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第1篇：工業美術設計范文

關鍵詞：工藝美術專業；素描課程；教學模式；改革方案

作為工藝美術專業的基礎課程，素描課程主要是為了培養學生通過觀察正確分析被觀察物體的大小比例、整體結構以及深淺層次等能力。這是美術專業學生必備的基本技巧，能進一步提高美術專業學生在二維平面上的造型創造能力。隨著社會的不斷發展，人們的審美也逐漸發生了變化，作為造型藝術基礎的素描教學更要做到與時俱進。因此，相關的教育工作者只有適應時代的變化，適當改變傳統的教學方式，培養全方位發展的新時代美術人才，方能增強學生本身的競爭優勢，才不被社會淘汰。

1 工藝美術專業開設素描課程的意義

首先，通過開設素描課程，學生能在平常的學習中收集素材，開拓學生的思維，激發學生的想象力。中國有句俗語是“巧婦難為無米之炊”，說的是再心靈手巧的主婦也無法在沒有食材的情況下做出一桌豐盛的飯菜。同樣的道理，在美術的世界里，如果沒有扎實的素描功底，再怎么富有創造力、想象力的人也無法畫出一幅驚人之作。因此，素描就如同巧婦的“米”，是進入美術世界的基礎。所以，在工業美術專業當中設置素描課程，能夠幫助學生在創作時完整地表達自己的思想。

其次，作為工藝美術專業的學生，除了需要具備一定的創造力之外，造型能力的鍛煉也是極其必要的。素描作為開啟美術世界大門的基礎課程，一定強度的素描訓練能夠將一個普通學生的思維鍛煉成藝術生的思維。李可染先生曾經說過，素描的唯一目的就是將客觀形象準確地反映出來。這里的“準確”二字表明了素描不僅能在一定程度上強化學生的造型能力，還能訓練學生在感性上的準確度。當然，并不是說學好素描課程就能在工藝美術專業取得很高的造詣，因為工藝美術專業作為一個設計類的專業，其學生造詣的高低與個人的藝術修養、文學素養以及生活經驗等方面都有千絲萬縷的關系。因此，不管是學生還是教師都需要全面地看待素描課程。

2 工藝美術專業設計素描課程的改革方案

2.1 以學科特點為基礎改革傳統教學方案

現代的工藝美術設計更多側重的是實用性以及藝術性的結合，從而形成了當代工藝美術與傳統工藝美術最主要的區別。因此，如何在較短的時間內培養學生正確認識客觀物體，準確地將各個物體特有的形態特點反映出來，并且在此基礎上表現物體的藝術感，成為教育工作者面臨的挑戰。在這里，筆者建議高校在設置素描課程的時候，應該掙脫傳統素描課程教學采用石膏物體、人體開展單一寫生模式所造成的局限性。在課程設置上，高校可以適當地減少長期作業課時，增加慢寫和速寫的內容。而在課堂教學上，一方面，教師可以適當地增加學生寫生對象的種類，如日用品、工業機械產品等；另一方面，可以經常帶領學生進行戶外寫生，將工藝美術專業的相關內容融入素描課程，提高學生的審美能力，為將來的設計奠定一定的基礎。

2.2 以理性角度培養專業思維

在傳統素描課程中，一般是采用寫生的方式培養學生利用光線的明暗搭配、線條的粗細變化，將二維平面圖像塑造出三維立體的感覺。因此，在思維訓練方面，傳統的教學模式往往更為關注學生對于所描繪物體的主觀理解，側重于學生本身的感性認識。但對于現代工藝美術來說，它更強調科學性以及客觀認識性，側重于學生對所描繪物體的理性認識。因此，筆者建議教師在課堂上應該引導學生如何運用理性的思維對所描繪的物體進行透視性的分析，適當地放棄依靠感覺而來的，如光線明暗、調子虛實等表面因素。在課堂上強調科學理性地分析，結合自身的藝術感悟，從而實現既提升學生作品的嚴謹性，又增添了美感。

2.3 靈活運用美術工具強化作品的表現力

傳統的素描課堂上，一般會使用不同型號的鉛筆繪畫，利用每種型號鉛筆質地的不同，能夠細膩地塑造出所描繪物體的真實感。但是對于學生來說，在繪畫功底不夠成熟的情況下，很容易由于處理不當導致作品單調，沒有視覺沖擊力，缺乏表現張力。而對于現代美術工藝來說，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主觀意象，側重的是所描繪物體內部結構的規律，追求的是一種科學性的藝術感。因此，筆者建議在設計素描課堂上，教師可以教а生大膽嘗試炭筆、鋼筆以及毛筆等多種繪畫工具作畫。以炭精條為例，由于其本身的質地較黑，從而畫出的線條能夠形成強烈的黑白對比，可以適當地輔助一些簡單擦涂方法，通過這樣的訓練能幫助學生快速、準確、生動地將物體的表象描繪出來。因此，運用這種多元化的教學方式，能夠綜合培養學生各方面的能力，鍛煉大腦思維能力，這對工藝美術類的學生來說至關重要。

2.4 通過多元訓練突破單一造型

對于傳統素描來說，它更側重于物體的表象，通過光線陰影、虛實結合表現所描繪物體的內部結構、空間層次以及質感、量感。這樣一來，通常就需要學生在寫生的過程中通過對所描繪物體進行多方面的觀察，而想要處理好所描繪物體各個因素的關系，不僅需要扎實的繪畫功底，更需要對所描繪物體進行深刻的分析，進而加以刻畫。由此可見，對傳統工藝美術來說，設計素描的訓練核心在于培養學生寫實造型的能力。而由于現代工藝美術不僅注重藝術美感，更注重科學的嚴謹性，因此在設計素描課堂上，就需要教師幫助學生突破原先單一的造型訓練，結合多方位元素實行多元訓練。筆者建議教師可以根據現代工藝美術設計素描，側重研究所描繪物體的本體結構的規律，引導學生進行平面化、裝飾化等多種形式的訓練。因此，在設計素描的課堂上，教師應該引導學生適當地舍棄一些諸如光線、色調等非本質因素，轉而學習如何單刀直入地直擊所描繪物體的內部結構，通過觀察表面來分析內部結構，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精華，進而通過歸納、總結，組合成為一個具有自己思想的藝術作品。而在造型語言方面，教師更應該鼓勵學生不要局限在寫實具象的造型里，可以多嘗試抽象型風格，甚至是夸張型風格。通過這樣多元性造型訓練能夠進一步拓展學生的思維，提升其創造力和想象力。

3 結語

隨著時代的變遷，人們的審美也與過去大相徑庭。而設計素描作為工藝美術專業的基礎課程，其教學模式的改革創新就成為必然趨勢。因此，筆者建議相關教育工作者可以根據學科特點，培養學生以理性思維為主，感性思維為輔的方式完成設計素描作品。同時，在課堂上采用多元化的教學模式，倡導學生大膽嘗試多樣化的繪畫工具，從多方面拓展學生的思維，訓練大腦的創新能力，從而培養出集現代設計與工藝美術于一體的優秀人才。

