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第1篇：搞笑配音技巧范文

用戶規模超2.4億，既滿足了用戶視聽需求又易于參與互動

“幾乎每天，我都會花不少時間看短視頻。”小尹是名在校研究生，自從前一陣下載了幾個短視頻APP，觀看短視頻便成了他的新喜好。從熱門舞蹈到流行歌曲，從搞笑視頻到配音表演，小尹認為，“每條都不長，可以打發排隊和等車等零碎時間。”

有媒體調查顯示：近五成受訪者每天會花費半小時以上觀看短視頻。有些受訪者表示，在消磨時間的同時，也能學到不少生活妙招。“我比較喜歡介紹生活技巧的短視頻，比如教做飯、縫衣服、拍照等。”家住北京的小郭告訴記者，“有些介紹烹飪和拍照技巧的短視頻簡單易學，看得多了，平臺會持續推薦類似內容。”

“短視頻能‘火’，主要是供需兩端雙重作用的結果。”中國政法大學知識產權研究中心特約研究員李俊慧說，“在需求端，短視頻滿足了信息碎片化時代用戶的視聽需求；在供給端，不少短視頻平臺依據算法推薦給用戶喜好的內容，并調動其拍攝、上傳的積極性，從而豐富了平臺內容。”

從圍觀到參與，短視頻不僅吸引了一大批觀眾，更集聚起了眾多“表演者”。在互聯網公司工作的小洛，至今已在某短視頻平臺了84條作品，既有近期熱門的手指舞，也有搞怪幽默的配音獨白，“發現有趣的短視頻，我就會模仿著拍一段，我也樂于看到別人點贊。”

一項調查顯示，超六成受訪者在網上過自制的短視頻，其中近20%受訪者“過很多”。“短視頻平臺以20—30歲的年輕人為主要用戶。這一群體個性鮮明、有強烈的自我表現欲望。”中國傳媒大學新聞傳播學部副教授分析說，一些短視頻在內容上可復制性和可參與性高，易于吸引用戶參與，助推更廣泛的傳播。

由艾媒咨詢的《2017—2018年中國短視頻產業趨勢與用戶行為研究報告》顯示，2017年我國短視頻用戶規模已超2.4億，預計2018年用戶規模將達3.53億。高流量和高人氣意味著可觀的盈利前景。有業內人士指出，短視頻平臺盈利主要來自信息流廣告、直播打賞等。短視頻不僅捧火了平臺，也為用戶提供了“內容變現”的機會，吸引著廣告商的目光。

簡單追逐流量不可取，注重文化特質和價值追求的內容更受青睞

堆了滿桌食物，狼吞虎咽，不時朝鏡頭喊著“求關注求點贊”；以夸張妝容或奇裝異服吸引眼球，卻美其名曰“才藝表演”；趁同伴不注意搞惡作劇，甚至可能危及人身安全……一些視頻上傳者為求關注，不惜以出格行為嘩眾取寵，引發不少網友的吐槽。

“簡單追逐流量的觀念非常不可取。”認為，一部分用戶上傳的不合規內容，意圖在于迎合觀眾的獵奇心理，“但賺取流量的底線必須堅守，網上內容也應傳播正確價值觀和社會責任感。”

“短視頻時長較短，信息量有限，要出新出彩比較難。”清華大學新聞與傳播學院教授陳昌鳳表示，但出新出彩的方式并非只有搞笑與模仿，可嘗試借鑒高端傳統視聽節目，吸收有益有趣的內容，才能有助于兼顧大眾化傳播和視頻內容質量提升，體現更多人文價值和社會意義。

“領獎先要手續費，買個教訓實在貴。陌生電話不牢靠，寄錢匯款是全套……”在快手平臺上，“明Sir”有著210多萬粉絲，這位“網紅警察”來自湖北隨縣公安局洪山派出所，通過短視頻宣傳法律知識和防詐騙技巧，風趣幽默，獲得眾多關注。

“一開始我不明白‘舉頭望明月’的‘舉頭’什么意思。”視頻中的外國友人認真地回答問題。這則視頻由一群中外年輕人組成的團隊拍攝制作。“我們希望通過展示外國人在融入中國文化過程中的有趣經歷，展現外國人在中國文化影響下，從覺得新鮮、困惑到嘗試融入、最終互相理解的過程。”協會創始人之一方曄頓介紹說。獨特新穎的視角和街采問答的形式，讓這些有趣的短視頻廣泛傳播，目前該團隊制作的80余支短視頻點擊量已超過20億次，擁有600多萬中外粉絲。

“在同質化和泛娛樂化趨勢下，用戶對單純搞笑和夸張的視頻已審美疲勞，注重文化特質和深度的內容會更受青睞。”方曄頓認為，短視頻應兼具娛樂性和反思性，讓用戶在視聽享受同時收獲思考。

平臺應承擔起內容審核責任，優化算法推薦，營造優質內容生態

今年3月，一些平臺頻頻播出“少兒不宜”、有悖社會公序良俗的短視頻，引發大眾關注。因傳播涉未成年人低俗不良信息，國家網信辦日前依法約談“快手”和今日頭條旗下“火山小視頻”相關負責人，對其提出嚴肅批評并責令全面整改，要求暫停相關算法推薦功能，并將一批違規網絡主播納入跨平臺禁播黑名單。效果如何，仍需時間檢驗。

整治問題視頻，一些短視頻平臺嘗試做到防治結合，重視內容審核。目前，相關短視頻平臺在擴充審核隊伍、完善審核機制基礎上，推進機器學習、人臉識別等技術在內容審核環節的應用，以提高審核精準度和覆蓋面。

要避免低俗流行，優化算法推薦不容忽視。李俊慧認為，短視頻平臺應實現對不同類別的內容給予不同權重的算法推薦，讓更多知識性、正能量的優質內容獲得更高權重。

第2篇：搞笑配音技巧范文

1988年從中央戲劇學院表演系畢業以后，張涵予選擇了中國煤礦文工團。在1995年之前，張涵予幾乎沒演過什么電影、電視作品，大部分精力都放在譯制片配音上。

那時候中國有兩個專業的譯制廠，一個是上海譯制廠，一個是長春譯制廠。長春譯制廠主要配前蘇聯、東歐那邊的電影，上海譯制廠主要配歐洲電影。

張涵予頭一回聽人家配音感覺非常震撼。他當時也非常小，完全不知道是外國人在說話，還是中國人在說話，尤其是見到邱岳峰先生的現場工作之后。于是，邱岳峰先生成了張涵予的一個目標。后來張涵予到了央視譯制組，他打算把自己的一生獻給這個事業、獻給話筒、獻給錄音棚。

張涵予善于模仿，他喜歡反復背電影臺詞、琢磨配音語氣，“那時看《追捕》，就被唐塔醫生的配音吸引了，回來就學，忽然有一天自己覺得很像，朋友也覺得像。”從模仿開始，張涵予走上配音的路子，最牛的是在《這里的黎明靜悄悄》里，除了男主角，所有的男性角色由他一人全包。“我最滿足的一個角色是《沉默的羔羊》里給安東尼?霍普金斯的配音，很過癮。”

憑著得天獨厚的磁性聲線，張涵予很快就因在一系列大片中的精彩配音表演而成為配音界的一線當紅小生，當時中央譯制廠和上海譯制廠都想要他。“我們團長給我擺了很多去和不去的利弊，我分析了一下，后來還是決定不去了，就在我們團好好干。”

張涵予從小形象思維好，邏輯思維差，到現在都分不清東南西北，他把這歸咎于爸媽硬生生把自己左手吃飯的習慣改掉了，他戲言道：“要不我腦子兩半區都能發展。”在開始學配音的時候，張涵予甚至和家里人產生了矛盾。“干這行家里人是很反對的，因為每天背電影（臺詞），念這些東西，他們覺得我不務正業……”

后來，當配音成了有規律可循的技術活兒后，喜歡嘗鮮的張涵予開始從內心排斥配音。“我從小叛逆，出門不愿和家人一塊兒走路，不學習，就喜歡玩蛐蛐兒，可我不是傻玩兒，我心里有桿秤，我一直在找想干的事兒，而且我知道我一定能成。”

