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第1篇：美術專業理論知識范文

關鍵詞：幼師美術教學現狀措施

作為一門藝術學科，美術可以培養學生的審美意識和審美情感，提高學生的審美能力和鑒賞能力，促進學生綜合能力的發展。在提倡素質教育的當下，提高幼師美術教學質量，培養專業的幼兒美術教師，建立強大的幼兒美術教師隊伍，可以極大地推動我國教育事業的發展。當下，學前教育的地位越來越重要，社會對于高素質的專業美術幼師的需求越來越大，重視幼師美術教學，提高幼師美術教學水平，培養專業的幼兒美術教師，成為當下的重要課題。

一、幼師美術教學的現狀

1.幼師美術教材的編排不科學

美術教材是開展美術教學活動的基礎，選用科學的美術教材是取得良好教學效果的前提。但是，目前幼師美術教材編排不科學，幼師美術教學質量較低。目前，一些幼師學校以培養專業美術人才的方式選用美術教材，與幼師美術教育目標相違背。同時，幼師美術教材的內容與幼兒園的美術課程脫節，沒有安排專門的美術課程。

2.幼師美術課程設置不合理

目前，一些幼師學校的美術課程只重視傳授技巧和技法，忽視了理論知識的講授，致使幼師美術教學效果不佳。一些幼師學校每周開設兩節美術課，教學時間有限，教師無法把美術知識仔細、詳盡地教授給幼師學生。同時，一些幼師美術專業學生沒有實踐的機會和條件，導致幼師美術專業學生的教學能力無法得到有效提升。再加上一些幼師學校辦學時間較短，沒有突出的美術教育特色，只沿用以往的教學模式，注重培養學生的專業技能，忽視了對學生教學實踐能力的培養，致使幼師美術專業學生不能及時理解和掌握幼兒教學的方法。

3.部分幼師美術專業學生的美術基礎較差

部分幼師美術專業學生來自農村，接觸美術的機會較少，美術基礎比較薄弱。由于美術基礎薄弱，這些幼師美術專業學生不能很好地理解和掌握美術知識，進而挫傷了學習美術的積極性。

4.幼師美術師資力量有限

學前教育是近年來新開設的一個專業，師資力量有限。而且，一些幼師學校以培養專業的美術人才的標準培養幼師美術專業學生，致使幼師美術專業學生只掌握了熟練的美術技巧，不具備豐富的美術理論知識。同時，一些幼師美術專業學生不了解幼兒美術教學的實際情況，缺乏必要的實踐機會，執教能力不強，從而制約了學前教育的發展。

二、幼師美術教學改革的具體措施

1.合理安排幼師美術課程

在提倡素質教育的今天，幼師學校應該與時俱進，樹立正確的教學觀念，重視幼師美術教學，合理安排幼師美術課程，努力提高幼師美術教學質量。幼師學校應該根據自身的特點，確立合理的培養目標，重視傳授幼師美術專業學生專業理論知識，確保幼師美術專業學生能夠在熟練掌握美術技巧的同時，具有豐富的美術理論知識。另外，在幼師美術教學課程上，幼師學校應該根據實際情況，合理安排手工、書法、工藝設計等課程。

2.提供必要的幼師美術教學設施

班級教學是幼師美術教學的主要形式，但國畫課、寫生課的開設會受到教室面積的影響。因此，幼師學校應該根據自身的實際情況，提供必要的幼師美術教學設施，以確保幼師美術教學的質量。幼師學校應該根據幼師美術教學和學生的需求，結合自身的實際情況，為幼師美術教學提供專用的畫室、畫架畫板、石膏體等，以確保幼師美術教學活動有序開展。

3.采用有效的幼師美術教學方式

幼師美術教學的目的是培養高素質的專業幼兒美術教師，滿足學前教育對于幼兒美術教師的需求。因此，教師應該采用有效的幼師美術教學方式，提高教學效率，提高幼師美術專業學生的綜合素質，以確保幼師美術專業學生能夠滿足當下幼兒美術教育的需要。教師可以讓幼師美術專業學生到幼兒園實習，讓其詳細記錄自己在幼兒園上課的過程，并適當地對其進行指導，以提高幼師美術專業學生的實踐能力。

4.建立強大的幼師美術教師隊伍

幼師專業是一個特殊的專業，幼師學校應該清楚地認識到幼師的獨特地位，大力引進人才，建立強大的幼師美術教師隊伍。幼師學校的美術教師應該積極學習新知識、新理論，不斷提高自身的執教能力，培養幼師美術專業學生的實踐能力和專業技能，以提升幼師美術專業學生的幼兒美術教學水平。

結語

幼師是幼兒的啟蒙導師，關系著幼兒以后的成長和發展。因此，幼師學校需要培養高素質的專業幼兒美術教師，以提高學前教育水平。幼師學校應該重視美術教學，選取科學的美術教材，合理安排美術課程，采用有效的教學方式，提高幼師美術專業學生的綜合能力，提升幼師美術專業學生的綜合素質，為社會培養高素質的專業幼兒美術教師。

參考文獻：

[1]朱曉飛.幼師美術教學改革的現狀及設想.青春歲月，2012（16）.

[2]郭路芳.幼師美術教學現狀思考與分析.青年文學家，2013（27）.

第2篇：美術專業理論知識范文

關鍵詞：課程改革；美術專業；職業能力

當前，職業教育正在以其獨特的活力綻放著新時代的氣息，美術專業教育作為職業教育的重要組成部分，對職業教育的發展起著至關重要的作用。在社會發展日新月異的今天，社會對美術人才的需求小斷發生變化，對美術人才的綜和素質提出了更深層次的要求。職業教育中開設美術專業課程其目的就是想讓學生對美術史以及理論本身有知識系統框架的認識，培養學生發現、認識、理解生話中美的形式和內涵，通過美術作品陶冶學生的情操，健個學生的心理結構，提高學生對美的事物的鑒賞能力以及創造能力。但是美術專業教學仍舊采取傳統的教學模式，不利于學生綜和素質的培養，培養出來的美術人才質量不高，不能很好的適應社會的需求。本文就職業教育中美術專業課程的有關方而，談下自己的看法和觀點。

一、職業教育美術專業課程教學現狀

要對美術職業教育進行課程改革，首先要認清學生自身狀況以及存在的問題。美術專業的學生大多對美術基礎知識掌握不足，理論知識的修養較低，大部分學生對于美術文化的了解不夠個面，欠缺文化功底。在教學模式中，往往采用傳統的教學模式，教師更加注重的是學生的美術知識和美術能力，忽視了學生的文化知識和綜和素質的培養。教師單一地給學生傳授美術技巧，一味地讓學生臨摹其他人的作品，忽視學生美術創作能力和創新意識的培養。文化課占的比例極小，很多美術專業的學生缺乏文化知識和人文內涵，創作出來的美術作品經常不盡如人意?？傊斍埃鐣γ佬g人才的要求不斷提高，中等職業學校美術教育必須積極創新教學模式和教學方法，不斷總結教學中的經驗，吸取教訓，構建出適和自己的美術教學模式。

