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第1篇：非遺傳承人存在的問題范文

【關鍵詞】非物質文化遺產 語境 高校 人文素質教育 路徑

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）12C-0109-03

文化遺產與民族歷史發展密切相關。非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）保護不只是傳統的技藝和實物，更是民眾的非遺意識和思想的傳承，是非遺“主體”實踐，保持非遺本質的“生命力”。因此，高校非遺教育實質是優秀的傳統文化教育、人的基本素質教育。

一、非遺內涵與非遺傳承

關于非遺的內涵，從聯合國教科文組織關于非遺定義來看，它可分為兩個層次：一是非遺的無形文化，包括文化思想、觀念、精神、技能等，反映著地區性的群眾心理、性格特征，在適應周圍環境以及與自然和歷史的互動、發展、創造中，能夠為社區和群體提供認同感和持續感，這是非遺本質的部分、最有價值的部分。二是非遺的有形文化，諸如各種社會實踐、知識、技能的表現形式及其相關的工具、實物、手工藝品和文化場所等，是非遺的無形轉化為有形的主要載體，體現和展示非遺存在的部分，并構成了非遺的完整性。就非遺本質而言，非遺是人類智慧的結晶，凝聚了民族的智慧、品格和美德等寶貴的思想文化，是其獨特發展及形態形成的內在動力。非遺的精髓不是物化的技藝，更在于其中所蘊含的特殊的表達方式、情感和創造力。比如壯錦，經典的圖案和精湛的技術體現了壯族人民的智慧、審美、特殊情感、表達方式等，承載著壯族的各種風俗文化，具有悠久的歷史、豐富的文化內涵。又如少數民族的歌舞，承載著民族生活生產情景、民族思想文化，是民族普通民眾的真實生活，記載著民族歷史。文化遺產與民族歷史發展密切相關。

非遺是農業文明的產物，大部分植根于農村社會。在農村社會現代化轉型過程中，原有的自然環境、社會環境遭到了嚴重破壞，傳統文化受到切割，非遺碎片化現象明顯。碎片化不僅體現在非遺構成要素及發展方面，也反映在非遺調查、研究、保護、傳承及管理方面的表面化、形式化、簡單化。比如壯錦，作為禮品和旅游商品，只看重其造型、圖案、色彩等外在的東西，而對其內在的工藝質量、文化內涵不太關注。又如侗族大歌，其逐漸走向“舞臺化”，逐漸剝離出侗家日常生活，創作動機、創作熱情、創作機制受到制約，發展空間日趨萎縮。各種非遺的調查、研究也基本上局限于表面、膚淺地介紹知識，研究人員缺乏耐心和時間與人們進行情感溝通和深層感受，深入地了解非遺與當地人的情感聯系，挖掘非遺所蘊含的深層精神文化。如安徽蕪湖鐵畫，人們更多的只是欣賞其題材、構圖、技法、筆意，而對其歷史變遷、文化內涵以及藝人們的創作心態、人畫互動、審美價值等缺乏關心和了解，無法體悟一種源自生活的藝術表達和文化體驗。

在民俗學視閾下，非遺的注意力應該關注民俗的主體“人”，關注負載著“俗”的“民”和他們的最基本的日常生活，而不是異彩紛呈的“俗”。民俗傳承不是理論上概括出來的行為特征，而是來自人在實踐中的具體行為，理應關注傳承人或傳承者、民俗傳人的主置，不能只見“俗”而不見“民”，見“物”而不見“人”。非遺保護在傳授傳統技藝、藝術的同時，更要挖掘非z文化背景與歷史淵源，促使人們更透徹地理解民族文化，增加民族自豪感和民族認同感，激發人們文化自覺意識，確立“主體”的地位，只有建立這樣動態文化傳承系統，非遺才具有鮮活的生命力，才能永續傳承、發展、繁榮。簡言之，非遺是人在生產、生活過程中所形成的知識、技能、觀念等，并在實踐中以人的口述、身傳、心授等方式表達和傳承，非遺研究、保護和傳承不應該只是工具、實物或表現形式等內容，而是非遺“主體”實踐，保證非遺核心內容的“生命力”。

二、高校非遺教育的現狀與問題

第2篇：非遺傳承人存在的問題范文

一、總體完成情況

（一）工作開展情況1.免費開放1個圖書館、1個文化館、26個鄉鎮綜合文化站。完成免費開放，完成目標任務的100%。2.建設貧困村文化活動室。推進貧困村文化活動室建設，配齊39個本年度脫貧村文化室有關設備（其中已完成29個貧困村文化活動室設施配送，10個為非貧困村文化活動室設施配送）。目前土建部分已完工，已完成39個文化活動室設備配送任務，完成目標任務的100%。3.戶戶通。向1326戶未通電視貧困戶配置電視入戶接收設備（其中2019年1185戶，2020年141戶）。已完成1326戶配送安裝任務，完成目標任務的100%。4.新建廁所。新建1座廁所，位于鎮村。主體施工已完成，完成目標任務的100%。（二）資金撥付使用情況。免費開放1個圖書館、1個文化館、26個鄉鎮綜合文化站已撥付170萬元；已完成資金撥付任務的100%。建設貧困村文化活動室已撥付195萬元，完成資金撥付任務的100%；戶戶通已撥付26.52萬元，已完成資金撥付任務的100%。

二、主要存在的問題

（一）廣播電視信號調試難問題。全縣范圍共性存在農牧民用戶無廣播電視安裝、調試技術的短板，嚴重存在廣播電視信號調試后再次導致廣播電視無信號問題。因我縣許多鄉鎮屬于牧區鄉鎮，冬夏牧場遷徙、通訊信號不通，加之，戶戶通設備具有位置鎖定功能等原因，普遍存在廣播電視e04授權丟失、無信號等問題。用戶需加強學習設備使用說明，各鄉鎮需加強廣播電視常識宣傳力度。（二）民生工程配套政策有待完善。如基層文化站、農家書屋等管理運行較差、缺乏專職或兼職人員，難以很好發揮惠民效應。（三）公共文化服務專業人才匱乏。我縣公共文化機構人員編制已遠遠不能滿足新時期公共文化工作的需要。文化工作單位缺乏穩定的專業化隊伍且待遇偏低，人員能力和素質難以適應新時期基層文化建設的開展，尤其是基層文化站發展參差不齊。

第3篇：非遺傳承人存在的問題范文

關鍵詞：非物質文化遺產；傳承人；法律保護；文化生態；活態傳承

中圖分類號：G122 文獻標識碼：A 文章編號：1673-1573（2013）02-0046-04

“非物質文化遺產”的概念早在20世紀六七十年代就已在一些國家興起，2003年10月聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，該公約認為“非物質文化遺產”是“指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創造力”。我國于2004年加入此公約。2006年國務院批準公布了第一批國家級非物質文化遺產名錄，2011年6月《中華人民共和國非物質文化遺產保護法》開始實施。

關于非物質文化遺產的學術研究也在不斷深入，官員、學者紛紛為非遺保護獻言獻策，但在這種“非遺熱”的背后，非遺傳承人卻成為討論的缺席者。而他們卻是活態精神文化遺產的重要承載者與傳遞者。最該有話語權的傳承人的失語注定我們的各種討論在一開始就存在致命的弱點，因為非物質文化遺產首先對他們的社區母體或族群的民眾具有現實意義，他們對非遺的生存前景具有相當程度的決定作用，沒有他們參與并適時反饋信息，保護措施是否得力就無法及時得到檢驗。所以，調查傳承人對非遺法律保護措施的認知，了解傳承人的真實意愿和面對的現實問題，對提供行之有效的保護具有基礎意義。

河北省擁有不少獨具特色的非物質文化遺產，2004年啟動實施“河北省民族民間文化保護工程”，2006年出臺《河北省人民政府關于加強文化遺產保護的實施意見》和《河北省非物質文化遺產代表作申報評審暫行辦法》。各地市縣也根據自身情況采取一些措施來保護非物質文化遺產。但河北省同樣缺少對非遺傳承人的后續調查和跟蹤研究。本文以河北省傳承人對非遺法律保護的認知為視角，對河北省非物質文化遺產保護工作進行再思考，希望能對河北省的非遺保護工作有所貢獻。

一、傳承人對非遺法律保護工作的認知與訴求

筆者對河北省部分非物質文化遺產項目傳承人進行了調查，相關內容包括傳承人對國家和河北省的非物質文化遺產有關政策法規的認知、所傳承的非物質文化遺產在入選名錄后的傳承情況、最佳保護方式和發展前景以及商業化等問題，綜合分析有關調查結果，我們可以初步了解傳承人對非遺法律保護工作的認知與訴求。

（一）關于“非遺”法律保護效果

傳承人對相關保護政策、法規有一定了解，“非遺”法律保護取得一定效果。他們普遍反映，被確定為“非遺”后，所傳承的文化遺產知名度得到提升，媒體關注度增加，有媒體或機構、個人對其傳承的“非遺”進行記錄、拍照或錄像，有的得到國際交流的機會，想拜師學習的人有所增加，也得到政府一定的資金支持，生存情況較被確定為“非遺”前有所改善。

“非遺”中的民間文學、民間音樂、美術、歌舞等屬于民間文化表達的部分可以在《著作權法》中獲得一定保護，還有一些傳承人主動對自己的作品進行版權登記。也有一些傳承人選擇通過商標來保護自己的權益，尤其是那些已經投入市場競爭的“非遺”。一般來說，市場化程度越高的非遺項目，其傳承人商標意識越強，生存能力也較強，反之則較弱。還有少數傳承人使用專利法保護自己的權利，但總體來看，傳承人的維權意識普遍較弱，能主動為“非遺”尋求知識產權保護的傳承人目前還是少數。

（二）“非遺”的演變、傳承情況

許多傳承人都認為，與傳統相比，現在所傳承的“非遺”已經有不少變化或內容減少較多；使用的場合也有很大變化，尤其是民間音樂舞蹈類，傳統的使用場合多為民間節日、廟會、慶典、拜神祭祖等活動，不少與民間有聯系，在形式的背后有豐富的文化意蘊，而現在的使用場合很有限，有的已轉為商業演出。即使這樣，傳承依然很難。相比而言，傳統技藝類的生存、傳承情況較好，有的還有發揚光大的趨勢，比如衡水老白干傳統釀造技藝、安新蘆葦畫、曲陽石雕等。可見傳承情況與“非遺”自身性質有很大關系。

（三）“商業化”問題

同樣，因“非遺”自身性質的不同，傳承人對商業化的看法也不相同。一般而言，與民間、文化傳統密切相關的“非遺”項目傳承人對商業化的態度比較矛盾，他們了解商業化帶來的好處，但也擔心商業化會淡化、破壞所傳承項目的文化底蘊與精神內涵，影響傳承者的學習動機，不利于真正傳承。更有一些傳承人明確表示所傳承項目完全不適合商業化，保護非遺不是為了牟利，而是為了傳承、光大傳統文化。而與民間、文化傳統等關系不太密切的“非遺”項目傳承人對商業化持歡迎態度，甚至主動尋找商業化機會，其中不乏成功的例子，尤其是傳統技藝類。

（四）影響傳承的因素

傳承人對影響傳承的因素認識較為一致：缺乏有效地傳承機制，年輕人不愿意傳承；人們已經改變了原有的生活方式，非遺失去了生存環境；非遺缺乏創新，沒有市場前景等，甚至傳承區域群眾對保護的認識問題也被提及。

（五）最好保護方式

鼓勵地方政府及民間團體舉辦文化活動為非遺項目搭建平臺，加大宣傳；保留傳統與創新相結合，希望政府加大投入、鼓勵民眾積極參與保護等都在傳承人的選擇之中，而讓文化產品商品化也是一些傳承人的考慮方向。安新蘆葦畫傳承人楊丙軍說，傳承非遺文化，一方面要把傳統技藝完整地保護下來，延續民族的血脈，另一方面還要緊跟時代步伐進行創新，在堅守傳統技藝的基礎上進行形式、載體的創新，使傳統技藝在新時代煥發新的生命力[1]。楊丙軍公司良好的銷售業績就是對他這種做法的一種肯定。而井陘拉花傳承人武新全曾經著力創新拉花藝術，但他越來越感覺到拉花必須回歸原生態，因為很多創新后的拉花都失去了原有的韻味，已經變成一般舞蹈了。所以，不論在什么時候做什么樣的創新，古老的原生態的拉花藝術不能丟[2]。總之，讓大家了解非遺，使用非遺，讓非遺真正走進群眾的生活，非遺才會有活力，才能傳承下去。

