程項目一次性足額繳納培訓費。繳費后即享有該項

目在規定時間、規定地點的專業培訓。

2、乙方委托甲方在協議期內進行藝術類高考考前的專業課程培訓，并積極配合甲方

進行藝術類高考考前課程訓練。

3、乙方每日必須按時到校上課，有事未到必須事先請假，若無故遲到30 分鐘為1

節曠課，曠課5 節以上者則不再享有退費待遇。

4、乙方每日必須按時完成老師布置的作業，缺作業3 次則不再享有退費待遇。

5、乙方必須保持98%以上的出勤率，若未達到此出勤率，不再享有退費待遇；若分

數未達到專業分數線，憑收據甲方將退還乙方40%專業培訓學費（不含住宿費）。

6、乙方若自愿參加學校文化課程補習，在學習期間必須遵守各科老師的學習安排，

并完成作業。

7、由于此前甲方對乙方文化成績無法了解和掌握，因此，文化課成績不上線不在退

費范圍內。

8、住宿生放學后應直接回到宿舍，并自行管理，自行負責人生安全。

五、違約責任

在培訓過程中，因違約造成的后果，由違約一方承擔全部責任，并且負責造成的一

切損失。

六、未盡事宜

未盡事宜經雙方另行協商，書面確定。

七、協議期限：年月日至年月日。協議期滿

后，本協議自動終止。

八、附則：安全協議

第4篇：音樂專業課培訓范文

一、培訓音樂教師的教育專業素質

教師的教育專業素質是多方面的，主要包括教育學、心理學及教師的教學能力等。

一是語言能力。音樂教學中除音樂本身具有的音響語言功能外，教師藝術化的語言表達更能突出音樂教學的美學特征。音樂學習的前提是聽到音響后的感受與理解，然后是教師規范準確、形象精煉、生動幽默、言簡意賅的課堂語言，并且是在與學生的交流互動中達到理想的教學效果。培訓音樂教師具備良好的語言表達能力，就是一種無形的藝術教育手段，美的語言和美的音樂作品，帶來的是美的享受，激發和誘導學生思維的形象性、抽象性和創造性，增強理解和想象能力。

二是組織教學能力。怎樣把控課堂教學并上好課，是教師組織教學能力高低的體現。教師首先要胸有成竹，教學內容要吃透，教學目的要明確，學生興趣要兼顧。其次要保持一種正常的、良好的教學環境，了解學生，既要有融洽的師生關系，又要融洽學生之間的關系。再次要像一個樂隊指揮一樣，精心設計、編排教學過程，充分發揮學生的主動性，營造學習情境和氛圍。

三是情感駕馭能力。教師走進課堂給學生的第一印象是其精神面貌，如果帶著不利教學的情緒、心存紊亂的情感走上講臺，面對教學過程是以情感感受為主的音樂教育，該如何去講解、演唱、彈奏……？因此，嚴于克己，掌控情緒和感情，才能在教與學的過程中交流師生間的感情和思想。高明的教師重視情感投資，以合作、愉快、積極的情感投入去營造教學氛圍。

四是分析、解決問題能力。就音樂教育而言，音樂教師能夠運用所學的音樂知識、技術和方法去解決音樂教學中的實際問題的能力至關重要，也就是創造性地應用音樂知識以解決學習活動中的問題。教師應從音樂藝術的特殊性角度客觀地分析因果，以平等、鼓勵的話語激發學生學習熱情并幫助其樹立信心，實現教學目的。問題解決過程具有探索性和創造性，有時需要合作完成。

二、培訓音樂教師的專業技能

培訓中小學音樂教師的課程內容與音樂學院的專業課不同，理論、視唱、聲樂、鋼琴、器樂、指揮等內容往往會出現在一堂課里。有時候是聲樂和指揮并用，有時候是視唱練耳和樂理相結合等。這就要求音樂教師必須具備良好的音樂專業基本功，要一專多能或多專多能。例如，上一節內容為《走進新時代》的合唱指揮課，不但要介紹歌曲的創作背景及詞、曲作者，還要講解速度、力度及歌唱方法、指揮常識等問題，為了讓學員能較準確地演唱、指揮好這首歌曲，教師進行自彈范唱和示范指揮就成了教學中必不可少的重要手段。范唱和示范指揮可以直截了當地將教師的要求以及直接的聽覺、視覺效果傳授給學員，使學員確立正確的演唱和指揮概念，明確最終所要達到的目的。

在音樂藝術這門學科中，教師的專業技能如何，直接影響到教師本身在學生心目中的形象和地位。首先對音樂課程要有深刻的理解；其次要了解學生的認知程度；三要把握對好課堂；四要有音樂教學必備的專業知識，這些都是需要一種技能。如果教師在教學中不能范唱歌曲、視唱樂譜；不會指揮演示；基礎的鋼琴演奏完成不了，試想，這樣的音樂課如何進行。業務是立身之本，藝術上的精湛技藝能夠博得學生的信任與尊敬，也會感染學生，陶冶他們的情操，激發學生的興趣，提高教學效果。

