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第1篇：博物館空間設計特點范文

關鍵詞：博物館設計 行為心理 空間設計 環境

博物館是由各個展館空間構成的以展示展品為目的，以人為核心的并且為人服務的公共環境。所以觀眾的行為或者心理就決定了博物館的空間環境，人的不同的行為方式和心理也會使得展廳呈現出不同的形態。反過來，空間環境也會對觀眾的行為和心理產生影響。二戰后，英國首相丘吉爾在討論重建英國議會大廈時，堅持要恢復到戰前的樣子。他說出了那句著名的話語：“我們塑造了建筑物，而建筑物也塑造了我們”?？梢缘弥鸺獱柈敃r已經意識到建筑很大程度上也在影響著人們在其中的行為和心理。同樣的，博物館除了滿足它的基本功能，也會對觀眾的行為和心理產生一定影響。受眾在博物館參觀展覽的過程是一個復雜的心理過程，也是展示活動與受眾心理活動相互影響、相互作用的過程。[1]而且，人的行為和心理會受到多種因素的影響而呈現多樣化，比如民族，宗教，文化，地域，風俗等因素。所以在進行設計時，我們要了解空間環境和人的行為心理的相互影響，通過空間環境的設計對觀眾進行誘導，同時也要根據人們的行為心理和特點來指導設計，從而令博物館空間環境更加符合觀眾的行為心理。

一、 博物館空間的比例尺度和人的心理特征。

人們對于空間的衡量不僅僅只依靠生理的尺度，還有心理空間。空間尺度不同會帶給觀眾不同的行為心理效應，較大的空間讓人感覺自由、開闊，而小空間則會讓人感到親切、舒適、富于私密性，但是空間過大或過小都會讓人感覺不適，空曠而又黑暗的環境會讓觀眾產生不適并且敬而遠之，空間過小又會讓人感覺壓抑、封閉。同時空間環境還和觀眾的興趣度息息相關。只有當博物館空間的比例尺度符合觀眾生理和心理空間時，人們才會覺得安全、舒適，才會產生興趣參觀。因此在實踐中我們要有意識的利用空間比例尺度在行為心理層面的作用，創造一個良好的觀展氛圍。

二、 博物館空間環境和人的行為特征。

人的行為和空間的對應關系有這樣幾個方面，一是人在空間中的秩序，雖然因為個體存在的差異，每個人在空間中的行為會有所不同，但是從總體上分析還是存在一定的共性的，有著相似的人群活動規律，在空間設計的時候要充分把握這些規律；二是人在空間中的流動。觀眾是博物館空間中的一個流動的元素，他們在博物館參觀，大多帶有一定有目的性，或者說是在一定的信息的誘導之下進行流動，觀眾在流動過程當中會受展館空間環境的影響，所以觀眾在博物館中的流動行為也在空間環境設計的考慮之中，讓觀眾在運動中去感受空間和認知空間，空間的變化可以極大地調動觀眾的興趣和想象，為人們創造出一個良好的接收信息的心理環境，使觀眾在較短的參觀時間內，有效的獲得信息。同時在設計中還應該注意觀眾在空間中流動的過程當中的生理因素，比如參觀疲勞問題，設計師可以將參觀動線的長度控制在合適的范圍之內，適時的給予間斷，設置休息區等。在空間的布局上和參觀動線的安排上也應該考慮到觀眾的行為特征，提高博物館空間的功能效率和觀展效果；三則是人在空間中的分布，人和人之間有一定的空間距離，換而言之，每個人都有著自己的個人空間，也就是圍繞著個體的人周圍的空間，這個空間在博物館參觀過程中是可以隨著人的移動而移動的，當人們在參觀的過程中，彼此之間離得太近會覺得不舒服，而太遠又有礙于交流。因此，博物館的空間布局，應充分考慮這個問題，當然，人際距離或者個人空間還取決于人們之間的相互關系和文化背景等因素。除此之外，觀眾在博物館空間當中的分布還受到視覺尺度、聽覺尺度甚至是嗅覺尺度的影響。研究人在空間中的行為和心理是為了創造出滿足人需求的空間。博物館空間的大小取決于觀眾，人的數量、在空間的分布和流動，當然空間的大小還取決于它的功能要求，比如展品的陳列等等。博物館空間可以說是是多個空間的系列組合，設計怎樣協調人的行為和空間的關系，對設計師的構思起著決定性作用。人在空間中的一系列的行為需求在一定程度上決定了空間設計。由此，我們可以人的行為特性進行分析，預測人的行為計劃，進而進行空間設計。通過不同的空間形態結構來尋求實體空間之外的心理空間，滿足觀眾的情感需求，營造一個愉悅的參觀體驗。

三、 非常狀態下人的行為心理對空間環境的影響。

在博物館這樣的公共環境，應考慮到突發事件之下人的行為心理特征，通過分析非常狀態下人的行為特征來組織空間的設計。人在非常狀態下的行為特點主要體現為恐慌、躲避的本能，盲目、從眾追隨的本能，趨光的本能等等，所以要考慮到在突發事件中人的本能行為，在空間中設置提示裝置，使人們能及時正確地進行判斷并且選擇正確的逃生方式，設計應對設施和安全通道、出口。

第2篇：博物館空間設計特點范文

關鍵詞:博物館;展示設計;藝術形式

博物館展示設計是一種設計范疇的學科，隨著設計手段和技術的發展，博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點的展示設計來說，博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領域。因此在進行博物館展示設計時，需要以深厚的文化內涵為底蘊，進而使設計的藝術形式感更強烈，符合當前人們的審美觀。

一、博物館展示設計原理分析

(一)博物館展示設計的目標

博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明，是一個具有公共性的機構。其具有特殊的藝術展示形式。也可以說博物館就是一種藝術作品，其建筑的風格、展品的設計以及整體的規劃都能夠帶給人一定的視覺享受。

(二)博物館展示設計要素

博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內容來體現其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體，在博物館的展示空間中，其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中，展示的設備可以根據具體的展示要求進行搭配組合，方便化是指結合現代的拼裝技術和先進的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容，是博物館展示的主要目標和任務。

二、博物館展示空間設計藝術

展示空間是博物館展示活動的主要場所，在設計上不僅要滿足展品的展示承載功能，同時還要符合參觀者的審美要求，因此在博物館的展示空間設計上必須做一定的藝術處理。

(一)注重空間的和諧性

博物館展示空間的設計不能分成不同的部分進行設計，而是要注重設計的整體性和系統性，因此在空間的設計中必須考慮和諧的因素，將空間中不協調的因素進行統合。但是這種統合并不表示所有的空間都要具有統一的模式，而是既要有多樣性又要具有統一性。在博物館展示設計中需要從空間的規劃、色彩、材質以及結構等多個方面的變化來構建統一的空間模式。

(二)展示設計需要遵循均衡性原則

設計的均衡性能夠使視覺的構圖更加和諧，均衡性設計是指以某一個點為中心，兩邊的設計分量相等或者相似。同時在均衡原則的設計上，也分為規則均衡和不規則均衡。規則均衡設計在視覺上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺，無論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強的對稱性，形成規則的鏡面式對稱，這也是博物館展示空間設計中的重要設計原則;而不規則均衡性主要是根據杠桿平衡原理，在兩邊的設計中元素相近，但是卻又存在差異。這種設計方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時又不失整體平衡感。