二、職業教育美術專業課程的改革與發展

（一）明確專業美術課程目標

美術教育首要的任務是明確本專業的方向，職業教育中不應該僅僅是就業教育，而應該是能力教育，專業美術的教育不僅要掌握有關專業的技能，也要掌握美術專業職業能力，例如：閱讀能力、計算能力、表達能力、人際交往能力等等。當前，社會對美術人才的需求小斷發生變化，在這樣的情況下，中等職業學校美術教師應該不斷研究社會需求，并針對社會需求，根據學生實際情況，制訂科學的教學目標，以提高學生專業技能和綜和素質。

（二）加強專業美術實踐，探索多樣化且行之有效的教學模式和教學方法

我國大多數的職業學校是從普通中學轉變而來的，在教學理念上普遍偏向理論的方向，輕實踐，因此我們要進行課程結構的改革，正確處理理論教學與實踐教學的關系，特別是在專業美術課程上，要們重實踐教學的真正落實，有效的提高學生處理事物的能力。目前，對傳統的教學模式和教學方法進行合理的改進探索是相當有必要的。在課程改革的不斷摸索過程中，探索出一種任務驅動式的教學模式，所謂任務驅動教學就是教師引導學生以一個特定的任務為中心，在問題動機的驅動下，通過教學資源的應用，進行自主探討學習，完成學習任務的過程。這種教學方式能夠為學生創設一種真實的學習情境，讓每個學生都是帶著既定任務區探索學習的，學生在完成學習任務后會獲得成就感，激發學生的學習興趣和欲望，能夠逐漸讓學生形成自主探究學習、積極思考的學習能力。

（三）課程內容力求實用性、靈活性，提高美術專業教師的動手能力

時代是不斷變遷更替，教學課程的內容也要不斷的更新和變化，以便適應社會的發展步伐。職業教育中課程內容應該充分反映新知識、新技術、新方法，體現實用性和先進性，課程內容的設置也要具有時事性、靈活性。教師在教課過程中，要通過豐富多樣的形式使課程內容更加實用、更加靈活。教師在安排課程內容時要打破以往傳統的言傳教學模式，在言傳的基礎上，要更加注重身教，因為美術是一門操作性、直觀性極強的視覺藝術學科，必須經過長期扎實的動手技能訓練才能學有所成。授課時教師不能只講解理論知識，要根據需要進行現場示范，以更加直觀的方式促進學生對知識的理解，這是進行有效教學的關鍵。

（四）教師自身業務水平的提高

在當今高度信息化的社會背景下，職業教育信息化是時展的必然趨勢，有效的利用信息，善于捕捉信息，需要師生共同的努力。教師作為教育教學水平提高的引導者，其自身的業務能力水平的高低直接影響著受教育者的能力和成績。一名合格的教師應該具有高尚的思想，端正的行為，深厚的專業知識，良好的職業素養以及積極的人生觀和價值觀。作為知識的傳播者，在擁有扎實的專業知識的基礎上，要跟隨時代的腳步，與時俱進的更新自身的知識儲備，時刻關注美術專業發展的前沿信息，對本知識領域的內容以及知識結構進行整合。在教學改革的大潮下，對自身的教育理念以及教育方法及時進行更新調整，注重培養學生自主學習的能力，將學生作為課堂教學的主體，為學生的知識汲取不斷的創造條件。

當下，隨著人們生活水平的不斷提高，人們更加注重生活審美品質與品位，美術專業也越來越成為受社會歡迎的專業，與此同時，也對職業學校美術專業應用型人才培養提出了新的更高的要求。因此，職業教育美術專業課程改革就顯得尤為重要，職業美術教育應注重技能教學的文化含量，增強品位意識，發揮專業優勢，提高教學質量。

參考文獻：

第3篇：美術專業理論知識范文

關鍵詞：地方高校；美術專業；應用型人才；培養模式

專業應用型人才是國家人才培養的重點，可以很好地解決人才素質和就業問題，國家在十七大中制定了《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》，要求把提高教育質量作為教育改革的核心，突出培養創新型人才，重視培養應用型人才。經濟社會的快速發展，應用型人才需求量大，對應用型人才培養模式提出了更高的要求。地方高校作為高等教育的重要組成部分，受到當地地域環境、社會、人文等因素的影響，并且財政投入少，綜合實力相對較差，美術專業專業性特殊，地方高校美術專業應用型人才培養模式對于發揮人才優勢，培養高素質人才有著至關重要的影響。

一、地方高校美術學專業培養模式現狀

地方高校開設美術學專業主要以培養學生的基礎美術能力為主，在大一、大二階段所學內容主要為公共課和專業理論課，專業知識學習不多，主要開設專業技能、素描、色彩等課程；在大二下半學期會詳細分專業，學習國畫、油畫、版畫、水彩、設計等相關專業方向。美術教學方法和教育實習等課程也是學習的主要內容。一些地方高校美術專業設立之初，主要以培養美術教師為目的。所培養教師目標主要為中小學、中專等學校，課程大致分為教育國畫、教育油畫、教育水彩、美術教育等方面；主要開設美術基礎理論、美術專業技能類課程，學習中外美術史、藝術概論、心理學、中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫等專業型課程，比較偏重理論；教學方式主要通過理論講授、課堂作業、教師示范等方式進行。地方高校多采用傳統的教學方法，教學過程中實踐環節流于形式，造成學生的動手能力比較差。

美術專業作為高效的“老專業”，已經形成了固定的教學模式和師資結構，同當前經濟社會的發展存在明顯的脫節。近些年來隨著高效的擴招，過去經營型人才培養模式，到現在大眾普及型人才教育方式，地方高校的規模都在一兩萬人之間。美術專業作為傳統專業之一，是培養中小學美術教師的主要途徑，隨著近年來畢業人數的增加，美術專業人才需求出現飽和態勢。就業形勢不樂觀，但是美術類專業報考人數卻一直較高。根當前地方高校美術專業培養模式和人才就業情況來看，地方高校在人才培養模式方面，同經濟社會發展需要存在脫節，迫切需要對地方高校美術專業傳統的人才培養模式進行改革。筆者根據長期教學總結，結合相關教學理論，根據當前地方高校美術專業人才培養中出現的問題，對課程設置、教學、考核等方面進行了幾點思考。

二、課程設置改革

當前地方高校美術專業培養目標同當地經濟實際情況存在脫節。傳統上美術專業主要培養教師人才，但是目前美術教師呈現出飽和狀態，要實現畢業生順利就業就要對專業培養課程進行改革，改變人才培養方向。傳統地方高校發展過程中幾乎沒有考慮人才需求的變化，采用傳統的教學模式，缺少民辦高校的市場調研和適時調整專業設置，不能及時取消一些就業能力差，社會需求量小的專業，造成學生畢業之后就業困難。地方高校美術專業學生在畢業之后，常常選擇教師、事業單位、特崗等就業，就業過程中面臨著重新學習，浪費了大量社會資源。