張涵予這樣描述自己當時的心情：“人到一定歲數的時候，總想干點兒有創造性的事，不想再這樣下去了。就像人們說的‘人要沒點兒追求的話，誰這么早起床啊’。我后來琢磨電視劇現在也挺火，電影也挺火，我為什么不能去干這行呢？”

“御用龍套”一干就是八年

張涵予有一張亦正亦邪的面孔，略顯沙啞的嗓音，加上從配音那兒學來的精湛演技，沒有不紅的道理，他缺的只是機會。直到1997年葉京拍攝《夢開始的地方》時，張涵予才嶄露頭角。

馮小剛看了《夢開始的地方》以后，說喜歡張涵予演戲的路子，有機會合作一下。實際上張涵予和馮小剛曾同事10多年，甚至于經常在樓道里擦肩而過，只是彼此沒說過話而已。

“1984年，我就進入北京電視劇制作中心做配音演員，那時我還是個中學生。北京電視劇制作中心，最早是在三環路邊上的一個小院子里，當時制作中心不大，卻總是有很多人晃悠和來去。我常會在走廊上看到有個瘦高瘦高的男人在晃悠，他喜歡一個人靠著墻、低著頭、抽著煙……我想事情的時候也是這種狀態，便注意他很久。”張涵予回憶說。

終于有一天張涵予問別人：“那人是誰？”人家告訴他：“馮小剛，老美工，現在折騰著做導演呢！”那是上世紀90年代初，張涵予中戲畢業后一直做配音演員。他不是那種善于交際的人，沒事就去認識導演和制片人，求個角色要個機會。

很多人的相遇是注定的。恰好馮小剛是葉京導演的《夢開始的地方》的藝術顧問，張涵予就在葉京的帶領下去馮小剛工作室。張涵予說：“我是張涵予！”馮小剛說：“我早知道了！”張涵予說：“我也早知道你是馮小剛……”

結識馮小剛導演后，張涵予從賀歲片開始，正式邁入了自己夢想的電影表演之路。在馮氏賀歲片中，張涵予的出鏡率絕對能夠稱之為高，可以說是見證了一個從龍套到主角的漸變過程：從《沒完沒了》《大腕》，到《天下無賊》，再到《手機》，張涵予一連在馮小剛的影片中飾演了四個小配角，角色小到連名字都沒有，只能用“朋友甲”“神經病甲”“ 臥底警察”等代替。

“我們私底下交往很頻繁，他會找我討論各種劇本，我也經常指導他配音，他更經常拉我去飯局。人家就說，你和馮小剛不是哥們么？怎么不見他提拔提拔你。我認為，主動提要求是一件讓別人為難讓自己下不來臺的事兒，有合適的他肯定會想著你，沒有你生插也插不進去。”張涵予說：“他一開始準備《集結號》，就想到我，我一看劇本就進入了谷子地的角色。小剛說：‘那天，我看到你蹲在地上一邊看劇本，一邊抹眼淚，我就知道，你是谷子地……’”

不過，馮小剛卻一直不開口讓張涵予出演“男一號”，而張涵予也曾經陪過十幾個“男一號”試戲。后來張涵予就和馮小剛說：“你就讓我試一下‘男一號’過過癮，就算讓我唱雙簧，試完‘男一號’演‘男二號’都行。”

2006年8月，張涵予剛準備進一個電視劇劇組，馮小剛突然給他電話，“現在決定你演谷子地，馬上收拾一下，準備下到東北部隊去訓練。至于那個電視劇，就算賠6倍錢，你也給我推了。”張涵予當場懵了，他甚至不記得當時自己回答了什么。

張涵予說：“他后來和我說，那天王中軍提出要我來做男一號時，他心里樂開了花，可他不敢表現出來，只好保持找不到男主角的憂慮狀，王中軍為此還安撫了他半天。”

四十歲“躥紅”挺合適

馮小剛著實有著一雙慧眼，他對張涵予的評價很客觀：“之前他在我的電影里也演過戲，雖然很少，但是我對他很了解，今后我想會有很多的合作。”

經典是怎樣煉成的呢？張涵予天天五點多起床，站在零下十幾攝氏度的寒風中，斗志昂揚地投入“戰斗”。拍戲時的張涵予頗有些“拼命三郎”的架勢，不僅墜馬受傷，在拍攝某場戰爭戲時，還因為距離爆破點過近，不幸被彈片擊中，“一塊黃豆粒大小的彈藥嵌進了腰里，血把襯衫都染紅了。當晚傷口就發炎了，腫起老高，只得去醫院把彈片一點點挖出來。”

張涵予今年40歲，對于這個時候才開始紅，張涵予對自己的評價是“挺合適”，“要是再年輕一點兒，沒有足夠的生活閱歷，我根本演不了也不敢演這個角色。

張涵予感嘆說：“我跟谷子地交流的過程特別的奇妙，每當我照鏡子的時候我覺得自己的長相都變成谷子地了，但是伸手觸摸又什么都抓不到，谷子地在我腦海里既清晰又模糊。但是他悄悄地在我身上發生著一種化學反應，之前一直在發酵，到開機的那天起，我就完全和谷子地貼上了。這個角色是一點都不能“演”的，用不得一點技巧，必須用真情。所以全片沒有一場戲是我事先想好該怎么演的，每天我穿上衣服就是谷子地，卸了妝也是順著谷子地的軌跡去生活的。可以說我只能先把張涵予置于死地，而后才能生成谷子地。”

張涵予為了演好谷子地這個人物真的付出了很多。由于入戲太深，導致現在他還沒有完全從這個人物中走出來。“直到現在我晚上還會經常夢到我要去找那些戰友，但是有人攔著我不讓我去，然后就會哭醒。我總覺得電影好像還沒有完，我還有事情沒有辦完，我要去把那些事情辦好。”

《集結號》上映前，張涵予的妻子還曾找到馮小剛，“導演趕緊上映吧，張涵予魔怔了，經常地睡到半截覺嚎啕痛哭，醒了在那兒發呆。”

對入行20多年的張涵予來說，谷子地是他演的第一個電影主角，馮小剛在他身上賦予了英雄的氣概，使張涵予成為中國影壇難得的陽剛黑馬。《集結號》在韓國釜山電影節首映，很多觀眾在看完電影之后，更是圍著張涵予用韓語熱烈地叫著“大哥”“谷大哥”。

出演《集結號》后，張涵予的表達有了一種提升，也顯得格外“哲學”，他說：“幸福感來自精神，來自肉體。拍攝《集結號》，我的肉體是痛苦的，但精神異常快樂！”

真實的張涵予什么樣

張涵予有個幸福的家庭，女兒已8歲大。張涵予穿的衣服，都是老婆一手操辦。用他的話說，老婆對服裝特別有研究。

張涵予的家位于樓的頂層，那里有個寬闊的露臺，露臺上有個小木屋，還有木制的桌椅，堆放在一角的燒烤工具，讓人不禁聯想起夏日的夜晚，這里該是多么地舒服。他家的一個房間正中間擺著臺球案子，可以想象三五知己，小聚一番，切磋一下球藝，再聊幾句知心的話，生活是多么愜意。

張涵予現在成了大忙人，跟朋友見面的機會少了，手機就成了和朋友溝通的重要工具。給朋友打電話時，他總會頑皮地變換各種聲音，不過最終總是會被揭穿。他還經常會給朋友發些搞笑的短信，讓朋友感覺到他依然在惦記著他們。

從幕后到臺前，張涵予的藝術才能被充分展示了出來。但是成功絕不是偶然的，在光環的背后是他不斷的學習與努力。電腦成了他事業的好幫手，在給《指環王》《特洛伊》等大片配音時，他通過電腦和網絡查閱了大量的相關資料，使自己能夠在配音時有的放矢地通過聲音表現人物性格。在家的時候，張涵予大部分時間都是對著書房里的那臺戴爾電腦看劇本、查資料。

別看張涵予在《天下無賊》中的畫家造型酷酷的，蓄著胡子，頭發染成黃色，很現代很有藝術氣息。可生活中的他還有另外的一面，那就是“懷舊”。在拍戲、配音之間的空隙狀態，張涵予的愛好是收藏文物，尤其喜歡舊家具。在他的家中，到處都能感到他對舊式家具的喜愛，別提什么床、柜子這樣的大件，就連衛生間中的洗手池、鏡框，廳里的小茶幾、電視柜也無一例外都是舊式家具的樣子。