(三)強調展示設計的節奏以及韻律

展示空間設計的節奏主要是指在特定的范圍或者單位內，空間的設計具有規律性的重復或者形體的運動分解。在具體的設計中是在空間構成重復的基礎上再進行的分段運動，因此能夠使空間的分布具有一定的規律性。而韻律則主要是指通過對相似元素或者空間環境的組合，使其具有一定規律的同時也有一定的變化。在博物館的空間設計中，節奏性以及韻律性是單元空間設計的主要方式，具有重復和漸變的表現形式。重復的單元空間能夠給人一種穩定的、持續的視覺感覺，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態去觀賞，同時也能夠為人們的參觀起到導向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復合空間的漸變，通過這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺有序的空間變化不會影響人們參觀的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］

三、博物館展示內容設計藝術

(一)硬件內容設計藝術

1．陳列室設計藝術博物館展品在展覽時主要的儲藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設計中需要注意室內的環境、通風、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時還能夠對展品起到一定的保護作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價值，所以在陳列室的設計中必須做好消防措施。在施工的過程中嚴格按照相關規定選擇材料，嚴格操作規范。同時在陳列室的設計中還需要對空間進行一定的藝術處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀眾在參觀的過程中，能夠進入到展品展示的主體中，起到強烈的視覺引導效果。2．光環境的設計藝術光是感知物象的基本視覺條件，因此在博物館的創造、改變以及優化空間的設計中都離不開光環境。在博物館展示設計中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過太陽照射而形成的光環境，因此室內的光線會隨著地球的轉動而發生變化，這使得一些方向朝北的展廳會選擇自然光照，因為這個方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環境，通過對燈具的調節和設置達到一定的照明效果。目前在國內外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點照明。首先，直接照明。是一種經常應用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛，不會產生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據照射面積、照射物以及展廳的高度來設定，一般的照度設定在300lx。因為如果光線過弱，會使得展廳視線不清，無法達到預期的展示效果;如果光線過強，則容易使觀眾產生視覺疲勞，同時也會對展物產生一定的損害，特別是書刊、漆器等容易產生褪色變質的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺、展板側面等，使燈的光線由內而外發光。間接照明的光線擴散性較好，不會產生陰影，光亮適度，光質柔和。［3］因此在展覽館的設計中，需要根據其自身的特點合理設置，可以根據展品的位置、類型對色彩照明以及亮度的需求等進行設計，使展廳形成層次變化的光環境。最后，重點照明。重點照明也稱為局部照明，是指利用較強的燈光對展品的某個部位進行投射，進而形成特寫的效果，能夠突出產品的展示重點，產生一種立體感。這種燈光設置的方式具有較強的針對性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現出實體和虛空的連貫性。但是在應用重點照明時，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個方向進行組合，同時在燈具前添加濾片，通過對紫外線的過濾，有效控制炫光。此外在重點照明的設計中還需要根據展臺的間距、尺寸等適當設定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺效果。3．陳列設備設計藝術陳列設備一般體積較大，數量較多，因此陳列設備的設計對藝術的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設計中需要對展柜、展墻以及展臺的尺寸、比例以及造型燈進行認真的研究和推敲，使得陳列設備能夠與展品內容和特點相符，進而體現其陳設的作用和突出展品的優勢。

(二)軟件內容設計藝術

1．陳列組合設計藝術陳列組合設計是空間展示設計的核心，同時在設計工作中也是最繁重和最花費精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設計風格下設計的組合方式;而局部組合設計則主要是根據具體的標本、文物為展覽的基本資料，在設計的過程中根據設計框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯系性。［4］2．輔助展品資料設計藝術輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補充展示作品的學術研究成果，同時也有一些輔助展品本身就是藝術作品，具有一定的觀賞價值。

(三)其他方面的設計藝術

除了軟硬件的設計外，還有一些介于軟硬件之間的設計內容，比如安全標志、文物等。以陳列室的路線布局為例，在設計的過程中，首先要考慮防盜報警、消防等設施的健全和完善，同時要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設施與博物館整體設計的契合，保證博物館整體的藝術效果。

第3篇：博物館空間設計特點范文

關鍵詞：貝聿銘；蘇州博物館新館；空間文化

中圖分類號：TU242.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）14-0267-01

在當代建筑領域中，貝聿銘聲名遠揚，是躋身于世界級建筑大師行列的唯一華人，也是世界范圍最為大眾熟知的明星建筑師，被譽為20世紀最重要的建筑藝術家之一。他的祖輩是蘇州望族，20世紀30年代中期于美國學習建筑學至今，在1983年，貝聿銘獲得了被稱為建筑界諾貝爾獎的“普茨克獎”。

蘇州博物館新館被稱為貝聿銘的封刀之作，新落成的建筑安然地嵌入傳統園林建筑環境中，完美實現了設計之初設定的“中而新，蘇而新”的目標。

一、城市環境對于建筑空間處理的影響

1.蘇州博物館新館座落于古城蘇州，蘇州素有“東方威尼斯”的美譽，以其古樸卓越的建筑和園林景觀聞名天下。為了尊重古城的歷史風貌，博物館新館的建筑采用地面一層、地下一層的格式，高度未超過周邊的古建筑。新館與東側的博物館舊館忠王府相互呼應，非常和諧。新館占地面積約10700平方米，整體布局及空間處理十分巧妙，由傳統園林的精髓中提煉新意的造景設計，有假山、池塘、小橋、竹林、亭臺等，空間處理使新館自然、深遠、空靈。

2.蘇州博物館和日本的美秀博物館都建在傳統環境中，在環境與空間的關系中，通過形象、精神和群體延續了地域環境的特點，在空間上使人獲得認同感和歸屬感。如秀美博物館巧妙的隱入于自然山體中，充分的體現了《桃花源記》中世外桃園的設計理念。蘇州博物館的建筑群體布局延續了城市歷史文脈，類似三條軸線的群體布局和東側的忠王府格局十分和諧。其在空間設計上，充分考慮民族的、本地的和傳統文化，融合周圍的環境，造就了蘇州博物館新館的現有格局。

二、空間想象對于建筑空間設計的影響

1.建筑意義上講，空間想象是對“有形”和“無形”虛實相互交映的把握。室外的廊形成灰空間，這是貝聿銘對建筑空間的想象進行的探索，廊與外部環境相溝通，使廊獲得天光的照射，配合頂部坡度造型的木條遮光條，使人們獲得獨特的空間感受，一側為展廳，另一側幾乎是封閉的墻體，這樣做符合博物館的主題，同時規定了人們的視線。

2.空間想象是營造每個空間獨特的預想設計。各個空間都有獨具匠心的一面，在蘇州博物館新館的中央大廳，貝聿銘有意控制它的尺度，八面玲瓏，四體通透，采光頂，使大廳揉合了傳統與現代氣息，現代感極強的造型中透漏著明顯的地域建筑的空間神韻。

三、空間布局的具體體現

1.大與?。捍笈c小的對比形成強烈的視覺效果，如大盧浮宮中心的新入口不大也不高，是一座20米高的玻璃金字塔，約占艾菲爾鐵塔的十五分之一，然而，它卻像艾菲爾鐵塔一樣，以其沉靜的美成為巴黎的鮮明象征。另外縱向的方向感比較強烈，能產生深遠的感覺，情緒漸漸強烈起來，一些其他形狀的空間，如中間高四周低的展示空間，一般給人向心、內聚的感覺。