這些專業人才培養缺少充分靈活性，因此應用性人才培養機制下，美術學專業要及時調整，不能僅僅通過加強管理、調整課程內容方式來為繼生存，要把重點放到社會，通過引入一些特色專業，如字畫裝裱課程等，市場需求量大，隨著人們生活條件的改善，發展前景比較好，可以很好地擴大學生的就業面。

三、教學改革

高等院校要實現應用型人才培養，要改變傳統上學生型院校的發展方向，重視應用型院校發展，從過去給學生講解理論和原理，轉向講“怎么做”，對教學內容、教學方法、課程考核體制進行調整。美術專業要改變過去重視理論知識講解的習慣，對理論課程進行壓縮，將這些課程滲透到教師講授技法課程中。此外，要對課程設置思路進行調整，根據市場的需要進行課程設置，遵循“有用”、“管用”原則進行課程對接，重視課程的實踐性，開設學生容易接受，可以學以致用的課程。教師可以自己編寫講義、教材，教材選擇用時，不可以按照學術型人才培養模式選擇。傳統的教學模式重視理論知識的學習，上課過程中以教師為中心，學生被動地接受知識，在技法課上老師做示范，學生按照教師的程序完成作業，學生無法領會技法的要領。對美術應用型人才培養模式進行教學改革，要形成以學生為中心，采取任務驅動、項目驅動、問題驅動、案例教學等方式進行，考慮到學生就業的多元性，可以采取分層教學，讓學生根據自己的需求選擇課程。比如，學生可以選擇一些選修課，針對教師、考研、創業等不同就業方向，學生自主地進行課程選修，從而改變傳統被動的學習模式。

引進項目進課堂，改變傳統教學模式，建立工學結合的全新教學方法。傳統課堂教學重視理論知識的講解，不重視實踐操作，造成學生對應用細節缺乏理解。可以通過與行業崗位的結合，改革傳統教學模式。學?？梢試L試同行業合作辦學，相互取長補短，通過與專業人員的交流，實現資源共享，將企業發展成學生實踐的理想場所。課程和崗位融合，也實現了教學與職業的結合。學?？梢越I工作室，對外承接項目，同時為學生提供實習場所。將項目引進課堂，在教師的指導下學生進行操作，這種禪學結合的方式，能夠明確學生學習目的，同時提高學習自覺性。

四、考核方式改革

高效學生沒有了中考、高考的壓力，學習目標不明確，教師日常教學也沒有完善的考核機制，很多課程考核都流于形式，理論課常常采用閉卷考試。學生在日常學習中缺少學習動力，考試臨時突擊背誦，并沒有深刻理解知識。技法課也不能對學生獨立完成任務情況進行準確評價，比如，人體寫生課中，學生常常反映沒有掌握基本的寫生能力。因此，一方面要對授課內容、課時進行調整，另一方面要對考核方式進行改變，比如透視課考核時，可以讓學生分組完成任務，可以繪制生活中常見建筑物的透視圖，學生在完成任務過程中反復交流討論，及時請教老師，從而真正掌握知識。傳統上美術理論課采用閉卷考試方式，可以改為半開卷，允許學生帶一定的資料進入考場，改變傳統死記硬背的應試方法，讓學生自發性地改變學習方式。

【參考文獻】

[1]史曉楠.以社會需求為核心改革地方高校美術專業基礎課教學模式研究[J].大眾文藝，2015，（15）：245.

[2]譚傳芳.淺析地域性美術資源在地方高校美術專業人才培養中的作用[J].美術向導，2013，（05）：86-87.

[3]袁莉，張鳳華，劉波，譚正祥，蔡琨.地方高校應用型人才創新素質培養模式探析――以國際經濟與貿易專業為例[J].湖南工業大學學報（社會科學版），2011，（04）：132-134.

第4篇：美術專業理論知識范文

中等職業學校；美術；教學模式

在社會發展日新月異的今天，社會對美術人才的需求不斷發生變化，不但需求量增大，而且對美術人才的綜合素質提出了更深層次的要求。當前，各類中等職業學校紛紛開設美術學院，不斷增加美術專業的類型，美術專業的招生規模隨之擴大，但部分高校的美術教學仍舊采取傳統的教學模式，不利于學生綜合素質的培養，培養出來的美術人才質量不高，適應不了社會的需求。因此，各設立了美術教育的中等職業學校需要創新美術教學模式和教學方法，注重學生創新能力和綜合素質的培養，讓中等職業學校專業學生在畢業之后能夠獲得更好的發展。

一、傳統美術教學模式的局限性分析

在傳統的美術教學中，教師更加注重的是學生的美術知識和美術能力，忽視了學生的文化知識和綜合素質。首先，在傳統的中等職業學校美術教學中，教師單一地給學生傳授美術繪畫技巧，一味地讓學生臨摹其他人的作品，忽視學生美術創作能力和創新意識的培養。其次，對于傳統的美術專業教學內容而言，文化課占的比例極小，很多美術專業的學生缺乏文化知識和人文內涵，創作出來的美術作品經常不盡如人意。最后，在傳統美術教學模式之下，教師在教學時大多重視理論教育，實踐教育被忽視，部分學生雖然掌握了扎實的理論知識，但應用能力不強，不會把相關理論知識應用到具體的創作中?？傊斍?，社會對美術人才的要求不斷提高，中等職業學校美術教育必須積極創新教學模式和教學方法，不斷總結教學中的經驗，吸取教訓，構建出適合自己的美術教學模式。

二、中等職業學校美術教學模式的改革與發展

（一）認真研究社會需求，制訂教學目標

當前，社會對美術人才的需求不斷發生變化，在這樣的情況下，中等職業學校美術教師應該不斷研究社會需求，并針對社會需求，根據學生實際情況，制訂合理、科學的教學目標，以“提高學生專業技能和綜合素質”為教學目標。在制訂出教學目標之后，中等職業學校美術教師要根據教學目標設置不同的教學內容，不斷注入新的教學內容，保持教學內容的新穎性。此外，教師在實現相應教學目標的過程中，應該注重學生各種能力的培養，為學生的高質量就業打好基礎。

