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關鍵詞：美術專業；信息化教學；專業整合；美術知識技能；教學質量
中職學校學前教育美術專業主要是培養掌握美術教育的基本理論和基礎知識，具有較強的美術繪畫技能技法，能在幼教中從事美術教學，組織美術課外活動和競賽工作的教師。信息化教學的介入使美術專業的主干課程能更好的完成教學任務，也是學生掌握大量實際技能的有效途徑，更是培養未來潛在美術專業人才的發展方向。電子信息技術的不斷發展，使其在當今教育領域中的應用越來越廣泛，它可以擴展學生視野，使美術教學更生動形象，易于理解記憶，便于學生更直觀的學習知識、理論及訓練技能技巧，有利于激發學習積極性和主動性，支持個性學習。因此中職學校美術與信息化教學的融合，已經逐步形成美術教育領域的新趨勢。
一、激發學習興趣，組織學生利用信息技術的優勢
學習美術基本原理和繪畫規律中職學校美術專業教學，對美術原理的講授是教師比較頭痛的問題，有些理論原理抽象難懂，學生接受難。電腦美術軟件的介入有效的解決了這個問題。應該說信息技術的滲透和傳統美術教學并不是對立的，它們之間有所溝通并相互補充。信息課作為一種先進工具，幫助學生直觀理解了美術基本原理，增加學習興趣，提高學習效率。例如，在講解繪畫基本原理“造型的基本元素”一課中，教師先將素材準備好，然后利用flas軟件根據需要將靜物間或靜物各部分的大小、長短、高低、多少、寬窄、厚薄、面積等不同比例關系制成變形動畫并向學生演示，學習和體驗不同比例關系形成的不同美感。在“光影原理”講座和訓練中通過繪圖板或Photoshop軟件，利用曲線、明度等工具使學生將光影調子、黑白灰關系等理解到位，學生在不知不覺中學會了Photoshop等繪圖軟件的操作又能主動的學習美術原理。再如，講解“立方體的平行和成角透視”這節課，比較難理解，教師通過CAD和三維動畫軟件結合制作的動態演示課件，使得透視教學更為直觀。這種整合化教學既減輕教師的授課難度，而且能促進課堂氣氛的活躍度，教學效果十分明顯。通過這種學習，使學生輕松方便地掌握美術規律及繪畫原理，從而更好促進課堂教學。
二、引導學生利用電腦信息技術學習美術基礎知識
中職學校美術專業基礎知識繁雜，主要有中國畫、民間藝術、工藝美術、色彩知識、圖案、雕塑等，這些都需要學生去了解。傳統的美術教學主要是以教師的講解為主，不能充分發揮學生主動性，理性的知識太多了，而直觀感性的材料太少了。通過現代信息技術與美術的高度融合，在有限的時間內進行有效教學，使學生能夠輕松學習美術基礎知識。
（一）通過網絡信息引導學生自學美術知識
學生對網絡的求知欲和對美術知識的求知欲一樣強烈，因此我在教學中，將二者合二為一，先給學生布置美術任務，然后再到電腦上查詢相關知識，最后展示成果。學生在整個過程中自然的學習了美術知識。如講“雕塑”一課，要求學生在網上分別找自己喜歡的浮雕、圓雕作品若干，不直接講浮雕、圓雕概念，但學生在查找過程中自然明白了其中含義。有的學生甚至要求多展示一些以表示自己的網上學習能力強。
（二）利用信息技術，加強直觀教學完善教學評價讓學生在快樂中學習知識
例如，以往的手工教學主要靠教師的講解示范，學生的模仿操作反復實踐，形成技能。教師在講解基礎知識時學生好動、注意力不集中、兼顧性不高。我用動畫課件結合信息技術室的實物投影儀等一下子把學生注意力吸引到課堂教學上來，既鞏固了美術基礎知識又為下一步技能訓練打下良好基礎。講解“剪紙”一課中陰刻、陽刻知識時，教師先制作一組變形動畫讓學生引發興趣，直觀理解。然后引導學生參與，將自己認為的陰刻或陽刻作品放到投影儀上，并加入事先準備好的動畫模板中放映。教師要給予及時鼓勵并總結，學生在快樂中學習了知識，在技能訓練中自然能完成任務。
（三）引導學生利用電腦繪圖軟件學習美術知識
例如，“色彩知識”教學：我們生活在五彩繽紛的世界里，天空、草地、海洋、漫無邊際的薰衣草都有它們各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表個人特色的衣著、家裝、裝飾物的色彩，可以充分反映人的性格、愛好、品位。不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現出各種不同的感情效果。在色彩原理教學中，傳統的教學直觀性價差，學生在實踐中，很難把色彩知識自覺地應用于創作中，出現了理論不聯系實際的情況。教師在教學中先用CorelDRAW、Photoshop等簡便易學、操控強的軟件作為教學軟件，將色彩教學通過交互電視進行形象直觀地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松學習色彩知識掌握色彩搭配規律，課堂練習上，學生可反復練習既環保又實效。例如，可以利用CorelDRAW、Photoshop等學習色彩的三要素等知識，尤其是色彩三原色的教學直觀準確，學生可以一目了然地看到各種色相。教師又利用flash軟件制作的動畫表現紅、黃、藍三原色調配出間色、復色等任何色彩的動態過程。在色彩明度與純度的練習中，教師指導學生用Photoshop里的亮度和飽和度工具直觀地理解色彩的明度和純度，使學生易于理解掌握。如進行藍色的色彩純度和明度漸變練習，學生可以清晰地看到顏色的屬性的變化，便于深刻科學地認識色彩。教師又通過服裝色彩搭配動畫交互軟件讓學生親自參與到色彩各要素的變化、組合應用訓練中，學生在玩中對色彩有了較為深刻的認識，使學生肯學、樂學、易學。
三、整合學習方式，啟發學生利用電腦軟件學習美術繪畫技能技法