三、通過培訓，提升音樂教師的人格素養

教音樂而只懂音樂，對其他學科知識不通或知之甚少，這不是合格的音樂教師。學校為音樂教師提供了大量文學、哲學、美術、科技、社會等方面的書籍，通過閱讀獲得對美的事物、對人、對社會、對音樂、對美術等方面的欣賞品位和認識的提高，就會在理解音樂、解釋音樂、教授音樂的能力上也就得到發展和提高。

第5篇：音樂專業課培訓范文

關鍵詞：社會需求 音樂學 課程改革

改革開放之后，我國的大學教育就存在一個從模仿蘇聯專業人才培養模式到比較現代的通才教育模式的轉型問題，在教材、教法、培養模式諸方面，大學教育面臨改革的巨大壓力。目前來看，音樂學本科培養模式，無論是師范類還是表演類，至今仍沿襲音樂學院的教學模式，亦即基本沿用著前蘇聯的課程學制分配模式：四年制學習，前三學年公共課程與專業課程并行，最后一學年畢業實踐與論文答辯為主。舊有的課程設置不重實踐，教學內容陳舊單一，培養目標固守成規。因此，在音樂學專業就業壓力之下，高校音樂學專業教育體制如何與國際接軌、專業課程設置如何與社會需求接軌、不同課程之間如何交互設置，成為高校音樂院系所要深刻探討的教育話題。

一、音樂學專業課程設置現狀分析

課程設置是專業建設發展的基礎，是人才培養的根本保證。普通高校現行音樂學專業畢業生就業困難現象突出，音樂學專業教育模式培養出來的學生不適應社會發展要求，究其根本原因，并非畢業生人數供大于求，而是專業課程設置沒有及時與社會需求接軌進行革新。

音樂學專業的生源來自于高中音樂特長生，學生考前通常需要花費多年時間和精力來提高專業技能水平，而文化課的高考錄取成績又遠遠低于同水平的文科其他專業，因此導致了學生文化綜合素質整體不高的現象。入學后，又由于高校音樂學專業課程設置，受傳統教育課程觀念和教學模式的影響，普遍存在著教學內容與音樂相關行業發展脫節，專業課與社會需求不銜接的現象。大多數課程如蜻蜓點水，音樂文化綜合素質難以提高，如此模式培養出的學生，也很難具有社會競爭力。此外，學生在入學一、二年內以基礎樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴等音樂基礎課為主，基本上在重復學生入學前所接受的專業培訓內容，造成了學生主動學習的積極性不高，逐漸失去了專業學習的好奇心和熱情。影響音樂專業課程設置的客觀因素，還有公共必修課的十幾門課程也都集中安排在第一、二學年，占用了前兩學年課時總量的二分之一時間，全部教學計劃學時的三分之一。公共必修課程時間安排太過密集，就造成前兩學年專業課程時間安排上相對少，尤其影響需要課后大量時間練習的聲樂、鋼琴等技能類課程的學習。

隨著我國由計劃經濟向市場經濟的轉型，在人才培養和使用上也徹底改變了完全由國家計劃部門按計劃培養和分配的教育培養體制，取而代之的是以市場需求為導向的人才培養和使用模式。社會是在不斷發展變化的，而高校音樂學專業教學課程的改革卻沒有跟上社會發展的腳步，幾屆甚至十幾屆學生接受的高等音樂教育課程大同小異，所以在不包分配、自主擇業的就業環境下，音樂類畢業生因沒有掌握和社會需求相匹配的必要職業技能，不能適應社會的發展需求，畢業即失業。據麥可思研究團隊所作的《中國大學生就業報告》（就業藍皮書）調查，“2007年度本科畢業生半年后失業率最高的前10名專業”排名中，音樂表演排名第一，音樂學排名第五；“2010屆本科畢業人數最多的100位專業中失業率最高的10個專業”，音樂學專業排名第二，平均失業率達15%。以社會需求為導向的音樂學專業課程設置的改革迫在眉睫。

二、如何以社會需求為導向規劃高校音樂學課程設置改革

1.充分了解“市場信息”，明確培養目標

高校音樂學專業要適應教育改革與發展的要求，充分了解和把握社會對音樂人才的需求方向，從而確立以音樂人才的“市場需求”為導向的辦學觀、發展觀。因此才能進一步調整課程設置，構建多樣化的課程體系，優化學科間的相互交叉互補，拓展新學科及研究方向，以培養適應社會多樣化需求的高素質的新型音樂人才。

為專業文藝團體、中小學學校輸送專業音樂人才是高校音樂學專業的傳統培養目標之一，因此音樂學專業的培養目標仍需囊括這一主要目標。同時，經濟社會的發展，大眾音樂生活的豐富，以及音樂藝術的實用化用途的發展，音樂學的培養目標必須強調“多能”。所以還應將培養具有良好的道德修養和較強的組織策劃能力、社會適應能力、掌握較扎實的音樂專業技巧、音樂基礎理論、具有較強的教學和理論思維能力的音樂表演、教學、管理、應用的多能一專的復合型、創新型人才作為另一主要培養目標。