（二）注重學生綜合素質的培養

當前，我國現代教育事業發展程度越來越高，國家教育部門要求各類教學不斷實施素質教育，不斷實現教育的“育人”功能。在以往的美術教學中，課程內容局限于美術專業知識，學生缺乏認識、學習其他學科的機會，不但個性得不到發展，而且綜合能力不強。因此，中等職業學校需要對現有教學模式進行改革，改變傳統的課程設置模式，根據社會發展的需求，設置出更多不同類型，有利于學生美術能力和綜合素質培養的課程，讓學生根據自身的實際情況選擇不同的課程，有機會學習其他知識，提高學生的藝術修養和人文素養。這樣，不僅有利于學生綜合素質的培養，而且可以讓學生創造出更多具有內涵的美術作品，從而讓美術教學質量得以提高。與此同時，在美術專業的教學中，教師應該摒棄“一刀切”的教學方法，靈活使用不同的教學方法，在指導學生時，不能把自己的觀點強加給學生，要根據學生的個性發展，選擇不同的指導方式，并引導學生在作品中勇于表達自己的情感。這樣，既能夠增強學生的創新意識和創新能力，還能夠實現“因材施教”，實現更好的美術教學效果。

（三）注重實踐教學

美術教學是一門理論與實踐并重的學科，為了創作出更好的美術作品，學生需要掌握扎實的美術理論知識和繪畫技巧，但在掌握了美術知識和繪畫技巧之后，學生需要去實踐，在實踐的過程中加深對這些理論知識和繪畫技巧的印象，在不同美術作品的創造中靈活應用各種美術技巧。因此，在中等職業學校美術教學中，教師應該為學生組織更多的實踐活動，讓學生有機會自主創作。比如，在美術作品鑒賞課中，教師往往會讓學生欣賞一些優秀的美術作品，在欣賞結束之后，教師可以把學生分成不同的小組，讓學生互相交流自己的感受，并以合作的方式創作一幅作品，最后小組間互相交流創作成果。這樣，學生為讓自己小組的作品能夠脫穎而出，就會互相交流、“貢獻”自己的想法，在這個過程中，學生可以相互了解彼此的優秀想法，并從中獲得創作靈感，創作出具有豐富內涵和審美價值的美術作品。

三、總結

總而言之，當今社會，中等職業學校美術教育面臨著新的挑戰，為了提高人才培養的質量，中等職業學校美術教育工作者要對美術教學模式進行改革。并以“提高學生專業能力、綜合素質”為改革宗旨，不斷創新美術教學方法，注重學生美術知識應用能力的培養，提高學生的就業能力，培養出更加優秀的美術專業人才，從而提高中等職業學校人才培養的質量。

作者：胡英 單位：江西省瑞金市職業中等專業學校

參考文獻：

第5篇：美術專業理論知識范文

從工藝美術專業發展歷程來看，它具有發展快，起步晚等特征。隨著新課改的深入，它要求我們從實際出發，結合實踐、實用、夠用、必需、實際等原則與專業技能需求，對相關課程進行調整，這樣才能突出技術能力培養。在教學模塊中，首先要注重包含數學、語文、德育、計算機、英語在內的基礎模塊教學，在著重體現教學寬泛的同時，強調技術與知識教學，其教學目標是促進學生自學能力與文化素養的提高。其次是加大包括色彩、素描、圖案、概論、字體設計、立體結構在內的設計。針對基礎模塊反饋的信息，進行知識傳輸，并且讓其養成良好的習慣，為接下來的制作與設計打下基礎。在裝潢與廣告制作中，具體包含攝像、技法、商品包裝、廣告設計、CI展示、輔助設計等，通過理論教學，更好地體現動手能力，促進計算機教學，增強輔助設計作用，在適應輔助設計能力的基礎上，更好地滿足市場需求。老師的素養對學生具有至關重要的影響，為了提高工藝美術專業教學有效性，必須從培養實用型人才出發，選用教學能力強的老師。從中職學校工藝美術專業老師選拔過程來看，他們大多是大學畢業被招聘到職業學校任職，雖然擁有很好的技能與專業素養，但是缺乏對職業教育的領會，難以勝任職業教育發展需求，需要大力培育。為了培養出優秀的任職老師，必須對新上任的工藝美術老師進行業務培訓，結合優秀“雙師型”老師標準，讓他們成為為人師表、愛崗敬業、樂于溝通、業務精湛的老師。通過篩選工藝美術專業過硬的中青年參與國家研修、老師培訓，不斷提升他們的業務素養與操作技巧。在與時俱進的同時，讓他們參與到實踐中去，也只有實踐過，理論知識才能得到鞏固，最終讓其穩定成長。

二、注重以人為本，提高工藝美術專業教學有效性

中職工藝美術專業教學效果和中職美術專業學生主體地位的發揮有著直接聯系，學生能否參加活動，影響著教學質量的發揮。一旦中職學生的主體地位無法正常體現，很難收到理想的教學成果。因此，在中職工藝美術教學中，必須注重情感關懷，通過縮小師生距離，給學生正確的引導與關愛，這樣才能構建和諧、平等的師生關系，并且讓學生愛上工藝美術這項專業。從馬斯洛的“需求層次”理論中，我們發現激勵對引領學生成長與學習有著重要作用。我們應該建立起有效的激勵制度，讓學生擁有更多的決策權、參與權與知情權。另外，還要關注學習差異，面向主體兼顧個體。授課老師必須一視同仁，在鼓勵先進、督促后進的同時，讓后進生不斷得到發展，最后達到學與教的統一。

三、提高學習興趣，多管齊下

大部分中職學生在初中時，因為受缺乏學習興趣、方法不對、缺少關愛等因素影響，學習基礎薄弱，最后選擇進入中職院校。所以，在入學時，教職工必須從幫助學生提高自信出發，點燃學生學習熱情，提高學生學習欲望。首先，我們可以通過情境創設的方式，激發學生學習興趣。例如，在“色彩”教學中，讓學生自主選擇喜歡的色調與顏色創作。在“素描”教學中，選用一年四季的景物讓學生創作，這樣學生的學習興趣將大大提升。其次，激發學習熱情，感受成功帶來的喜悅。從工藝美術專業學生的角度來看，每個星期都有“圖案“”色彩“”素描”等實踐課程，學生作品需要上交，老師應該抓住機遇，多對學生進行正面評價，學生得到老師的認可后，會產生愉悅感與滿足感，能提高學習興趣。第三，引領學生質疑。愛因斯坦曾經說過，提問題比解決問題更難能可貴，疑而見長說的正是這個道理。因此，在教學中，老師應該引領學生主動質疑，在思考與質疑中，提高學習熱情，激發學習欲望。

四、改變教育理念，完善教學途徑

第6篇：美術專業理論知識范文

【關鍵詞】高校美術教育；重技輕藝；技藝并重

一、高校美術教育的現狀

當下高速發展的高校美術教育，存在管理和體制問題：迅速擴大的招生規模，日趨雷同的辦學模式，過分強調技術而輕視理論和創新，是目前我國高等美術教育存在的通病。

美術教育它不只是一個純技術的學科，如果僅僅學會一些基本美術技能，并不能就此悟得藝中之道。因為任何一件藝術作品的產生，不僅是手的產物，更是心靈的宣泄、意志的外化和情感的結晶。因此，一名受教育者能否悟得藝中之道，不僅取決于他手中的技術，更要取決于他的心靈和大腦，比如他對理論知識的修養程度，對世間萬物的敏感程度，對社會與人生的關注程度，以及是否富有想像力和創造性的智力結構等等。從這個意義上說，藝術不能簡單地等同于技術，它源自每個人心靈思想深處，或者用教育的術語說，只可交流和引導，不可傳授與灌輸。正如吳冠中的法國老師蘇弗爾皮所說：“藝術，是一種瘋狂的感情事業，我無法教你！”由此可見，在藝術的實際教學中，任何只注重技法訓練的做法，都注定是對藝術規律的背離，因此也必然無法取得教學的成功。