參考文獻：

第2篇：工業美術設計范文

一、藝術美學的發展和促進來源于普通的生活中

1、藝術美學源于生活而又高于生活

藝術美學發展不是空想，不是光怪陸離，是有所依據的。不論藝術作品所想要表達的是作者從何種角度所發現的美，都是存在著一定的生活依據的。人們通過在生活中的一些經歷，所見所聞，最終有所感悟，產生了自己的想法。真正的藝術一定是與人們能產生共鳴的，而原因就在于其本身就源自于生活，那么他們在感受的時候自然就會有認同感，因此，藝術美學源于生活。藝術美學之所以最終會被稱為藝術，被稱贊為美，還有一個原因就是其表現的出色。生活中的一個有一個經歷，普遍而平凡，但最終能從每一個經歷中有所感悟和體會的并不多，藝術美學就是將一個個經歷中所體會的美以藝術的形式表達出來，表現的層次更高。源于生活是藝術美學的形成基礎，而以一種更高的層次表現出來才能備受推崇，所以藝術美學高于生活。

2、工業設計即是良好的立足于實際生活中

而工業設計毫無疑問就是一種以產品為核心的實用性體現。源于藝術美學為基準所創作出來的作品往往并不能良好的產生實用性，在一定程度上只是一種思想的表達，一種作者對美的認知闡述，但是工業設計毫無疑問必須是以產品實用性為基礎的，任何工業設計要是最終影響到了產品的實際使用，毫無疑問會立即被市場所淘汰掉。工業設計是一種創造性的活動，其目的是為物品、過程、服務以及它們在整個生命周期中構成的系統建立起多方面的品質。所以實際上工業設計就是對于實際生活的體現，而良好的將工業設計能夠更好的理解，了解人們的實際生活經驗將會是藝術美學作品創作的基礎，唯有真正的深入到生活的實踐當中才會有更加發人深省的感悟，自然就能創作出更加引人共鳴的藝術作品。

二、與藝術的融合是現代工業設計的發展趨勢

1、隨著社會的發展人們對于精神世界建設的需求越來越大

人類在不斷的進化和發展，從猿到人，從石器時代到當前的發達社會，在生存狀態逐漸得到了保障之后自然就會更加注重自身精神世界的建設。藝術美學就是一種先進精神的表達。將藝術美學良好的體會在生活實踐當中毫無疑問將會更好的提升人們精神境界。通俗點來說，就是熏陶對人們會產生重要的影響，不斷的沉浸在一個藝術的環境中自然就更容易培養出一種藝術的氣質。所以人們在注重精神建設的同時自然就會更加注重藝術美學的發展，在現代工業設計中良好的融入藝術美學毫無疑問將會更好的契合當前市場。

2、工業設計中引入藝術美學的重要性

設計美學就是良好的將美學原理運用到設計領域當中，也是一種對于工業設計和藝術美學的良好融合。工業設計作為產品升級換代和設計創新的有效手段，在提高產品質量和銷售方面起著舉足輕重的作用，而良好的使用設計美學進入到工業產品設計中無疑能更好的打開銷路。多年來實踐證明，人們己不滿足于習慣的造型樣式，實用、便宜又適合生產的許多設計在一次次經過市場的驗證和篩選后被不斷淘汰。而良好的將藝術美學的諸多理念和操作使用在工業設計當中，使得一個個工業產品在不損失其實際功能的情況下也能良好的保留一定的藝術性，雖然比不上那些獨一無二的藝術作品，但也能在極大程度上豐富人們的精神世界。

三、結束語

第3篇：工業美術設計范文

關鍵詞　建筑藝術　工業設計　審美特征

建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環境空間更加藝術化，就必須能夠發現、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。

首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統一

它運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，并按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質材料的性質和規律的情況下，改變物質材料的面貌，使它適合人類物質生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。

其次，建筑藝術是一種空間創造藝術，它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系

建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言，根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律，創造出可視的三維空間藝術形象。總之，建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現在它與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態。它一旦建成，就不可避免地成為整個環境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。

第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”

建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方，建筑物質材料合乎規律的組合，能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。

第四，建筑是用石頭寫成的史書

由于建筑既是一種物質生產，又是一種藝術創作。它所選用的物質材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現著一定社會、時代的物質技術水平和政治、經濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。

第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點

建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現手法去隱喻、象征的表現精神觀念和社會生活的某些本質真實。總的說來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。

總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。

那么建筑藝術與工業設計相結合，工業設計的審美特征又是什么呢?

工業設計發展的歷史形象地反映了人類文明的演進，綜合的體現了不同歷史階段的社會經濟、文化和科學技術的特征。工業設計是在人類社會文明高度發展過程中，伴隨著大工業生產的技術、藝術和經濟相結合的產物。工業設計從威廉?莫里斯發起的“工藝美術運動”算起，經過包豪斯的設計革命到現在。已經有一百余年的歷史了。世界各先進工業國家，由于普遍的重視工業設計，極大地推動了工業和經濟的發展與生產水平的提高。尤其是近幾十年來，工業設計已遠遠超過工業生產活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產生著巨大的影響。工業設計還反映著人類社會現實與未來的問題，引導著人類健康的工作和生活。

第4篇：工業美術設計范文

關鍵詞：井塔；機電設備；平行作業；封閉作業層

1.井塔與井筒設備平行作業可行性分析

煤礦主副井提升系統由井塔、井筒裝備、下部套架、上部套架、提升機及井口設備等工程組成。從提升系統工程施工過程分析，井塔工程、井筒裝備工程、提升機及其配套設施工程在施工期間所占用井口的施工空間在平面上是重合的；但從立面看，在同一高度位置所占用的時間是可以錯開的，這就為我們開展平行施工提供了可能。井塔從基礎施工開始，從下往上達到設計高度，占用施工空間在高度上與時間基本成線性關系。井筒裝備工程所占用工作面在豎向的范圍是0-20m，且在施工期間占用高度不變。而提升機安裝要在井塔室內進行，配套設施可以分層作業，根據現場實際情況穿插施工，全部形成則要待井筒裝備完成之后。對于各單位工程占用施工空間與時間的關系可以用下圖來表示，橫坐標表示時間，縱坐標表示空間（高度）。

立井提升系統施工時間及空間關系圖

從上圖可以得出結論，平行作業是可行的。只要找出各單位工程工序銜接的合理結合點，就可最大限度利用時間和空間資源，實現平行施工。

2.土建與安裝平行作業施工方案

通過以上分析，調整土建與安裝施工順序，使原先只能按單一順序工藝施工，調整為可以進行土建與安裝平行作業工藝施工。

利用礦建施工吊盤將井筒進行臨時封口，拆除礦建施工的臨時井架，隨后進行井口周圍臨時設備基礎等障礙物清除。換土后樁基進點施工，樁基完成后，施工井塔基礎及永久鎖口，同時開始進行井筒裝備安裝的地面大臨設施及設備的檢修、安裝、布置等工作。井塔主體施工至40m左右時，20m以下模板及支撐腳手架已全部拆除，此時插入井筒裝備安裝工程。在井塔16m高左右樓層上布置臨時天輪平臺，封閉臨時天輪平臺上層樓層洞口，使上下完全隔離, 下部進行井筒裝備施工，上部繼續進行井塔主體施工。井塔壁滑升完成之后，首先進行雙橋起重機的安裝，調試運轉后插入提升機安裝。在此期間，井筒裝備工程尚未完成，部分裝備工程與提升機安裝同時進行施工。后期主要是提升機、上部套架、纏繩掛罐等安裝工程與井塔屋面、井塔內部水、電、暖及裝修等土建工程進行平行施工。使得平行作業基本上貫穿施工全過程。