2.了解音樂人才市場動態，增設適應“市場”需要的專業方向

音樂學院是國內高水平音樂教育的領跑者，在人才培養與社會需求接軌方面，幾大音樂學院也率先進行了專業設置改革。如2001年四川音樂學院增設的通俗音樂學院，是川音為順應時代潮流、適應市場需求和完善學科，在全國九所音樂學院中率先開設的第一所流行音樂學院，開創了國內流行音樂專業高等教育之先河，十年來培養出了多名國內知名青年歌手，多名畢業生被電視臺和國內外唱片公司簽約，并多次獲得“金鐘獎”，為豐富國內流行音樂做出了一定貢獻。除此之外，中央音樂學院、中國音樂學院和天津音樂學院、上海音樂學院也先后增加了音樂治療、藝術管理等新興的專業方向。

長期以來高校音樂學專業以模仿音樂學院培養音樂家傾向的教學模式為主，如聲樂課只開設美聲唱法和民族唱法，器樂主修以西洋或民族管弦樂隊主要樂器為主。不同年齡階段有不同的音樂喜好，不同文化層次人群也有不同的音樂文化需求，音樂藝術除了審美功能，還有益智、健體以及作為背景使用的實用功能。音樂方面的社會需求也就是大眾的音樂需求，就是音樂人才的市場需求，隨著城市文化產業蓬勃發展，大眾的文化消費水平和音樂需求也在提高，并且拉動了經濟發展。據研究統計，珠三角地區有70%的文化部門和娛樂場所近些年音樂專業人才緊缺，50%的企業文化部門中需要音樂專干，90%的居民生活小區有音樂活動輔導員職位，50%的大酒店設有大廳鋼琴演奏人員、舞蹈員和音樂文化專干等崗位。大量的私立學校對音樂教師的需求量更大，眾多的大型娛樂場所與購物中心也非常需要專業的音樂音響指導1。還有旅游行業、文化產業、企業文化、歷史文化及保護等方面都需要大量的音樂專業人才。調查顯示，越是經濟發展較快地區，音樂人才需求越旺盛。

當前社會需求增加的是應用性藝術人才而非傳統藝術專業人才。高校相對封閉的“精英化”音樂學專業教學，卻沒有充分考慮到大眾的音樂愛好和需求，教學與社會的音樂風尚脫節，所以普通高校音樂學專業課程與社會音樂生活，群眾的音樂審美需要難以對接。很多高校音樂學專業都不教授通俗唱法，基本沒有開設吉他、通俗打擊樂等流行樂器的課程，更沒有軍樂隊排練、音樂治療、音樂胎教、音樂早期教育等這樣與社會音樂生活和心理健康緊密相連的課程，而審美大眾化、藝術生活化的文化背景下，服務大眾音樂生活，用音樂服務于大眾的身心健康，又是新興的可容納大量音樂人才就業、緩解音樂學專業畢業生就業壓力的領域，是提高國民道德修養和精神文明建設不可或缺的。

因此，普通高校的音樂學專業，也應加快改革腳步，積極開設音樂策劃、藝術管理、流行歌曲演唱、流行樂器演奏以及多媒體音樂制作與錄音工程、流行音樂理論作曲、流行歌曲鋼琴伴奏、音樂治療、音樂早期教育、音樂特殊教育等市場需求較大的音樂專業方向，為社會主義市場經濟和人民群眾的文化生活服務，用音樂提高健康水平，進而改變音樂畢業生就業難的困境。

3.提高對藝術實踐課的重視程度

雖然我國的課程學制分配模式長期受俄羅斯影響，但比起俄羅斯百年積累的教育傳統，我國普通高校實踐課的比例太少，又存在著只重技能培養、忽略職業素質教育的局面2。為了培養具有音樂表演、教學、管理、應用素質的多能一專的復合型、創新型音樂人才，必須探索一條切實遵循市場化規律、針對性強的社會實踐、藝術實踐的教學模式。藝術實踐是檢驗教學成果、理論聯系實際的重要途徑。走進中小學校音樂課堂，社區文化中心，參與企事業單位的文藝活動，到醫院或康復中心的行為治療區以及特殊教育和早期教育機構觀摩音樂對人生理、智力及情緒的作用，參與策劃音樂演出與錄音制作，嘗試音樂產品推銷，了解琴行、音樂文化公司的經營與管理等等，都是切實可行的實踐途徑。每學期都應給學生提供面向不同人群、不同領域的實踐實訓或見習的機會。學生的實踐過程和階段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教師應該有意識的理性的及時的給予指導。除在校內課堂上穿插大量實踐或實際操作等模擬實踐外，還可鼓勵學生參與各類音樂比賽，更要組織學生深入基層，深入社會，激發學生的工作潛力，提高學生的適應能力與組織能力，創造能力以及清晰的自我認知，并通過藝術實踐課使學生形成客觀切實的擇業觀念和就業定位。

