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第1篇：對廣播電視編導專業的理解范文

關鍵詞： 高等師范院校 廣播電視編導專業 實踐教學

當今社會知識更新速度日益加快，對大學教育的要求越來越高，高等師范院校的廣播電視編導專業同樣要把學生培養成全面發展、具備綜合素質的人才。其中，突出培養和提高廣播電視編導專業學生的實踐操作技能尤為關鍵，因為這種應用能力的培養更符合現階段經濟社會發展對廣播電視編導專業人才的需求。

一、高等師范院校廣播電視編導專業實踐教學的必要性

今天媒體需要的人才有一個共同特征，即“招之即來，來之能戰，戰之能勝”。這種“早上手，后勁足”的要求，對媒體工作人員要求很高。［1］廣播電視編導專業學生通過四年的學習，只有具備選題策劃、現場采訪、攝像、編輯合成等穩固的基本知識和熟練的操作應用能力，才能在當前大學生就業難的情況下，提高自身的就業競爭力，增加就業成功的籌碼。長期來看，只有掌握了這些能力，才能在職場上積極有效地參與社會實踐活動，拓寬發展空間。因此，立足專業本身的特色，加強實踐教學，使學生不僅具有扎實的理論基礎，更具有強大的實踐能力就成為廣播電視編導專業教育的關鍵。

二、當前高等師范院校廣播電視編導專業實踐教學存在的問題

（一）課程結構不合理，實踐課時少。

一些高等師范院校的廣播電視編導專業在課程設置上對實踐教學重視不夠，理論課開得較多，覆蓋面過大，占據了較大比例的課時量，擠壓了實踐教學環節，出現了理論課和實踐課課時比例的失衡。這樣造成學生四年接收到的大部分知識都是從理論到理論，欠缺專業要求的操作技能和創新能力，也就難以滿足企業勞動市場的要求。還有一些院校雖然開設了實踐教學的課程，但因為師資力量薄弱、實驗設備不足等問題，在實際教學過程中，還是以理論講授為主，壓縮了實踐課時，甚至取消了實踐環節；或者即使有了實驗課仍然采用封閉式教學，學生的實踐僅僅局限于少量的課堂時間，下了課實踐也隨之結束。

（二）教學模式僵化，理論與實踐脫節。

鑒于廣播電視編導專業學科性質的特點，在理論課的講授中，也應包含實踐教學的部分。像《試聽語言》、《影視藝術導論》、《電視專題與專欄》等課程，盡管看起來是傳統的理論課，以課堂講授為主，但這些課程也要有大量的實踐教學環節，像課內實訓、課外實踐等。但是，囿于傳統教學模式的影響，部分高等師范院校廣播電視編導專業的理論課教學模式僵化。一方面，在課堂上過于重視理論知識的講授，忽視教學內容的實用性和操作性，造成學生接收到的理論知識和實踐嚴重脫節。另一方面，忽視學科特點，不講究教學方法的多樣性、新穎性和互動性，只是對學生進行灌輸式教學，缺乏一種面向實踐的靈活性，造成教學效果事倍功半。

（三）實驗條件較落后，學生生均實驗課時數少。

目前，除了中國傳媒大學等少數專業院校外，國內大部分開設有廣播電視編導專業的院校普遍存在著實驗設備不足的問題，這是一個硬傷。院校為了緩解攝像機、非線性編輯系統等實驗設備不足的問題，在實驗課教學中常采用分組的方法進行，一個班分成三到四個小組，甚至有些班級學生多的話要分成七、八個小組。一次課只能一個小組上課，這樣一學期下來，學生做不了幾個實驗課題。像《電視攝像》、《非線性編輯》等課程的學習，學生首先要熟悉攝像機、非線性編輯等設備的特點和操作原理，再進行實際操作練習，掌握相關的技能、技巧，進而才能進行廣播電視節目創作實踐，這是一個由易入難的過程。但是，由于設備數量少，平均每個學生接觸設備的時間都很有限，一學期下來，可能學生只是對設備的功能、特性有比較熟悉的認識，但對設備的操作技巧、在節目創作中的使用規律要熟練掌握就很難說。

（四）實驗課程設置不完整，未形成體系化。

當前一些高等師范院校在開設廣播電視編導專業的實驗課程時比較隨意，不是從專業的客觀特點和屬性出發進行考慮，而是遵從學校的主觀想法和意愿的。有些院校過于重視理論講授，把節目的選題策劃、編輯技巧、欄目包裝等課程的理論課時安排得很充足，但實踐課時卻少得可憐，造成學生知識運用能力和動手能力的欠缺；有些院校安排了電視攝像、編輯制作等實驗課程，卻沒有整體性地安排新聞采訪、選題策劃、解說詞寫作等配套課程的實訓或實驗，造成學生節目創作中某一單項環節能力的欠缺。不管哪種情況的出現，都是不科學的。

三、高等師范院校廣播電視編導專業實踐教學模式的完善

（一）加大實踐教學課時的比重。

廣播電視編導專業的大部分課程都非常倚重實踐教學，實踐過程必不可少，像《非線性編輯》、《電視攝像》、《紀錄片創作》、《影視數字合成技術》等，這些專業技能的核心課程往往強調理論與實踐并重，甚至會更加偏重實踐。設置這些課程，一定要保證足夠的實踐學時。一般來說，每門課程需要安排總課時的1/2、2/3甚至全部作為實踐課時。同時，像《視聽語言》、《電視節目策劃》、《電視專題與專欄》等傳統理論課程，也要明確拆分出理論教學課時和實踐、實訓教學課時。因此，這些課程也需要安排總課時的1/3甚至1/2作為實踐課時。我校《視聽語言》、《電視專題與專欄》課程分別為54學時，其中各有18學時是實踐、實訓學時；《電視節目策劃》共36學時，其中18學時為實踐、實訓學時。

（二）采用多樣化的教學方法。

廣播電視編導專業的實踐教學，對學生技能的培養不僅體現在實踐環節上，在專業理論課的授課過程中也要有所體現。這就要求教師必須轉變教育理念，在講解時要多用案例教學法、觀摩法、小組討論法、互動式啟發法等，對傳統的課堂教學進行大膽的變革，使“空洞抽象”的理論知識滲透在“具體形象”的節目實例中，使“單調乏味”的課堂變成“互動探討”的生動場所。

一些基礎理論課程的講授，一定要多用這些方法。像《廣播電視概論》、《視聽語言》、《影視藝術導論》等課程，只講解課本知識內容會很枯燥、很生硬，如果有效運用觀摩法、案例教學法，教師選取或學生自己找出和知識對應的經典、最新影視節目中的畫面、片段，依托作品實例進行啟發式學習，就會容易引起學生的興趣和共鳴，再讓學生積極參與到教學活動的討論中，教學效果自然就會不錯。同時，像《電視專題與專欄》、《電視作品解讀與賞析》、《電視畫面編輯》等課程，在運用案例教學法時，案例的選擇可以擴大范圍，不僅可以找影視作品中的案例，更要把學生課外自己做的節目拿到課堂，大家共同觀摩，進行討論、交流，這樣就能夠使學生加深對知識的理解，認清自己在實踐中出現的問題，總結不足，積累實踐經驗。

（三）實驗內容設置科學、層次化。

廣播電視編導專業要科學、合理地安排實驗課，講究對學生實踐能力培養的完整性、體系化，涵蓋對學生編、導、攝、錄、制等各項能力的培養。廣播電視編導專業實驗課的內容要有三種不同的類型：基礎性試驗、驗證性綜合實驗和原創性設計實驗。基礎性實驗，學生主要學習、掌握相關專業設備、軟件的操作和使用技巧，如非線性編輯系統、攝像機、影視數字合成軟件等，從不會到會，由不熟練到熟練。驗證性綜合實驗，在學生掌握了基本的視音頻制作技術手段后，教師設計一些創作實驗項目，讓學生在驗證實驗中進一步理解和掌握畫面構圖、角度、編輯、包裝、合成等方面的基礎理論。［2］原創性設計實驗，教師在實驗項目上不做主題、形式等各方面的設定，學生自由結合小組，自主選題、策劃，利用實驗室設備，在課外時間拍攝、采訪、編輯制作。

（四）改革考核方式。

不管是課內技能訓練還是興趣小組、社團組織等實踐活動，對效果進行檢驗的最好途徑就是讓學生提交實踐作品，從作品的完成情況了解學生對專業知識、技能的掌握程度。同時，改革一些課程的考核方式和成績構成比例，對學生的實踐成果進行驗收、評分，并在課程的成績評定中予以反映。這種量化考核的形式讓學生更加重視專業操作技能的提高，引導他們對知識應用能力的培養，而不是對知識點的死記硬背。像《非線性編輯》、《電視攝像》、《紀錄片創作》、《電視節目編導與制作》等課程屬于實踐課程，在教學過程中理論講授的比例較少，因此，這些課程就不適宜用卷面命題的方式進行考試，可以采用平時成績加提交作品的形式進行考核。

比如其中的《電視節目編導與制作》課程，制定如下期末考試方案：學生成績組成（百分制）=平時成績（40%）+期末作品成績（60%）。平時成績由任課教師根據學生的平時情況給出分數，包括：出勤率（10%）+平時作業（30%）。平時作業可以是策劃文案、劇本等文字，也可以是片子。期末作品內容可以是兩種內容選一：創意短片類（含mv、廣告等），片長8分鐘以內，要求有創意稿，劇本提綱，影視劇本，分鏡頭本、組內分工和拍攝心得等文字內容或者紀錄片、電視新聞節目、綜藝節目等，片長不少于8分鐘，不超過20分鐘，要求有策劃文案，拍攝提綱、拍攝過程、組內分工和拍攝心得等文字內容。