3.施工順序

4.平行作業注意事項

土建與安裝施工要統籌考慮，編制包含土建與安裝工程施工組織總設計，在平面布置上，優先考慮安裝穩車群和提升機布置，同時合理規劃土建與安裝材料進入井口路線。編制詳細施工網絡圖，確定各節點具體時間，提前做好施工準備。

前期土建施工時，制定快速施工方案，使早日插入安裝施工。天輪布置層，井塔壁要預留繩孔，遇壁柱等要進行結構處理。繩孔位置要考慮鋼絲繩垂度。

平行作業時，有交叉工序，要編制詳細施工計劃，合理安排施工順序。

5.施工過程安全注意事項

在整個施工期間，在井塔周圍設立安全警戒區，在井塔底部入口設立安全通道，井塔設安全通道，出入井塔施工人員均按規定路線行走，下部施工人員走安全通道，上部施工人員走施工電梯，現場設立明確的行走路線指示圖，以保證整個工程施工可以安全有序的進行。

井塔與井筒裝備進行平行施工時，樓層洞口用型鋼和木板密封，窗洞用膠合板密封；滑模平臺和吊架二次密封處理。上部裝備與土建收尾平行作業時，以安裝施工為主，土建與安裝分層作業，互不沖突。

項目部成立平行作業協調小組，派專職安全員盯防。

6.結束語

該項技術在山東龍固煤礦1#、2#主井提升系統工程、內蒙榆樹井煤礦、甘肅金昌3#井等工程運用，通過改變土建與安裝施工順序，創新了井塔類提升系統工程中土建與安裝工程施工新方法，在施工過程中，在投入人員、設備數量基本不變的情況下，縮短了施工工期30~50天，節約成本上百萬元，取得了良好的經濟效益與社會效益。

參考文獻：

第5篇：工業美術設計范文

關鍵詞: 中等職業技術學校 工藝美術專業 課程設置

一、引言

中等職業技術學校的工藝美術專業,是培養廣告、裝飾、平面設計等相關產業一線崗位所需求的具有一定的專業理論知識和較強的動手操作技能的應用型人才的搖籃。隨著社會經濟條件的日益提高,人們已經不滿足于物質上的生理需求,愈來愈注重精神上的感受,這種觀念的轉變,帶動了與之相關的裝飾、廣告、環境設計等相關產業的快速發展。

中等職業技術學校培養的工美專業的學生正是這支隊伍中十分緊缺的重要的基礎技術力量。那么如何科學合理地安排在校期間的課程內容,怎樣做到學為所用,這就要求我們樹立這樣的學習目標,以市場需求為導向,教育教學的環節緊緊圍繞市場的要求展開,課程結構以市場需求的規格和質量要求開設,教學內容滿足一線工作環境的要求,構建銜接、融合、溝通的課程新體系。

中等職業技術學校工藝美術人才的教育培養,根據市場的需求,應以培養具備一定的專業理論知識,熟練掌握工藝技能,具備一定的設計能力的人才為主。并應以此為特定目標,開展對中職工藝美術教育規律、方法、課程設置的研討,探索與之相適應的施教原則、師資結構、教材體系。工藝美術教育不同于一般的文、理、工教育,又有別于純藝術的美術教育。它應使受教育者達到四個目標:一是技能目標;二是專業理論、審美能力;三是文化知識、綜合能力;四是品質培養、市場反應能力。其核心是專業技術能力。合格的工藝美術人才,既是物質生產者,又是藝術創造者,創意和制作不能截然分開,并依賴于物質材料和工藝技術,實現目標的過程應是形象思維與理性思維、動腦與動手交替的動作,是一個互相推進的過程。從設計的觀點看,熟悉程序與掌握方法是比結果更為重要的追求目標。

二、中等職業技術學校工藝美術專業課程設置的原則

對于中等職業技術學校工美專業教育來說,更應深入地研究市場的需求,著力培養適應崗位需求的一線技術人才,必須完全徹底地面向經濟建設的主戰場,隨時適應市場經濟條件下的人才市場的需求,因此,我們不能因強調學科性、系統性而面面俱到,必須把教育的重點突出在職業性與多向適應性,必須為深化改革創造條件,逐步走出以學科為體系的面面俱到的舊套路,要側重應用,發揮優勢,辦出特色。

(一)適應市場,學以致用。

這應當是中職工藝美術教育的首要原則,對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展,人們的居住條件改善、生活水平水平提高了,社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增,我們應以市場之急需,即時調整課程結構,市場需要什么,我們就教什么,學生就學什么。比如說,計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫,“手繪”對于中職學生來說難度較大,那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時,加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓,使學生出了校門就能直接上機操作,而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。

(二)為了突出學以致用,必須堅持“短小精通”的教學原則。

中職工美專業的學生大多文化成績不太好,對系統的理論學習難以靜下心來,因此,把目標定位在應用型人才的培養上,也就是適應一線崗位需求的技術工人的培養。因此,針對性要強,內容要精選,重點要突出,不能龐雜無章。比如:電腦美工專業,電腦美術輔助設計是重點。而CAD和Photoshop又是設計諸多軟件中的重點,在平面設計中,設計能力的培養只是引導學生用藝術審美的眼光觀察、發現、創造事物,而重點則是對平面設計的工藝流程、材料、預算、表現形式的教育訓練培養;同樣,室內設計的分類是多樣的,中職階段的學習重點應該是體量較小的,容易接觸到的家居裝飾、小會議室、專賣店等。總之,凡是非重點的課程,都作弱化,減法處理。

(三)因人施教,興趣教學。

中職學生對理論知識的認知能力較差,但對新生事物往往充滿好奇,具有愛動手的特點。在施教過程中,教師要堅持興趣教學,營造快樂的學習氛圍,教學相長,互教互學,摒棄灌輸注入方式,采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法,把工廠搬進教室,把學生領進工地,培養學生的動手能力,讓他們熟悉工作環境,促使他們樹立良好的職業思想。

(四)貫徹項目教學的教學原則。

這需要與之相適應的基本建設作保證,其中首要的是師資隊伍的建設,從目前工美專業的師資結構來看,教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務,我們應按照“熱愛職教事業,一專多能”的標準,適時對專業教師采取增加投入,支持業務進修,鼓勵科研,增加任務,多壓擔子,促其向一專多能的方向發展;應廣泛地與相關產業的企業單位聯系,建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制,廣招人才,為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設,我們應努力創造條件,盡早籌建工美專業的專用電腦機房,材料工藝的展示廳,操作訓練室,購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設,我們要爭取同用人單位建立合作機制,尋求一條互惠互利的合作途徑,建立較穩定的學生實習基地,讓他們盡早地適應工作環境,真正做到崗位需要什么就會什么。

三、中等職業學校美工專業課程設置的幾點構想

(一)關于通過課程的優化設置所要實現的目標。

1.技能目標

(1)具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練,學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力,具備一定的手頭表現能力。

(2)較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以CAD和Photoshop為主,了解3Dmax、Flash等軟件的基本操作方法。

(3)具備一線工作崗位所需求的工藝制作能力。室內裝飾方面,掌握常見的工藝制作技術和施工規范、工程質量的檢驗方法,工藝制作過程中常見的問題的處理方法,裝飾材料的種類、規格、性質、價格;平面設計方面,熟練掌握平面設計方面的制作流程、安裝方法、工具的使用等。

2.專業理論目標

要使學生掌握一定的專業理論知識。如:藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等,使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物,提高學生的審美能力和藝術素養。