4.避免課程建設的封閉性，靈活調配專業選修課程設計

人才市場需求的變化，會出現畢業生就業時供求錯位的現象。而專業課程調整的速度往往跟不上社會需求的速度。某些高校音樂專業可能暫時不具備開設新專業方向的條件，或者作為開設新專業方向前的“試水”，以本校專業師資為骨干，以校外具有執教資質的專業新方向的從業人員為輔，開設多樣化的專業相關選修課，建立靈活的自選性課程體系，也可以使專業教學與市場需求進一步接軌，并可為在校生根據時展的特點，人力資源需求的現狀提供一個尊重個體差異與個人志向興趣，將個人發展與時展相結合的機會。如國內一所開設音樂學（音樂治療）專業的高校，在校內師資不足的情況下聘請當地歌舞團演員與醫院五官科主治醫師長期擔任吉他課、嗓音保健等專業相關選修課的教學，使學生在寬泛的專業學習之外掌握了應用性更廣的樂器演奏的技能，也促進了學生自由就業和創業的能力。課程設置上，避免課程建設的封閉性，靈活配置專業選修課程設計，才能保證人才培養的多樣化，使學生開闊視野，及時了解市場需要的動向，全力以赴培養培養自己職業和綜合素質，積極自信地應對專業與就業問題。

2.實現高校內部以及音樂專業院校之間的信息與資源共享

大學院校尤其綜合性大學里學科門類涉及廣泛，各學科專業都有相應的實習、實踐及就業基地。并且本省或本市兄弟院校，如高職高專、綜合性大學、師范類大學之間的實習實訓基地單位的類型上可能會有所不同。如前所述，當前社會需求增加的是應用性藝術人才，所以音樂學專業可充分利用學校內部其他專業的實習、實訓及就業基地，以及與兄弟高校之間溝通與合作，對實習基地“資源共享共建”，可互派學生到對方對實習基地的音樂文化藝術相關崗位開展實習、實踐與實訓。對學生來講有利于音樂學專業畢業生廣泛接觸不同工作環境，為選擇工作奠定基礎；對學校來講可降低管理成本，避免重復建設的浪費。如一所綜合性大學有醫學專業及附屬醫院，那么本校及其他無醫院類實習基地的兄弟院校的音樂學專業的學生，根據學生意愿，都可到醫院康復中心實習。此外，有些學校現代教育技術及遠程教育比較發達，院校之間的良好合作，互相吸收對方優質的課程教學資源，甚至共享兄弟院校的就業信息資源與就業指導課程，也是高校良性合作共同發展，共同促進就業的新機制。

三、結論

高校專業結構如果能與社會需求形成良性互動，就會有利于減少畢業生就業專業結構性矛盾。課程結構改革事關學生的根本利益，是高校音樂學專業教學改革的關鍵性問題，特別在音樂學專業就業難問題突出的今天，音樂學專業的發展，只有以社會需求為導向，優化課程設置，更新培養模式，注重通才化與專業性并重、嚴謹性與靈活度并舉、理論化與實踐性同存，才能更好地解決畢業生就業問題，促進音樂文化和教育市場的繁榮發展。大學的教學改革，不能再停留在口頭上，要落實在行動上。各高校要面對社會作調查，聽取用人單位對畢業生工作能力的評價，從而修訂培養目標、構造適應社會需求，又有利于大學生能力培養的課程體系。

參考文獻

[1]鄒林波. 音樂專業人才如何就業[J].中國大學生就業，2010（08）：43-44

第6篇：音樂專業課培訓范文

一、專業教育

（一）教學機構與模式

有屬于自己的附屬小學和附屬中學的上海音樂學院、中央音樂學院等 9 所專業音樂學院是中國大陸音樂的領導者。小學四年級進入附小，附中則設有初中部和高中部。另外，各省市的音樂學院或者綜合性大學中專業的音樂系也是高等音樂教育機構，學生畢業之后會取得本科或者專科學歷。在我國大陸地區，鋼琴專業碩士生是最厲害的。

美國的很多大學音樂系都會設立鋼琴專業，以朱莉亞音樂學院為例，它設有專門招收有音樂天賦的特殊兒童，課程是1年制預科，7歲就可以學習。其鋼琴專業設有本科畢業可獲得學士學位、研究生畢業可取得碩士文憑、而研究生之后可以繼續深造，取得表演藝術家文憑或音樂藝術博士學位的四種分段式學位。

（二）課程設置

鋼琴專業在中國音樂專業院校一般是四年本科制，授課形式是一對一，鋼琴的主科課每周一個半小時一次。期中、期末――一學期兩次的專業考試是對鋼琴專業學生學習效果的考評。學習的課程主要包括鋼琴課程內容的一些必修專業課國家高等教育大綱內規定的必修文化課，如英語和政治。集體大班教授鋼琴藝術史、伴奏實踐、鋼琴教學法與教學實習、鋼琴表演風格研究等基礎課。

