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第1篇：草原英雄小姐妹故事范文

一、評一評這樣的教法：發展學生的創造思維

音樂欣賞的傳統教學一般是初聽、復聽、再聽的教學模式。遵循這樣的模式，教師習慣性地用毫無美感的語言介紹作者、講解作品，用枯燥的語言深刻地分析卻又肢解著作品的樂律和內涵，以期能加深學生對作品的理解和認識。然而，這樣的教學方式實際是一種形式上走捷徑的教學，把教學庸俗化、單一化，忽略了學生主體的感受。例如，在學唱歌曲《草原贊歌》時，不妨在原來的教法基礎上讓學生參與到課堂教學中來，讓學生大膽評一評老師這樣的教法。通過學生的評論，會發現他們想要了解的話題：生1：《草原贊歌》是影片《草原英雄小姐妹》的插曲，如果老師能為我們剪輯一些《草原英雄小姐妹》動畫片的精彩片段，我們會更加喜歡這首歌。生2：這部作品反映了龍梅和玉容小姐妹在狂風暴雪中保護羊群的英雄事跡，如果老師能為我們呈現蒙古草原的美麗與富足，以及暴風雪時草原的變臉與無情，可以讓我們更能體會龍梅和玉容小姐妹對家鄉的熱愛與面對暴風雪的勇氣，還可以給畫面配樂。生3：這部作品是蒙古歌曲，感覺距離我們的生活好遙遠，如果老師能為我們介紹蒙古地區的自然風光、民俗風情、音樂特色等，可以讓我們更好地體會作品中的民族韻味看！忽略了知識和學生主體情感的關系，就很難激起學生情感上的共鳴。通過讓學生評一評這樣的教法，不僅可以讓音樂教學避免事與愿違，也能讓學生選擇自己感興趣的話題，發展學生的想象力和創造思維，讓學生不再覺得音樂欣賞是枯燥無味的。

二、評一評 這樣的音樂：培養學生的求異思維

通過實際教學可以發現：學生愛聽歌，卻對教材中的歌曲不太感興趣；學生愛音樂，但又未必喜歡上音樂課。其實，小學生正處于學習的起步階段，對經典名曲的鑒賞能力不高。在欣賞教材中正統嚴肅的音樂時，教師不妨給學生評一評這樣的音樂的權利，適當將音樂課變調，讓學生也能欣賞到愛不釋口的作品。例如，在經典的江蘇民歌《茉莉花》的教學中，讓學生說一說自己聽過且喜歡的風格。生1：我喜歡宋祖英在維也納金色大廳演唱的現場版，不僅在民歌里融入了一些流行元素，也把我們祖國的風采帶向了世界。生2：我喜歡聽席琳迪翁和宋祖英在2013年春晚合唱演繹的《茉莉花》，那熟悉的旋律讓人感覺很新鮮。生3：我喜歡周彥宏唱的版本，唱出了我們江南女子的甜美。生4：我喜歡霍尊唱腔風格的《茉莉花》聽！這才是學生的心聲。如果把評一評 這樣的音樂的權利交給學生，可以讓教師更加了解學生的喜好，以此打破一成不變的欣賞內容。站在學生的角度，更能增加學生對作品的欣賞樂趣，領悟歌曲的魅力。

三、評一評這樣的觀點：張揚學生的獨特個性

教學中不難發現這樣的怪圈：很多音樂教師對教材中的首首經典之作都抱有著虔誠的態度，對音樂名家頂禮膜拜，并在這樣的心態下也要求學生對這些作品持有敬仰的態度。正是在這樣的思想下，培養了一批思維上的懶漢，阻礙了學生的創新意識發展。新課改下，不妨把評一評這樣的觀點的權利交給學生，讓學生大膽表達自己的觀點，盡顯學生的獨特個性。例如，在六年級下冊第二單元溯流探源中，在欣賞《梁祝》小提琴協奏曲化蝶部分時，教師讓學生在課堂上說一說、評一評作品中的創意，課堂氛圍甚是活躍。生1：一個悲壯的愛情故事為什么要在化蝶的大團圓中結束？生2：是啊，我也喜歡這樣的創意，這是否暗示著作者對封建婚姻制度的默認和贊同？生3：《梁祝》的結局是祝英臺撞死在碑前，而尾聲化蝶部分的音樂卻只是對愛情主題的簡單再現，這樣的尾聲會不會缺乏應有的蕩氣回腸的千古憾事之感，大大削減了藝術感染力呢瞧！在讓學生評一評的過程中，學生的求異思維紛紛顯現出來。這樣的創意環節，不僅讓學生認識到音樂作品的局限性，突破了名人與權威的思想，更大大發展了學生的求異思維，張揚了學生的獨特個性。通過評一評，還讓教師發現，原來二胡敘事曲《新婚別》的創意比《梁祝》更能得到學生的認可。

第2篇：草原英雄小姐妹故事范文

聽故事，解開經典音樂之意

不管是《高山流水》，還是《二泉映月》，經典曲目都有一個讓人傳頌的故事。而小學生喜愛的《小紅帽》《粉刷匠》本身，就是一個個優美的故事。這些動聽的故事與音樂一同闡述了藝術的魅力，給學生帶來聲音享受的同時，使學生的心靈得到了精神食糧，培養了學生的人文修養和音樂素養。因此，在進行經典音樂教學時，教師先讓學生聆聽音樂故事，為經典音樂的欣賞打好鋪墊，更容易感受音樂的精神所在。例如：在欣賞《草原小姐妹》之前，教師除了給學生觀看草原的圖片，感受草原的遼闊之外，更要將龍梅和玉容這對小姐妹的英勇事跡講給學生聽，讓學生更能感受音樂中的狂風暴雪以及奮勇保護羊群的小英雄。學生們也就更容易理解小姐妹為什么能奮不顧身沖進暴風雪之中，為什么又會以他們柔弱的身軀戰勝強大的暴風雪，保護了羊群。她們的力量來自于對家鄉的熱愛，對草原的熱愛，對幸福生活的向往。如此一來，學生們就更容易理解和感悟《草原贊歌》了。

設意境，抒發經典音樂之情

音樂情景的創設是激發學生學習興趣、促進學生思考的重要方法。在小學音樂教學中，教師需根據小學生活潑、好奇心強的特點，借助多媒體教學技術，精心創設教學情境。例如：對于二年級欣賞課《動物狂歡節》，筆者用“開往森林王國的汽車”開啟了課堂教學，讓同學們隨著音樂律動進入教室，此時呈現在學生眼前的是美麗而又神奇的森林世界――翩翩起舞的蝴蝶姐姐，勤勞好客的蜜蜂妹妹，活潑好動的猴子哥哥，還有躲在樹洞中不斷向外張望的松鼠弟弟……同學們眼中立即充滿好奇，他們被眼前的情景吸引了。這時，學生們的興奮度已經提上來。教師再引導學生辨聽各種動物的叫聲，學生們很容易記住并辨別出來。在掌握各種動物的叫聲特點之后，他們就能夠自己模仿動物的叫聲。在這種意境下，學生們雖然沒有親身走進動物園去傾聽動物的聲音，但是已經感受到了動物的可愛和勇猛，進而對音樂的韻律、氣勢有了一定的了解和感悟，在欣賞的時候能夠抵達心靈。借助多媒體技術創設教學情境，既快捷，又方便。此外，教師還可以通過游戲、話劇展演等讓學生走進經典音樂，感受經典音樂。

聆聽，開啟音樂鑒賞之門

聆聽是感受音樂藝術最好的方式，在經典音樂的旋律中滌蕩的是學生渴望藝術的心靈。通過聆聽，學生們能夠培養出音樂鑒賞的興趣，能夠提高對音樂的領悟能力、欣賞能力和鑒別能力。在經典音樂的教學中，教師要注重培養學生聆聽的習慣。實踐證明：只有學生們主動地走近音樂，聆聽音樂，才能開啟音樂鑒賞的大門，吸收音樂的精華，享受音樂的熏陶，進而提升自己的音樂素養。