美術活動離不開實踐，美術繪畫技能是學生應具有的專門的技術能力，它是在實踐活動中形成和發展起來的。只有具備一定的技能，才能成為一名合格的幼教美術老師。這部分我同樣借助信息技術來完善教學，但需注意的是電腦技術的介入教學雖然具有一定優勢，但也不能夠完全代替傳統的美術繪畫練習，是相互補充的關系。在“自畫像”一課里，我先安排個別學生事先畫好自己的不同風格自畫像：胖的、瘦的、不同發飾的、高興的、生氣的等。然后用flas制作成動畫片在課堂上播放。學生的學習積極性可想而知，也紛紛想制作自己的動畫名片，這樣學生不但完成美術技能訓練又學會了“美圖”、Photoshop等軟件的使用。在構成練習中，我指導學生利用CorelDRAW等繪圖軟件的粘貼復制、拉伸、鏡像等工具把不同基本形在不同的骨架內進行排列，使其愉快的完成了構成的基本訓練并創作出大量的豐富的構成畫面。學生可以反復在電腦上進行練習，既有效率又節省紙張、顏料等繪畫工具。可以說只有美術教學和信息化教學技術有機整合才能達到理想與藝術的完美相融，才能使兩種教學順暢、高效。中職學校美術專業信息化教學，在實踐中，還有很多問題需要我們去發現、去探索、去解決問題。這就要求我們中職教師平時認真思考，積累經驗為職業教育的發展添磚加瓦。
參考文獻：
一、當前圖像處理專題 教學存在的問題
長期以來，由于受市面上教材的影響及高校圖像處理教學思維定勢，中學的圖像處理專題教學大多模仿高校教學，以案例教學、模仿式學習為主。且不論這種模式本身是好是壞，但就中學生的特點而言，這種模式和方法是存在弊端的，因為高校與中學的圖像處理專題雖然內容相近，但在知識結構、授課對象及學習方式上存在較大差異，因而導致了以下問題的存在：
1. 教學定位不清，知識體系混亂
總體來說，圖像處理知識涉及面極廣，從先修知識來看，要想真正學好圖像處理這門課程，需要事先接觸過美術基礎、數字圖像知識、設計學原理、攝影基礎等知識；從使用范圍來看，圖像處理涉及到數字圖像的加工、攝影后期加工、廣告設計、創意設計、圖像合成等方面。可以說，圖像處理是一個非常大的范圍，Photoshop也是一個很大的平臺，如何在這個平臺中找到合適的切入點，讓中學生學得有趣、學有所得，是一個十分重要的課題。而當前許多地方的圖像處理教學或從網上選取相關教程、或根據教師個人水平隨意截取部分內容進行教學，導致教學定位不清，學生沒有形成合理的知識體系，課程結束后也僅僅會一些簡單的操作，根本沒有掌握其最本質、最該掌握的內容。
2. 案例選擇毫無新意，無法激發學生興趣
在教學案例的選取上，許多老師能夠做到“新”、“炫”，但很少考慮到案例與學生的關聯程度及實用性。與大學生以客戶、工作為中心的案例式教學不同，中學生在學習圖像處理知識最重要的是興趣。因此，在選取案例時應著重考慮貼近中學生的心理及生活，盡可能地模擬中學生可能會碰到的場景及任務，讓學生在感覺到技術新奇的同時也能發現其實用性。
3. 只重軟件學習，不去分析原理
目前來說，與圖像處理相關的軟件有許多，除了Photoshop之外，學生還熟悉的有美圖秀秀、光影魔術手、Acdsee等，不管教師以哪種軟件授課，目前似乎都停留在軟件的熟悉與講解上，較少涉及到相關的原理，導致學生“知其然不知其所以然”。
4. 教學手段單一，重灌輸輕探究
雖然我們一直反對“滿堂灌”式教學，但真正在課堂上，許多老師還是遵循著這樣一種模式，即“教師講解——學生練習”反復循環的模式，雖然表面上看，學生有很多時間在自己操作，但是這種灌輸式的思維依然存在，為什么我們不能讓學生在一定范圍內自主學習、自己發現錯誤呢？為什么不請同學上臺分享他們的經驗或者教訓呢？有時候，體驗學習的過程遠勝于對追求學習的結果。
二、圖像處理專題教學的定位
從根本上說，對于中學圖像處理專題教學定位的偏差是導致當前存在諸多問題的最本質的原因。與高校圖像處理課程專業化、社會化及商業化的定位不同，中學的圖像處理教學需要有自己獨特的定位。一方面，由于中學生的知識面及環境的影響，中學生在學習圖像處理知識時不可能像大學生那樣專、精、細；另一方面，由于使用目的和場合不同，中學生也沒有必要像大學生那樣商業化、以客戶為中心，而應與中學生的生活環境相貼近，選取中學生身邊的案例進行教學。因此，就實際情況來說，將中學的圖像處理專題教學定位在“明了圖像處理的基本原理，掌握圖像處理的基本方法，具備初步的圖像創作能力”是比較合適的。
三、核心知識分析
在許多人看來，圖像處理知識基本等同于Photoshop知識，其實這是當前圖像處理教學中一個極大的誤區。Photoshop知識僅僅是指會各種操作及技術實現，但不包括圖像處理的原理與方法分析，這也是為什么許多Photoshop新手只會跟著教程一步一步實現效果，而真正的高手則在分析作品構成的基本原理并結合自己的理解基礎之上獨立完成作品。經過細致分析，我們可以將圖像處理知識大致分為以下三類：
1. 圖形圖像基礎。主要包括數字圖像的表示方法，像素、分辨率等基本概念，圖像的尺寸、圖像格式等基礎性知識。
2. 設計學基礎。包括色彩原理，如三原色、三基色、幾種顏色模型、色彩搭配、構圖等知識。
3. Photoshop軟件知識。包括三大核心概念圖層、路徑、通道及圖層蒙版、圖像調整選項（曲線、色階、色相飽和度等）、濾鏡等知識。
當然，這三類知識僅僅是圖像處理入門知識，要想成為具備工作能力的設計師還遠遠不夠。但相對來說，中學的圖像處理教學可以大致參照這三類知識，再根據教師及學生的情況加以組合，靈活地展開教學。比如以Photoshop教學為主線，穿插前兩類知識，讓學生在具備操作能力的同時，也具備相應的分析與設計能力。
關鍵詞：三角高程；對向觀測；高原
Abstract: this paper discusses the electromagnetic wave distance triangulated heliograph survery of basic theory, combined with the Tibet XieTong door county male village copper mine, the establishment of the elevation control network for plateau area trigonometric elevation control net establishment process and its precision is system analysis, proved the triangular elevation to than one-way triangulated height surveying has better precision.