然而遺憾的是，目前在我國高等院校的美術教學中，已經出現了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養?！凹肌薄ⅰ八嚒狈蛛x的現象普遍存在，而且這種情況還十分嚴重。絕大多數高校美術專業的學生在四年的學習中往往只重視技法的訓練，多數時間是在畫室里埋頭寫生，并且受考前班應試訓練影響至深，審美能力整體處于淺層次，寫生的唯一目地也只是糾結于怎么畫才畫得像，對于繪畫語言、創作風格的思考少之又少，對于美術理論的學習更加漠不關心，這方面知識的匱乏程度甚至讓人吃驚，筆者作為一名高校教師在課堂上針對這類問題與學生交流時，常常是一問三不知，不得不驚訝于一個美術專業的學生居然會對美術常識性的問題如此陌生，并且絕大部分學生對除技法以外的理論知識毫無興趣，認為這些都是多余的課程，可有可無，對此上美術理論課程的老師深有感觸。

四年的大學教育雖然使他們習得了一些技法常識，但是，他們的知識結構卻嚴重殘缺，他們原本最寶貴的鮮活個性及蓬勃的創造力也被生生地扼殺了。面對這樣的教育“成果”，我們該對現行的美術教育模式如何評價？

二、產生這一現狀的原因

近年來，高校產業化的興起，使招生不斷擴大，從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、數十萬之眾，招生的標準逐年降低，大批不合格生源擁進學校，多少年來美術專業的文化錄取分數在低水平上徘徊，許多學生在高考無望的情況下，改考美術，作為取得大學文憑的捷徑。他們有的經過幾個月的美術技能“惡補”，就被各個層次的美術院校錄取，致使生源的專業素質也呈下降趨勢。這些學生入學后不僅文化素質低，不喜歡美術專業，也沒有基本美術素養，學習積極性不高，培養起來非常困難。這對學校教學質量的提高產生了一定影響，也影響教師教學的積極性。從美術高考專業科目看，主要是素描、速寫、色彩、裝飾（設計），都是圍繞造型能力的考試，而在美術史、美術理論（包括對形式、色彩、美感感受、美學知識）等其它方面嚴重欠缺。難以形成對學生全面能力的考察。

目前絕大部分美術院校，重技術輕藝術的傾向也達泛濫成災之勢。據筆者所知，多數美術院校在四年的課程設置中，以傳授繪畫技能為主的課占了大部分課時，而以培養人的審美情趣與創新思維等藝術素質為主的理論、創作課與其他藝術修養課卻僅占極小的比例。于是，一方面，學生的新意識、審美情趣、思維模式等關乎人格品質與綜合素質養成的教學內容被嚴重忽略；另一方面，那種只談技法知識、不談藝術修養的教學模式卻大行其道。

陳舊的教學體系及以所謂傳統寫實為基礎的落后的概念化的知識結構和惰性的陳舊的教學方式和教學理念在很大程度上嚴重遏止了學生的創新精神和創造能力的挖掘和發揮。在這種教學模式培養下，學生們只知在課堂內對著前人的作品臨摹或對著靜物、模特寫生，一旦出了課堂，他們立刻暴露出對社會生活及自然萬物的無知與漠然。這是因為，在日復一日的室內長期作業中，他們的感覺已日漸麻木，他們的思想已日漸呆滯，他們的創造力也日漸萎縮。從本質意義上而言，他們的素質已經與一名并不高明的手工匠人相去無幾了。

三、針對以上問題的對策

第7篇：美術專業理論知識范文

隨著我國經濟的發展和科技的進步，社會越來越需要具有廣博知識和多種能力的專業人才。高等教育應該與時俱進，改變傳統的教育理念，建立適應現代社會發展的育人模式，培養創新型人才以應對社會發展實際對高等教育提出的挑戰。作為高等師范院校的美術學專業，肩負著培養我們國家中小學美術教育師資的重任，更應該努力適應當前形勢，為培養適應現代社會發展的美術專業人才做出貢獻。當前，各高師院校美術專業就人才培養問題進行了積極探索，取得了很多值得借鑒的寶貴經驗。筆者結合自己多年的教學，對高師美術人才培養談幾點看法。

一、堅持德育為先、人格為上的育人原則

育人為本，德育為先。不管教育怎么改革，高師美術教育在育人觀念上要始終堅持德育為先、人格為上的原則，要不斷強化大學生的道德修養，陶冶他們的情操，促成完美人格的形成。眾所周知，高等師范院校美術學專業的培養目標是中小學美術教師，他們肩負著培養祖國下一代的重任。只有身心健康、道德完善的教師才能培養出對社會有益的學生，美術教育的育人觀念也不能違背此原則。另一方面，高師美術教育要培養高素質的美術專業人才，創作出高品格的作品，也必須做到先正人心，加強德育，幫助學生樹立正確的人生觀和世界觀、審美觀。為藝先做人，人奇格自高。完美的人格才能創造出完美的作品。宋代郭若虛《圖畫見聞志》云：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至?！爆F代著名美術大師及教育家潘天壽先生也多次強調人品與畫品的關系：“心正者，人之思想道德品質也。文學藝術，乃藝術家人格思想感情之反映，藝術家思想正，志向大，胸襟寬，眼光遠，則畫品必高，成就必大，余謂筆正則畫正，心正則筆正，人格方正，畫品必高，人品不高，畫品低劣?！钡赖滦摒B高了，藝術格調自然就高。因此，高師美術教育要培養高素質人才，必須先加強學生的道德修養，端正他們的人生態度，教會他們如何做人，使之養成高尚的精神境界和健康的道德情操。

然而，在很長一段時期，由于受到應試教育的影響，高師美術教育過分強調專業技能，忽視了大學生的道德情感教育，從而導致個別學生心理不健康，金錢崇拜，思想怪異等不正常的現象。新形勢下高師美術教育一定要把學生的道德情操教育放在首要位置，幫助他們樹立健康的人生觀和價值觀，豐富他們的精神世界與心靈世界，使他們以飽含深情的態度面對社會、自然與人生，從而激發他們的生活熱情和創作熱情。