在培養學生聆聽的習慣時，需要從小學生的心理需求出發，考慮到他們還有扎實的音樂基礎，對音樂的感知能力較弱。首先，教師可以選用自然中的天籟之音來叩開學生欣賞音樂的大門。例如：平靜的大海上悠閑飛翔的海鷗的叫聲，森林中風吹樹葉的聲音，廣場上噴泉跳躍的聲音，都會給學生帶來音樂的享受，讓他們逐步提升自己對音樂的感知能力。其次，教師可以通過具有對比意義的聲音，讓學生們感受其差別。例如：風平浪靜時大海的聲音和波濤洶涌時大海的聲音，春天拂面的風聲和冬天怒吼的風聲等。這些聲音的交替出現，給學生的耳朵帶來觸動的同時，也震撼著學生的心靈。最后，教師可以通過經典曲目升華學生的音樂享受。經典作品本身具有極強的感染力和豐富的創造力，是難以言說的。學生在聆聽經典的同時，會打開想象的翅膀，使自己的思維更加開闊、思想更加活躍。

從生活中取材，升華藝術

藝術來源于生活，學習素材也來源于生活。音樂課堂上，教師要注重引導學生從生活中取材，并嘗試將其升華為藝術。例如：在學生們聆聽了經典曲目之后，教師鼓勵學生說出聽到的聲音都來自于哪些樂器？是高雅的鋼琴，還是悠揚的小提琴，還是轟隆隆的打擊樂器？在給學生普及樂理知識的同時，讓學生想一想自己的生活中都有哪些聲音，來自于什么物體，都是樂器嗎？是不是很多生活中的用品都能夠成為樂器呢？通過學生們的發言，能夠總結出來生活中常見的很多物品都能成為打擊樂器，比如我們的桌椅、鉛筆盒、尺子、鉛筆等。在學生的思維逐漸開闊的同時，教師還要讓學生們動起手來，分組尋找自己的打擊樂器，設計自己的音樂節奏進行打擊樂表演。教室里的氣氛相當火爆，迭起，同學們忙得不亦樂乎，在表演的時候爭前恐后。雖然大家的易拉罐、鉛筆盒可能還不能升級為真的樂器，但是大家在挖掘素材的過程中，提升了思維能力和創造能力；而且，學生們在自己動手敲擊的同時，也真正感受了笙簫琴鼓、高低輕重、快慢緩急的不同，增進了對音樂的理解和熱愛。

第3篇：草原英雄小姐妹故事范文

記者：少兒戲劇場先后成功舉辦了兩個演出季，這兩個演出季的情況如何？

廖維老師：從2013年6月1日起，“2013夏季演出季”歷時三個月，共10臺節目，演出28場，觀眾約8150人。其中京劇系演出5臺16場，地方戲曲系演出2臺6場，音樂系、舞蹈系、影視表演系各演出1臺2場。接下來的秋冬演出季共28臺節目，演出43場，觀眾約16870人。其中京劇系7臺11場，地方戲曲系7臺10場，音樂系5臺10場，舞蹈系3臺6場，影視表演系2臺4場，以及包括臺灣豫劇團等文化交流的6場。全年共計接待觀眾約25020人，演出涉及了京劇、評劇、相聲、舞蹈、音樂、話劇等多種藝術形式。

記者：為辦好少兒戲劇場，演藝中心還做了哪些工作？

廖維老師：為保證少兒戲劇場的成功運作，演藝中心特別招聘了兩位老師。一位是藝術總監李青老師，負責把握藝術作品的品質。另一位是胡杰老師，胡杰老師曾任職于長安大劇院，有著豐富的宣傳推廣經驗，專門負責少兒戲劇場的宣傳推廣。

記者：2014年少兒戲劇場有哪些演出計劃？

胡杰老師：《中華美德故事》將是2014年的一個演出重點，還有“學道德模范，誦中華經典，做有德之人”系列演出京劇、評劇和綜藝三臺節目十二則小故事的創作；京劇《少年馬連良》的二度創作；還有已開始創作描寫白蛇故事的完整舞劇《夕照》。另外，像童話京劇《白雪公主》這樣受歡迎的劇目也會繼續演下去。

少兒戲劇場在這兩個演出季中，接連推出原創少兒京劇《少年馬連良》，傳統京劇《國粹芳華——梅尚程荀》《四郎探母》《經典折子戲》等少兒京劇演出，還有童話京劇《白雪公主》和《中華美德故事》等眾多精彩演出。少兒戲劇場的開辦，不僅使本院學生通過教學實踐演出獲益匪淺，在品牌打造上，還申請了少兒戲劇場的商標等知識產權，初步樹立少兒戲劇場品牌，吸引了一批相對固定的觀眾到少兒戲劇場觀賞舞臺藝術。

京劇系：《中華美德故事》好評如潮

記者：京劇系在少兒劇場演了哪些劇目？

許翠（北戲副院長、京劇系主任）：京劇系是咱們學校的龍頭專業，少兒劇場從開幕到演出都是以京劇系為主。總的來說，演出的劇目比較多，原創劇目《少年馬連良》和《白雪公主》反響很好。還有一個學生的優秀劇目展示，以及梅尚程荀流派專場、武戲專場、折子戲專場等。

記者：聽說最近排演的《中華美德故事》京劇專場反響非常好？

許翠：《中華美德故事》京劇專場是這學期的重點演出。共包含了四個故事，分別是《荀灌娘》《蘇武牧羊》《赤桑鎮》和《草原小姐妹》。演出展現了荀灌娘搬兵為父解憂；蘇武忠貞愛國、頑強的毅力和不屈的氣節；以及包拯秉公執法、公而忘私、忠君愛民的英雄形象和草原英雄小姐妹榮梅和玉榮為保護集體財產、與暴風雪搏斗的動人故事。

演出的效果非常好，得到了教委和院領導的肯定。孩子們用京劇藝術的形式詮釋中華美德，鍛煉自己，同時推廣了京劇藝術。

記者：從演員到老師，來到戲校后少兒劇場的工作做了哪些？

高彤（著名馬派老生）：我是2013年9月份才調過來，有關少兒劇場的演出工作共參加了兩次。一次是紀念我師父張學津先生的演出；還有一次就是《中華美德故事》的演出。

記者：《中華美德故事》的四折戲與社會上的有何不同之處？

高彤：少兒劇場面對的觀眾主要是中小學生，所以四折戲里的人物首先是學生們熟知的典型人物。我們把原來的劇本進行壓縮和加工，使四折戲的情節更加精練，人物更鮮明。

我們在院領導的啟發下，為了更吸引學生的注意力，舞臺加入一些現代化的元素。比如增加了LED屏、強化了燈光效果等。就拿我教的第二折戲《蘇武牧羊》來說——大幕徐徐拉開，燈光緩緩亮起，人物登臺前，LED展現蘇武牧羊時的大漠荒涼。強烈的視覺沖擊力會很快吸引臺下的小觀眾，然后我的學生再出來，獻上蘇武經典的核心唱段。此時燈光變幻成藍灰色調，給人以悲涼之美。

記者：談談您在少兒劇場的具體工作？

張玲（京劇系老師）：院領導把《草原小姐妹》這出戲交給我，說實話，這出戲我自己也沒學過、也沒看過。這出戲“”時期由內蒙古京劇團創排，是這回《中華美德故事》唯一的一折現代戲。很多年了，沒怎么被演過，甚至資料都很少，手上僅有這出戲的一個視頻小片段。還好有《草原小姐妹》的作曲王威老師在，加上導演李仲鳴老師和兩個學生的努力，最終我們把這出快失傳的劇目經過重新創作挖掘出來，得到了領導的肯定。

舞美系：為演出的成功，師生們甘于做幕后工作

記者：少兒戲劇場的演出，給師生們帶來哪些影響？

黃元培老師（舞美系主任）：舞美專業就是幕后工作，學生們要對專業有一個認知。當然，有些學生，比如楊志川是當過兵的，就能踏踏實實工作，但更多的學生開始時都做不到這一點。一開始帶大三學生上《白雪公主》，學生們恨不得在臺上露個臉，沒有機會也要把邊幕扒開看看，讓觀眾知道自己的存在。后來通過多次演出實踐，學生們才慢慢找到了自己的定位。

記者：演員都是學生而不是專業演員，這對舞美工作有沒有影響？

黃元培老師：學院做演出，服裝道具的損耗也大，經常需要維修重做。比如時隔半年再演《白雪公主》，拿出服裝一試，原本合適的褲子現在快成七分褲了，而七個小矮人的鞋也都小了，因為小演員長個兒了。還有《中華美德故事》中需要一把公園的椅子，我借來道具，結果小演員畢竟不是專業演員，火候兒不夠，在臺上表演時坐得太過隨意，演出完發現椅子已經坐壞了。