Keywords: trigonometric elevation; On to the observation; plateau
中圖分類號：P2.71 文獻標識碼：A 文章編號：
三角高程測量的基本思想是根據測站與照準點之間的垂直角（或天頂距）和它們之間的水平距離（或斜距），計算測站點與照準點之間的高差。這種方法簡便靈活，受地形條件的限制較少，,且施測速度較快，能夠取得較好的經濟效益，故適用于測定三角點的高程。
1 測區概況
雄村礦區位于中華人民共和國自治區日喀則地區謝通門縣榮瑪鄉境內，地理坐標：東經88°23′45″～88°26′30″，北緯29°21′30″～29°24′00″，勘探區中心坐標為：東經88°25′30″，北緯29°22′30″（圖2－1），礦區南、北長約4.5千米，東西近4.5千米，探礦權面積約12.91平方千米，勘探區范圍約4平方千米。礦區海拔在3900－5570米之間，但大部分的作業在海拔4000－4750米之間。
2全站儀三角高程精度分析
(1) 單向觀測法高差精度分析
1 測角中誤差
根據公式
（2-1）
其中 為測角中誤差， 為儀器的中誤差，n為測回數。計算得 =1。
2 測距中誤差
一測回各次讀數的最大較差限差 。這里的一測回讀數較差是指照準一次幾個讀數的差數，所以主要取決于儀器的內部符合精度 ，采用下式計算限差 ：
設 （2-2）
則 （2-3）
令 （2-4）
則 （2-5）
取2倍中誤差為限差：
（2-6）
計算得 （2-7）
(2) 對向觀測法高差精度分析
①對向觀測法高差中誤差公式
由公式推導全站儀高差中誤差公式：
（2-10）
式中：
取=1″――測角中誤差
= = = mm――測距中誤差
= = ――量取儀器高和棱鏡高中誤差
= = ――三角高程斜距
= = ――三角高程豎直角
=206265
這樣，式（4-10）可變換為：
（2-11）
表 2.4 對向觀測高程誤差極限與各等級水準限差比較表
②單向觀測法與對向觀測精度分析比較
通過表2.3，表2.4分析，可以看出對向觀測較單向觀測精度有明顯的提高，由此可以得出以下結論：
1.隨著邊長的增加，對向觀測的優勢越明顯；
2.單、對向觀測的差值受斜距的影響大，而受垂直角的影響小。
3 結論
隨著工程測量的發展，人們對大氣折光影響研究的深入,及全站儀精度的提高，通過嚴密的氣象改正參數及和公式，三角高程的精度將得到進一步提高。對向觀測三角高程在精密的高程控制網、困難山區、跨河水準等方面將得到更為廣泛的應用。
參考文獻：
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學習素描必須從尊重客觀對象、研究客觀對象開始，需要通過一系列的基礎訓練，遵循“由易到難、由簡到繁”“由淺到深、循序漸進”的原則，逐步培養扎實、嚴格的造型能力。要用正確的觀察方法分析認識對象，從而不斷地提高表現對象的能力，使腦、手、眼同時得到鍛煉。
另外，訓練還應遵循“走進去――出得來”這樣一條靈活的、創造力很強的路子，不能只會畫“八股素描”，“拘泥于素描不化”或僅能掌握在固定光源之中的素描寫生，光線、角度或模特一變一動就什么也不會畫了。不能只培養學生會摹擬的本領，這樣就學死了，走進去而出不來了。要研究物象的結構規律，熟練掌握物象在各種光線和角度下的變化規律，素描中的各種明暗、線條、結構等因素均是為我所用，是物隨我轉，而不是我被物轉，這樣學習素描就是學活了，能走出來了。
在我們的教學中，對于石膏幾何形體的訓練是不容忽視的。在素描中需要解決的結構和明暗問題在幾何形體的訓練中可以將很復雜的東西簡單化。阿雪裴在畫紙上畫一個圓球，他說“頭部也像宇宙之間任何其他的圓的形體一樣，可以作為圓球的處理。頭是橢圓的或是滾圓的，眼睛是圓的，脖子是圓柱形的等等。”熟悉類似這樣的規律有助于畫家正確地刻畫頭部造型。
明暗素描是通過光線下的明暗變化充分表現物體的明暗、質感、量感、色彩等要素。它主要遵循了“三大面、五大調子”的規律。“三大面”指物體在光源照射下通常所呈現出的黑、白、灰三種不同深淺關系的面；“五調子”是指物體受光后所形成的明暗變化由深到淺的五個基本色階的層次：亮部，亮灰部，明暗交界線，暗部，暗部反光。“三大面、五大調子”僅僅是物體明暗變化的一般規律和方便說法，隨著物體角度和光線強弱等因素的變化，其明暗關系也產生許多復雜變化。在實際應用中，要隨機應變，整體把握，切不可死搬硬套。對于這些技巧規律的認識和深入，是學生畫好明暗素描的關鍵。如果一開始就從復雜的造型靜物入手，他們就會束手無策。如果學生初步的學習過于匆忙，因急于求成而跨越了本應該從初步研究基本的造型因素，使初步學習階段的學生缺乏對美術知識的整體結構的了解，這樣就無法對于知識進行分析和學習，不能理解各種因素的相互聯系，更談不上深入思考了。對各種知識的片面理解吸收還易將學生的作畫引上歧途，阻礙學習的進步，造成一部分學生腦中空空，只是對靜物機械地磨筆頭的現狀，這樣學習就收不到好的訓練效果。
石膏幾何形體本身就有很多優點：第一，單純而潔白的色彩，形體上任何微小的變化，都能在光影中得到體現。光影層次明確，對比鮮明，便于研究觀察。第二，均勻而啞光的質地，使光線散布更具規律性，便于解釋光與形體關系的基本原理。第三，石膏幾何體的規則形狀最能體現光影、透視的科學規律。比如三大面，讓學生畫三椎體就很簡單了，再從立方體、圓柱體、球體逐步深入，學生便可認識三大面層次的微妙變化。對“五大調子”的認識，可從多棱體入手到圓球體的理解，深入引導學生今后畫的一切都可以簡單歸結為幾何形體。比如，頭是球體，胳膊、腿都是圓柱體等等，把復雜的東西簡單化之后學生面對復雜的造型就不會束手無策了。阿雪裴說過：“熟悉明暗在球體上的分布，可以毫厘不差地畫出頭部的大體及其細節。”
結構素描畫法訓練是素描學習初期練習初級階段，主要目的是訓練初學者對形體的認識方法、理解方法和表現方法，著重從物體形狀的結構關系來描繪對象。在畫前，首先要觀察、分析形體的結構特征，內容有：形體特點、高寬比例、空間位置的比較、虛實比較、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構顯得隱現等等。結構素描以線為主要表現手段，這種進行結構分析的素描方法，對人體來說，即通過簡單的細節，強調出主要形體，并利用幾何形將其概括成一個或幾個體塊的結合，又將個體塊按其生長規律加以嚴密對接。這是從解剖結構出發，按形體結構來認識，在透視空間中加以實現的，它具有肯定簡要主動的特點。在進行幾何形體的訓練中，對解決透視、造型等問題是相當重要的，比如說結構素描中的透視，學生很難聽懂，但在幾何形體中就簡單多了。以立方體為例，讓學生從平視、仰視、俯視三個方面理解，平行透視、成角透視就相對簡單多了，進而深入形似立方體復雜的靜物透視關系。另外，在幾何形體的訓練中讓學生多畫一些“設計素描”來解決素描當中的線的問題，即用線來表現輪廓；用線來分析結構；用線來體現明暗；用線來表現運動。
