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第1篇：關于美術方面的知識范文

【關鍵詞】中學美術；滲透；環境意識

環境是人類和動物賴以生存和發展的物質與精神條件的綜合，我們平時經常所講的環境一般就是指自然環境，隨著工業社會的發展，人類生存的環境已經被破壞了，對于環境意識的教育必須從小抓起。在中學美術課的教學中也可以針對學生與教學內容進行環境意識的培養。以下從四方面來介紹初中美術課滲透環境意識，培養學生環境素養。

一、從美術教學過程切入，展示曾經的環境與現在環境的反差，給予一定的環境知識教育

美術學科本身是一種具有非常濃郁的人文氣息和藝術特點的課程，在初中生已有的生活經驗和社會經驗下，在講解美術的時候可以適時聯系環境的基礎知識，然而讓學生聯系自身的生活實際對自己生活周圍的環境進行仔細地辨析和認識，讓他們真正認識到地球、大氣、海洋環境的同時，深刻給學生剖析這些環境因素與人類的密切關系，讓學生在美術課上接受一定的環境教育。

例如，教師在講授《多變的色彩》的時候，就可以給學生展示一組大自然美好景色的圖片，有深藍的大海，有翠綠的森林，有雄偉的高山等等，讓大自然這些美麗的顏色匯聚在一起，然后給學生滲透這些自然的環境的相關知識，學生從中了解一定的環境知識，適時地繼續給學生展示一組大自然遭受到破壞的圖片，形成反差，讓學生感受到現如今的環境受到的污染，激發學生保護環境的意識。

二、從美術課程的教學內容入手，激發初中學生的環境意識，讓學生在日常生活中都持有一顆環保的心

真正能夠激發出學生的環境意識，需要美術教師深入地了解美術課程的教學內容于環境教育之間的聯系點，從二者的聯系點切入往往能夠達到事半功倍的效果。這是由于，教師在給學生講解美術相關基礎知識的時候，同時這部分知識又是環境知識，學生便可以即學到了美術知識還接受了環境知識的教育，可謂一舉兩得。

例如，教師在講授《以刀》的過程中，這部分內容貌似與環境教育是無關的，但是教師要認真分析后才能發現，其中關于刻畫的材質、刻畫的工具都來源于自然――樹木，因此教師有意識地引導學生考慮森林在環境中的巨大作用，進而了解保護森林對于環境的重大作用。

與木版畫基本相同的凸版畫還有石膏版畫、磚刻版畫、石刻版畫等。木刻版畫對木板的材質有一定的要求，如果準備木板有困難，可以用石膏、泥版代替。由于石膏版材沒有木版堅硬，刻制時比較松脆，所以不需用木刻刀等專用工具，只需用普通的鉛筆刀、鋼釘或篆刻刀就可以在石膏版上刻制，簡單省力。

三、從美術的教學方法出發，讓學生互動并且討論相關環境方面的話題，給學生以環境教育的時間與空間

創造合適的時間與空間，讓學生發揮想象的翅膀開展藝術活動，當然教師也要采用適當的引導機制，除了讓學生在自我學習美術課程的同時，要深入探索自己身邊的環境，并且定時定點地進行討論和互動，在環境意識培養這方面，教師一定要掌握好度，不能因為滲透環境意識而影響美術教學質量和教學要求。

例如，教師在美術課上有關于剪紙等手工藝的活動的時候，除了教會學生簡單的剪紙藝術外，還要設置這樣的疑問：同學們進行剪完的零碎的紙張應該怎么處理？允許學生們自己組成小組開始討論，大家就會得到這樣的結論：紙張不要亂扔，紙是由樹木制作而成，因此大家一定要節約用紙。美術教師應該經常創設類似這種小問題和小意境，學生在回答問題的過程中，漸漸培養了自身的環境意識。

四、美術教育中，通過讓學生與社會實踐來進一步培養學生的環境意識，提升環境素養

教師在美術教育過程中，可以組織一些豐富多彩的活動，這些活動既要彰顯美術的藝術特點，又要有環境教育意義的功能，這樣才能讓學生在這樣的活動中既享受到了美術的藝術感，還感受到了環境教育的實際意義。

例如，教師在講過《最親近的家具》后，開展一個“我設計的環保家具”活動，讓學生依據美學特征設計家具的同時還要加上環保，這樣學生便可以在實踐中將環境意識深入融入到自己所創作的作品中去，這樣是非常有效果的環境滲透方式。

綜上所述，我們知道在中學美術教學過程中給學生滲透環境意識，并不是一朝一夕的事情，需要學校、教師、家長各方面的配合，對于這方面的理論基礎可能還是相對薄弱的，因此，每一位初中美術教師都應當探索關于美術教育中滲透環境意識這方面的教學方式與教學實踐，同時也希望筆者的研究對于各位同行們的教育工作帶來一些幫助。

參考文獻：

[1]陳鷺.城市居住區園林環境研究[D].中國優秀博碩士學位論文全文數據庫，2006，（03）

[2]李素英.城市帶狀公園綠地研究[D].中國優秀博碩士學位論文全文數據庫，2006，（03）

第2篇：關于美術方面的知識范文

關鍵詞：學科素養；教學觀念；美術環境；實踐活動

《義務教育美術課程標準》指出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格”，“形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎”。其中，美術素養是指初中生經過美術學習之后，所掌握的關于美術的知識與技能、過程與方法，以及在美術學習過程中的情感、B度與價值觀。實際上，在初中學習美術并不是為了培養一批美術專業的人才，而是希望通過美術教學，使初中生具有良好的審美能力，使他們能夠在美術學科的熏陶下，具備一定的藝術修養。下面，本文從轉變教學觀念、構建良好的美術學習環境、增加實踐活動三個方面，淺談老師應該如何在美術學科中提高初中生的美術素養。

一、轉變傳統的教學觀念，重視美育

在“應試教育”的影響下，我國初中階段的教育把重心都放在基本的學科方面，現在大多數學校因為中考不考美術，分配給美術學科的課時比較少，甚至有一些學校根本沒有開設美術課。而素質教育強調要讓學生接受全面、健康的教育，美術是促進初中生全面發展的重要學科，是提高學生文化素養的重要組成部分。因此，我們要轉變傳統的教學觀念，重視美術教育，深入挖掘美術學科中的教育因素，提高初中生的美術素養。

二、創設良好的美術學習環境

實際上，美術學科中包含豐富的時代、民俗等方面的知識，具有大量的人文因素。初中生通過學習美術，能夠接受良好的人文教育。然而，現在由于很多學校還不重視美術教育，使初中生沒有學習美術的環境。因此，老師應該要為學生創設良好的美術學習環境，為培養他們的美術素養奠定基礎。老師可以舉辦美術比賽，展示一些質量比較好的美術作品，讓初中生處于一種比較濃郁的學習環境中。除此之外，老師還可以舉辦一些美術課外培訓班，讓初中生能夠在課外活動的時間學習美術，從而提高他們的美術素養。在“向民間藝術家學習”一課中，在課堂開始之前，我利用多媒體讓學生了解中國傳統的文化藝術――剪紙，讓他們能夠看到勞動人民只利用一把剪刀與一張紙就能創作出多姿多彩的作品，讓他們了解我國傳統文化的博大精深。然后，我再為學生發放紙張與剪紙，鼓勵學生學習剪紙這門民間藝術。學生在這堂課中表現出了極大的興趣，培養了他們對剪紙的審美能力。