美國的音樂學院每年專業考試和中國相比相對較少，往往是一個學年（兩個學期）只有一次。通過與不通過是很多學校專業考試成績的表現。美國的音樂院校鋼琴專業課是由兩部分組成：一是每周兩小時左右跟隨同一位老師學習的所有學生（不論年級）參加的演奏課；二是每周進行一個小時的專業小課。

（三）教材

“與時俱進”的教材選擇是美國鋼琴專業教育最大的特色。美國鋼琴專業學生的曲目量比中國學生要豐富，學生在教師的幫助下，對不同風格大量的現當代作品進行了解和嘗試演奏，不僅僅通過這些作品了解鋼琴在音樂中發展的狀況，也不斷擴充了自己曲目的豐富性，并由此產生了新的意識、新的作曲方法和演奏技巧。

與美國的鋼琴專業教學曲目相比，中國則要單調和保守一些。巴洛克、古典、浪漫時期最具代表性的鋼琴作品是中國學生學習最多的，如古典時期莫扎特、貝多芬的鋼琴作品，浪漫時期李斯特、肖邦的作品，巴洛克時期巴赫的作品。常見的還有俄羅斯作曲家和格里格等北歐作曲家的作品，如柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫的作品。但歐美現代作曲家的作品很少出現，更不用說一些當代作曲家的新作品了。

（四）教學模式

我國鋼琴的專業教育是應試為主。學生因為應試教育制度產生壓力，從而刻苦練琴。對技術訓練的重視使得考試內容偏重練習曲，中國的鋼琴專業學生的技術基本功普遍較為扎實，體現了中國藝術表演勤學苦練、注重基本功的優良傳統。薄弱環節在作品分析及理解能力、室內樂合作、教學、鋼琴文獻知識方面。

美國自由的學習音樂空間，是因為音樂學院的考試與評分模式。全面提高學生的綜合能力是課程的最關鍵的教學。專業課程是必修課之外，他們還必修和鋼琴有關的其他課程。為了讓學生更好地了解音樂有關的知識，而且對不同時期的作品風格和作品創作的人物歷史背景有清楚的了解，全面的課程設置讓學生對音樂作品有獨立的見解，并且與他人的合作能力也較強。

二、業余教育

（一）學習目的

以大量移民為主的美國，民歌成為“民族融合”的方式。在兒童鋼琴啟蒙教材中，被改編成小品和爵士風格的作品的比例很大，更好地將民族音樂和鋼琴教學有機的合成一個整體。在美國，中小學生憑興趣加入學生樂隊，演出活動會在學校組織。

當今中國社會，為了提高孩子整體素質，鋼琴學習幾乎成為大城市一般家庭的普及教育，家長們并不指望從中得取名或利。

（二）教學機構

中國業余鋼琴學習者特別多，三分之一的大城市孩子會進行鋼琴學習，所以產生了業余培訓機構、大量的琴行、藝術學校和私人教師。

私人教師在美國的業余鋼琴教育中的力量不容小視。與中國不同，美國的一些私人教師為了更好的教學，會和學生進行廣泛的溝通，他們對鋼琴業余教育行業也起了指導的作用。

（三）教材

大量的以插圖的方式向學生展示彈奏鋼琴方法圖譜的鋼琴啟蒙教材從美國引進中國。循序漸進的模式在進度安排上適合兒童生理特點。兒童的啟蒙教材中有中國自己文化特點的很少，具有民族風格的并且適合兒童的鋼琴作品更少，即使有也是很古老傳統的，現代作品和新作品嚴重缺乏。

美國的每位鋼琴教師幾乎都使用不同種類的兒童鋼琴啟蒙教材。圖文并茂、有趣易學、分級分類、整體教育的特征是這些教材的共同點。充分激發兒童的音樂想象力，色彩鮮明的教材的作用重大。

（四）業余鋼琴學習者的考評機制

在我國，業余鋼琴學習者可以通過考級來評判自己演奏水平的好壞。現在，國內主要的考級機構包括上海的上海音樂學院和上海音樂家協會，北京的中央音樂學院、中國音樂學院和中國音樂家協會，地方藝術院校或各地方的音樂家協會也設有考級機構。

全美音樂家學會（American college of musicians）是美國的鋼琴考級機構，考級的全稱為“國家鋼琴演奏考試”（National PianoPlaying Auditions，簡稱 NPPA）。國家鋼琴教師協會會員的學歷證書和各種資料都是經過嚴格審核的，之后他們才能成為參加考試的學生的指導教師。

第7篇：音樂專業課培訓范文

[關鍵詞]高職教育；音樂教育；思考

高職教育的飛速發展反映出國家高職院校在教育中普及化、大眾化的過程中取得了較大的進步和提高，但這并不能代表著其教育水平的相應提升與普遍提高。因為，研究和分析高職院校音樂專業的發展與建議對于學音樂學生來說至關重要。音樂藝術教育對于提升學生的精神文明素質、陶冶情操、提高他們的情商、塑造他們健全健康的心理結構有著不可替代的重要作用。