比例關系也是每個初學者必須要掌握的一種技術手段。結構與結構之間的比例，要靠許多不規則的幾何形來比較，進而確定其準確性。初學者面對畫面任意確定幾個點，組成一個幾何形，再在畫稿中的相應位置上用同樣的幾個點組成幾何形，然后再將兩者進行比較。如果幾何形的造型感覺相同或相似，說明造型準確程度，反之，則造型不準，需要重新進行調整。幾乎所有的部位都可用這種方法進行比較來確定其準確程度。
空間是個很抽象的名詞，是一個不容易理解和把握的概念。構成繪畫中的空間感的因素很多，明暗、比例、構圖、質感、線條等方面因素。當初學的學生面對幾何形體時，要體驗物象在空間中的占有感、距離感，也許并沒有在意于空間的刻畫，但由于其他素描因素處理得當，空間感自然就產生了。
設計色彩作為高職藝術設計專業十分重要的專業基礎課程，是建立在一般性色彩寫生基礎上的新探索，該課程使學生了解、掌握色彩的基礎理論以及造型基本原理和方法。通過富有針對性的課題訓練，對客觀事物的色彩、造型進行觀察和分析，再對其進行梳理與提煉，通過夸張、變形、分解重構等表現手段將具有色彩的事物最終呈現在畫面上。通過這樣的過程，可以使學生認識和學習構圖中的構成方式、色彩的表現技巧以及設計中的形式風格等方面的問題，逐漸區分開繪畫寫生與藝術設計的相互關系，形成更為科學的色彩審美觀，為以后在專業性的設計中能夠靈活運用這些色彩知識而打下堅實的基礎。
但是這樣的一個基礎性課程也正面臨著一些實際教學中的困惑。首先是學生基礎方面。近些年來，由于高校招生規模的不斷擴大，學習美術設計類的考生有所增多，各類美術培訓機構蓬勃發展，但是考生的實際水平卻有所下降，有很多考生都是在最后幾個月通過臨時集訓出來的。特別是在高職院校，考生很大程度上是本科院校篩選剩下，其審美觀和實際繪畫水平有限，學生的美術基礎參差不齊就給課程的教學設計設下了難題。
其次是教師的個人教學思路和風格方面。盡管高職教育在近些年有了很大的發展，但是在很多地區，特別是部分內陸地區，受思維的禁錮，很多老師會將自己在本科的學習經歷和理念帶入課堂，將該課程變成純藝術的色彩基礎。而且這種傳統的繪畫寫生教學方式也會讓剛經過高考培訓的同學產生疑問和厭學情緒，不能和之后設計專業課程進行很好的銜接。也有部分學校和教師為了開陳出新，在課程中過多的進行設計構成方面的嘗試，把該門課程完全變成了色彩構成，這種現象甚至在有些高職教材中也有所見。這種架空高職學生基礎的方式也給學生后面真正進行專業設計時帶來隱患，沒有達到設計色彩本身科學塑造學生色彩審美觀的初衷。
筆者在教學過程中時常圍繞上述問題進行思考和實踐。目前高職院校的設計藝術相關專業雖有著各自不同的專業要求與適用范圍，但在色彩基礎教學方面卻有著共通之處。這種共通性主要體現在色彩設計思維的訓練、實際動手能力的強化和創新意識的培養。針對這種共通性我們做了部分嘗試。
1.教學設計與專業結合
具體教學方式依然以色彩寫生為主，但這個寫生并不是對著靜物的真實摹畫，而是通過結構色彩、歸納色彩、裝飾性色彩的深入教學與訓練，放棄過多的光影、立體的訓練，通過平面化的色彩處理與平面設計以及電腦制作技術相銜接，成為下一步的專業設計課程、將來的就業崗位所需求的基礎技能。打破單純課堂教學的模式，從提高學生審美和設計感覺入手，加強課程外參觀、講座和實踐的內容。
2.教學內容模塊化
在教學中采取分塊量化的模式，循序漸進的方式來進行授課。
（1）通過黑影訓練，讓學生掌握構圖和構形。通過黑白灰訓練，讓學生掌握構色中的明度對比。
（2）在歸納寫生的教學中，學生以概括、提煉的色彩來表現對象，注意將對象明暗對比拉大，加強光影跳動的感覺，并以歸納手法將明暗與色彩歸納為套色關系。
（3）通過限制色彩的教學要求，讓學生充分了解設計色彩的基本理論，利用色彩并置的色變效果和色彩借用的手法，組織和靈活運用好色塊的對比調和關系。
（4）了解意向性裝飾色彩，向設計性色彩過渡。通過寫意性傾向、表現性傾向、寓意性傾向、抽象化傾向等方式來表現主觀情意與客觀物象交融而形成的心理形象，強調對畫面意境的追求。
3.教學與實際項目相結合
高職院校人才培養改革的重點是教學過程的實踐性、開放性和職業性。設計色彩作為一門學生進校后的基礎專業課程，不太能夠通過少量的學時達到完成專業化的設計成品的要求，但是也可以在這方面有所嘗試，既符合走產學結合之路這樣高職教育的基本要求，也能提升學生的學習積極性，達到事倍功半的效果。譬如在課程后期的作業設定上逐漸傾向于實踐，學生分組完成有一定設計意味可投入市場的實際作品，打破傳統色彩紙本繪畫的禁錮，運用一些方便學生處理的材質如環保袋、T恤、抱枕套等，將學生所學的色彩知識運用到具體的實物的設計上。
另一方面，將課程內容與專業工作室項目的結合，進一步加強課程的實踐環節，充分體現職業院校的特色與優勢。我們把工作室和其他企業的合作項目的前期色彩設計這一小部分作為該課程的一個實踐項目，根據企業的實際要求來設定作品的要求。學生在分組完成的過程中，不僅可以將學習到的色彩知識學以致用，更是通過演示作品，報告項目完成的思路與價值等方式來提高自信，在協作、交往、研討、評價過程中去體驗如何做人，培養團隊精神與創造能力，提高社會能力與素質。
關鍵詞 DEMArcGIS暈渲圖
中圖分類號：C64文獻標識碼： A
1引言
“暈渲”是一種光影造型的方法，其基本原理與素描一樣：一個多面體在有規律的光照條件下，各個面上會產生不同的明度差異，這種明度的變化正是人眼能夠建立空間立體感的條件之一。高低起伏的地表曲面，在假設的、有規律的光線照射下同樣也會出現明暗變化，把這種明暗變化再現到地圖平面上，這就是地貌暈渲。在傳統的手工制圖里,地貌暈渲對技術水平要求很高,工作難度大,且不易更新,而且所成圖通常色彩比較單一。所以這種方法雖然能形象的反映地勢的起伏形態, 但是應用并不是太廣泛。
利用DEM（數字高程模型）數據作為信息源,以地面光照通量為依據,生成層次分明的彩色暈渲, 使地形起伏更為直觀、形象、生動,立體感強,高低變化自然, 達到國內制作暈渲地圖的高水平。通過DEM生成的暈渲圖和矢量要素疊加,不僅真實地模擬了地貌形態,可以直觀地看出地面各要素與地形的關系。同時,由于暈渲圖在空間上與實際地形保持著精確的幾何關系,而從色彩、灰度、陰影及表面紋理、透視關系等方面也與實際地形一致,所表達的地物非常美觀、生動、形象,因此具有較強的欣賞價值和藝術收藏價值。