記者：您是怎么帶領學生工作的？

李夢雪老師：《中華美德故事》里的兩場話劇服裝是我設計的。我出完設計圖，把自己的設計理念傳達給學生，帶領學生參與到服裝的設計和購買中去。當然，學生在工作中不可避免地也出現了一些問題，像買的服裝和我的設計理念不符，或者演員穿著不合適，就要調整或讓學生重新去買。

記者：您有多年的舞美工作經驗，您是如何指導學生工作的？

瑞劍榮老師：我承擔了《中華美德故事》的整體人物造型設計。為了培養、鍛煉學生，接到劇本后，我找到學生，讓他們先交制作圖。起初有些學生的設計圖不盡如人意，我就讓他們一遍遍修改，反復出圖，直到達到要求為止。還有服裝道具的管理，我帶著師瑞娜等幾個學生，教他們從制作服裝箱開始，將服裝道具逐步整理管理起來。化妝需要的工具和化妝品，我也列好清單，讓學生們照著單子去購買準備。

記者：演員和造型師都是學生，缺少經驗，有沒有忙中出錯的時候？

瑞老師：首次彩排折子戲《雷鋒》時就出了紕漏。當時群眾演員增加了十幾個人，負責服裝的學生們也提前買好了這些群眾演員要穿的白襯衫藍褲子。結果到彩排時，大家都忘記了，買好的服裝就放在后臺，群眾演員還是穿著自己的衣服就上臺了。

舞美專業是演出的一個重要組成部分，要負責戲劇人物服裝、造型、布景、燈光效果、道具等，既辛苦又繁瑣，并且都是幕后工作。少兒戲劇場的舞美工作，全部是由舞美系的師生們完成的，其中辛苦可想而知。但繁重的工作之余，老師們不忘耐心地指導學生。一場場演出，讓學生們暴露出不少問題，但是隨著一次次出錯、一次次改正，學生們慢慢成長起來。

地方戲曲系：學生希望登上少兒劇場的舞臺

記者：地方戲曲系在少兒劇場有哪些精彩的表演？

馬惠民（地方戲曲系主任）：地方戲曲系的評劇、梆子、曲劇、相聲等都登上了少兒劇場的舞臺。特別是評劇，我們組織了大中專學生排演了全本的《秦香蓮》，觀眾和戲迷的反響非常強烈。

少兒劇場還展示了評劇大專班的原創優秀劇目、曾獲文化部優秀劇目獎的《什剎海》。《什剎海》反映的是北京的風土人情，非常接地氣。除此之外，近期演出的《中華美德故事》評劇專場包含了《孔融讓梨》《雷鋒》《一杯茶》《長霞》四出戲，展現了孔融謙讓、尊老愛幼；雷鋒的舍己為人、助人為樂；掏糞工人李祥愛崗敬業、吃苦耐勞；公安局長任長霞打黑懲惡，捍衛人民利益的優秀傳統美德。首演非常成功，得到了領導和觀眾的一致好評。

記者：您覺得少兒劇場的意義是什么？

王（地方戲曲系副主任）：大家可能都知道，對一個孩子來說，給他灌輸再多的教學內容，但不給他實踐的機會，他終究是不知道舞臺的感覺怎樣，興奮點在哪兒。所以院里的領導就提出了少兒劇場這個概念，讓每個孩子都有登臺表演的機會。我們的劉侗院長就提出，北京戲校的每一個學生都有權利在少兒劇場演出，只要你夠標準。

我曾經也是北京戲校的學生，在我印象里我那個年代學生演出的機會非常非常少。所以我就跟我的學生說，你們真該感謝學校給你們創造的這么好的機會。現在學生們也很希望站在少兒劇場的舞臺上，平時非常努力，可以說少兒劇場對我們的教學有著巨大的推動作用。

舞蹈系：有壓力，就有動力

記者：這半年來，舞蹈系在少兒劇場展開了哪些工作？

田石杰（舞蹈系主任）：少兒劇場的演出是學院“六個一工程”中的工作項目之一。舞蹈系在少兒劇場承擔了幾場演出，其中一場是《桃李芬芳——獲獎舞蹈集萃》，主要展現舞蹈系歷年參加大賽的獲獎優秀劇目；另外兩場是舞蹈系中專的畢業匯報和高職大學生的畢業匯報演出；最近一次在少兒劇場演出，是系列綜合演出《中華美德故事》中的《八女投江》劇目。總的來說，這四場的演出效果都很好。未來我們還打算在少兒劇場推出原創舞劇，暫定名為《夕照》。之前的演出都是一段一段的舞蹈節目，組合而成。《夕照》不同，時間超過100分鐘，是系里精心雕琢的大劇目。

記者：在少兒劇場演出，面臨怎樣的挑戰？

李少丹（舞蹈系副主任）：面臨的挑戰非常多，首先是資金問題，不管是燈光還是服裝，每一個環節都是需要經費的。同時，演出的場次也多，相對而言資金十分有限。所以如何用有限的經費呈現一臺演出，怎么精打細算，租哪些服裝、用什么道具既有藝術效果又節省經費，就成了我們首先得解決的問題。

此外，我們面臨的第二個挑戰是舞蹈老師還有課要上，規定的課程要完成，所以給學生們排練，只能利用自己的業余時間。工作量和勞動強度很大，但老師們沒有怨言，都默默地奉獻自己的時間，最終把這個難題也克服了。

記者：您做了哪些與少兒劇場有關的工作？

張瑋（舞蹈系系支部書記）：我這邊主要負責08屆中專的畢業匯報演出。以班為單位，演出分為基訓部分、民間舞組合部分，還有最后的劇目部分。基訓部分展現的是學生平時的訓練成果；民間舞部分展現學生們這六年來學了哪些民族舞，跳的水平怎樣；劇目表演因人而異，每個劇目各有不同，牽扯到劇目課老師對某個劇目的創編，展示的是學生的個人特點。

總的來說，做一場匯報演出要付出很多，老師課后加班加點，學生也一樣，非常辛苦。原來畢業匯報表演關起門來在系里演出就行，現在在少兒劇場演出，直接面對社會，面對專家和觀眾。他們有壓力，也有了提高的動力。

音樂系：少兒劇場加強了教學實踐

記者：音樂系在少兒劇場共演了幾場？

祝真偉（音樂系主任）：我們這半年在少兒劇場做了很多工作，一共有五場演出，分別是：“夢·迪之聲”——孟璐、劉歆迪獲獎匯報音樂會、“芳華”民樂音樂會、“光榮·夢想”音樂系優秀學生音樂會、音樂系高職畢業班匯報演出，最后一個是“中華美德”綜合專場，音樂系承擔其中音樂劇的演出。

記者：能具體談談這出音樂劇嗎？

祝真偉：音樂劇《一個真實的故事》講述了東北女孩徐秀娟為救丟失的小鶴不慎掉入沼澤地，獻出了自己年輕的生命的感人故事，在劇中飾演徐秀娟的孟璐是我院高職音樂班的大三學生。她在各大音樂比賽中拿過很多獎。本次演出中，她用動人的歌聲感染了不少在場的觀眾。劇中飾演黎明與牧仁的演員均為音樂系學生，在劇中載歌載舞，鍛煉了他們的綜合素質。本劇作曲為音樂系徐輝老師，她譜寫的歌曲給觀眾留下了極深的印象。

記者：少兒劇場給音樂系帶來哪些變化？

張曉紅（音樂系副主任）：自從有了少兒劇場，周末演出成為一種常態了。我們從最初的不適應，到把演出納入工作計劃當中，不知不覺中，教學實踐的場次增多了，力度就大大加強了。短短一個學期，音樂系就演了5套節目，一共十場。包括了民樂的、聲樂的，鋼琴的、管線的……涉及教學工作的方方面面，有傳統的，也有我們沒接觸的，比如“中華美德”的音樂劇，對于音樂系來說，是一個全新的嘗試。

少兒劇場給了音樂系很多壓力，但我們得感謝領導。原來我們比較按部就班地進行教學工作、教學實踐。現在校領導在舞臺實踐的質量和場次上有了新的要求，我們按照要求努力完成工作，得到了領導的好評，我們的信心更強了。學生的藝術實踐水平，老師的科研、藝術創作和藝術實踐水平都提高了很多。同時，綜合專場的演出還鍛煉了音樂系與其他院系的協作能力。