張涵予喜歡淘寶，曾多次去過澳大利亞、美國、日本等國家。在美國大都會博物館，有一對2米多高的雕龍花梨木大柜子、粗腿的大羅漢床，外國人很看重這些寶貝，柜子前面安排著兩個黑人保鏢，保護工作密不透風。他非常惋惜地說，這些東西在中國都見不到了，流失到國外非常可惜。

第3篇：搞笑配音技巧范文

關鍵詞：冰河世紀；電影；人文；內涵

《冰河世紀》第一部是在2002年上映的，由克里斯?偉基導演的動畫電影，影片由20世紀福克斯發行，上映后，取得了一定的反響。目前已經推出了四部，故事主要圍繞三只史前動物和一個人類棄嬰展開。影片定位是一部喜劇動畫片，其中所滲透出的人類情感的變化，讓人無不為之感動。

1.《冰河世紀》電影概述

《冰河世紀》電影系列，是四部動畫片合集，自2002年第一部《冰河世紀》上映以來，《冰河世紀》電影一直廣受好評，好評點除了在于精良的動畫制作，還包括其中其中每一個獨一無二的擬人化的動物形象。《冰河世紀》前兩部可以算得上是動漫史上的精品，電影的主要人物是猛犸象曼尼，樹懶席德，劍齒虎的亞哥，但是電影的開篇出現的卻是那個拼命追著一顆松子的松鼠。那只靈活而又充滿喜感的松鼠，開啟了冰河時代的故事的序幕。那是一只可愛、倒霉而又可憐的小松鼠，不懈的追求著自己喜歡的松果，但是卻總是追不上，每一次那只可愛的松鼠都會吸引到觀眾的目光。《冰河世紀》系列影片廣受熱捧，影片總體呈現的是喜劇搞笑的基調，每一部都會以不同的喜感吸引大家。影片本身獨特的視覺效果，例如對于動物神情、毛發以及配音，都無比精致。

影片搞笑的場面吸引了國內外眾多的小朋友的，當然這系列影片已經不僅僅局限于兒童動畫的層面，受眾范圍越來越廣，不同年齡的人都能夠在《冰河世紀》中找到共鳴點。這也是影片大獲成功的地方。影片拍攝整體上而言，成本高昂，但是高昂的成本對不起這樣的票房與熱度。《冰河世紀》的故事情節以及對于動物的細膩的刻畫，在好萊塢電影中算得上是一種典范，好萊塢同樣題材的影片有很多，但是獲得如此高評價的同類型影片卻是極少見的。這就說明，一部影片真正的價值，不僅僅在于技巧上的打磨，更重要的是細心的對影片中主要的角色進行打磨，能夠觸發影片給觀眾所帶來的好感。任何一個影片的成功都不是偶然，是經歷了無盡的努力。《冰河世紀》也和所有成功的影片一樣，獲得如此高的評價也是尤其原因的。目前，《冰河世紀》系列電影在國內動畫電影中好評率還是比較高的，堪稱國人喜歡的動漫電影的經典之作。

2.《冰河世紀》系列電影的人文內涵

《冰河世紀》系列電影中，不僅僅是一部喜劇動畫片，其中滲透了很多的人文內涵，看過這部影片的人，會產生對人性的思考，對友情、親情與愛情的思考等，這些都在影片中表現出來，一群動物的世界里，就像是一個小型社會，每個人都有著不同的生存狀態與精神狀態，影片充滿了人文主義關懷。動物們基本上都是互相團結，互相鼓勵。這是美國動畫電影創作的一大特點，在跌宕起伏的故事中，給人以視覺、心靈的震撼。這源自于美國作為一個移民國家的自由、民主與包容思想，融入到影片中。讓人們感受到一種自由、開放與包容的舞令人向往的動物的世界，這就是影片所滲透出的文化的關懷。《冰河世紀》這人文內涵的另一個方面就表現在對將所有動物的角色賦予人性的光輝，他們有著人類共同的情感，有友情、愛情與親情。這樣的情感是純潔的、無害、團結的，這樣的情感是人類美好的情感，讓人感動。這一系列的電影充滿了溫情的風格，讓人感受到溫暖的同時，又充滿了對真善美的向往。

影片中的三個性格不同的動物充當了拯救人類嬰兒的勇士，他們團結，充滿了純粹的對美好世界的向往，《冰河世紀》所創作的成功給了很多動漫電影一些啟示，就是一部好的動畫電影需要的不僅僅是特技，更重要的是對影片中能夠賦予的人文內涵，充滿的對于人性的思考以及人類真善美的追求。只有在形式上和精神上都能夠與觀眾形成共鳴，才能夠取得真正的成功，創造真正的影片本身該有的價值。國內動畫電影一直以來發展緩慢，與日本、美國動漫存在巨大的差距，這也就使得美國、日本動漫在中國有廣泛的受眾，但是他們在動漫上的經驗，確實值得國內學習。不管怎樣，《冰河世紀》的最大魅力所在就是其所蘊含的深刻的人文內涵。這樣的人文內涵是國內很多影片不僅僅是動漫電影，都應該借鑒的。

3.結語

《冰河世紀》系列電影是美國動畫片的典范，自上映以來廣受好評，一直受到追捧，其受眾范圍不僅僅是兒童，還有很多的成人。《冰河世紀》電影之所以能夠取得如此的成功，就在于其所滲透的深刻的人文內涵，這樣的內涵包括文化的關懷、人文的關懷，自由、包容的文化，以及對人類真善美的終極追求，使得影片充滿了震撼人心的魅力，這一點是國內影片所應該借鑒與學習的。

[參考文獻]

[1]張小紅.《冰河世紀》系列電影人文內涵解析[J].電影文學，2014（11）.

[2]郝孝華.從《冰河世紀》看中國動畫電影創作出路[J].電影文學，2013（03）.

[3]高靜，于瑾.從電影《冰河世紀4》透視美國家庭價值觀[J].電影文學，2013（02）.

第4篇：搞笑配音技巧范文

冷幽默，很英國

2007年英版《葬禮上的死亡》上映時，就曾引發過一場“英美幽默大比拼”。首先開火的是美國人。《紐約郵報》認為。這片子完美闡釋了“英式喜劇黔驢技窮”：《華爾街雜志》說，從標題到內容，都是他們慣有的拖沓唆：《圣保羅先鋒報》則大聲疾呼，有人躺在棺材里，英國人卻拿它做笑料，只有長期在陰冷空氣里生活的人，才這么冷漠無情。

雖然在外人眼里，英國人總是一副不茍言笑的正經樣兒，但他們自己卻對其幽默感自信無比。按照作家喬治?麥克斯的說法，在其他國家，如果人們看誰不順眼，或者恨誰，他們會罵你愚蠢或粗魯。在英國，則會說你沒有幽默感，這是最嚴厲的譴責，最徹底的輕蔑。

于是，美國人的批評，如同在英國人心里狠狠剜上一刀，素來紳士儒雅的他們，也忍不住回擊：我們的幽默不是快餐文化。它講究克制、含蓄，其中大量的雙關詞、荒誕的情節、機智的反語與諷刺自嘲，都是需要有很深的文化積淀后，仔細看，慢慢品的。

為了讓美國朋友有更直觀的認識，英國幾家媒體還連續幾天辟出版面，以“例證法”向對方闡述何為“英式幽默”。從文學戲劇，談到電影電視廣播劇，再到生活點滴。字里行間洋溢著旁若無人的自我欣賞和滿足。他們先是駁斥了美國人所謂的“英式幽默很嗦”，所用武器是作家杰羅姆寫于1889年的小說《三人同舟》。

英國媒體引用了書中那段很經典。但實在有點神經質的“猩紅熱診療法”：我摸摸我的脈搏，只覺它忽然跳了起來。掏出表來數一數，一分鐘跳147次。我想摸一摸我的心臟，摸不著，它停止跳動了。于是，我想看看我的舌頭，盡力把它往外伸，同時閉起一只眼睛，用另一只眼往下看，只能看見舌頭尖。這樣觀察的結果使我相信，我真的害了猩紅熱。英國媒體覺得，“看看這些你便會明白，把簡單的事說復雜，那代表情感的迫切。語氣的加強。那是英式幽默的智慧所在。”