（六）主要保護責任承擔

由于多方面的原因傳承人能用在傳承、發展非遺項目上的時間較為有限（當然以此作為職業或主要生活來源的傳承人除外），事實上，不少傳承人只是出于責任才堅守至今。面對現實難題，傳承人非常強調傳承區域群體的傳承責任，同時認為傳承人、國家和地方政府、社會力量也應該承擔責任，有了政府的支持，傳承人對傳承前景還是樂觀的。

二、關于河北省非物質文化遺產法律保護工作的思考

河北省的非遺保護工作取得很大成績，但從傳承人認知的角度來看，還有一些問題需要進一步思考。

（一）保護內容問題

非物質文化遺產之所以難保護，問題不僅在于其表現形式的“非物質性”，更在于其表現形式背后的與民間信仰、文化傳統相關的精神內核。因而單純技藝類的保護起來比較容易，越是有深厚文化內涵的文化遺產保護起來越困難，但這恰恰是非物質文化遺產的精華所在。所以對于此類文化遺產的保護必須連同傳承區域群體的文化認同、傳承一同考慮，這樣才不會得其“形”而遺其“神”。

（二）文化意義與經濟利益

非物質文化遺產的文化意義遠大于其能帶來的經濟利益，但在市場經濟的今天，許多人看重的實際是其經濟效益，如果保護的出發點有問題卻希冀得到好的結果無疑是自欺欺人。我們看到的“非遺異化”現象就是片面追求經濟利益的結果，我們必須摒棄那種以經濟價值大小來衡量“非遺”是否值得保護的思維模式，更不能有把非遺當搖錢樹的想法。

（三）原生態與創新問題

原生態的非物質文化遺產從來不是一個凝固的、一成不變的對象，要以發展的眼光看待非物質文化遺產的“原真性”，聯合國教科文組織的《保護非物質文化遺產公約》，特別強調“各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創造力”。原生態并不是排斥創新，而是排斥脫離所處環境、脫離傳承區域文化認同、破壞非遺精髓的創新。相反，越是與其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化相適應的創新，越能促進人類文化的多樣性和人類的創造力，這種創新反過來又促進了非物質文化遺產的傳承、發展。

（四）行政干預問題

非物質文化遺產保護在我國原本就是一項自上而下推動的工作，行政干預從保護工作一開始就存在。實際上行政干預在某種程度上搶救、保存了那些瀕臨滅絕的文化遺產，喚起人們保護非遺的意識。但是過度干預，違背非物質文化遺產自身傳承規律的干預不是保護而是破壞。有些學者認為這樣做的結果是讓“民俗”成了“官俗”。筆者認為，從國際、國內非遺保護的實踐來看，完全去除行政干預是不可能的，對非遺保護也是不利的。政府要做的是如何順承非物質文化遺產自身的傳承規律給予良性干預，實現由瀕臨滅絕的民俗到政府扶持的民俗再到傳承群體認同的活態民俗的轉化，最終實現非遺的活態傳承。

（五）傳承機制問題

非物質文化遺產不僅有生存問題，還有傳承問題，當前的難題是非遺后繼乏人。非遺的傳承不僅需要傳承者，還需要有接受者，現在的年輕人原本對非遺就不感興趣，再加上非遺的學習并不容易，需要下苦功夫，但學習之后的前景并沒有什么吸引力，僅靠項目傳承人個人的努力，許多項目難以實現順利傳承。因而有學者提出要在加強對傳承人保護力度的同時，加強對被傳承人的激勵機制的研究，要關注被傳承人的切身利益[3]。筆者認為更重要的是提升傳承群體的文化自覺，依靠國家、地方政府、社會、教育機構、傳承區域群體、傳承人多方力量，形成合力來傳承。比如梅花拳的保護，廣宗縣政協協助政府采用民間傳統形式向一些資深拳師授予“武術世家”的稱號并贈送木刻門匾，還每年組織以梅花拳為主題的民間藝術節，讓日漸式微的梅花拳文化重新得到社會關注。廣宗縣政府在農村小學體育課中專門增設了以了解梅花拳為主的課程。在縣政協的積極推動下，廣宗縣積極采取一系列措施，激發城鎮、農村對梅花拳及其團隊建設的重視和保護，瀕臨消失的非物質文化遺產梅花拳煥發出新的活力[4]。這種群體認識的提高才是非遺傳承的最好土壤。

三、建議

首先，政府必須徹底摒棄功利主義思想，提高認識，從保護文化多樣性和傳承中華傳統文化角度來保護非物質文化遺產。

其次，尊重非物質文化遺產自身的傳承規律，注重傳承區域群體的培育，營造適合非遺傳承的文化生態。

國際上對非物質文化遺產保護的探討一直強調“要尊重文化持有者自身的意愿”，從1989年聯合國教科文組織的“關于對傳統文化和民間傳統保護的倡議”到2003年的《保護非物質文化遺產公約》一直貫穿了這一原則，我們保護非物質文化遺產并非僅僅為了收集一些歌舞或故事，更重要的是要讓它們在母體社區作為一種活體文化傳承下去，留住我們多樣的文化。“禮失求諸野”，非物質文化遺產來自鄉野，其保護也應該回到鄉野。我們必須尊重傳統知識來源群體或個人的文化習俗與意愿，尊重他們對非遺的一切自然權利，尊重其自然的傳承特點和傳承方式，尊重他們發展所傳承項目的自，政府可以鼓勵、引導，但不能代替傳承區域群體作決定，當然更不能命令必須如何發展。

現在所看到的“非遺”只是其發展過程中的一種狀態，至于將來發展成什么樣，我們只能引導，無法決定。在當前社會環境下，政府應注重對傳承區域群體的培育，教育民眾珍視當地文化傳統，提高文化自覺意識和保護意識，營造適合非遺傳承的文化生態，這樣非遺才不會失去生命力。

再次，把握個性，區別對待。非遺保護應把握個性，區別對待。對于適合商業化的，給予其政策、資金、稅收等方面的支持，鼓勵其做大做強；對于不適于商業化的，盡力打造展示的平臺，加大宣傳，在不破壞其自身文化內涵的前提下可以結合當地的民俗文化旅游資源提供展示舞臺，結合各地鄉土教材建設，推動非遺進課堂，從娃娃抓起，解決后繼乏人問題；增強傳承人和傳承區域群體傳承的自豪感和使命感。鼓勵、幫助傳承人著書立說，對瀕危項目作好搶救式記錄，多收集其作品，使每一項非物質文化遺產不再有文獻上失傳的遺憾。

總之，非物質文化遺產是我們文化上的根，它的流失是我們難以估量、無法彌補的損失，我們必須立足現實，從文化多樣性的大視野上、從中華文化傳承角度來理解非遺保護工作，培育文化生態，實現非物質文化遺產的活態傳承。

（課題組成員：董保莉，溫芽清，王巖云）

參考文獻：

[1]非遺博覽會白洋淀蘆葦畫搶風頭[N/OL].http：//，2012-09-08.

[2]武新全.原生態的拉花不能丟[N/OL].http：//.cn，2008-03-07.

第4篇：非遺傳承人存在的問題范文

［關鍵詞］非物質文化遺產；建檔保護；檔案數據庫；惠州市

惠州市是一座具有5000多年文明史和1400多年建城史的文化古城，非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）資源種類繁多、形式多樣。截至目前，惠州市擁有國家級非遺保護名錄兩項(惠東漁歌、羅浮山百草油制作技藝)、省級非遺保護名錄21項、市級非遺保護名錄54項、縣區級非遺保護名錄95項。為有效保護非物質文化遺產，惠州市應該采取建檔保護在內的措施來保護和傳承這些千年歷史的活態遺存。

1惠州市非遺建檔保護的現狀

非遺建檔保護，就是將非遺的項目情況介紹、代表性傳承人的情況、展演的圖片音像、名錄項目申報資料等，收集制作成檔案，并根據檔案管理的要求進行保護。建檔保護是一項基礎性工作，“有多少藝術檔案（還必須是符合檔案質量的），就有多少藝術財富；有多少藝術檔案留給后人，就意味著有多少歷史藝術遺產傳給后人”。

1.1惠州市在非遺建檔保護中所做的工作

1.1.1在非遺保護方面所做的工作惠州市重視非遺的挖掘、保護、傳承和活化利用。2005年國務院啟動非物質文化遺產保護工程后，惠州市的非遺保護工作也隨之展開。近幾年來，惠州市借助申評國家歷史文化名城的契機，根據各類非遺項目的特征及存續狀況，通過記憶性保護、搶救性保護、生產性保護等方式，對全市的非遺實行了分類保護和區域性整體保護，取得了明顯效果，初步建立起了功能較完善、布局較合理的非遺保護網絡。一是進一步建立健全了體制機構與法規制度。惠州市從市到各縣區、鄉鎮街道都成立了非遺保護中心，制訂了非遺保護工作聯席會議制度，組建了專家委員會，成立了非遺研究所等。市文化行政部門牽頭制定了《惠州市非物質文化遺產保護管理辦法》《惠州市市級非物質文化遺產名錄項目代表性傳承人申報評定管理暫行辦法》《惠州市文化遺產保護申報工作扶持辦法》等五個專門關于非遺的行政法規。二是在非遺保護傳承方面做了大量工作。惠州市組織對全市非遺進行了普查與分類整理，制作出了全市非遺分布圖，并在全市推廣建設非遺的傳承示范基地和生產性示范基地。目前，惠州市有惠東漁歌、龍門舞火狗、小金口麒麟舞等三個省級非遺傳承示范基地；博羅百草油制作技藝生產基地等1個省級非遺生產性示范基地。此外，惠州市還通過給予傳承人補助、啟動“非遺學堂”項目、開展傳承人帶徒學藝活動等措施，培育非遺項目的繼承人。1.1.2在建檔保護方面所做的工作從檔案管理的角度看，非遺建檔保護工作分為收集、整理、保管、統計、鑒定、檢索、編研和利用八個環節。目前，惠州市在非遺建檔保護方面所做的主要工作包括：第一，相關部門對老齡非遺代表性傳承人的技藝進行搶救性記錄，用筆記、錄音錄像、拍攝等留下了許多珍貴的非遺資料；第二，相關部門將收集到的民俗、民歌、手工技藝等非遺資料進行了初步的規范整理，包括實物的、紙質的、照片的、錄音的、視頻的，基本上建立了文件級目錄數據庫，同時進行了重要檔案的異地異質備份。

1.2惠州市在非遺建檔保護中存在的不足

惠州市非遺保護工作雖然取得了一定成績，但在一定程度上還存在著重申報、重開發、輕保護和輕管理的情況。同時，由于觀念、資金、部門配合等原因，惠州市在建檔保護方面所做的工作尤為不足。1.2.1專項經費、硬件設施及專業人才存在欠缺第一，惠州非遺建檔保護的資金投入不足，目前尚沒有專項經費；第二，惠州市非遺保護中心是非遺檔案的主要搜集和保管單位，但缺乏專業的檔案庫房與檔案設備；第三，惠州市沒有配備專門從事非遺檔案管理的人員。1.2.2尚未建立非遺檔案數據庫建立檔案數據庫是非遺保護與傳承的基礎性工作。惠州市非遺保護中心在2006年就建立了非遺數據庫，但已經出現了存儲空間不足、功能滯后的問題。同時，非遺數據庫里雖有大量資料，但沒有進行專業化的檔案分類管理，顯得較為雜亂。而許多鎮級的非遺保護中心在檔案資料的收集、存儲、管理等方面都存在許多空白點。1.2.3基于檔案資源的非遺編研、宣傳不足惠州市非遺保護中心在非遺文獻資料的編輯出版方面做了一些工作，如編輯出版了《惠東縣漁歌客家山歌業余學校教材》《客家山歌民間歌謠》《羅浮山百草油制作技藝（廣東教育出版社2013年版）》《惠州水北民謠（中國言實出版社2016年版）》《惠州市非物質文化遺產（2014年內刊）》《惠州市非物質文化遺產普查成果巡禮（2010年內刊）》《惠州市非物質文化遺產分布圖（2012年內刊）》等著作和十余本普及性刊物。這些出版物內容翔實、圖文并茂，具有很強的教育和宣傳價值，但相比龐大的非遺資源，編研、宣傳仍不足。