3.文化知識目標

通過有針對性的綜合文化知識學習,促進專業水平的全面提高。例如:語文課重點放在對優秀文學作品的意境欣賞,從而培養學生對主題的理解、意境氣氛的把握,啟發學生的想象力和創造力,訓練學生的語言表達能力。懂得如何簡潔、清晰、條理明確地表述自己的設計思想,以及“說明、合同、協議、收條”等文體的寫作規范。地理歷史課要結合專業課的需求,向學生介紹不同民族、地域的文化差異、風俗習慣、對色彩避諱、氣候特征對環境設計的要求,不同歷史時期的建筑風格、家俱造型、服飾特點,以及最具代表性的表達元素;英語課也可以從專業的需求方面開設一些與專業有關的內容,如電腦英文菜單中的釋義,廣告中外來語的含義,英文書寫、排列、字體的規范等。

4.品質目標

培養學生具備一定的職業道德,熱愛本職工作,有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心,培養適應就業環境需求的完善人格。

(二)關于課程設置模塊化教學的構想。

1.基礎能力

(1)美術基礎能力:素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力;色彩要掌握色彩的基本知識,色彩在設計中的運用方法,色彩的情感因素的理解認知能力;圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩;學會使用美術基礎課的工具,具備一定的手頭表現能力。

(2)電腦輔助設計軟件:了解和掌握電腦的基礎知識,比如辦公軟件的常規操作,圖片、文體的編輯、設置和輸出;熟練設計軟件的操作,其中以CAD和Photoshop為重點,CAD要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖,尺寸的標注、投影圖的繪制。Photoshop要熟練掌握基本方法的使用,能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作,明白與相關設備相聯接的輸出方法。3Dmax是三維圖形設計的軟件,要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法,三視圖的認知能力,簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。

2.平面設計

(1)Photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上,為適應平面課程的內容學習,應強化該軟件的操作技能,做到心手相印,能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。

(2)平面設計:廣告、裝飾畫、招貼畫、裝幀、包裝等。其中以廣告、裝飾畫、招貼畫為重點。通過優秀作品的欣賞,正確理解和認識作品的創作意圖、色彩構成方式、畫面的視覺傳導感受,提高同學們的審美能力,開拓眼界,激活創作思路,要求能獨立完成簡單主題的創作任務,且達到教學要求。

(3)平面制作工藝:熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法,表現的形式和預算的構成。

4.立體設計

(1)CAD、3Dmax設計軟件的針對性技法訓練,能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖,掌握建筑尺寸的測量方法,看懂建筑圖紙,繪制效果圖,了解常規的設計尺度。

(2)室內設計:家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點:衛生間、廚房的水電改造,防水的處理,材料的選擇,文化墻的設計,色彩的搭配,梁、柱、小空間的處理手法,裝修和程序、工藝的規范,造價的預算,業務的洽談,合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排,吸音、通風、冷熱等物理因素的設計,燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、KTV、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與施工方法。⑤展示空間的交通線路安排,展示的形式,燈光的安排。

(3)室外環境設計:介紹常見的外墻包裝材料與施工方法。

3.相關綜合知識能力

(1)職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識,讓學生了解將要從事的職業特點,培養他們的工作熱情和職業興趣,堅定學好專業技能的決心。

(2)相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導,以促進專業綜合能力提升為目的,有針對性地學習相關知識,促進學生整體素質的提高。

(3)工作情景的介紹。以講座的形式,聘請業內人士向同學們介紹工作的環境、流程、特點,為走上工作崗位做較充分的心理準備。

5.第二課堂

(1)對課堂所學內容的進一步強化和鞏固,利用課外活動時間,選擇自己的主攻方向作為更深一層次的學習和實踐。

(2)利用一切可以利用的機會,組織學生走出課堂,參觀生產一線的工作環境,參與實踐技能的操作。

(3)階段性開展主題性的技能比賽,鍛煉學生的創新和動手能力。

(4)請有關工程技術人員演示工藝制作的方法。

第6篇：工業美術設計范文

【關鍵詞】貴州藝術設計;工藝美術品;應用

隨著社會文化、經濟的高速發展藝術設計所呈現出的視覺表現內容時刻總在不經意間滲透、影響、或改變著我們日常的生活，當大家都在為一種現象、一種流行所引導和吸引的時候卻往往忽視了視覺語言中最樸素、最本源的傳統工藝美術品中的造型元素、色彩構成及肌理表現。使原本有著廣泛群眾生活基礎的它，在固守曾經的經典輝煌同時，卻因大都沒有融入新美學理念的激活導致缺乏新鮮的血液補充，在時代的氣息中漸行漸遠、逐步退出大眾的視野，在邊緣化的生存狀態中直至滅絕。

一、貴州當代藝術設計現狀分析

過去一提到貴州，人們的印象里總是下意識地的圍繞“黔驢技窮”、“夜郎自大”、“苗家蠟染”等幾個詞進行聯想，然而時過境遷，隨著西部大開發、國發2號文件及央視“多彩貴州”全新形象的投放，以逐漸改變國人心目中長久以來的負面形象。如今的貴州在社會經濟快速發展的變遷中發生著日新月異的變化各項事業已融入現代化建設的進程中。同時藝術設計作為一門獨立的專業學科也早已走出校園直接面向市場轉換成為社會經濟發展提供支持動力的一個必要部分，它在服務社會經濟文化的同時，又起著提升大眾的審美品位、豐富全民美學素養的作用。同時好的藝術設計能有效折射出一個地區、一個城市的內在的審美傾向、人文氣息。

自上世紀80年代初期的改革開放以來，貴州雖地處邊緣，但也和全國同步，在物質文明市場經濟的融入下，人們的思想觀念、價值取向、生活方式也相應發生最大變化，特別是近幾年隨著西部大開發、國發2號文件及央視“多彩貴州”形象宣傳的投放，如今的貴州在社會經濟全面、快速發展的同時，早已步入現代化建設的進程。在過去貴州藝術設計在突出強調地域性、民族性與現代性的同時，也歷經過西方各種現代藝術思潮的洗禮。貴州當代藝術設計是現代藝術設計的一個組成部分，歷經了從歐美發源地引入日本、臺灣再通過深圳、北京、上海幾番輾轉流程才慢慢影響擴散到西南貴州等地，歷經幾代人的傳播因而帶有明顯的地域環境特征。它的成長與發展受外環境的影響而產生作用，其主題表現內容形式在經歷了借鑒、模仿之后逐步轉向對本源文化的探索和及重拾，而近年來因貴州本土藝術設計師在專業道路上執著的堅持和努力，以一種積極的態度形成一股新勢力呈現在當今中國的藝術設計舞臺上，其關注度和作品質量也發生著悄然的變化。在吸取接納設計領域中新技術、新理念、的表現方式時始終堅持多元化與傳統化的結合，其主要運用途徑體現為“立足貴州、放眼國際”對本區域民族性的符號、圖形、色彩在保持歷史延續性基礎上進行加工、改進和創新，使貴州的地域、風俗、人文景觀以獨特的審美樣式展現出只屬于貴州“原生態”的視覺效應來豐富構圖形式內涵和神秘的外延信息。使大多藝術設計工作者以積極的狀態加入到對貴州文化的挖掘、整理、保護、改造和發展這一環節的開發運用上。