當然，英國人除了能把簡單問題復雜化，還能反過來，把重要的事輕描淡寫，一切“玩笑”處之。媒體舉例說，二戰時，德國人為了對付英國轟炸機，修建了不少假機場、假飛機，可高射炮卻是真的。英國軍方第一次行動，不慎中計。狂轟濫炸后，敵人毫發未損，自己卻損失了好幾架飛機。

好在英國人夠聰明，及時發現了敵人的詭計。于是，第二次轟炸，他們只派出一架飛機，投了幾枚炸彈后，溜之大吉。德國人只見飛機投彈，卻沒聽見爆炸聲，很是疑惑。待到天亮一查，原來英國人以其人之道，還治其人之身，投了幾枚木制假炸彈。

這種“輕描淡寫”的英式幽默，在影視作品中更是常見。大導演希區柯克就常在他的電影里搞這種把戲。例如《火車怪客》的結尾，游樂園的旋轉木馬失控了，一個老漢自告奮勇鉆進去營救游客。他爬進去之后停下來掏口袋。觀眾一定以為，他是忙著找工具。怎知人家是掏出手帕，不急不緩地擦擦鼻子，之后又揣了回去。

英國人對王室的調侃也向來不遺余力，任何大人物、大事件，都能搞成博人一笑的小游戲。他們曾在木偶劇中，把查爾斯王子描寫成生態學怪物，把瑪格麗特公主說成是杜松子酒鬼：在電視劇中，虛構女王去世后的場景，并讓劇中的卡米拉和公公菲利浦親王“私通”。讓哈里王子成了一位夢想“篡位”的陰謀家。

就連著名的性玩具商店“安的夏天”。也不放過王室。他們曾借女王金禧慶典，推出新產品和新廣告。新產品是一個金色的女性用振蕩器。名為“女王陛下的快樂”。新廣告是經過電腦處理的女王相片，女王穿戴著極其正式的皇冠、黃袍，坐在王位上，認真讀一本《安的夏天之寶典》，并發出贊嘆：“真該人手一冊。”此廣告在商家62家分店的櫥窗上張貼了大半年。

“我們信奉王爾德那句：‘越是重要的東西，越不能嚴肅地談論它。’”英國人這樣定義自己的“輕描淡寫式幽默”。如此看來，像影片《葬禮》這樣，把死亡當笑點，倒也很符合他們的幽默觀、人生觀。其實近幾年，英國人特別喜歡在葬禮上玩幽默，不光影視作品如此，生活中也出現了不少“個性主題葬禮”。

早前就有媒體報道，不少英國人臨終前留下遺囑，要求把葬禮移植到他們平生最喜愛的地方進行。有位農婦要把她的遺體放在牛食槽的草料里，讓哞哞叫的奶牛為她合唱最美的安靈曲：有個退休警察，一生沒破大案，因此囑咐親屬，來他葬禮的吊唁者個個要帶上手銬，以安慰他的職業榮譽感。有位英國男人更絕，一輩子總想出人頭地，卻終沒實現。于是，要求死后把骨灰裝在十個煙花里，請親朋好友到公園，半夜看他升天，在末了轟轟烈烈，光輝燦爛一回。

英國人玩來玩去，其實大多是冷幽默，帶點蔫壞又悶騷的氣質。而英國幽默之所以“冷”，和他們深奧精妙的嘲諷術密切相關。英國媒體將其形容為：“端著嚴肅態度，擺著肅穆表情，做著拿人拿己開涮的荒唐事。”比如，你可能會在一個鄉村小咖啡館遇見以下一幕：結賬時侍者問客人：“您用什么結?”“塑料。”侍者錯愕之時，客人掏出一張信用卡。而英國媒體眼中，深得英式諷刺幽默精髓的，還要算那位滿臉倒霉相，一副青蛙般的嗓音，每天都在捉弄自己、揶揄別人的憨豆先生。

美國人多年來不遺余力地證明，以憨豆為代表的英式幽默非常負面。他們以主演阿特金森為例曝料：阿特金森私底下是個害怕鏡頭、了無生趣的沉悶老男人。最大的樂趣是悶頭改裝車和去教堂，被抑郁癥困擾了10年。由此，美國人得出結論，英式幽默的特點是――內心陰郁的人非要假扮開心果。從心理學角度看，越是自極、壓抑、自負、傲慢以及容易焦慮的人，越喜歡使用揶揄、挖苦、人身攻擊等負面幽默方式。

對于美國人的論斷，英國人才懶得管，他們認為，那是沒文化、缺內涵的美國佬酸葡萄心理作祟。英國媒體說，這一點，從1997年《憨豆先生》電影版風靡全美便能看出來。當憨豆走出BSC，沖向美國大銀幕時，英國人只是在隋節設計上，讓他與美國發生了稍許聯系――憨豆被騙去美國冒充文物鑒賞家，搞出了一系列鬧劇。“稍作安撫，美國人就樂呵呵地貢獻了2億4千萬美元票房。這樣來看，這些年來他們對英國幽默指手畫腳地一連串點評，也就沒多少說服力了。”

簡單直接的美國喜劇

其實，美國人只是嘴上愛給英式幽默挑刺，實際上，這些年他們相中了不少英國喜劇進行

翻拍。除這次的《葬禮上的死亡》，NBC電視臺的《辦公室》、1430的《之徒》，從情節到片名，幾乎全從英劇中照搬。就連他們看不慣的英式嘲諷術，也借鑒了不少。

喜歡向英國人學習反諷自嘲的，還有曾經的兩位美國總統――克林頓、小布什。克林頓在離開白宮前，領銜主演了一部很有喜感的電影短片《最后歲月》。片中，克林頓一會兒對著“吃”進鈔票不“吐”東西的自動售貨機拳打腳踢：一會兒拿著親手做的午餐狂追希拉里：一會兒抱著一尊奧斯卡小金人對著鏡子練習答謝詞。

看著前任克林頓的搞笑表演，小布什很不服氣。為了證明他也是很幽默的，一次記者協會的年度晚宴上，小布什為記者朋友播放了很多幻燈片。當那張他從白宮辦公室向外眺望的照片出現時，布什在邊上配音：“那些大規模殺傷性武器到底藏在什么地方!”過了一會兒，又出現一張布什在家具下面找東西的照片，他的配音是“哎，武器不在那兒!”緊接著的一張，是他在辦公桌下亂翻，這時布什說：“說不定在這下面呢!待我掏出來。”

兩位總統自編自導的自嘲劇，在英國人眼里，倒是很符合美國人拍攝的一部喜劇片名《阿呆與阿瓜》。英國人說：看吧，美式幽默從里到外透著粗俗，盡是些“傻里傻氣的笑話”。

不光影視作品，英國人覺得美國人把其“速食幽默”也帶入了生活。比如，各個州都有些稀奇古怪的法律條文嘩眾取寵：禁止大象在大街上散步，除非它的脖子上拴著一條鏈子：禁止夫婦倆到商店購買大床時，兩人一起躺在床上“測試床的柔軟度”：禁止人們對狗做鬼臉，否則將面臨罰款、逮捕或監禁：一個已婚男人乘飛機時必須攜帶自己的妻子，但如果他結婚超過12個月就不必了。

美國人為了將幽默精神發揮到底，甚至開辦了很多幽默俱樂部，如“笑不夠之家”、“無聊學會”。在那里，會員們可以學到講笑話的各種技巧，通過考核還可獲得“幽默合格證書”。可即便這樣，英國人也始終不給美式幽默一句贊美，在他們心里，暴發戶們玩的是鬧劇，始終在低級趣味里打轉。

同根同源兩兄弟

如果說美國人的逗笑手段盡是些廁所笑話，那么影片《熱情如火》的粉絲一定不同意。導演比利-懷德的這部巔峰之作，曾被評為“美國歷史上最好的喜劇片”。影片的故事并不復雜，講述了兩個潦倒的樂手喬和杰瑞，走投無路時，易裝加入女子樂團，而杰瑞扮成的假女人，卻被百萬富翁奧斯古瞄上。最精彩的，要算影片末尾的對白，其實頗有些英國冷幽默的味道。當假女人杰瑞對著“情郎”奧斯古說：“我不能生孩子。”奧斯古答道：“我們可以領養。”杰瑞無奈了：“我是個男的。”沒想到奧斯古竟無所謂地扔出一句：“沒有人是完美的。”話音剛落，影片戛然而止。