2完善惠州市非遺建檔保護的舉措

2.1制定非遺建檔保護的實施細則

有法可依是非遺建檔保護取得真正實效的必要保障。目前惠州市在非遺檔案管理方面缺乏明確、詳細的法規制度和操作辦法。因此，惠州市應從以下幾個方面制定非遺建檔保護的實施細則：第一，惠州市要盡快制定出關于惠州市非遺建檔保護的相關條例，并由文化行政主管部門與檔案部門牽頭，對非遺的建檔主體、建檔流程、知識產權歸屬、監督檢查和績效評估等工作作出部署；第二，在相關條例沒有出臺前，非遺保護中心應當和檔案部門密切合作，建構非遺檔案的業務標準規范，如接收辦法、征集辦法、鑒定標準、歸檔范圍、所有權的界定以及保管期限等，從而使當前較為迫切的非遺建檔保護工作具有明確、科學的操作性。

2.2建立非遺檔案的協同保護機制

非遺建檔保護工作是一個系統工程，需要政府多部門協同合作才能做好。然而現有法規對非遺的協同保護、保存都是僅作出了原則性規定，而對于建檔主體和保管主體、具體的協同機制與程序，都缺乏明確規定。惠州市應該克服和避免部門間各自為戰、重復征集、檔案遺漏的現象，建立良好的共享系統與部門協同配合的工作體制與機制，并根據非遺檔案的收集、分類、保管和開發利用的現狀及規律，形成各相關部門密切配合，以文化行政管理部門為主管，以文化館（非遺保護中心）、檔案館為主導，各公共文化機構承擔傳播和展示功能的非遺建檔保護的協同工作體系。

2.3設立非遺建檔保護的專項資金

惠州市縣兩級已將非遺保護、保存經費列入財政預算，設立了保護專項資金，用于非遺的調查、傳承、傳播、瀕危項目搶救等保護、保存工作，如根據《惠州市文化遺產保護申報工作扶持辦法》，對成功申報省級和國家級非遺名錄、代表性傳承人以及生產性保護示范基地的都有資金扶持。在建檔保護方面，惠州市雖然也有經費資助，如2016年下撥16萬元更新非遺數據庫的專項經費，但沒有設立非遺建檔保護的專項資金。惠州市2016年GDP達3390億元，人均GDP達7.1萬元，地方一般公共預算收入達361.3億元，有著較雄厚的財政基礎。因此，惠州市應該設立非遺建檔保護的專項經費，并納入財政預算，撥給非遺保護中心統一管理和規劃使用，專門用于非遺普查資料的分類歸檔、口述檔案的采集整理、非遺瀕危項目的采集整理、非紙質檔案（如傳統技藝流程、儀式規程的圖片、音像、多媒體）的采集整理、庫房設備與檔案設備的購買和維護、非遺檔案資源的編研與宣傳等。

2.4建立惠州市非遺檔案數據庫

非遺檔案數據庫是利用數字技術對非遺檔案數據進行學術分類、信息化存儲、智能管理的軟件系統，建立檔案數據庫已經成為非遺保護工作的主要手段和必然趨勢。《中華人民共和國非物質文化遺產法》也明確規定：“文化主管部門應當全面了解非物質文化遺產有關情況，建立非物質文化遺產檔案及相關數據庫。”惠州市應該高標準地建立一個共享的、多功能的非遺檔案數據庫，實現非遺檔案資源的信息化，促進非遺檔案的統一管理及資源整合。非遺檔案數據庫里的檔案，應該包括非遺活動檔案、傳承人檔案、非遺保護檔案。這些檔案的分類與存儲，應該堅持系統有序原則，即對檔案進行系統科學的整理、分類、排列和編目，使之條理化，便于查找和利用。同時，惠州市應不斷提高非遺檔案數據庫的技術水平和管理水平，要設置有數據備份、數據恢復功能和數據訪問權限控制等功能，保證數據庫安全。

2.5加強非遺傳承人檔案的建設

非遺項目傳承人是非遺產生與生存的原本環境，傳承人的敘述和展示，體現了非遺的原貌。惠州市重視非遺傳承人的保護，如現在給予市級非遺項目代表性傳承人每人每年6000元補助，但建檔保護有其獨特的重要性，應該加強。非物質文化遺產傳承人檔案，是針對遺產項目代表性傳承人或傳承群體建立起來的、記錄和反映其社會文化活動、標識其民族（族群）文化特征的檔案集合。目前，惠州市關于傳承人檔案建設，雖然做了大量工作，但仍存在不足，如惠城區汝湖鎮的繩結藝術，相關部門調查發現傳承人基本沒有了，而文字、聲像資料也沒有保存。因此，為了不“人亡藝歇”,惠州市應該不斷加強傳承人檔案建設。非遺傳承人檔案的建設主要包括：文字檔案材料的收集、圖片聲像檔案、口述檔案等。在非遺傳承人檔案建設中，惠州市尤其需要注意的是要及時開展搶救性檔案記錄工作。因為非遺代表性傳承人的老齡化問題較突出，惠州在世的各級代表性傳承人中超過60周歲的已達50%以上，所以惠州市要積極開展傳承人搶救性記錄工作，并為其建檔，盡可能給后人留下寶貴的第一手資料。

2.6推進非遺檔案的優化利用

首先，非遺檔案不應被束之高閣，而要優化利用，以為社會各界提供信息介紹、咨詢與利用服務，同時通過編研、宣傳等途徑促進非物質文化遺產的傳承與保護。其次，非遺保護部門應該與檔案館、博物館、藝術館、民俗館等進行合作，深入挖掘非遺檔案信息資源，借助互聯網、報紙、雜志等傳播媒介，通過舉辦非遺展覽、非遺演示、專業培訓等形式，生動展示與積極宣傳非遺，使非遺作為活的文化靈魂滲透到社會環境中。再次，惠州非遺檔案管理部門應當依照《中華人民共和國非物質文化遺產法》的規定，將非遺檔案及相關數據信息向社會公開，便于公眾查閱，依法應當保密的除外。最后，惠州市非遺保護中心應該聯合檔案、文博部門以及高校、社會研究機構，大力開展資料整理、文獻編研以及書籍音像出版的工作，挖掘惠州非遺檔案資源的潛在價值。

主要參考文獻

［1］周解.藝術檔案管理［M］.北京:文化藝術出版社,1991.

第5篇：非遺傳承人存在的問題范文

隨著文化外沿的擴大，“非遺”工作已成為廣大文化工作者的新課題。相對而言，在挖掘與傳承中，傳承工作就更顯得重要和急迫，我以為非遺保護與傳承工作的焦點應該集中體現在“活態”上，因為非遺的傳承是人的傳承，顯然這種“活態”傳承是十分艱難的。

就我市而言，到目前為止，非遺項目編入國家級名錄中的有五項，它們分別是永安市的大腔戲、將樂縣西山竹紙制作技藝、大田縣的板凳龍、泰寧縣的梅林戲、寧化縣石壁客家祭祖習俗。這些都是三明非物質文化遺產的典型代表，是三明歷史的一種見證和三明文化的一種重要載體，它們蘊含著三明人民某些特有的精神價值與思維方式，是廣大人民群眾豐富想象力與文化創造力的結晶。

然而這種特殊的“活態”傳承是必需完全依賴特定的人群和特定的環境而生存的，它以典型的口傳心授為特點，所有技藝全都是以人的相互依存為延續的。因此對它們的保護不僅是要保護其文化形態，更重要的是對其進行“傳承”，使之發揚光大，所以是否能夠“活態”傳承則成為非物質文化遺產是否得到保護與開發利用的關鍵。

那么，“活態”傳承又如何進行？有關專家認為可以借鑒國外的一些做法。其一，讓傳承人有個穩定的收入，就像教師一樣的待遇。當然，傳承人必須承擔一定的社會責任，讓藝人們在有生活保障的工作中，進行技藝的傳承，有時間還要編寫文本。其二，通過錄音、錄像等有效手段，做好傳承工作。筆者認為，在條件成熟的時候，可在我市技工學校或藝術學校，開設傳統技藝課程，使之成為規模化的文化產業鏈，以培養更多的年輕人加入到傳承的行列。

另外，在我市還存在一些非遺傳承難題。例如，雖然國家給予獲得國家級項目的傳承人每年8000元補助，對農村來說是一筆不小的收入，可對當地領導來說是一道難解的題目。如大田縣的板凳龍，元宵期間搞板凳龍活動的鄉鎮有許多，因很難說誰做的最好就使得傳承人很難確定。因此，應該將對個別傳承人的資助調整為對項目的整體資助，否則就會鼓勵少數人，打擊多數人，難以產生預期的效果。然而，獲得省市項目的傳承人補助的經費又很有限。因此，省、地市縣也應逐級追加補助經費，各種措施保護方案亟需細化。只有各級政府加大投入，努力改善傳統藝人的生存條件和活動空間，讓他們有個展示的平臺，我相信，“非遺”的傳承就一定能夠落到實處。

另據了解，永安市的大腔戲、將樂縣西山竹紙制作技藝，以及近期發掘的寧化“木活字”雕刻印刷技藝，都面臨著缺乏人才傳承的大問題，現有的也都是些農民，平時在田間勞作，偶爾為一些來賓表演，缺乏連貫性與持續性，也無法形成規模化產業，更無足夠的經濟來源。這樣長久下去，必然導致有些絕技的失傳，更何況年青一代都向往城市生活，對父輩的技藝缺乏興趣，為此，政府部門應盡快采取行之有效的政策和措施，文化部門應加強引導。如，西山竹紙在市場上很受歡迎，如何做大做強使其成為紙的品牌和文化的亮點，并提供一定的平臺與交流的機會使之上升為產業化。又如寧化“木活字”雕刻印刷技藝，成品大多銷往鄉村、寺廟，市場銷量也很有限，在選擇傳承人就更顯難度。永安市的大腔戲，形成于明代中期，被譽為中國戲劇史的活化石，但懂得欣賞的人很少，沒有足夠市場氛圍，如何尋找合適的結合點與旅游聯姻，也是我們值得思考的問題。因此，我們需要政府與各部門間的協調扶持，給予傳承人一定的社會地位和相應的經濟資助，這樣非遺項目才能融入社會。

在“非遺”傳承的另一種突出矛盾，那就是地域間的項目相爭。

早在2004年5月初，因出現兩種截然不同的“端午”節申報，世界非物質文化遺產引起國人們的許多思考，也正因為韓國“搶先申報”在中國引起軒然大波，后因有關文化部門出面表示，韓國申報的是“端午祭”，而非中國申報的是“端午節”，事情才慢慢平復下來。經了解，韓國的“端午祭”是1000多年前從中國引進的，它是以舞蹈、薩滿祭祀、民間藝術展現等內容構成，與中國的劃龍舟、吃粽子、紀念屈原是兩回事。這說明了“非遺”項目在人們心目中是無形文化遺產，它的地位和作用不可忽視。同樣，我市梅列、三元兩區因“大旺鼓”之說爭議也沸沸揚揚。去年，在三明市首屆非物質文化遺產節展演中，差點因節目單的說詞“大旺鼓”歸屬有著不同爭議而使活動無法進行，后因本人現場調解，緩和雙方情緒，才使活動順利進行。