2概述
遼寧省位于我國東北地區南部，南望黃海、渤海。地勢為北高南低，山地丘陵分列于東西兩側，向中部平原傾斜。地貌劃分為三大區：遼東山地丘陵區；遼河平原區；遼西低山、丘陵區。
綜合各種需求，將遼寧省地勢圖的暈渲圖設計思路定為：采用統一坐標的遼寧省DEM數據，拼接處理后，運用 ArcGIS 系列軟件生成暈渲效果圖，并在ARCMAP軟件中編制，顏色采用綠色系。
3生成暈渲圖
3.1 數據準備
數據的投影轉換和拼接，都可以使用 ArcToolbox中Data Management Tools里面的工具實現。
3.2 數據制作
采用拼接完成的DEM 數據，運用 ArcToolbox 中的 3D Analyst Tools 中的 HillShade工具，可以很方便地生成地貌暈渲效果圖。
3.2.1 首先確定3D Analyst工具可用
如果發現該工具不能使用，可能是沒有將該拓展工具加入到工具欄中。
ArcMap/Tools/extensions:將3D Analyst前方的方框選中，這樣便可以調用該工具。
3.2.2加載DEM數據
3.2.3進入3D Analyst/Surface Analysis/Hillshadea，需要設置幾項參數，其中方位角采用默認的315度，光照高度首先采用默認的45°，垂直比例尺設為1。
如圖1。由圖1可以看出，地表陰影較大，背陰坡面較黑；同時可以看出山脊較為圓滑，地形效果不太明顯。由此得出，照光角度偏低，垂直比例尺也應當適當加大。經過多次試驗，確定的參數為方位角 315 °，光照高度 55°，垂直比例尺設為2。如圖2。
圖1（光照高度45°，垂直比例尺1） 圖2（光照高度55°，垂直比例尺2）
3.2.4著色
將生成的灰度暈渲圖和DEM數據一并加入ArcMap中。將遼寧省DEM 數據設為綠色，根據高程值分級，顏色漸變；并設置一定的透明度和亮度，疊加到灰度暈渲圖上。灰度暈渲圖顏色保持灰度，將其明暗拉伸比率調大，避免因為顏色過深而看不清地形變化。
根據遼寧地勢特征，經過反復試驗，可以看出，如果分級過少，暈渲圖層次不夠突出；透明度設置過高，顏色過淡，透明度設置過低，立體感太弱。最終得到最佳效果，將DEM 分為8級，透明度為35 ％，亮度25%。灰度暈渲圖的明暗拉伸比率設為10。
4基于DEM地貌暈渲制作的關鍵技術
由以上可以看出，暈渲圖的制作的是否美觀清晰，關鍵取決的幾項參數的設定，下面就這幾項關鍵參數，進行一下分析和討論。
4.1光源的選擇
采用不同的光照高度，產生不同面積的陰暗范圍，如果角度過低，則陰暗面積過大，角度過高，則不利于地貌形態的生動表達。一般來說，45°～70°的光照高度適用于不同地形的暈渲圖制作。坡度平緩的，可采用較低的光照高度；地形陡峭的，可采用較高的光照高度。遼寧省地勢暈渲圖制作時，采用西北斜照光源，55°的光照高度。
4.2 垂直比例尺
為了獲取手工暈渲時的某些特殊效果，在計算機暈渲圖像時，對不同區域采用不同的垂直比例。基于遼寧省整體地勢情況，在中部平原加大其垂直比例，使山脈拔起，增大陰陽坡的對比，對地貌細部起到突出作用。
4.3 顏色設置
分層設色設計的關鍵在于選擇適合的設色原則和顏色,建立一個富有表現力的色層表。遼寧省的地形是北高南低,為了既反映較好的地形立體效果,又使建成區分布明顯、暈渲采用越高越亮的設色原則。經過反復實驗、對比,最后確定色層分為8 層較為恰當,顏色由較深綠色過渡到較鮮明的淡綠,這樣整個遼寧省的地貌形態及色彩過度變化顯得連續而自然。
5結束語
暈渲主要應塑造地表大體的立體形態，而不是機械地描繪具體的地表細節，常常需要對陰影進行綜合和藝術夸張。通過遼寧省地勢彩色暈渲地圖的研制，認為彩色暈渲地圖的成功取決于以下幾個方面，DEM源數據、DEM的色彩、光照、垂直比例等的設計以及后期加工美化。
參考文獻
1 祝國瑞,等.地圖學.武漢大學出版社,2004.
2 祝國瑞,等.地圖設計與編繪.武漢大學出版社,2001.
[關鍵詞]素描幾何形體；觀察方法；表現方法；技能水平
素描是運用單色畫具模仿和表現物體結構特征和明暗體積的繪畫方法，是一切造型藝術的基礎。素描是造型訓練必不可少的一門重要課程，素描幾何形體基本技能訓練應循序漸進，由基本幾何形體到復雜幾何形體再到幾何形體組合。基本的幾何形體有立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體等，對結構簡單明確的幾何形體學生更容易把握好結構、透視、比例和主次關系等。通過由簡到繁的素描練習，學生能夠逐步學會觀察物體的正確方法，掌握透視、比例、形體結構、明暗調子的變化規律；通過對表現方法的學習能夠提高學生構圖、質感和空間感的表現能力。
一、掌握正確的觀察方法，提高學生的觀察能力
1.整體觀察，把握重點
整體觀察是觀察物體和處理畫面的一種方法，這種方法掌握得是否恰當將直接影響作品的質量。在對物體進行觀察時，有的學生往往忽略了物體間的內在聯系，在自己的視線范圍內沒有完整地觀察物體，只是片面地考慮如何進行局部處理。這就需要教師及時指出并正確引導，使學生逐步掌握整體觀察的方法。
例如，在學習《平行透視》一課時，我拿出石膏立方體（正六面體），然后請同學們仔細觀察，想一想怎樣在平面的畫面上表現具有空間感的立方體？同學們通過觀察說出了自己的想法。我繼續引導：我們通常所處的位置是對著它的一個面，由于物體放置的位置和我們觀察的角度不同，立方體的形態會出現不同的變化，老師把這個立方體在你們視線的上下、左右移動，請仔細觀察一下立方體有什么變化？在中間的同學和兩邊的同學分別看到立方體哪幾個面？是不是一樣的？然后請再思考一下，立方體的平行透視還有哪幾種情況？同學們仔細觀察后到黑板進行演示。最后教師總結：視線在仰視、平視和俯視這三種情況下，看到的物體是有區別的，因為角度的不同，立方體的平行透視最少能看見一個面；立方體作圖的線段有水平線、垂直線和消失線，三組邊線的透視方向是有四條邊線與畫面平行、有四條邊線與畫面垂直、有四條邊線向心點消失。
在學習立方體的平行透視關系后再畫素描立方體時，學生就能理解立方體的透視關系。這也為素描幾何形體訓練打下了基礎。
2.正確理解描繪對象
在紙上畫素描時，整個過程就是在平面中創造一個立體的空間，用線條、塊面和明暗調子創造出立體的形。
首先，要研究對象的形體結構。“形”即物體的形狀特征，是二度空間的概念。塑造前先要觀察研究對象的形體結構，對客觀對象有一個正確的認識，再認真觀察光與調子的關系，理解立體性是物體的基本特征。“體”是物體三度空間的透視，每一個物體都有不同的面、不同方向的轉折。作畫時必須正確地反映物體結構的本質，避免照相似的模擬物象。拿一個立方體舉例，它是由前后、左右、上下不同的六個正方形構成的，當很難確認它的線條傾向的時候，我們可以走到它正面的位置進行觀察，再由左面轉到后面再轉到右面，感受線條的變化，一邊走一邊觀察，這樣就不難發現線條的變化規律。
