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第1篇：美術理論知識歸納范文

【關鍵詞】田野式調查 點線面 引導教育

高中美術教育長生的專業學習有利于學生系統、快速地掌握專業技術，從而進入理想的美術專業學府和相關大學進行深造，實現教育優勢最大化。故此，筆者對蕉嶺縣高中美術特長生進行問卷調研，了解他們在人物速寫基礎造型學習中存在的問題，以便給高中美術教育單位及其教育工作者與學習者提供可行性建議與可借鑒性報告資料。

一、學生學習活動調研

筆者于2012年11月10日針對蕉嶺縣華僑中學、蕉嶺中學美術特長生的人物速寫學習狀態和存在困惑進行調查，深入學生的個體學習生活中。在調研中逐個研討，以點為切入點，進行分層歸納，從線到面針對性調研，以便更直觀、確切地解決教學活動中存在的問題，促進專業教學與學習。

蕉嶺縣高中美術特長生學習人物速寫情況調查結果統計表

1.你為何學習藝術？個人興趣愛好55.556%；為了考入理想大學42.857%；增強文化素養0%；其他1.587%。

2.你對速寫的概念清楚嗎？清楚46.032%；不清楚42.857%；沒想過7.936%；教師未講自己不知道3.175%。

3.你怎樣解決人物速寫中存在的疑難困惑的？自己查閱資料，思考問題所在，主動解決47.619%；等教師講解被動接受12.698%；機械臨摹17.460%；自學15.873%；其他6.349%。

4.你對人物速寫中結構、解剖理論知識是否了解？了解很全面0.001%；了解不多90.476%；基本沒有了解7.936%；其他1.587%。

5.你經常看人物速寫類優秀作品和書籍嗎？從來不看1.587%；偶爾看一兩次79.365%；經常看14.286%；其他4.762%。

6.在你人物速寫學習中最大的問題是什么？構圖問題6.349%；結構解剖問題44.444%；用線問題26.984%；光影問題22.222%。

7.你更喜歡哪種美術教育學習方式？聽教師講即被動學習15.873%；自學即自主學習22.222%；和他人探討合作學習12.698%；和教師同學一起學習49.206%。

8.你最喜歡的美術類表現形式有哪些？線描36.508%；線面22.222%；表現性全因素光影33.333%；其他7.936%。

9.你是否胸有成竹地畫畫？大多數36.508%；少數53.968%；基本沒有4.762%；不清楚4.762%。

綜上可以看出，一些學生還是因為喜歡美術而選擇了專業學習，但更多是為了考入理想大學，把接受美術專業學習作為考取大學的一種途徑，所以進一步研究勢在必行。

二、調研歸納

通過多層次、多渠道的了解與研究可知，蕉嶺縣美術特長生教育現狀存在以下優勢與不足之處。

該地區美術特長生教育發展優勢是學生興趣比較濃厚，美術教育前景樂觀、輻射面大；學生考大學愿望強，受升學教育即應試教育體制影響，學生能夠明確認識山區孩子考取大學通過知識技能改變命運與創造美好生活的重要性。

蕉嶺縣高中美術特長生人物速寫學習存在的問題是：并非所有學生對速寫的要義都很清楚。學生主要對速寫的比例、構圖、結構解剖知識不清楚；對如何用線、線面、光影處理比較糾結，沒有專業理論知識的沉淀和積累；很多學生缺乏自主研究學習，只是被動接受；部分學生有主動學習意識，但眼手不同步，不能胸有成竹地繪畫；有的學生知識構架不清晰，作畫比較迷茫，在學習中需要針對引導教育；學生看書太少，需要教師引導開拓眼界，建立各自的評價知識儲備；對線描、線面、光影都有興趣，需要分類引導和訓練。

三、解決在蕉嶺縣高中美術教育特長生人物速寫調研中存在問題的措施

1.注重審美，調整內容，提高學生的藝術素養與鑒賞能力

轉變美術教育觀念，面向全體特長生，分類分組教學，培養學生的主動學習能力。增強專業理論知識講解，特別是構圖原則、構圖種類、結構透視，以及用線規律講演。

2.針對訓練，分層指導，逐步突破

以趣味教學為主，讓有興趣的學生更加勤奮，樂于主動研究。讓為了考大學的學生逐步喜歡，直到主動接受，研究學習的趣味性，建立專業自信心。通過時間規劃，讓學生從臨摹、寫生、默寫、畫照片與主體創造進行逐步突破，教師分層指導，合理地滲透相關知識技巧。加強線描、線面、明暗的階段性訓練，幫助學生尋找更適合自己的學習方法。加強學生評畫互動交流能力培養，杜絕學生迷茫的現象。

3.開闊眼界，強化突破

教師針對訓練并及時布置學生學習任務，如推薦優秀書籍、范本針對學習等。逐步滲透高考專業考試內容，并分階段進行高仿真模擬高考，培養學生的適應能力和綜合美術專業素養，讓學生明確接受美術教育的真正目的。促進蕉嶺地區美術教育的優良發展、推進藝術教育的正常發展，充分發掘并積極培養藝術專業人才。

通過田野式調查，即深入學生個體學習生活中，通過統一發放調研問卷，以點帶線到面逐個了解其人物速寫學習活動中所存在的疑惑并進行分析歸納與總結探究，及時進行有針對性的引導教育，讓其快速解決人物速寫學習中存在的問題，建立專業自信心與基礎造型能力，從而培養正確、積極的審美教育觀，推動美術教育快速發展。

藝術教育任重而道遠，我們需要通過調研不斷完善美術特長生人物速寫教學方式，以促進美術教育正常快速發展。

參考文獻：

[1]林墉，陳衍寧，周波.人體速寫[M].廣州：嶺南美術出版社，1985.

第2篇：美術理論知識歸納范文

關鍵詞：高師 美術教學法課程 教學模式 實踐研究

“美術教學法”是師范美術教育中的一門重要課程。但在教學實際中，它卻并不受歡迎。從課程的發展來看，它沒有及時與當下時代中學教學改革的背景相呼應；作為教材教法課，它過分具體和呆板的內容難以引發學生的興趣。要想改變這一現狀，必須重新思考課程的定位，對課程實施的方法以及與此相關的問題進行實實在在的實驗性的探討與研究。

本次課程改革將研究視野定位在基礎教育新課改的背景下，針對高師美術教學法課程進行改革探索，將傳統美術教學法課程進行“理論――實訓――實踐‘三段式’教學模式”的構建。本次課程改革主要實現對“三段式”教學模式中三大教學模塊之間關系的論證、三大模塊研究內容的實踐，最終對高師教法課實現“理論――實訓――實踐‘三段式’教學模式”的建構，并在此基礎上對美術教學法課程建立新的評價機制。以實訓帶動理論的學習，使學生掌握美術教學的理論知識，加強美術教學實踐能力，為形成和完善中小學美術教師的職業素質和能力奠定良好的基礎。

一、構建理論與實踐結合的“模塊化”的課程體系――“三段式”教學模式中三大教學模塊及其關系的建構研究

高師美術教學法課程體系中理論與實踐部分，在教學內容的科學銜接上，在教學順序不可倒置的流程關系上都有著內在的不可分割的有機聯系。在這次教學改革中，將整個課程中理論與實踐部分分為三個教學模塊：基礎知識模塊、實訓模塊和實踐模塊。各模塊間既相互獨立，又相互關聯。