2.多與少：比例不同的空間，不同的形狀都可以給人以不同的心理感受。根據貝聿銘的經驗，美術館的服務空間與公共空間之比應該是1：1.但是，法國的盧浮宮的比例是1：1.5，盧浮宮尤其需要公共空間。

四、空間特色突出表現為幾何性

1.造型為幾何形。蘇州博物館新館外觀呈幾何形，極具現代特征，從新館任意房間的窗戶向外看都會發現新館坡度與遠處的蘇州傳統民居的屋頂坡度平行，這與我國傳統文化的一致的。盧浮宮玻璃金字塔也顯示了幾何形體的高度純化，在這個設計中，貝聿銘使用三角形這一元素，使得盧浮宮玻璃金字塔的幾何形更加突出。

2.幾何形構成韻律。蘇州博物館新館里面到處可以看見三角形、菱形和四邊形的幾何構成，還有無數并列的直線為空間制造韻律。在處理功能與形式的關系時突出表現建筑的幾何性，另一方面又將這種特性不斷豐富，把幾何性的表現從簡單的單一幾何體發展到復合幾何體的組合，使人們被這優美的形態所震撼。在貝聿銘的建筑語匯中經常以三角形、矩形、圓形、菱形、五邊形等為主要特征。這些幾何圖形作直線或曲線運動，從而完成整個建筑的形體。

五、結語

本文從貝聿銘先生的作品蘇州博物館新館的空間設計進行分析，可以清晰的看出其在空間設計上的獨特處理，對現代設計的高技術手段運用，以及傳統文脈的提取。在新館中，城市環境影響著其江南院落式的布局方式，在現代幾何造型中體現了錯落有致的空間關系。在當地的地域性文化中提取元素，并將裝飾性符號引入建筑外觀，使得幾何形特征變得更加豐富。

蘇州博物館新館是貝聿銘對中國建筑的探索，他的設計以一貫的優雅，體現著現代建筑的魅力，對以后我們的設計有極大的啟示作用。

參考文獻：

[1]邁克爾?坎內爾（美）.貝聿銘傳[M].北京：中國文學出版社，1997.

[2]黃健敏.閱讀貝聿銘[M].北京：中國計劃出版社，1997.

第4篇：博物館空間設計特點范文

博物館是文化、知識的承載者和傳播者，在社會、經濟的發展中，占據著重要的地位。與此同時，隨著科技的快速發展，博物館與其他學科之間的聯系也越來越緊密?；诖?，必須打破現有的結構框架，積極拓展在聲學、美學、光學、建筑學等領域的發展。當前，舞臺美術理論已經被廣泛應用于自然博物館景觀設計當中，并且創造出了逼真、唯美的自然意向，從而受到了廣大參觀者的歡迎。那么，如何在自然歷史博物館景觀設計中應用舞臺美術理論呢？下面進行詳細分析。

1 舞臺美術理論在自然歷史博物館景觀設計中的應用

隨著社會經濟的快速發展，人們在審美方面的要求也不斷提高。與此同時，將舞臺美術理論應用到自然歷史博物館景觀設計中，給人們帶來了更加仿真的自然感受，也體現了以人為本的發展理念。

1.1 在自然博物館景觀空間中的應用

景觀陳列在發展的同時，不僅要直觀地表現出自然畫面，還要關注到結構的變化與空間的構建。在此基礎上，給人們帶來獨特的藝術享受。自然博物館在景觀設計的過程中，要求利用有效的物理空間創造深遠的自然意境，所以在空間塑造方面有著很高的要求。由于陳列設計本身是開放的、自由的，這與舞臺藝術理論的多元化藝術方式也是不謀而合的。比如，在實景背后增加幾棵仿真的樹木，就會起到延伸空間的效果。這樣，當參觀者在觀看陳列景觀時，往往會感受到遠處的茫茫林海。同時，放置在林中的鳥類，也會增加美的氣息，讓觀看者感受到人與自然的和諧與美好，從而產生心靈上的共鳴。除此之外，在景觀空間設計中，可以利用舞臺美術理論來對空間進行分割、重組。這樣，在有限的空間中，就可以展示不同的畫面。比如，在同一片草原上，老虎悠閑地曬太陽，兔子快樂的吃草，獅子朝著遠方眺望。從生物鏈上來講，這三種動物就是天敵。這里，通過空間割裂、重組的方式，就可以使其在各自的領域中獨立存在。然而，值得注意的是，舞臺藝術主要通過演員的動作來表現空間，并與觀眾進行精神交流，該空間具有動態化的特點。然而，自然歷史博物館景觀空間設計中，是以陳列景觀為對象來營造藝術美感的，該空間具有靜態化的特點。所以，在景觀空間設計中應用舞臺美術理論時，應該以寫實為主，寫意為輔。

1.2 舞臺布景在陳列展覽中的應用

景觀中的布景是通過空間、背景的塑造，從而仿真出立體景觀。在景觀布景中，要求通過精煉的藝術形式體現出悠遠的意境。同樣，在舞臺布景中，也講究景觀的簡練性、審美性。當人們看到一面“帥”旗后，就會聯想到過去的崢嶸歲月、金戈鐵馬。因此，在自然歷史博物館陳列景觀設計中，也可以根據舞臺布景方面的理論，選擇有代表性的、能反映季節、種群關系的景觀，以此來創造出回歸自然的感覺。比如，在水邊漁家景觀設計中，就遵循了以上原則。該景觀中，包括一葉孤舟，幾朵蓮花，幾枝蘆葦。船頭上有幾只形態各異的鸕鶿?？梢钥闯觯麄€景觀布景非常簡單。另外，在布景中，利用剝離與燈光的效應，營造出了漣漪的感覺。景觀中沒有出現披蓑戴笠的漁人，但是透過孤舟就可以看出人的足跡。除此之外，還鸕鶿的周圍，還布置了其他禽鳥，這些禽鳥形態各異，或水中嬉戲，或閑庭信步。雖然整個布景非常簡單，但是卻展示出了一幅青山綠水、鳥語花香、煙水迷離的人間仙境。同時，體現出了人與自然、環境之間和諧相處的關系。

1.3 舞臺燈光在陳列展覽中的應用

色彩、燈光在景觀設計中起著重要的作用。研究表明，合理搭配色彩、變換燈光后，可以表現出環境、季節的差異，從而營造出不同的效果和意境。在舞臺上，燈光除了可以照明外，還能表現出時間、人物心理等要素。另外，從不同的角度來設置燈光，調配亮度，也會產生不同的效果。在自然歷史博物館景觀陳列中，運用舞臺燈光后，可以創造出獨特的舞臺氛圍與意境，從而凸顯景觀的藝術魅力。在此基礎上，給靜止標本帶來鮮活的生命力。比如，在南極企鵝景觀布景中，就會利用藍色的燈光來營造出極地酷寒的意境。整個場景中，僅僅設置了幾只企鵝的標本，提示人們這是南極。藍色不僅讓人感受到微寒的氣息，而且營造了一種神秘感。參觀者看到以上陳列后，就會聯想到嚴寒、冰冷的南極。在以上景觀布景中，沒有影響到企鵝本身的黑、白色。所以，在燈光布景中，必須遵循自然規律，不能破壞生物本身的色彩。除此之外，利用舞臺燈光，還能產生圖特殊的藝術效果。比如，在毛腳?景觀中，就是利用了燈光的效果，從而將靜態的標本動態化。整個景觀被漆黑籠罩，在三個不同的方位上，設置了三只動作不同的毛腳?。其中，右上角的展翅飛翔，中間的俯身沖下，最下面的在捕捉田鼠。燈光分別照在不同的毛腳?上，并將它們聯系在一起，從而使人感受到了景觀的節奏感、跳躍感。然后，在大腦中出現了毛腳?尋找食物、鎖定獵物，抓住田鼠的這樣一幅動態畫面?？梢钥闯?，該景觀產生的效果非常神奇。