二、加強文化修養，提高學生的綜合素質

受市場經濟的沖擊，一些美術高校存在著急功近利的現象。教學上，教師只重視技能教育，滿足于教給學生一些成文法則式的畫法技法，而忽視了學生的文化學習和整體素質培養，結果培養出的只是沒有思想的熟練技術工。這樣的教學模式嚴重阻礙了美術教育事業的發展。高師美術教育肩負著傳承祖國繪畫藝術的重任，這就要求我們要改變傳統的育人模式，培養具有“既精通專業，又善于發揮專業特點；既熟悉理論，又富于實踐精神；既了解世界，又明了國情和社會需求；既通曉歷史，又善于實際應用等這類全面綜合型的人才”。而要培養這樣的綜合性人才，就必須加強學生的文化修養，提高學生的綜合素質，力爭使他們成為具有廣博知識的專業人才。個人以為，應該使學生努力加強以下方面知識的學習。

首先，加強美術理論素養。一門學科有其自身的發展歷程和發展規律，正是在前人成功經驗的基礎上，后人才能不斷超越前人，創造出新的成果。美術的發展自不例外。中國繪畫歷史悠久，理論豐富。在長期的發展中，中國畫歷經多次變革，風格多變，畫派林立。這些豐富的創作實踐和大量的理論經驗，是今人學習和創作的寶貴財富。同樣，西方繪畫發展史亦源遠流長，值得我們借鑒。因此，教學中應該讓學生加強對中外繪畫史以及繪畫理論知識的學習，使他們對本專業的歷史進程和理論知識有清晰的了解，為以后的發展打下堅實的基礎。如果不了解中外繪畫史，不了解先進的繪畫理論，就只能閉門造車，很難談得上創新與超越，即使取得一些成就，充其量不過是一個畫匠。近現代繪畫大師們都非常重視對繪畫史及繪畫理論的學習。潘天壽先生就明確提出了美術教育中一個非常重要的因素是學習“畫史、畫理及古書畫之鑒賞”。我們要培養具有創新能力的高素質人才，就時刻也不能放松對專業理論知識的學習。

其次，學習中國傳統哲學思想。一幅成功的作品必然刻著社會思潮的烙印，沒有思想的作品永遠難登大雅之堂。在長期的發展過程中，我們民族逐漸融合了儒釋道三種哲學思想，這些思想借助其他媒質滲透到了社會生活的方方面面，影響到了人們對社會、人生等的看法。繪畫藝術受社會思潮影響，也基本上沿著中國傳統哲學思想的發展軌跡而發展，昭示著一個時代下的人們的精神面貌和審美風貌。如唐代著名繪畫理論家張彥遠的一段繪畫理論：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠；風不待五色而粹。是故運墨而五色俱，謂之得意?！保ā稓v代名畫記》）我們知道，唐人宣揚三教合一，尤其重視道家思想。這段抽象的畫論明顯地吸取了道家“以無為美”的哲學思想，反映的是從莊子的“道法自然”“物我一體”理論發展出來的“氣韻生動”“虛實相生”的審美觀念。如果沒有一定的文化積淀，也就無從理解這段話的精神實質，故而在教學中教師要引導學生加強對中國傳統哲學思想的學習。只有對中國傳統思想深入學習，才會理解我國傳統繪畫理論中諸如“空靈”“氣韻”“虛實”等審美范疇，才會真正懂得中國畫的意蘊，也才能創造出一流的具有民族特色的作品。

再次，關注古典文學修養。文學素養的高低，直接決定著畫品的趣味和水平。自古以來，就有“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫同源的說法，文學與藝術歷來是不分家的。歷代著名的美術大師，無一例外在中國古典文學上有很深的造詣，甚至許多學者都是集文學家與畫家于一身。近現代的國畫大師徐悲鴻、齊白石、潘天壽、范曾等都有深厚的文學素養。他們也深諳這一藝術教育規律，非常注重對弟子們文學素質的培養。因此，在教學中教師應該重視學生的古典文學修養，要讓學生熟讀甚至背誦唐詩宋詞等傳統經典作品，努力提高他們的審美鑒賞力和審美趣味。

古人云，工夫在詩外。這話同樣適合高師美術教育人才培養。高師院校要想培養高素質的美術專業人才，畫外的工夫不可小覷。潘天壽說：“畫事有天資、功力、學養、品德四者兼備，不可有高低先后?！薄爱嬍滦栌懈呱兄返?，宏遠之抱負，超越之見識，厚重淵博之學問，廣闊深入之生活，然后能登峰造極?！币虼?，沒有深厚的文化素養，要培養高素質藝術人才將是一句空話。

三、合理安排課程設置，體現全面發展原則

先進的教育理念首先要通過課程的設置來實現。多年來，受應試教育的影響，我們的美術教育專業劃分過細，教學模式單一，在課程的設置上主要以技能技法課為主，綜合課程安排得較少。這種教育模式培養出的學生雖然具有一定的實踐能力，但綜合素質差，適應能力弱，創新能力不強，很難有大的作為。因此，當務之急要改變這種以過分強調技法課為主的教學模式，合理安排課程設置，使學生得到全面發展。

1. 專業課程的綜合性

當前，高師美術專業的學生從一入學開始便選擇各自的專業進行訓練，課程安排主要以本專業學習為主，學習內容太狹窄，視野不開闊，在很大程度上阻礙了學生潛力的發揮，更不符合當前形勢發展的要求。我們在課程的設計上要合理規劃，體現全面發展的原則。高師美術課程大體可分為四大部分。（1）繪畫類課程：除素描、水粉等基礎課程外，還設中國畫、油畫等繪畫專業的所有內容。以中國畫的工筆重彩人物寫生為例，要讓學生了解怎樣觀察對象，感受人物，怎樣構圖，如何表現人物精神世界，在技法上如何勾、描、染，哪里當重哪里當輕，無不講授詳盡。繪畫類課程要重在培養學生的創造能力、審美能力等美學素養，具備了這些素養也就不難在設計領域中施展才能，創造出優秀的藝術作品。（2）設計類課程：對設計專業來講，更注重基礎內容，像平面構成、色彩構成、立體構成，此外另有融會藝術設計于一身的編織。（3）理論類課程：包括藝術理論和教育理論兩大類。藝術理論課是指藝術概論、中外美術史、中國畫論等課，知識面覆蓋廣。而教育學、心理學這兩門教育理論課，則是高師美術教育所特有的課程，也是必備的。（4）教育類課程包括教育理論和教育實踐，這里尤為關注實習課，它是高師美術專業的學生必修的一門課程。這門課程使學生將課堂上所學到的專業知識和理論知識通過教學實踐融會貫通，是一次理論與應用的有效結合。