1、基礎知識教學模塊：著眼于學生理論素養的培養

高師美術教學法課程體系中原有四部分內容：課程、學生、教學和教師，在教法課的傳統教學中這四部分的內容均為單純的理論教學。本課題研究在本次教學改革的探索中，精縮傳統教學內容中的學生論和教師論部分，在課程論和教學論部分拓展基礎教育美術新課改的相關內容，讓傳統的優秀教學資源與新課程改革的理念、內容有效結合。因此，本課題構建的基礎知識模塊將中學新課程改革的內容充分滲入到教學論、課程論、教師論等相關部分，使傳統的教學內容更具有時代性，基礎知識模塊在學生二年級第二學期集中完成。

2、實訓教學模塊：著眼于學生方法技能素質的訓練

基于中學美術新課程改革的課程標準的要求，本課題研究在高師美術教學法課程教學過程中本著“教師為主導，學生為主體，實訓為主線”的原則，打造“四階教學法”，以實現學生師范技能的有效培養：

第1階，學生基本師范技能的訓練：包括美術課教案制定、PPT課件制作、板書設計、美術教師口語等。

第2階，學生專業素養及能力的訓練。包括分析美術課程、設計課程的原則及方法 等。

第3階，學生課堂授課能力的訓練：包括備課、上課、組織課堂教學的方法與策略、教學評價能力等。

第4階，學生教研能力的訓練：包括教學反思、教育敘事、教學調查、教學科研能力等。

本課題研究中增設的實訓教學模塊采用案例教學、討論教學、情景模擬等多種教學方法，讓學生體驗課堂情境，促使學生由觀課到教學的、由被動到主動的理念和行為轉變。在前期基礎知識模塊學習的基礎上引入新課改中優秀的中學教學課例，由觀摩到教學分解的實訓改變以往傳統的教學模式，為實踐模塊做充分的鋪墊工作；實訓模塊將在學生三年級第一學期進行。

3、實踐模塊教學：以美術專業教學技能競賽為先導、優化提升教育實習效果

實踐模塊將在學生三年級第二學期施行，伴隨整個學期的教育實習和省級、校級等若干個教學競賽，讓學生自主實踐，獨立承擔教學設計并完成教學任務，鼓勵學生基于新課改的要求積極創新中學課程。鑒于高師美術教育實習知識技能的綜合性、應用性、實踐性特色，本課題研究將美術專業教學技能教學競賽納入美術教學法課程。以美術專業教學技能競賽為先導環節、給學生一個專業知識整合及教育技能強化和教學理念創新的準備平臺，一個基于美術新課改要求的創新平臺，有效提升、優化高師美術教育實習的效果。

研究圍繞三大教學模塊的教學比例、順序安排、內容銜接遞進以及構建關系進行具體研究：在教學流程上沿著“理論――實訓――實踐”的漸進順序；在教學時間的安排上將實行分段式教學，將原有的理論時間精縮，增設實訓課程，最后是實踐部分。三個教學模塊間的知識由理論到應用層層遞進，相互關聯，前面的模塊是后面模塊的知識基礎，后面的模塊又是對前面模塊的直接實踐。

二、“三段式”教學模式中教學實驗的展開研究

1、實訓教學模塊的實驗步驟

在進行實訓的學期，課程組按照高中美術新課程改革的教學模塊，又結合學生的興趣將他們分成九個教研小組（鑒賞、繪畫、書法、設計、工藝等），在教學過程中本著“教師為主導，學生為主體，實訓為主線”的原則，精心設計有序的教學內容，對學生教學教法技能采用“四步”訓練法：

1）課例導學，宏觀設計。

在第一階段理論知識學習之后，從中學美術教學的實際問題出發，精心準備各種典型中學美術教學課例，指導學生從宏觀上對各種課型進行教學思考和設計。在這個階段，教師處于課程的主導角色。在此階段，對學生開始展開實訓訓練的第一步：學生基本師范技能的訓練：包括美術課教案制定、PPT課件制作、板書設計、美術教師口語等。

2）分析課例，合作學習。

針對課例進行具體分析，教師啟發學生自主思考。將課例分解為若干個部分，逐步分析課例的優勢和不足，組織各教研小組討論解決問題。學生在討論交流中，發現問題，提出問題，在問題的引導下學習相關知識和師范技能。在這個階段，教師處于課程的輔助角色，學生進入教學訓練的第二步：即對學生專業素養及能力的訓練。包括分析美術課程、設計課程的原則及方法等。

3）設計課例，學以致用。

學期中段，為了保持學生學習的積極性，鼓勵學生學以致用，要求學生自主設計并獨立完成一節中學美術教學課。各教研小組將圍繞自己小組的規定科目準備一次完整的教學，進一步的鞏固知識。在這一階段，學生處于教學訓練的第三步：即完整課堂授課能力的訓練，包括備課、上課、組織課堂教學的方法與策略、教學評價能力等。此階段學生處于課堂的主體，教師處于課程的欣賞者角色。

4）歸納總結，自我提高。

課程進行到此階段，教師引導學生將實訓階段所學理論知識和教學體會進行歸納總結。各教研小組推薦本組內部一節最優秀的課程作為示范課，讓全體學生能夠以若干個不同內容的課例為載體，充分掌握不同課型的授課技巧。同時，通過集中進行的教學反思和教育敘事活動，既鞏固了學生的師范技能，又提高了他們的創新能力和思考能力。利用網絡將課堂教學延伸到課外，學生根據需要通過網絡學習有關的內容，搜集教學資料，給學生的研究性學習提供了更加豐富的資源。在這一階段，教師處于課程的組織者角色，學生處于教學訓練的第四步：即教研能力的訓練，包括教學反思、教育敘事、教學調查、教學科研能力等。

2、組織競賽與實習并重的實踐學習

教育實習高師美術類課程與教育類課程的知識技能綜合運用于教育教學實踐的實踐性操作課程。為了擺脫學科教育的束縛，提升學生教育實踐的效果。在學生進入三年級上學期之后，圍繞每年一次的“河南省畢業生師范技能大賽”和洛陽師范學院“十佳未來教學明星”比賽，以院系為單位開展一系列的師范技能大賽。以師范技能競技為平臺，既考查了實訓階段的教學效果，又整體提升學生的教育實踐的能力。

競賽選手將建立學生競賽檔案，以記錄他（她）們在競賽當中自身的成長。在院系競技中獲獎的學生作為向省級比賽推薦的選手，將被院系樹立為本屆學生師范技能高水平的明星典型，學期末實習結束總結時，在學生中間組織觀摩討論學習會，生生互動，相互學習，為學生師范技能的再次提高，和下一屆教育實習工作奠定了堅實的基礎。

（三）全新的評價機制的建構――“三段式”教學模式中課程評價機制的研究

“三段式”教學模式中針對高師美術教學法課程應注重理論性、創造性和實際技能培養的要求，建立以綜合實踐能力考核為主線的開放式、全程化考核體系。新的評價方式包括理論考核和實踐考核的改革，實現考教分離，客觀評價學生掌握本專業知識、技能的能力以及應用知識、繼續學習、創新發展的能力。