二、貴州傳統工藝美術品的主要種類、特點及市場效應

藝術的誕生和發展源于遠古先民的社會大生產和勞動生活，工藝美術它最初的表現形態就是手工藝品，后來由于功能作用的需求才慢慢有了欣賞和實用這兩種發展方向，它的產生是物質生產和藝術表現的高度統一，即滿足產生需要、有滿足精神上的審美需求，實用與美觀的有機統一。貴州傳統工藝美術相對于現代商業手工藝品，工藝流程較為繁瑣、復雜且不能用機器取代的集藝術性、欣賞性和實用性為一體的物品。但由于環境及原料來源、技術加工等原因，常出現呈局部地域的密集分布為特點。大致劃分為：

（一）黔西南安順苗族、布依族的蠟染刺繡

造型特征借助線條、色彩、圖騰以紋樣形態的分解、組合構成新的圖案來反映民族的社會歷史、神話傳說。表現題材為大自然中的花、草、魚、蟲等，它們的造型不是對物象的簡單模仿，而是通過對其的仔細觀察、提煉、夸張，結合豐富的想象創作出來。

（二）雷山的銀器

由于地域風俗原因在銀飾品的裝飾上充滿了神性的張揚和想象力。在圖案造型中寓含著巫術、信仰、和圖騰崇拜的圖像占據裝飾物的主要位置，描繪形態大體趨于穩定，不隨意創造或變形，帶有較強的莊重性。

（三）紫云、鎮寧的地戲面面具

舉民俗專家考證，起源于明代、形成于清代普遍作用于：元宵鼓樂燈火爆竹，扮演角色故事而生，在造型上大部分有著相對固定的模式，正神多為慈眉大眼、面善臉寬，色彩柔和協調。

以上所述貴州民族工藝品普遍存在外觀老套、造型陳舊、粗糙、實用性不強和檔次較低等問題。其中只有少數項目如：分布于我省西部旅游黃金線的安順黃果樹、天星橋、西江苗寨等風景區憑借旅游資源優勢能產生一定的經濟效益而受到有關部門重視，得到一定程度上的開發外而其他的傳統工藝美術品項目大都處于分散布局依靠純手工作業完成，停留在家庭作坊水平且產生力低下，區域性的鄉、村、街的規模和工業、產業園區寥寥無幾，多數卻因地理位置客觀原因限制散存于民間處于一種邊緣狀，導致無人問津、任其自生自滅。如何把植根于貴州原生態土壤里的民族、民間文化資源有效鏈接到現代工藝產品的視覺審美中是一個亟需解決的持久性戰略問題。

三、藝術設計融入貴州傳統工藝美術品的必要性和可行性

藝術設計是一種文化存在現象是基于人類物質生產實踐而形成發展起來的，是一個國家、民族、一個時代物質文化和精神文化彼此結合的產物，并具有傳承性和時代性。如今已它已滲透到社會生活的方方面面，所以它具備一定的文化傳播輸送功能，正已積極的姿態改變我們的生活、引導我們的審美觀念，現階段它和工藝美術依附于不同的表現空間和不同的應用環境。而不同的文化屬性又決定了兩者的不同構成要素和生產資料，但就內容形式的表現上依然局限于狹隘的地域空間與現在社會大眾的視覺審美，無論是在造型、色彩上還存在較大的差異與主流美學意識有較大的脫離。將當代藝術的時代特征、視擴展延伸、使用價值不斷提升、審美特征不斷更新，傳遞出具有民族傳統的自然特性，映射出貴州本土特有的藝術表現語言和地域審美取向，讓民俗風情和民族文化的內容與形式得到升華。從而達到實現跨界、轉型的演變是值得深度挖掘的。

如何表達和呈現本土文化的現代形態，其關鍵核心是必須抓住貴州民族文化的魂，不能只是簡單的復制“形式”的表面或低水平的延展視覺形象符號。應該就貴州當代藝術設計與傳統工藝美術產業兩種不同新舊事物的起源、發展及不同的社會屬性作較為系統的研究、分析以彼此間的功能、屬性并相互作用、彼此影響、巧妙的借鑒、融合。最終打造出具有貴州原生態的民族產品品牌形象。

如：筆者近期參與貴州上行品牌策劃公司關于《貴州寨生/再生》的民族工藝品項目的形象推廣設計，在通過一定范圍的市場調查，發現苗族的蠟染、刺繡侗寨是普遍受人歡迎及認可的一種貴州元素，但過于民族化的圖案、深沉的色彩搭配及粗糙的紋樣圖形已不太適應于追尋現代、簡約、時尚、環保的大眾審美需求，如何讓民族原生態的精神在當今的時代條件下煥發出新的光彩就是必須對現有形態進行加工、提煉、結合現代家居配套的深度介入性將俗語“前途無量”的“前”借喻為代表貴州的“黔”一語雙關，進行思維擴展最后定位的表現載體確定在“靠枕”這一生活飾品上按近代美術印象派的構圖理念在保留固有痕跡的基礎上去繁就簡的進行大膽的取舍，色彩則是采用鮮艷的補色純度對比作搭配填充。訴求的創新在于把握民間工藝美術歷史發展的文脈和潛在的民族精神結構，以新的角度和眼光審視我省豐富獨特的民間美術，解構其造型圖式并發掘其蘊含的文化歷史內容和觀念性涵義以塑建具有國際性的新民族圖式讓藝術設計、傳統工藝的全方位交叉，在設計中強調傳統的精神理念，傳達出濃濃的文化氣息、讓傳統工業美術產業搭載現代藝術設計的包裝推廣平臺，將表現形式構成方法、科學和技術的交融結合，在充分挖掘民族文化元素、突出地域特色、強化品牌意識有效保護傳統工藝項目，不斷開發新技術、新工藝、新產品、促進保護傳承與創新發展;著重點在于對貴州旅游產品的開發和研究上使其不僅僅具備使用和促銷功能，更重要的是肩負著傳達旅游紀念品――表達文化內涵、記載美好回憶宣傳城市品牌的有效載體，利用我們十分熟悉的貴州少數民族民間豐富的原生態藝術資源，在表現上大膽突破與創新，并對之進行現代性的視覺轉換，充滿創意地創作了一批融匯濃郁的貴州民族民間及現代氣息的藝術作品，實現本土藝術設計提升傳統工藝美術產品價值的目標。筆者認為就如何合理運用彼此的資源共享，有效的解決以上矛盾，可通過一下幾點進行調整、規劃。

（一）企業與當地居民結合

有文化傳播作用的機構或企業根據市場營銷策略在市場調研的基礎上規劃出目標市場、產品定位把相關信息傳達給當地居民讓他們有個明確的統一指導方向，借此了解市場、了解需要、在盡力保證資金、控制成本的情況下，以流水線的運營方式，圍繞主題整合資源進行形式與內容的延伸。做到有的放矢而不至于生產加工出的工藝美術品低效益的重復浪費。

（二）加強高校及專業的設計機構結盟

以學校為載體，舉辦小型作品展，通過教學活動與市場接軌，除了校內邀請企業家、文化運營商外客座外，在條件允許的范圍內把展覽布置在城市的公共文化活動區域，讓社會大眾來欣賞及參與，因為藝術設計的根基在于服務大眾、滿足人們的需求而被大眾、被市場所接受，只有扎根于大眾的生活，才能獲得長久的生命力。以對外展示、宣傳、推廣的整體營銷方式讓其直接面對消費者，接受大眾的評價和市場的檢驗，從而使藝術與市場接軌。這樣就可以在工藝品的審美和商業價值傳播上找到新的結合點。讓他們在豐富的民族、民俗素材中吸收營養，得到補給，有利于貴州民族文化對外的交流和傳播。