四、結語

廣播電視編導專業的實踐教學，不僅需要學校硬件設備的支持、配套，師資力量的補充，培養大綱的完善，還需要教師教學方法的改進及專業考核、評估方式的改革與完善等，每個環節的實施情況都會最終影響實踐教學的開展，進而影響到對學生專業技能培養的效果，而且每個環節的具體實施都是一個值得深入研究的課題。因此，盡管我做了詳盡的調查分析，并結合自身實踐經驗從四個方面提出了完善高等師范院校廣播電視編導專業實踐教學模式的途徑，但有些途徑的微觀操作還需要做進一步、更細致的研究。

參考文獻：

第2篇：對廣播電視編導專業的理解范文

【關鍵詞】高校 廣播電視編導 教學 模式

據有關部門的調查顯示，目前，廣播電視業所需要的傳媒人才在結構和觀念上都有很大程度的改變。比如以注重專業技術型隊伍向創新型、專業交叉型、學科綜合型人才隊伍轉變；以注重傳統宣傳隊伍向既懂宣傳業務又懂傳媒經營、管理的知識復合型人才隊伍轉變。從這些專業人才的需求結構和基本素養可以看出，作為準傳媒人才之一的廣播電視編導來說，綜合型知識結構、人文素養、理論基礎、專業技能都是培養的主要方面，缺一不可。尹鴻教授曾說“理想的傳媒教育應當注意培養學生的社會責任感和人文關懷精神，應當是一種傳媒素質、素養和專業理念的教育，而不僅是一種傳播技能、方法和應用知識的教育。”①所以，簡單地概括起來，我們編導專業的教育就是要培養“知識廣、素養高、基礎厚，技能強”的創造型復合人才。

事實上，目前高校編導專業的教育中存在一些問題加大了這種人才培養的難度，尤其是地方院校，一些問題更為突出。

首先是浮躁。這個“浮躁”表現在兩個方面：一是高校本身。近兩年各地方高校開始大量開設、并擴招廣播電視編導專業的學生，而忽略了自身實際能夠承受的教學能力。如實驗設備倉促上馬，很多都是邊教學邊進行充實完備，難免有捉襟見肘之嫌；教師師資力量在這個專業來說都相對薄弱，而且很多教師的理論和技能并不能統一協調起來。有些院校對于實踐性較強的課程是聘請地方媒介的人員來教授的，但也存在這樣的問題，這些人動手實踐可以，但理論又上不去，這些狀況都直接影響著編導專業的教學質量。二是來自學生方面的浮躁。廣播電視編導專業屬于藝術類招生，藝術類的學生性格普遍趨向個性化、思想活躍、頗具浪漫色彩，但是組織紀律性較差，隨意性強，缺乏踏實、鉆研的精神。而且大多數學生奉行技能至上主義，從而忽視基礎理論課的學習。理論根基不厚實，這樣容易導致畢業生上手快，但后勁不足的問題。

其次是文化基礎薄弱，分析思考問題缺乏深度，也缺乏宏觀把握事物的能力。這在我們二類地方院校中更為突出，藝術類高考成績是較低的，許多學生又都是別的高校挑剩下的，使得學生水平參差不齊，整體水平不高。這給整個教學帶來了一定的難度，尤其是基礎理論課程，難以照顧到所有學生的需求。如“傳播學”這門課，學生們學習起來就較為吃力。總之，這些問題都應引起我們的高度重視。

由于廣播電視事業本身是在飛速發展的，那么廣播電視編導的教學也在不斷地處于“適應―摸索―改革―再適應―再摸索―再改革”的這樣一個循環狀態和過程之中。根據這種狀況以及剛才提到的問題，結合我院這幾年的辦學實際，我們對地方高校的廣播電視編導專業的教育教學模式做了一些探索和嘗試。

一、在招生原則中凸顯重視文化基礎的理念

地方高校錄取學生時一般很無奈，通常是別人“剩下的”。目前各高校的錄取原則大多不同，各種錄取原則互有長短。要錄取優秀的學生，就必須認清現狀，其中首先要搞清楚的問題是專業成績和高考成績，哪一個更重要？根據當前傳媒界需求人才的趨勢，結合地方高校生源的實際，我們認為編導專業的高考文化成績應比專業成績更為重要。所以，我院編導專業的招生原則是100%文化課成績+50%專業課成績，然后由高分到低分錄取。從根本上保證了學生整體的文化水平，比其它藝術專業的學生文化水平較好。事實證明，這些學生到校后，課堂學習和自

學能力、求知欲都較強。

二、課程設置目標明確，循序漸進，又照顧到學生興趣

廣播電視編導專業是藝術類專業，學生大多喜歡技能操作，而不愿踏實地學習基礎理論。但由于廣播電視的媒體性質，它具有跨新聞學、傳播學等學科的特點，所以廣播電視編導應具備寬廣的知識面和較強的動手能力，這在課程的設置上就需要既照顧到學生的興趣，又注重理論的建構，需要理解和處理好兩個關系。

首先是要處理好“厚基礎”與“上手快”的關系。有學者認為“厚基礎，不等于上多少基礎理論課，而在于學生掌握基礎理論和消化理論的能力；上手快，不意味著掌握實際操作的皮毛，更應注重培養洞察力、感受力、創造力和整體把握能力。”②這是培養學生的核心所在。

其次就是處理好通識教育、專業基礎課、專業技能課和任意選修課之間的關系，在保證課程學習連續性的前提下要求學生最大限度地學習選修課程，以擴大眼界，增加知識儲備。

因此，在課程設置上，我們將實踐性較強的專業課程穿插在較早的學期開設，以增加學生興趣的培養。如將電視攝像、視聽語言、節目編輯制作、影視作品評析等實踐性課程分別放在第二和第三學期開始開設，后續課程都具有連續性，從而確保其作為專業內涵的集中體現。在整個課程體系中，理論與實踐相輔相成，學生普遍反映較好，認為課程設置較為合理。

三、充分運用校內外資源，給學生創造盡可能多的實踐機會

校內方面，除了加大本系實驗室建設，對現有實驗室實行開放式管理，盡量延長實驗室的開放使用時間，讓同學們能多實踐、多練手。另外，我們還專門成立了一個新聞系電視臺，每半月出一期新聞節目和一期專題節目，從策劃、拍攝到制作都是學生自己操作，成為學生真正練兵的好陣地。老師們也可以從每期節目中直觀地發現問題，及時指導，效果顯著。如我們從中發現學生存在較大的一個問題是學生在課堂上學到的理論性知識，有條塊分割之嫌，缺少融會貫通的整合與疏通。也就是局部的技巧掌握了，但完整駕馭一個節目、作品的能力相對較弱，當然就缺乏創新意識和整體策劃能力。例如：做一個專題，從策劃、采訪、寫作到解說詞、同期聲、背景資料的穿插、畫面之間如何剪輯連接等都不是很流暢和到位，就更不用說“深度”了。電視是一個整體合作的工作，編導的職責更重要，如何使各部分有機統一起來，達到一種“部分之和大于整體”的效果，在這一方面我們的學生確實有所欠缺。但我們畢竟可以通過這種實踐方式清晰地看到編導教育的結果，也便于及時地對他們進行指導，從而切實提高學生的動手實踐能力。校外方面，除與地方媒體聯合做試驗基地供學生實習、實踐以外，還安排組織學生外出采風，這不僅能夠擴大學生的眼界，增加聯系社會的機會，同時采風時錄制的一些片段可以作為資料保存，也可以供學生編輯制作成專題、紀錄片等節目，效果十分顯著。

四、鼓勵式教育理念可以樹立學生的自信心和激起創作的積極性

鼓勵式教育法也稱賞識教育，是一種在寬松、和諧、愉快的氣氛中，使學生以自信、自強、進取的態度去完成學習任務的教育方法。看似這種教育法適合在小學、中學適用，其實大學仍然適用，尤其是針對編導等藝術類專業的孩子，他們往往比較感性、也很脆弱，多采用鼓勵式教育是符合學生“渴望被肯定”的心理特點的，很容易被學生接受。所以在平時的教學中，教師要用獨特的眼光去挖掘學生身上的閃光點，善于從平凡中找出不平凡。對學生的每一個好的表現和細微的進步，都要及時的捕捉到并及時給予表揚和鼓勵。另外還可以圍繞專業學習舉行一些比賽活動，有利于發現學生的閃光點。學生在自己所擅長的項目上獲得成績，得到鍛煉，自信心自然得到提高。所以，經常性地進行學生學習成果或作品的展示、展播，激發學生把知識變成成果，學生們會在這些成果的展示中，使自信心、榮譽感得到加強，同時也會激發專業學習的熱情和創作的積極性。

五、對考核方式作出改革

先進的教學方法，最終還要體現在考核方式和內容上。在考核體系中常規考核方式一般包括：理論課程考核、實驗課程考核、專業實習考核、畢業論文考核等。在這些常規考核中廣播電視編導專業絕大部分考核屬于分數衡量技能與記憶力的考核。地方高校在培養人才方面如果繼續陷入這種考核評價體系之中，不但專業難以夯實，方向也較難突出，所培養學生的質量也很難保障。編導專業是一門實踐性很強的課程，因此我們既要注重對學生分析問題和解決問題能力的考核，還要顧及職業技能的考核。因此，將一些實踐性強的課程根據不同的課時和要求推出許多新的考核方式。平時作業、創造性的作品、創作心得、理論閉卷的考試等，按相應的百分比合理安排，這些指標的制定目前還需要時間去驗證它的科學性。

總之，廣播電視編導專業是一個新興專業，很多方面還在不斷的探尋和摸索之中。地方高校由于受地域及生源的制約，對這個專業學生的培養更應通過廣泛調研國內相關院校教育教學的狀況和傳媒人才市場需求的實際，充分吸收其他院校辦學的先進經驗，完善補充本專業學生培養的目標、模式和課程設置方案，為地方高校的廣播電視編導專業探索出一條創新之路。