三、增加實踐活動

初中生單純按照課本來學習美術，是無法實現知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀的統一發展的。然而，在過去的美術課堂中，老師由于美術課時較少、知識量較大等原因，在課堂上會大量講述美術理論知識，忽視了初中生親自動手創作的機會。這就使很多初中生認為美術學習是十分枯燥的，從而失去探究美術的欲望，導致他們無法培養美術素養。因此，老師要在教學活動中多為初中生設計一些實踐活動，讓學生能夠在具體的探究活動中受到熏陶，從而培養他們的審美觀念，提高美術素養。在“用泥做造型”一課中，我帶領學生來到學校的小花園，讓學生把公園里的土和水混合成泥，并且讓他們按照自己的想法進行創造。在整個教學過程中，我為學生講述泥塑的具體特點，以及泥塑的基本方法，讓學生能夠欣賞泥塑作品。在學生的創造過程中，我仔細觀察，并且在避免打擾學生創作的前提下，為學生提供適當的指導。在課堂結束之前，我鼓勵學生將自己的想法表達出來，并且肯定每一位學生的創作。在學習“恢弘燦爛的唐代美術”一課的時候，我在獲得學校的支持后，與當地的博物館聯系，帶領學生親自參觀美術館中關于唐代的館藏，讓學生能夠近距離觀察唐代的陶

俑、泥塑等作品，切實感悟唐代美術的創作特點。學生在這堂課中，能夠了解關于唐代的知識，感受“盛世唐朝”的繁榮昌盛，從而提高他們的美術素養。

總而言之，美術是實施美育的主要學科，是促進初中生全面發展的不可或缺的部分。因此，老師要重視培養初中生的美術學科素養，使他們接受良好的美術教育。老師應該轉變傳統的教育觀念，這是提高初中生美術學科素養的基礎；老師要為初中生創設良好的美育環境，讓他們能夠在具體的環境中受到影響，陶冶自己的情操；老師要為初中生多設計一些實踐活動，讓他們能夠在實踐中提高美術素養。

參考文獻：

第3篇：關于美術方面的知識范文

【摘要】因為多方面的原因導致中職教育美術教學中的人文性不斷降低。所以，要求教師必須要堅持以人為本的原則，構建一套完善且適合中職美術專業學生發展的教學管理方法，進而不斷提升學生的專業能力，使其人文精神得到有效的培養，創造具有本校特色的文化，強化學生人文素養。本文主要對中職院校美術教育教學改革方面進行深入研究，旨在給其提供一定的參考和幫助。

【關鍵詞】中職院校 美術教育 改革

由于教育改革不斷推進，在對素質教育以及人文精神不斷強調的過程中，逐漸讓人們意識到美術教育的重要性。傳統那種單純的技能教學方式方法已經無法滿足新形勢下提出的要求，并且凸顯出各種問題。當前人們對于之前僅注重技能而沒有注重人文精神造成的影響進行反思，在別的學科當中也逐漸滲透人文思想。因此，下面將進一步探索中職院校美術教育教學改革策略。

一、制造良好的學習環境

中職院校美術課堂氛圍應該盡量的使學生體會到輕松和快樂，在教學內容方面。要由之前的只重視講解單一和難度較大的知識技能，轉變成給學生講解基礎性內容和知識。在具體教學的過程中，教師應該盡可能的弱化專業知識系統，不要過多的使用專業術語，將復雜的知識轉化成相對看起來簡單的知識，在對作品進行欣賞的過程中應該依照作品創造的背景，講解有關的故事傳說以及和作者有關的趣味性事件。

例如，在教師在讓學生們欣賞月桂女神這幅作品的過程中，可以引導學生在對畫作人物構圖美進行欣賞的時候，講解有關月桂女神的神話。并且，還可以聯想到我國著名品牌達芙妮，這樣激發學生的興趣，課堂氣氛也變得更加活躍。另外，這個時候還可以利用多種方式進行輔助教學，使用多媒體設備播放作品，讓學生能夠直觀的感受到作品，在欣賞的過程中，還應該給學生播放和作品內容有關的紀錄片，更借此拓展到其他相同文化背景的藝術品中進行作品賞析。另外，條件允許的學校還應該組織學生到博物館和展覽館等地方進行參觀，將課堂設置在教室之外。在這種環境下，能夠給學生提供一個更加良好的學習氛圍，或者是教師也可以組織寫生活動，讓藝術和大自然能夠充分的結合起來，這樣對于學生創作靈感的激發也更加有利。

二、以人為本構建適合學生發展的教育管理方式

教育管理一定要凸顯出以人為本，把學生當作根本的這一理念，學生的未來相當于是教育事業的未來。構建一套適合中職美術專業學生發展的教育管理方式，這是中職院校亟待解決的問題。想要學生能夠獲得全面的發展，要求中職院校必須要清楚應該提倡什么和反對什么。專業不一樣，人才規格也不一樣，這也就要求教育內容上既要存在共性，同時還應該要有差異性，不能完全一樣。這里所說的特殊化管理并非是貶義的，而是倡導人性化管理這一理念。當前學生管理的考核機制方式，是具有一定的科學性的，但是還應該適當的補充一些人性，尤其是考核的理念與內容，還有詳細的操作過程。在具體進行的過程中一定要凸顯原則性與人文性二者巧妙的結合，讓學生管理既不缺乏規則，同時還可以在人性化較強的環境當中成長，使其形成良好的個性以及完善的人格，和具有自身特點性格。

三、將興趣當作切入點提升專業能力及人文精神

課堂教學屬于培養學生人文精神的重點場地，課堂是教師和學生溝通最多的場所，所有教師必須要主動的加入到課堂教學改革隊伍當中，重新認識和體會課堂教學過程中融入人文精神，促使課堂可以成為教師和學生互動以及相互賢ǖ淖羆殉〉兀并且不是教師自己的舞臺。所以，必須要強化美術專業學生人文學科教學工作，重視提升學生各個方面的素質，轉變專業課程較為單一這種局面，盡可能的擴展專業類型，讓學生能夠接觸到更加寬廣的知識面。

興趣屬于學生學習的不竭動力，是否可以使學生對于美術學習產生濃厚的興趣，直接影響到教學的效果和學生性格以及人格才形成的一個主要時期，大部分中職院校的學生在進入到中職院校之前都缺乏良好的美術基礎。教師若想讓學生對于美術學習產生相應的興趣，必須要針對每個學生的特點實施教學，做到因材施教，進而使所有學生都能夠對美術學習產生興趣。

教師想要激發學生興趣，還應該不斷提升自身的水平，可以將中職院校美術教育分成兩個類型，分別是欣賞教育和專業基礎教育，雖然分成兩類但是其根本目標就是要培養出高素質高水平的現代化人才，全部美術教學活動一定是充滿藝術的一個過程。

要求教師在實施美術教學的時候，一定要重視每一個細節，讓學生能夠始終處于一個活躍的狀態。想要讓學生不失去學習的自信，教師在對美術作業評價和考核的時候一定要謹慎，應該提倡多表揚，少批評的方式。雖然學生上交的作業不是特別優秀，但是教師也要善于發現其閃光點，對于學生進行鼓勵。盡可能的采取積極評分的制度，也就是所有作業均是最終期末成績的一部分，這樣學生能夠進行自我教育，構成一種主動學習的精神。若是學生對于學生缺少信心，那么不僅無法提升自身的成績，同時對于學生個性的發展還會造成一定的影響。想要培養學生興趣是一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就，所以，教師應該勇于改革，最大限度發揮積極精神以及聰明才智，研究出激發學生學習興趣的有效途徑。

結束語：通過本文對中職院校美術教學改革方法的進一步闡述，使我們了解到因為多方面的原因導致中職教育美術教學中的人文性不斷降低。所以，要求教師必須要堅持以人為本的原則，構建一套完善且適合中職美術專業學生發展的教學管理方法，進而不斷提升學生的專業能力，使其人文精神得到有效的培養，制造具有本校特色的文化，強化學生人文素養。因此，希望通過本文對中職院校美術教育教學改革途徑的闡述，能夠給中職院校美術教學改革方面提供一定的參考和幫助，只有這樣才能讓學生得到全面的發展，給我國培養更多高素質的美術類人才。

參考文獻：[1]張戈.關于新時期中職院校語文教學改革的幾點思考[J].中國校外教育，2015，04：126.