一、高職音樂教育面臨的現狀

由于高職音樂教育自身發展薄弱，競爭激烈和整合難等問題，其發展面臨著各種各樣的問題。從全國范圍來看，大多數的高職院校教師隊伍仍由原來的師范職業技術學校的教師發展組成，職稱結構學歷層次和知識水平各方面與以往高校相比必定存在著一定的距離，特別是有很多的藝術學院或師范學院音樂專業女老師，她們大多是本科生或者研究生等高學歷，雖專業知識豐富、音樂技能水平較高，但很難勝任高等職業院校音樂教育專業的任職的職業要求。對于高等職業音樂教育的認識還具有一定的膚淺性。另外，招生難使得高職院校之間存在著真實而又殘酷的生源爭奪實戰，招生問題成為影響甚至制約高職音樂教育發展的一個主要問題。這幾年高等音樂教育的逐年擴招，高職院校音樂專業的生源遭到嚴重緊缺，生源數量日趨減少，學生入學的整體綜合素質有明顯下降的趨勢。而普遍的現象是，以專升本為目的而入學的學生比例逐年增高，許多學生一入學就抱有專升本的愿望，高職院校成為其求學過程中一個必經的不可缺少的載體。同時職業院校在教學目標上對于在校學生具有較強的職業性與針對性，而在整體上學制較短，學生的專業音樂水平不能得到科學性、系統性、實效性的良好提高，所以其在與音樂專業畢業生的就業競爭中不具備競爭能力的絕對優勢，這是不可避免的現實。

二、對高職音樂教育發展的一點建議

從國內高職現狀來看，要想取得高職音樂教育的長久發展，必須正視種種問題和不足，從實際出發重新改革做起，立足自身發展橋梁，從目標任務、師資隊伍、專業方向、課程設置、教材編寫、就業指導等方面入手，大刀闊斧改革、銳意創新。

（一）明確學校的音樂培養方向

高職院校音樂專業要體現音樂職業的特點，以區別于其他層次的藝術院校，堅決做到突出辦學特色就是穩扎穩打。搶占職業教育陣地，這就要求要充分明確新時期高職院校音樂專業的培養目標和教學方向。高職音樂院校的培養目標和任務是具有一定的文化素質和音樂理論素養，并且要具備音樂表演、音樂教學與輔導等方面的綜合能力，并適合社會需要與就業需求的實用型高等音樂職業藝術人才。在實際的高職音樂管理中，應該突出職業型與專業性相結合的特點。加強相關專業課程與職業課程的課時設置，并在教學過程中進一步明確這一教學任務，學校各項工作都要圍繞著這一教學目標開展各類教學，只有切實做到明確教學方向，突出教學特色才能有區別于其他的音樂職業院校，從而才具有自己的就業市場與社會需求的良好平臺。

（二）加強職業音樂師資隊伍創建

加強高等職業院校音樂師資創建，改革專業教學模式與課程設置，強化加大音樂教育工作的力度，培養一支優質的高職音樂教育師資隊伍。要提升教師整體教學素質，加大在職高職音樂教師培訓的時代感、緊迫感；要引進科學合理教學競爭機制，不僅能夠利用競爭機制對一些專業技術水平人員實行轉崗或淘汰，而且能夠在教師隊伍中形成一種良好的競爭上崗風氣，這都有助于教師的再學習并維持教師隊伍的可持續發展；要實施量化考核，要在教學、科研等方面提出一定的量化標準。高職音樂院校要保持層次較為合理，結構優秀的專業教師隊伍，就要不斷加強音樂師資隊伍創建，要引導教師崇尚教育，做人民的好教師，在音樂知識與能力的言傳身教中感染和教育每一位學生。學校要為年輕音樂教師的進修和培訓、向更高學府深造與自我素質提高等，提供積極的鼓勵與大力的支持和搭建發展的良好平臺，并建立健全特殊教師的獎勵機制和優秀音樂教師帶動體制機制，積極打造一支具有學歷高、素質高、水平高的音樂教師隊伍，使之在教室能講授，在舞臺能演出，在教研室能深入研究，真正能夠成為高職教育行業的綜合型人才，為高等職業音樂教育作出新的貢獻。