本課題研究在評價機制構建研究方面，以學生綜合實踐能力考核為主線，建立開放式、全程化考核體系。針對高師美術教學法課程應注重理論性、創造性和實際技能培養的要求，我們全面改革了 “期末一張卷”的傳統考核方法。新的評價方式包括理論考核和實踐考核的改革：

1、 理論考核將傳統的閉卷考試變為開卷考試，立足新課改的教學理念，加大主觀測試題的分值，考核學生分析和解決問題的能力；

2、 實訓考核內容范圍更廣，包括對學生的授課能力、教案、PPT課件制作能力、審美能力和創新能力等綜合考評；考核方式由傳統教師“一錘定音”的考核方式，變為以小組為單位進行的互相評價，最后由教師綜合量化。

3、 實踐環節的考核則采用學生自評成績、實習成績和競賽成績相結合的考評方式。

新的評價機制將更好的實現考教分離，不僅能夠客觀的了解學生掌握知識的能力，同時還客觀評價學生掌握專業知識、技能的能力以及應用知識、繼續學習、創新發展的能力。

第3篇：美術理論知識歸納范文

1.美術寫生的重要性

美術寫生能夠在學生綜合素質提升方面發揮積極作用,具體來講,可以從以下幾個角度進行探析:其一,有利于實現學生觀察能力的提升。在美術寫生過程中,學生需要將自己看到的景物反饋到畫紙上,這一切都是靠觀察實現的,由此能夠實現學生觀察能力的培養。其二,有利于加深學生對于美術文化的了解。部分美術寫生的對象是古建筑、風景名勝,通過接觸這些美術文化事物,可以使得學生更加清晰地了解到美術文化歷史,對于提高其美術文化素養有很大幫助。其三,有利于實現學生美術繪畫能力的提升。在寫生過程中,給予學生鍛煉繪畫技巧提供良好機會,是學生技能得以不斷提升的重要契機。其四,美術寫生可以培養學生的文化素養與美術精神,使得其更加親近自然。由于很多寫生教學都是在室外進行的,在此過程中各種學生可以更多地接觸自然,由此實現其熱愛大自然情感素養的形成,這對于實現學生綜合素質的全面發展很有幫助。由此可見,美術寫生符合素質教育的基本理念,能夠在美術寫生過程中發揮積極作用,應該高度重視此項工作的開展。

2.美術寫生的方法分析

由于美術寫生分為多種類型,不同類型的寫生課程,在教學過程中,需要學生注意的內容是不一樣的。因此在進行美術寫生的時候,做到具體問題具體分析至關重要。具體來講,可以將其歸納總結為以下幾個方面。

2.1對于素描寫生來講

素描寫生是最為基礎的課程內容,其出發點就在于實現物體形象的描繪。從理論上講,形象可以歸納為形和象兩個部分,形強調的是物體的形態,象強調的是感受和審美意識。一般情況下,會將學生素描寫生分為幼稚階段、研究階段、成熟階段和意向表現階段。在進行寫生教學的時候,應該注意以下問題:其一,對學生處于的不同階段進行界定,在此基礎上采取對應的方案予以引導;其二,在強化學生線條練習的基礎上,進行形體練習,使其慢慢懂得光照物體明暗變化,在此基礎上重點訓練色調層次,為后期的寫生創作打下堅實基礎;其三,做到因材施教,因為不同學生的感覺能力、美術知識與美術技巧是不同的,由此導致學生的素描能力也不盡相同,所以需要在寫生教學中采用的引導方法也是不同的,不能一刀切地進行處理。

2.2對于形體寫生來講

最基本的形體結構就是圓球體和方形體,二者種類多樣,并且可以以組合的方式構成全新的形體形態。在形體寫生教學過程中,應該注意以下細節內容:其一,引導學生理解三度空間,體面關系,體面線,高點,低點的含義,使其對于形體構成的各個專業名稱有所掌握;其二,鼓勵學生在控制好形的基礎上,盡量控制色調,保證其明暗變化,可以構建出整體的輪廓和層次感;其三,注重前后對比強度的示范教學,避免學生因為理解失誤出現的不當做法;其四,控制好光的色彩、位置、范圍和照度情況,營造良好的寫生環境,避免由此給學生寫生造成負面影響。

2.3對于光線寫生方面來講

從理論上講,明暗是體現立體感和空間的重要因素,明暗來源于光線,由此形成了對于光線的寫生類別。在這一過程中,應該注意以下幾方面工作:其一,積極使用明暗造型法,給學生展示明暗強烈對比,引導學生積極進行觀察,以便深刻了解光線在美術寫生中的作用;其二,注重立方體、圓柱體和球體>！

2.4對于透視寫生方面來講

透視是繪畫活動中的觀察方法和研究視覺畫面的專業技法。在進行此類型寫生教學的過程中,應該注意培養基本形體變化造型能力和組織畫面構圖能力。為此,應該做好如下的引導工作:其一,在確定透視關系之后,引導學生進行科學構圖,依照畫幅尺寸進行排列組合方案執行;其二,堅持理論聯系實際的教學理念,在有層次地開展理論教學之后,使學生識圖能力得提升的同時,針對學生寫生過程中的問題進行歸納和總結,確定透視教學的重點和難點;其三,依照透視規律,開展寫生實踐教學,使得學生的理論知識理解層次提升一級,由此體現透視規律在構圖中的作用。

第4篇：美術理論知識歸納范文

新時期的職高美術教育已兼具了普通高中學生考入高等院校、職高學生畢業后選擇就業的雙重性質。每年職高學生考上高等院校的比率都在逐漸增加，主要原因是當今社會對高學歷的趨同，然而考不上高等院校的職高學生，大部分都是專業能力和文化成績較差的職高學生，這類職高學生幾乎是不具備獨立從事與美術專業相關的工作，到最后大多是改行從事與美術專業不相關的其他職業，這顯然與職高美術專業辦學的初衷背道而馳。

從現階段職高美術專業的學生狀況來看，有些學生中考成績和普高錄取分數線接近，而自己卻很想繼續念書，但有的職高美術學生為了逃避這么小就面向社會就業而選擇了進入職高再繼續讀三年書。為了能更好地研究與分析職高美術學生的思想和心理狀況，本人對某所職業高中的部分班級進行了一次調查，并且從這次調查里研究分析得出以下三種結論：

（一）從學習目的角度來看，大部分的職高美術學生進入職業高中學習美術專業的目的是為了拿職業高中畢業文憑將來好就業，只有少部分職高美術學生學習美術專業的愿望是為了參加對口高考考入高等院校；

（二）從專業學習角度來看，只有少部分職高美術學生是自己的興趣愛好選擇美術專業，大部分職高美術生是家長或初中老師參謀選擇的，就這樣來看，對初中學生來說，他們對美術專業概念的認識非常的模糊；

（三）從職高美術學生素質的整體情況來看，大部分職高美術學生的文化基礎、學習自覺性、行為習慣和思想素質普遍比較落。

二、職高美術教育的特殊性由于職高美術育目的雙重性，使它的教學內容的難易程度必須有針對性、在教學方法上也有著靈活多變性，尤其是美術教師的教學語言的細化程度均有別于其它層面的美術教育，因此在這種特殊性的職高美術教育當中就常常存在一些誤區。