第6篇：非遺傳承人存在的問題范文

關鍵詞：美術類非物質文化遺產；產業化開發；市場化

能否將非物質文化遺產（以下簡稱非遺）進行產業化開發，一直為學界所爭議。綜觀相關言論可以發現，對于非遺產業化開發的爭論多集中在非遺所內含歷史的、民族的、區域的文化與精神意蘊是否能在開發利用中得以傳承，是否會因開發利用而被逐漸淡化、逐漸扭曲，甚至于消失。我們知道，非遺技藝層面的傳承保護相對較為容易，但精神層面的內容因為往往與過往某一特定時期、某種特定生活習俗與社會形態相關聯而使其開發利用存在一定難度，但如果失去了這一精神層面的對應與指向，非遺的傳承保護的意義與價值又如何得以體現呢？這確實是非遺保護與開發過程中不可回避的重要命題，也是學界研究的一個重要內容與方向。筆者所指美術類非遺項目包含非遺名錄分類中傳統美術欄目中的所有項目和傳統技藝欄目中與傳統工藝美術相關的部分項目。

一、非遺產業化開發概念及其開發方式分析

（一）非遺產業化開發概念分析

非遺產業化開發是伴隨著非遺生產性保護理念而提出的，可以說，無論是生態展示性開發、商業化經營，還是產業化開發的概念的提出，都是對非遺開發利用的不同角度或方式的理解與探索。在對非遺產業化開發進行方式、路徑等研究之前，我們有必要厘清非遺產業化開發的概念及其特點，給予非遺產業化開發一個較為明晰的概念限定，這是進行相關研究的前提。關于產業化，楊治在《產業經濟學導論》一書中提出，產業化概念是從產業概念擴展而來的，產業概念是屬于微觀經濟的細胞與宏觀經濟的單位之間的一個集合概念。產業經濟學家認為，產業是指具有某種同類或類似屬性的企業或組織的集合，或者是指以某一標準劃分的部分國民經濟的總和。產業化即是指具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，以完成從量的集合到質的激變，真正成為國民經濟中以某一標準劃分的重要組成部分[1]14-16。與楊治有所不同，有專家指出，所謂產業化保護道路就是把某個東西完完全全地變成一個經濟產業，按照產業的規則和規律來運作。產業化是一個動態的過程，簡單而言，就是全面的市場化。它主要包括下面幾個要點：市場化經營運作形式；達到一定的規模程度；與資金有密切關系；以盈利為目的。[2]綜上所述，產業化必須滿足以市場為導向，符合市場化運作方式和規律，具有一定生產規模和標準等條件。

（二）美術類非遺開發利用方式分析

對于非遺開發利用，以美術類非遺項目開發為例，一般包括兩個方面：一是非遺傳統生態展示性開發，包括拓展非遺傳承人隊伍，保留原有的手工作坊式制作模式與傳統制作工藝，以傳統生態展示方式進行開發利用。譬如以某一類非遺集中展示方式形成民族或地區的文化生態展示區或主題生態園區，并與地方博物館捆綁，以形成地方旅游經濟開發特色內容，實現“文化搭臺、經濟唱戲”。這是目前地方非遺開發利用的最常見形式，關于此方面的理論研究也頗為多見。二是非遺產業性開發。與傳統生態展示性開發不同，非遺產業性開發首先必須根據當前受眾的接受程度以及能夠與現代工藝相結合、能夠形成一定的生產規模，并產生一定經濟效益等條件，遴選部分傳統非遺項目，進行產業性開發。相比于傳統生態展示性開發，非遺產業化開發在影響范圍、經濟效益、項目推廣等方面明顯大于前者，但由于與現代工藝相結合以及必須考慮現代人的欣賞口味，從而在一定程度上易于與非遺所內含的傳統文化與精神指向相沖突，并在一定程度上使得傳統手工藝所特有的工藝美感缺失。因此，該如何進行非遺產業化開發，如何在產業化開發中保持傳統工藝的精神內涵與工藝美感等，都是我們亟待研究與解決的問題。

二、非遺產業化開發與非遺傳承二者關聯性分析

事實上，產業化開發的這種“市場化”、“規模化”、“標準化”和“逐利性”等特點正是非遺保護與開發中部分專家所詬病與竭力排斥的原因，也是非遺產業化開發是一柄雙刃劍的論點由來。對于非遺的傳承與開發，專家較為普遍認為，整體性傳承是目前非物質文化遺產傳承的基本方式和首要方式，價值、內涵、個性是非物質文化遺產的深層結構，外在表現形式則是其表層結構。不能脫離非物質文化遺產發展的原生態環境進行開發，而應整體性保護和開發。[3]因此，我們所說的非遺傳承開發所包含的不僅僅是技術技巧，還應包含所蘊含的區域性、民族性以及個體化、差異化的特色與價值。在此，產業化開發特點和非遺傳承要求貌似構成了不可調和的矛盾。產業化要求有規模、有標準,但文化要求個性、要求獨特、要求差異。產業化要求低成本、批量生產,這和手工技藝的要求正好相悖。[2]不可否認，在非遺產業化開發實踐中出現了一些產品低劣化、粗制濫造等現象，但一些成功的非遺產業化開發案例也告訴我們，某些非遺項目進行產業化開發是可行的，這在美術類非遺項目方面較為突出。在農村鄉民社會非遺項目的產業化探索方面,各地不斷總結出一些成功的經驗,既傳承了傳統的非遺技藝核心和文化蘊涵,又在文化內部規律允許的情況下有所發展。這大多是以傳統技藝為核心的技藝類或民間美術類,是歷史上就天然地與市場互為依存的項目,如：年畫、剪紙、玩具、泥塑、繡花鞋等。[2]許多成功案例表明，在某些美術類非遺項目方面，非遺與產業化開發兩者之間存在著一條可共生發展的路徑。關鍵要在厘清產業化開發與非遺二者特點之間的關聯性上，尋找適合美術類非遺產業化開發的正確道路。

（一）關于市場化與區域、民族及歷史特色

美術類非遺多為手工技藝，屬應用美術范疇，與國畫等純藝術不同，其產生與發展是建立在民眾生活需求這一前提之上。年畫和剪紙等能夠產業化發展,其主要原因,一是這類非遺項目與民眾信仰和心理訴求有著天然的、密不可分的血肉關系；二是歷史上其就也因市場而得以生存、傳播、傳承和發展,在現代條件下,能夠順利進入市場,為其生存和發展提供驅動力。[2]因此，美術類非遺市場化本無問題，關鍵在于能否在市場化中保存非遺所特有的區域、民族與歷史特色。美術類非遺源起背景多為封建社會的鄉野村鎮，其較為封閉的生存空間與相對緩慢的歷史文化進程造就了與之相對應的美術類非遺固有的特色與價值。美術類非遺的這種特色、價值與其源起與發展期間的地域、歷史和文化背景存在著不可分割的聯系，當對非遺進行市場化開發時，由于人們的心理、生活需求發生了轉變，如何保留其內在的文化和精神意蘊就成為非遺市場化必然要考慮的問題。金元浦教授曾指出：“一切過去時代的文化資源，都有一個在今天文化語境中重新闡釋和創新開掘的問題。任何文化資源想要成為生動的、活躍的‘現在時’或‘現在進行時’，都必須與今天、與今天人民的精神生活需要相聯系。所以，一切傳統的文化資源要想在今天發揮作用，都要經歷一個現代的轉換[4]”。轉換是必要的，但轉換成功的關鍵在于厘清哪些是可以轉換的，哪些又是必須保留的。必須凝練出能代表美術類非遺項目的身份元素，包括核心技藝、文化符號與精神內涵，這樣才能成功實現轉換，才能實現屬于非遺自身真正的產業化開發。中國貿促會家紡分會副會長楊兆華說：“對于非物質文化遺產如何走上市場?第一步是商業化,第二步是提煉中國元素,然后,將這些元素與工業化生產結合,才能真正實現非物質文化遺產的產業化[2]”。

（二）關于“規模化”、“標準化”與“個體化”、“差異化”

傳統非遺項目多以身口相傳方式得以傳承延續，美術類非遺同樣如此。歷史上，美術類非遺多以單個傳承人或生產作坊方式得以傳承，這是與封建社會供需方式以及生產水平相對應的，因此非遺項目多存在個體化特征。正是因為傳統非遺個體化的傳承與生產方式，使其具有了個體鮮明的藝術特色與風格特點，具有差異化特征。而規模化則是適應現代工業化生產方式而產生的，是指生產企業為了提高生產能力，降低生產成本，而進行批量化生產。企業規模化生產一般包括兩種路徑：一是在現有生產設備及生產能力不變前提下，加大生產單元（個體）數量，從而提高規模；二是在現有生產單元（個體）數量不變基礎下，提高生產設備科技水平，從而提高生產能力。標準化可以說是規模化生產的要求與結果，標準化既能保證企業生產產品的質量，同時又能提高產品產量。非遺作為文化產業資源之一，進行開發利用時，雖然也有部分非遺項目在生產過程的某一階段采用機器替代原先的手工操作，但總體而言，仍然屬于手工藝范疇。因此，非遺項目的規模化生產一般采用路徑一方式，即增加某一單項非遺從業手工藝者的數量，從而形成規模化生產。譬如，蘇州鎮湖鎮就在政府引導下，集中民間繡娘并且通過蘇州工藝美術職業技術學院開設繡娘培訓班，在加大繡娘數量的同時，提高繡娘的藝術素養和刺繡能力，從而形成了刺繡規模化生產。而在非遺開發標準化方面，與工業規模化生產所要求的標準化不同，工業產品標準化要求在產品規格、品質等方面嚴格統一化、規范化，但非遺的標準化更多指向于在一定規范前提下，單個手工藝者賦予作品的個性化藝術特色，這使得非遺產品在保證一定規范與質量的標準下，具備了一定的差異性。

（三）關于逐利性

利潤最大化是企業追求的目標，逐利也是商人的本性，這一點在市場化的今天無可非議，不應該將其視為當下非遺產品開發粗鄙化、低劣化、同質化現象的罪魁禍首。事實上，即使在封建社會手工作坊時期，也存在產品品質高低不一現象。非遺開發出現產品低劣化現象，更多原因在于監督機制不健全、監管不力以及品牌效益缺失，說白了，還是屬于保護不到位或保護意識淡化或片面化。2005年3月，《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》指出，我國現階段在利用和開發非物質文化遺產方面，側重于在有效保護的前提下合理利用，防止對非物質文化遺產的誤解、歪曲或濫用。[5]非遺保護不僅僅是對傳統非遺技藝、文化、材料以及代表性作品的靜態性保存保護，更多應該在開發利用中樹立非遺品牌意識，建立非遺開發利用相關標準與體制，并建立政府與市場化監管與監督機制，保證非遺在市場化運作、產業化開發中產品的品質。

三、結語

第7篇：非遺傳承人存在的問題范文

【關鍵詞】非遺傳統手工藝；旅游文創產業；脫胎漆器

[中圖分類號]J52 [文獻標識碼]A

非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓，是人類文明的重要活態遺存。傳統手工藝作為非物質文化遺產的一個重要組成部分，根植于中國傳統文化，體現了人工造物的智慧與內涵，在發展、傳承中具有自身的獨特價值。

脫胎漆器作為福州具有代表性的傳統工藝之一，突顯了傳統工藝文化的造物精神。福州脫胎漆器髹飾技藝是在繼承幾千年中國髹漆技藝的基礎上創立的。憑借脫胎成型和表層髹漆的鮮明技藝特點，福州脫胎漆器自1898年以來，先后在五屆世界博覽會上獲獎。2006年，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項傳統技藝，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。申遺讓國人重新認識脫胎漆器技藝，但是申遺不等于有效的保護與傳承。在當今的社會文化背景下，傳統手工藝如何適應現代的生產生活方式、如何在保護中傳承、如何在傳承中創新，一直是福州脫胎漆器申遺后不斷探索的問題。而在表演藝術、節慶活動類非遺活態化傳承中頗有成效的文化創意旅游，如果與非遺傳統手工藝相融合，是否能找到對雙方都大有裨益的發展模式，這是本文力圖探究的內容。