1.4 將舞臺區位融入到景觀陳列中

在戲劇舞臺中，其區位是從中心區域向外延伸的。同時，為了突出人物表演，要求控制好背景色彩。如果背景色彩過于華麗，則會使人物在景觀中淹沒。自然景觀的對象是靜態標本，要達到色彩與布景的和諧，不僅需要控制好背景色彩，而且還要凸顯出標本自身的魅力。從人的生理特點上來講，不同空間區位的強弱也是有差異的。一般情況下，上邊比下邊強，右邊比左邊強，前邊比后邊強。比如，在白唇鹿景觀中，放置了兩只白唇鹿。其中，一只處于站立狀態，位于景觀的中間。另一只臥在景觀右邊，神態安詳。兩只鹿都位于景觀前方，很容易吸引觀眾的眼球。同時，在景觀后面有連綿起伏的山脈，以及皚皚白雪，地勢較高。與下面的景觀相比，形成了高低錯落、對比分明的效果，從而體現出了白唇鹿生存環境的遼闊、蒼茫、靜謐，最終獲得了心靈上的安慰。

2 景觀設計中應用舞臺美術理論產生的效果

可以看出，在自然歷史博物館景觀設計中，應用舞臺美術理論后，產生了良好的效果。首先，營造了深遠、愜意的藝術氛圍，增強了靜態標本的生命感染力。其次，通過空間、區位、燈光、色彩的搭配，讓參觀者置身于青山碧水、藍天白云、鳥語花香之中，從而產生了身臨其境的感覺，獲得了心靈上的安寧。最后，加強了學術與審美的融合，提高了陳列展覽的品質，促進了自然歷史博物館的長遠、穩定發展。

第5篇：博物館空間設計特點范文

關鍵詞：中國；博物館；室內設計

中圖分類號：G260 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）05-0098-02

一、博物館建筑室內設計的發展與未來

博物館是文物和標本的主要收藏機構，宣傳教育機構和科學研究機構。我國將博物館劃分為歷史類、藝術類、科學與技術類、綜合類四種。隨著物質文化的豐富和人們對精神文明的更高要求，作為文化建設的重要課題，博物館建筑受到廣泛的重視與關注。發展中的博物館，建筑數量快速增加，造型規模千差萬別，展示手段新穎獨特，展示領域豐富靈活?，F代博物館建筑不僅僅是展覽場所，還充當文化傳播中心為人們提供學習、工作和社會交往的場所。

博物館作為展示人類文明的窗口，集中收藏了人類歷史文化的精粹。它應該是文化歷史、哲學理念、主題創意、空間藝術應用和美工技巧的有機統一。它用自己所特有的藝術語言，營造出與展覽主題相統一的氛圍，論釋歷史文化精粹的深刻內涵，讓每一位參觀者在高雅的藝術享受中品味人類歷史文化的光輝遺產。任何時代的設計都帶有明顯的社會時代特征。本世紀以來，博物館的增多就是現代人創造具有高文化價值的人類生活環境的一種體現。雖然博物館的性質不同、類別不同，但總的歸結起來就是一個能夠讓人拓寬視野、增長知識、了解歷史的一個公共場所。因此，如何搞好博物館的室內設計工作，是體現博物館生命力和存在價值的根本體現。

二、博物館室內設計需要考慮的問題

（一）博物館室內環境設計的特點

隨著社會的發展，近年來我國興建了許多各式的博物館。博物館的建設帶動了博物館室內設計的發展對比前幾十年，博物館室內設計有了一定的進步，具體表現為如下幾個特點：

1.主題與形式的協調性。面對一個展覽的主題，需要選擇最優的展示手法來表達。傳統設計過程中。在歷史類博物館內，有時鋪開展品來依次陳列，有時制作模型來重現場景，有時圖文并茂來重讀歷史。隨著時代的進步和新型博物館的出現，“講述”展品的手段多樣化了，導致設計者有時為了追求某種藝術效果而忽略了展覽初衷。比如明明是展現厚重歷史、激發觀眾內心的主題，卻不小心被安排在輕薄的材質、明快的色彩中，不免顯得尷尬。

2.流線與空間的趣味性。博物館室內設計中，參觀流線的順暢清晰和空間序列的合理安排是衡量設計好壞的重要標準。人們參觀時，不愿意迂回和逆行。如果流線發生流線交叉，會造成人流擁擠和碰撞。此外，博物館的流線和空間設計與中國古典園林營造有異曲同工之處。表現在步移景異、疏密有致的陳設方式。人們游覽博物館就像欣賞園林，享受一步一景帶來的新鮮感，感受起承轉合營造的趣味性。

3.展示媒介的科技化?？萍技夹g發展迅速，博物館所采用的展示表現方法也日新月異，除了聲、光、電手段的普遍應用外，還出現了一些高新技術的應用。在實際的展示過程中，有效地控制各種聲音、照明、視頻播放時間和順序及強弱變化是創造最佳展示效果的前提。電腦按照展示設計要求事先設定相應的控制程序，按照展示的要求和參觀場地的先后順序，達到控制相應的聲音、照明及視頻播放，并造成聲音的強弱變化，照明的漸變等效果。

4.空間氛圍的大眾化。展品不是聚光燈下等待人們的朝拜公主，空間不再嚴肅拘謹，室內設計更親和。2005年設計，2009年對外開放的比利時埃爾熱博物館（Herge Museum）是法國建筑師波特贊姆巴克（Christian de Portzamparc）的新作。博物館致力于收藏比利時漫畫家埃爾熱的作品，展現他的生活和工作，這座外形近似蝴蝶的建筑在四周樹林的映襯下，顯得分外清新。入口處的設計，象征著一本翻開的漫畫書，一頁是漫畫書中丁丁遙望天空的圖片，另一頁則是畫家的簽名。生動易懂的形式語言讓人們感到親切。室內，巨大的玻璃窗提供了良好的自然光，令整個展區明朗活潑。作者用室內空間中非規則形體的相互穿插，不同色彩的相互掩映來表現埃爾熱不同繪畫風格，將漫畫的精神賦予空間，使觀眾仿佛步入藝術家的內心世界。

（二）博物館的室內設計元素

1.色彩運用。色彩直接或間接地服務于主題思想，色彩帶有一定地感情性，能直接影響到觀眾的心理情緒，對深化主題、突出展品起著重大地催化作用。各類陳列地題材不同，對陳列形式地要求、色彩的選擇也就不同，主要的目的是使觀眾樂于欣賞、易于接受。紀念性的博物館輔助陳列顏色多以興奮的色調為主。民族、民俗性的陳列應當尊重民俗習慣或遵守當地的傳統色調。自然性的陳列應接近于自然色彩?？萍夹缘年惲幸猿林缘纳蕿榧?。