[2]萬莉.對高職院校學前教育專業美術課教學的幾點思考[J].南昌教育學院學報，2015，04：69-71.

[3]張瓊輝.關于高職學前教育專業美術課程教學改革的幾點思考[J].湖南民族職業學院學報，2013，02：76-79+98.

第4篇：關于美術方面的知識范文

    學習評價本意是指憑借一定的組織、程序、方法以及技術手段,針對知識轉化程度以及個體經驗的累積效用的價值判斷與測量實踐。“知識轉化程度”是指“知識”從教師流向學生的傳遞效率與效果;而 “個體經驗的累積效用”,則指在教與學的日常交互以及知識轉化傳遞過程中,學生有目地的反思性建構個體經驗的能力及程度。教學意義上的“知識轉化程度”與“個體經驗的累積效用”通常被綜合理解為“教學或學習效果”。在學習評價的實踐中,以“知識轉化程度”作為指標反映的主要是事實知識、原理知識的擴散、掌握;以“個體經驗的累積效用”作為指標鑒定的則是技能知識和人力知識[1]的生成、運用。學習評價實踐中的這兩個層面構成了其主要內容。科學的學習評價是實現教育教學目標的有力保證,能夠促進教與學行為的調整,促使教、學實踐活動日趨完善。而不恰當的學習評價則會阻礙學生取得最佳學習效果,嚴重時甚至影響學生的學習積極性。

    相對于教育教學的系統設計,學習評價只是其中一個微觀環節。這個小環節不是一成不變的,在教育教學發展的不同時期,學習評價的標準、內容、方式方法、導向總是處于不斷的改變革新之中。這一方面反映了宏觀框架下大環境與教育教學的交互狀況,教育的發展與國家利益、政治、哲學、社會思潮、知識范型的更迭等外部因素緊密相關;另一方面也說明,學習評價理論在具體實踐的微觀層面的多元取向,學習評價需要依據評價背景、評價對象、評價目的、評價內容的不同靈話地采用不同的評價模式與方法。也就是說,學習評價的設計、實施主要圍繞滿足、實現教育的目的和要求展開,其價值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育觀念以及教學理念的規定性。相應的教育教學觀念、模式的推行、轉變必定會帶來與之相匹配的學習評價模式的變革。學習評價也必然需要通過在不斷的調整革新中匹配教育教學的系統設計,以促進教學實踐的整體完善。

    高職美術基礎課程是高職藝術設計專業的必修先導課程,課程的設置目的,是籍此對學生進行審美能力的綜合訓練和創造性思維能力的啟發。希望學生通過學習美術基礎課程后能夠具有一定的繪畫再現能力、表現能力和創造能力;再是能夠綜合運用個人能力,尋找形式語言、材料媒介等個體感受點;通過美術基礎課程的學習實踐,擴展學生的美術文化視野,為鏈接后續的專業藝術設計做好鋪墊。高職美術基礎的學習評價主要是采用一定的方法技術作出關于學生對于高職美術基礎課程的學習效果的反饋,根據這個反饋信息,相關教育要素作出相應調整、改進,以保證教育目標要求下的教育效果的現實化和最優化。

    目前,高職的教育改革正勃然盛興,美術基礎課程在素質教育的目標要求下,在教學觀念、教學方法與教學內容的組織選取方面均做出了許多積極的探索,取得了許多有益的成果。在教育教學觀念變革的前提下,高職美術基礎學習評價也需要進行相應的改革,以期匹配課程的整體設計,保障教育教學目標的實現。當前教育界關于學習評價研究在觀念上達成的共識,首先表現在評價目標是以多元的綜合能力評價取代了傳統的單純知識評價;其次,評價角度綜合了注重過程的形成性評價與終結性評價的有機結合;再次,關照了評價主體多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化評價與質性描述的結合等。這些積極的探索與有益的成果極大的豐富了傳統學習評價,保障了學習評價結果的客觀、公正以及可接受性,給高職美術基礎學習評價研究提供了經驗和啟發。

    但是,也應該看到,當前高職的學習評價的方法論主要取自自然科學、數學學科,學習評價的方法技術和模式主要借鑒甚至挪用了工科職業教育的經驗模式[2],這將導致以此參照所建立的學習評價在觀念與技術上與高職美術基礎課程審美教育的人文價值屬性之間的不匹配,甚至是產生價值沖突與矛盾。在此情況下,學習評價并不必然對教育教學產生積極正向作用,因為教育觀念決定評價技術。如果說高職教育的培養模式決定了高職美術基礎課程的技術、技能導向,那么,美術教育的自身規律、特點與本質要求則決定了美術基礎教育的人文、審美價值取向。現實中的高職美術基礎教育往往“顧此失彼”——盲目擴大技術、技能導向,忽略簡化人文、審美取向,事實上,在技術理性觀念以及因果原則主導下的高職美術學習評價不免導致評價的定量化和結果的標準化,這將使經驗、反思、情感、個性、自由、想象、理解、領悟等這些審美教育中至為重要、關涉意義和價值的因素失落于學習評價視野之外,那么,藝術設計專業所需的一定的藝術審美素養、創造能力以及設計意識的培養自然無從談起,最終則會有悖于高職教育“可持續發展”與“高素質”人才培養目標。蓋因于此,開拓新的人文關照視角,尊重高職美術基礎的學科規律,理解美術基礎課程的人文價值屬性,不僅是建立關于美術基礎學習評價的正確觀念,深化高職美術基礎學習評價改革的契機,還是探索關于美術基礎學習評價具體方法技術的進路。

    在這里,強調人文視角并非是要擱置對掌握美術基礎客觀具體的技能與專門知識的理性評價,而是要在對于“事實問題”研究的同時,將“價值問題”納入研究視野。也就是說,高職美術基礎學習評價并不僅是針對美術基礎知識轉化程度進行的被動的反映,其尤其需要摒棄威權獨白的方式方法,深入到情景、現場以及學習主體的內在角度,對學習主體的“個人經驗”作出解釋性理解,達成基于主體間性的對話與理解,產生意義共享。

    2人文視角與能力本位、就業導向的關系

    談到職業教育,大家的共識是職業教育是以社會發展需求為導向,以職業崗位所需的能力為本位的教育,職業教育活動并不重視個體價值,個性發展的需求要讓位于社會發展需要。因此,作為職業教育課程一分子的高職美術基礎教育也應該淡化人本性目標,忽略個體的價值與意義,并以此作為高職教育特點的體現而予以強調。這其實反映了對職業教育語境中“能力”概念的理解偏差,對“職業能力”與 “職業技能”的概念的混淆,從而造成了對職業教育的簡單化、片面化的理解。