一、福州脫胎漆器傳承現狀

脫胎漆器出現在清代乾隆年間，它是福州工匠沈紹安還原失傳已久的“夾”古技法，并在手法、材料上有所創新的一種新型漆工藝。福州脫胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型為“胎”模，然后層層裱布刮灰，陰干后打碎或脫離“胎”模成型，故名“脫胎”，接著繼續在胚面上完成髹飾藝術效果。這樣制作而成的福州脫胎漆器，堅固、耐溫、耐腐蝕、不變形干裂、色澤光鮮經久不褪。[1]福州脫胎漆器還有一個突出的特點：輕。不論器物造型如何，其體質都以輕、薄、巧、精取勝。由于大受市場歡迎，一時間福州成為全國漆器的生產中心，“福州脫胎漆器”自此聞名全國。

福州脫胎漆器曾歷經很長時期的輝煌。一方面，舊時作為當地民眾鐘愛的必需品，脫胎漆器中的日常生活用品、吉祥陳設及宗教造像，都有過較高的產量和銷量；另一方面，外貿的需求也為脫胎漆器的生產提供了頗多發展機會。[1]但隨后，現代化的生活方式讓民眾漸漸遠離傳統民俗，工業化大生產讓塑料制品等新型材料，憑借其低價和便利，占領福州原來的日用品、手工藝品市場，給脫胎漆器帶來近乎毀滅性的打擊。

工藝產品、工藝技術和傳承人是民間傳統手工藝非物質文化遺產不可或缺、緊密相連的三個必要元素。從這個角度來看福州脫胎漆器的發展現狀，大致呈現以下情形：

（一）產品嘗試推陳出新，但市場化程度不夠

福州脫胎漆器的傳統產品大致可分為實用和欣賞兩大類，包括花瓶、屏風、餐具、茶具、盤、碟、罐等。據20世紀80年代的統計，當時的脫胎漆器共有18類2987種花色品種。脫胎漆器產品門類雖然較全，但由于器形和紋飾的設計缺乏現代感，且造價較高，90年代末期以后，脫胎漆器的生活必需品價值被廉價的現代文化衍生物所代替。福州的兩家國營脫胎漆器廠相繼停產倒閉，脫胎漆器產業開始轉向私人經營，并以小作坊生產形式為主。大部分漆器生產者對自我定位不準，缺乏品牌意識，導致同質化競爭嚴重、精品出產率低。[2]

近年來隨著專業院校對漆藝專業的復興，學院派藝術風格為漆器的現代化轉型帶來一線生機。以“80后”為主的脫胎漆藝新生藝術家、美術院校畢業生為主力軍的工作室，跳出福州脫胎漆器一味的仿古傳承，結合文化創意，迸發出漆與現代生活融合的O計新思路。但是，由于脫胎漆器的制作周期長、工序繁復的特點，再加上藝術創作的時間和智力成本，其價值和價格目前仍只能在小眾的文化圈先流行起來，市場化的道路還舉步維艱。

（二）技藝保護力度不夠，傳承環境有待加強

福州脫胎漆器產業在21世紀以前一直有一套較為完整的產業鏈，從生漆煉制、胚胎制作到髹飾工藝，完整的生產鏈和持續的傳承發展使民間工藝保持旺盛生命力。可惜現今脫胎漆器產業鏈幾乎被完全破壞，各個生產環節都面臨著空前的危機。[2]

首先，脫胎漆器所使用的天然大漆原料，要經過加工或精煉才能滿足漆器制作不同工藝需求。目前福州生漆原料制作工廠僅有一家，煉制技術因條件艱苦且耗時，正面臨后繼無人的嚴重危機，一旦煉制技術失傳，脫胎漆器髹飾技術將無法施展。其次，脫胎漆器器形設計制作的技藝缺乏傳承和發展環境。計劃經濟時代，國營的脫胎漆器廠設立設計室和大師工作室，保證專人負責產品設計開發。[2]改革開發初期，也曾經采取獎勵制度來鼓勵技師進行設計創新。市場經濟時代，取代國營企業成為漆器產業主角的私營企業顧不上抓產品設計，很快，大量舊產品器型遭到淘汰，造成不可挽回的損失。現在的漆器工坊雖然意識到解決福州脫胎漆器滯銷，必須設計出新，但因為缺乏胎型設計的技術，在器形變化的嘗試上仍心有余而力不足。最后，脫胎漆器髹飾技藝雖然相比器形設計，保護和傳承的效果更顯著，然而隨著行業的衰敗、從業人員的不斷分散，全行業工藝水準大大倒退，許多只能運用于漆器髹飾的獨特技法紛紛失傳。而福州的藝術院校漆畫專業的發展則成為髹飾技藝傳承保護的最后一塊圣地，藝術教育者們研習傳統脫胎漆器髹飾技法，并將之運用于漆畫創作，這使福州脫胎漆器髹飾工藝免于全軍覆沒的慘狀，而在漆畫使用范疇外，差不多其他所有髹飾技法種類都面臨極其嚴重的傳承危機。

（三）傳承人培養機制體制改善，傳承人群數量逐年攀升

非遺的保護和傳承說到底，還是人才培養的問題。單靠個別藝術家單薄的力量是不足以讓脫胎漆器技藝傳承并發展的。福州脫胎漆器的制作工序和髹飾技法十分繁復，培養一個漆器工匠至少要五六年時間，使其技術純熟則要十幾年。人才的產出效益低，投資回報周期長，傳承人群的培養的發展必須依靠相應的機制體制，顯然，政府的重視能起到不小的作用。2004年，福州的脫胎漆器從業人員不足2000人，福建工藝美術學校取消了漆器專業，而福建工藝美術研究院也僅存一名漆藝研究專家，幾乎無力生產和研發新的漆器品種。2006年福州脫胎漆器髹飾技藝入選國家第一批非物質文化遺產名錄之后，政府的扶持政策使得脫胎漆器行業得到一定發展。2012年，福州獲得“中國脫胎漆藝之都”特色區域榮譽稱號，全市漆藝產業從業人員上升至5萬人。在政府的倡導下，藝術院校也在脫胎漆器傳承人的培養上擔負起重任。閩江學院、福建藝術職業學院相繼開設漆藝專業，并通過文化部、教育部主辦的脫胎漆器非遺傳承人群培養、漆藝大師班等項目對漆器從業人員進行技能提升。福建藝術職業學院自2015年7月首次舉辦“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”福州脫胎漆器髹飾技藝培訓班以來，已開展三期培訓，共畢業學員180人。

時至今日，福州脫胎漆器的保護和傳承相比申遺前的狀況，已有翻天覆地的變化。但政府的支持和保護只能是一種助力，脫胎漆器在新時期的傳承和發展還要憑借市場的力量，漆器重回現代人的日常生活、審美生活、休閑生活才能贏得市場，而旅游文創產業作為一種新興的生活方式產業，與脫胎漆器非遺的發展方向有極高的契合度。

二、旅游文創產業是非遺活化的有益（創新）途徑

非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變；突出的是非物質的屬性，更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。因此，福州脫胎漆器作為一種活態的文化遺產，在對其開發、利用、創新時應保持其與社會同步進化的過程，找到它與當代社會的契合點，發揮其在當代社會中應有的作用，這既是對它最有力的保護，也是保證其發展創新的機會。[3]

旅游文化創意產業也稱旅游文創產業、旅游創意產業，是文化創意在旅游領域的傳承、延伸、集成和重組，代表著高端旅游業態發展的趨勢和方向。旅游文創產業的三個特點與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的：1.文化是創意旅游的根基。[4]文化為創意旅游提供資源，也是創意旅游者出游的動機、消費和體驗的對象。[4]福州脫胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社會文化生活基礎上，是與福州地域的自然、經濟、社會、風俗習慣等有著密切關系的產物。福州脫胎漆器存在于人們的物質、社會和精神生活，脫胎漆器生活器具和仙佛塑像的創造本質上是對福州本地文化的釋與表達。因此，根植于福州文化和民俗的脫胎漆器技藝，可以依托文化創意旅游的形式載體，在旅游活動的文化傳達中實現脫胎漆器傳承的目的。2.互動式學習與體驗是創意旅游的實現路徑和形式。[4]創意旅游強調參與的重要性和交互式的體驗過程，主張旅游者積極參與創造過程，在與從業者、目的地居民的互動中形成獨特的旅游體驗。[4]傳統手工藝類非遺的核心組成部分――制作技藝及其實踐過程，恰好是能實施互動式學習體驗的內容。將脫胎漆器髹飾技藝設計開發為游客的互動體驗項目，能夠擴大脫胎漆器知識技能的受眾面，不失為非遺文化傳播與保護的有益嘗試。3.實現自我發展和目的地社會經濟發展是創意旅游的目標所在。[5]創意旅游能激發旅游者的創意潛能，促進個體個性塑造和自我發展。[4]非遺的保護和傳承需要全民關注和努力，例如，脫胎漆器髹飾技藝非遺文化內涵豐富，創意旅游者在脫胎漆器文創旅游的過程中，可以透過技藝體驗、作品設計或是主題式策劃參與的形式實現自我發展。與此同時，漆器產業與旅游產業經濟效益的同步提升，能夠實現目的地的經濟發展和文化保護雙贏。

三、脫胎漆器與旅游文創產業融合模式

（一）跨界資源多元整合，打造非遺綜合旅游產品

旅游產業作為一種生活方式產業，不框限于六要素的行業范圍，而用創意吸納轉化各類產業資源為旅游資本。跨界融合是創意旅游的普遍特性，為非遺文化與旅游產業的整合滲透提供了基礎。[5]“旅游+非遺+”能突破傳統旅游業和非遺文化產業的各項要素，多元創新、融合發展，實現奇妙的組合變化，多產業形成合力，創造新經濟形態。

例如，“旅游+非遺+博物館”，整合實體博物館空間、虛擬博物館平臺和VR技術，建設展示脫胎漆器髹飾技藝的活態展示館。展示館可在互聯網線上線下同時開放，由器物展示、制作展示、技藝參與體驗、脫胎漆器衍生銷售等幾部分組成。器物展示展現從原材料到成品的脫胎漆器物質形態；制作展示通過多媒體技術模擬脫胎漆器制作工藝及其原生態環境；線下技藝參與體驗可讓游客現場參與制作，線上體驗則可借助動漫游戲形式實現；衍生銷售憑借工藝品銷售產生經濟效益，推動脫胎漆器非物質文化遺產的可持續保護和地方經濟的發展。

“旅游+非遺+教育”，非遺項目本身即承載著遺產文化教育的使命，旅游則可以實現遺產地與非遺傳播對象的對接。由此，福州脫胎漆器髹飾技藝非遺文化資源可以針對不同教育對象，推出多種主題游線路。例如，針對高校的美術專業學生推出“脫胎漆器技藝修學之旅”，從修習專業技能的角度出發，安排大師講座、技藝學習和福州文化行旅等活動項目。針對中小學生推出“脫胎漆器非遺文化體驗游”，組織他們參觀脫胎漆器活態展示館、展示脫胎漆器非遺文化，宣傳非遺保護的途徑和方法，激起他們對中華傳統文化的崇敬與熱愛。

“旅游+非遺+互聯網”，互聯網與旅游和非遺的產業融合，可以創造出無限的可能。例如，旅游產業對互聯網、大數據的有效利用，可以實現龐大的旅游消費者客戶資源的分類管理。旅游經營者可以通過網絡渠道集結對非遺文化、脫胎漆器傳統手工藝有著共同興趣愛好的人群，并在微博、微信等自媒體媒介發展脫胎漆器同好社群，搭建交流的平臺，組織脫胎漆器非遺主題旅游、沙龍活動。其次，脫胎漆器非遺可以與旅游電子商務運營模式融合，在旅游門戶網站建立非遺旅游商品、藝術品商城，在旅游中體驗脫胎漆器非遺文化的魅力，旅游之后還能在線延續購買周期。