（一）職高美術教育教學方法“單一化”由于在職高美術的教學中，有些美術教師以為教得太具體太詳細就會束縛學生學習專業的潛質、有礙他們在專業上的個性發展。所以導致一些專業教師在美術專業教學方法上教學語言方面簡單、貧乏。過分去強調美術專業的直覺因素。缺乏美術專業理論知識講授和教師現場示范教學的結合，出現“只講不畫，只畫不講”的局面，使學生在學習美術繪畫中只知道一味的臨摹習作，但是自己也不明白為什么要這樣畫。再者教師在教學內容和手段的單一，缺乏專業的聯系性、職高美術學生為教師布置的作業而作業，學生在專業上思維方式狹窄，認識專業繪畫問題和解決專業繪畫問題的能力也不強。

（二）職高美術教育中存在教學“不管不問”由于“單一化”教學現象的存在，隨之出現的是“不管不問”的教學局面，教師一天課下來輕松自在，不管不看不問，讓學生自己畫自己的，久而久之，職高美術學生在學習專業的積極性就在慢慢的消退。專業繪畫問題得不到任何的解決，就出現了學生在上專業課時就無精打采，，課堂教學就這樣自然的變成了自學。在教師不管不問不看的這樣的教學情況下，很多學生一天下來，可能就是打了一個底稿，甚至一張白紙動也沒有動，這種教學現狀從根本上否定了學校課堂教學的必要性，嚴重影響職高學校教學質量的提高和人才的培養。

（三）職高美術教育的教學方向不明確

由于職高美術教師的教學方向定位不清，一些職高美術教師只顧自己繪畫創作、以為技法等于教法，自己繪畫水平越高就是教學水平越高。另一些職高美術教師則只有對書本上的理論知識泛泛而談，從來不拿起畫筆在課堂上給學生動手示范，從而失去了直觀教學的重要意義。要解決以上問題，教師必須要求自己在教學上平等對待每一位學生，從而加強自身的學識水平和業務能力，同時職高美術教師還應具有從事教育事業的責任感。

三、職高美術教學方法的探究

（一）職高美術教學應該明確目標職高美術教學，一方面要為社會培養初級的美術技工，另一方面又要為高等藝術院校輸送人才。職高美術教學無疑具有職高教育與學科基礎知識教育的雙重任務，因此，應立足學科本位，明確培養目標。而職高學生文化成績普遍偏低、早期專業理論知識幾乎沒有接觸過，這些因素導致他們成為一個特殊的受教對象。作為一個有責任感的教師只有在自己力所能及的范圍內去思考、去探索，以求獲得最大限度的教學成功，讓考上和沒考上高等學府的學生盡可能都成為有用之才。

（二）結合學生實際情況，針對性設置教學內容提高職高美術教育質量，首先職高美術教師應具備改革教學內容的能力，美術專業教師除了提高學生專業能力和繪畫技法外，還需具備先進的教學理論知識。要求職高美術教師必須在掌握教學大綱的基礎上從教材抓起，對于有些職高院校的教材，從美術專業內容來分析，缺少實用性，教材內容都比較概括粗略，缺少職高美術的針對性，導致職高美術教師和學生都沒有明確的學習目標。就這些問題來看，職高美術教師應根據職高學生的特殊情況把教學內容適當增減，構成和諧的知識體系。

（三）采用直觀性的教學手段明確職高美術的教學目標，根據職高美術的實際情況選擇相應的教學內容之后，接著就是研究、探討美術繪畫教學的特點—直觀性。直觀可以使繪畫知識更加具體化、形象化、也有利于學生對專業的理解、記憶理論知識和掌握技能、技巧。運用多媒體、實物展示、范畫、示范教學等都是直觀性教學的重要手段，多媒體教學是提高美術教學質量、改革美術教學的重要手段和前提，在課堂上運用多媒體教學手段，能夠吸引職高美術學生的注意力，能提高職高美術學生的學習專業興趣；實物教學能使學生辨認事物本質特征，培養學生觀察事物的能力；范畫教學能培養學生的悟性，讓學生欣賞不同風格的范畫開闊學生的眼界；示范教學是學生最喜歡的一種授課方式，特別是教師在創造性繪畫演示過程中，使學生直接領會教師作畫方向與步驟，明確重點、難點，培養了學生邏輯思維、歸納、概括能力。

（四）提倡職高美術學生的繪畫個性發展在職高美術教學中教師可根據每個職高美術學生的個性特點、潛在的專業優勢進行有意識的培養和訓練，色彩水粉《靜物寫生》課，就會涉及到學生一定的專業繪畫創作能力的發揮，教師可根據學生的繪畫特點引導學生靈活的運用各種繪畫方法、繪畫技巧，讓他們觀察靜物寫生對象、感受靜物寫生對象、表現靜物寫生對象。不斷尋求自我的個性表現、在職高美術教育教學中，提倡創作繪畫，也正是為培養學生個性發展，訓練學生的觀察，構思、構圖、想象、創造和表現等能力，提倡創作是開發學生的思維能力。培養學生具有獨立思考和解決問題能力的主要途徑。教師怎么教，怎么畫，學生就學什么，畫什么的教學方式，會讓學生對專業產生厭煩心理，感覺枯燥無味，這種教學方法已經不適應現代社會素質教育的要求。提倡創作就是讓學生在掌握專業理論知識和專業技能的前提下，充分發揮個性發展的創作力。#p#分頁標題#e#

（五）開展形式多樣的職高美術創造實踐活動在職高美術教學活動中可以定期舉辦作品展覽，展覽規模形式可大可小，這種美術教學活動可以提高學生學習專業的積極性，也是提高美術教學質量的重要渠道之一。對職高美術教育教學的發展起到一定的推動促進作用。美術教師在課堂上發現了好的學生習作，隨時掛到畫室前邊展覽，有學生習作突出的就裝裱在畫框里，這樣鼓勵了該同學又啟發帶動了其他同學。教師也可結合學生平時習作展覽搞講評，效果會更加的好，講評形式可以先讓學生逐個發言增添學生們學習的積極性同時增加學生們的自信心，教師最后總結講評。教師在講評中除了有個別重點，有代表性的講解外，還要注意要公平的對待每位學生的作品全講，每次上新課前可以用大概5—10分鐘的時間總結一下上次學生習作也是很有必要的，講評學生的繪畫習作對于學生來說等于復習一遍專業知識，能夠鞏固和加深所學專業知識的技能，還能使學生了解個人學習專業繪畫上的進步與存在的不足之處，逐步提高鑒賞、審美能力，從而明確個人的專業努力方向。

第5篇：美術理論知識歸納范文

一、強化理論意識

通過多年的高考美術教學，我們常常發現一個問題，許多學生在學習過程中總是以專業技能的訓練為己任而忽略美術理論知識的學習。實際上美術理論的學習對于繪畫語言的發現有著非常重要的指導作用。美術理論教學首先應重視基本概念，如美術常用名詞“美術”、“觀察”、“素描”、“透視”等概念。其次是基本原理，如構圖原理、透視原理和各類畫的表現原理等等。再次是美術史，了解中外一些著名畫家及其作品。通過美術理論教學，必能提高他們的繪畫技能。