2.博物館室內設計中的燈光照明。在博物館室內設計中，燈光設計是一個非常矛盾的區域，因為他反應了兩種不同的設計理念。自然光線的運用展現出空間的宏大，人工光線則把參觀者的注意力集中到單個的展品上來，借助于一系列的先進的科學技術，自然光線和人工光線能夠得到很好的平衡。這些先進的技術包括把自然光線和戲劇性的燈光效果結合起來，在保護展品的同時營造出令人興奮的氛圍。利用燈光的色溫可以控制以人群為基礎飛展示氣氛。

在博物館設計中大面積運用自然光，盡量減少直接燈光光源，突出展品的同時兼顧整個空間環境的氛圍，讓展品和環境容為一體。照明原則服從空間定位，來提亮博物館空間昏暗的光線，降低展覽館空間過于直白的照明，在兩者之間尋找平衡，讓展品擁有文物的價值的同時讓空間更得到品位，莊嚴。

3.博物館展示設計與環境。對博物館的展示設計來說，對環境的敏感度正在逐漸變得重要起來，可持續發展的環境對于設計師來說十分重要，只有在博物館設計過程的初級階段就考慮到使用可持續發展的策略，才能使其達到最佳的效果。設計方案把環保策略和展示融合在一起，讓觀眾們可以看到展覽所使用的材料的可持續性本質。這樣的永續設計在民間藝術博物的運用上最為明顯。

民間藝術博物館的展示設計中，也要充分考慮到環境的因素，民間藝術取材于當地群眾中，是當地文化的延伸，所以不管是環境氣氛的營造還是在展陳方式上都要全面考慮，這樣可以拉近與參觀者的距離，是設計更加人性化，更具親和力。

4.博物館設計的人性化?！皬墓胖两?，人始終是所有事物的尺度。建筑為人服務，為人提供空間、為人塑造環境”。尺度應與其功能使用要求相適應。恰當的尺度感是良好空間感的前提與依據。博物館空間中過大或過小的尺度都會使空間失衡，使人產生冷漠或壓抑的感受。充分運用人體工程學原理，依據人的生理尺度和人的心理維度，結合形式、比例、色彩、肌理、材料等諸多元素的綜合運用，創造出親切宜人的視覺、觸覺、味覺、聽覺極佳的文化空間感受。同時室內設計需慎思如何滿足觀眾對于文化空間需求的多元化，如何緊隨時代進步，將人性化服務貫穿于博物館建設與運營的全過程。以上命題是博物館室內設計值得思考與探究的問題。

（三）未來博物館室內環境設計的發展趨勢

1.觀眾與展品互動增加。人們參觀博物館能學到知識和得到享受，然而長時間觀看展覽時可能會感到乏味。設計的目的在于營造出能激活展品的氛圍和語境，同時幫助參觀者與展覽產生關聯，拉近展覽和觀眾這兩者之間的距離，結束觀眾在展覽中的消極被動狀態，讓觀眾參與成為設計師關心的話題。

2.新的展示方式不斷涌現。隨著計算機技術的高速發展，技術手段有了巨大的進步，諸如，虛擬圖像、三維特技、計算機合成、數字投影技術等已經被廣泛應用。將來的博物館中，人們能更直觀地了解展品，可以觸摸，可以對話，可以參與，甚至展品本身已經不再重要，它可以因為參觀者的設計而呈現不同的面貌等。新技術的革新帶來的變化是目前無法估量的。

3.布局更靈活，流線更自由。空間早已告別了過去的條條框框的束縛，變得非規則化，傳統的橫平豎直被奇怪的形狀打破，觀眾可以選擇自己喜歡的游覽方式進入場所。

三、總 結

近20年來，我國博物館不斷地更新探索，功能從簡單到復雜，造型從普通到新奇，陳設從單調到華麗，發生了巨大的變化。國際間的交流讓我們的視野更寬廣，時代的發展讓我們的建筑工藝更先進，博物館越來越大眾化、商業化，為今后的博物館室內設計提供了好的條件。20年間，博物館室內設計雖然有所發展，但還不如博物館建筑本身的變化迅猛，在將來，博物館室內環境設計還有很多未知的領域需要人們去探索，還需要更多設計者為美好的展示環境的營造付出不懈的努力。

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[11] 彭文青.博物館展示空間場景創作[J].藝海,2010(1).

第6篇：博物館空間設計特點范文

[關鍵詞]博物館 記憶 全息

中圖分類號：G260 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）42-0233-01

隨著社會的發展，近年來我國興建了許多各式的博物館。博物館的建設帶動了博物館室內設計的發展對比前幾十年，博物館室內設計有了一定的進步，具體表現為如下幾個特點：

流線與空間的趣味性

博物館室內設計中，參觀流線的順暢清晰和空間序列的合理安排是衡量設計好壞的重要標準。人們參觀時，不愿意迂回和逆行。如果流線發生流線交叉，會造成人流擁擠和碰撞。此外，博物館的流線和空間設計與中國古典園林營造有異曲同工之處。表現在步移景異、疏密有致的陳設方式。人們游覽博物館就像欣賞園林，享受一步一景帶來的新鮮感，感受起承轉合營造的趣味性。

展示媒介的科技化

科技技術發展迅速，博物館所采用的展示表現方法也日新月異，除了聲、光、電手段的普遍應用外，還出現了一些高新技術的應用。在實際的展示過程中，有效地控制各種聲音、照明、視頻播放時間和順序及強弱變化是創造最佳展示效果的前提。電腦按照展示設計要求事先設定相應的控制程序，按照展示的要求和參觀場地的先后順序，達到控制相應的聲音、照明及視頻播放，并造成聲音的強弱變化，照明的漸變等效果。

空間氛圍的大眾化

展品不是聚光燈下等待人們的朝拜公主，空間不再嚴肅拘謹，室內設計更親和。2005年設計，2009年對外開放的比利時埃爾熱博物館是法國建筑師波特贊姆巴克的新作。博物館致力于收藏比利時漫畫家埃爾熱的作品，展現他的生活和工作。這座外形近似蝴蝶的建筑在四周樹林的映襯下，顯得分外清新。入口處的設計，象征著一本翻開的漫畫書，一頁是漫畫書中丁丁遙望天空的圖片，另一頁則是畫家的簽名。生動易懂的形式語言讓人們感到親切。

1. 記憶博物館簡介

1.1 背景簡介

所謂記憶博物館，可以理解為讓人從視覺、聽覺、觸角和心理、生理、物理等方面的諸多因素感受到記憶的博物館。形成"場所感"的關鍵問題是，經營位置和有效地利用自然和人文的各種材料和手段，形成這一環境特有的性格特征。

所謂記憶是人類心智活動的一種，屬于心理學或腦部科學的范疇。記憶代表著一個人對過去活動、感受、經驗的印象累積，有相當多種分類，主要因環境、時間和知覺來分。這次所做的記憶博物館就是讓人們進入到博物館開始，就能從空間的感受中獲得各種信息和暗示，將記憶喚醒。

記憶作為一種基本的心理過程，是和其他心理活動密切聯系著的。在知覺中，人的過去經驗有重要的作用，沒有記憶的參與，人就不能分辨和確認周圍的事物。在解決復雜問題時，由記憶提供的知識經驗，起著重大作用。認知心理學家把記憶的研究提到了重要的位置，其原因也在這里。