（二）依托旅游文創，創造脫胎漆器未來文化遺產

旅游文創產業強調在對現有遺產類旅游資源開發保護的同時，重視創造力的發揮，著眼于未來，創造新的旅游吸引物。福州脫胎漆器在恢復和保護古老技藝的同時，也要關注當下科技發展和人文環境，在設計、技藝和功能領域運用創意，延續文化遺產的生命，給它鮮活的生命力。

我們對脫胎漆器傳統工藝文化的造物精神進行剖析解讀，可以將其內涵詮釋為功用、質美、技藝、本土、傳承、原創、體驗和人本等精神，而這些精神永遠都不會與時代相沖突，只要在秉承它們的前提下，就能不斷創新發展脫胎漆器髹飾技藝文化，并同時為未來儲備當今文化遺存。至于承載的形式，不妨嘗試開發脫胎漆器相關節慶主題旅游產品，把節慶活動培育成展示地區特色的文化名片，既能保證造物精神的延續，又為未來創造出綜合形式的未來非遺。

（三）回歸生活，引領脫胎漆器生活方式旅游消費潮流

創意旅游注重對潛在旅游需求的激發和市場消費潮流的引領，創造新型旅游市場、培育旅游消費群體是創意旅游發展的基本導向。[5]脫胎漆器曾經源于民間生活，又被新的民俗所淘汰。在脫胎漆器蓄勢待發、準備再次回歸生活的時候，旅游文創正是強有力的推手。旅游文創與非遺文化在本質上是一致的，都以文化為依托。最新型的旅游產業不僅僅要提品或服務，更要創造一種生活方式，創意旅游的發展思路是以旅游產品創造有效的休閑方式，引領生活方式。脫胎漆器使用的大漆原料天然無毒，制作過程環保節能，成品器皿可持續使用，完全體現環保生態的現代生活理念，古典與當代設計的碰撞嘗試剛好符合中國人新中式的審美訴求。由此可以設計脫胎漆器生活體驗館，展現福州本土生活文化，從衣食住行體驗漆器物質生活，成為旅游看福州的另一扇窗口。

綜上所述，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項寶貴的國家級非物質文化遺產，其保護和傳承應該走活態化傳承的道路。旅游文創產業與福州脫胎漆器在本質上都以文化為依托，且旅游文創產業的三個核心特征與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的，故我們在此基礎上嘗試提出以脫胎漆器為代表的非遺傳統手工藝與旅游文創產業融合的模式，即通過打造非遺綜合旅游產品、創造脫胎漆器未來文化遺產、回歸生活，引領和塑造旅游消費潮流，為脫胎漆器非遺傳承開辟一條新的路徑。

參考文獻：

[1]陳磊.從民俗文化看福州脫胎漆器[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2006（01）.

[2]張慧萍.福州脫胎漆器產業困境分析[D].福州：福建師范大學，2013.

[3]宮旭紅，鄭鑫.當代福州脫胎漆器的保護、傳承和開發利用研究[J].淮海工學院學報（人文社會科學版）， 2012（02）.

第8篇：非遺傳承人存在的問題范文

《創意設計源》：陳老師好！很榮幸有機會采訪您。作為聯合國教科文非物質文化遺產保護政府間委員會咨詢專家、IOV全球發展副主席、IOV中國主席，請您談談世界非遺保護傳承現狀，以及在中國創建民間藝術國際組織IOV愿景？

陳平：您好，我先就聯合國教科文非物質文化遺產保護政府間委員會與IOV及其之間的關系做一個簡單的介紹。至2013年，聯合國教科文非物質文化遺產保護公約已締結10年，中國是締約國之一。隨著公約內容的逐漸清晰化，聯合國教科文組織建立了聯合國教科文非物質文化遺產保護政府間委員會。IOV是1979年成立的，我們所從事的工作要早于聯合國教科文組織30年。目前，IOV在全球有170多個國家的分會以及4000多位專家學者、手工藝人和政府官員。我們的機構主要宗旨是保護國際間各國、各地區的民間藝術。

原來我們將非物質文化遺產定義為“無形文化資產”。其后將其重新界定為非物質的。但我個人認為遺產的存在形式是物質的。比如舞蹈、音樂，我們無法還原過去，我們無法看到當年的制作和演繹的場景。通過一代代的傳承，我們現在看到的是流傳下來的東西。還有我們今天看到的流傳下來的陶器之類的手工藝品，它的技術也是一代代傳承下來的。這些就是無形的資產，而且這個資產是文化的資產。在我看來，非遺是指從祖先那里一代又一代地傳承下來的吃的、用的、玩的東西以及生活方式的總和。像春節包餃子、吃湯圓的習俗，這些都是無形文化遺產。如我們今天看到的紫砂、漆器，這些都是一種資產。

我們機構在30多年間積累的保護經驗是相當豐富的，所以得到聯合國教科文、聯合國經濟領事會的認可。我們也是屬于其中的非盈利的專家咨詢機構，主要是對非遺、民間藝術的概念及保護途徑提供咨詢。我們也可以搭建平臺，為各國、各政府、個人、以及專家團體提供專業的咨詢。我們機構里4000多位專家有40多位是聯合國教科文非物質文化遺產保護政府間委員會正式認定的咨詢專家。

擁有這些資源，我們非常希望在中國各地區做一些推廣。因為中國的非遺工作的開展是比較晚的。其次，這些年來對于整體文化的破壞，特別是近三十年來改革開放，經濟飛速發展的情況下，人們也在重復西方國家的舊路。很多傳統的古建筑遭到破壞，城池也被拆除；很多人認為西洋的東西是好的，民間的東西都是落后的、腐朽的。這些狹隘的思想都造成了無法挽回的損失，就像人類的根被連根拔起一樣。可喜的是，政府已經意識到并開始重視這個問題，像文化部有非遺司、民間保護中心、非物質文化遺產研究院，另外馮驥才老先生這些年來也一直做這樣的呼吁。

中國地大物博、民族眾多，據調查，全國非物質文化遺產項目約有90萬個。在這些項目中，有些是可以繼承和發展的，有些則像物種進化一樣會被逐漸被淘汰的。隨著新文明的產生，舊有文明就會消亡。但我們知道有些東西是有價值的，它代表著人類珍貴的記憶。這也是我愿意投入這個行業并做一些推廣的原因。

《創意設計源》：您可否以諸葛亮古村落遺址之爭為例，談談當今非遺的“文化趨同”現象？

陳平：我覺得保護應該區分一下：一類是被動型的保護，意即本身不知道這是遺產，而是因為經濟價值的驅動進行保護。很多地區、政府因為業績將他們保護起來，但卻沒有意識到傳承、發展的重要性。在我看來，諸葛亮在哪個地方并不重要，我們最大的希望是后人知道這個人的存在和經歷過的歷史。如果可以挖掘出來遺址，自然更好；如果找不到，那么他的存在和經歷過的歷史還會流傳下來。如果僅是因為諸葛亮古村落遺址背后的經濟價值而爭奪，這無疑是受利益驅動的。另外一類保護則是積極主動型的保護。許多專家、學者、手工藝人在踏踏實實地做一些細致的傳承工作。如果保護變成了強迫性保護，就是一件極其可悲的事情。對于非物質文化遺產來說，如果每個人都很自覺地保護，比如一個人穿著民族服裝覺得很自然、很自信，這個行為與其說是在保護倒不如說是在傳承了。作為中國人，穿什么衣服不重要，重要的是我們的意識。當少數民族穿上他們本民族的衣服，且認為比漢服好看，這時，非遺就不需要我們保護了。當一個人坐在那里說著必須要保護非遺了，這就說明我們國家的非遺工作到了一個危機的時刻。

《創意設計源》：您在《成都日報》上講過“國家應該重視傳承人的福利，才能吸引年輕人真正愿意去傳承一門技術”的話。很想聆聽您對非遺傳承人培養的精辟見解。

陳平：首先，國家應該重視傳承人的保護。日本有個人間國寶制度，這里的傳承人被認為是國家級的寶貝，國家將他們保護起來，給予他們很好的待遇，使得他們以傳承人自居而自豪。相較于日本的國土面積小，中國不僅國土廣袤、民族眾多、且非遺項目很多，傳承人也較多，這就需要我們去鑒別他們是否都是真正的傳承人。因為有些其實不是真正的老藝人，只是一個工藝匠人。對于工藝匠人是否具有價值、能否享受待遇，這就需要建立保護機制。我們國家雖有這種保護機制，但是因為人太多，無法一一保護。國家應該明文規定，比如師傅帶徒弟中的師傅的待遇、徒弟出來以后的生活待遇等。我們對于傳承人應該給予一定的尊嚴、熱情和物質基礎。如果一個年輕人學到了一技之長，并且能夠感受到這個社會對他的需要，同時他的生活也得到了一定的保障。我覺得到了這個時候，很多人會愿意做傳承人。

其次，是教育體系問題。首先，我認為職業學院很值得尊重。二十年前，中國的院校體系分得很清晰，有大學、中專、技校，這樣的劃分在我看來是非常科學的。因為不是每一個人都必須讀大學的，有的孩子更喜歡動手學習手工的東西。我們不應該認為沒考上大學的孩子就是不聰明、弱智的，說他們不是人才。我認為人才的培養是全方位、全能的培養，人才是也應分為不同種類。所以我覺得人才教育體系應該改革。有些青少年不愿意繼續讀書的時候，就應該培養就業的基礎，就業的基礎應該在培訓的基礎之上，然后參加就業。傳統的教學模式是學徒制的，師傅傳授徒弟技術，但理論卻很薄弱。所以現在美術類職業學院可以同時教授技術和理論。尤其是手工藝類、非物質文化遺產傳承類的，應該大力提倡，這也是給予傳承人保護的一種方式。可以讓傳承人有尊嚴并且得到教育的機會。所以學院教育非常有必要。

《創意設計源》：您一直行走在世界各國，走訪不同國家和地區的民間藝人，能給我們介紹世界上有代表性的非遺傳承案例嗎？

陳平：第一個是貴州的藝術博覽會。貴州有個著名的兩賽一會，已經有十多年的歷史。他們做的非常好，帶動了貴州很多的民間藝人。前年，我們接受了貴州省政府、貴州中小企業的工作意向，帶領了50多個國家的100多位工藝大師參加了這一屆的國際型的民間藝術博覽會。同時也讓我的學生進行中外藝人差異性的調研，得出的結果是國外的民間藝人一直保持微笑，對于其作品，不一定要買，能夠欣賞就很開心了。而國內的藝人則顯得很焦慮，臉上表現出“我很辛苦，快來買我東西”的憂愁情緒。在外人看來這只是表情的差異，其實掩蓋在表情下面的是經濟狀況與精神世界的差異。外國的民間藝人一般會有一定的經濟基礎，雖談不上富有，但有基本的生活保障。這時的他們在做手工藝時就會充滿熱情。而我們的手工藝人要考慮生存問題，比如作坊能否運營，作品能否賣出去，能否賺到錢，能否發展。中外手工藝人情緒不同的內因是值得探討和研究的，這個就是關注、機制問題以及經濟產業鏈對其開發與保護的問題。這也是一個很大的學科問題。