二、進行學生基本情況分析

1、多數學生專業學習起點較晚，藝術實踐經驗欠缺，思想認識薄弱，甚至有些是為了升學門檻而臨時“抱佛腳”；

2、學生基礎專業技能薄弱，這與專業訓練時間少有很大關系；

3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業訓練，會有較大的提高。

三、狠抓基礎，強化基本功

縱觀現在大多數高考美術培訓班，為了提高考試“命中率”，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，像這樣一味地為應付高考，教出的考生結果是會畫真人像的不會畫石膏像，甚至是會畫蘋果不會畫雞蛋。教師應該不是只教會學生畫某一個物體或某一些物體，而是教會學生怎樣去觀察和表現形體。

而且現在部分考生盲目追求個性，忽視“基本功”的練習，甚至為刻意追求“變形”而放棄對造型的嚴格要求。對此教師應予以正確引導。教師的主要任務就是要求學生掌握繪畫原理及基本技法，強化學生的整體意識觀、空間意識觀；激勵學生鉆研、探究、創新的精神，給學生創造多看的條件、多練的機會和多思考的學習氛圍。

四、專業課程教學的規劃

（一）從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變

學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。

（二）色彩知識學習

本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的理解、觀察與表現。

（三）針對性模擬訓練

運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。

五、促進個性發展

在新課程標準理念下，提出要求師生角色轉換，倡導給學生創設一個和諧的課堂的環境，讓學生經歷“自主、合作、探究”的學習過程，真正成為課堂的主人。教師是主導，學生是主體，既要尊重學生主體作用，又要發揮教師的主導作用，兩者要結合。采用啟發式教學，學生實踐為主，教師引導為輔。這就要求我們把研究學生的學習方法、培養學生的學習能力放在十分突出的地位，努力使學生成為發現者和探索者，充分發掘自己的最大潛力。在教學過程中，教師可根據教學的需要和學生的實際情況，創設各種學生自主學習的形式，形成學生自主學習的課堂氛圍，調動學生的積極性和興趣。給學生自主學習的時間，教師根據教學內容設置一定的問題，讓學生獨立思考，教師上課時也可將班級學生分成若干個學習小組，在老師的指導下學生自主參與。以學習目標和任務為導向，以設疑、常識、引導、體驗、比較、探究為基本方式，把教師的主導與學生的主體有機結合起來，共同探究，激發學生的探究熱情，有意識培養學生會提問題，敢問，善問，調動探究動機和能力，同時還要引導學生注意提出問題的質量。學生在進行自主學習、探究學習、小組合作學習時，對知識的理解是零碎的、片面的，只能歸納自己知道的知識，而不理解的知識點就難以歸納，所以，在平時教師還要培養學生對知識的歸納總結能力

六、應試能力的培養

隨著美術高考的改革，考試內容一般為素描、色彩速寫和創作，出題方式一般是寫生、默寫，在進入考前的強化訓練時，教師可進行歷年試題分析、高考試卷分析和模擬考試等系統訓練，這時教師要正確引導學生注意全面均衡發展，注重基礎知識，如結構、空間、造型、透視等基本的繪畫能力練習。

美術高考的評分標準，雖然不同院校有所側重，但都是大同小異，如素描評分標準一般是：構圖合理、完美；比例、結構準確，形態生動；整體感好，主次分明，細部刻畫精當；體積感、空間感、光感、質感表現得當；技法嫻熟，技巧靈活等方面。又如人物速寫評分要求：能抓住人物的動態和形體比例及透視變化，用筆輕松，神態生動，有速寫味，用線著墨注重剛柔、濃淡、粗細、疏密和虛實變化。

在加強學生基本功訓練時，如素描訓練除以短期作業為主外，可恰當畫些長期作業，進一步加強學生的深入塑造能力，理解能力及虛實空間的處理能力。色彩、速寫教學可開設風景畫，以提高學生的學習興趣，擴大其知識面。

第6篇：美術理論知識歸納范文

摘 要：中職美術教育要著重對學生審美能力的培養，這既是現代職教背景下美術通識課的自我定位，也是素質教育的要求。在實際教學中，教師要充分結合中職學生的心理特征和實際狀況，用“引”“點”“品”“說”等多種手段，循序漸進地全面提高學生的審美能力。

關鍵詞 ：中職 美術教學 審美能力

當前，很多中職美術教師都非常苦惱，不知如何定位美術教學在中職教育中的位置。其實，在現代職教背景下，“育人”往往比“育才”更重要。在中職美術教學中，我們可以發揮美術學科的特點和優勢，培養學生正確的審美情趣，提升學生的審美能力，為培養中職學生既“成人”又“成才”發揮應有的作用。中職美術課如何提升學生的審美能力呢？

一、引——激發興趣，博覽萬象，領略美之形

中職學生已經具備了感知和發現美的能力，但在生活中，他們往往不會主動地、有意識地發現美和把握美，或者說由于他們缺乏必要的引導，即使面對美，也熟視無睹。中職美術教師要有意識地引導學生留心觀察生活中的美，賞高山流水的自然美，觀樓群橋梁的建筑美，看飛禽走獸的動態美，品奇石盆景的造型美等。就是在校園內，我們放眼望去，也會發現主教學樓與附屬建筑錯落有致的對比烘托之美；校園廣場中的主題雕塑、小花園里的假山小品與附近環境的融合之美；校園主干道兩旁的行道樹四季各異的視覺所構成的相互掩映之美……帶領學生從生活中感悟美，激發他們熱愛生活中美的情愫。筆者所在的學校有藝術展館，里面收藏的既有教師的作品，也有歷屆畢業生的優秀作品。筆者會專門安排時間，把學生帶到展館，讓他們發現、欣賞、體會每件作品的美，這些活動既增加了學生對學校的認同感，又豐富了他們的審美體驗。

二、點——理論關照，精心點撥，探查美之源

即使有意識地對學生進行審美引領，有些學生也未必會對作品有感覺。學生缺乏基本美術理論的支撐是造成自身美術鑒賞能力不足的主要原因。所以，學生在面對一件作品，甚至是優秀的作品時，完全處于盲目的狀態，不懂其優劣，更無法品評。因此，中職美術教師要加強對學生理論知識的傳授和美術技能的訓練，積極引導學生利用美術語言鑒賞作品，讓學生在此過程中發現美、感受美、捕捉美，甚至能通過自己動手繪畫實現美的表達。例如，構圖、線條、色彩以及空間等這些基本常識，對毫無美術基礎、感受力較差的學生而言，就是提高審美能力的關鍵。如此日積月累，何愁學生的審美能力不能提高呢？同時，教師要在教學評價時，組織學生進行充分的互動交流，之后，教師再予以歸納、點評、指導和提升。