影視表演系：為創作、編排出好作品

不辭辛苦

記者：請您談談《中華美德故事》的創作過程？

方雨舒老師（編劇）：我們去年6月接到任務，要從精神文明辦編寫的現代題材《中華美德故事》中選擇素材，創作兩個晚會小品長度的戲劇小品。最后我們選擇了兩個貼近北京生活、反映北京現代普通人的道德模范事跡。一個是北京的義務指路大王，另一個是兩次義務捐獻骨髓的女法官的故事。因為是真人真事，也不能虛構反面角色和制造戲劇沖突，要把幾行字的模范事跡，編排成既讓觀眾愛看，又能在平凡中凸顯人性光輝的作品，確實比較困難，費了不少心思，花了3個月時間創作完成。在創作過程中，張怡老師作為導演起了很大作用，特別是《北京歡迎你》這個戲，導演和演員在排練中碰撞出的火花，給我的創作帶來不少靈感。這兩個話劇去年10月開始排練，在接下來的試演中反響不錯。

記者：對少兒戲劇場的演出，您有什么感觸？

第4篇：草原英雄小姐妹故事范文

人物造型設計上，我國傳統動畫注重吸取地域性文化的精華，《阿凡提的故事》中，人物造型設計呈現出新疆風味。白色頭巾、略翹的小胡子，片中女子的裝束都是新有的風格。《潑水節的傳說》中，女子頭飾和服飾都來自于傣族，《龍牙星》中，三女兒的服裝和項圈、胸前的護身符等飾品，體現出苗族的特色。我國的傳統動畫造型設計借鑒了戲曲、民間藝術、敦煌壁畫等的精華，呈現出鮮明的中國特色。《張飛審瓜》《驕傲的將軍》中的角色造型借鑒了戲曲中的形象，九色鹿的造型來自于敦煌莫高窟魏晉時期的壁畫《九色鹿本生》。《大鬧天宮》中的孫悟空造型設計借鑒了漫畫《西行漫記》和民間版畫上的孫悟空形象，吸取了民間藝術的精華。《哪吒鬧海》角色造型吸取了中國門神畫、壁畫里的有用素材，采用裝飾風格，簡練的線條，配以民間常用的青、綠、紅、白、黑等色彩，在傳統的基礎上提煉出來。我國的傳統動畫還汲取了許多少數民族音樂的藝術元素。如《草原英雄小姐妹》中用的內蒙古民歌。《潑水節的傳說》配樂是優美的傣族音樂，使影片充滿了傣家風情。《阿凡提的故事》大量運用了新疆的地方樂器，如大銅角、達卜、薩塔爾。獨特的新疆音樂與舞蹈，富有少數民族特色。還有很多剪紙動畫，傳承了民俗文化中的剪紙藝術。

二、中國文化受到世界動畫的廣泛關注與應用

中國經濟90年代后的突飛猛進，使世界各大動畫廠商意識到，這是個無比廣大的動畫市場，因此，迪斯尼率先利用中國化的美國動畫片，打開中國市場。迪尼斯的電影素材來源于各種文化，如阿拉伯的《阿拉丁神燈》，丹麥的安徒生童話《賣火柴的小女孩》，這些影片都大獲成功。其高明之處就在于他們對不同國家的文化內涵的挖掘與深入。

三、國外動畫對中國民俗文化的研究與借鑒

國外動畫對中國民俗文化的借鑒，最成功最典型的非《功夫熊貓》莫屬。首先，片名，功夫+熊貓，都是中國特有的文化產物。在片中，中國文化的痕跡無處不在。面館掛著燈籠，屋檐下的畫著倒福字的燈籠。過節的時候，舞龍、舞獅、煙花、鞭炮、轎子。神龍殿借鑒了故宮的設計，圖騰柱，房頂上的雕龍是中國龍，牌樓，都是很典型的中國文化的外在表現。除了外在表現，還有很多內在元素也充分體現。面條和包子，中國傳統音樂，李小龍，中國俗語和哲理，中國的針灸，書法。《功夫熊貓》乍看甚至會覺得是中國人自己拍的，可見制作團隊對中國文化研究得極為透徹與細心。除了功夫熊貓，還有很多國外動畫都大量借鑒了中國傳統文化，并取得了很好的效果。相比之下，中國自己的動畫卻一門心思模仿國外，缺乏對各國文化，包括本國文化的耐心細致的研究。丟失了當年的優良傳統。

四、中國動畫路在何方

第5篇：草原英雄小姐妹故事范文

那是一個微涼的晚秋，秋收后的田野靜寂無聲。那晚，圓圓的月亮高高地掛在天空，溫柔的月光如流水般傾瀉而下，整個村子變得清澈明亮。也就是那晚，爸爸媽媽告訴我他們要去很遠的地方，要很久才能回來……我躲在被窩里哭了整整一夜。第二天，我來到村口，小小的身子佇立在強勁的秋風里，一雙憂傷的眼睛緊緊地追著那兩個漸漸遠去的背影，眼淚悄悄地溢了出來，隨秋風里的落葉一起跌落到無人問津的泥土里……那年我九歲，妹妹七歲。

從那以后，我喜歡對著全家福里的爸爸媽媽慈愛的笑容癡癡地笑，開始期待那“丁零零”的電話鈴聲。以前，家里的電話響了許久，我和妹妹也懶得接；現在，這鈴聲是我們聽過的最美妙的音樂了。每天放學，看見那些父母高高興興地拉著自己的孩子走在回家的路上，我總是心生羨慕。我拉著妹妹也走在回家的路上，但那條路是那樣的長。有一天放學，天正下著大雨，雷聲隆隆。看著像珠子似的雨點從天空落下，我不敢邁出一步。妹妹害怕得緊緊地拽著我的手，還使勁地往我的懷里鉆。那一刻，我覺得我不再是孤孤單單的一個人，我還要好好照顧妹妹，不能害怕。我撐起傘，一邊拉著妹妹走進雨中，一邊給妹妹講草原英雄小姐妹的故事。

如今，我已習慣了沒有爸爸媽媽陪伴的日子，但臨近考試，壓力很大，還是希望爸爸媽媽能回來看看我們，哪怕就一眼。我知道這是種奢望，有時我甚至會想：爸爸媽媽還能認出我和妹妹嗎？考試結束了，家長會如期而來。考得理想的同學笑逐顏開，炫耀著父母給予的獎勵；考得不理想的同學愁眉苦臉地述說著父母的嘮叨。而我總是最淡定的一位，但是我的心里卻像是空了似的。“姐，媽媽的電話。”妹妹的呼喚令正在做飯的我一陣驚喜。“丫頭，你爸剛才打電話給你的班主任了，他說你的數學成績下降了，你是不是壓力太大啦？丫頭，不要灰心，媽相信你能行……”爸爸媽媽沒有出席過我的家長會，可是從沒停止對我的關心；我的成績起伏不定，他們沒有一句斥責，只有暖暖的鼓勵……

今晚，月亮已經升起來了，這是爸爸媽媽離開后第五個月圓的中秋夜。看著天上的月亮，我想對爸媽說：你們不用擔心，我長大了！那天下晚自習，我的自行車鏈條向我宣告罷工時，我沒有緊張，而是嫻熟地將它修好，然后踏著自行車與風一起向家飛馳；我已經把妹妹最愛吃的紅燒魚做得有模有樣了；天涼了，妹妹長高了，我已經給妹妹買好了過冬的棉衣……

“但愿人長久，千里共嬋娟”。與留守一起走過的日子，我守住了堅強。

第6篇：草原英雄小姐妹故事范文

[關鍵詞]動漫產業 民族文化

在整個中國動畫史的發展過程中，以內蒙古為題材所創作的民族動畫，為中國動畫的輝煌增添豐富的色彩。我們有印象并且社會影響較大的連環畫作品有：《嘎達梅林》、《勇士古諾干》、《草原血戰》、《馬頭琴傳奇》、《蒙根花》都是內蒙古豐富精神生活的寫照，濃郁的民族文化在這些作品中得到了充分的體現。同時《草原英雄小姐妹》、《海力布》、《奇異的蒙古馬》、《馬頭琴的傳說》、《烏蘭、其其格》、《蘇和的白馬》、《高娃》、《勇士》等動畫作品，也向人們展示出了內蒙古濃郁的風土人情，其中美麗的故事傳說，鮮活的生活場景，為全國各族人民所喜愛。