2. 凸顯人文精神

重視對文化的理解，重視人文精神已經成為當今許多國家藝術教育的共同追求。藝術教育應該被賦予濃厚的人文精神。因此，在合理安排專業課程的同時，要有意識地增設人文課程的比重，有針對性地為美術專業學生開設哲學、美學、歷史、文學等飽含人文思想的課程，增強學生對中國傳統文化的認識，提高他們的人文素養。其實，中國現當代很多美術教育家也一直比較重視美術教育中人文精神的培養。如潘天壽先生就在教學中增設了文學詩詞、書法鑒賞等課程。他要求美術系學生學習時間的比例是“三分讀書，一分寫字，五分畫畫，一分其他”，并鼓勵師生多讀書，多寫文章，注意理論研究，擴大知識面。近幾年來，為了培養藝術高素質人才，國外藝術教育已經在人文課程的設置上取得了長足的進步?！爸饕憩F為兩種傾向，一是各門藝術之間的綜合，意在強化音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視媒體之間的聯系；二是藝術與其他學科之間的綜合，強調各藝術學科與其他非藝術學科之間的聯系，以形成一種互通、互補的藝術生態關系。”這種做法應該引起我們的注意。當前高師美術人才的培養，要克服急功近利和浮躁的心理，從長遠出發，在人文綜合課程的安排上下功夫，為培養美術高素質專業人才打下堅實的基礎。

第8篇：美術專業理論知識范文

關鍵詞：實踐能力；中職學校美術設計專業；授課現狀；對策

隨著國家社會經濟的發展，教育也更加大眾化，一些適應市場經濟的職業類學校迅速發展，為文化水平有所欠缺的學生提供了繼續接受深造的機會。針對現代社會中的一個普遍現象，就是學生在畢業后找工作難的問題，反映出學校在教學中對學生的傳統教育方式已經不適應社會的需要，現代企業對人才的認定不再強調理論知識的掌握，而更加注重學生的實踐能力，作為技術類職業學校畢業的學生，這方面的要求就更高。然而國內的高校美術專業對學生的實踐操作能力不能夠重視，使得學生在社會發展中處于劣勢，因此，探討美術專業學生的實踐能力的培養有著深遠的意義。

一 中等職業技術學校美術專業教育現狀

1.1學校課程設置落后，不能與時俱進

隨著新課改的推進，教育改革不斷深化，中等職業技術學校的美術設計專業也應該對教學內容進行改革和創新，使教學適應社會的需要。然而，我國中等職業技術學校由于資金的缺乏和學校的不夠重視，課程體系比較落后，學校在進行教學時只注重對理論的講解而忽視了學生的動手能力，學生沒有實踐機會。從課程的設置和教學的目標來看，美術教師側重學生對專業知識和基礎知識的掌握，而沒有對學生進行實踐活動的指導，教學目標中也沒有涉及學生實踐能力的培養，這與國家要求學生素質的全面培養是背離的，當然由于單一的教學模式，導致學生實踐能力缺乏。所學知識無法滿足崗位工作的需求，嚴重影響了學生的就業。

1.2美術專業書籍內容陳舊，教學模式過于傳統

中等職業技術學校美術設計專業不同于高校，課程由國家進行編纂和監督，這就導致本專業為了追求利益，減少教學成本，陳舊的課本知識被灌輸給學生，忽視了社會和企業對學生能力的需要，作為美術學生掌握的知識結構與企業的需求有著嚴重的偏離，用人單位對學生的能力不認可，影響學生的發展。現有的中等職業院校由于上級考核，把學?；镜淖⒁饬Χ挤旁谖幕n上，對美術專業不重視，使的美術學院的教育資源相對較少，很少能接觸到比較潮流的美術信息，潮流等，學生的自我學習創新能力也得不到培養，不適應日益發展的美術專業。我國傳統的教學模式是以課堂為中心，以教材為中心，以教師為中心，美術職業學校中大多遵循的這一原則，學生的學習和思維被禁錮在這一固定模式，學生在學習中興趣淡薄，導致教學成果收效極微。

1.3缺少實踐平臺，評價機制不完善

在職業學校中，學校應該為學生提供廣闊的實踐平臺，然而國內美術技術學校的現狀是學校在教學中不能有效地組織學生進行實踐，學生的課外實踐機會缺乏，學生、學校之間的交流活動幾乎沒有，在學生的實習階段，教師也不能有效的利用這一機會對學生的實踐能力進行培養和指導，浪費了學生實踐能力提高的好時機。學校對學生成績的考核機制不完善，在對學生的學習成績進行評價時，多以理論知識的掌握程度作為唯一的標準，嚴重打擊了學生參與實踐的熱情。

二.美術培養學生實踐能力培養的對策

2.1轉變教學觀念，將理論與實踐的教學相結合

職業中等技術學校的美術設計專業的教師必須為學生做一個準確的定位，職業學校是培養學生生存技能的地方， 學生的實踐能力直接影響學生的工作和發展，因此，中等職業學校的老師要改變純理論教學的老套模式，采用學生歡迎的寫生，人物等新穎題材，努力將學生的良好發展和實踐能力的提高作為教學的主要目標，教學內容要實用、夠用，保證學生在以后的工作中能夠熟練的運用專業知識，獲得提高。美術專業教師在進行教學中，可以領導學生進行動手設計，將實踐能力和創新能力的培養結合起來。美術老師在教學中不但要交給學生過硬的圖畫功底，還要注重學生專業知識的培訓，力求讓學生在社會中能學有所用，并且讓學生對整個社會中美術行業的大體形勢有個了解。幫助學生規劃以后的就業方向，就業途徑，以及幫助學生更好的發掘自己的繪畫才能。

2.2加大教育投資，完善考核機制

職業中等學校的美術學院是培養適應市場需要的人才，學校必須要為學生提供實踐的平臺，因此，學校應該加大對教學硬件設施的投資，建立設計室、計算機室等，提高學生的實踐操作能力，將現代技術充分的運用到教學中，學生通過模擬操作，提高專業知識的使用能力，創新能力也得到了提高。教師要及時的與用人單位進行溝通，掌握用人單位的需求，根據需求改變教學內容和任務，在學生進行實習階段，教師要對學生進行就業指導課程和廣告法的指導，培養學生遵守市場法則的意識。教師在對學生進行考核時要對學生的理論知識掌握能力和動手實踐能力進行綜合的考評，將學生實習成績作為成績考核的依據，從而引起學生對實踐動手能力的重視；學校在對教師的教學水平進行評比考核時，不僅要以教學質量作為教師教學成果的評價，更要將學生的實踐能力和就業情況作為重點，對教師進行綜合評定。學校也要對教師進行培訓，建設高素質的教學團隊，教師兼具高水平的專業知識和豐富的實踐技能，提高教師的綜合教學水平和綜合素質。