第5篇：搞笑配音技巧范文

一、《天天向上》:開辟娛樂脫口秀節目的新實驗田

湖南衛視脫口秀節目《天天向上》自2008年8月播出以來,逐漸受到觀眾的喜愛與業界的關注。《天天向上》與其他娛樂脫口秀相比,其精彩的創意令人稱贊:如節目第一次以中華民族的傳統禮儀與公德為主題;設置了同形態節目中第一個清一色的男子主持團體;各行各業的嘉賓職業秀成為節目的一大點亮,開辟了電視娛樂脫口秀節目新的試驗田,對于娛樂脫口秀節目的發展起著承上啟下的作用。所謂“承上”,緣于《天天向上》秉承了娛樂脫口秀節目與生俱來的氣質,如鮮明的娛樂特色、搞笑的風格、主持人的伶牙俐齒和插科打諢等等。同時節目也對原有形態進行了大膽的創新,無論是在形式設計還是內容建構方面,都給人很大的啟發,起著“啟下”的作用。

首先,《天天向上》首創了國內第一支男子偶像主持團體――“天天兄弟”,而事實也證明了這一策略的確起到了奇效。2009年3月,新銳雜志《新周刊》將“2008最佳娛樂秀節目主持人”這一獎項頒給了《天天向上》主持群。在《天天向上》主持群中,五位主持分工明確,各司其職,有人主導節目流程,有人專門負責搞怪,有人負責發問、充當被攻擊的目標,每個人的潛能都匯聚在群體的合力中,最終呈現出“快樂同學會、專業大課堂”的表現形式。

其次,在傳播內容上,《天天向上》更是摒棄了一般娛樂脫口秀的題材選擇,而是獨辟蹊徑,選擇了以公德禮儀為節目主題,以讓人既熟悉又陌生的嘉賓職業秀為節目內容,通過嘉賓訪談與表演,讓觀眾了解各種行業中所蘊含的文明禮儀,探尋行業背后鮮為人知的故事。資深配音演員、廣告明星、亞洲花樣跳繩團體賽冠軍成員、中國第一支帥哥級列車乘務員、沙畫高手、跑酷團隊等嘉賓紛紛做客節目,讓觀眾對那些平日里既熟悉又陌生的職業有了全新的認識。總之,節目突破了以往電視娛樂脫口秀節目的制作模式與操作理念,既笑料百出、輕松幽默,又不失文化內涵與豐富的知識,傳遞給觀眾積極的人生觀、價值觀、道德觀。

此外,專門拍攝的情境教學短片――中華文明禮儀系列也避免了空洞的說教,而是采用了幽默情景劇的形式,通過真人表演,用故事傳遞傳統文化,用影像闡釋道德禮儀,將知識和娛樂融為一體,讓觀眾在娛樂中學習禮儀并接受熏陶。

二、形態、內容、品質――電視娛樂脫口秀節目創新的增長點

(一)形態創新:不拘一格、打造復合型節目形態

電視節目傳播形態的重要性在激烈的市場競爭與觀眾求新求變的收視心理作用下已經愈加重要。電視節目形態的創新已成為當前各種類型節目之間相互競爭、吸引受眾、搶占市場的重要手段之一,因為“無論面對何種收視需求, 都必須轉化成相應的電視節目形態, 才能為觀眾所接受, 達到傳播、服務的目的”[1]。無論是《東方夜譚》還是《今晚》,它們的退出在一定程度上與傳播形態的雷同與老化有關,兩檔節目基本都是以主持人的個人秀和明星嘉賓訪談為主,形式較為單一。而《天天向上》在形態上的創新就在于,它雖然是以娛樂脫口秀為主導形態,但是卻融合了其他眾多節目的表現元素,在形態設計上不拘一格:節目的開場就如同大型晚會的開場歌舞,主持人與嘉賓載歌載舞,在全場觀眾的歡呼與尖叫聲中出場,整體上營造出一種熱鬧、歡樂的氛圍;節目進行過程中除了訪談之外,也會穿插著進行歌唱、舞蹈、情境表演、與場內觀眾互動等,著力彰顯“秀”的特點;而體驗化傳播又在“沙畫高手”、“漢唐樂府”等部分單元中成為了主要的表現形式,主持人或親自上陣,動手體驗沙畫的魅力并進行比拼,或穿上漢代的服飾,在虛擬的時空環境中體驗著古人的情懷。總之,在一種節目形態中,融合了多種節目的類型與元素,集多種特點于一身,再用簡單的類型概念對其進行界定已經非常困難了。“在當今文化理念和藝術觀念頗為開放的時代,傳統的藝術范疇和概念在多元文化的相互整合中不斷被打破,這給了銳意創新的藝術家探索新類型、新形式的自由空間。” [2]而透視當前電視傳播的發展現狀不難發現,許多新的節目形態在設計時都融合了眾多其他節目類型的特點,而節目基本元素的重組與變動都會促使新形態的不斷出現,電視節目形態創新也有著廣闊的空間。在明確了節目的目標方向之后,完全可以根據節目的需要進行形態設計。

(二)內容創新:營造“熟悉的陌生化”效果

在傳播內容上,以《東方夜譚》和《今晚》為代表的娛樂脫口秀在話題選擇上通常是以與百姓日常生活密切相關的“軟新聞”為主,看人間趣事,聊新鮮話題,長生活智慧,消郁悶煩惱,明星訪談部分也是走的輕松娛樂路線,與其他明星訪談節目并沒有本質的區別,長此以往觀眾必定會產生審美疲勞,節目的收視下滑也就不可避免。而《天天向上》則另辟蹊徑,在傳播內容上做足功夫,尤其是嘉賓職業秀的推出,營造了典型的“陌生化”傳播效果。“人們對于司空見慣的日常世界往往處于俗套、滯鈍、麻木的感受狀態,而藝術的目的之一在于能夠更新人的生活經驗和日常感覺,‘陌生化’便能起到這種更新的作用。將日常語言通過‘陌生化’轉化為藝術語言,使那些本來普通、平常的東西變得新奇、生動起來,從而顯出新的意義、新的價值、給人以鮮活的感受與超常的體驗。”[3]陌生化的內容意味著新奇、有魅力,可以吸引觀眾的注意力。從心理學上講,熟悉的、司空見慣的、習以為常的事物、對象、刺激物會使人的心理功能產生弱化傾向,導致神經的鈍化、情緒上的厭倦,而新鮮的、陌生的事物則會觸發觀眾的收視興趣。在節目中,唐樂府創始人陳美娥女士、四川縉云山紹龍觀的李一道長通過傳播各自專精的中國漢唐樂府禮儀以及道教養身文化,使觀眾對中華禮儀的內涵和外延有了更加具體的認識;世界YOYO球大賽少年組冠軍通過為大家表演YOYO球――世界上花式最多最難、最具觀賞性并已風靡全球的手上技巧運動,傳遞出這一發源于希臘且有著一千多年歷史的古老運動背后的競賽禮儀;特型模特則通過誘發觀眾無限想象的形體展示,讓觀眾在熟悉卻又“陌生”的形體審美中感知到職業化塑形和呈現也是一種禮儀。為了體現節目對于傳播中華文明禮儀的訴求點,節目更是邀請了中國手影大師沈曉、中國沙畫藝術家大寶、全國普通話泰斗級人物張頌、國內著名服裝設計師計文波、著名民族歌唱家李谷一等名家,通過他們的精彩演繹和講述,詮釋出節目在傳播中華文化以及道德禮儀過程中的意義和價值。