2.全息概念簡介

2.1 全息理念――記憶

所謂室內設計中的全息理念指的是組成室內空間的整體和部分以某種統一的形式反映其外在動因，這里的/統一的形式0此處稱之為全息元"它不僅是一種幾何形式，也可以是一種空間形態！一種邏輯關系或者是它們的混合體等"全息理念主要包括兩層含義，一為室內空間的形式（全息元）須反映其內容；二為室內的整體與部分之間以及部分與部分之間應以某種形式（全息元）得到統一"前者強調的是形式和內容的相關性，是建筑室內和室外形態的統一；后者強調的是形式和形式的相似性，是室內空間對自身的統一。

2.2 全息理念之核――意

室內空間形式在沒有傳達出任何意義時，也許只能說是一個單純的容器，膚淺的停留在物質層面上"當它被賦予某種意義，具有了超越其物質功能的精神內涵，室內空間才真正具有了生命力。由此，所謂意義，也就是我們所討論的形態中的“態”，是人與室內空間之間的基本關系，是以具象的空間形式所反映的人們存在的意義。換個角度思考，室內空間形式也左右了意義的表達，兩者是密不可分的關系。

3.記憶博物館設計說明

3.1 由外到內的全息設計――博物館體塊

在設計博物館室內之前，我認為要先設定好一個博物館來容納室內設計。在擬定好“意”――記憶之后，我先進行了博物館的體塊推敲，根據記憶給我的感覺，我將體塊任意的切割，就像是記憶一樣，有一些支離破碎，但是又很有整體性。之所以先推敲體塊，就是想利用全息理念，由外到內，讓整個設計充滿記憶的感覺。

3.2 博物館的室內設計

記憶博物館應該不同于傳統博物館的室內空間組合方式，將慣常秩序打破，給觀眾一個嶄新空間體驗，并在感到新奇的同時，欣賞鋪陳在面前的藝術品。在“路徑”和“節點”的組合中，不再依據傳統博物館的室內空間設計處理方法來區分過道和展示空間。在這里過道和展示空間同樣重要。盡管該館室內空間構造撲朔迷離，而維系其空間秩序的是記憶空間的物質，是記憶具有識別性的意象在室內空間中再現?，F代藝術博物館的室內設計充分把握了環境的場所特質，在充分地體現博物館自身功能的同時，其整個室內空間的創造還強調了對記憶的整體統一關系。

在室內設計中，我們不應該只追求新鮮、時尚的表現，尋求視覺刺激，而是找尋能夠依托的場所文脈，將精神塑造與物質并重，創造一個能夠滿足人們心理！審美要求的壞一境。室內場所感的延續必須立足一于時代背景，延續絕不是照搬照抄，盲目的仿古并不是我們所提倡的場所回歸，而應該在繼承的基礎上有所創新，把傳統文化的內涵與現代功能、材料、技術等活躍因素相結合，使傳統要素煥發出時代特征，同時也賦予現代空間傳統的烙印，傳統與現代相互結合使室內外整體風格得以延續發展。

4. 記憶博物館材料運用

4.1 材料的運用

以民間收集的明清磚瓦組成瓦爿墻和毛竹替代鋼筋鑄成混凝土墻作裝飾，利用竹條加入混凝土，在表面展現竹的紋理，體現環保理念。雖然采用了古老的建材，但古老代表的是歷史和成熟，并不是腐朽，如若能夠讓古老的材料在新的時代煥發出新的光輝，也是一件意義非凡的事情。整個展館斑駁的墻面給人一種歷史的厚重感和滄桑感，這與博物館的性格很契合，配合具有構成感的開窗，古典與現代在其中穿插，帶有很強的詩意。

5.記憶博物館創新性嘗試

5.1 創新性嘗試

記憶博物館顧名思義，就是讓我們在里面尋找記憶的場所，但是在里面沒有記憶，就算設計的再好沒有達到共鳴參觀者還是無法找到自己的記憶。

記憶銀行，可以很好的解決這個問題。本身博物館就具有展覽和收藏的功能，讓來參觀的人將一些自己認為有保存價值的物品存入記憶銀行，等到30年或者50年之后，他把這些存在這里的物品打開來看，將會更加讓人回憶起當年的歲月。又或者在這個人死去的時候家人將這些物品取出一起隨死者火化，可以完成死者的遺愿又可以讓家人們知道什么事他最珍視的。

第7篇：博物館空間設計特點范文

陳列設計也是一種先進生產力的表現，從實質上講，它體現著歷史演變和人類社會進步，因此，陳列設計也必然帶著鮮明的時代特征。具體的講，現代展示設計就是運用人類社會科學技術與現代化這一理念、手段、創造出多變的觀賞效應。館內除采用精品展柜形式展示和保護文物展品外，還充分利用航海展示的特點，對部分展品進行開放式處理，采用可觸摸的敞開形式，把文物展品的結構、形態和操作技術真實地表現在觀眾面前，讓文物與觀眾親切對話，不再是隔膜，觀眾可以親自接觸文物展品，極大的引起觀眾的興趣。使觀眾有身臨其境的感受，又強化了陳列信息傳播的效果，同時，通過傳播媒體在展示形式的感化之下，有著提高認識，對事物進行有機的選擇，實踐證明，較為成功的設計往往具有高度的刺激或標新立異的形式感，從而引起人們的美感。

環境理念

展示設計主要是訴諸于人的視覺、聽與看的感受，它與人的活動場所--環境有著密切的聯系，它也是構成市人文景觀的重要一方面。觀眾在參觀博物館時，其心理與行為從總體上分析具有一定的共性，在視覺要素方面，人眼的視力、視野、光覺、色覺是視覺的要素。對博物館光照設備，色彩設計，視覺最佳區域選定等提供了科學的依據。尤其在館場綠化過程中，要盡可能地和廣場綠化區別開來，營造詩一般的美景，讓人流連，使博物館成為休閑娛樂的好場所。所以，必須充分強調環境觀念。展示設計是存在于人--環境這個大系統之中。因此，在具體設計時必須從整體空間出發進行綜合設計。

審美效應

人們對物品展示觀賞都是在極短的時間內完成的，因此，短時間與最大信息量，成了現代展示設計所要解決的主要課題。一個博物館之所以引人注目，反響強烈，除擁有眾多的精美藏品外，一個主要原因就是在于它的陳列展覽主題鮮明，形象生動貼近時代，貼近群眾，就必須進行觀眾研究也就是研究社會。人們要求博物館的展覽應是“生動”的，而不是“呆板”的。是形式和風格不斷“創新”的，而不是“陳舊”的，這才是留住觀眾注意力的資本。在展示設計過程中，依靠結合空間形式，分析規劃對藏品展示提出的要求、觀眾的需求是第一位的。所以，必須重視展覽空間的規范合理性與安全性。豐富的展示與色彩的照明，是陳列空間的必要依托，不同的展示空間應該根據展覽內容的需要設計適合的色彩照明方式，為了明確展示效果和吸引觀眾的注意力，設計人員需要考慮照明強度，光的質量和呈現實體感等多種因素。好的照明應將展品的形狀、色調和質感顯示出來，使展品比背景更加明亮突出，才可給人強烈的印象，但又不能過于強調照明的變化而給觀眾帶來的視覺負擔，從而降低對展覽的關注程度。在進行形式設計時，要考慮到大多數觀眾的知識層次，展品的背景知識與資料不可缺，最好以多種形式出現。比如圖片、圖表、示意圖等以靈活變化的形式會比傳統的版面更便于觀眾閱讀和記憶，同時又能調節觀眾參觀的興致度。文物展示不應該是一本嚴謹形式呆板，通篇是文字的教課書。而是一本內容豐富多彩、形式多樣、圖文并茂、生動活潑的立體教材。這樣才能吸引廣大觀眾，為他們所愛，使他們觀看參與展覽的同時獲得知識，加深對博物館的認識印象，使博物館真正的成為教育以外的第二課堂。