【此文為河南省周口師范學院教育教學改革課題《廣播電視編導藝術專業理論課程教學方法探索》階段性成果之一。】

參考文獻

①尹鴻，《我國院校傳媒教育的現狀、問題和發展趨勢》，《今傳媒》，2005（7）

②魏素清，《廣播電視藝術教學改革初探》，《現代傳播》，2000（3）

第3篇：對廣播電視編導專業的理解范文

【關鍵詞】高校教育；廣播電視編導專業；教學現狀；教學改革

近幾年來，影視行業進入蓬勃發展的黃金時期，電影特技伴隨著電影的發展，在經歷九十多年的輝煌后，邁入了數字時代。電影的數字化發展，更讓電影工業將重心轉移到運用數字特技特效制作大投資的營銷領域。再加上中國大力扶持和發展文化產業，影視相關產業的人才需求量日益增大，吸引了越來越多的人選擇學習影視特效相關專業，綜合類院校高等教育紛紛開設廣播電視編導專業，大部分的廣播電視編導專業也設置了影視特技特效課程。然而在這“供需”兩旺且影視教育極短急速的發展勢態下，綜合類高校廣播電視編導專業影視特技特效課程教育仍然存在不少問題和有待改進的地方。

一、教學現狀

（一）學科概念混淆，設置單一

影視特技特效從廣義上說，可以劃分為傳統電影特技和數字電影特技兩大類。傳統電影特技包括特效模型、特效化妝及特效拍攝；數字電影特技包括，三維模型數字化建立、數字攝影攝像技術、特殊效果數字模擬、合成特輯軟件等一切用數字技術拍攝、制作及加工出的完整影片過程。當今影視特技特效呈現的是傳統特技與數字特效相結合的局面。傳統特技特效在專業的電影院校已經建立相關的學科，還有一部分技術掌握在各大電影制片廠里，以原有的“師傅帶徒弟”的形式存在，近幾年來也有從國外學成回來開辦的專門培訓機構。在綜合類院校來講，目前不存在廣泛開設的可能。就數字特技來說，目前大多數綜合類高校廣播電視編導專業僅停留在專業課程的設置上，但理解卻大有偏差，有的院校理解僅僅為后期制作，課程設置為影視特技特效合成課程。而講到后期特技，又有很多院校把它片面地理解成Premiere之類的視頻剪輯。有的院校甚至連合成課都沒有，只是在影視攝影攝像基礎課程里做一些當前影視片里的特效分析。

（二）師資薄弱

課程設置單一很大部分程度原因是目前專業教師稀缺。面對影視行業的蓬勃發展，不少高校紛紛開設各相關專業，盲目擴招。這種在沒有教學經驗積累的基礎上進行的擴招，往往會應時所需臨時開設一些專業課程，加之又缺乏專業基礎深厚的教師，很多專業的教師都是從其他非該專業的院系抽調過來，其教學質量可想而知。特技特效專業師資隊伍薄弱的主要原因可以歸納為以下幾個方面。第一，受行業特點限制，影視特技特效屬于新型的技術型尖端行業，其在國內的發展也僅僅數十年，國內相關專業院校所輸出的人才太少，培養的高端人才大部分進入各大特效公司工作，因為特效公司的高薪是當前教育行業所不能企及的；第二，影視特技特效行業同時也是實踐性的行業，長期在實踐第一線上的人員在學歷上必然有所取舍，而高校的招聘師資的硬性條件是高學歷，導致一些擁有豐富實踐性經驗的技術人員不能進入高校；上述這兩項是導致廣播電視編導特技特效專業師資薄弱的重要原因。

（三）教學與實踐脫節

因為師資力量薄弱，大部分在編的廣播電視編導專業教師多是從其他專業抽調或轉來，不少教師只是理論基礎較豐富，卻沒有太多的行業實踐經驗。在影視特技特效專業來講，很大程度上技術是藝術的基礎，沒有雄厚的技術支撐，理論也無從實現。同時在傳統的教學活動中，“2+2”教學體系比較流行，學分制導致專業課減少，大學一、二年級主要理論授課，三、四年級才落實在具體的操作課上，這時，學生們即將踏入社會，作為技術性強的高端專業，課時量不夠，學的也不夠深。隨著行業對人才的要求越來越高，這套模式的弊端也逐漸凸顯：學院派的編導們普遍存在“上手快，后勁不足”的缺點。理論為實踐服務，兩者的關系是相互融合而絕不是涇渭分明。將理論與實踐生硬的分開，日后學生獨立完成實踐操作時可能會產生不適應、無所適從的情況。

（四）教學設備老舊

特效行業最大的投入是設備和技術的研發，是典型的重資產行業。目前大多數廣播電視編導專業在特技特效的教學環境上是完全跟不上時代的。且不說高端的攝影設備，動態捕捉這些系統，簡單的藍綠屏影棚都不能配備。拿計算機來說，目前家庭個人電腦都普及了64位系統，而不少教學機器卻還在32位系統上，也就是說一個制作軟件已經更新到了R17版本，而學校的教學機因為條件的限制只能裝CS4的版本，對這種情況，用現在流行的話來說我們已經落后了“幾條街”了。

（五）人才培養

在師資和教學設備都跟上的情況下，對人才的培養也是要因行業做相應的對策調整。在過去，我們對于人才的培養往往在談“復合型”人才。但特殊行業有其特殊性。就特效行業在目前來講，有一條準則就是越大的公司分工越細。小的視覺特效工作室或部門分工就不那么明確，建模、動畫、燈光可以是同一個人，一個崗位的工作可以貫穿整個流程。大公司可能更看重員工的專項技能，希望個人在某一領域有所建樹。作為“復合型”來說，學生拿出去的簡歷往往顯示不出任何專項性特長，或者往往顯示出你并不了解團隊合作。影視特技特效是一項團隊工作。所以從要求來說在學習各個領域的知識與經驗的同時，專精你最在行的那個領域。

二、改革方案

第4篇：對廣播電視編導專業的理解范文

1廣播電視專業理論課課堂存在的問題

1.1大多數學生對理論課認知錯誤，使課堂效果大打折扣

為數不少的大學生認為現在是市場經濟，市場經濟講求務實，而理論是務虛的，市場經濟需要的是專門人才，能掌握過硬技術就行了，理論枯燥死板，沒什么用處。廣播電視專業的學生更是認為，會拍會剪，懂技術就行了，不需要什么理論基礎。所以上課時很多學生都熱衷于扛著機器到處去搶新聞、去拍新聞。事實上，廣播電視專業及廣播電視新聞學是研究廣播、電視及互聯網等大眾傳播媒介新聞信息傳播的基本理論與基本方法的新聞學應用專業，廣播電視專業的培養要求中就提到“學生主要學習基本原理和新聞學、廣播電視學、以及與廣播電視有關學科的基本理論和基礎知識，受到廣播電視新聞采訪、寫作、編導、播音、節目主持等方面的基本訓練，具有廣播電視節目策劃、編輯、采訪、管理等方面的基本能力。”可見廣播電視專業對學生的要求是理論與實踐并行，用廣電、新聞學的基本理論打基礎，樹立專業意識和素養，是掌握實踐能力的重要環節，否則就是“根基不牢，地動山搖”。大多數的學生都意識到了廣電實用技能的重要性，但是對理論卻不重視。上課不聽，認為理論毫無用處，與實踐無關，割斷理論與實踐的關系，從而使課堂效果大打折扣。

1.2學習的性質與傳統的教學方式使學生喪失了學習的興趣與熱情

學習是一種緊張調動身心的活動，在這過程中，學生會感覺到累、緊張及不適，這是學習的固有屬性，這就使得學生更傾向于休閑娛樂，而很少主動學習，而課堂學習又進一步加劇了一些被動性，使學生更難進入學習狀態。這時候，就應該發揮教師以及教學方式的優勢，但是，現今還有許多教師堅持傳統教學方法，比如上廣播電視新聞概論時，他們還是以書本和自己的教案為基礎，死扣書本、教案，案例枯燥老舊，形式沉悶，感染不了學生，在廣電這個與媒體有關的專業，很少或甚至不用新媒體呈現，有些教師最多只安排了ppt，這樣的教學方式打破不了學習的消極性質，無法令學生提起興趣，更別提提高課堂效果，這時候，就難免會有學生會開小差了。

1.3學生缺少課堂學習自，主體地位被忽視

許多課堂和教師都忽視了學生在課堂上的自。學生應該是課堂的主人，而不是被灌輸者，有些教師在上廣電新聞概論的時候，總是自己“獨霸”課堂，無論是理論還是案例，都使學生像是一個旁觀者和被迫接受者，這樣學生當然找不到在課堂上的存在感，從而對課堂失去興趣，消極對待。理論課與實踐課最大的區別在于，實踐中，學生可以自己動手，他們可以發揮自己的優勢和潛質，能激發自己的興趣，而理論課則不然，全是概念和硬知識，使學生很難找到學習的，這時，教師如果不注重學生的學習自，不提高學生的主體地位，課堂效果將會越來越消沉，最后甚至發展到學生對老師產生看法的地步。

2影響廣電專業學生課堂積極性的因素

從上面存在的幾個問題，我們可以大致了解到若干影響廣電專業學生課堂學習積極性的因素，其中主要有以下三點。

2.1廣電理論課本身的性質

上文也提到過理論課的特殊性。但廣電專業相對偏于實踐，所以很多學生的興奮點在于實踐，加之廣電理論課自身的相關知識都能在實踐中或多或少進行學習，這些因素使得廣電理論課更加形同“雞肋”。

2.2教師的自身因素及課堂影響力

這一因素是最重要的。常言道“沒有笨學生，只有笨老師”，老師對學習、尤其對課堂的影響至關重要。老師對課堂的態度，老師的性格及課堂策略都至關重要。廣電專業理論課作為人文社科類課程，要更加凸顯人情味，老師在強調新聞的人情味和社會責任時，如果能用自身獨特的方式和形式，就會極大提高課堂影響力，從而提升課堂效果。