其次，要理解光與調子的關系。光是素描中不可或缺的一種造型元素，光的強弱、距離、角度、物體本身的固有色決定了素描中的明暗調子。
最后，要理解形體空間的虛實關系。形體空間即物體各部位的形狀、體積及其在空間的位置，物與物之間前后、左右、遠近的穿插關系等。
通過觀察和理解立體的刻畫方法，不僅可以培養學生的立體觀念，也能讓學生對體和面有更加深入的認識。
二、掌握素描的基本原理和表現方法，提高學生的表現能力
初學者一般都是從幾何形體訓練開始學習的。幾何形體訓練具有簡潔、概括、抽象的特點，可以比較輕松地學會。基本的幾何形體大致可分為四類，即方體（立方體、長方體）、圓柱體、球體、錐體。學習幾何形體素描應先畫方體和球體，之后再畫其他的幾何形體就容易多了。素描幾何形體的表現方法包括以下兩個部分：1.幾何形體結構素描。根據形體的形狀結構，以線的塑形為主，不受物體光照變化的影響以及虛實關系的制約，強調貫穿形體結構本身的內外框架結構、透視和空間關系以及線條的多樣統一性。通過結構素描訓練可以使學生更快地理解物體的結構。在練習幾何形體結構素描時，先要進行整體觀察和構圖，用直線起稿，畫大的形體結構；再仔細觀察透視關系，深入刻畫結構和體面關系；最后再進行整體修改調整，完成畫面。2.幾何形體明暗素描。物體結構受光的強弱變化引起表象的不同轉折，因而產生了豐富的明暗調子變化。明暗素描在造型藝術中具有舉足輕重的地位。
幾何形體明暗素描要用明暗調子來表現，明暗調子分為亮色調、灰色調、明暗交界面（線）、反光和投影幾部分。亮色調是受光線直射的部分，又稱“高光”和“輝點”，是物體表面最亮的部分，由于物體的材質屬性各異，所以不是每件物體都看得見高光的。灰色調也稱中間色調，是物體表面受光線側射后而生成于亮色調于明暗交界面的漸明漸暗的色調，其明暗層次豐富，變化精微。明暗交界面（線）也稱暗色調，它是物w既不受光源直接照射又不受環境影響的最暗部分，明暗交界面與高光部分形成了有效的對比和調和作用，使物體體積感與色調豐富性更加明確。反光也稱環境光，物體反光的強弱與環境光源的反射有直接關系，處理好反光對塑造物體的空間虛實有很大影響。投影的形成與光源的照射方向和角度有關，一般來講投影的色調較深，離光源近的投影邊緣較清晰、色調重，遠則虛、色調淺。投影、反光、明暗交界面形成了物體暗部整體的影調變化，正確理解并表現三者的相互關系，對培養學生的空間塑造能力有很大幫助。
在幾何形體素描訓練中可以用臨摹、寫生、默寫相結合的方法進行基本訓練。臨摹是寫生之前必要的練習手段，可以通過練習臨摹更準確地觀察物體形狀和比例之間的關系，掌握素描的基本造型方法。寫生是繪畫的最基本方法，能夠提高學生敏銳的觀察力、判斷力，增強目測物體的準確性。默寫的主要作用是加強理解和總結規律。在實際學習中，寫生應從臨摹開始，把臨摹到的方法運用于寫生，最后再用默寫來鞏固學到的方法。
三、正確運用觀察方法和表現方法，提高學生的基礎素描技能水平
1.要從整體到局部，全面感知物體的構成因素，通過揣摩整體構造、比例、擺放位置、透視關系等感受物體的構成因素，在頭腦中形成畫面。
2.要在充分觀察的基礎上認真圖，以較快的速度定出上下左右點，準確畫出物體的位置和透視比例。在空間感的體現上，可以通過幾個幾何形體的線形和結構，來確定物體之間的比例關系和位置。
3.要區分各物體之間的明暗關系，可先從主要物體的明暗交界線入手，用較輕的線條畫出暗部的基本色調，并進一步調整比例關系。在確認形體、結構、比例的基礎上，再從最暗部畫起，要求有較鮮明的明暗層次，畫出明暗交界線、反光、投影的調子關系。然后從灰色調和相應背景著手，深入刻畫畫面及向暗部轉折的光影。最后調整畫面的前后層次、空間虛實強弱關系，要求形體充實、整體與局部統一。
總之，繪畫基本訓練中素描幾何形體基本技能訓練是一項非常重要的內容。素描基本技能訓練方法必須遵循由簡單到復雜的過程，循序漸進，逐步提高，切不可急于求成。只有熟練掌握基礎素描的規律，以后面對更為復雜的繪畫時才會輕松自如。
參考文獻：
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[4]劉長海.素描幾何形體[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2008.
（一）設計美學理論知識
1.構成基本原理，設計人員必須對造型的形式、要素等有深刻的認識和了解，從而對原理能夠正確的運用。而且也要掌握制作技巧，累積一定的制作經驗，能夠從其他的藝術形式當中汲取經驗，使其為設計服務。2.構成原理的專業運用，設計人員能夠舉一反三、融會貫通的將原理反映在設計當中，而且能夠根據室內設計的功能要求、風格要求、氣氛特點等，選擇合適的設計語言，結合專業審美的特點和規范來進行設計，且具備良好的創新能力。
3.室內設計原理，設計人員需要熟悉室內設計的審美特點，結合建筑物的相關屬性、功能要求等，進行美學方面的設計創造。而且還必須要具備相應的創造能力和設計能力。
4.室內設計學概論，設計人員必須熟悉東方和西方的建筑裝飾設計史，了解不同的設計理念，而且對未來的室內設計發展趨勢有一定的了解。
（二）專業表現能力
1.室內效果圖的快速手繪表現，設計人員能夠快速而有效的表現客觀的室內場景，根據設計的風格選擇不同的表達方式。
2.室內效果圖的精致手繪表現，設計人員能夠逼真而準確的表現室內設計的場景，表現的方法豐富多樣，而且具有藝術性和真實性。3.軟件操作技能，設計人員能夠熟練的操作3DMAX，能夠進行3D建模，設置光影，根據設計圖快速的建立場景。
（三）工程決算能力
除此之外，室內設計還涉及到工程的預算和決算。
1.材料預算設計，設計人員能夠根據工程的設計需要，選擇合適的配套材料，選擇合適的材料使用方案，提高材料使用效率。
2.工程項目費用比例設計，設計人員能夠根據工程的設計要求，合理地分配項目的費用機率。
二、當前高職院校室內設計專業存在的教學問題
室內設計有兩種，一種是公共空間設計，另外一種則是居家設計。通過室內設計，可以滿足人們對空間質量的審美需要。室內設計又涉及到工藝美術知識和建筑知識，因為其知識結構比較系統，所以在教學的過程中難免會出現一些問題。
（一）知識結構單一
室內設計不是簡單的家具擺設，很多學生認為室內設計僅僅只是對家具進行重新擺設，從而達到美化的目的。從室內設計課程的設置來看，這非常的單一，而且不全面。因為只注重世界潮流和美觀，所以脫離了建筑設計的各門學科知識。大部分學生僅僅只是將室內的物品進行了重新的布置，卻沒有考慮到其他方面的東西。還有一些學生，只會照搬書本和別人的作品，沒有弄明白室內設計的真正含義。