展示設計規則

陳列設計的目的是使觀眾在有限的時空中最有效的接受信息，因此，陳列設計就是圍繞著如何有效地提高展示活動效率與質量進行的。除了研究一般空間設計的基本法則外，研究人在觀賞實物對象時，是視覺性和心理過程。遵循博物館陳列展覽的基本原則，即以物為核心，讓物來說話不因虛擬的場景干擾展品的陳展環境，避免互動項目過多過濫而迷失博物館的本質和方向。由于現代建筑給了博物館的一個大空間，這給設計者提供了一個全新的視覺空間，科學的安排能對觀眾心理與行為產生積極作用。展示設計需要和大空間融為一體。展示區域是整個展館的靈魂所在，所以圍繞著展示區域合理布局各種配套設施非常重要，根據展示內容布局的重要和建筑本身特點，對展館進行空間劃分。也是陳列設計的基本前提。人類觀察事物的方式具有一定的共性，研究這些共性是陳列設計者們視覺規律的基本出發點。

基于觀眾的體驗

第8篇：博物館空間設計特點范文

關鍵詞：展覽 空間 設計

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）07（c）-0230-01

“展覽會”這一名詞對于大多數人來說應該都不陌生。隨著社會的進步、經濟的繁榮，現代科技日新月異。展覽會已經被融入了許多新的概念。國際知名策展人侯翰如在接受訪問的時候說：“今天的展覽已經不是傳統意義上的展覽了?！闭驹诮裉斓慕嵌壬蟻碚f，展覽并不是簡單地陳列、擺設一些藝術品，而是一個活動的場所，一個表演的場所，是藝術家與公眾之間交流的“活”場所。

1 展覽空間設計概況

展覽設計是一項強調空間環境和道具形式的綜合性設計。它是一種空間形態的構成。一般來說，展覽環境分為室內空間和室外空間。在業內領域，展覽空間一般分為藝術展覽和商業展覽。展覽是一個很大的范疇。它既可以是大型展示，也可以是規模大小不一的商業性展覽。但是有一點需要注意的是，萬變不離其宗，無論展覽的規模或大或小，展覽設計所面對的問題以及相應的對策都是類似的。展覽藝術和空間是緊密聯系，不可分割的。甚至可以這樣說，展覽藝術是一門通過組織、利用空間的藝術。

2 展品和空間設計的關系

現代展覽設計已經和市場、信息、科技等要素緊密聯系在一起。隨著現代展覽設計的不斷發展，這就對設計師提出了更高的要求。如表現力強、思維敏捷、精通展覽材料，懂得空間設計結構等，這是每一位展覽空間設計師必備的素質。著名的鼻祖策展人哈拉德·塞曼曾經提出“當態度成為形式”的著名論斷。一個好的展覽場所就像是一首好的音樂，能夠帶領觀賞者進入到展覽場所營造的藝術氛圍中，從而達到設計展覽空間或者是舉辦展覽會的目的。對于策展人以及產品的品牌來說，一個能夠恰當地烘托展品的展覽場所是非常重要的。也就是說，展品與展覽場所是密切聯系的。展品的特點決定了它所采用的展示方式，從而影響了展覽場所的形態。而一個恰當的展覽場所，會給展品增質增值，從而有利于產品信息的傳播與推廣。

3 如何處理展覽的空間設計

展覽空間在展覽設計中處于核心的地位，展覽活動必須通過空間展現在公眾眼前，從而傳達信息。于是空間為我們提供了場所，如果沒有空間，也就無法獲取信息，人與人之間也就無法交流。因此，要正確處理好空間問題，正確認識空間與展示設計的關系，恰當地運用“空間”語言，從而賦予一個設計實質的生命力和意義。

隨著人類文化的發展，新的技術應用到展示空間設計中，由此引發了一場巨大的設計變革。虛擬化逐漸取得了信息時代的故事和情節，逐漸成為一種時尚主流?，F代技術進步，信息材料的形式和手段都有極大的進步。利用聲、光、電能夠營造出與眾不同的展覽藝術氛圍。在性能的設計上，應用了數字化技術。一些需要表達的地方會采用3D技術，從而影響整個設計的理念。在現代展覽設計上，生態性這一點尤為突出。如科技的展示取代了傳統的展示，設計體現了生態可持續發展觀，廢物的循環再利用等。設計行業競爭日趨激烈，設計師在設計的時候要有自己的個性與前瞻性。同時，還需要注意以下問題。

3.1 靈動的形式

展示空間具有較強的流動性。因此，在空間設計上也應該相應地采取動態的、有節奏的展示形式。這是展覽空間設計首先應該遵循的原則。同時，它還是由人的因素和空間的性質共同決定的。人，也就是觀賞者在展覽活動中處于參觀運動的狀態，在運動中獲得體驗，并最終獲得空間的感受。因此，展示空間必須以此作為根據，以最合理的方法去安排觀者的參觀路線，從而使觀眾在流動的狀態中，能夠最經濟、最完整地參觀展覽活動。當然，還可避免走不要的路線或是重復的路線，特別是不在重點的展示區域內重復。倘若在空間處理上做到如音樂旋律般的流暢，抑揚頓挫，從而達到整個設計順理成章的效果。不但滿足人們對展示功能的需求，還能使人充分感受到空間變化的魅力和設計的藝術趣味。

3.2 溫馨的服務

展示空間的基本結構主要由場所結構、路徑結構、領域結構組成。其中的場所結構是展示空間最基本的屬性。場所體現了以人為主體，展示了人與空間最基本的關系。展示空間設計需要滿足人們物質和精神的雙重需求。這也是展覽空間進行設計時最基本的依據。人類需要舒適與和諧的展示環境，豐富的展示信息，聲色俱全的展示效果。同時，還應該考慮到空間規劃的安全便捷，服務設計的周全等。這些都是人類在精神上對展示提出的要求。需要設計師們在科學設計的時候充分考慮的因素。展示空間的形狀、尺度與人體之間需要有恰當的配合，這是最基本的空間要求。人們應該在一個舒適的環境中進行參觀活動，如果不能給觀者一個心理上溫暖的展示空間，那么展示活動也就是冰冷的機械組合，是沒有生機的軀殼。只有充滿人性化的展示空間設計，才是合情合理的設計。