(三)品質追求:深入淺出 寓教于樂

“從古至今,浩如煙海的理論也許可以按照賀拉斯的觀點分作兩類,一類主張給人教益,另一類的目的是供人娛樂――詩人的目的在給人教益或供人娛樂或是把娛樂的和有益的東西結合在一起。”[4]以《今晚》和《東方夜譚》為代表的早期娛樂脫口秀節目主要是以純粹的娛樂為節目主旨,這也正如美國人沃爾夫所言,未來的消費者不管買什么,都是要在其中尋求娛樂的成分。其實娛樂是必要的,即使娛樂產業再盛行,也并不代表這個世界只剩下娛樂資源。娛樂和嚴肅都是需要的,合理分配才是關鍵,適度協調才是硬道理。《天天向上》則在寓教于樂方面進行了有益的嘗試,節目避免了只追求純粹的感官刺激功能、游戲功能與娛樂功能的病垢,而是借助于脫口秀、情景劇等本身具有娛樂元素的形式,圍繞著嘉賓職業秀、中華民族禮儀等內容,從我國優秀的傳統文化中汲取資源,巧妙地將大眾文化與傳統文化進行整合,使傳統的文化資源在同文化產業的運作與互動中重新包裝開發,把文化中的認知功能、教育功能以及審美功能充分發揮出來。而受眾對這一表現形式與內容也是非常青睞,這也正如馬斯洛所言:“審美需要是類似本能的,它在自我實現者身上得到了最充分的表現,這種需要發現于所有文化、所有時期,甚至可以追溯到洞穴人文化時期。”[5] 由此我們認為,在受眾的文化接受中,絕對不能僅僅只有娛樂、尖叫與歡呼,受眾也需要審美、感動、內涵、熏陶,也存在對教化與啟悟的需求。借助寓教于樂的方式,既可以增強傳播的普遍性,又可以提高接受信息的容易度,既滿足受眾教化與啟悟的需求又不失審美情趣與娛樂因子。《天天向上》無疑給同形態節目創作以很大的啟發。

從《東方夜譚》與《今晚》紅極一時但又黯然退出熒屏,再到當前頗受業界和學界關注的《天天向上》,中國的電視娛樂脫口秀節目一直在形態、內容、品質方面進行著探索。需要指出的是:形態、內容、品質這三方面是不可分割的有機體,它們在一起的組合必須能夠形成一種化合反應,節目才會有生機。電視產業本質是一種創意產業,電視傳播的競爭在很大程度上也取決于創意的競爭。《天天向上》之所以會得到觀眾的認可與業界的關注,自然要歸功于其精彩的創意,然而在電視傳播中,外在的形式創意很難保持長久不衰的吸引力,觀眾內在感受的深刻與否才直接決定著節目的生存與發展。因此有創意的電視節目在保持外在形式時常出新的基礎上,更應及時剖析當下的社會心態,用適當的內容潛移默化地撫慰與影響受眾的心靈,激發受眾的共鳴,這樣的節目才會具有持續發展的可能性。

注釋:

[1] 鄭蔚、孫微:《電視節目形態的引進與創新――兼評》,載《現代傳播》2002年第3期。

[2] 高鑫、賈秀清:《21世紀電視文化生存》,中國國際廣播出版社2006年版,第233頁。

[3] 朱立元:《現代西方美學史》,上海文藝出版社1996年版,第356頁。

[4] 朱光潛:《西方美學史》,上卷,人民文學出版社1979年版,第100頁。

第6篇：搞笑配音技巧范文

所謂“賤”，在此并不是一個貶義詞，因為這個“賤”恰恰是這本書所展現的，也是這本書最主要的精神。用一種“偽”書的樣貌，展現在大家的眼前，它跟過去很多的書都不一樣。它顛覆了人們對“書”的定義。它就是書中的“怪咖”，它在賤賤的文字與圖畫里，帶給人娛樂與思考。讓人在大呼過癮的同時也開始思考那些和吃的行為、吃的食物以及吃的歷史等各方面的故事。

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+21圖書出版工作室――又名21號造書廠，隸屬于上海世紀出版集團上海壹周文化傳媒有限公司， 2011年10月成立。團隊目前只有兩名成員：趙彥（編輯部主任）、楊軍（設計師）。

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高瑞波

在給書配圖畫插畫的時候，還是東華大學視覺傳達系大四學生，現為上海莫多藝術設計有限公司設計師。

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《人類使用說明書――吃》

當我們行使人類的某些本能時，我們會碰到如下一些事物：各種各樣的庸見、悖論、錯誤、幽默、矛盾、假正經。我們很多習以為常的普通行為都包含著一些無意義的意義，卻常被我們忽略。這本關于吃的偽說明書以反諷、挖苦、搞笑的不正經腔調，以圖示說明書的形式調侃和詮釋正經的行為吃。在調侃和詮釋的背后，是一種嚴肅的文化批評和哲理思考。《人類使用說明書――吃》文字的插科打諢與嚴謹拘束的圖示相映成趣。

草稿“賤”時代

不管是自愿還是非自愿，書，是每個人都會接觸到的事物。讀書的時候會接觸課本，生活里我們會閱讀小說、散文、繪本、漫畫……它千變萬化、形形。書是一種很奇怪的產品，它既是商品又是作品。作為商品，它要接受市場這道窄門的擠壓和考驗，但它又不同于商品，它的每一本書都是一個品種，沒有一本書是相似的，每一本書都有性格，有脾氣，這就是書的價值所在。臺灣作家唐諾說，美好的東西都是碎片，都不大，都很脆弱不易存活。書就是這樣一種碎片。書的美好在于，它讓我們看到人類的思維，包括每一種想法、每一個念頭、每一個夢境。不管它多么細碎、不合時宜、異想天開，甚至黑暗，它都可能通過書去實踐，變得有效。

一開始“+21”是想要出版一套口袋書的，因為曾經有過“五角叢書”作為“前科”，當時最多可印到一百七十多萬冊，所以以此為鑒就打算以10元的低定價取勝，引起年輕人關注。但是，在實施過程中，發現如果以低價口袋書這個概念推出這個系列叢書，由于種種原因，基本上就是一樁虧本買賣。于是，隸屬于《上海壹周》旗下的“+21圖書出版工作室”，將叢書以文藝青年讀物方向重新定義，利用《上海壹周》這份文藝青年的報紙上的作者和讀者資源，使得雙方得以充分的互動和補充。

在此，他們還提出了一個“草稿”的概念。在書的序里曾說過“意大利作家艾柯，曾在巴黎新居迎來他敬仰的阿根廷作家博爾赫斯，當艾柯為他雜亂的新居表示抱歉時，這個雙目失明的老人不動聲色地安慰他：‘我理解，這是草稿。’”回到當今，我們身處的這個時代，在高科技的發展催使下，這個社會越來越像一份草稿。在這里，新事物很多，但變化很快，可以隨時被修改；年輕人也是人類中的草稿，創造力很強，靈感很多，但是不穩定，還有待深化。我們其實在做的事就是給這個草稿時代中的草稿青年整理想法、加工想法，最后把它們變成書。除此以外，這套書籍還有一個特點，那就是雜志化的出版。什么叫雜志化出版呢？就是每一季有各個品種，組成起來就是一本完整的雜志，而且它們只有集合在一起時才會更加突顯“+21”另類風格，其中的幾本在下季里還會有續集，就像雜志的常設欄目一樣，可以一直做下去。

在過去，信息是很昂貴的，但現在不一樣了。自從有了網絡后，信息變得廉價了，現在個性、態度、觀點變得昂貴了。網絡也使出版變得平民化，像博客、微博等等，出版變得不再是少數人掌握的特權了，很快，紙質出版也將變成一種人人觸手可及的公眾權利。但這種人人都可以出版的紙質書一定是有個性、有智慧的書，不是光提供信息的書。這些書必須能夠發出“屬于自己的聲音”。而“+21”提出了這樣一個平民化或者說是草根化的讀寫方式，它是一種小眾的時代，或許過去我們能以信息拼市場，但現在要拼的就必須是與眾不同的個性與態度。