2.3社會學環境的影響

當然，課堂效果出問題，不只是課業本身、老師甚至是學生的問題，更主要的是社會大環境的熏陶。在當前的社會環境下，整體忽視理論，有些人只有在實踐中碰壁后，才意識到理論的重要性。當前社會以經濟建設為中心，人們越來越現實，越來越不注重學習理論，甚至輕視理論，這大大地影響了理論課堂的學習效果，因為，毒已入心。

3提高廣電專業理論課課堂學生積極性的方法

3.1利用多種手段構建豐富有趣的高效課堂

要提高學生的課堂學習積極性，首先要在課堂教學方法上下功夫，避免傳統理論課教學的枯燥、沉悶，改變傳統課堂教學方法的固定模式，創建豐富有趣的高效課堂。對于廣電專業來說，更需要利用多種手段，多種媒體形式，使課堂內容更豐富的同時，提高學生的興趣。“高效課堂”這個詞，在中學階段就已經提出來，意在提高課堂教學中學生的積極性，提高學生的學習效率，從而取得更好的課堂效果。在大學廣電專業理論課中，甚至是所有大學課業中，“高效課堂”也彌足重要，它能夠很好地調動各方面課堂資源，盡可能大地影響和調動學生積極性，感染學生，這在傳統課堂中是沒有的。學生在豐富有趣的高效課堂上，能夠接觸到理論的另一面，同時教師利用自己的功力和人格魅力，使得理論煥發新生。構建豐富有趣的高效課堂，關鍵是利用多種手段，用多種手段來表現理論課的魅力，吸引學生，這不僅僅限于用個多媒體，用個ppt就行了，這只是表面的教學工作，最主要的是廣電專業老師，要會利用新聞、電影視頻，音樂等多種藝術形式來表現。如在上廣播電視新聞概論的時候，授課老師可以播放與內容相關的影片和音樂，當講到各種電視類型及發展史的時候，教師可以播放CCTV、BBC等著名媒體所制作的相關紀錄片，在講到中國電視的發展史的時候，教師可以播放在歷史上很重要的作品片段，在講廣電制作的理論課時，可以利用對比影片的方法來解釋畫幅、鏡頭等相關知識，講到電臺相關知識的時候也是一樣，可以用幾個典型的國內外電臺節目，如《美國之音》和《央廣之聲》來說明電臺節目相關的理論知識，在講到新聞理論及新聞關的時候，可以利用一些名家講座和專題報道來提高學生注意力，可以利用主旋律音樂來烘托氣氛。教師在上課前和上課間隙，也可以播放一些時下流行的歌曲和娛樂視頻來調節氣氛，提高學生積極性。在上到一些與廣電歷史和時代性有關的理論課時，教師甚至可以找出自己以前收藏或保存的相關物品，比如磁帶、老式收音機等，展示給學生觀看，讓學生對這段知識和歷史更感興趣。廣電專業理論課雖然是理論，但與實踐有極大關系，教師可利用相關案例，關注和表現時下熱點問題，并結合語言的組織，幽默感的把控，講課形式的設計，來使課堂更加豐富有趣，這樣，才能使學生感到新鮮有趣而不厭倦，從而提高學生學習的積極性。

3.2積極與學生互動，提高課堂的自主性

前文提到學生的自以及學生的課堂地位對學生課堂積極性的影響。每一個人都渴望被重視，都希望在一個特定的場合中體現自己的存在感，如果在有可能或應該產生存在感的時候，沒有被重視和發現，整個人就會陷入到一種消極、無生機的狀態中，從而對當時環境里的任何事都不感興趣。所以，我們要在課堂上提高學生的自主性和地位，讓他們做“課堂的主人”。要提高學生的自主性，關鍵就是積極與學生互動，我們在上廣播電視專業理論課的時候，要會就概念和案例跟學生交流互動，走下講臺，傾聽學生的話，傾聽學生對這個媒體和與這個媒體相關問題的看法，讓學生都重視課堂這一段時間所討論的問題知識，讓學生對這個知識發表見解。課堂討論也是一個很重要的方式，它能讓自完全抓在學生的手里。通過知識和案例的小組討論，學生能融入課堂，找到存在感，激發學習的興趣。廣電教師還可以進行隨堂小訓練，提高學生們的注意力和參與度。比如講到廣電編輯時，可以讓大家隨堂寫東西；講廣電的特點時，可以讓同學談談自己與廣電的小故事等。互動和課堂討論，是提高學生積極性的重要手段之一。

3.3引導學生對理論產生重視和理解

理論是枯燥的、無味的，但這只是它表面性質的表現之一，實際上，理論在人類發展史上起著重要作用。理論推動實踐，有多少大事都是在優秀理論的指導下才能成功的，就以廣電專業理論來說，從事廣電事業，只懂技術，不懂得廣電的發展脈絡、基本原理、理論體系以及現狀，是很難在實踐中取得成就的，只懂技術不懂理論，在廣電體系里難以生存，因為廣電的基本工作，比如攝影、剪輯都有一套嚴密的理論嵌套。所以，教師要引導學生認清現實，注重理論的重要性，引導他們多看一些專業類書籍，同時引導他們關注時事，關注與廣電專業相關的現實事件，讓他們將事實與理論相結合，更好地理解理論，體會理論的現實意義和重要性，讓他們理解理論，不討厭理論，從而提高他們在理論課堂上的積極性。

4總結

課堂是教學的主陣地，良好的課堂效果是教學成功的一半，課堂效果提升的關鍵在于提升學生的積極性。在現代這個教育環境、社會環境復雜因素日益增多的情況下，更要注重調動廣電專業學生課堂積極性，實現這一目標的關鍵在于以學生為主，讓學生自己在課堂這個教學的主陣地上樂于、勇于打好屬于自己的硬仗。

作者:李杰鋒 單位:廣西大學新聞傳播學院

參考文獻：

[1]劉進華，廣播電視編導專業理論課的教學思考[J].電影評介，2014（18）.

[2]張英瑛，廣播電視編導專業理論課程實踐教學探索[J].赤峰學院學報:自然科學版，2015（2）.

第5篇：對廣播電視編導專業的理解范文

    廣播電視編導專業社會實踐的教學,應當運用不受課時限制進行傳幫帶教授的方法。直接參與是學生與傳媒單位聯系,在傳媒單位工作進行的實踐活動;間接參與是指學生不定期地在傳媒單位進行現場了解和觀摩,或進行一些活動的參與;個人創作是指學生根據個人喜好,在導師的指導下進行有選擇的創作。

    采用個別輔導和集中輔導相結合,以個別輔導為主。集中輔導為輔的實踐教學方法在教師少學生多的情況下,不受時空限制進行傳授,對社會實踐的教學設計和活動都會帶來很多困難,因此必須把個別輔導和集中輔導相結合,將個別輔導出現的問題,在集中輔導中舉一反三,讓親歷創作的同學自己談體會,教師做解答,實踐證明這樣能取得良好的效果。

    廣播電視編導專業的學生集中實踐教學活動實施的理想狀態,是到相關單位進行長期的,固定的實習。按照影視傳媒單位所需進行實踐教學,達到學有所用、學以致用。教學的培養社會有用人才,既可以減少影視傳媒單位的負擔又可以為他們的就業搭建一個良好的平臺。在創作完成后,再撰寫論文,利用創作過程中的積累和體會,理論結合實際,取到一個好的效果。不提倡集體創作。集體創作不能體現個人的真實水平和綜合能力,再說,電視創作在電視設備越來越小型化的今天,編導合一是電視創作的發展方向。

    根據上述原則和指導思想,社會實踐教學方案設計如下:實踐種類:直接創作實踐;間接創作實踐;個人創作實踐。介入傳媒單位工作,在傳媒單位工作常態中實踐;跟隨影視劇組進行創作實踐;直接進入社會挖掘生活,進行個人創作實踐;尋求專家指導,獲取創作經驗;進入其他高校再學習,在學習中取長補短。

    必須提交相應的DV作品,DV創作分三個階段進行。構思階段:要求創作同學先采訪,然后在集中輔導課上給所有同學“講故事”,遵循“先感動自己再感動別人”的原則,自己不感動,大家不感動,DV創作就不進行。DV創作階段:在DV創作中定期檢查素材,不能形成電視語言的畫面,要重新補拍。DV創作編輯階段:要檢查畫面構圖的合理性、時空結構的合理性、畫面色調的統一性,畫面語言的完整性。最后以作品為背景撰寫論文。

    實踐活動成績從四個角度考評,從拍攝畫面;畫面編輯;全片時空效果;從趣味性、知識性、科學性、故事性在全片中的體現程度去考評。符合要求者為及格,獲得4個學分。目前我們社會實踐活動環節集中體現在“一案一例教學方式”,即針對每一個學生的實踐內容進行分別指導,但這種指導一定是在全體同學都在的情況下完成的,這樣有一個最大的優點,就是能提高同學對不同情況、不同問題的分辨能力,了解處理不同問題的方法和技能。

第6篇：對廣播電視編導專業的理解范文

何以如此?除了不少專家學者分析的一些原因,筆者以為,還有以下幾個方面問題值得引起我們的思考。

一、對媒體一知半解的新聞教學

眼下,除了新聞專業開辦的過多過濫,畢業生人數遠遠超過了媒體的需要。再一個原因就是專業不專、質量不高,以至于新聞專業的學生(包括研究生)在招生很火的同時,就業卻很艱難。筆者曾先后在新聞媒體工作了20多年,近兩年轉至高校搞新聞教學,切身體會是,目前許多高校新聞院系無論是辦學思路、課程設置、教材選用,還是教師選聘上都或多或少的存在一些問題。比如,媒體到底為何物?它有哪些基本運作規律?到底需要什么樣的人才?等等問題知之甚少,不少新聞院系的管理者和老師對媒體的業務運作流程都不了解,甚至有的人連新聞單位的大門都沒有進去過,僅憑從書本上學到的一些新聞知識就來給學生上課,難免一知半解、掛一漏萬,其效果和說服力可想而知。使用的某些教材也存在著數據陳舊、觀點落后、與媒體現實脫節的問題,有的甚至把媒體的內設機構、職稱名稱都搞錯了,以對媒體似懂非懂的了解來培養新聞專業人才是不可能的。

新聞媒體作為我國意識形態極為重要的組成部分,有其基本的管理體系和運作流程,內部也有一套相對完整的機構設置,日常新聞稿件處理有著基本的程序,隊伍建設、產業發展、廣告經營、設備管理等等方面有其自身的方法和規律。而反觀目前高校從事新聞教學或管理的人員中又有多少人對它有較深的理解和體會呢?