    在19~20世紀整個社會全面變化的背景下,政治、經濟、文化、科學技術發展的激蕩使世界范圍內的教育改革此起彼伏,教育作為人類特有的實踐活動,轉而面向更為超越甚至是更為顛覆的“人”的領域——從追求人格完善的自由主體的塑造到自我與自身關系的沉思和實踐。正是由于不同文化歷史時段對人類理性以及人的主體觀念的不同認識和理解造成了教學理論、學習理論和教育評價理論從結構主義到后結構主義的嬗變。因而,教育的發展總是伴生著觀點的論戰。然而相對于教育視野中一切變化的因素,作為既是教育的出發點又成其為最終歸宿的“人”,始終屬于教育的“終極關懷”。從理論根源上看,教育的前提總是是基于不同的人性假設,教育問題的實質是人的問題。所以,從根本上來說教育是一種人文活動,兼具關涉“客觀事實”的科學性與關涉“價值、意義”的人文性是教育活動的重要特點,對于將二者對立起來的的任何非此即彼的觀點都是有失偏頗的。

    同樣,作為教育類型的一種,以人為本,促進人的全面發展仍然是職業教育高揚的旗幟。例如,給我國職業教育極大啟發的職業教育的典型——德國雙元制職業教育中,“能力”是指“勝任工作任務所需要的所有要素的綜合,包括知識、技能、態度、價值觀等”[2]。而且,即便是對于具體的“操作技能”的分析,認為其至少是知識、心里運算過程和操作行為三者有機結合的統一體,并且“同時涉及職業態度和良好行為習慣的培養,心理素質和智力的提高,審美意識的提高等”因素。職業能力是建立在“具有縱深的職業工作環境以及職業勞動組織的基礎上”[3]的行為結構與心理結構的綜合,其所涵蓋的層面遠較靜態的知識與技能復雜的多。并且,德國雙元制職業教育強調職業能力與生活世界的不可割裂的關系。凡此種種,無不說明,當代職業教育的人本取向充分觀照、尊重與理解人的發展、需求、自由、創造、人格與尊嚴等,肯定了非智力主觀因素在職業培養中的積極意義,并以此作為基底來培養面對復雜、多變的工作世界的社會職業人,因此,就本質而言,高職美術基礎學習評價研究的人文視角凸顯了其在培養“完整的、平衡發展的人”、“全面的人”[4]方面的導向價值,與職業教育的能力本位、就業導向并不矛盾。

    3高職美術基礎學習評價倫理

    高職美術基礎學習評價倫理本身即為一種價值判斷標準,是判斷其評價實踐(操作過程與評價結果)對“真、善、美”——即客觀、公正、理性原則的符合程度的標準。評價主體的價值尺度是高職美術基礎學習評價倫理的出發點。在這個尺度的恒量下,首先需要與時俱進的理解評價雙方的權力關系,尤其須對教師的威權強勢定位進行揚棄。

    高度重視實踐能力的培養是高職美術基礎教育過程的應有特點,因為任何美術內容的學習都不僅僅是依靠書本理論的學習就能夠掌握的。高職美術基礎教學正是通過美術實踐的路徑體驗升華出個人審美能力,從而達成其美育功能的教育目標。因此,高職美術基礎教學活動本身并非適宜精確量化,那么,高職美術基礎學習評價中的所謂量化必然都是相對的,所以,其評價結果須依賴評價者的經驗和直覺。但同時,也應該看到,若無被評價者對評價結果有正確的理解與理性的把握,學習評價產生不了實質性的增值效益。多元價值觀下的學習評價強調主體多元,但無論評價主體的形式是教師,還是學生自評、互評,評價雙方只有在批判反思精神的引導下建立民主的平等與對話關系,才能達成交往共識。

    此外,由于學生本身是具體的、豐富多樣的個體,并非是整齊劃一的抽象的“人”。每位學生各有不同的稟賦,性格特點各異。加之,藝術類高職學生入學時的美術基礎也是參差不齊,對課程學習的參與程度和接受能力也不相同。因此,學習評價者宜采用多種評價標準,綜合考量個體在各自基礎上的發展。學習評價應當發揮導向、激勵作用,而不是使被評價者淪為被評價差異化的懲罰對象,挫敗其對于高職美術基礎的學習興趣。

第5篇：關于美術方面的知識范文

基礎美術教育創造力教育體制美術教育與其他學科不同，需要更加注重對學生創造力的培養，然而，我國長期以來對美術教育的教學方式都是強制灌輸式的，只強調理論知識與技巧嫻熟，而忽略了最重要的――創造力的培養，學生無法真正將所學到的知識變成自身的能力，束縛了學生的發展。因此，在美術教育中，要著重培養學生的創造力。

一、基礎美術教育與學生創造力的關系

在古老的拉丁語中，“創造力”一詞是由單詞“create”來表示的，可被譯為創造或生產。而創造力的根本含義，指的是一個人運用已獲知的知識或信息，依托某種目的，創造出一些新穎的、具有一定價值的物品的能力。而在美術教育中，對學生創造力的培養是非常重要的，教師可以通過讓學生觀察生活來培養學生的創造力，這也是對學生創造力培養的重要前提。另外，美術教育也能激發學生的想象力與創造力，對學生的審美能力和實踐能力有一個很好的提升。學習美術的學生想要創作出好的作品，就必須將美術技能與美術創造力有機的結合起來，只有這樣，才能在美術領域擁有自己的天地。

二、在基礎美術教育中影響學生創造力的原因

（一）內在原因

影響美術教育中學生創造力的內在原因主要指的是學生的心理因素，在心理因素中，起主要作用的是以下三個方面：其一，自信方面的缺乏。一部分學生由于自身條件或家庭條件等多方面原因，存在一定的自卑心理，缺乏對美術創作的自信，抑制了創造力的充分有效發揮；其二，興趣方面的狹窄。很多學習美術的學生都只注重自身興趣的學習，對其他科學文化知識的學習比較欠缺，想要擁有強大的創造力，就必須開拓視野，擴充科學文化知識，而單一的知識體系很難構成強大的創造力；其三，自主性方面的欠缺。現階段絕大部分學生都是獨生子女，學校和家庭自小的保護導致很多學生缺乏自主獨立的生活能力，過強的依賴心理也造成學生缺乏獨立思考的能力，進而抑制了學生創造力的發展。

（二）外在原因

影響美術教育中學生創造力的外在原因主要指的是美術教學模式的單一化與古板化。現階段我國的美術教學模式絕大多數都是強制性的灌輸，教師只注重對學生美術技術技巧方面的培養，面對一幅美術作品的時候，在很多學生的腦中只有“像”或“不像”的概念，而不是“好”或“不好”，這樣的教學模式將學生束縛在一個封閉的空間里，只知道臨摹而不知道創造，技巧再嫻熟也不過是一個復制的機器，永遠企及不到藝術的高度。另外，忽略對學生創造力的培養也使得學生無法真正將所學到的知識轉化為自身能力，無法達到學習美術的最終目的。

三、在基礎美術教育中如何培養學生的創造力

（一）教學合作要開放多元

想要培養學生的創造力，先要美術教學的教學模式方面注重合作的多元與開放。所謂合作，不單單指的是學生之間的合作，還包括師生之間的合作。在前者的合作中，主要注重的是學生之間思維理念方面的溝通，從而使學生在思想上可以“互通有無”，激發學生的創造力；在后者的合作中，學生要積極主動將自己的想法告訴教師，教師也要對學生進行指導，以激發學生的創造力，完成教學合作方面的開放多元。