究竟什么是“+21”呢，這里面究竟是一個什么概念呢？單從字面上來看，或許很直觀的我們能感受到他與年齡有關。在與工作室的負責人探討過以后，就會發現它的內涵與意義更為豐富。“+21”包含了四層含義，作為一個以“為年輕人量身定制叢書”為目的的工作室，他們的名字也充滿了多重意義。它既是我們假想中這套叢書的作者和讀者的大致年齡數，也是一個具有時代性的數字――21世紀。同時，他還是文叢出版地上海這個城市的區號。當然，它更是我們靈魂的重量――據美國科學家稱人的靈魂重21克――每個年輕的軀體都有一顆善感沉墜的心靈。作為一個承載年輕人想法、創新思維的平臺，它要利用讀和寫所能給人類帶來的心靈增殖。在這個大家都在叫囂著自己想法的時代，比拼看誰的聲音更不同、更創意、更搞怪、更“賤”！

“+21”的草稿精神不僅體現在出版理念上，也更體現在所選取的作者和錄用稿件上。他們希望能夠復制出一個法國的午夜出版社（午夜出版社――Les Editions de Minuit，位于巴黎六區貝爾納巴里西街一座古老的房子里。社員不超過十個，年出書品種不足50種。就是這樣一家再普通不過的小出版社，誕生了如薩特、波伏瓦、羅伯?格里耶、貝克特、克洛德?西蒙、娜塔麗?薩洛特、瑪格麗特?杜拉斯、羅貝爾?潘熱、阿拉貢、米歇爾?布托等這樣一些響當當的作家。午夜出版社擁有獨特的眼光，他們接納叛逆性的寫作，在配之以持續的品牌打造，成就了午夜出版社的群星璀璨）在“+21”的系列叢書中，不會存在門戶之見，甚至于，那些沒有出版過任何作品的作者甚至會更受歡迎，因為在這個地方，需要的是創意，是想法……

賤賤的玩笑

誠如前面所說，“+21”就是為了體現草根精神，展現草根們的無限創意，所以開設了這樣的一個平臺。有的時候他們會依照作者來稿的氣質來為作者規劃，如果符合理念要求，就會給予出版機會；也有的時候，他們會自己策劃一些書，然后再找適合策劃內容氣息的作者進行合作。而《人類使用說明書――吃》就屬于后者。這本書的策劃人是“+21”工作室里的趙彥和楊軍，他們先想出一個框架，寫出一段樣文，再去尋覓適合的草根作者。

說起這本書，從封面開始就賤賤的，起初小編在微博上看到這本書的封面的時候，因為圖小，只看得清字，就琢磨著這本書，估計和美食有關，雖然那時候實在是沒有搞清楚封面上那兩條黃黃的是什么，實在是引人遐想。后來又曾經在書還沒到手之前，不斷琢磨封面，感覺白色飯盒什么的難道會和環境污染有關，可是就實在是什么都猜不出來。讓小編心癢癢，偶爾在微博上看到一些頁面，和以前看過的所有繪本和漫畫，全然是不一樣的表現形式，或許嚴謹來說它不像是一本必須出現在《oohope動漫潮流志》上的書，但是它的有趣程度，它犯賤的能力，都讓我忍不住想要和大家分享這種賤賤的心情。

《人類使用說明書――吃》就是一本很難去被刻板定義的書，正是這種帶點玩味、又猜不透的有趣可以把人給吸引住。盡管這是一次試驗，它出來的效果、精美度也還沒完全達到“+21”心中想象的精美。但是卻帶給人不一樣的賤享受。這本書在形式上是前無古人可能后有來者的，用平面的矢量圖，然后結合類似藥品使用說明書的說明書形式來展現書中內容，算是一種創新。《人類使用說明書――吃》在一字一句中展現著一種調侃的智慧，有時候正話反說，有時候反話正說，顯得無厘頭，卻不乏味，不讓人覺得膩歪。而且每隔一小段就故作嚴肅狀，對一些現象進行批評和挖苦，也能引發讀者去進行思考。

《人類使用說明書――吃》以圖示說明書的形式調侃和詮釋正經的行為吃。從內容與形式上顛覆了過往，構成了反差。文字是說明書和詞典樣式的，但圖形卻是公共標識的矢量圖。在思考和自嘲中，流露出一股賤賤的味道。圖形雖是簡單的示意圖，但是在偶然的神來之筆中卻能體現那有點惡俗的玩味，在乏味的外殼之下裝著好玩的內容，構成了反差。當然，在宣傳上神來一筆的非正規宣傳之路――flash版本視頻書，也十分吸引人，高同學為了這個視頻在其他同學都奔走找工作的時候，守在學校里完成了這個視頻，也是這賤賤的玩笑里令人感動的一部分，最后加上帶有東北口音的配音，整個視頻延續著書里玩味的態度，繼續賤賤地玩著！

這樣一本賤賤的書，是怎么誕生的呢？它來源于趙彥和美編楊軍的聊天之中，因為楊軍當時喜歡看某雜志上的一個小欄目，用說明圖示作為插圖，配上搞怪的語言作為說明。那時候，楊軍覺得，要是能做一本書是這個樣子會有多好玩，就這樣開始有了一個模糊的想法。只是當時有所顧慮，雜志里只是一個小欄目這么做似乎沒什么問題，但作為一本完整的書，如此舉動究竟是否能行得通值得思考。正在此時，兩人看了福樓拜的《庸見詞典》，時常被里面的刻薄給笑出飯來，于是這個想法又再次被提起，有天中午他們兩人在地鐵下面的一家肯德基一邊喝可樂一邊聊這本想像中的書，越聊越激動。然后便覺得此書非做不可，他們想做一本既嚴肅又搞怪的好玩的書。幾天后報選題，盡管社長同意了，不過兩人還是有點擔心這本書的形式，畢竟他們從未有過這種書，這本書更像是在和讀者開玩笑，并不是傳統意義上的書，或者說不那么像人們定義中的那種書。但這種極邊界，不隨大流的事物卻充滿著活力與魔力，讓人躍躍欲試！

選題通過以后，趙彥把結構先搭起來，寫了一段樣文，再到楊軍的母校――東華大學――里尋找合適的插畫作者，老師當時推薦了班上最優秀的一名男生，楊軍給了他一些矢量圖作參考，讓他畫出幾個板塊來。后來兩人看了他的樣圖后非常滿意，剛好是他們需要的圖片，這樣的契合讓他們又激動了一陣，而這位插畫作者正是剛從東華大學畢業不久的高瑞波，或許他沒有什么名氣，但正是這初生牛犢卻充滿了無限的創意，在趙彥與楊軍兩人完成文字以后，高同學也陸陸續續地用三個月的時間完成了插畫。當插圖完成以后，兩人更肯定了自己的選擇，高同學非常有想法，也非常聰明，畫稿完成以后，幾乎沒有再做任何改動，在這些畫稿里都是高同學的幽默，賤得可愛，賤得讓人樂開懷！

細節中犯“賤”

書中的“賤”，在文字和圖片中得到了充分的展現。如果這本書只單純有趙彥和楊軍的文字，那樣會顯得只是單純的在耍嘴皮子，如果只有高瑞波的插圖，那也只是一幅幅矢量圖，看不出個所以然，但是當文字碰上插圖，就帶出了不一樣的感受。兩者的結合，能夠更清楚地讓別人了解創作的意圖，而且讓內容更為有趣，在這些有趣的背后余韻卻很強大。這個時代變化節奏快，講故事的速度快會像是一種譴責，讓人沒有辦法沉靜，沒有辦法嚴肅對待，最后選擇以玩笑的方式應對。但或許這種玩笑也并沒有什么不好，因為很多東西就是這樣玩出來的，在玩味中玩出細節，在細節中犯“賤”。真正的好作品都應該從“玩”里面出來，因為玩的時候沒有負擔，狀態放松，就會出成果。若是神經緊繃，作品就有可能會變得匠氣，因為被條條框框限制死了。就像一位歌者，或許只有在一開始的時候聲音是最干凈的，在你什么都不是的時候，你的一切都是自己的，同時也是最有創造力的，不帶一點油腔滑調。