二、專業經歷不足的教師隊伍

同志曾經說過,如果要想知道梨子的滋味,你就必須親口嘗一嘗。新聞工作何嘗不是這樣?新聞工作無論是采編還是管理、經營,都是實踐性很強的工作,它要求有很強的實際動手能力和應用能力,就像一名外科醫生,光靠讀書,沒有臨床經驗,他無論如何是不敢也不可能為病人動手術的。近些年來,新聞專業教師的學歷門檻越來越高,甚至有點學歷崇拜的味道,很多學校非博士不要。其實,這已步入了一個誤區,因為新聞工作是要做具體工作的。簡言之,報社采編人員一定要會寫稿子組版面,電視臺的記者一定要會攝像、寫稿和會上機器編片子,授課的老師從來沒有接觸過這些工作,他的課無論如何也不會生動到哪里。筆者一些在高校任教的新聞學或傳播學博士朋友,經常聊起自己在教學中的苦惱,說自己最大的不幸就是沒有新聞從業經歷。有的人讀書期間盡管到媒體實習過,但那往往是蜻蜓點水,所以上起課來總是不得要領,時常招致學生的非議。一次,省電視臺的一個朋友告訴筆者,某高校的一位傳播學博士生導師在私下里問他電視攝像的“推、拉、搖、移”是怎么回事,并苦笑著說:沒有摸過攝像機啊!新聞學不同于其他基礎學科,業務經歷十分重要,僅靠坐而論道恐怕是不行的。試想,你是新聞專業的教師,甚至是碩士生、博士生導師,不會起碼的實際采訪,連一個短小的消息都不會寫,你的教學質量和效果又能怎么樣呢?

三、萬金油式的人才培養方案

以己昏昏難以使人昭昭。一些高校培養的學生與媒體的需求不相適應或者說不符合媒體要求,其中一個原因就是培養方案不夠科學合理。

查閱開設新聞專業相關學校新聞專業人才培養方案,基本都有這樣的表述,即培養具備新聞傳播(或廣播電視新聞傳播)、播音以及藝術、影視等多學科知識與能力,能在報社、電視臺、廣播電臺、音像出版、文藝團體、企業宣傳部門及其他單位從事新聞(廣播電視)采編、播音、節目主持工作與宣傳工作的復合型高級專門人才。就業去向是各級報社、電視臺、廣播電臺、音像出版、文藝團體及其他單位。筆者所在學校把廣播電視新聞學專業人才培養目標定位為:培養具備廣播電視新聞學基本理論和寬廣的文化科學知識,能從事廣播電視新聞采編、節目制作與管理的人員;培養從事播音主持工作的人員;培養網絡和新媒體需要的欄目策劃與編輯人員。培養規格細化為掌握新聞學、廣播電視學、傳播學的基本理論與基本知識,了解廣播電視新聞工作的方針政策與法規,了解人文社會科學知識與科技常識,了解國內外廣播電視事業現狀與發展趨勢,具有較好的文化修養和文學功底,比較精通專業知識與專業技能;具有廣播電視節目策劃、攝錄、編輯、采訪、管理等方面的能力;具有編導、播音、主持節目的基本能力;具有網絡傳播媒介欄目設計與制作的技能,并能結合專業實際進行應用等。諸如此類,十分詳盡。應該說,這些年,教育教學單位為了培養新聞合格人才確實是動了腦筋費了心事的,但萬金油式的人才培養方案顯然是不可能打造出所謂的一專多能的復合型新聞人才的,何況一些高校的教師隊伍和教材本身就存有諸多問題和不足。

四、形同虛設的專業實習

相對而言,由于學生多媒體少,新聞專業的學生實習目前比較困難(對此,筆者曾經專門撰過分析《今傳媒》2007年第6期)。加之,新聞傳播教學實踐環節嚴重缺失,一些新聞傳播院系沒有或很少有媒體實習基地,學生實習也是八仙過海各顯神通、各找門路。好多學校在大四以前幾乎沒有安排專門的實習時間,而在最后一個學期的實習時間里,不少學生因找工作、考研、考公務員和寫畢業論文等,導致實習無法真正進行,使本來時間就不多的實習變成了“放羊”,也使新聞教學中十分重要的實習環節變得徒有虛名。

五、缺乏專業知識的院系管理者

近20年來,各類高校紛紛開設新聞傳播類專業,上世紀八九十年代多為綜合性高校或文科類高校開辦,進入本世紀以后,理工類高校也紛紛設立新聞類專業,并成立相關院系。以江蘇省目前開辦的播音與主持專業為例,從中可以窺一斑而知全豹(見右表)。廣播電視新聞學或編導專業比這還要多。

起初,全國僅有幾所高校設有新聞傳播院系,傳統的文科類高校開設新聞專業大多依托的是中文院系的班底。隨著新聞事業的蓬勃發展,許多高校紛紛開設新聞傳播專業,有少數學校連一個新聞專業畢業或新聞從業背景的老師都沒有就開始招生了(這與前幾年新升本院校申報新專業比較容易也有一定關系),除了師資隊伍嚴重不足,也造成了院系外行領導的現實。盡管這些年高校也意識到這些問題,吸納了一些業內專業人士尤其是新聞傳播專業的碩士和博士,但由于這些人進入高校的時間相對較短,難以進入到管理層面,甚至受到一些非專業管理者和老師的抵制、排斥,挫傷了這部分人員的工作熱情和積極性,影響了專業的建設和發展,有的學校甚至貽誤了最佳的發展時期。

諸如此類,不一而足。那么,如何調整、改變這種現象呢?筆者認為應從以下幾個方面著手:

首先,要切實加強師資隊伍建設

師資隊伍建設無疑是新聞傳播教育最重要的環節。新聞傳播教育的現實,要求教師必須全面深入地了解和掌握新聞媒介現狀、運行規律和發展趨勢,對新聞傳播教育的特殊性有充分地認識,努力改變目前新聞傳播院系教師學歷逐漸趨高但實踐經驗明顯不足的現實。“從世界范圍來看,卓有成效的新聞傳播教育需要有豐富新聞傳播從業經驗的教師。在新聞傳播教育比較成功的美國,大學新聞學院里只有17%的教授沒有當過記者。據調查表明,在美國大學從事新聞采寫和編輯教學的教授中,具有豐富實踐經驗者是最受學生歡迎、最成功的老師。①近年來,我國許多著名高校的新聞傳播院系如中國人民大學、復旦大學、北京大學、清華大學、暨南大學、汕頭大學、重慶大學等也開始學習借鑒這一做法,主要負責人全為曾經在媒體擔任過領導職務的資深媒體人擔綱,并注重從媒體引進大批編采、經營人員從事新聞傳播教學工作,有效地改變了這些學院的辦學理念和教學模式,取得了豐碩的教學科研成果。譬如,清華大學新聞傳播學院2002年成立以后,先后開展的新聞觀教育活動、新聞采訪大篷車教學方法、實踐教學成果李強的《鄉村八記》都在全國引起了強烈反響,并且被教育部發文在全國高校新聞傳播院系加以推廣,這完全受益于他們擁有像范敬宜、李希光等業界精英和一批較高新聞素養的師資隊伍。原國務院新聞辦主任趙啟正擔任中國人民大學新聞學院院長以后,對他們的辦學思路、師資隊伍、專業建設、課程設置等也提出了建設性意見。但由于種種原因,目前多數高校新聞院系難以做到上述學校那樣,從媒體來的教師仍然偏少,這或許是當前新聞傳播教育脫離媒體實踐的一個重要因素。因此,新聞傳播院系除了要吸納部分高學歷教師,更應從新聞媒體引進一些具有豐富實踐經驗而且具備一定理論素養的教師。對于那些沒有從事過新聞傳播實踐的教師,應該設法讓他們到新聞媒體掛職工作一個時期,以便從實踐層面更深入地理解新聞傳播的現狀、發展和規律,適應教學的客觀需要。

其次,制定科學合理的人才培養計劃和方案

新聞院系在制定人才培養計劃或方案之前,應該到新聞媒體進行調查研究,聽取業界的意見和建議,根據他們的實際需要制定培養計劃,開設相關課程,而不是像現在這樣,呆在學校里面靠上網拷貝相關高校的人才培養方案刪刪改改或憑自己的想象制定培養計劃、搞課程設置,既沒有針對性又缺乏合理性,使培養出來的學生專業不專、眼界不寬、技能不強,無法適應媒體的需要。因此,新聞院系一定要根據媒體的需要,結合自己的實際制定科學合理、切實可行的人才培養計劃和方案。

第三,開設靈活而又操作性強的課程

現在,許多新聞院系開設的課程比較傳統且教材選用陳舊,不能適應日新月異的媒體變化,缺乏創新意識;教學方法也比較保守,不能與時俱進。可喜的是,這些問題已引起許多高校新聞傳播院系的重視,有的已經進行了大膽的嘗試。如中國傳媒大學電視與新聞學院在課程設置上就圍繞學生的寫作、觀摩、英語、說話、理論、創作六條線展開,以培養學生的寫作能力、借鑒能力、外語能力、表達能力、思考能力和動手能力,強化實踐實驗課程設置。清華大學新聞與傳播學院盡管2002年才成立,但由于擁有一批曾在各大媒體任職的資深媒體工作者擔任教授和全職授課老師,課程開設經常翻新,教學手段不斷變化,在開設常規課程以外,近年又把業界講座“新聞與傳播學前沿講座”定期化、課程化,使學生受益匪淺。這些有益做法值得我們學習借鑒。