（三）政府推廣

政府作為整個社會的管理及組織者，宣傳、推廣自家的產品、特色是責無旁貸的，相關職能部門在對外交流、招商引資等公務活動時刻加強對貴州工藝美術產品的介紹和宣傳多角度、多層面的為其建立產品認知渠道，通過民族特色產品讓更多的人了解貴州、感知貴州、欣賞貴州。

通過以上幾方面、多渠道的有效組合把我省民間傳統的工業美術以現代營銷的方式在保留和改良原有形態的基礎上以一種符合當下大眾主流審美觀，它其在新的歷史條件下重新煥發出具有鮮明地域人文色彩的魅力。

現代社會的消費方式、價值取向和生活節奏等多個方面的發展都對傳統工藝美術產生了強烈的沖擊，在這種沖擊下，傳統工藝美術產業面臨著嚴峻的生存環境與艱難的命運抉擇這些現實情況要求我們要冷靜、務實和科學地對傳統工藝美術產業進行深入系統地思考和研究，進而尋求一條挽救的方向和渠道，提高傳統工藝美術產業的綜合實力和品牌效應，即可以促進地方經濟的建設，還能夠喚醒人們對文化思想根基的回歸。作為一個貴州土生土長藝術教育傳播者，對此擁有著一份特殊的情感認同及對本省人文、自然環境、民族特色等有著天然的優勢。如何就貴州當代藝術設計與傳統工藝美術產業進行合理的調配，形成產業鏈的互補、達到資源共享的目的。使我省的傳統工藝美術以現代藝術設計作為載體借助新的色彩、圖形視覺語言和表現構成方式通過不同的媒體渠道及傳播手段讓它在新的歷史條件下重新煥發出新的光彩。在加快本身工藝美術產品與創意設計、最終集藝術性、欣賞性和實用性為一體的文化消費產品，增加其文化內涵和科技含量，提高產品的附加值。

四、結語

第7篇：工業美術設計范文

1 工藝美術與藝術設計之間的差異

工藝美術和傳統美術設計有著本質的區分，它擺脫了傳統設計經驗的束縛，要求思維獨立；而工藝美術更注重視覺與形式上的沖擊與美感，故工藝美術有著鮮明的設計特征。

1.1 藝術特征不同。農耕女織是工藝美術最主要的背景，故工藝美術具有很強的農業特性，受時代特征影響，讓傳統工藝發展主要以儒士審美為基礎，它的發展具有很強的局限性。和工藝美術有著本質差異的藝術設計，工業時期是它產生的背景，它是在工業發展的條件下，具有很好的民主意識與工業特征。

1.2 展現方式不同。在傳統的工藝美術中，以手工為依托的裝飾美是其主要形式，現行的工藝美術更多的是依賴機械技術。裝飾美擁有很好的情感色彩，創作藝術更多的是展現個人精神，故傳統工藝美術擁有很好的感性與經驗特征；機械美則是在工業生產的條件下，更多的是追求實用價值，追求的是和諧統一與批量生產技術，當然它也具有很多理性特征。因此，工藝美術是藝術與技術的交融，藝術設計是藝術與科學的交融。

1.3 不同的設計對象。因為工藝美術設計的表現特征與形式不同，所以設計對象也不完全相同。其中，手工藝品是工藝設計的關鍵對象，藝術設計的對象是工業產品。藝術設計更多的是體現當代人設計追求與理念，工藝美術傳輸的是道德思想。

2 工藝美術的構思創造性

在社會經濟力量不斷發展的當下，創新逐漸成為衡量國家發展與競爭力的標志，它能用于各種形式的創作，當然也包含工藝美術，只是工藝美術創新相對抽象，在構思中提出了更多的要求，故打破了工藝美術與構思創新之間的約束關系。

2.1 構思條件。藝術構思作為工藝美術的主要任務，為了實現藝術構思不僅需要創造性、創新性思維，還需要在工藝美術中注入更多的審美感受與精力。在這期間，審美感受是對一切美好事物的心得與體驗，審美則是后天努力與環境共同形成的。在生活中，應用最多的是想象，通過對幻想素材進行加工，最后完成工藝設計。

2.2 實現方式。在工藝美術設計中，為了實現構思創造性，最直接的方法是讓設計者更加系統、全面的掌握各種事物之間的關聯與變動趨勢。而工藝美術的創造性構思，更多的是需要審美與功能的完美結合。

受社會經濟影響，審美方式與效果在不同層面上發生著變化，創新理念與文化思潮讓工藝美術思潮更加現代化。為此，在現實工作中，完美必須不斷整合工藝美術動向，通過深入工藝美術的新主旨與新內涵，讓其正向發展。促使工藝美術創造性發展的另一種方式是，更好的發揮設計人員的想象力，通過擴充想象領域，從創造與構思中實現飛躍。需要注意的是：藝術構思絕不能與想象脫離，想象能拉近事物評估的關系，讓藝術向著發散思維的方面前進。

3 工藝美術的發展創造性

3.1 工藝美術的發展核心。工藝美術的創造性是指美術的創造題材、手段、方法和時代的接軌，必須以順應時展為依據。故，與時俱進就成了整個工藝美術與創造性發展的核心與指導。當然，工藝美術設計也不能與其他關聯特性脫離。因此，在實際工作中，除了要秉著時代特性的同時，還必須發揚抽象性、民族特性、滑稽性和娛樂性等特征。在全面發展工藝美術設計的同時，讓工藝美術設計更加形象生動。

3.2 當代工藝美術設計的內涵更加深入。和傳統工藝設計相比，當代工藝設計從實踐與理論中都打破了傳統工藝設計的約束，并且當代工藝美術的設計范圍更廣，設計風格與形式更加多變，素材選取更加多元化、個性化。造成這種情況的原因是，在信息技術快速發展的當下，群眾的審美深度與觀念都發生了很大的變化。

3.3 融匯創造性審美理念。為了進一步提高審美度，在工藝創造與美術設計中，必須不斷融合創造性理念，這樣才能改善工藝美術的獨特性與審美性。如：在工藝美術設計中，結合民族特性，提高民族意識與工藝品感，這樣才能得到民族與大眾的喜愛。在西方工藝品設計中，適當添加抽象元素，在欣賞過程中摒棄元素干擾，這樣才能讓工藝品得到更寬的空間。

3.4 打造創新途徑，提高工藝美術價值。工藝美術作為設計性、思維型工作，為了不斷提高工藝審美，必須主動打破傳統思維的約束，從而提高創新理念與意識。而工藝美術的創造性更多的是利用藝術的創作空間與表現方式，讓工作人員從不同的方面觀察事物，通過感官鑒賞、捕捉、感受、創造美，這樣才能創造更多具有內涵與創意的作品。

4 工藝美術的信息創造性

工藝美術設計是對傳統美術設計的挑戰與創新，它改變了傳統美術的設計方式、工具、范圍、對象與內涵，讓美術發展掙脫了工藝約束。因此，工藝美術設計具有很強的現實意蘊。

4.1 設計工具的轉變。從當代工藝設計過程來看：它不再單純的依賴傳統設計模式，而是運用軟件開發與計算機技術進行再創作。因此，工藝美術的工具開始由繪圖工具與繪圖軟件替代手動繪制。雖然當前的計算機軟件依然占據著主導位置，但是不是傳統繪制完全消失，只是利用率有所下降。