三、品——用心揣摩，仔細回味，體會美之妙

就藝術欣賞而言，其實質不是表面的觀看，而是內心涌起的一種觸動和撞擊，欣賞者感覺的敏銳度決定了欣賞層次的高低。要想讓學生“手高”，“眼高”是關鍵，要讓學生多欣賞、多比較、多觀察、多品味大師的名作，從中積累經驗，提升審美情趣和能力。例如，我們能從古典風格代表人物安格爾的《泉》中體會到線條工整、構圖嚴謹、色彩明晰、輪廓確切；從巴比松畫派農民畫家米勒的《晚鐘》中體會到質樸、凝重，富有抒情氣氛；從印象派畫家雷諾阿的《包廂》中品味出鮮明透亮的色彩是如何表現出日光的明亮與顫動的氛圍的……當然，“品”并非只可意會不可言傳，教師可以告訴學生，通常我們首先要品畫面中的人物、場景，或者某些特殊符號；其次，要看作者的構圖、筆觸以及表現手法；最后，要有針對性地進行審美活動，探求作品的內涵，探討美術家通過作品所表達的理念和意圖，如此循序漸進，學生的品析能力自然會提高。

四、說——條理歸納，大膽表達，闡釋美之韻

有人說：“一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。”的確如此，經過一段時間的訓練，學生具備了一定的感知和審美能力，能在觀察、理解作品的基礎上，對美在哪里、好在哪里說出自己的見解。所以，這里強調的“說”是一種基于理解、判斷、梳理、歸納的較高的能力。當然，教師還要不斷鼓勵學生表達觀點，讓他們敢于發表意見，并及時肯定學生，讓學生既會說，又敢說。例如，賞析徐悲鴻的《奔馬圖》時，筆者讓學生用自己的語言表達感受，很多學生都能就這幅名作的構圖、著墨、敷色、留白等說出自己的看法，更可貴的是，還有學生說這幅畫作中奔馬昂首奮蹄、鬃毛飛揚，透露出精神抖擻、意氣風發的精神，讓人欣賞之余有熱血沸騰之感；還有學生結合畫作創作的時代背景和創作心態指出，這幅畫作中蘊含著作者深深的憂國之情，這大大出乎筆者的意料。

第7篇：美術理論知識歸納范文

關 鍵 詞：基礎教育改革 高師院校 美術教育專業 創新美術教師人才

21世紀的中國教育正在進行著前所未有的大變革，其主旋律是以創新為核心。著名心理學家、教育家、北師大教授林崇德說：“研究創新教育、培養開拓人才。”這也是所有教師的愿望，在教學改革中發掘美術學術優勢，培養創新型美術教師人才，迎合我國教育改革的浪潮。高等師范院校美術教育專業是培養美術教師人才的主要場所，而創新型美術教師人才的培養應從以下幾個方面加強。

一、 完善專業課程設置

進入21世紀，隨著教師專業化理念的不斷發展，教師教育專業化和開放化正成為一種國際發展趨勢。我國傳統師范教育模式也正經歷一場從理念到實踐的深刻變革。如改革師范專業教育課程傳統的“老三門”（教育學、心理學、學科教學論）課程，開展教師教育課程、內容、方法、手段等方面的改革，進一步優化教師教育專業的課程設置，構建適應基礎教育改革發展要求，適應有利于師范生教育教學技能和綜合素質培養的教師教育課程體系。完善的美術專業課程設置是高師美術教育整體改革研究的核心，它涉及到辦學方向、培養目標、人才規劃和為基礎教育服務等問題。而完善專業課程設置，應配合好基礎教育改革，才能逐步培養具有創新理念的美術教師人才。

1.糾正課程設置中“重專業”“輕教育”的傾向

以往高師的教育，有的是“重美術家”“輕教育家”的培養模式，高師學生也是重視專業課學習而忽視理論課。顯然這種模式培養出的學生是難以適應今天的美術教育形式的。如今，我國的美術教育培養目標十分明確，就是要培養“適應我國社會主義建設和教育事業發展的需要，培養德、智、體、美全面發展，掌握美術學基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神和實踐能力的，能夠從事基礎美術教學和管理工作的人才”。現在的高師美術課程，有的偏重技能訓練，過于專業化，不大講究知識的綜合性、多樣性的學習。這樣，只適合專業美術人才的培養，而與我國教育發展的形式相疏離。新型的美術教師人才應是具有扎實的專業基本功、有廣博的教育理論知識、有創新的教學理念。所以，完善課程設置，教師應采取各種形式及措施轉變學生的理念。只有這樣，學生才會淡化傳統教學的專業化教育模式，重視綜合性文化基礎知識的學習，樹立現代教育觀念，形成具有創新意識的高素質美術教育人才。

2.構建新的課程體系

構建完善的課程體系是高等師范院校美術教育專業改革的一個關鍵。由于培養目標的不同，各課程所體現的任務也不一樣。高師美教專業的課程應分專業基礎理論知識課、專業技能課、公共文化課、選修課、實踐課等。每部分都有各自的任務，目的是加強學生美術理論修養、專業技能的訓練、教育教學實踐能力培養和對邊緣學科知識的了解。

新課程體系要符合素質教育改革的需求，這就要求特別注意整體優化的綜合性，注意課程與課程之間的整體內在聯系，注意多學科之間交叉融合、互相滲透，使之成為一個有機的教育整體，構成美術教育的合力，促進整體教育效應的實現。

二、樹立現代教育理念，改進教學方法

首先，要樹立“現代的教育理念”，改革高師美術教育專業課堂教學，培養能勝任基礎教育改革需要的美術教師人才。社會對教育的要求，其實質是對教師的要求，無論是教育內容的改革，還是改革教學方法，都取決于教師的素質與態度。而在這里，教師理念的更新最為重要。教師是教學的執行者，教師的觀念直接影響學生觀念的形成，教師應先確立創新的教育觀，構建新型的師生觀和加強教師自身修煉觀。因為教師本身的教學理念及方法能起到言傳身教、潛移默化的示范作用。要想培養具有創新意識的美術教師人才，高師美術教師應積極學習、研究、轉變新理念、新方法，建立新的教學模式、新的師生關系；教師與學生應是平等的、朋友式的相處，以學生為中心，讓他們在獲取知識的基礎上發展個性，樹立創新思想。

其次，要教學生“學會學習”，樹立以教師主導，以學生為主體的現代教育理念，改變傳統教育中教師是課堂主宰的現象。在高師美術專業課堂上，教師應是藝術的引導者，要教會學生如何去了解各種美術技能知識，去研究各種藝術信息，培養學生自主學習的能力。切實提高學生的自主意識和主體能力，大膽摸索、創造出更多的有思想、有創新理念的美術作品和教學方法。

三、在教育教學實踐中，培養學生創新意識

在我國的高師院校美術教育專業教學中，存在著部分重視技能訓練、輕視教學能力的培養現象。學生在課堂中學到的創新性的教學方法，也需要在實踐中檢驗其價值，也使得所有教學的新理念得以展現與實施。也只有在實踐中，學生才會不斷發現、探究、解決問題，學生創新性的教學素質才能逐漸成熟起來。西方一些國家普遍重視學生教學能力的培養，他們不僅在教育實踐的時間上比較長，而且實踐的形式多樣。如美國，教育實踐分三種：模擬實習、早期實地經驗學習和教學實習；德國除教學實踐外，還安排兩年的見習時間。我國教育實踐時間的安排相對較短、形式單一，學生的教師素質形成還不夠全面，也不能適應我國基礎教育改革的需要。