說到那些犯“賤”的細節，就不得不提起高同學的聰慧與幽默感，在包子一段的內容中有一個被稱之為“土包子”的東西，高同學的表達，實在是讓人笑噴了。以面包皮包著“LV”兩個字母，這樣說明土包子顯得非常有力，不用多做描述就似乎能清楚了解到其中的含義，讓人忍俊不禁。又好比在幫大紅西瓜配插圖的時候，文字的描述是“最下流的朋友――黃瓜”，雖然我們看文字也很容易聯想到黃瓜是下流的，但是當你再看向畫的時候，就絕對是笑破肚皮，給黃瓜小朋友套上了可愛的小套套，又達到了不言而喻的效果。此外，在顏色上也是沒有馬虎，首先是鮮艷的配色，其次根據題材選擇，這樣就能立馬讓人意識到是在說這樣食物。但是不會在一個版面里用太多顏色，會盡量的簡潔，用較少的顏色來展現事物的豐富性，用色上的控制，能夠不對文字形成干擾，要是文字多圖案碎只會讓讀者無從閱讀，但是現在簡潔用力的配色用圖卻能更清楚的從視覺上傳達信息給讀者。

這是一本給大眾閱讀但并不是為了取悅大眾而取悅大眾的書。這是一本能夠在細節中讓你感受賤賤的幽默的“偽”書，也是一本能夠在快樂中帶給人思考的書。因為光是取悅，這樣做并沒有什么意思，要給予一種引導，讓年輕人知道思維其實沒有邊界，作者們能夠像脫韁野馬一樣肆意思考，他們也一樣可以。書中有意用了一些流行語，在這方面一開始“+21”工作室其實是有些擔心的，害怕它會因此而快速過時，所以后來又在這本書的后半部加了些如“上癮”之類的帶有深度思考的文字，有意把讀者往那方面引，要不到最后，書就只能淪為取悅讀者的工具。即使給食物們分配角色的時候，什么副隊長、領隊都是一些胡扯，但是卻也充滿犯賤的智慧。因為只要活著就要吸入空氣，所以它是領隊，因為人吃飯就愛喝點酒，所以隊長就非酒莫屬，這些擬人化的胡扯細節都充滿了獨特的想法。

第7篇：搞笑配音技巧范文

【關鍵詞】設計抄襲模仿創新

設計行業，可以說從來都不缺乏李逵李鬼之爭。平時，我們瀏覽設計網站，必不可少的都要翻閱其他人的設計作品，或欣賞、或參考，同時不由自主的發出一些感嘆：“咦，這幅作品哪里見過嘛，怎么可能是這個人設計的呢！”“真是大言不慚，這也敢說是自己的，一定要戳穿他！”“嗯！這幅挺不錯，雖然有點YYY的某些影子！”“哇！厲害，有點XXX的手法，但比他做得更好！”面對這樣一些或批判或質疑或贊許的聲音，相信大家都會有這樣的疑問：號稱自己原創的作品，為什么會引起別人的懷疑呢？雖然有借鑒，但做出來的東西卻能得到大家的認可甚至稱贊，這又是為什么呢？應該如何看待設計中的抄襲、模仿、和創新？我們自己又該如何把握？

首先要討論這個問題，首先我們先要搞清楚抄襲、模仿和創新的概念。

抄襲是指竊取他人的作品當作自己的，包括完全照抄他人作品和在一定程度上改變其形式或內容的行為。在設計中是指原搬照用，不假思索的仿制，只有外表形式上的相似而沒有其設計內涵上的任何意義，基本上就是按部就班的Ctrl+C、Ctrl+V而已。

而模仿是指有個體自覺或不自覺地重復他人的行為的過程。就設計而言，模仿的越逼真就越說明模仿得有水平。但這僅僅作為一種學習方法，如果用于商業用途，那就同樣是抄襲。除此之外，模仿還有更高一級――借鑒。設計師通過參考某些作品的設計風格和方法，從中學習或吸取經驗教訓，然后加入自己的設計理念和元素，進行重新設計，最后完成屬于自己的作品。適當的模仿可以讓初學者快速的掌握基礎的設計方法，提升自己的審美能力。

創新就是拋棄舊的、創造新的。淘汰舊觀念、舊技術、舊體制，培育新觀念、新技術、新體制，創新的本質是不做復制者。設計創新，則是指從用戶的利益出發，以新的設計理念為指導，運用設計師個體的藝術的想象與靈感，通過新的設計手段，創造出新的造型、新的功能、新的特色，使之達到功能、審美的高度統一，最終創造出符合人們需要的實用、經濟、美觀的作品，以滿足人們的精神、物質需求。

當李逵遭遇李鬼時，還可以當庭喝之，將其打回原形，但是在設計行業，當真正的李逵遭遇李鬼時，作為受傷者的李逵更多的只有無奈。設計行業創新難，仿造易，引誘著諸多小企業和品牌把仿造和剽竊作為捷徑，甚至有些學生在校園奉行明目張膽的“拿來主義”。

每年的畢業時節，畢業匯報展都會成為各大高校推出的重頭戲，將這四年的教學成果曬于大眾眼皮之下。大眾的眼光是挑剔的，在每年的畢業展中都會多多少少糾出一些涉嫌抄襲者。例如在今年的畢業展中就有中國美術學院08級多媒體網頁設計專業學生的畢業創作涉嫌抄襲中國新銳設計師李小陽的視頻作品（如圖1）。被抄襲的作品叫《五分鐘了解中國同性戀》，抄襲的內容涉及到了整個短片的前半部分，形象的講可以理解為這名學生把原作者的作品開頭臨摹了一遍。里面的動畫形象和搞笑橋段，甚至旁白配音臺詞都一模一樣。還有作品中因作者的疏忽將里面出現的手設計成了六根手指，而這一點也居然被抄襲者抄去了。在看電視劇的時候，我們經常看到這樣一句話：如有雷同，純屬巧合。但是在設計領域，在裸的抄襲面前，這句話還能作為那些抄襲者的開脫之詞嗎？

接下來，再讓我們看看下面這兩幅作品（如圖2、圖3）。左邊是著名的魯賓杯，右邊是日本當代視覺設計大師福田繁雄在1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報。二者雖然在外在形式上沒有共同之處，但是在表現手法上卻是如出一轍，即運用了正負共生圖形。畫面中被認為是圖的部分是正形，與之相對的則是負形。正形和負形的運用會給人帶來視覺上的動感，從而更富有風趣地表現主題。魯賓杯中我們可以看到一個杯子和兩個人臉在相互轉化，在福田繁雄的作品中我們則可以看到向下的女人腿和向上的男人腿的形象。在這兩幅作品面前，你可以說兩者在創作手法上有相互模仿或者借鑒的成分，但是我想沒有人會把他們和“抄襲”這個詞聯系起來。

說到創新，奧運獎牌“金鑲玉”的設計則是對創新最好的體現。奧運獎牌圖案雖然歷經沿革、變化，但獎牌材質從未如此突破，一塊美玉打破了百年奧運的獎牌傳統，使之成為奧運史上的一個經典。金玉結合獨一無二，是中西文化的巧妙結合。而就是這樣獨堪稱經典的獎牌設計也是在借鑒往屆奧運會獎牌、會徽和吉祥物等創作經驗的基礎上完成的。金鑲玉的設計理念更是來源自中國博大精深的文化。可以說，沒有中華五千年的文明底蘊，就不會有金鑲玉的奧運獎牌展現在世人面前。因此，在設計中通過“模仿”而非“抄襲”，進而提升為“創新”才是當今中國設計值得大力推行的王道。

作為一名設計人員，時時創新，日日創新是無比渴望的最高境界，但總會遇到靈感暫時枯竭的時候，也有一部分設計人員在初學起步階段，沒有經驗更無靈感可言，在這時候“模仿”就成為了創作的方法。誠如蔣華老師所說：“好的設計靈感需要仿效，有吸引力的靈感多次使用并不荒謬。重要的是沿用好的靈感，再加以發揮。仿效使最優秀的設計保存下來。對設計而言，如果沒有模仿，荷蘭的設計可能早就不存在了”因此，可以說模仿是設計的初級階段，也是創新和創意的源泉。模仿是一個不斷積累設計經驗及設計方法的過程，更是一個不斷地自我否定和肯定的過程。正所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，量的積累達到一定程度自然會帶來質的飛躍。設計師通過大量的實踐逐漸形成自己的設計風格和設計方法以后，模仿別人的成分逐漸就會減少，相應的被別人模仿的元素會越來越多。但這是良^生的、符合設計規律的。而且，從中也可以看出，設計的最終目的不是一味的模仿，而是在經典的設計中不斷汲取自己所需要的養分，培育自己創新的幼苗。