第二個是在巴厘島采訪的木雕世家。我在巴厘島考察，走進一家店里，看到一家三代人正在做木雕。當時外面的天氣非常炎熱，里面卻是沒有電扇與空調。我進去采訪，首先對爺爺進行采訪，主要問他年齡以及為什么做木雕。這位爺爺說他其實也不大，只有70歲，選擇做木雕只是因為喜歡，而且可以養活家庭，這就可以使他特別愉快的雕刻。隨后我又問了之前在雅加達受過教育的兒子，問他為什么也喜歡木雕？他說沒有什么原因，只是因為喜歡和爸爸的希望，而且可以繼承家族的作坊。他還覺得錢只要夠用就好，不想去賺太多的錢。最后我去采訪了孫子同樣的問題，他說道沒有為什么，只是他的爺爺在做，他的爸爸在做，而且他也很喜歡。從這些簡單樸素的話語中，我們能看到一種平和的心態。而在中國，一些做得好的手工藝，一般是傳男不傳女，只傳內不傳外。他們有這些技能是他們所獨有的，如果告訴別人就賺不了錢了的狹隘思想。這是原來的競爭模式。在今天，如果國家給一些自和保護，就會避免這種惡性競爭。如果國家可以給一些基本補助，他們可能就會安下心來做好手工藝傳承的工作。眾所周知，中國手藝人的地位低下，基本無法賺錢。想要出人頭地，只能去讀書的思想深深地刻在中國人的心上。現在讀書不好但會雕刻的孩子在學校里是被笑話的。如果有一天，同學們會說××太厲害了，家里也都是手藝人。我相信到了這個時候，這個行業也就不需要我們保護了。而造成現今的情況，是整個社會價值觀的問題。這個國家、社會甚至個人如果可以將科研室里的博士和一路邊的手工藝人同等對待，同樣也就不需要我們去保護了。但這些手工藝人境遇在近期是很難被改變。貴校探索3+1的模式，我認為可行，這標志著學校對于手工藝人的保護和支持，我覺得這樣的辦學初衷是好的。

《創意設計源》：我院成立了手工藝藝術研究院，建立了玉雕、牙雕、雕板、刺繡四個國家級工藝美術大師工作室，銀飾、漆藝、絨繡三個省市級工藝美術大師工作室，竹刻、木雕、瓷刻、黃草編、紅木家具、拼布、硯刻七個民間特藝工作室，積極探索以“高職后”為特色的現代學徒制人才培養模式，遴選部分優秀畢業生，留校進行1-2年的學習，以盡非物質文化遺產傳人培養的教育之責。作為非遺方面的資深專家，請您對我們工作的未來走向給一些建議？

陳平：在生源上，我覺得喜歡手工藝，符合升學機制的學生都可以錄取。學科建設上，除了玉雕這種市場流通性強的藝術品類別，也可以適當加入編織、刺繡、剪紙類。這些品類雖然市場價值較小，但也值得傳承和培養價值。在區域選擇上，因為我國是少數民族大國，我認為可以加入一些云南、廣州、桂林等地的少數民族手工藝品。另外，保護之后應有發展。上海工藝美院可以與國內外的資源合作，產生保護之后的開發與創意。手工藝要想得到社會的認同必須加入時尚元素。

學校的功能分為兩種，第一是教育的功能、培養的功能；第二是發展、推廣與應用的功能。我認為這樣才算一個完整的保護體系。在這方面，我可以為該校的工藝傳承人才培養做一些技術上的支持、理論上的指導、國際平臺的搭建。

《創意設計源》：感謝您對工藝美院教育的支持。您對基于“保護、傳承、推陳出新”，實現非遺事業可持續發展有何建議？

陳平：保護問題。首先，我覺得大師這個詞要慎用。比如貴州苗族的老太太，她的馬尾繡的技藝非常嫻熟，她可以將馬尾繡的技藝傳給你，但她不會講解，但是我們可以將她請過來教課。我們要知道手藝師傅的功能是傳幫帶，他的作用是傳承。學校此時的職責就是將老太太的技藝傳下來，然后進行整理、研究。另外，我覺得也應思考，這種培養大師的教學模式是不是適合所有學生，這種模式是否有價值。此外，不能丟掉一些沒有市場價值的手工藝的技藝。

第二、發展問題。學校與學生應該具有創意思維。比如利用剪紙元素做成剪紙創意燈飾，這才是一個完整的發展體系。個人覺得學校應該創辦自己的研發中心，如果學生做出了好的作品，學校可以為其尋找投資，將其放入市場。對于師傅的培養，我覺得如果師傅傳授的好，可以給他一些獎勵，這會形成一個良性循環。另外，這樣做的結果也可以減輕學校負擔。此外，我覺得學院的堅持非常重要，努力推動理論、實踐、市場相結合的教學體系。還有可以利用資源與國內外交流，可以將國外的手工藝引入國內，中國的工藝、中國元素完全也可以走向國際、走向世界

第三、大師的手藝需要傳承、記憶，以及用于科學研究。大師工作室可以按照大師口述形式，記憶大師的具體手工藝細節和過程，條件允許的話，可以數字化典藏，這樣不僅有助于改手工藝的保護與保護，而且可以促進實現貴校此項工藝技藝的科研發展，以及結合區域市場的發展，進行創新性的傳承人才培養，有助于培養適合社會發展的高端技能人才。

如果在田子坊這樣的創意區里隨處可見印有上海工藝美院制造的標志的工藝品，上海工藝美院的人才培養就達到了一定的高度了。我認為學院的培養不應該是將學生從社會中抓來，結束后在丟出去。我們應該傳授給他一技之長，使他回到社會后也能具有生存的機會、施展的空間。這樣的話，學校的影響也會提升。另外，學校應該在學生傳承、研發的基礎上，為其搭建平臺。一些優秀的學生也可以為其建立工作室，創立品牌。

第9篇：非遺傳承人存在的問題范文

【關鍵詞】 嵊泗漁歌 “新漁歌” 非物質文化遺產 傳承保護 創新

【中圖分類號】C915 【文獻標識碼】B

一、 嵊泗漁歌調研背景

舟山漁歌大體可以分成三種類型：漁民號子、漁歌小調和新漁歌。它是漁民在生產勞作或休息時口頭傳唱的民歌，同時也是民謠的一種。

嵊泗漁歌作為舟山漁歌的一個分支，是由嵊泗海島漁民在生活生產時所創作、傳頌的歌曲，是最富原生態的海洋音樂。近年來，嵊泗漁歌在嵊泗縣文藝工作者的挖掘與再創造后，更富有海洋特色與藝術美感。與此同時，一批新的漁歌作品《哥是舢板妹是纜》、《東西南北風》、《帶魚煮冬菜》等相繼問世，為漁歌藝術帶來了新的時代氣息。并屢屢在各種比賽中獲獎。其中《東西南北風》在2007年“舟山群島？中國漁歌邀請賽”中獲一等獎；歌曲《帶魚煮冬菜》獲2007年中國群眾文化學會第四屆創作歌曲金獎和2008年“江南風”長三角歌曲創作演唱大賽創作金獎、表演大獎；《搖船櫓子》獲2007年“金鐘獎”流行音樂華東賽區原生態組金獎；《搖櫓謠》于2008年榮獲“首屆中國農民文藝匯演”銀穗獎，并參加了2012廣東省漁歌精英賽暨全國漁歌邀請賽獲金獎；漁歌小組唱《這里有個漁村》參加浙江省首屆村歌創作演唱大賽，獲創作金獎。[1]

嵊泗漁歌主要包括“漁民號子”“漁歌小調”“新漁歌”三種，目前來說，由于以嵊泗文化館原館長舒信虎老師為代表的專業人士的大力推廣，新漁歌在嵊泗發展狀況較好，而漁歌小調現在在普陀區有所發展，并申報為市級非物質文化遺產項目。

二、嵊泗漁歌的源起

關于嵊泗漁歌這一特色文化的源起與特點，可以依據我們對嵊泗原文化館館長、舟山市音樂家協會副主席舒信虎老師的采訪了解一二。

舒信虎老師說道，農耕時代的勞動是純粹靠人們的體力勞動來完成的，一項繁重的體力勞動需要幾個人、十幾個人，甚至是一百幾十個人來完成，這就必須要有一種能統一用力或統一步伐、形成合力的口號或口令。最開始的漁民號子單純只是漁民為了做到這些統一而發出的一些叫喊，慢慢地演化成了我們現在所說的漁民號子。嵊泗是移民島，我們的祖先大多是從寧波以東地區移民過來的，因為嵊泗原本是一個非常優良的季節性捕魚點，到了特定的季節，外地漁民可以在此得到大量的漁獲。每到一個漁汛就會吸引一大波漁民來嵊泗捕魚。后來為了生活的方便，他們中的一部分人索性就在嵊泗定居了，所以嵊泗是一個典型的漁業島。嵊泗列島從地理環境上來看與岱山、定海、衢山和普陀等地是有很大不同的。衢山、岱山有較多的平原、田地，很多人都是農民，定海、普陀也一樣。嵊泗則是一個接一個小島，平地很少，全都是依山傍海，漁民們推開家門就能看見海。所以這里的海洋文化就是漁文化，靠海吃海，以漁為生，十分純粹，也十分地道。從20世紀70年代以來，90%以上的島民都是漁民，所以這個地方能夠生產純粹、豐富多彩的漁文化。從前一到東海帶魚汛，各地的漁民，北至遼寧、山東，南至廣東福建，甚至是韓國、日本的漁民都匯聚到這里進行捕魚活動，所以五花八門的漁文化都在嵊泗匯聚。而我們的祖先也充滿了智慧，他們將其它地域的優秀漁文化吸收進來，去粗取精，為我所用，并成功地將它們本土化。

由此可以看出嵊泗漁歌文化是依據嵊泗本土的地理環境、獨特的移民文化以及一代代漁民的口頭傳唱加工形成的，顯示出了其既純粹地道，又豐富多彩的特點。近些年，由于有舒信虎等專業老師大量的創作改編，又形成了一個新的種類――嵊泗新漁歌。

三、嵊泗漁歌的傳承保護現狀

{研團隊嵊泗支隊為調研嵊泗漁歌的發展現狀，走訪了嵊泗縣文化館和嵊泗縣文廣局，采訪了嵊泗文化館原館長舒信虎老師、嵊泗文廣局非遺科平素萍老師、代表性傳承人周文利老師以及洪國強老師等。經過幾天的走訪，我們發現，在嵊泗現在主要保護傳承對象為嵊泗新漁歌，而漁歌小調在舟山市普陀區也有發展。因此在去過嵊泗之后，我們又前往了普陀區政府了解漁歌小調保護現狀。通過我們的采訪，了解到了嵊泗漁歌目前的保護現狀以及所取得的成績。

1. 嵊泗漁歌目前主要是以表演的形式進行傳播

嵊泗文化館目前組建了一支比較專業的漁歌表演隊伍，在各大城市傳播嵊泗漁歌文化，也會在一些特定節日如非遺保護日等進行表演，平時各鄉鎮文化站也會組織一些面向群眾的舞臺表演。這一傳播形式也在我們隨后的街頭采訪中得到了證實，當地的居民表示，確實會在一些特殊節日里看到這些表演團隊表演漁歌節目。關于漁歌小調方面，我們也采訪了普陀區老干部藝術團副團長何雅芝老師。何老師表示，平時會在團里練習一些漁歌小調，例如最近排練的四汛漁歌，是由岱山文化館創作的，將其借鑒并把它融入到我們的表演中。一來老百姓喜歡看這類作品，這些作品也迎合了他們的口味；二來這些作品把漁民的形象體現得活靈活現，使漁民生活深入人心，引起老百姓的共鳴，也可以讓老百姓了解舟山漁歌及舟山漁民生活。可見漁歌文化正在慢慢滲入居民生活；

2. 舒信虎等老師對于漁歌的創作和改編，使得漁歌更具有時代性，更得到了廣大居民的認可

由舒老師改編創作的嵊泗漁歌目前已經集成了兩盒CD出版，嵊泗漁歌以新漁歌的方式得到了較為廣泛的傳播。期間，嵊泗文化館也開展了許多有關“漁文化”的講座，為廣大居民普及“漁民文化”“漁歌文化”的知識，目前此類文化的傳播已經在當地，甚至外地都有了一定的影響；

3. 關于嵊泗漁歌的新媒體推廣也在陸續開展

嵊泗文廣局非遺科平素萍科長舉例說，她們看到上海電視臺娛樂頻道的一檔用上海話唱歌的節目――“阿拉乓乓響”，嵊泗當地電視臺也模仿創作了一檔節目――“嵊泗方言也OK”，平科長指出，雖然這檔節目前期宣傳的主要方向是嵊泗方言，但是隨著后期改進也加入了嵊泗新漁歌作為宣傳。嵊泗新漁歌也能夠登錄當地電視臺，通過新媒體進行傳播。這一類在大眾傳媒中傳播漁歌文化的舉措，的確也起到了保護文化的作用。