（三）科學設置和調整專業方向

在新時期職業音樂教育大變革的形勢下，高等職業院校音樂教學的課程應該進行全面科學深入系統地改革，多借鑒眾多音院校教學改革的成功改革經驗，根據自身的高職教育特色，在專業方向選擇上有所設置，綜合性高等職院校應以職業音樂教育為目標，追求全面性與普及和科學性。高等職業院校音樂教師在教授學生掌握一定的音樂專業知識技能后，更要突出培養學生對音樂基礎知識的基礎上的再創造能力。創造性獨立演繹音樂作品的能力，以及學生對藝術作品的再創作發揮，在專業設置選擇上要根據社會市場的文化需求，除保持最基礎的聲樂、鋼琴、舞蹈、合唱、指揮等幾個常設的必備課程外，還應該開設小樂隊編排、電聲樂隊、通俗演唱、制作、音樂文化市場運作等新興的音樂文化相關專業課程，并將這些具有時代新特征，具有鮮活生命力的新型音樂文化課程作為高職音樂專業的教學重點，為學生的最廣泛就業、可持續就業奠定良好的前期基礎。高職音樂教育人才培養模式的改革最終要歸結到其教學根本高職音樂課程體系的全面改革，根據高職音樂教育的教學要求，應該嘗試著對其高職教育課程體系進行一系列改革。例如，調整專業課程設置，適當合并，減少現有的音樂專業課程，優化學科結構，重點體現學以致用的技術與技能培養，突出高職特色，增設排練課，形體課、藝術課、東西方音樂鑒賞課等綜合性課程，使多門學科的知識能夠最大可能地相互貫通、互為補充，并能夠做到學以致用，以提高學生的音樂綜合運用能力，加大藝術實踐課的比例，豐富藝術實踐課的內容，使學生通過課程中完成的音樂實踐環節，具備較強的藝術實踐能力，從而為日后具備較強的從業能力奠定堅實的實踐基礎。

（四）注重教材編寫和學生社會實踐

高職音樂教育應根據社會與市場的需求建立自己的高職教材體系，成立專門針對高職教材編寫的教材制定課題小組，參考各個層次音樂院校的專業教材，組織編寫一批具有符合社會需求、內容豐富全面、結構清晰嚴謹、形式多樣的，并且可以適當具備濃郁地方特色，適應當地社會需求的高職系列音樂教材。這樣嚴謹翔實的教材可以在一定程度上彌補高職音樂教育的缺陷和不足，使高職音樂教育能夠具有培養高標準人才的教材基礎。同時，應根據新教材的要求，及時調整傳授課模式，運用新的教學模式與教學范型，增強高職音樂教育教學內容的實用性和趣味性，提高自身的教學效率，加大教學實踐活動與音樂社會實踐在整個教育過程中的比重，滿足自身的教學要求，實現自己的教學目標。就業指導課不但要在畢業前開設，讓學生及時了解最新的就業政策和信息，更應該貫穿學生的整個高職音樂教育始終，甚至從入學就開始進行及時的就業指導，讓學生了解自身專業的發展與社會的需求，及時擺正就業觀，調整學生的就業方向，為成功就業打下堅實的基礎，高職院校音樂教育要辦出高職教育的特色，在不斷滿足社會不斷增長的音樂藝術需求的過程中實現自身的跨越式大發展，就要充分認識其與普通高等教育音樂專業教育的區別，在新的社會需求和現實挑戰面前，借鑒普通高等藝術院校音樂專業的辦學經驗，面向社會音樂教育，新興音樂產業、流行音樂文化等新的音樂事業領域，創建符合高職音樂教育特點的教育體系與模式，培養具有高職特點，具備高職特色的音樂從業人才。

綜上所述，職業技術教育以培養社會大量需要的具有一定專業技能的熟練勞動者和各種實用人才為主，高職院校音樂教育要把握學生就業方向，找準音樂人才的社會需求為培養人才的落腳點，將院校課堂音樂教育、教學活動與社會的人才需求相結合，與企業的藝術社團、各地市社區的基層性、群眾性的音樂藝術文化站、藝術館等音樂藝術相關部門行業的日常音樂藝術實踐活動相結合。在加強校內實訓的同時鼓勵支持學生多多走出校外，到社會的具體音樂文化工作崗位上參加實習、實踐，在社會上鍛煉自己，在社會鍛煉中把所學知識應用于實踐，并在社會實踐中使自己的知識結構得到有效的升華。高職音樂教育學生的知識結構要努力做到一專多能，不斷根據高職自身的特點，以就業市場為導向，積極調整自己的辦學規模與規格，完善課程設置，建設發展具備自身特色的高職音樂教育品牌，不斷培養出被社會認可接受的合格音樂人才。

參考文獻：

[1]鄭莉.金亞文基礎音樂教育新視野[M].

北京：高等教育出版社，2012年.

[2]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：

上海教育出版社，2003.