（二）教學氛圍要積極良好

在美術教學中，一個積極良好的教學氛圍與創作環境，無論對學生還是教師來講，都非常重要。一個積極良好的教學氛圍可以充分調動起學生學習與創作的積極性，激發學生的學習興趣，有效提高教學質量。另外，一個良好的教學氛圍與創作環境還可以激發學生觀察生活的興趣，在生活的點點滴滴中，找尋創作的靈感，充分發揮學生的想象力與創造力，有利于學生在創作過程中將所學到的知識轉化為自身能力。

（三）思維能力要不斷開拓

教師在授課的過程中，不僅要教會學生美術的技巧與技能，更重要的培養和鼓勵學生的獨立思維能力與創造力，要讓學生主動積極地投入到對美術作品的創作當中來，教師不能將自己的慣性思維強制灌輸到學生的思想中，要讓學生充分發揮自身的想象力，哪怕錯誤或荒謬，也不要對其抑制，但可以適當地進行引導和點撥，以提高學生對藝術作品的創造力與思維能力。

（四）創新能力要不斷提高

在對學生進行思維能力培養的同時，專業技能的培養也是同樣不能忽視的，在對學生技能培養的過程中，創造力的作用也非常關鍵，其中，對學生實踐能力的培養是培養學生技能方面創造力的主要手段。深入到生活中進行美術寫生，不僅可以對學生的審美能力有一定程度的提高，還可以使學生更細致的觀察生活，提高學生的創造力。

四、結論

創造力是藝術的靈魂，一個藝術家只有擁有強大的創造力才能源源不斷地創造出好的藝術作品，在對美術的學習階段，對創造力的培養尤為重要。本文通過分析美術教育與創造力的關系、在基礎美術教育中影響學生創造力發展的內在和外在原因等方面的探討，得出要在美術教育中提高學生的創造力，就要注重教學合作、教學氛圍、思維能力以及創造能力等方面的開拓與提高。

參考文獻：

[1]向極鼎.賞石資源與美術教育――關于民族高校美術教育開發應用地方資源的思考[C].高等黨校藝術教育理論研究與實踐，2012.

第6篇：關于美術方面的知識范文

關鍵詞：美術鑒賞；大學教育；影響

進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環境。大學是培養人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。

一、美術鑒賞的概況

（一）現狀

進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。

（二）特點

雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現在以下幾個方面：1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內容單一的特點，適用于專業課和基礎課程的學習，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據學生想掌握的方面進行統計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2]。2.美術鑒賞過于形式化在大多數的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品，沒有深入地去了解藝術品的創作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養的提高。

二、在大學教育中美術鑒賞的功能

（一）認知功能

作為知識認知的一種方式之一，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術鑒賞的內容往往千變萬化，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術鑒賞，通過鑒賞可以對其質地、產地以及鑄造工匠等相關信息進行得知。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產的年代、藝術價值以及市場價格，等等。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統文化的認知，由于現在科技發展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質忽略了。因此，加強對大學生的美術鑒賞教育，在豐富了學生業余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。

（二）教育功能

對于藝術的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度。在認知程度的基礎上，更有利于我們去對藝術作品在藝術方面進行更深層次的發掘和探討。通過對于藝術作品的創作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創作者在創作的過程當中是何種心理狀態，以及創作者想要表達的藝術思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內容，通過畫中的內容可以知道當時的社會現象以及經濟的發展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養學生的創造力，而創造力的基礎必須經過教育才能夠實現。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創新。

（三）審美功能

審美是人意識的一種特殊形態，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養起來的[4]。審美功能具有基礎性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關聯的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中，學生通過對藝術作品的鑒賞，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習、工作中能夠發揮良好的創新思維和創造力，進而更好地服務社會和人民，創造更多的社會價值[5]。

三、在大學教育中美術鑒賞的影響

（一）創造性思維的培養

我國的傳統教育對青少年的創造性思維培養不夠，這主要是因為長期的封建傳統政策和小農經濟以及將近幾十年的計劃經濟管理體制的運行使人們的創造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態之中，人們忽視甚至忘記了自己的創造能力。因此，在美術鑒賞課堂中，我們不以培養學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養學生的創造性思維能力為教學的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形。”因此，在大學教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程。

（二）審美能力的教育

自然美、社會美、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養學生對美的審視能力，讓他們善于發現生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術鑒賞課堂中，教師通過對美術作品的講解，拉近學生與美術家們的距離，使學生與美術作品產生一種審美關系，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

（三）廣博知識的學習

藝術家豪澤爾曾經說過：“有的人也許天生就是藝術家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經過學習與教育”。美術鑒賞課是根據人的理解能力而開展的一門課程，因此，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素。藝術來源于生活而高于生活，美術也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術作品的過程當中，教師與學生通過雙邊活動來發現美術作品的種種外部關系以及深刻內涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7]。同樣地，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。

（四）人格境界的提高

審美的中心問題是情感境界問題，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優秀的美術作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛》，這座作品表現出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學習的，動搖是丑的、是我們不應效仿的。所以，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用[8]。

四、結語

美術鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術鑒賞課在學生全面發展、完善自我能力素養上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校，無論是家長還是各個教育機構，都應該提高對美術鑒賞的重視程度，一起進步，共同發展。

參考文獻：

[1]牛晰.藝術增添人生色彩———基于通識教育的大學美術鑒賞[J].美術教育研究,2014,(01):136-137.

[2]張曉玲,熊巍,張劍.川北幼兒師范高等專科學校學前教育系在校學生美術鑒賞現狀調查[J].戲劇之家,2014,(12):145-146.

[3]耿振翔.淺析美術鑒賞對大學教育的影響[J].中國校外教育,2014,(30):165.

[4]歐陽啟名.關于美術鑒賞課程改革的探討[J].首都師范大學學報(社會科學版),2008,S3:8-10.

[5]邊新燦.新一輪高考改革對大學教育的影響[J].中國高等教育,2015,02:7-9.

[6]趙志紅.民族高校公共美術鑒賞課現狀與對策研究———以內蒙古民族大學為例[J].內蒙古民族大學學報(社會科學版),2015,(03):114-116.

[7]劉瑛,黃意涵.中國藝術品鑒藏與高校美術鑒賞教學改革初探——以長沙理工大學美術鑒賞教學為例[J].大眾文藝,2016,(01):262.

第7篇：關于美術方面的知識范文

關鍵詞：美術教學 心理素質 智力

高中美術教學的成敗，與學生的能力是否得到全面的開發的關系越來越重要。美術教學雖然是高中課程的一個部分，但這是高中課程不可或缺的一個部分。在高中工作過這幾年，給我的感嘆有這樣一個規律：學生的成長是一個具有很大的可變性的過程，隨著時間的改變，學生的學習興趣體現出不同的屬性，有些學生開始成績非常優異，一到中年級就開始走下坡路，上了高年級就無法跟上了學習進度。相反，部分學生在低年級學習平平，但因為對環境的適應能力強，中高年級階段起伏不大，成長道路上后勁十足。由此看來，學生的成長，智力僅僅是一個方面，片面的強調學生智力的開發，而忽視學生非智力素質的培養是很失敗的。

另一個方面，高中課堂教學承擔的是人才開發工程的一個方面，我們所有的努力都是為了更好的從事人才的培養，這就必須反對給高中課堂教學強加過多的其它壓力。我們教師在學生學習興趣的引導上經常會遇到這樣一個現象，學生投入學習的興趣是高的，但隨著時間的推移和學生成功體驗機會的缺失，部分學生的興趣保持就出了問題，有的學到哪里算哪里，消極被動；有的能學到什么算什么，沒有理想。主要的原因大多是老師沒有認識到學生成績的提高需要長時間的積累，對學生期望值太高，在教學中只注重教學任務的完成，而忽略了對學生學習能力的培養。于是在學習過程中產生消極被動的思想情緒。