第四,加強學習,苦練內功,提高教師素質

在有的高校新聞傳播院系,筆者看到一個奇怪的現象,就是一些教新聞的老師不愛看報紙、電視和新聞類雜志,也不太搞業務研究、撰寫論文,上網關注新聞界信息也不多。從事新聞傳播教學的教師,不關注時事,不了解媒體最新變化,不知道社會發展動態,怎么能行呢?所以,新聞傳播院系一定要強化教師的新聞職業素養,加強新聞理論和新聞實務學習,努力提高自身業務水平。同時還要經常邀請業界的專家、學者、編輯記者到學校為師生開辦講座,幫助老師開闊眼界,了解傳媒,提高素質,促進教學。

注釋

第7篇：對廣播電視編導專業的理解范文

關鍵詞：媒體類專業人才；創新能力；就業；互動機制

中圖分類號：G645　文獻標志碼：A　文章編號：1009-4156(2011)07-100-03

一、媒體類專業及媒體類人才的“新”特征

媒體類專業可分為傳統媒體類專業和數字媒體類專業，傳統媒體類專業包括新聞與傳播學下屬的新聞學、傳播學、廣播電視新聞學、廣播電視編導、播音等專業，數字媒體專業是基于數字化網絡媒介平臺而設立的數字媒體技術、數字媒體藝術等專業。與其他專業教育相比，媒體類專業具有如下三個方面的顯著特征：

(一)知識結構的變易性。受媒體技術革命的影響，媒體從以印刷技術為主流的報紙媒體、以電子技術為主流的廣播電視媒體、發展為以數字技術為主流的網絡媒體，媒體類專業人才培養的格局也呈現為從新聞專業向廣播電視專業、數字媒體技術與藝術專業的躍遷，媒體類專業人才的知識結構也相應地具有與時俱進的變易求“新”的特征。

(二)知識類型的綜合性與實踐性。正是由于媒體類專業的技術規定性，決定了媒體類專業由文學藝術、傳播學理論向兼具技術和藝術，并向整合心理學、哲學、文化人類學、社會學等相關學科知識的綜合性知識體系轉移。專業人才既需要掌握寬廣深厚的理論知識，又需要具有現代高科技的實踐創新能力和文化創意能力，因此，媒體類專業人才的知識體系具有綜合性、實踐性特征。

(三)知識轉化的時效性。某種意義上說，媒體類專業永遠都是“新”媒體人才的培養基地，它既要求人才具有堅實的專業基礎理論知識，更要求人才的知識能力迅速轉化為產業創新能力。媒體類專業人才的創新能力是媒體產業的動力源，其所具備的創新能力素質對行業發展有著引領作用。其創新能力體現在與時俱進的“新”技術能力和“新”藝術創意能力上。

可見，“新”是媒體類專業人才的基本特征，“新”媒體技術應用開發與藝術創作能力、“新”媒體理論研究能力、“新”媒體文化創意能力與“新”媒體行業前瞻能力構成的綜合性實踐創新能力是媒體類專業人才核心素質。

二、國內外基于就業導向的媒體類人才創新能力培養模式分析

(一)國內高校媒體類專業人才創新能力培養與就業關系分析。自1996年清華大學開設了新媒體研究專業和“新媒體研究”課程，特別是2004年，浙江大學在國內最早開設數字媒體技術專業以來，以清華大學、中國傳媒大學和浙江大學等高校為代表形成了相對具有特色的媒體類專業人才創新能力培養模式：

1.清華大學美術學院信息藝術設計系：開設信息藝術概論、信息圖表設計、動態表達基礎、數字動態設計表達、互動媒體設計、腳本語言基礎、數字影音設計、信息設計方法、信息結構設計、界面設計、人因工程與可用性評測、新媒體藝術、信息設計、交互技術、設計社會學等課程。人才流向國家重點發展的信息產業、動、漫與游戲產業及其相關領域(影視動畫、數字娛樂、網絡游戲)、交互界面設計、移動通信應用服務、多媒體應用與內容制作、公共信息設施設計、新聞和娛樂媒體、數字博物館、數字圖書館、媒體藝術機構等。其人才培養創新性體現在超前的理念和前沿的課程，如人因工程與可用性評測等特色課程。

2.中國傳媒大學動畫與數字藝術學院數字媒體藝術專業：該校國內首創數字媒體藝術專業，填補了中國高等教育相關領域的空白。該專業下設三個方向：數字影視制作方向、網絡多媒體方向、游戲設計方向。教育目標是培養出在影視特效藝術以及網絡多媒體藝術領域中進行創作實踐、科學研究和教學的高級專門人才。偏重藝術實踐，就業導向型，注重實踐創新能力的培養。

3.浙江大學計算機學院數字媒體技術專業：培養計劃是，使學生學習和運用數字媒體技術基本理論及專業知識，接受數字媒體的軟件開發與設計制作的基本訓練，具有新媒體藝術創作能力以及面向網絡的、新型的數字媒體研究與開發的綜合知識和技能。就業方向包括影視、動漫制作和電子游戲企業，出版、圖書、新聞等文化媒體行業，國家機關、高等學校、電視臺以及其他數字媒體軟件開發和產品設計制作企業。該專業科研實力雄厚，有一個CAD&CG國家重點實驗室，注重IT技術創新能力的培養。

以上三所高校的媒體類專業培養方式各有特色，對于創新能力的理解也各不相同。清華大學美術學院重視媒體設計思想及視覺傳達的創新，中國傳媒大學則偏重實務及從實踐中創新，作為科研型的浙江大學則重視技術工具的創新運用能力。三種培養方案對于媒體類人才創新能力的培養都有重要的啟示：一是藝術主導型的院校通過藝術創意培養推動了媒體設計理念及其藝術化表達的創新；二是應用主導型的院校通過實務訓練達到熟能生巧后推動了媒體技能創新；三是科研主導型的院校通過基礎研究推動了媒體領域的技術革新。

(二)國外高校媒體類專業人才創新能力培養與就業關系分析。比較而言，國外高校“新”媒體類專業人才培養的歷史長，形成了較為成熟的培養體系。我們選取麻省理工學院、普渡大學、包豪斯大學等著名高校相關專業為例：

1.麻省理工學院傳媒藝術與科學系：該系屬于建筑設計學院的一部分，它分博士、碩士和本科公共課三個層次來進行數字藝術教育，強調科研和實踐。所有研究生都參與媒體實驗室工作和獲得資助。培養高端的媒體人才，為科研院所及尖端領域提供數字藝術人才。以麻省理工學院媒體實驗室聞名于世。獨特的實驗室模式，使科研和實踐創新能力并重。

2.普渡大學計算機圖形技術系：該系將專業分為四個方向：互動多媒體、動畫技術、工業設計和建筑設計，可分別授予理學士和碩士等學位。目標是將學生培養成為全美最好的電腦圖形業界的參與者、管理者和領頭人。畢業生因過硬的技術本領，深得就業市場的青睞。重視計算機技術在圖形圖像領域的深度創新運用。

3.包豪斯大學媒體學院：該學院有三個專業，即媒體(經濟)文化、媒體(藝術)設計與媒體(技術)系統。媒體文化、設計與技術一體三面，構筑媒體人才全面的知識結構。文化、設計與科學三位一體的媒體學科架構，是媒體學科上的創新之舉。設置眾多的項目課程。文化素質與科學技能并重，以項目提高實踐創新能力。培養學生精湛的技術與大師思維。

以上可見，麻省理工學院和普渡大學為理工科院校提供了一個媒體類人才創新能力培養很好的借鑒，前者的實驗室模式以及后者在電腦圖形領域的特色研究，都為學生的就業打下了堅實的基礎；包豪斯大學的課程安排注重對學生項目

設計能力的培養，“項目課程”的分量非常重，學分也非常大，是包豪斯大學媒體學院的重要教學計劃內容，強調在“做”中學習的“項目課程”對增進就業助益頗大。

三、媒體類人才創新能力培養模式與就業互動機制的個案分析

在國內高校新媒體類專業中，哈爾濱工業大學媒體技術，與藝術系(以下簡稱“媒體系”)自2000年建系以來，歷經十余年的發展，完成了由“傳播學”向“媒體技術與藝術”專業的轉型，初步形成了具有特色的媒體類人才創新能力的培養與增進就業的良性互動機制。這個機制包括兩個方面：一是動態的創新性人才培養計劃結構，二是創新型項目帶動人才培養機制。

(一)建立面向就業的動態培養計劃體系。2004年媒體系對培養計劃進行了較大的調整：在2004年廣播電視編導專業本科生培養方案中，影視制作類課程下降了2個百分點，而計算機類課程提高了3個百分點，其他綜合類和基礎理論課程都有所增加，其中類似《C＋＋與面向對象程序設計》的課程體現了技術實踐能力培養的教學目標。

這一次培養計劃的調整，對學生的就業導向和增進就業產生了重要的影響。我們運用統計學的相關分析和回歸分析等方法，對媒體系對畢業生就業情況的統計資料進行了分析，通過對SPSS統計軟件頻率分析所取得的圖形化數據進行研究可以得出如下結論：第一，從培養計劃的角度來看，IT業、廣播電影電視業、教育機構(考研、在高校任職或任教)這三大類型基本上是培養目標所指向的范圍，最近幾年七成左右的畢業生流向了這三種類型。第二，從2004年廣播電視編導專業本科生從事IT業者為零，到所占比重有逐年增加的趨勢，吻合了媒體系培養目標從傳統媒體逐漸向數字媒體轉變的思路，也可以看出課程調整提供給學生的知識結構對學生就業有較大的影響。第三，碩士畢業生IT業從業者呈波動上升趨勢，2008年(占總畢業生數的1／3)和2009年(占總畢業生數約1／4)明顯高于2006年和2007年所占比重。顯示了數字媒體行業漸次成為媒體系的主要畢業去向，這與媒體系的培養目標吻合。第四，廣播電影電視業就業人數近年基本上呈收縮的態勢，而廣告業歷年所占比重都不大，并非媒體系畢業生的首選行業。一方面，由于偏重技術的數字媒體廣告職業被劃歸到IT業；另一方面，傳統廣告業所要求的設計和策劃技能并非媒體系教學計劃所專注的目標。第五，商業、服務業以及其他職業類型所占比重較輕，這從一定程度上說明了，經過本科或研究生階段的專業培養，學生的就業被納入到既定軌道，培養計劃對初次就業流向產生了顯著的影響。