第8篇：音樂專業課培訓范文

大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生（非專業的學生）沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。

每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。

還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。

期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生，聲樂，視唱，樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外，還向老師們請教了教學問題，要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計，整個見習過程讓我受益匪淺，為接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。

第9篇：音樂專業課培訓范文

關鍵詞:藝術教育 職業素養 教師資源

著名音樂教育家賀綠汀說過:“中小學音樂教育關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”音樂課程，作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著前所未有的改革。《義務教育音樂課程標準》中指出:音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹標準的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善功能，有效的促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。我們作為藝術教育工作者應當通過音樂課堂對學生進行審美教育，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，強調音樂實踐，鼓勵音樂創造，突出音樂特點，重視學科綜合，弘揚民族音樂，了解多元文化。既然音樂教育有如此重要的作用，我們音樂教育工作者肩上也擔上了沉沉的重擔，我們能勝任嗎?答案現在未知。尤應引起重視的是，在現階段我國新一輪課改的前提下，教師素質能否得到提高將直接影響我國教育事業的發展及順利進行，藝術教師自身應具有高素質的專業知識和不斷開拓創新的能力。

我是一名音樂教師，所在的是一所縣城中學，條件在當地還算不錯，學生能每周上一節音樂課，但沒有音樂教室，就在教學樓里上課，一個班上音樂課，相當于整個教學樓都上音樂課。學校的音樂教師都是師范學校音樂班畢業的學生，還通點音樂，在全縣有音樂教師的中小學校中，只要有音樂教師，百分之九十以上都是師范學校音樂班畢業的學生，現在這所師范學校已經改制，近十年沒有音樂班了，這些年又受到畢業分配的影響，有藝術專業畢業的學生想教音樂課卻沒有就業機會干脆就轉行了。在偏遠的山區，有很多所學校都沒有專業的音樂教師，多是由別的學科的老師代課，面對這些境況，我們何談音樂課程教育改革，長期以來，這種薄弱和滯后已經嚴重制約了音樂教育的發展，形成了音樂教學的消極機制，使學生失去了對音樂的興趣，致使音樂課學生不愛上，與教師形成對立面，這種局面難道不值得我們深思嗎?新的《義務教育課程標準》指出:通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。針對這樣的情況，面對這樣艱巨的任務，加強農村藝術教師隊伍建設就顯得尤為重要了。如何解決這個問題，我想談談個人看法:

一、加強現有藝術教師隊伍的業務水平和修養

前邊曾提到我們現有的藝術教師大部分是中師畢業，學識有限，我們深知要想給別人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都沒有多少水，怎么給別人?所以加強教師的業務水平和修養是加強教師隊伍建設的關鍵。怎么加強呢?

1.憑我教課的感覺，我們許多藝術教師都缺乏系統的理論知識和專業知識。知識是基礎，是力量。教師應具有精深的專業知識、廣搏的文化知識、扎實的教育知識，音樂教師必須有實踐，上級要經常組織業務培訓，激勵教師進取。應由國家專業人員針對現實情況撰寫藝術教師培訓教材，教材要力求實用，分專業課和理論課，從教師的實際水平出發，對不同對象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉專業，培養教師不斷學習和創新的能力。這里的培訓，是理論與實踐的培訓，是嚴格意義上的培訓，不是我們平常的培訓，說白了，應同全日制學校上課一樣規矩，不能想來就來，想走就走，走過場。

2.加強教師的職業素養，因為我們地處小縣城，不像大城市工作節奏快，壓力比較大，所以很多教師認為音樂教師隊伍比較穩定，沒有下崗壓力，暫時涉及不到競爭上崗、全員聘任，認為音樂教師這么缺，還怕沒飯吃?素質教育、課堂改革都不過是擺擺花架子做給別人看，工作中檢查表演是一套，平時教學另一套。老的思想、老的方法仍在占著絕對優勢。受社會上不良習氣的影響，思想產生偏離，做不到不計名利、樂于獻身，做不到熱愛學生，誨人不倦，做不到以身作則，為人師表，做不到好學不倦，積極進取。

二、加強藝術教師資源的培養，改變師資力量不足的現狀

想一想，為什么社會上的各種藝術輔導班比比皆是，而校園中的音樂課卻冷落蕭條?輔導班上的教師從哪里來?為什么學生去上課外高額輔導班那么積極，卻寧可放棄免費學習的機會?這些問題難道不值得深思嗎?我們難道不能打破常規不拘一格降人才，把社會上一批有高素質的的專業人才吸收到教師隊伍中，讓他們來彌補資源不足的現象嗎?事實證明這些人中確實藏龍臥虎，我們給他們發揮自己才能的空間，激發他們的成就感，讓他們更好地服務社會，為教育事業做出自己的貢獻。這不是皆大歡喜嗎?

三、要加大藝術教育投資力度

前邊也提到我所在的中學的音樂課都是在教學樓里上，為什么?答案是沒有音樂教室，沒有能力添置教學設備，教學設備增加才能吸引教師的提高業務水平的欲望，才能激發學生學習的興趣，而沒有設備教師只能是上傳統唱歌課，結果可想而知。一名音樂教師的教學口才再有表現力，也不能模仿出多媒體、器樂所形成的聲音。所以國家應對偏遠地區加大投資力度，真正做到與城市同步，我們的課改才能真正進行下去，從而起到真正的作用。

以上只是我個人幾點幼稚的想法，要使農村藝術教師隊伍不斷強大不是一個短時間的事情，但我堅信，隨著教育制度的不斷完善，教育改革的不斷深入，問題將逐步解決，我國的藝術教育必將邁向一個嶄新的臺階!