4.2 信息技術有助于美術工藝發展。隨著信息技術的快速發展，它讓工藝美術開始變得更加靈活簡單，工作人員不需要大量的精力與時間，利用技術軟件就能將圖形繪制出來，并且繪制的圖形的準確性、標準性、生動性都比手工更為顯著。

4.3 充分利用信息技術，提高創新能力。運用信息技術提高設計人員的創新能力與意識，需要在特定環境下實施，它不能與網絡空間相脫離而直接灌輸，反之設計人員將難以形成創新能力。因此，在實際工作中，應該充分利用網絡環境，通過加強網絡技藝學習，幫助學生提高收集資料與獨立應對的能力，這樣才能推動學生發展，促進學生發展。

4.4 激發工作人員創造性。不同的人在信息收集與知識接受上的能力不同，為此在信息技術教學中，必須活用設計者感官和多重信息技術，帶動工作人員熱情，增強設計者探索積極性。

第8篇：工業美術設計范文

關鍵詞：美術設計；高職教育

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0217-01

美術設計的教學方向基本趨向美術設計的各個行業和與此相關的藝術、裝飾與設計領域。1998年教育部頒布的新專業目錄，“工藝美術”這個專業已不存在，而由“美術設計”所代替，工藝美術所輻射的專業，在五十年的教學之中已滲透到我們生活中的各個領域如果說美術設計是更直接包括了現代生活方式美術設計的話，那么工藝美術應是我國手工文化的代名詞，就學科發展來講不應該被取消；最起碼設一個專業方向，以保留這一學科的延續性。

一、對開設的專業基礎課程進行規范

專業基礎課的目的在于對學生創造性能力的培養和專業素質的培養；它不僅僅是訓練學生本學科的專業技能；而應從基礎上培養學生的開拓性與創造性。就目前美術設計類專業、動漫設計類專業所開設的專業基礎課而言，大多是注重基礎技能的培養，諸如三大構成、圖案、裝飾畫、攝影、超級寫實、噴繪技法以及一些其他技巧的訓練，這些課程的設置顯然能拓寬專業范圍，但對學生創造性思維的培養較少種益。本人以為，專業基礎理論的教育是促進學科健康發展的基礎，從創造性思維和觀念思想上對學生進行教育是學生未來發展的根本，同時重視專業美術設計基礎的圖案美術設計、形態創意、美術設計語意和專業課的美術設計管理、美術設計實踐等方面知識培養，讓學生參與應用美術設計實踐，進入工作室。

二、突出專業特點，建立美術設計校內工作室和工藝美術制作作坊

美術設計專業不同于其他專業領域，它具有自己鮮明的專業特色，無論是教授方式還是設科實踐，都應從自身的規律出發。在教學和實踐過程中理論的傳授和專業技能的掌握固然重要。然而由于本專業的時代特點，隨著社會的發展以及人們生活方式的改變對美術設計發展都產生深遠的影響。建立美術設計工作室和工藝美術作坊不僅具有科研攻關的功能，也能夠使相同學術觀點的人相聚共同推動學科的發展，同時對于參與社會實踐以及培養學生的創造性思維和動手能力都大有益處。美術設計工作室和工藝美術作坊對藝術美術設計在新的經濟條件下的具體實踐有積極的作用。以小規模或小組織形式出現；投入科研或社會實踐有利于培養優秀的高級專門人才，便于細致傳授知識，同時又避免了教學過程中人浮于事、互相扯皮的現象。特別是對于專業水平較高，具有領導地位和新的學術觀點的教師。工作室制和工藝美術作坊都有利于他們傳授知識，同時在實踐當中也避免了盲目性和學生工作后的不適應，有利于對學生的深入培養。工藝美術作坊對手工藝的實踐更是提供了便利的場所。

三、教學做一體化的實施

美術設計等專業的教學、學習、生產一體化的性質是鮮明而突出的，它不同于純藝術學科。作為高職院校的教師也應是全能型的教師，既是教育工作者，又是企業設計師，教師不擔負教學任務不能盡到教師的責任，不從事實際制作的能力，手上水平則很難提高，而教育的質量也可想而知；同時還應為社會服務，沖破單純教授的模式，使教學成為與生產緊密相連的紐帶，從而有效地把知識和科技轉化為現實生產力；以實現教學和科研的最終目的。作為美術設計學科它是與自然學科和人文學科相交叉的邊緣學科；其教學、制作功能自不必談，而作為與生產相連，并為生產、生活服務的作用是與純藝術一列具有本質區別的。

四、美術設計及相關專業的考試招生模式改革

藝術美術設計不同于一般的純藝術學，其培養目的、教學內容等等都具有自己的特色，在學生參加入學考試前的訓練，以至考試的試題要求也就不能仿借純藝術的模式，況且純藝術考試的素描、色彩寫生及默寫也有待進一步研究。對從事純藝術專業的學生意在考察其基本的造型能力和藝術素質，而對美術設計專業等小管專業學生的考察則并非以其審美造型能力為主，它更多注重的應是學生的整體文化素質和創造能力，建議高職院校招生科目也要經過專家論證，尋找出一條適合于高職美術設計專業及相關專業的有效途徑，或增加美術設計思維、美術設計文案、美術設計方法和美術設計方案的測試，以便入校后進行美術設計能力的培養。另一方面，對高中學生文化素質低，而藝術類考生文化課分數要求低又轉學美術設計的學生不僅要有所控制，在考試錄取時也要嚴格把關，重視學生的文化素質．而不能一味地擴大招生，魚目混雜。為了將來的培養以及學生走上社會后的專業發展，在招生時寧缺勿濫，以保證美術設計教育的質量，既為美術設計的健康發展把好關口。只有長時期地堅持，扭轉人們輕視文化課和以走“文轉美”為捷徑的觀念，才能真正地提高學生的文化素養，以利于藝術美術設計教育的健康發展。

第9篇：工業美術設計范文

關鍵詞 工藝美術設計 設計方法 工程化 方法

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

一、工藝與工藝美術的概念

工藝與工藝美術是兩個不能混同的概念，因為并非所有的工藝都是藝術的，只有具備對一定物質材料做藝術加工的因素才能稱為工藝美術。特點表現為工藝與美術兩者互相制約下的融合。具有使用意義，又具有審美意義，是物質文明和精神文明的結合體，是美化人民生活的重要藝術。但工藝美術畢竟是一種工藝，工藝是工業的一種加工手段，即體現從原料、半成品到制成品的加工過程，也可以理解為“工業藝術”。

考慮到工藝設計同研制一臺機器或建造一座樓房有許多共同之處，因此可以參考機械工程、建造工程中的一些技術來指導工藝設計。這種設計思想是像處理“工程”一樣來處理工藝美術設計的全過程，可謂“工藝美術工程”，它研究的是如何應用一些科學理論和工程上的技術來指導工藝美術的設計，達到用較少的投資獲得高質量設計的最終目標。這絕不是理論的探討，而是面向經濟建設的，直接或間接地產生極大的經濟效益。以往工藝美術設計普遍被人們認為是一種純碎的美術設計，與其它的設計是不相關的，這種看法隨著科學技術的快速發展變得狹義和不夠完善了，它只注重了藝術方面而沒有注重工藝美術設計的全過程。不論是工藝美術設計還是其他種類的設計，都屬于設計范疇。