（二）過分依賴計算機技術
計算機技術出現的時間并不長，卻給社會帶來了非常大的影響，同時也促成了很多的新興職業。對于設計而言，計算機同樣也非常重要，因為CAD、photoshop、3DMax等一系列的軟件是設計必學的。用這些軟件設計出來的圖會比手繪更加逼真，效率也更高。但是一部分學生過分依賴計算機技術，將計算機作為重點，忽略了設計這個方面。就連最基本的構圖——草圖——表現——修改這四個步驟也被逐漸的簡化了，變成了一邊用計算機表現，一邊修改構思，只求趕快完成任務。
（三）過分依賴新興技術
在學習設計的時候，同時也需要學習素描、色彩、建筑、透視等知識。但很多高職高專院校急功近利，透視還沒學，素描還沒畫好，就開始學習軟件知識。學校自身不重視傳統的技藝，太過于依賴新興技術。認為僅僅只需要軟件就可以設計出好作品，但這會使學生不能打好基礎，更不利于學生將來的發展。
（四）不注重實際運用
很多學校的室內教學都存在理論脫離實際的現狀，教師的理論知識過多，忽略了實際運用和實踐。甚至還有一些學校仍然采用傳統的教學模式，即教師講、學生聽的灌輸式教學方法。如果不將知識進行實際運用，學生就完全無法理解，甚至不知學的是什么。此外，一部分院校仍然采用多年前的教學模式，一個主干課程少則30幾個課時，多則60幾個課時，課程完全得不到深入。學生對一門課程剛剛有所了解的時候，便草草的結束了。
（五）教學的觀念落后
長期以來，人們對室內設計缺乏全面而正確的認識，很多教師習慣以美術教學的方式來實施室內設計教學，甚至將繪畫基礎練習作為室內設計的教學基礎。因為受到這種傳統感念的制約，很多授課教師不了解新技術、新知識，教學觀念落后，教學的內容也非常陳舊。還有一部分教師，過多的沿用了傳統美術學院的訓練方法，從幾何形體、靜物、石膏像到人體，因為室內設計是對室內空間的創造，設計語言會更多的著眼于點、線、面，而美術的訓練方式，不能真正地解決室內設計的造型問題。
三、高職高專如何科學的培養室內設計人才
（一）加強學科與學科之間的交流和互動
學校需要用發展的眼光來對待課程的改革，加強學科與學科之間的交流和互動。設計內學科需要和美術、建筑、雕塑、景觀、平面設計等方面融合。因為室內設計是以空間作為主體，研究設計的每一個環節，而且要探求設計美的生成規律。如今僅僅只局限在一個小的范圍內，那么就無法適應將來的發展。教師在課程改革方面，需要運用動態發展的原則，注重學科內部的交叉和融合，不斷在教學中增加新的知識點、方法以及信息等。而且也要結合實際案例，不斷更新教學的內容，因為教案每一年都在不斷的修改和壓縮、變化當中。教師要摒棄固定的模式和套路，從不同的角度和方面來看待新的問題，摒棄從相關學科中得到啟發，開發學生的思維能力。
（二）采用傳統文化
傳統文化是室內設計的重要載體，在學習設計的時候，教師要教會學生將傳統文化和現代美學進行結合，融入到設計理念當中。
1.運用傳統符號
我國的傳統符號有很多種，比如古代的圖騰紋飾、宗教的紋飾等。這些符號是前人在生產勞動、修建房屋時積累的經驗和智慧，而有的則是精神生活的追求和體現。在當代，這些符號仍然有著非常大的用處，人們將這些符號用于裝飾。教師要讓學生充分的運用這些符號，將這些符號用作室內設計的元素。一般的方法有：采用抽象簡約的方法對整體和局部進行藝術加工，原則是可失傳統之形，不能失去傳統之韻，也使傳統的儒、道、佛中的某一種文化在結合現代的功能和技術的基礎上，得到發展和延續。在室內設計中還要采用拼貼符號，從而讓新和舊、古和今產生一定的聯系，最終形成新的藝術形象。此外，在設計當中還可以借用外來文化當中的一些元素，將其與本土文化元素結合起來。
2.色彩和光的處理
色彩通過視覺對人的心理產生影響，而且能對人的情感起到一定的作用，甚至左右人的思想和情感。色彩本身沒有美或者不美的區分，但是室內空間的色彩搭配是非常重要的。一般情況下，色彩處理的方式有兩種，一種是類似色，另外一種則是對比色。類似色指的是色相環上相鄰不遠的兩色，類似顏色彼此接近，統一而且有輕微的變化。對比色則指的是兩種較遠的色相進行搭配和互補，也就是常常說的“補色”。色彩還有另外一種形式，叫光影，光影的存在需要以具體顏色作為載體，在室內設計當中，光影也是傳達信息的一種工具，可以改變環境和氣氛，甚至能夠創造出特別的空間情調和意境。
（三）培養學生的發散性思維
在教學的過程中，教師也要培養學生的發散性思維，教會他們舉一反三。計算機技術的出現，使得作品的設計更加的簡便，效率也更高，同時這也使一些學生養成了懶惰的心理。在遇到設計題目的時候，學生沒有去思考，而是去網上尋找借鑒圖片。他們沒有依靠自己的知識來對題目進行分析，所以設計出來作品僅僅只是其他作品的借鑒和模仿。教師需要培養學生的發散性思維，避免學生一味的模仿和借鑒。首先要讓學生對一個設計作品進行分析，分析其優點，說出作品好在哪里，不好在哪里。其次要讓學生討論怎么樣去對作品進行改進，通過這樣的過程，可以讓學生領悟到真正的設計知識。下一次學生在看到同類型的題目時，就能夠舉一反三了。
（四）擴大知識范圍
此外，教師還要幫助學生擴大知識范圍，引導他們進行創新。創新和靈感不是偶然的，而是在眾多的知識面和一定的思維過程積累之后的靈機一動，同時也是由量變到質變的一個過程。但很多的學生會忽略這個問題，這會使學生在設計的過程中，思維狹窄，不能打開眼界。設計是集各方面的知識為一體的一個行業和領域，而且是靈活、多變的，不會有太多的束縛和模式。而且不同的設計題目有著不同的風格，比如，當今很流行的室內風格有田園、中式、歐式、簡約等。如果根據室內空間的功能去劃分，又可以分為起居、兒童、書房等，每一個不同的風格，都需要設計者去了解相應的知識。因為室內設計不僅僅只是為了美觀，更是為了滿足人們的起居要求。因此教師在平時需要多多幫助學生擴大知識范圍，給學生提供交流、討論的機會，擴大學生的知識范圍。另外還要鼓勵學生多多站在客戶的角度去思考，充分的考慮設計的實用性和舒適性。
（五）建立適應實踐教學的環境和機制
室內設計的理論非常重要，它是實踐的基礎。教師要將理論教學和實踐教學進行結合，為學生建立良好的學習機制。舉一個簡單的例子，教師要求學生對酒店管理實訓室進行改造，重建一間四星級酒店大廳和客房。先讓學生分成不同的小組，進行數據尺寸的測量，對裝飾的優勢和特點進行分析。其次要讓每一個小組的學生對酒店大廳和客房進行設計，對于設計出來草圖，教師要對其提出建議。在完成了平面圖和效果圖之后，再選擇適合酒店的最終設計方案，讓學生參與到裝修的隊伍當中。整個過程讓學生學會了正確的設計，掌握了設計方法和步驟，同時也積累了一定的經驗，這能夠為學生將來的工作奠定堅實的基礎。因此教師應該盡可能多引進一些實訓的項目，帶領學生參加實踐，使學生在實踐當中學到新的知識。