3.3 有效的展示

展品是展示空間的主角，它是以最有效的場所位置向觀者呈現展品。因此，要合乎邏輯地設計展示的順序，編排展示的計劃、合理分配展區。這是充分利用展示空間達到最佳效果的基本前提。當然，設計師還必須把空間的結構特點和展示的內容特點結合起來，進行考慮。比如商業性質的展覽活動要求場所必須空闊，以便空間與空間進行交流。展品的位置要非常顯眼，對于展示的中心點比如聲、光、電等展示形式，要給以充分、突出的展示，從而給人一種視覺沖擊。給觀眾留下深刻的印象。同時，安全方面要有保證。在一些大型的展示活動中，可以考慮做好安全防范。

總之，在展覽空間設計中，觀眾的需求是排在第一位。盡一切可能為觀眾服務，給觀眾提供同行、休息的方便，從而謀求“無障礙”的設計。這也是現代展示設計的一個趨向。

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第9篇：博物館空間設計特點范文

關鍵詞：博物館；陳列；柜內；設計

隨著我國博物館數量的不斷增多，博物館行業的不斷發展，對博物館設計的相關研究有著重要意義。在實際的博物館陳列柜內設計時，設計人員要明白展柜的設計原則和設計理念，對設計的形態和視覺效果進行分析。在設計過程中需要考慮到空間元素、創意元素、參觀者心理元素等。設計人員需要通過獨特的設計來展示陳列品的藝術魅力。

一、博物館陳列展示柜內設計的實際運用

1.陳列展示柜內設計概念。博物館陳列柜內設計指的是在博物館進行收藏品展示的過程中，對相關展品陳列方式的設計。它是博物館進行展示過程中最重要的部分，研究博物館的陳列展示柜內設計對博物館的發展有著深遠意義。

2.展柜的材料選擇。收藏品的陳列展示和展柜的設計形式對收藏品的展覽效果產生直接影響。在傳統的設計過程中，展柜分為木質展柜和金屬展柜。傳統的木質展柜可塑性強，有質感和古色古香的韻味。但隨著博物館行業不斷發展，對展覽品的安全考慮越來越多，木質展柜逐漸被密封性強、安全性高的新材料替代?，F代博物館中的展柜都以金屬展柜為主，在實際的使用中，金屬展柜具有密封性強、安全性高的特點。金屬展柜的密封性有效防止了灰塵、蛀蟲對展品的威脅，同時保證展覽品不易被盜搶。同時，金屬展柜能夠保證燈光均勻，保證展品的藝術效果。

3.陳列展示柜內設計要求。博物館展柜有多樣性，在實際使用中常見的有獨立展柜、壁掛展柜、電動展柜等，這些不同展柜的選擇都是根據展品的實際情況進行的。在設計的過程中，設計人員要對展柜的長寬高進行良好的判斷，因為不同的展品對展柜的大小要求都是不同的。同時，對展品的實際情況選擇展柜的陳列位置。只有良好的展柜設計與合理的陳列展示，才能使展覽品的藝術效果得到展現。在設計的過程中，設計人員首先需要知道展覽品的基本情況，才能依據展品實際情況設計出好的展柜和陳列位置。

4.陳列擺放的要點。展柜和展品如何進行陳列擺放主要依據的是展品的實際情況，根據展品的材質、大小等對展品的陳列進行合理搭配。通?？梢詫⑼活愋偷恼蛊窋[放在相鄰的區域。根據展品的材質、年代、類型進行分區。另外，還可以對展品進行層次分布，營造混搭的美感。

5.設計中心展柜。博物館的陳列設計中需要對中心展柜進行重點設計，中心展柜一般展示重要的收藏品，營造出視覺沖擊感。對中心展柜要進行創新設計。在設計過程中設計人員需要對展示的文物有一定了解，根據中心展品和周圍展品的展柜進行對比設計，營造出視覺效果，讓人耳目一新。

二、陳列展示柜內設計的原則

1.注重展柜的功能性。在實際設計過程中，設計人員要重點考慮展柜的功能性。博物館展覽的過程中，展品的陳列是最重要的同時也是反映歷史文化的關鍵。在對展柜的設計過程中要準守國家規定的博物館設計標準，采用新的科技型材料，一方面能加強視覺效果，同時還能夠保證收藏品的安全。比如使用低反射玻璃能夠增加光線效果和減少燈光對文物的損害，又如使用LED燈能夠使文物得到良好的光照效果。展柜設計過程中的功能性就體現在展柜既有一定的美感，又能體現文化內涵，同時需要指出，注重展柜的功能性才是展柜設計的出發點和落腳點。

2.展柜的實用性。博物館展柜的設計需要注重實用性，實用性是展柜設計的效果體現。在設計過程中，設計師需要通過展柜的平面、色彩、空間等元素的設計來展現展品的視覺效果。展柜的材料一定要選擇美觀安全的材料。對于一些展柜的輔工具，設計師可以通過一定的技巧進行隱藏，比如照明用的燈光等可以設計在展柜中不能直接從外部看到的地方，以有效突出展品的美感。

3.柜內輔道具的設計。根據文物形態通常要對文物設計出專用的托架等輔道具，在實際中通常用爪架來支撐固定瓦當陳列，用金屬支架來固定陶俑類文物，用強化玻璃來固定玉器類文物。值得注意的是對于叫脆弱的文物需要注意支架和文物接觸的地方，比如在接觸點上墊上軟橡膠一類的緩沖物，避免因支架對文物造成二次傷害。陳列輔助道具的設計原則是保護和支持文物，此外，這一類道具需要隱藏在展柜中，避免其喧賓奪主。

三、陳列展示柜內設計要素分析

1.文字要素。陳列展示柜內的文字有兩個目的，第一是對陳列物的說明和簡介，主要目的是讓參觀者能夠準確的明白展品的信息，這樣的文字需要規范、簡潔。嚴謹。第二是文字作為一個設計元素，需要對字體、字號、色彩、與圖案的位置進行考慮，起到美觀的作用。

2.圖形的設計。陳列展示柜內的圖形是對文物特點的概括性展示，設計師應該從文物造型和歷史特點進行提煉，設計出緊扣主題和文物特色的圖形。圖形的傳播力度超過了文字語言，使不同國家不同文化背景的參觀者都能對展品產生同樣的第一印象。

3.色彩的設計。陳列展示柜內的色彩設計要以營造氛圍、突出主題為目標。背景的顏色通常從文物的顏色提煉得來。比如青花瓷的展柜通常使用藏青色，陶瓷類文物主要使用土黃色。這樣設計的目的一方面是體現整體感，另一方面具有反射環境光的效果。色彩可以作為陳列照明的補充，使照明的效果更好。

4.陳列展示柜制作費用的測算。根據展示柜的設計需要和相關要求，確定展示柜制作的材料和耗用量。根據市場價格測算成本。設計制作的材料要以安全、耐腐蝕為主，材質要符合施工的安全標準，根據展示柜的預算對展示柜M行設計，合理節約成本，按照預期施工制作。

四、結語

綜上所述，隨著博物館學的不斷發展，對博物館陳列展示柜內設計的研究就顯得日趨重要。好的陳列展示柜內設計不僅能將展品的文化韻味展現出來，給參觀者良好的第一印象，還能體現出博物館的設計理念。在設計的過程中，設計師需要對文物進行良好的把我，針對文物的材料、年代、質感進行陳列展示柜內設計和輔道具的設計。設計過程需要遵守設計要素的原則，設計出美感、安全、符合展品主題的陳列展示柜。

參考文獻：

[1]張樂.博物館陳列展示柜內設計研究[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2015，05：201-205.