運用回歸分析方法，對媒體系廣播電視編導專業2004屆至2008屆從事IT業的本科畢業生的數據資料進行分析，其中x軸為時間軸，y軸為IT業就業者占當年總就業人數的百分比。為了簡化回歸系數，將年份自變量x轉換為1-5的等差數列，最后得到如下回歸曲線。可以看出前五年的IT就業基本擬合三次方程模型，在這五年內媒體系的IT業就業學生增速呈先慢后快的增長趨勢。

從圖1可見，由傳統媒體向新媒體人才培養計劃的調整與學生的就業之間存在互動關系：一方面，創新的內容對學生就業有導向作用；另一方面，學生就業的流向指導著培養計劃的調整。

2010年媒體系針對三網融合的就業市場進行了第二次大的調整，實行以數字媒體技術與數字媒體藝術為主要內容的媒體類人才培養計劃：第一，在2010年廣播電視編導專業本科生培養方案中，其中計算機類占比29％，比重明顯加大(增加10個百分點)，而影視制作類占18％，壓縮了9個百分點。這些變化是系教學委員會根據數字媒體技術就業市場反饋調整的結果。第二，除了計算機類和影視制作類的變化較大，其他四種類型保持相對穩定，增減在5個百分點以內，但是課程安排有了一定的變動。為了適應數字藝術發展的需要，美術類課程在2010年的培養方案中增添了“數字表現技法”課程，藝術理論類課程新增“心理學與接受美學”、“網絡虛擬藝術”課程，補充了從傳統藝術向數字媒體藝術轉變過程中需要掌握的基本理論。第三，為了區別于計算機系、藝術系的培養方向，媒體系在加大計算機類課程比重的同時，卻沒有削減藝術方面的課程比重，這是保持媒體類專業藝術特色的舉措。2004年藝術理論類與美術類課程的總占比為20％，2010年這兩門課程的總占比為21％，藝術理論類10％，美術類11％，增加了一個百分點，說明重視計算機技術的同時也重視學生藝術素質的養成。

(二)建立以項目帶動實踐創新能力培養增進就業機制。技術開發能力和藝術創意能力的培養，還需要一種前沿的視野，以項目帶動實踐創新能力培養是增進就業的途徑之一。媒體系以國家級、國家部委及省各級科研項目、校企合作項目帶動學生創新能力培養。學生在校期間參與2010上海世博會黑龍江省網上虛擬體驗館、非接觸式人機交互界面設計、基于數字仿真模型的網絡輿論引導規律研究、古代孔廟祭祀的數字化復原研究、虛擬博物館藏品數字化三維展示系統、基于動作感應技術的虛擬現實空間交互研究、與黑龍江晨報合作成立新媒體形態設計聯合實驗室等項目，為學生技術創新與創意設計能力的培養提供了高平臺，可以使學生的創新研究站在研究的前沿，這些項目對學生的創新能力培養具有戰略意義。具有良好創新素質的優秀畢業生先后進入到百度、華為、中興、騰訊、奇虎、新浪、盛大、水晶石等新媒體領域，在手機、數字電視、網絡媒體三網合一的時代，站在了行業最前沿。

四、結論

媒體類專業人才創新能力培養與就業之間是一個互動的機制，這主要體現在如下四個方面：其一，由于媒體專業的特殊性，面向就業的媒體類創新人才培養計劃應該是一個動態的結構，隨著就業市場的需求即時調整創新課程的教學內容。其二，面向就業市場的創新性教學內容設計，不僅增進就業率，還能提高學生就業的平臺。高平臺的就業去向又增強了在校學生實踐創新學習的熱情。其三，正確預見就業市場的動向，是制訂科學合理的培養計劃的關鍵。其四，以前沿性實踐創新項目、校企合作項目帶動學生創新能力的培養，既增強了學生就業競爭能力，又培養了學生的先進理念和創意能力，使之不僅具備專業技能，還可以成為行業先鋒。誠然，在探討媒體類人才創新能力培養和促進就業問題中，還有許多更復雜的因素需要考慮，但營構動態的創新型人才培養計劃與就業之間的良性互動機制，是媒體類專業人才創新能力培養最重要的一環。

參考文獻：

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[5]浙江大學計算機科學與技術學院[EB／OL].http:／／cs.zju.省略.

第8篇：對廣播電視編導專業的理解范文

關鍵詞：影視藝術；課程；雙語教學

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）41-0222-02

電影、電視，以其豐富生動的多樣化特征，較傳統藝術門類更受青年學生的喜愛。伴隨著中國傳媒事業、創意產業等全方位文化藝術的發展，很多高校出于文化宣傳或經濟利益的考慮紛紛開設了影視藝術專業。近十年來中國的影視藝術教育蓬勃發展，除原有的一些重點專業院校，如北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學（北京廣播學院）外，很多綜合性大學也競相開設了影視藝術的相關專業及課程，在各高校“遍地開花”式的影視藝術課程中，影視藝術的教育規模與以往相比有了大幅度地提升。近年來，我在教學中深切地感受到，受當下社會媒介大環境的影響，加上影視編導類專業對于攝像、剪輯等技術操作的基本要求，相關專業的學生普遍存在著重技術、輕基礎理論的心理趨勢。但對學生未來職業發展尤為關鍵的是其綜合文化素質與國際視野，而影視藝術類課程中雙語教學方式的引入，對于積極培養影視專業學生的綜合素養至關重要，特別是在教師的引導之下，具備自主掌握前沿學科知識的能力，這樣才能使未來的媒體從業者在面對激烈市場競爭時保持頭腦清醒，不斷自我完善，適應日新月異的大眾傳播需求。

一、影視藝術基礎理論課程不應視作實踐課程的輔助內容

我國影視藝術專業的本科教學，仍以培養應用技能為主要目標，這與影視藝術中原本不可或缺的實踐能力有關，如果忽視技術手段的培養，將不利于學生畢業后順利走上就業崗位，也很難達到社會媒體從業者的基本要求。但大量開設的攝影、剪輯等專業分類課程都將重心放在了如何完成作品的技巧方面，使學生對于整體的創作理念、主題目的等疏于理解，很多學生甚至片面地認為課堂上所有的理論學習不過是“紙上談兵”，根本無益于現實創作，因此弱化甚至忽視了理論課程的教學。另一方面，由于影視藝術專業發展時間較短，一般地方高校的師資力量主要來自其他人文學院或社會媒體。盡管聘請的非影視藝術學科專職教師已具備了一定的文學或藝術修養，但對于影視藝術專業特殊性的認識仍有不足；而媒體工作者，雖然長期從事實際工作經驗豐富，但對于如何向學生傳授知識、提高能力，缺乏經驗。我們認為，對于影視藝術課程，實踐技能的學習固然重要，基礎理論知識同樣不能忽視，絕不應僅僅將其視作實踐課程的輔助內容。因為，只有影視理論的學習，才能使學生在創作態度上區別于純粹的技術工作者，并能增強專業修養，深化其對大眾傳播工作價值與意義的理解。

二、雙語教學是加強影視藝術基礎理論教學的有效措施

如何加強影視藝術基礎理論的教學？在實踐中我們感到雙語教學是一個有效措施。眾所周之，當今世界最先進的傳媒理念、高端技術主要集中在歐美地區，無論是電影產業還是電視行業，使用英語地區的國家都占有舉足輕重的地位。特別是美、英等國的影視藝術作為業內代表深刻影響著世界范圍內的藝術潮流和走向。而中國的影視藝術從開創初期到現在雖然在不斷地發展進步，取得了顯著成績，但仍然在某種程度上處于模仿外來文化的學習階段，因此目前影視藝術課程理論的學習主要以經典理論分析、作品解讀等為主，對于本專業內的前沿資料也主要依靠國內出版社輾轉翻譯獲得。如果采用雙語教學，就可以直接了解、借鑒國外的理念與經驗。以很多地方高校都開設的廣播電視編導專業為例，為培養合格的廣播電視媒體工作者，學生在本科學習期間首先要觀看大量的視頻資源，進行節目編排、策劃時尤其要參考國內外最新的電視節目，而國內自2006年火爆的《超級女聲》到近年來收視率較高的《中國達人秀》、《中國好聲音》等，無一不是源于海外創意制作而生的節目，因此想真正了解成功電視節目的案例經常需要參考國外的原版節目，盡管這些內容有不少都已在互聯網上廣為傳播，但大多沒有中文翻譯，如果缺乏專業外語的基礎很難對此進行分析研究。但我國目前能夠采用雙語教學的專業院校尚不多，適合直接用于雙語教學的專業教材則更罕見。相比之下國外雙語教學的實施較早，以美國、加拿大、新加坡等國為例，其開始時的目的主要是為了幫助外來移民子女盡快融入當地社會，進而嘗試在學校課堂上進行兩種語言的教學方式。中國則是主要在2001年由教育部出臺的文件中，明確提出開展雙語教學。正是受到以上文件精神的影響，目前國內很多高校已將開設雙語課程看作是必不可少的學科任務來實施。