一、內蒙古動漫產業的發展現狀

在創作方面，近年來通過政府的扶持和動畫業自身的發展，各動畫機構相繼制作出一些題材多樣，寓意深刻，畫面優美，風格獨特的優秀動畫作品。從目前大量動漫作品的創作中，我可以看到以下幾方面的創作趨向，首先，作品大都傾向于短片和藝術片創作，其中大部分以創作科研為主要的創作目的，作品中更多關注的是作品的審美取向和對藝術品質的探索和追求，作品多為3-5分鐘的實驗性藝術短片。這些作品題材豐富多樣，個人意識和個性風格突出，創作者極力將自我意識的宣泄和表達作為作品的創作旨歸。其次動漫的創作形式也有所變化和突破，在目前的動畫制作中，內蒙古已基本擺脫了傳統單色填涂的創作方式，開始介入到計算機二維和三維的動畫創作和研究領域之中，并形成了剪紙，蠟筆，水墨，泥塑等多種制作形式并存的創作景觀。再次，在藝術短片的創作中，部分動畫作品開始向民族文化的深層進行深拓和開掘，不僅與本土的文化生態所契合，還貼近生活，貼近百姓。

在人才培養方面，隨著國家對動漫產業的政策扶持，我區從2000年開始，便在內蒙古大學藝術學院籌建了以本科為起點的電腦美術專業，轟轟烈烈的拉開了內蒙古動漫人才的培養先河。2003年正式建立動畫專業，并向全國招生。與此同時內蒙古師范大學，內蒙古農業大學，內蒙古電視臺節目制作中心創辦的《動漫驛站》，及各種動漫培訓機構都陸續開始了對動漫人才的培養和輸送，同時內蒙古動漫網、內蒙古動漫游戲協會，內蒙古動漫卡通協會也相繼成立，并發揮了組織、宣傳、激勵和教育的積極作用。

在展覽交流方面，隨著政府支持的不斷加大，學術交流也進一步提高。2007年在呼和浩特市舉辦的第三屆中國西部文化產業博覽會上，專門設立了動漫展區，展示和宣傳了內蒙古自己的原創動漫作品，并產生了如《祈愿》、《尋魚記》、《草原雄鷹》等優秀獲獎作品。2008年7月9日，由文化部中外交流中心、中國動畫學會創意發展中心、內蒙古動漫產業研創發展中心、內蒙古大學藝術學院聯合主辦，由內蒙古大學藝術學院承辦的首屆全國民族題材動漫產業研討會暨首屆中國大學生民族原創動漫作品大賽在呼和浩特市錦江國際大酒店隆重召開。阿凡提國際動畫公司董事長曲建方教授、中國動畫協會，文化部中外交流中心，中國傳媒大學動畫學院，中央美院動畫系，北京大學，吉林藝術學院動畫學院等來自全國各地動漫領域的專家學者到會，為我區的民族動畫的發展奠定了基礎。會上，自治區黨委宣傳部副巡視員單學文宣讀了《關于內蒙古大學藝術學院建立“內蒙古動漫產業研發與人才培養基地”的批復》。同意在內蒙古大學藝術學院建立“內蒙古動漫產業研發與人才培養基地”。2009年7月，第六屆中國常州國際動漫藝術周初評在內蒙古大學藝術學院舉行，經過初步篩選，共有來自28個國家和地區的211部作品進入了本屆藝術周的初評，此次活動不僅提高了內蒙古動漫創作在全國范圍內的影響，而且還拓寬了內蒙古動漫發展的藝術思路。2009年10月30日，自治區黨委宣傳部、文化廳、科協等部門聯合主辦的“東聯杯”第二屆動漫展開幕，這是繼2008年十月的第二次動漫展，本屆展覽有內蒙古成吉思汗投資集團、東聯影視動漫科技有限公司、內蒙古大學藝術學院、動漫驛站、內蒙古動漫游戲協會等40多家企業及院校團體參展，近千幅動漫原創作品參會展示，同時動漫高峰論壇也得到了社會各界的廣泛關注。通過近幾年一系列關于動漫創作的交流展覽，不僅展示出了內蒙古近幾年的動漫作品，宣傳了內蒙古的民族文化，而且通過各種形式的展覽展映，為動漫創作、產業發展搭建起了合作交流的平臺，為內蒙古動漫的產業發展和繁榮做出了貢獻。

目前內蒙古動漫產業的發展才剛剛起步，已經有了一些公司開始涉足動漫行業，如內蒙古江格爾文化傳播有限公司的《國家的孩子》、《江格爾》，內蒙古安達文化傳媒有限責任公司制作的《巴拉根倉傳奇》，內蒙古伊克賽傳媒有限公司制作的《草原豆思》等，內蒙古電視臺節目制作中心也成立了“狼來了動漫” 創作機構，并創辦了《動漫驛站》欄目，該欄目生產了《西游狂想記》、《二愣子》等動漫作品，《趣味和尚》系列作品運用當地方言，結合動畫夸張變形的表現技巧，不僅深刻地表現出了人物的特點，而且還反映出本地區質樸、幽默的生活氣息。《西游狂想記》是對名著《西游記》的大膽改編，人物形象刻畫豐滿、生動，故事內容更加地大膽創新，以戲謔的方式對原著進行了消解，以平民化、幽默化、夸張化的藝術手法對原著進行了重構，作品不僅幽默有趣而且貼近生活，得到了廣大青少年及電視觀眾的喜愛，上述一系列動畫作品的產生，不僅擴大了內蒙古動漫創作的影響，而且還在滿足我區青少年的精神文化生活中發揮著積極重要的作用。

二、內蒙古動漫產業的發展優勢及思路

對于發展內蒙古動漫產業，是機遇與挑戰并存的，在動漫創作中應揚長避短，發揮內蒙古的區位優勢，積極利用自身有利資源，開拓進取為動漫產業的發展和繁榮奠定基礎。

首先，從民族文化的優勢方面來看，內蒙古有著濃郁的民族風情和多樣的民族藝術，有著深厚的歷史文化和豐富人文景觀，其博大的人文資源和優秀的文化傳統、獨特的文化風貌與民族的精神內涵，都是我們取之不盡、用之不竭的文化財富。我們可以看到美國動畫《花木蘭》，《功夫熊貓》都是取材于中國題材的成功動畫作品，都得到了世界市場和的觀眾認可。所以，只有立足于文化，立足于民族，我們才能真正創作出品味獨特、民族意識濃烈、內涵深厚的優秀動漫作品來。

內蒙古發展民族動漫文化產業，最大的優勢來自于濃厚的文化根基，這也是其獨具特色的核心競爭力。要實現動漫產業創作開發和生產能力躋身于全國前列，關鍵在于充分發掘民族優秀傳統文化資源，創作生產具有深厚中華文化底蘊、鮮明民族風格特色的國產動漫精品。因此，加強對民族題材動漫產業的研究，大力發展民族題材動漫產業，是內蒙古動漫發展的當務之急。面對這樣的形勢，我們發展內蒙古民族動漫文化產業，應依托民族文化產業鏈來促進其快速發展，我們應將群眾耳熟能詳的民族題材作為重點進行全面開發，同時結合本地其他文化產業優勢，通過良好的渠道與商業運作，來進行社會經濟的融合性發展，從而形成完整而有成效的產業鏈條，增強其產業規模和競爭優勢，加大民族品牌的建設力度。

其次，從內蒙古的故事傳說和文化符號來看，無論是故事題材、神話傳說、還是符號形象等各個方面，內蒙古都有著豐富的資源優勢。大草原、蒙古包、安代舞、蒙古袍等等，都是動畫角色的符號原型。內蒙古不僅有著漫長豐富的歷史，還有著動人凄美的神話傳說，這些都可以轉換成動漫創作的素材，尤其在動漫形象的創作中，蒙古族特有的服飾服裝，生產生活和生態環境都很切合動漫創作中，簡潔生動，自由開闊的創作特點。