教學能力是教師必須具備的能力，也是其生存的基本能力。教學能力是要在實踐中逐步培養出來的。因此，改變培養方法，必須從頭、從早抓起，并長抓不懈。如，學生在大一時就開始早晚自習加強言語表達水平訓練；從大二下學期設置一個月的教學見習（觀摩教學錄像或實地教學觀摩）；大三通過教學教法課程的開設，進行模擬教學訓練，鍛煉學生初步的教學能力（能較完整地完成教學步驟），培養學生的綜合教育教學能力（課堂掌控能力、教學方法、教學情境設置、言語表達能力、創新能力等），使學生在教育實習前，充分掌握美術教師應具備的能力。所以，理論教育和實踐教育相結合，增加實踐時間和實踐形式，對培養學生創新意識有著重要的作用。

四、加強學生多元文化與科研能力的培養

美術教育創新能力的源頭是擁有廣博的知識，廣博的知識是教師在教學中實施創新教育的有力保障。讀書、學習應是準美術教師生活的一部分。因為只有具有博學知識面的美術教師才能向學生展示多姿多彩的教學觀點，才能在教學中具說服力。重要的是，知識的儲備能體現一個美術教師的內功和后勁，所以，一個準美術教師應該把儲備知識、更新知識作為加強自身修養的一個主要課題。那么，廣博的知識應主要來自幾個方面的加強：第一，應努力提高專業技能和專業理論知識；第二，具備一定的教育心理學知識；第三，加強專業邊緣學科知識學習研究；第四，鼓勵學生跨系跨專業選修、攻讀雙學位。

因此，傳統教育觀念的美術教師如果再做“教書匠”，是不能適應21世紀社會發展的需求的。社會需要的是具有創新精神的美術教師人才。所以，一個準美術教師要學會在學習和工作之余去多了解新知識、發現新問題、研究新課題。同時，這也要求高師院校應在學生未走向工作崗位之前，多激發學生的學習興趣和探究精神，多鼓勵學生增強對課程學習研究的能力，并使之轉化為持久的情感與態度，使每個學生真正成為美術學習的主體，并令他們不斷拓展自己的知識新領域，從而，培養學生的獨立解決問題的能力、勇敢創造的能力和他們積極的創新能力。那么，我們的教育培養模式，就由“教書匠”轉變為“教育家、研究者”，這樣的教學體系，才能更好地適應今天的教育形式。

創新是一個永恒的主題，也具有時代的特征。不同的社會形態對創新人才的素質要求也各不相同。21世紀是知識、經濟并存的時代，知識經濟的到來對發展中的國家都是一次嚴峻的挑戰。它需要各行各業高素質的創新人才，所以，高素質的創新型美術教師人才在知識經濟的發展中也是作用非凡。因此，一定要大力培養創新型美術教師人才，以更好地迎合我國社會經濟發展的需求，促進我國基礎教育改革順利進行。

參考文獻：

[1]孫菊如，陳春榮，謝云，鄒花香.課堂教學藝術[M].北京：北京大學出版社，2006.1.

[2]呂曉南.師范院校美術專業教改探索[J].麗水學院學報.2005.27(6).

第8篇：美術理論知識歸納范文

社會經濟的發展很大程度上促進了計算機技術的發展，尤其是隨著科技時代的來臨，以視覺傳達為主要目的的平面設計在工作、生活以及文化交流上起到了非常重要的作用。現代社會，網頁制作、廣告設計、多媒體課件等工作中需要應用計算機平面設計，對平面設計工作者的需求越來越大，擁有深厚的美術功底非常重要，本文對計算機平面設計中美術的應用予以分析。

關鍵詞：

平面設計；計算機技術；美術應用

當今社會，平面設計已經滲透到人們生活各個方面，如我們日常瀏覽的網頁、路邊的廣告牌、學校中使用的多媒體課件以及閱讀的書本等都運用到平面設計。且隨著計算機平面設計技術的成熟以及大眾審美的提高，人們對于設計的“美”的要求越來越高。計算機平面設計要跟上時展的步伐，就必須在其中融入美術元素，不斷滿足人們的實際需求獲得更高的社會與經濟效益。

1.計算機平面設計中美術應用的重要性

計算機平面設計是視覺傳達設計中非常重要的組成部分，通過視覺媒體將個人設計作品傳達給觀眾，主要內容包含文字、圖像、圖形等，通過排列組合構成完整的畫面，滿足不同人的實際需求，在這一過程中計算機起到重要的工具作用。隨著現代社會人們綜合素質的上升，對審美的需求越來越高。為了促進平面設計的發展應當加強基礎美術在其中的應用，提高平面設計的美感。

1.1豐富平面設計內涵

隨著社會的發展，人們的生活呈現多樣化的趨勢，過于單調、平淡的計算機平面設計內容已經不能夠得到人們的認同，因此將美術應用在設計中的方法應運而生，逐漸受到大眾的認可。在設計中融入藝術的成分，能夠使設計成果不再是表現為單純的機械內容。以往的廣告設計強調產品制成，不重視觀眾的感受，因此最終成果平淡無奇，無法產生良好的社會效果以及正當經濟效益。但是在設計方案中融入現代美術元素，能夠賦予設計方案豐富的內涵，色彩、空間的綜合應用給觀眾以強烈的視覺沖擊力，產生耳目一新的感覺，從而深深地烙刻在觀眾的記憶中，產生良好的社會效益。通過形象、具體的符號、文字以及圖像使得設計內容藝術完整地呈現在觀眾的眼前，促進大眾深刻了解作品的用意以及產品的優勢。

1.2提高設計產品的質量

平面設計師通過紙和筆難以將達到中產生的靈感以及創意完整的表達出來，但是結合計算機平面設計技術之后，通過便捷的方法和手段能夠將其所想象的內容以最小的偏差展現出來，在創作過程中還能夠進一步激發創作人員的靈感。以影視行業為例，由于環境、道具等多種因素的限制，導致拍攝效果拘泥于現實、不盡人意，達不到創作者想要的視覺效果和藝術性。而運用計算機平面設計技術，能夠天馬行空的進行創作，完全打破環境、氣候、人物等造成的限制，能夠在任何時間和空間中達到良好的拍攝效果。

1.3獲得更高的經濟效益

平面設計方案是否能夠在激烈的市場競爭中占得單獨的優勢，滿足實用性和藝術性的統一非常重要。這就要求平面設計方案既具有商業性，同時別出心裁、吸引人的注意，這就離不開美術的應用。例如在恢弘的電影場面中，沖擊力強畫面必然結合藝術元素，其中無論是場景、特效都是將計算機技術與美術相結合的產物，以此獲得更高的票房，獲得更大的經濟效益。

2.計算機平面設計中美術應用要求

2.1熟練的計算機理論知識與操作技能

計算機基礎是實現視覺傳達的關鍵，要想更好的將計算機平面設計與美術元素融合，熟練的計算機設計理論知識與操作技能是必不可少的要求。只要掌握了計算機圖形圖像知識、計算機操作原理才有可能在設計的過程中融合藝術元素。這就要求設計者在實際工作中不斷對實際操作能力進行鍛煉，游刃有余的將理論應用在實踐中，為計算機平面設計中美術應用奠定基礎。