（六）提高專業老師的綜合素質
教師除了要具有良好的職業道德，愛崗敬業、遵紀守法，還要具有高超的專業技能。因為當前科學技術在不斷的更新，新工藝和新技術也出現了很多。如果教師僅僅只依靠傳統的知識結構和教學模式，那么就不能適應需要了。因此學校需要為教師提供培訓和進修的機會，提高教師的素質和能力，教師自身也應該關注國內外最新的行業動態、設計理念，以及教育學科的變化情況。在這個過程中，教師需要不斷的更新自己的知識體系，改革傳統的教學方法，提高自己的教學能力，隨時隨地將最新的知識運用到設計教學當中去。
（七）使課程和就業相結合
如今，室內設計專業的畢業生越來越多，這使得就業門檻有所提高。很多就業單位都要求工作人員有較強的實踐工作能力，且專業技術過硬，素質夠高。也因此，學校在培養室內設計人才的時候，必須將就業作為原則，使課程和就業相結合。因為室內設計是一個實踐性非常強的專業和領域，設計人員必須具備相應的策劃能力、表現能力、組織能力、軟件操作能力，才能夠適應崗位的需要。高職高專院校必須要科學的設置課程，除了要設置一些提高學生構思能力、表達能力的課程，如計算機、圖形、文字課程之外，還要增設材料、預算、工藝等方面的教學內容。最后，學校還需要創建實習的基地，如果有條件還可以和企業合作，既提高學生的實踐能力，又了解了企業的動向。
四、高職高專室內設計教學的發展趨勢
關鍵詞：手繪 課程教學
1．課程設計的理念與思路
1．1設計師必備的專業素養與技能
徒手繪制室內效果圖是室內設計設計師一項重要技能，反映了室內設計師基本專業素質水平。設計方案的構思、深化、調整都需要設計人員大量的案頭工作。而這些案頭工作主要就是對手繪圖紙的不斷修正增刪，讓設計的方案不斷完善，不斷朝著實施的可行性階段進發，最終實現方案的操作施工。案頭工作中，運用最多的就是各種設計想法的手繪圖紙表達。手繪表現的技能越扎實，越是便于展開設計交流，從而在交流中解決方案的缺陷和不足之處。
設計方案的展示、交流與表達通過手頭繪制來得以實現。設計師在具體的工作中，必須用草圖的形式把設計構思的框架繪制出來。以此作為方案展示與交流的藍本。況且，利用手繪也可以畫出非常專業的施工圖和效果圖。只是現代電腦表現更為準確、快捷，更能高效地滿足短期內大規模工程建設地需要。設計方案的手繪表現則從傳統的圖紙制作中分離出來，朝更專業的設計方案策劃構思的方向發展。
1．2 基于工作過程的手繪效果圖課程教學設計
本課程教學是基于工作過程的實戰實訓的教學設計思路。在教學設計上面，重在實訓，只有通過一定量的實際訓練，才能掌握手繪的基本方法與技能。這些技能包括造型能力、色彩配置能力、構圖布局能力、空間組合能力等，這些能力的培養必須以大量的實踐作為基礎才能實現。上述的手繪表現表達能力在每一張圖紙中都將被反復的使用。因此課程內容設計的首要就是教學內容的整體性設計。整體性不但包括教學內容設計要涵蓋手繪表現的獨立完整過程，還包括課程單元教學內容要包括一個完整的操作項目。即具體的教學內容要有操作性，而且這個操作過程在實際的工作中是一個完整的工作過程環節。
手繪表現是一項具有較高技術含量的課程，因涉及到造型再現，則必須有合適的課堂引導示范，只有通過一定的模仿學習，才能逐步掌握手繪表現的方法和技巧。根據加涅的心理學研究，學習者的主要心理活動有注意、知覺、記憶和概念形成等四種。這四種心理活動與教學過程密切相關，當然也就與教學媒介的設計密切相關。通過直觀案例繪制演示，引起學生注意，激發模仿的興趣，在模仿學習的過程理解知識理論，并熟悉把握手繪表現方法。再通過一定量的練習，形成牢固的記憶和概念認識。
2．課程教學內容選取
2．1實訓是手繪學習的重要途徑
手繪表現技能增強是以不斷的長期技能訓練來實現的。在此階段中，最為重要的是對于設計思維能力的訓練。室內設計能力的高低也取決于設計者的空間思維水平。設計人員的空間思維能力越發達，意味著其空間架構能力也越強，在思維階段就已經解決好材料、色彩、空間組合、空間造型等等與室內設計有關的元素。手繪表現是訓練空間思維能力的一種有效手段，設計者想表現什么，表現到什么程度，達成什么樣的預期效果，都需要設計者之前有完整的想法。基于此，對于課程內容的選取則側重于大量室內空間及陳設造型的訓練，旨在通過訓練加強空間思維能力，為后續的室內專題設計奠定基礎。
2．2課程教學內容設計
根據手繪效果圖繪制的基本知識和技能要求，本課程主要選取了手繪效果圖表現基礎；一點透視基礎知識及其求法訓練；彩色鉛筆室內效果圖設計表現；馬克筆室內效果圖設計表現；水彩水粉室內效果圖設計表現；室內設計專題快速表現八個方面內容。
2．3教學內容選取的依據
這些內容基本上涵蓋了手繪表現的基礎理論和技能方法。其中透視部分占了一定的比重，而且在此后的每單元內容學習中都將涉及到透視知識，強調透視規律運用在手繪效果圖表現中的重要性。而表現技法課程則選取了一些常見的手繪表現方法，在單元教學中，需要學會常用幾種技法的表現方法和技巧，要進一步學習，留待學生在以后的學習中選取合適的表現方法加以深入。最后一單元的專題快速表現強調了手繪技能的應用與實踐，即如何在具體的方案設計表現中，熟練運用所學的知識技能。
3．課程教學內容設計
3．1工作過程是手繪效果圖課程內容設計的基本依據
在實際的室內設計工作中，手繪效果圖工作主要體現在設計方案表達與深化這個具體的過程。設計方案的表達涉及前期草圖構思、方案洽談討論、方案定奪三個步驟。有了這些草圖文本，設計的深化才有了明確的方向。但在具體的工作過程中，設計師的具體指導性工作又是交叉的，多方位的，但基本的操作還是遵從平面到立面到效果圖的工作流程的。
本課程教學根據手繪表達的實際工作過程內容，采用以練代講，練中學，講中練的理實一體化的教學模式，以高密集度的項目訓練來逐漸鞏固學生的手繪表現技能，進而讓學生熟練掌握手繪表現的基本方法和基礎理論。具體的教學內容按以下三大模塊來設計：
3．2手繪效果圖透視作法學習訓練模塊
通過一點透視的分解畫法；兩點透視的分解畫法；一點斜透視的分解畫法；從而熟練掌握室內效果圖透視的基本規律，并利用這些規律進行透視線稿制作；并在此過程中掌握透視基本原理；透視的變化法則。
3．3室內效果圖線稿繪制方法訓練模塊
通過線條練習；透視框架練習；標準透視線稿制作練習；按照固有的方法和繪制程序進行室內透視圖稿的素描表現，并進一步描繪表現出室內的光影變化和立體空間及質感效果。在繪制的過程中領悟線條的運用技巧和表現力。