雖然歷史文化和故事傳說在動漫創作中起著積極的作用，但我們不能違背動畫的創作規律，不能直接把歷史或故事傳說生搬硬套在動漫的創作之中，而應該把握動畫的創作規律，創作出即符合歷史又有所提升和超越，即符合生活又有所提煉和升華的動畫創作思路。不拘泥于傳統，回歸于動畫本身，從而體現出想象的豐富性和表現的多樣性，這樣才不會僅僅為歷史文化所左右，為故事原型所左右，才能創作出既符合歷史，又符合動畫創作規律的優秀動畫作品來。同時，我們要培養和加強將民族文化轉化為動畫作品的能力，不能生硬的吃歷史飯、吃題材飯，簡單的將原有的民族故事轉換成動漫作品，生硬的照搬歷史故事的原貌，不刪不減，這樣的作品只能走向歷史和消亡，而不能成為貼近生活、具有鮮活生命的優秀作品。所以在動漫創作中，將文化轉化為動漫作品或動漫劇本的能力應該得到加強，應該加入時代的特征、加入想象的元素、加入“童趣”的真樸，還要加入智慧的感悟。只有將民族文化與動漫文化相結合，這樣的民族文化對于動漫來講才是鮮活的文化，才是具有生命力并具有可挖掘潛力的文化。

最后，內蒙古有著相對廉價的勞動力和生產場地，從而可以吸引相關的動漫制作機構來進行創作和生產，以此來減少動漫的制作成本，增加企業的收益率。近年來，內蒙古已培養出了大量的動漫人才，但內蒙古的動漫創作企業相對數量較少，且規模不大、層次不高，導致了大量的人才外流。所以，我們要加強在內蒙古建立動漫產業集群的思路和想法，這樣才能加大產業規模，提升產品質量，吸引人才、留住人才，只有人才的大量匯集，才能為高質量、高水平的動漫作品制作生產做好準備。進而要提高宣傳，增加優惠政策，以此來吸引區外的動漫生產廠家的入住，這樣不僅可以帶動動漫的創作和生產，還可以提高內蒙古動漫的競爭優勢，并可以吸引人才，留住人才，從而提高內蒙古本土的動漫創作水平。尤其是培養出的蒙古族學生，他們都是土生土長，既了解內蒙古的民族文化，又掌握動漫的創作規律和制作技術，他們一旦能留下來，投身于民族題材動畫影片的創作，那么內蒙古動漫發展將會迎來又一個美好的春天。

雖然內蒙古在發展動漫產業的過程中具有著一定的優勢，但是我們仍然與經濟發達的省市存在著差距，如發展時間短，基礎設施薄弱，配套設施建設不足，消費市場還未形成等問題，還需要得到政策及資金等方面的扶持與幫助。所以，只有在全區動漫創作及各相關部門的積極探索和共同努力下，內蒙古動漫才會有一個健康和廣闊的天地。

本課題受內蒙古大學藝術學院科學基金資助

參考文獻

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第7篇：草原英雄小姐妹故事范文

1.用熱情感染學生

音樂課在不少學生的眼里就是“打鬧說笑課”，因為傳統教學中很少有人用它評價一個學生。隨著新課改的深入，單一的評價方式逐漸淡出人們的視線，讓學生提高綜合素質才是我們的目標。音樂欣賞課就有了它的價值――提高學生的素質，培養學生的音樂興趣，從而陶冶學生的情操。如果音樂教師不能改變傳統思想“上不上一個樣，學不學無所謂”，不能從心底里熱愛自己的這份工作，“三天打魚，兩天曬網”，敷衍了事，得過且過，則怎能感染學生呢？所以音樂教師首先要認識到課程改革的目的，以飽滿的熱情、旺盛的精力，讓學生感受到教師對藝術的熱愛。如在上欣賞課《夢幻曲》、《夢中的白鴿》時，我先飽含深情地暢談了自己曾經的夢，再讓學生暢談自己的夢想。當然，不是一次兩次就能將學生打動，但只要我們有信念，課堂就定會充滿激情。

2.用興趣吸引學生

興趣是學好任何一門課程的前提。中學生對音樂作品的興趣已經發生轉變，小學生喜歡的是活潑、快樂的旋律，中學生已經有了自己的思考方式，多方面感情需要的作品是他們所熱衷的，包括“優美、活潑的”，“開朗、奔放的”，“興奮、激昂的”，“悲慘、哀怨的”，等等。所以，我們在選擇欣賞內容的時候，要充分考慮學生的興趣走向。

2.1滿足學生心理發展的需要。中學生生活范圍大了，接觸的事物多了，其情感情緒也日益豐富，雖然這種情感還不穩定，但對各種情感的音樂已經有了興趣，像描繪美好愛情的中國作品《梁山伯與祝英臺》，表現喜悅之情的《北京喜訊到邊塞》，表現節日歡慶之情的《春節序曲》，歌頌對大自然熱愛之情的《藍色多瑙河》，表現作者個人感情的《未完成交響曲》，包含音樂家創作心情的《驚愕交響曲》，等等。同時，為了讓學生擴大音樂視野，提高對音樂的興趣和喜愛，我們可以有針對性地將中外一些優秀的經典的音樂作品介紹給他們，像圣桑的《動物狂歡節》，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，中國作品《二泉映月》、《金蛇狂舞》，等等。

2.2滿足學生心智發展的需要。初中階段的孩子意志品質不斷發展，自覺性較小學階段有了明顯的增強，他們欽佩意志堅強的英雄人物，模仿性強，也希望自己成為意志堅強的人。針對這一特點，將貝多芬的《第五交響曲》，肖邦《c小調革命練習曲》，中國作品《草原英雄小姐妹》和《嘎達梅林》等作品讓學生欣賞，讓學生從中感悟作品中人物的英雄氣概，促進學生意志品質的健康發展。

2.3滿足學生個性發展的需要。初中生處在個性形成階段，雖不穩定，但極富逆反性，喜歡標新立異，對新鮮事物感興趣，對從未見過、聽過的東西表現出極大的渴望，越是不讓聽的越想聽，越沒有聽過的越有興趣。針對這一特點，我適當增加了一些既有趣味性又有藝術性的內容，如威爾第的《茶花女》，比才的《卡門序曲》，穆索爾斯基的《荒山之夜》等風格迥異的各類作品，滿足學生的好奇心。

3.讓學生學會傾聽

3.1利用音樂背景喚起學生傾聽的欲望。每一部成名作品的背后其實都有一個感人的故事，中學生的感情是豐富的，利用這個特點可在傾聽樂曲前講一些關于這首樂曲的奇聞軼事，像舒伯特的《搖籃曲》，華彥均的《二泉映月》的故事，學生聽完后一下子就有了聽樂曲的欲望，而且是聚精會神的。

3.2給學生在傾聽后參與的機會。在音樂欣賞課中，音樂是第一位的，學生是音樂的主體，有主觀色彩，因此，要給學生表達感受的機會，哪怕是錯誤的，也要尊重他們的想法，不要輕易忽視他們一點一滴的音樂感受。這樣才能讓學生產生交流的欲望。例如：有一次聽《那不勒斯舞曲》，有學生就說后面這段越來越快，感覺像馬在跑，老師就不能批評他，而應積極引導，為什么會有這種感覺，馬跑帶給你的情緒是怎樣的?(緊張、興奮、激動)而這首樂曲速度逐漸加快，力度也越來越強，帶給人的情緒體驗的確是相同的。在我做這些評價時，學生的注意力非常集中，因為他們在關心自己的想法是否得到老師的肯定。久而久之，學生能感受到音樂的魅力。

3.3投其所好。現在的中學生對流行歌曲耳熟能詳，如數家珍。對民族音樂和古典音樂知道的卻是少之又少。怎樣促使他們對老師介紹的音樂作品感興趣？那就是投其所好。如我在上“中國民歌”這一課時，先播放了三首重新改編過的中國民歌：《康定情歌》、《十送》、《懷念戰友》，這些民歌由通俗歌手表現出來別有一番風味，學生特別喜歡，我再把沒有被改編過的原唱放出來讓學生對比，在引起了學生的興趣基礎上再介紹中國民歌的知識，讓學生聽起來耳目一新。