2.2掌握較好的美術基礎知識和審美能力

說到學校教育等因素的限制，當前很多計算機平面設計人員都只掌握了與計算機相關的結束，不具有良好的美術功底，且審美能力也不高。這種的現象很大程度上限制和計算機平面設計的美術應用，設計人員往往有心無力，無法使產品更具有藝術性。因此，實際工作中要求平面設計師綜合對計算機設計與美術知識進行設計，專業和博學共存。從美術基礎開始：平面構圖、色彩構成、光影知識以及美術史，在提高設計師美術應用能力的同時提高審美情趣，實現美術與計算機平面設計的統一。同時還要不斷積累工作經驗，在創作過程中多思考，吸取他人的長處和經驗，豐富個人創作內涵，更好的滿足大眾需求。

2.3具有豐富的想象力與創意

創意指的是新奇的想法，是一種來源于生活的靈感表現，工程豐富的生活經歷是靈感的來源。計算機平面設計師應當積極體驗各種生活，嘗試新鮮事物，多看多學，并努力搜集與歸納素材，增加個人的藝術修養，在確定美術表現形式之后將自身的創意表達出來，最后結合計算機軟件制作出來的平面設計方案才具有靈魂。

3.結語

總而言之，客戶與市場的需求是計算機平面設計工作者的設計動力與源泉，為了滿足受眾的需求，設計師需要不斷提高自身的素質，這就包括計算機平面設計內容和美術功底，只有將計算機平面設計與美術元素完美的融合在一起才能夠設計出使用社會需求的產品，才能夠提高其競爭優勢、獲得更高的社會與經濟效益。

參考文獻：

[1]李潔.在計算機平面設計教學中強調美術基礎的重要性[J].職業,2009,(17):43-44.

[2]王建偉.中職計算機平面設計專業美術基礎教學淺探[J].考試周刊,2014,(27):171.

[3]李明妍.色彩語言在計算機平面設計中的應用[J].無線互聯科技,2014(05).

[4]趙菁.在計算機平面設計中色彩語言的應用[J].科技致富向導,2012(30).

第9篇：美術理論知識歸納范文

1.1為美術教學帶來了便利

這樣能夠激發學生的學習興趣,讓學生能夠快樂輕松地學習美術課程,陶冶自身的藝術情操,提高個人的欣賞、鑒賞能力,最終提高中學美術教學的質量與效率。例如:在講解素描繪畫技巧的時候,教師可以利用視頻向學生進行講解,讓學生通過視頻了解素描的精髓,之后再由老師進行教學,對學生在素描中出現的問題進行針對性輔導。這樣既能節省人力,又能提高教學的效率。

1.2激發了學生學習美術的興趣

興趣是學生最好的老師,無論是美術還是其他課程,只有讓學生感興趣,讓學生融入到學習當中,才有可能實現教學的初衷,才能讓學生真正獲得知識。每次上美術課的時候,屏幕的畫面、播放的聲音都會吸引學生的注意力,讓學生融入到課堂當中。藝術教學的目的在于培養學生的審美鑒賞能力,讓學生在學習文化的同時找到一個可以放松的時刻,讓學生更為全面的發展自己,而多媒體技術正好就是實現素質全面化發展的催化劑,讓學生在新的環境下學習,獲取更多的知識。

1.3提高了美術教學的效率

傳統的教學只有黑板、粉筆、教材而已,教師只能憑借自身的講解,向學生介紹美術知識。這種傳統的教學效率極低,而且學生的學習興趣、學習效率都不高。現在僅僅使用一個U盤或者一臺電腦就能將美術教學的內容反復的展示給學生,既節約資源又提高教學效率。但是值得注意的是,教師需要在課前進行資源收集,并加強與學生之間的溝通,爭取獲得效率、質量的雙贏。

2多媒體技術在中學美術教學中的實際應用

中學的美術教學不僅要為學生營造一個良好的藝術氛圍,還要在良好的氛圍中培養學生們的觀察審美能力,傳授美術知識與技能,重視學生們的創造、創新能力。美術課程所容納的課程量巨大,但是相應的課時量卻很少,這就要求教師在課堂上必須要提高教學的效率,優化教學的質量。如今,多媒體技術已經被廣泛的應用到中學美術教學中,教師需要在課前進行課件準備,在課堂上只需要點擊鼠標讓課程展現在屏幕上,圖文并茂地進行知識講解,完成教學的過程。

2.1在美術欣賞課上使用多媒體技術,優化教學結構與教學內容

在中學的美術欣賞課中,教師需要為學生展示一些經典的美術作品,目的就是培養學生們對于美術作品的鑒賞、欣賞能力,提高學生們的文化底蘊與藝術修養。多媒體技術正是發揮欣賞課程價值的一種手段,利用多媒體技術能夠讓藝術作品更具立體化,學生們能夠更好的理解與接受。在最新人教版的美術鑒賞書籍中,通常都會附有一個光碟,里面有很多的美術設計課件與美術圖片,緊扣教材且內容詳實。例如《外國古代繪畫藝術》,在講授這堂課時教師可以自行制作一個ppt,選取幾幅世界名畫并附以資料說明,還可以加上悠揚的音樂,為學生營造藝術氣息濃郁的氛圍。名畫的選擇主要以西方在文藝復興時期創造的作品為主,因為此類作品能夠反映出時代的特點與作者內心的情感,這對學生來講是一種激勵,讓學生能夠設身處地的感受當時作者創作名畫時的感受,從而提高自身的藝術修養。比如達芬奇的名畫《最后的晚餐》,就是不二之選。它將基督以及十二門徒的內心世界描繪的淋漓盡致,每一個細微的表情都能夠通過屏幕展示出來,感染力極強,此時在配以適當的講解將學生帶入到畫中,使其留下深刻的印象。

2.2在色彩設計課上運用多媒體技術,深化教學內容并創造色彩世界

在色彩課上,可以運用電腦軟件中的顏色與著色工具,向學生講述色彩的知識,例如有色系、無色系、明度、色相、純度三要素等。色彩能夠帶給人不同的精神感受,教師可以結教學內容與個人特點制作課件,除了使用圖片、動畫之外,還可以將“色彩的真實含義”與“色彩的個人聯想”等融入其中,從而深化教學內容,培養學生的想象力與創造力。

2.3素描課上使用現代多媒體技術,突破教學難點與重點

中學的素描教學主要包含理論知識與技巧技能,理論中主要包含構圖、透視、觀察等。以“透視”為例,運用現代多媒體技術能夠化繁為簡,同時緊密聯系生活中的各類事物,取得相應的教學成果。教師可以使用PS軟件,建立起一個包含透視三要素的文件,其中被觀察物件可以分別置于視平線上、中、下三個位置的水平圓,它們之間雖然方向、大小相同,但是通過透視則會出現明顯的不同。之后,教師可以制作幾個平面動畫,將圖形的活動躍然屏幕上。但是,理論應聯系實際,教師可以在生活中使用照相機拍攝一些有著“水平圓透視”特點的物件,完成剩余的課件是制作。最后教師在進行總結與歸納,歸納相關的規律與知識,方便學生們記憶,提高教學的效率。

3結語