4. 設置傳承基地

落實到實處就是“嵊泗漁歌進校園”，嵊泗縣文廣局把嵊泗菜園鎮三小設立為傳承基地，漁歌小調也已經走進了校園。主要形式為把嵊泗漁歌帶入課堂，并融入其平時表演，漁歌加上舞蹈編排，從而使嵊泗漁歌得到創新發展，更直接的也是在學校等傳承基地傳播漁歌文化。普陀區方面，2013年已將普陀區老干部藝術團設為漁歌小調第二批區級非遺傳承基地，老藝術團傳承漁歌、保護漁歌，通過社區表演讓漁歌小調增強了影響力。傳承基地的建立雖然只邁出了一步，但在非遺傳播中卻具有重大的意義。

由此我們看到，嵊泗漁歌的保護目前也取得了很好的成績，這類孕育于舊時代的海洋文化在新時代文化的沖擊下已頑強的生存下來，并逐漸滲透進居民的生活。但是我們也不難看出，嵊泗漁歌的傳承保護還存在著很多的問題，形勢仍然不容樂觀。

四、嵊泗漁歌傳承保護面臨的主要問題

1. 政府部門對嵊泗漁歌的重視程度仍需加強。主要體現在：

（1）政府部門或一些非遺工作者還沒有很好地挖掘利用嵊泗漁歌這一非遺項目的文化價值，目前的保護模式還主要停留在舞臺表演上。相關政府部門已經意識到嵊泗漁歌是嵊泗祖先所流傳下來的具有濃郁地方特色的文化，但是顯然沒有充分認識非物質文化遺產的深層文化內涵，并沒有充分考慮可以通過大力的推廣宣傳來營造地域特色文化氛圍。通過我們的街頭采訪來看，中年及以下的群眾并不怎么在意這一項家鄉的非物質文化遺產，更不用說形成保護文化遺產的觀念。

（2）對于傳承基地的設立，政府部門的支持力度仍然不夠。根據我們的街頭采訪了解到嵊泗除了菜園鎮之外，其他地區例如黃龍地區的教育中都很少有滲透漁歌文化，一些小學生表示自己沒有聽說過嵊泗漁歌這一項家鄉的非物質文化遺產，可見漁歌文化進校園這一舉措雖然在開展，但由于經費等問題并沒有大范圍的全面覆蓋起來。漁歌文化進校園這一舉措雖然看起來十分有意義，若是只停留在幾所學校，其傳承保護的效益可想而知。

而由于我們是在暑假期間進行的走訪，因此未能采訪到菜園三小這些漁歌進校園的示范學校在教授漁歌、傳播漁歌文化方面的現狀和問題，這還有待于我們展開進一步的調研。

（3）文化、經濟產業之間銜接的不完善。我們了解到，政府部門也嘗試過將嵊泗漁歌和嵊泗當地的旅游業相結合，為此嵊泗文化館還特意編排了一出戲――“東海謠”，當時取得的效果也是不錯的。原定的計劃是效仿別的地區，將戲票與景區門票相結合，但是因為旅游業關注一定的經濟效益以及人們的接受程度等因素，表演團隊與旅游部門之間的合作也沒能深入進行下去。可見漁歌文化的文化效益或者說是產業效益并不明顯。根據我們的了解，一些地區例如宋城、橫店等著名旅游景區都貫徹實施了這一項舉措，反響熱烈。而嵊泗貫徹不了的原因值得我們深究。此后在對平科長的采訪中，我們了解到，一方面的原因是嵊泗旅游產業本身發展不夠成熟，與本地文化的銜接不夠；另一方面，表演團隊人數較少也是一個比較尷尬的問題。除此之外，嵊泗這一類海島旅游有著非常明顯的淡旺季，文化開發難度系數也明顯比宋城、橫店之類的旅游景區高，這一點也值得我們深思。

（4）就普陀區而言，還面臨著非遺項目之間發展不平衡的問題。普陀區文廣局文化遺產科陳鳳陽老師表示，普陀區近年來主要將重點放在了漁工號子這一省級非遺項目上，而漁歌小調作為一項市級非遺，其實保護傳承力度并沒有漁工號子大。值得一提的是，普陀區政府在舟山市的四個縣區中對于非遺保護這一塊是做的相當出色的，例如針對漁工號子，他們開展了專門的“名師帶徒”培養傳承人的機制，也有非遺下船頭、設立傳承基地等一系列完善措施，但是漁歌小調目前還沒有明確的傳承人，雖然設有傳承基地，但卻是民間性質的。因此對于漁歌小調的傳承保護還需要給予更多的重視。

（5）非遺保護經費投入不足。我們采訪的嵊泗文廣局非遺科平科長表示，嵊泗縣政府財政也比較困難，文化發展方面不像其它縣區有較為充裕的發展資金，如果要付出實際行動大力發展文化、保護非遺，資金方面仍是突出問題。平科長認為，政府財政資金的投入有先有后，一般都是先考慮教育，然后是衛生，最后才是文化工作。由此可以看出，漁歌表演團隊的不完善，不能很好地與經濟、旅游等產業相結合形成自己的文化存在，其最主要的問題就是資金問題。

在采訪中我們團隊也提出過一個設想，是否可以鼓勵有一定財力的個人或企業捐贈一定數額的資金，來推進文化與旅游等產業的合作。平科長表示這個設想很好，但問題在于嵊泗的企業規模相對較小，產業方向主要是漁業和旅游，主要以家庭為單位，微小企業居多，自身利潤不高，所以就不大可能來投資文化產業以反哺社會。如果是像定海、普陀的一些較為大型的企業，重視企業文化且具備一定的實力倒是有可能投資文化產業，通過長期合作，以冠名或其它的形式來傳播、發展漁歌文化。

2. 傳承人的培養存在著較大缺失

經過我們幾天的走訪發現，優秀的漁歌傳承人，例如周文利老先生現已經83歲，漁歌優秀表演者洪國強也已經六十多歲，幾乎沒有更年輕的一輩加入漁歌傳承之列。據周老先生介紹，他曾經帶過徒弟，但是由于生計問題最終并沒有繼續學習下去。我們了解到，周老先生作為非遺項目代表性傳承人每年得到的政府補助每年僅為3000元，到了一定年o后，政府每年還會補助1500元。而洪國強老師作為老一輩的漁歌演唱者以及舟山市級漁民服飾非遺項目傳承人，也表示政府并沒有安排或找到年輕人來學習漁歌，如果每年僅有幾千元的政府補助，那么生活問題都無法解決，也不能全心全意的投入到漁歌文化的傳承保護中來，更不用說吸引更多人主動投身到非遺保護中來。

3. 不僅是非遺傳承后繼無人，非遺管理人才也明顯不足

嵊泗文廣局平科長表示，一般縣級的非遺管理科有三個人左右，而下設的各鄉鎮文化站普遍只有一個人，平時也有繁重的日常文化事務，難以再花更多的精力投入到非遺保護中去。而我們采訪舒信虎老師時，舒老師也表示非遺管理在職人員編制非常少，正常只配有兩到三名在職人員，其中有的還是兼職人員，并不具備完備的專業知識，甚至有的在職人員也難以具備較高的非遺管理能力。政府部門對于開展相關活動的資金支持也不足，導致有時候想要實施的一些保護措施執行起來非常困難。相關組織開展的非遺保護主題會議一年也只展開一次，因此開展的一些非遺保護活動的成效由此可見。而現在在職的、仍努力地做著這些事情的文化工作者，大都是因為自己對家鄉本土文化的熱愛而去不計報酬地收集、保護和宣傳。但舒老師也指出來，現在老一輩的文化工作者年齡都偏大，當他們退休之后，很難保證后面接上來的非遺文化工作者還能像老一輩的文化工作者那樣能盡心盡力地去保護和宣傳我們的舟山漁歌。

4. 嵊泗漁歌本身的特色限制

雖然漁歌不同于漁民號子，會隨著漁民逐漸進入機械化生產而消亡，但是隨著時代的發展，漁民數量的減少，也仍有大量的漁歌隨之消失，隨著民間漁歌手日漸衰老且紛紛過世，傳承者日趨減少，漁歌幾近絕響，傳統漁歌實際上也處在一個消亡的過程中。新時代的年輕人更喜歡流行音樂不愛聽漁歌，也使得漁歌文化慢慢的走出了大眾視野。

在采訪的過程中，當我們提及能否將漁歌與廣場舞、KTV等新時代元素相結合時，老師們的回答還是比較保守的，因為保持一種文化的原汁原味（文化的原生性）是文化發展創新中我們必須堅持的原則。此外政府也無法投入更多人力、物力以及財力，嵊泗漁歌的再發展就會變得比較困難。舒信虎老師表示，其實關于非遺保護這一項，每年政協、人大題案都有上報，我們都想發展我們的家鄉文化，努力地傳承保護好我們的非物質文化遺產。

五、調研啟示

1. 幾天的調研中總有幾個名詞一直在提起：“政府”“資金”

文化工作者們一直熱切希望本地的非遺能得到重視與發展，無論是舒老師一直孜孜不倦的研究創編嵊泗漁歌，還是平老師對于非遺保護現狀的無奈，都讓我們感到惋惜。我們希望政府部門能夠更多地支持非遺工作，能夠投入更多的人力、物力與財力到非遺保護中來。非遺保護工作是一項繁瑣又持久的工作，希望我們的調研能在一定程度上引起政府部門的更多重視。

2. 非遺保護不僅限于政府部門的努力，也需要全民的參與

（1）如果能夠吸引舟山企業家投資搶救這些非遺項目，在資金上面提供援助，非遺保護工作會開展得更加順利；

（2）嵊泗漁歌的傳承需要更多年輕人的加入。只有有年輕人的加入才更能使漁歌充滿活力，從而帶動漁歌的傳播發展。在地方各級學校中建立更多的傳承基地來推廣漁歌、進行漁歌教學，也是行之有效的方法；

（3）與相關產業的合作十分重要，特別是旅游產業。如果能將文化融入旅游，也是一項互惠共贏的舉措。除此之外，也可以與其他產業例如小商品、娛樂產業展開合作，讓漁歌增加自身的附加值，更好地融入我們的生活。

3. 非遺自身的傳承與創新

在探訪漁歌傳承人時，我們采訪到的都是年近花甲的老人，老人們表示現在的年輕人都對此類民歌不感興趣，非遺缺少傳承的有效載體，也缺少作為文化的強大吸引力。這不能歸結所有的原因為當代年輕人對文化的不重視，還需將目光放在非遺本身之上。嵊泗漁歌作為一種民謠歌曲，是符合當地漁民的生活與他們在海上作業時的環境、心境相結合而產生的，若不身臨其境，我們無法對歌曲中所包含的魅力感同身受。為了使這類非遺更能被當代人所接受，一方面我們要對歌曲本身做一些不改變歌曲本質為前提的創新，比如換一種傳播形式，我們可以將其由視頻、音頻的形式轉變為年輕人樂于接受的游戲、競賽等形式，另一方面，為了增加當代人對這類非遺的了解，我們可以融入時下流行的海上捕~體驗平臺，讓游客在體驗漁民海上捕魚項目時，通過聆聽、學習漁歌的方式，感受漁歌魅力，在親身體驗中增強對漁歌的感悟。

六、結束語

幾天的調研里，我們聽到了許多旋律優美又有濃郁地域特色的嵊泗漁歌，感受到了這來自大海的聲音，它是我們祖先智慧的結晶，也是一代代文化工作者堅持、傳承、發展的產物。在我們為之驕傲動容的同時，也為它可能面臨消亡的處境而感到痛心。我們采訪了許多文藝工作者，聽到他們說的最多的是為之驕傲又為之惋惜。作為當代大學生，我們愿意為非遺保護貢獻出自己的一份力量，在非遺保護的道路上，我們同心同路！