第8篇：草原英雄小姐妹故事范文

用豐饒的筆旖旎寫下

看到不一定存在意義

不記下則意義不存……

看前蘇聯導演尼基塔?米哈伊科夫的電影《套馬桿》和蒙古國女導演達娃的《哭泣的駱駝》,他們電影里的蒙族人都有害羞、沉靜、安寧但韌的性格,與我們慣常所表現的蒙古族人的野性與剽悍有很多不同。看央視采訪吉祥三寶,那一家也是優雅沉靜地對著鏡頭,布仁是蒙古語主持人,妻子是歌唱演員,應該說他們是不會怯于在鏡頭前表達的人,但他們與那些侃侃而談的明星不同,那點不同與米哈伊科夫和達娃的蒙古人像。其實,我認識的很多蒙古族人是害羞而安靜的。前幾天到公司里拍片的老總帶了一隊人連續工作了一周,老總小個子,說話輕言細語,感覺上有點嘀嘀咕咕的,頭發細軟地鋪了一后腦勺,腳步輕快,以為他是江南人,不是,是蒙古族人,名字叫巴圖根,大家叫他老巴,老巴不姓巴,漢姓吳。漢文化的同化作用強大但又不徹底。他們公司一個意大利攝影師叫安德烈,大家叫他老安,老安的一個兒子跟保姆姓,另一個兒子跟媳婦姓,沒有跟他姓的,他說那叫與時俱進,融合。跟老巴論了老鄉以后,聊到老家、奶茶、羊肉和草原。按照他們公司的習慣大家應該叫我老烏,我的蒙古族名字――烏云貝麗格。幸好沒有人這么叫。

我去過內蒙古,呼倫貝爾市鄂倫春自治旗阿里河鎮,小時候有一年過春節去看姥姥。要下車的時候,爸爸用毛巾把我的腳裹起來,套上靴子,那靴子雖然比我平時穿的鞋要大出好幾號,但也是好不容易才蹬進去的。棉襖外面穿了一件燈芯絨棉,棉襖里面是線衣、毛衣,絨線帽外面戴一個草原英雄小姐妹戴的那種有一圈兔子毛的棉帽。就是現在,如果到了最冷的季節,我仍然喜歡羽絨大衣里面穿小羽絨襖,這種大棉套二棉的穿法大概是那時候留下的病根。阿里河是小站,半夜里到的,已經下車了,沒把握好平衡,我摔倒了,穿的多,球一樣打了個滾兒,沒覺得哪兒疼,大人注意到我的時候我已經自己起來了。冷,只覺得眼皮都凍了。阿里河鎮在山洼里,四周都是山,山和山上茂密的林子被白雪覆蓋著。院子墻都是用板子柵的,每個院子里都堆著子,每家的子垛都比城里煤廠的大。冬天家家戶戶都燒木頭取暖做飯。現在就是往里走三層山都沒有林子了,全禿了。姥姥家院子里有兩棵山丁子樹,還有一些粉紅的山丁子果凍在頂尖的梢頭,姥姥說那是給我留的。小舅舅爬上子垛給我摘了一小捧兒,除了籽多,好吃的不得了,有蘋果干兒和凍蘋果的味道。姥姥說,熟透了,沒等風干就上了凍,凍過的山丁子沒有澀味。

阿里河雖然是鄂倫春自治旗,但也是少數民族雜居地,小姨帶我去她同學家,同學的媽媽是蒙古族,爸爸是鄂倫春人,姓李。進屋就是廚房,廚房里有口大鍋,冒著熱騰騰的蒸汽。右手屋子里的一個看不出年紀的大媽說話舌頭硬硬的,臉上笑容和煦,說李同學沒在家,讓我們自己吃肉。小姨領我出來,她掀開鍋蓋,用灶臺上的一把匕首挑出一塊肉在鍋邊割下一塊,嘶哈嘶哈地放在嘴里,就著牙齒給我撕下手指粗的一條兒肉,說,吃吧,狍子肉。我門牙剛掉,只好用后槽牙嚼,半條狍子肉在嘴外面。小姨說我像老太太。我就沒細嚼,趕緊咽了。出來的時候,小姨說他們家有時候會烀野豬肉、鹿肉和熊肉。我的猜測中都是很香的肉,雖然有點恐怖。后來也沒搞懂那狍子肉是蒙古族做法還是鄂倫春做法。獵民家都有傳奇的故事,李同學的叔叔春天去山里采嘟柿(野生藍莓),遇到了也去采嘟柿的熊,人和熊采的都很認真,熊的嘴就舔了李同學叔叔的屁股,李同學的叔叔命大,丟了半邊屁股撿了條命,還得了一個外號――李半拉屁股。聽得我心驚膽顫的,卻咯咯直樂。問小姨,熊進鎮子里來嗎?小姨用戴著棉手悶子的手指指遠處的山說,都在里面呢,不到人多的地方來,再說現在它們都蹲倉(在樹洞里冬眠)了,進山里也遇不到。我放了心。一腳踢向路邊一個黑色的人造革破兜子,兜子就碎了。小姨說,太冷,凍碎的,自行車車把、車帶都凍。有一次做夢,夢到一輛在空中飛行的自行車,塑料車把兒和車圈的橡膠部分碎成了小渣渣紛紛飄落。小路兩邊的積雪比我高,遠遠的能看見拐彎那邊大人的肩膀以上的部分,肩膀帶著頭走路一樣,好像古爾?布蘭生筆下的挪威冬季里的人們,幸好有太陽,要是晚上,一定很鬼魅。

阿里河沒有草原,在大興安嶺,靠黑龍江這邊,所以我一直以為阿里河是黑龍江的地兒。從哈爾濱去齊齊哈爾,中間會路過一灘一灘的葦子塘和濕地,我覺得那模樣應該和草原差不多。表弟在伊敏,說差很多。表弟說春天的伊敏草原上有中學課本里寫到的蘑菇圈,找到了就是一堆兒,烤羊肉的時候用羊肉片裹了蘑菇烤著吃,羊肉片不要太薄,蘑菇塊小一點,要有耐心,慢慢烤,讓羊肉片上的油脂透到蘑菇里,不要香料,香料只會壞了蘑菇和羊肉的味道,只蘸一點鹽就好。我想一想都覺得那羊肉蘑菇香氣襲人。小姨后來住海拉爾,說海拉爾附近也有草原。前年來家的時候專門去了一趟草原,到牧民家里買了羊,帶過來羊肉,給我們做手把肉,反復強調煮肉的時間必須控制在十分鐘之內,什么香料都不要放。嗚哇,那羊肉香歪了人吶,吃得我們兩腮帶油、呼哧帶喘的。我的胃頑強而固執地保持著草原的遺傳,貪婪地襲卷著羊肉。小姨說,可憐見的,這算什么,你們哪里吃過好的羊肉。語氣像《紅樓夢》里的鳳姐。

2009年夏天去呼和浩特,我篤定地以為羊肉和蘑菇在草原等著我,仿佛回過千遍萬次的家,不過又是一趟回家的旅程,只是這家不知道多少百年前曾存在過。但那只是我想象中的故園。從呼和浩特出來,去稀拉木仁草原,窗外是一眼望不盡的沙漠,車行了好久,我問,草原在哪里?還沒到嗎?導游說,兩邊都是,已經走了一個多小時了。我知道草原沙漠化很嚴重,我沒有期望過風吹草低見牛羊,但我不知道是這樣的。我問,草在哪里?導游說,今年干旱,兩個月沒下雨了,草沒長出來,仔細看還是有點綠色的。我便仔細看,黃色土地的確不是純粹的黃。我小聲自言自語,誒?不是沙漠呀。一車人卻都聽見了,哄笑起來。原來庫布其沙漠是沙漠,草原也是沙漠。那哄笑時不時響在耳畔,每想起一次,草原就荒涼一度。待雙腳站在草原上的時候,俯身看到一簇簇的草根和焦黃的草梢那么不讓人安心地鋪在黃色的沙土上,沙漠化是如此地具體而直觀。