三、影視藝術課程雙語教學應當注意的幾個問題

從2010年起，我開始從事影視藝術課程雙語教學工作，依據影視藝術理論與專業英語基礎知識等原則選印教材，先后主要參考過的資料包括：陸曄、趙民《當代廣播電視概論》（第二版），復旦大學出版社2010年；方薈玲主編的《電視編導專業英語》，遼寧大學出版社1992年；鄧惟佳、朱曄主編的《廣播電視專業英語教程》，復旦大學出版社2010年；Television production handbook.Herbert Zettl.Belmont，CA：Wadsworth/Thomson Learning，2003。在教學實踐中，我感到應當注意以下幾個問題。

1.雙語教學并非單純的外語教學，而應通過雙語課程的形式促進學生專業能力的提升。雙語教學對于不同的學科專業有著特定的要求和作用，但我覺得，一個總體原則是：雙語教學并非單純的外語教學，在授課過程中教師強調的不應是個別單詞的發音、短語、句式或語法，而應以外語為工具，幫助學生更好地熟悉專業技能。如影視藝術專業本科教育的特殊要求是以訓練實踐能力為主，專業學習中不但包括了與傳統學科類似的書本、資料閱讀，還更加重視影像等視聽語言的學習、分析過程，各種視頻資源也相應成為影視藝術學科的特殊知識內容，但無論電影或電視資源，英文視聽內容都是非常重要的一部分。通過影視藝術課程與雙語教學相結合的教育模式能夠帶來很多的積極影響，一方面滿足了高校對于外語等基礎素質教育的追求，另一方面增進了學生對本學科專業知識的掌握程度，不僅提高了學生的外語水平，而且與實踐課程相輔相成，進一步促進了學生專業能力的提升。

2.在教學過程中如何改革傳統外語教學的模式，避免學生聽不懂、教師上課過于吃力的尷尬是一個值得研究的重要課題。在影視藝術課程中使用雙語教學的一大難點是，影視藝術專業的生源主要是藝術類考生，最初選拔時更側重于專業特長，導致基礎文化課成績偏低，外語成績也都不太理想。因此，在專業教學過程中如何改革傳統外語教學的模式，避免學生聽不懂、教師上課過于吃力的尷尬就成為十分重要的研究課題。很多高校采取的有效策略包括讓學生自主選修雙語課程，或規定上課學生的最低外語水平，從而使能基本達到大學英語平均水平的學生更有效地吸收專業課堂學習資源。在教學中我們注意到，教學的核心目的在于提升學生的自主學習意識，無論藝術教學還是語言學習，關鍵都要激發學生的自覺與興趣，切忌教師“一言堂式”地灌輸。另外針對學生特點設定多樣化的考核方式，除日常的課堂交流、期中考核、期末測驗外，增強藝術類學生的實際應用能力，如本人在教學中要求每一位學生必須結合課程內容進行至少一次的公開演講，演講時可充分運用多媒體等手段形式，嘗試用英語來表達自己對專業知識的理解和思考。影視藝術教育中積極有效地開展雙語教學可在培養學生對語言辨識能力的同時，拓展他們對于知識理解的視域，以更開闊、更國際化的角度來學習、探索，教師通過互動式教學活躍課堂氣氛，以此激發學生學習的熱情，反過來也促進了教師自身綜合素質的提高。

3.建設雙語教學教師隊伍的根本措施是培育本學科專業教師成為雙語教學的主力。目前能夠在影視藝術類課程中開展雙語教學的高校實屬鳳毛麟角，很多地方高校的常見做法是讓專業老師講授影視方面的英文術語、英文資料，或者聘請外國專家前來講學。即使沒有一般課程教育的系統性，但就整體教學效果而言，相比單純依靠中文影視經典教材，幾乎回避國外最新動態的傳統教學方式，仍然有著積極意義。由于我國具有影視專業博士學位的教師數量不多，專業與外語能力都能兼任的教學人員更為稀有；而依靠外國學者并非所有高校可以長期采用的方法，實際成本也比較高，因此，加強雙語教師隊伍建設的當務之急和根本措施是培育本學科的專業教師能夠成為雙語教學的主要力量。這可以通過現有專業教師進一步提升學歷層次，鼓勵教師出國訪問，積極參加國際會議，進行國際交流等途徑逐步實現。

第9篇：對廣播電視編導專業的理解范文

傳媒藝術是當代文化構成的重要組成部分。我國傳媒藝術教育在近幾年取得了突飛猛進的發展，《2013藝術教育行業分析報告》顯示，從2002年至2013年間，全國設置藝術類專業的高校從597所增加至1679所，藝術類考生人數從3.2萬增加至近100萬[2]。其中，直接開設了播音主持、影視類、編導類等傳媒類藝術專業的高校超過100所（不包括開設傳媒藝術類專業方向的高校）。2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，共設立5個一級學科，傳媒藝術從新聞傳播和文學學科中獨立出來。全媒體發展對于藝術傳媒人才的綜合素質提出更高要求，傳媒藝術人才知識結構、類型、層次、數量、需求領域都較以往發生了極大變化。在傳統媒介為主導時期，傳媒藝術人才僅需按照固定模式提供和制作單一形態內容產品，但在媒介融合發展時期，傳媒藝術人員不僅應掌握新技術和融合技能，還應具備創新創意、策劃、經營、管理等素質。

2現階段傳媒藝術教育問題認識

在高校擴招后，傳媒藝術類專業即面臨著與其他專業類似的共性問題，如盲目擴招、師資力量不足，培養方案不成熟、缺乏培養特色等，也有傳媒藝術類專業特有問題。

2.1傳媒藝術人才輸出與市場人才需求脫節

在教育部《2014年普通高等學校本科（基本）專業目錄》中，融合傳媒藝術專業的一級學科“戲劇影視學”設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。很多高校習慣了過去單一專業下的慣性培養模式，對于部分專業的掌控無所適從或者有心無力。國外高水平藝術院校在因材施教把握、師資力量配備、學生培養模式、與人才市場對接方面均有成熟的經驗，學生在掌握扎實專業知識的同時，能夠通過就業市場準確對接。國內很多院校仍沿用以往固定的專業模式授課，對專業的理解和建設不夠，缺乏因材施教，對學生的個性引導不足，數字技術和新的教育理念引進遲緩，適應新媒體和全媒體發展的新專業發展緩慢，用人單位難以在畢業生中找到專業對口、層次合適的學生，傳媒人才“供”與用人單位“需”之間出現鴻溝。

2.2學生“偏科”問題突出

許多院校按照一套固有培養方案，側重對藝術技能和實踐的培養，而忽視科技、人文、經濟管理等跨學科知識的培養，學生藝術設計理念和傳媒操作生產過程或缺乏對于人文關懷“精神內核”，或在綜合駕馭能力上顯得青澀，專業面過窄等問題使得人才規格在復合性、創新性上底氣不足。藝術類學生的英語考核有自己的學位考試為標準，整體難度和水平比普通專業低，導致傳媒藝術類專業學生在閱讀外國作品和文獻時存在較大困難和障礙。傳媒藝術教育將藝術本體與人文、經濟管理等其他學科相結合，豐富、充實傳媒教育內容。

2.3需加強闡釋學術理論的力度

傳媒藝術發展不僅需要實踐，更依賴于理論構筑。在全媒體時代，傳媒藝術的傳播新特性、精神性需要更為前沿、穩健、扎實的學理透視。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。探尋并準確把握傳媒藝術發展的客觀規律和理論根基，才能確保傳媒藝術教育的枝干和花葉不“長偏”。

3媒介融合發展視角下傳媒藝術教育轉型探析

媒介融合發展需要傳媒藝術教育順勢轉型。在藝術門類獨立以后，全媒體視角下的傳媒藝術教育應圍繞戰略發展方向和市場需要進行轉型。

3.1走特色化發展之路

我國高等教育在實現擴招以后，出現學校盲目辦專業、缺少培養特色的問題。傳媒藝術人才培養應緊跟傳媒業發展步伐，適時完善培養方案，建立因地制宜、尋求特色、注重服務社會、找準坐標、順應時勢的實踐教學體系，通過產學研合作大力推進協同創新，向產學研三位一體的方向轉型。如重慶廣播電視集團與重慶工商大學的合作模式開啟了高校開辦傳媒藝術專業培養的新篇章。重慶廣電集團與工商大學在校園實踐大樓內共建500平方米專業、標準化演播廳，重慶電視頻道和欄目整體平移進重慶工商大學。多檔受當地市民喜愛的節目在此生產，學生可全程參與節目的生產制作過程，而進駐高校的專業電視編導、記者通過定期講評會的形式，加強對學生專業教育。目前，已構建起“記者編輯—教師教學、學生學習—學生頂崗實踐”三位一體的教學科研模式。通過師生在業務領域“角色實踐”形成產學研一體化格局，這種創新的教學模式開創了中國傳媒教育的先河。學生不僅可以通過現場的節目生產制作掌握專業知識，更能在這樣的平臺里面，領悟傳統媒體與新興媒體相互發酵、互補共生的內在規律和外在價值，為全媒體背景下傳媒人才培養提供了范例。

3.2加快結構轉型，培養和打造勇于創新、知識轉換能力強的復合創新型傳媒人才

在高等教育人才培養質量評價機制不健全時，高校對于傳媒藝術人才的培養更應該“冷思考”。在藝術門類下，如何結合學校自身優勢和特色，促進專業布局平衡，如何做好學生專業培養、就業能力實際考核、學生人文素養培育、跨學科專業教育等，都是需要深思的問題。在國家高度重視傳統媒體與新興媒體融合發展的機遇下，大力培養熟悉影視與新媒體傳播、掌握傳媒經濟與管理、傳媒資本運營等人才，才能在未來社會中站穩腳步。有財經特色的高校，如重慶工商大學在對傳媒藝術人才培養的過程中，重視經濟、管理類可能的貫穿和引進。在全媒體時代，懂得資本運營是學生踏入社會的競爭力。與單一知識結構的記者、節目制作人、編導相比，具備綜合素質的傳媒“職業經理人”對于未來市場的駕馭和把控能力更高一籌。

3.3深化傳媒藝術教育理論建設