一、工藝美術工程化的設計

1.設計不僅是一個構思過程，而且還是一個制作過程，構思要靠制作來體現，優秀的制作才能再現出完美的構思。在工藝美術領域內使用“設計”一詞，主要指工藝品造型的設計和裝飾花紋的設計。工藝美術從使用角度通常分為兩類，即日用工藝和陳設工藝。從歷史與現狀、工作特點和藝術形態等出發可分成傳統手工藝、現代工業美術、裝潢美術、民間工藝四大類。工藝美術設計只是指日用工藝設計或現代工業美術設計，設計具有自身特有的規律性，我們必須對依據的設計原理、使用的設計方法、應用的設計技術進行深入的研究，并以此成果來指導設計工作，這樣的設計才更具有科學性，才能提高設計效率，使設計產品質量的大大提高。

2.在工業設計上，對不盡相同的設計制造一個產品的過程進行歸納，把它劃分為基本設計、詳細設計、生產準備和制造等階段。雖然設計門類繁多，我們同樣可以抽象出分析（理解和表達客戶的要求）、設計（建立系統的結構）、物化（結構實現）、檢驗（發現錯誤和排除錯誤）和維護（改進）五個階段。這五個階段的劃分，為工程化的進行工藝美術設計創作提供了一個框架。這里必須指出的是，實際的設計工作不可能是直線進行的，必然存在著反復，另外。各階段之間也沒有明確劃分的界限。

3.工藝美術工程的最終目標是“以較少的投資獲得高質量的設計作品，”也就是說要“高產優質”。達到這個目標的兩個主要途徑是研究設計方法和研究設計工具。研究設計方法的目的是使設計過程“紀律化”，就是要尋找一些規范的“求解過程”。使設計工作能夠有計劃、有步驟地進行。研究設計工具的目的是使設計過程“自動化”，就是使設計過程中的某些工作用計算機來自動完成（或用計算機來輔助）。方法和工具之間有著密切的聯系，顯然，“紀律化”和“自動化”是“高產優質”的有力保證。

二、工程化設計工藝美術的方法

4.為了使設計走上工程化的軌道，我們必須尋找一些標準的規程，以便為開發人員給出指導和約束，使他們遵照一定的方法來理解和處理問題，這是使設計獲得成功的關鍵，設計方法就是指導研制作品的某種標準規程，由于設計研制過程畢竟是相當復雜的，它涉及的因素很多，所以各種設計方法又有不同程度的靈活性、試探性，設計方法不可能像自動售貨機的使用規程那樣用簡單的幾句話敘述清楚，也不應該像機器的操作規程那樣機械地使用。一般說來，一個設計方法往往規定了：（1）明確工作步驟；（2）具體的文檔格式；（3）確定評價的標準。

設計工具是設計開發、維護和分析中使用的各種系統。眾多的設計工具組成了“工具箱”，在設計開發的各個階段，人們就可以根據不同的需要，從“工具箱”中選擇合適的工具來使用，顯然，這將提高作品生產力并改進作品的質量。可是設計開發過程是復雜的，這里有許多工作需要人的創造能力，所以設計開發全部自動化看來是不可能的，工具只能起到輔助的作用。

設計方法和設計工具之間有著密切的聯系，方法是主導，工具則是輔助的。設計方法提出了明確的工作步驟和標準的文檔格式，這是設計作品工具的基礎，所以研究方法工具的先導，而工具的實現又將促進方法發展。人們希望研究出一套系統的設計方法，一組配套的設計工具，再加上一個有計算機管理的文檔庫，這就為設計人員提供了一個能覆蓋整個設計過程的良好的工作環境，設計人員就可以像工人在自動流水線上生產電視機那樣來“生產”工藝美術作品了。

二、工程化設計工藝美術的方法

隨著當今電子計算機技術的飛速發展，設計和設計構思的物化（即生產）的方式正在發生巨大的變化，設計室中曾占統治地位的在繪圖板上進行繪畫的形式逐漸為計算機輔助繪圖所取代，這種取代不僅表現在工業設計生產中，而且同樣表現在美術設計等各種領域當中。以前從設計完成到作品完成需要做很多工作，現在利用顯示器上設計的實物模型就能對其質量、性能和功能進行考查。

1.CAD/CAM/CAE是利用計算機實現從設計到生產的各種作業的高效率和自動化的生產方法，它是一門在嚴酷的現代化競爭中立于不敗之地所必須掌握的技術。CAD、CAM、CAE的先進程度取決于各過程的水平，把個過程的先進技術集中成一個整體，則構成CAD/CAM/CAE。這時，人就從單調的工作中解放出來，從事一些創造性的而不是機械性的勞動工作。設計者使自己的思想具體化，從而進行更完美的設計。

設計者進行設計時，往往是從繪制草圖入手的，繪出草圖，就能進行下一步的構思和設計了。采用CAD/CAM/CAE系統進行設計的情形也是一樣的，設計者首先是在計算機上設計形狀等。但兩種情形又有所區別，其優點是：只要將在計算機上構思一次存入計算機內，就可以反復利用各種設計或生產過程中。另外，計算機不但能生成實際存在的具體對象的圖形，而且還能生成假想的或抽象的對象圖形；不僅能生成靜態圖形，還能生成隨地域、時間、位置或其它參數變化而變化的動態圖形。計算機生成圖形的過程中，允許隨時進行修改和各種控制。由于表示形狀的數據是以數值形式存儲在計算機中，計算機內的形狀并不是人所能看得見摸得著的，因此計算機圖形學就充當了人與計算機的一種中介。

2.圖形信息是一種重要的信息類型，和其它類型的信息相比，圖形信息具有一些明顯的特點：（1）圖形信息特別適合人的視覺觀察。其中包含大量空間的、變化的結構，各種層次的關系，各種有關形狀、顏色、條紋、感性以及心理的信息，通過觀察使人在一瞬間了解許多內容，給人以直觀的感受。（2）圖形信息容易理解。人堆圖形的理解過程是從全體到部分，具有整體把握的特點，相比其它方式較少差錯，二隊文字的理解過程是從部分到整體，要逐字逐句和逐段地聯系起來才能理解。（3）連續變化的圖形信息能夠更“實時”地反映客觀世界的變化。動態圖形比靜態圖形更佳的觀察效果，因此圖形信息有著廣泛的用途。雖然圖形的表示、生成、處理、存儲、檢索和管理等較為復雜，但用計算機處理圖形信息比傳統的手工或機械方式提高了一大步。而成本也越來越降低。它使圖形的用途更加廣泛，使用更加有效、方便、準確。計算機圖形學的技術發展在很大程度上依賴于圖形硬件的發展，同時與微電子學、信息科學、幾何學、圖論、組合論以及各應用領域中的專業學科密切相關，并在發展中逐步與圖像處理、模式識別、人工智能、計算機網絡、計算機語言處理結合起來。

計算機圖形學是一門由多種科學技術結合的、內容廣泛、發展迅速的新興學科。其核心技術是如何建立所處理對象的模型并生成該對象的圖形；其主要研究內容大體上課概括為幾何模型構造技術、圖形生成技術、圖形的操作與處理方法、圖形信息的存儲、檢索與交換技術、人機交互及用戶接口技術、動畫技術、圖形輸出設備與輸出技術、圖形標準與圖形軟件包的研究開發。

結語 工程化的工藝美術設計在我國還沒有得到足夠的重視，其發展水平處在萌芽階段，工程化的設計思想是工藝美術設計的必由之路，只有現代化的科學技術才是設計工作得以發展的真正動力，這一點應引起當今工藝美術設計界的足夠重視。