所以，要正確的發揮美術課的作用，就要求從事美術教學的一線教師，要有對美術教學的準確定位。即美術教學是一件費時費力的教學活動，這一教學活動的最大價值是訓練學生的各方面能力，這樣的定位能夠讓從事美術教學的教師更關注美術教學的過程，從美術教學結果的功利性認識中解脫出來，使美術課能夠更有利于學生的成長。一句話，要發揮美術教學在高中課程中的作用，教師就必須關注美術教學這一過程，通過過程的引導去開發有利于學生的成長因素，這是高中美術教學的最大價值。

高中美術課程是近年來通過教師們的努力不斷總結出來的人才培養理論方式。高中美術教學并不是一個獨立的課程形式，他是與高中的其它課程有機的聯系在一起的，所以，研究高中美術教學，我們必須把美術課放入高中課程體系的大環境中去，從高中課程結構的大體系中去認識美術課的基本屬性，從高中生能力組成的大需要中去研究美術教學的優勢所在，才能正確的發揮出美術教學在人才培養工程中的功效。就目前而言，美術教學與高中課程的作用，主要包括如下兩個方面：

一、培養學生的心理素質和提高學習能力

僅有良好的智力是不能保證學生成長的，要想在學習上有所突破，就不僅需要智力因素，而且更需要非智力因素。人類社會的發展歷史表明，非智力因素不但在科學創造中起著非常重要的作用，而且在學生的成長歷程中也扮演著不可或缺的角色。在培養學生的非智力素質方面，美術教學因為其獨特的課程載體和生動的教學媒介，有著其它課程形式不可替代的作用。非智力因素是一個廣泛的命題，其包括情感、態度、意志、興趣等諸多方面，下面僅舉其中部分為例以說明美術教學在高中課程中的作用。

1.情感是基本情緒體驗

情感是學生對學習、對生活的基本情緒體驗，其不僅是智力素質的重要組成部分，同時也是學生今后人生道路上必須遇到的首要挑戰。我們通常要求學習要學會做人、學會做事，而學會做人、學會做事的第一要素是學會把握積極的情感要素，同時學會避免消極的情感因素。健康積極的情感因素可以催人奮發、是學生成長道路上的不竭動力，落后消極的情感因素則令人頹廢乏力、是學生成長道路上的絆腳石。細化到課堂教學中來，就是引導學生參與積極健康的情緒體驗，以不斷幫助學生克服因學習、生活等多方面帶來的消極情感因素，促進學生健康成長。我們高中美術教學不光重視學生美術能力的訓練，同時也重視學生對“美”的認識和感悟，即通常所說的“陶冶情操”，這是美術課中培養學生情感因素的最直接最有效的形式。幫助學生獲得“美”的體驗，從而形成健康積極的情緒體驗進而在成長過程中催生不竭的動力，這正是高中美術教學的優勢之一。

2.態度是心理素質的重要組成部分：

態度是學生對生活、對學習表現出來的基本面貌，是學生非智力素質的重要組成部分。積極的態度可以強化學生成長過程中的動力因素，消極的態度則可能使學生成長發展后勁不足。積極的態度可以融洽教學關系，實現課堂教學效益最大化；消極的態度則容易滋生對立因素，逼迫學生走向的反面。我們一線教師經常無奈于“恨鐵不成鋼”，學生偏不往我們設計好的方向去發展。這種無奈產生的原因，表面上是教師限制了學生的發展需要，本質上是學生的態度發生了根本改變，學生的態度得不到糾正，教師教的需要與學生學的需要就無法統一，教師的投入成了促進學生成長狀態進一步惡化的反作用力。美術教學緊緊的抓住一個“美”字，通過關于美的體驗、關于美的描述、關于美的參與及關于美的表現等不同形式，旨在幫助學生形成健康積極的態度意識，這恰恰彌補了其他課程在人才非智力素質培育方面的不足，保證了高中其它課程目標的順利實現。

3.意志是成長的基本品和健全人格結構的重要部分

意志是學生成長的基本品質之一，是健全人格結構的重要組成部分。具有較強的意志力，學生則能夠不斷克服學生生活中的困難，朝著既定目標奮勇前進。反之，意志力不強的學生，不管具有怎么水平的智力素質，其要么就經受不住社會誘惑消極墮落，要么就找不到前進方向而停步不前，要么就放棄理想追求走向人生的反面。意志力不但決定一個人的成長水平，同時也決定著一個人成長的屬性。我們高中教育的口號是培養符合社會發展需要的合格人才，這樣的目標必須建立在有效培養學生意志力的基礎之上，否則智力因素與非智力因素得不到和諧發展的學生，可能成長為高級人才，但不一定符合社會需要。技術的進步給我們這個社會定了一個基本格調——快，發展講速度、生產講效率，這樣的社會氛圍在學生的學習生活中同樣的產生了一種浮躁的情緒，這對于學生意志力的培養是不利的。美術教學能力訓練過程中費時費力的特點，恰恰為學生的意志力培養開辟了一個安靜的、不受外部干擾的空間，這讓我們培養的人才更符合社會需要成為了一種可能。

4.興趣是學生不斷進步的精神動力：

興趣一個人對所接觸的事物表現出來的一種精神狀態，是學生非智力素質的組成部分之一。積極的興趣是學生不斷進步的精神動力，消極的興趣是學生不斷滑坡的思想障礙。良好的興趣是學生保持注意力，并能夠不斷獲得健康的情緒體驗的關鍵。美術教學在學生的興趣培養上有兩個獨到的地方；一是最多的動手操作機會，二是最生動的教學媒體素材，這些都是學生興趣培養中其它課程力所不及的。因此，通過生動的教學素材和較多的動手機會，引導學生形成積極健康的興趣意識，這正是高中課程結構賦予美術教學的歷史使命。

二、是開發智力素質和完善能力結構

美術教學與高中其它課程一樣，其對人才培養的功能并不是單一的，即美術教學不光在學生的非智力素質培養方面有獨到之處，在學生的智力素質開發方面，也有其本身的優勢。因為美術教學的載體相對其它課程而言更加直觀，符合以感性認識和理性認識為主的高中階段學生的認知特點，所以我們只要在教學過程中對相關媒介加以靈活運用，則學生的非智力素質得到相應發展的同時，智力素質也得到同步的開發。

1.觀察是學生感知事物的基本方法

觀察是學生感知事物的基本方法之一，是一個人獲得知識的必備手段，觀察力的培養是人才培養的基礎之中的基礎，具有良好的觀察能力是學生知識體系健康成長的基本保證。美術課中引導學生對于美術形象的不斷認知，就是一個專門培養學生觀察能力的過程。我們可以這樣說，有較強觀察能力的人不一定是美術家，但美術家一定具有超強的形象觀察力。所以，培養學生的觀察能力，讓學生具有對周圍事物的豐富的感性認識，為其它能力的培養或發展奠定堅實的基礎，這是美術教學的根本任務之一。另外，美術教學是建立在豐富的具體圖象的基礎之上的，可以這樣說，沒有相關的圖象就沒有所謂的美術理論，在美術課堂中即使是抽象的理論講解，也必須是建立在豐富的感性觀察的基礎上。所以在培養學生的觀察力方面，美術教學扮演著不可或缺的重要角色，高中教育的教材編寫大都以作品圖片介紹為主，也就說明了培養觀察能力在完善學生能力結構過程中的重要性。