導游說到了。原來是到了有蒙古包的地方。下車的地方有兩個高高的桿子并立,大門的意思吧?穿著蒙裝的女孩捧著銀色的酒碗過來,請游客喝酒,唱著歡迎遠方客人的歌,沒有音樂伴奏的歌聲在草原上穿透而悠遠。像去云南看到街上穿傣族筒裙的女孩都有楊麗萍一樣的細挑身材一樣,她們的聲音不輸給斯琴格日樂。明明知道不過是旅游的噱頭仍然被感動,用無名指蘸了酒敬天地,用嘴唇碰下那苦、澀、辣的拙劣白酒。晚上吃飯的時候,仍然唱歌,一首接一首,女孩用腰帶煞出的板腰細瘦結實,手捧著哈達給客人獻上,都是旅游的節目,但有什么關系?開出一塊荒蠻讓你旅游,牧人賺錢,都是好事。餐廳是一個巨大、高敞的蒙古包,墻上掛著獸皮和弓箭,中間圓頂下來有一小塊是通的,蒸騰的煙氣直接散到外面,不似酒店包房那樣憋氣。桌椅齊整,不必辛苦地坐在地上了,喝酒還是用小碗,那叫保持民族特色。頭上系著紅綢的烤全羊放在一個可以推的桌上推了上來,它幾乎保持著活羊容貌。我一邊在心里為這只烤羊超度,一邊慶祝它的隆重登場。“飄香的羊肉啊,獻給遠方尊貴的客人,斟滿銀杯的奶酒啊陶醉了你的心……”用敬酒歌的曲調我填了新詞,和那些盛裝的男孩女孩站在一起,開始唱新一輪的敬酒歌,酒喝向了。

我們住蒙古包,蒙古包的基本形式還在,木條上蓋著布,但里面像飯店的標間,水泥地面,兩張單人床,有電視,在大面積的雪花中能看一個臺的電視節目,聲音還好,可以當收音機用,還有沖水馬桶和淋浴(晚上9點到10點供應熱水)。小小的門,手指寬的門縫,我覺得老鼠、黃鼬、甚至白天在蒙古包外面看到的幾只兔子也能進來。風更是暢通無阻,7月,在呼和浩特的時候白天是32度,到了草原卻穿上了棉襖,睡覺也不敢脫掉。

第9篇：草原英雄小姐妹故事范文

關 鍵 詞：兒童游樂設施 情感特征 文化傳承 人文精神 設計原則

“文化”是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，在工業產品的設計文化中，它包括在特定時代、特定目標使用人群對產品本身的心理感受以及他們的普遍好惡觀和內心的情感特征。近年來供兒童游樂的公共設施像雨后春筍般地出現在城市的各個住宅小區、超級市場和兒童樂園等公共場所中，而這種游樂設施的設計同樣應與當今社會的歷史環境、經濟科學的發展狀況、人類文明的發展以及民族文化的傳承相結合。文化因素對于兒童游樂設施的影響在于：產品設計的定位與創意要針對兒童，取向要有新世紀新時代的特征，要有這個時代科技文化發展的具體表現。

在20世紀與21世紀交替前后的20余年中，隨著國際旅游文化的興起，一種西方的兒童文化意識也隨之引進中國。從白雪公主、米老鼠、美少女、花生人物等卡通人物形象，直到近年的史努比，特別是哈利·波特等形象都陸續、若隱若現地反映在我國兒童游樂設施的建設中，正在與我國傳統神話故事、寓言中如孫悟空、嫦娥以及現代的少年人物如草原英雄小姐妹、劉胡蘭乃至小放牛、牧童、雞毛信等故事中的主人公形象并駕齊驅。中國的文化以古老和樸素的內涵、清幽淡雅的形式展現在歷史文明中，現今這種古老與樸素正面對著現代高速發展的科技與革新，筆者認為，中國的傳統文化與現代設計相結合是兒童游樂設施設計發展的前進方向。

1.兒童游樂設施設計的現狀及問題

兒童是社會中的弱勢群體，他們需要我們去指引、幫助和關愛。而我國兒童游戲活動環境的整體水平卻較低，除了經濟發展比較迅速的北京、上海、深圳、香港等大城市，內地的許多中小城市和農村基本上還停留在“沙坑+滑梯”的模式上，這種單一的游樂模式對兒童的生理和心理的健康成長是非常不利的。隨著經濟與時代的發展，兒童游樂設施的設計應從一般簡易的體育鍛煉及童趣愛好向具有文化藝術和科學技術的主題性兒童游樂設施發展。

2.兒童游樂設施設計的要素分析

（1）使用目標人群分析

兒童是游樂設施使用的主要人群，他們的心理很難揣摩，而且因家庭、地域、年齡的不同有所不同，個性和喜好也因人而異。設計師應該充分考慮到“玩”不是目的，合理地設計兒童游樂設施的目的便是讓他們在游戲中學習，培養他們的探索精神、敢于克服困難的勇氣，并通過交流創造一種團隊合作的能力。

在設計中應當根據兒童的人體尺寸、動作尺寸、體重等決定產品的大小、構造和材料等。在視覺外觀上要有新穎的形狀與醒目的色彩，同時要有充分安全的構造結構。

（2）使用環境分析

①自然環境——在戶外的自然環境中使用，能讓兒童接觸大自然，欣賞和游玩周邊的自然景觀。

②經濟環境——消費者為中低收入家庭，戶外的運動游樂設施應面向大眾，能讓普通收入家庭可以承受。

③技術環境——正確反映國內良好的制造及工藝水準，體現出積極向上的精神層面。

④文化環境——這是要重點突出的設計元素，將具有中國特色的文化因素及審美情趣這些“神”融入到“物”中。

3.兒童游樂設施設計的“合”則生原則

（1）設計與民族文化的融合

兒童通過游玩不僅能鍛煉、娛樂，更能體會到一種特殊的文化內涵，既增長知識又愉悅身心。設計者在產品的具體設計過程中體現出中國文化的風格，并非是在外觀表面貼上幾組中國傳統的紋樣，更不是將產品的裝飾生硬地雕成類似雕塑小品的工藝裝飾物，而是要有豐富的知識積累和生活體驗，同時要對中國文化中最使其振奮和敏感的形態概念化、抽象化，以一種現代的簡潔和概括表達出來，并在此基礎上抽取最具代表性的語態或形態作為具體設計指導，這一點極為重要。

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天津的喻園，有許多反映中國古代寓言故事主題的游樂設施和雕塑，如“曹沖稱象”“守株待兔”“鐵杵磨針”“坐井觀天”“司馬光砸缸救友”等雕塑，還有上海廣中公園中的園內樹叢和花木之間，設置了七個中國古代寓言的雕塑，有從小教人學會謙讓美德的“孔融讓梨”，也有勉勵勤奮練武的“聞雞起舞”，還有諷刺冒牌行為的“濫竽充數”等，試想當孩子們對這些寓言故事和典故不甚理解的情況下，看到這些生動活潑的景象，必定興趣盎然地心領神受。

（2）設計與傳統神話的融合

中國的“四大名著”中的《西游記》是每個中國孩子感興趣的文化內容，電視劇《西游記》更是暑假、寒假電視臺必播的電視劇作品之一，這也正是《西》所反映的迎合兒童心理的成功的文化現象。香港的鳳德公園就是以《西》劇為主題的公園，園內設置有花果山的水簾洞，它與水晶宮緊密相連作為入園后的第一景觀，表現出以瀑布景觀迎入水晶宮中，寓意水中游覽的夢幻般的世界。此外還有“五指山”，它是高達10米左右的圓筒狀設施，造型像人的五個手指，下部有尖狀的門洞，可供人穿行。這些都是能令兒童留連忘返的很成功的游樂設施，它們能讓兒童身臨其境地體驗到神話般的樂趣。

（3）設計與科學文化的融合

兒童游樂設施也是普及科學知識的一個良好渠道，如在香港新界的某科技兒童游樂場，通過設置一些簡單的兒童游樂設施如半球狀扶手椅、雙鋼管轉動圈、錐型轉盤、天線接收器、地球觀摩器等來認識太空宇宙的初步概念。此外北京玉淵潭公園的科技探索園設置了一些物理兒童游樂設施，如魔眼、多面鏡、拋物面、隧道滑梯、莫比烏斯圈等，使兒童通過游玩獲得初步的物理學知識，啟迪思維，這些設施受到家長和兒童的熱烈歡迎。

4.兒童游樂設施的人文民族化與國際化的關系

最后需要補充的是兒童游樂設施設計文化與國際化的問題，其實每個國家的設計風格是獨特的，這是由其獨特的社會文化等綜合因素決定的。但我們不能脫離了當今的時代來談傳統和文化，我們應運用國際化的設計語言來表達特定的文化風格，用現代化的技術手段和設計思維方式作為我們從事設計的前提。這樣，使設計建立在一個時代上，自然也能達到與國際的相互溝通。

參考文獻：

[1]盧世主，韓吉安，況宇翔.產品設計方法[M]．江蘇美術出版社.鳳凰出版傳媒集團，2007.8.

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