2.3以市場為導向，校企聯合建立實訓基地

中等職業學校注重的是學生的就業問題，這就要求職業學校的教學內容必須以市場為導向，以實現學生的就業為目的。現代企業在招聘時對學歷的要求降低而更加看重人才的專業技能，為技術學校的學生就業時提供了有利的條件，這就要求學校在培養學生時注重學生的動手能力，滿足企業的需要，為學生的發展提供便利條件。教師的教學內容要滿足企業的需要，適應社會發展，學?？梢愿鶕袌龅淖兓_創新課程，使得學生在工作中搶占先機。校企聯合實現了學校教育與市場和企業的接軌，學?？梢约皶r的了解企業的需要和就業動態，對教學內容做出調整?，F在我國的美術職業學校大多與裝飾公司、各類設計公司、企事業單位和廣告公司、建立了長期的合作關系，對學校來說，這種實踐基地的確立可以節省學校的教學資源，更重要的為學生的實踐和操作能力的訓練提供了平臺，學生在企業中進行實習，了解市場需要，提高自己的專業技能，在實踐中發現自己的不足，進行知識的補充，更好的適應市場的需要，從而提高學生的就業能力。

結束語：

在中等職業學校中的美術設計專業的實踐性比較強，學校在教育中注重培養學生的實踐能力，有助于學生更好的適應社會，提高學生的就業能力，促進了學生的良好發展。 國家對教育的新要求明確提出注重學生實踐能力的培養，市場經濟的要求都要求學校改進自己的教學模式，培養學生的實踐動手能力，為社會提供實踐能力強的復合型人才。

參考文獻：

[1]鄧麗.湖北民族學院美術專業教學現狀分析及策略[J].湖北民族學院學報（助學社會科學版）.2010.（06）：42-45.

第9篇：美術專業理論知識范文

關鍵詞：高職院校；繪畫基礎教學；解決措施

一、高職院校美術基礎教學中存在的問題

（一）生源素質不高。近些年，高等教育逐漸普及，各大高職院校紛紛擴招，一時之間，很多不具備美術基礎的學生紛紛涌入高職院校的美術專業。這是因為現在的高考錄取是根據學生的高考成績，很多美術基礎不好，但文化課成績好的高考生為了能確?？忌洗髮W報了美術專業，這些學生美術基礎薄弱甚至對美術沒什么興趣，還有些學生為了應付美術考試，采取快速突擊的方法，雖然暫時取得了高分，但是從長遠來看，并不具備從事美術事業的潛質。

（二）教學觀念比較陳舊。藝術是在不斷的創新中發展的，美術專業的學生要想創作出好的作品，除了要有堅實的美術基礎外，還必須要有創新精神，但是目前，我國高職院校的美術基礎教師的教學理念還比較陳舊，許多教師盲目夸大了繪畫的基本功的重要性，因此只給學生教授一些基礎的繪畫技巧，并不重視學生創新精神的培養，其實學生的創新精神也是繪畫基礎教育的一項重要內容。

（三）興趣是最好的老師。只有學生熱愛繪畫專業，他才會以滿腔的熱情投入其中，但實際上，現在高職院校美術專業的學生對繪畫抱有熱情的并不多，原因主要有以下幾點，一是很多學生自己對美術并不感興趣，只是為了上大學才不得不選擇美術專業。二是很多教師依然采用填鴨子式的傳統教學方式，學生是在被動地接受知識，缺乏學習的興趣和積極性、主動性。三是在教學過程中教師只是按照自己的設想和教學步驟開展教學，沒有顧及到學生的需求以及興趣點，也就是沒有體現出學生的主體意識。

（四）重技術，輕理論。受一些傳統美術觀念的影響，普通高職院校美術專業的教師只重視繪畫技術的講解和訓練，而忽視繪畫理論的學習，造成學生理論基礎薄弱，后期缺乏想像力和創造性。再加上為了應付高考，很多學生突擊學習繪畫的技術，造成了理論基礎不扎實，這樣學生很難有長足的發展。

（五）思維模式固化，評判體系不健全。現代社會，人們的教育理念發生了很大的變化，但是深受中國傳統文化師道尊嚴的影響，再加上傳統的教師講學生聽的教學模式，造成了在學習過程中學生按照教師的要求死板地學習，不敢打破常規，不敢有所創新。另外現在的評價體系主要是教師一個人來評價的，這樣的話教師會受到個人主觀愛好的影響，造成評判不科學，不公允。

二、繪畫專業基礎教學的策略

以上所談我國高職院校美術專業繪畫基礎教學存在的問題極大地影響了學生美術基礎的培養，不利于我國美術事業的發展，我們必須從以下幾個方面來促進繪畫專業基礎的教學活動。

（一）培養學生的創新思維。培養學生的創新思維是美術專業基礎繪畫教學的一項重要內容。在課堂教學中教師要有意識地訓練學生的創新思維。比如讓學生欣賞名作名畫的時候，就可以讓學生自己去理解，讀懂作品的深層含義，要鼓勵學生積極發言，大膽表述自己的看法。再比如，教師可以讓學生走出課堂，在大自然中，在真實的社會中用心感受美，受到美的熏陶，激發他們的靈感和創造性思維。

（二）實行以人為本的教學模式。素質教育的重要要求就是在教學過程中樹立以人為本的教學理念，要從內心真正地尊重學生，尊重他們的人格和主人翁地位，尊重他們的個性發展，在教學過程中，要尊重學生的創作風格，藝術不像數理化那樣有絕對的標準答案，沒有對錯好壞之分，只有高雅低俗之別，關鍵是看從哪個角度去欣賞，有沒有把握繪畫中形式美的規律，是否尊重內心真實感受。因此在教學過程中，教師一定要尊重學生的創作風格，要采用正確的方式引導學生逐步地形成自己的藝術創作風格。

（三）理論與實踐相結合。高職院校美術專業的繪畫基礎教學都非常重視學生繪畫基本功的訓練，教師在延續這一良好作風的同時還需要對學生進行必要的思維方式訓練，讓學生打破思維的定勢，發展個性思維，讓藝術的形式更加多樣化。另外教師還需要注意理論和實踐結合起來，在講解繪畫技巧時還要給學生講解理論知識，讓學生不僅知其然還要知其所以然，這有利于學生后期的發展。

比如在講解文藝復興時期的文藝作品時，教師不僅要告訴學生這個時期繪畫作品的特點，還要講解這種風格形成的原因是因為在文藝復興時期，人們被壓迫了半個世紀的人文精神開始復蘇，人們努力掙脫宗教的枷鎖，尊重人性的自由，因而創造了一大批的美術作品，這些作品大都反映了那個時代人們的精神。

（四）提高學生的人文素養。繪畫是一門藝術，對于美術專業學生來講，更需要有很高的人文素養。只有具備了高尚的人格才有可能創作出不朽的藝術作品來。教師要在課堂上對學生進行人文素養的教育，在欣賞文藝作業的時候要讓學生體會到藝術的美，美在什么地方，不僅是外表還有內在的精神，另外，教師還可以借助學校的宣傳設施大力宣傳人文素養對于繪畫的重要性。

因此，我們要從培養學生創新思維，改變教學理念，理論與技術的學習相結合，提高學生人文素養幾個方面來改變這種現狀，希望能提高我國高職院校美術專業繪畫基礎教學的質量。

參考文獻：

[1]封永輝.我國高校美術教學改革中突出問題及對策分折[J].大眾文藝，2012.