2.思考是學生智力素質的基本要素

思考是學生智力素質的基本要素之一，良好的思考效率是學生解決問題的根本途徑。美術教學不僅是引導學生觀察感知周圍的事物，更多的時候是引導學生進行思考，從而形成自己對于觀察對象的主觀認識。比如在賞析課的教學中，我們不僅要讓學生明白觀察的對象很美，更要引導學生認識為什么美，這種美是如何表現出來的，這種美有什么獨特之處？等等。也就是即使最為簡單的賞析課，也并不能僅僅停留在感性認識的層面，而要引導學生形成理性的認識，一節完整的美術課，學生參與的智力因素是一方面的，思考在美術課中與觀察同樣重要。另一方面，觀察美是為了認識美，認識美是為了表現美，美術課的這一本質決定了“思考”是每個教學環節都必須調動的智力因素，所以強化美術教學與培養學生的智力素質，其是相互統一，互相促進的。

3.邏輯分析是美術教學中引導學生感知、認識、表現美的基本要素

邏輯即邏輯分析能力，這是美術教學中引導學生感知美、認識美、表現美的基本智力要素，也是學生分析問題解決問題的基本智力要素。美術教學過程中，引導學生對圖形圖像的邏輯關系的認識，就是培養學生邏輯分析能力的過程。一幅簡單的作品，其總包含著若干或顯性的或隱性的邏輯關系，比如主次關系、明暗關系、遠近關系、大小關系、濃淡關系等，正確的理解并運用這些關系，是學生美術能力形成的基礎工作。美術教學中教師的所有功能，就是引導學生正確的認識圖形圖像處理過程中的一系列邏輯關系。而美術課因其自身的素材優勢，在培養學生的邏輯分析能力方面顯得更加直觀，更加符合學生的年齡特征。

4.形象記憶是學生智力發展中必備的基本能力

記憶能力是學生智力發展過程中必須具備的基本能力，而很多一線教師往往把記憶能力的培養與古詩、文章、公式及知識點等抽象知識聯系起來，認為在美術教學中根本就不能幫助學生形成必要的記憶能力，這一認識是片面的。美術教學過程中同樣要培養學生的記憶能力，不同的是美術教學培養的是學生的形象記憶能力，而普通課程培養的是學生的抽象記憶能力。我們發現，很多美術名人在搞創作時，并不是用眼睛死盯著創作對象，而是偶爾看一眼，然后全身心的投入創作過程，也就是美術創作過程中看的時間不可能比創作的時間多，究其原因是因為其具有了豐富的形象記憶能力。可能這樣說，較強的形象記憶能力是搞美術創作的基礎。在具體的教學中我就有過這樣的探索：在講解了必要的作畫技法后，我要學生臨摹一幅《梅花圖》，但是一改以往教學中邊示范邊讓學生臨的教學習慣，而是將事先畫好的梅花拿出來，讓學生邊觀察邊記憶，五分鐘后撤掉范圖，讓學生根據自己的觀察結果畫出《梅花圖》。開始的一兩個星期，學生老是記不住范圖的內容，結果自然不大好，但通過長時間訓練后，學生就表現出了較強的形象記憶能力，一般只觀察五分鐘，60%的學生就能把所觀察對象的大致輪廓畫下來，學生的美術能力得到了全面的提高。這是在美術教學中培養學生記憶力的現實探索，也充分體現了美術教學中智力素質與非智力素質培養的同一性。

三、結論

總之，美術教學是高中課程的重要組成部分，其重要性體現在培養學生的非智力素質與開發學生的智力素質同等重要。我們只有正確認識美術教學在人才培養中的獨到作用，才能使高中的課程體系更符合學生的成長需要，可以這樣說，美術教學是高中課程實施的基礎，良好的美術教學效果有助于高中課程的順利實施。反之，忽視美術教學對于學生素質的全面開發，僅為了滿足實施“素質教育”的形式需要而開展美術教學，或者僅重視教學效果而忽視教學過程對學生成長的作用等等，都將使美術教學流于形式。

第8篇：關于美術方面的知識范文

關鍵詞：新課改;初中美術;鑒賞教學;探討

美術的鑒賞能力是初中美術教學的主要方面，提高學生對于初中美術的鑒賞能力，可以很好的提高學生對于美的欣賞能力，以及提高學生的審美能力和藝術修養，并最終提升學生的精神境界。因此，在初中美術教學中，必然要提高學生對于美術的鑒賞能力，提高他們對于美術課程的理解。

一、初中美術鑒賞教學中存在的主要問題

1.不能很好的貼近學生的實際情況。

對于農村初中的學生而言，他們可能并沒有接觸大量美術作品的機會，在他們的腦海中，對于教師講解到的一些美術作品是空白的，根本沒有對這些作品的真正的了解和認識，更不用說去鑒賞和評論。但是很多教師并沒有認識到這一問題的存在，他們在講解美術課程時，往往按照自己的觀點來進行講授，并沒有真正的考慮到農村初中生對于美術知識的掌握能力，這對于學生而言是非常不利的，無法很好的提高他們的美術鑒賞能力。

2.教學工具的落后。

農村的初中美術教學中，由于受到自身條件的束縛和影響，很多學校并沒有建設較多的設備和先進化的授課工具，這就導致了美術教師講解方式的落后。比如說在講解一些名畫時，由于學生對這些知識并不了解，教師也無法通過自己的語言來讓學生了解透徹，就需要借助于多媒體等手段，通過立體方式全方位的向學生講解。但是由于農村初中教學工具的落后，導致教學效果的不理想，學生往往是憑借著自己的想象，來進行對美術作品的鑒賞，這樣無法真正的提高學生的美術欣賞能力。

二、實現新課改背景下初中美術鑒賞教學的主要措施

1.引導學生采取不同的方式進行美術鑒賞。

就現在的美術鑒賞教學問題的分析基礎上我們可以看到學生鑒賞單一化，教師授課單一化已經成為比較嚴重的問題。學生掌握的鑒賞方式比較單一，不但阻礙了學生鑒賞的渠道還影響了學生的鑒賞能力。老師在這一過程中無法脫離課本講述課外的知識減少了學生擴寬眼界的機會。以致于當老師在課堂上的時候，學生卻在昏昏欲睡。所以針對這一情況教師要引導學生采取不同的方式進行美術鑒賞。

信息化的不斷發展，促使學生要不斷的掌握時代的信息，抓住時展的機遇，充分掌握不同美術鑒賞的方式。學生可以通過圖書館對美術作品的歷史和來源進行了解，也可以通過計算機，互聯網手機和整體關于美術作品的信息，通過瀏覽美術作品的網站來對美術作品進行深入的了解。學生也可以深入實踐，參加考察活動，以合作探究的方式進行學習，這樣可以提高學生對美術鑒賞的效率嗎，推動美術鑒賞教學的發展。

2.增強學生自主鑒賞的能力與信心。

學生在學習美術鑒賞中經常會因為判斷失誤、對美術作品的創作背景不了解而缺乏自信，自信是一個人成功的關鍵，是一個人成功的基礎，有自信的人做任何事都會有自己的想法，缺少自信就表示已經遠離了成功。學生的自信往往在于老師的鼓勵，對于缺乏自信的學生，老師一定要以鼓勵為主，尤其是在美術鑒賞中。同樣，老師也要注意鼓勵的方法，同因材施教一樣，因人采取鼓勵的方式，使學生在鼓勵中獲得自信，在鼓勵中自我肯定。每個人都是自我意識上的成功者。美術鑒賞是一個沒有固定模式的學科，不管是試題還是答案，所以在教學中應靈活的傳授課本上的知識，同樣也不要照搬課本，讓學生自由發揮，一些教師經常會把自己的思想強加給學生，讓學生按照老師的思路走，盲目的依照課本上的內容，墨守成規，只追求所謂的標準答案，讓學生的思想扼殺，拋棄學生自己的觀點。這不僅無法提高學生的鑒賞能力，還會使學生的想象力扼制，這也就扼制了學生未來的成就，這是極其錯誤的做法。

不要把美術作品還有美術鑒賞貼上固定的標簽，所有的美術作品都是通過人們的想象完成的，人類的想象是無止境的，過分的抑制只會讓學生減少甚至喪失自主創新和自主思考的能力，作為教職人員應當充分的鼓勵學生，讓學生擁有自己的觀點和思想，并且充分發展這方面的天賦，并把自己的獨特的想法充分運用到創作中。

3.擴大知識面，提升學生對美術鑒賞的境界。

第9篇：關于美術方面的知識范文

關鍵詞： 職業學校美術教學培養創造能力

隨著科學的發展，社會的進步，培養學生的創造力已經成為時代的要求。信息社會需要創造型人才，這種人才不僅僅應具有創造能力，還應具有發散性思維、批判性思維和創造性思維，即應當具有高度的創新能力。培養這種能適應21世紀激烈競爭的人才是信息社會對職業學校提出的目標要求。針對這種要求，我在美術教學中注重使學生學會學習與創新的方法，使之具有自我獲取知識與更新知識的能力，以便與“知識爆炸”和知識迅速更新換代的發展趨勢相適應。

美術教學的思維方式具有獨特性，特別是在培養學生創造能力方面起著獨特的作用，是其他任何學科不可替代的。在美術教學活動中，學生通過寫生、臨摹等形式練習，但他們解決的并非是創造性活動意義上的問題，更多的是在復現老師所教的知識、技能 和方法，并沒有真正發揮創造能力。創造性教學通過創設問題情境引導學生發現問題，對所學知識進行分析、綜合、加工、組合，達到創造性解決問題的目的。對學生創造能力的培養，我主要從下面幾個方面入手。

一、在課堂教學中啟發學生的創造能力

一個學生只有創造性思維是遠遠不足的。在實際教學過程中，我總是盡量把學生的創造性思維和具體的能力結合起來，在實際行為過程中發揮他們的創造性思維，避免空談理論而沒有實際行動的現象。例如：我在上色彩課的時候，在畫同一組物體的時候，常啟發學生運用不同的筆觸、不同的色彩來進行表現，以表達自己對這些物體不同的感受。并且要求每個學生對每一組物體都做多張畫面的練習嘗試，表現出不同的效果。要求學生畫畫時要有自己的想法，畫法可以多種多樣，不拘一格，但要能講清自己的想法，要能夠自圓其說。對于畫紙，也打破傳統畫法中用水粉紙和素描紙的單一局面，讓學生嘗試使用牛皮紙、白報紙甚至是宣紙來作畫，以表現不同的效果。在上素描課時，除了按常規的寫生方法，我還要求學生充分理解所畫物體的結構，掌握其特征，然后在讓學生充分發揮自己的想象力，對物體進行夸張、變形、增減等處理，使畫面產生出一種完全不同于傳統作畫的效果。這樣就使學生感覺一切畫面煥然一新，他們看到的不再是照抄事物的那種素描，而是具有各種自己想法的畫面，每一個畫面都隱含著一種想法。通過這樣的一些訓練，我感覺學生的思維打開了，他們的想法多了，畫出來的畫不再是千人一面的感覺了，在客觀上充分地發揮了學生的的創造性思維，而且能夠很好地和學生具體的實踐相結合，這樣，學生理解了創造性思維，并且能把它們運用到實際的學習生活中去，取得了較好的教學效果。

二、培養學生的獨立性與興趣愛好

古今中外作出巨大貢獻的、富于創造的人，都具有熱愛事業、興趣廣泛、情緒樂觀、自尊自信、持之以恒、不怕挫折的特點。傳統教學實行的是班級授課制，給予學生共同的知識教育，共同的思想教育，共同的訓練。共同教育的背后是學生的潛能存在著明顯的個別差異，反映在智力上，有觀察力、記憶力、想象力、思維力方面的差異，反映在個性特征上， 有興趣、愛好的不同，性格、氣質、意志品質的差異。學生的差異是創造性教學注重個性化的前提，因此，老師在重視和開發學生的智力時，不能忽視對學生非智力因素的培養，要放手讓學生多做力所能及的事，給他嘗試的自由。即使學生做錯了，也要因勢利導，使他不怕失敗，勇于進取，更好地發揮學生的創造性思維能力。

三、培養學生的創造性思維

創造性思維是產生創造能力的必備條件，沒有創造性思維就沒有創造能力。一個人要有創造能力，只有在具備創造性思維的基礎上才能夠得以實現。我一直注重對學生創造性思維的培養。對一個問題，讓學生從多個角度出發，從多個側面去考慮，不要用習慣的一種方式去思考問題。比如，對于一件大多數人都覺得好的事，不妨從另外一個側面去想一想，看看能否找到有別于其他人的想法；而有些別人都不看好的事，則應該想想是否有有利的一面，多用一些逆向的思維方式，走一條與眾不同的路。這種思維模式不同于常規的思維模式，運用相反的思路、意向去尋找新的設計，與順向思維相悖，以擺脫習慣性的思維方式，以全新視解、全新觀念、全新意識去分析問題，解決問題。從習慣性思維的反方向有意識進行創作試驗將會必到意外的效果。比如，在欣賞德國畫家耶爾格?雷梅的《關于時間》時，我要求學生認真體會他的逆向思維表現形式。畫面與時間并無太大關系，但通過圖形給人們無限想象的空間。我啟發學生：它實際是在啟示我們要動腦子去思考，不要求每一個人的答案是一致的，最終是把每個人的感受都表述出來。

四、不斷拓寬學生的知識面

如果學生只是把眼光放在課堂之內，那么，他們的視野就會受到很大的局限。因此，要鼓勵學生多在課內課外各方面不斷吸取新的知識，以拓寬自己的視野。例如，可以讓他們多了解一些相關及相近的學科，比如：文學、音樂、舞蹈、書法等方面的知識，這些同屬藝術門類，很多理論是相通的，可以互相滲透、互為啟發。多了解這樣一些知識，有助于發展學生的創造性思維。在美術專業里面，也要讓學生多了解一些知識，比如中國美術史里各個朝代的著名畫家和美術作品，以及相關的歷史背景、趣聞軼事，等等，還有外國美術史里不同時期不同畫派的特點及相關人物等方面的知識。這樣，學生見到的好的作品多了，他們的眼光自然提高了，他們的作畫水平也會隨之得到提高。

在美術教學中我對于培養學生的創造能力進行了一些嘗試，主要從啟發學生的創造能力，培養學生的獨立性與興趣愛好，培養學生的創造性思維，拓寬學生的知識面等方面作了探索。我將不斷學習研究，進一步挖掘美術學科在培養學生創造能力方面的特殊作用，更好地提高學生的創造能力。

參考文獻：

［1］孫黎.論美術教育與國民素質美術，2000，（6）.