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第1篇：藝術空間文化設計范文

藝術文化內涵在主題餐飲空間中的營造

餐飲室內設計空間除了要滿足功能方面的要求之外，作為一種文化審美創造活動，同時還具有表達功能目的與意義，及其他多方面特性含義。對于具有創造性因素文化內涵的餐飲空間，文化是表達餐飲室內空間的視覺效果與思維內在關系和規律主要表達手段。 這些規律把人們與室內空間從自然形態、人體工程學、環境心理學等不同方面巧妙的融為一體。因此，在某種程度上可以說，餐飲空間設計是特定歷史的文化語境影響下的選擇性創造。

主題餐廳氛圍塑造強化方面，要通過空間的形貌、軟裝飾、色彩、色調、背景音樂等來控制協調出與眾不同的氣氛環境。比如選用的背景音樂要與餐廳主題相符，充分彰顯餐廳文化，突出獨具匠心的韻味氛圍，并且音樂播放的時間更要配合當時的情境，以給消費者最優的感官體驗。為了更好的將無形的文化內涵有形化，可借助物化基本元素表現主題，如體現餐廳主題的紀念物，不但可以提升主題文化的層次，還可以讓消費者享受在餐廳的體驗。所以，餐廳在主題塑造方面，不僅要體現出主題的差異性，更要有文化內涵，才能歷久彌新。

主題餐廳的定義，就是以一個或多個文化主題為吸引標志，向顧客提供滿足其需要、需求的餐飲及相關產品的體驗場所。通過營造特定文化主題的餐廳，給消費者與普通餐廳不同的感官體驗。結合國內外學者觀點，主題餐廳應具備三方面本質特性：特色差異、文化核心、消費者體驗。

藝術文化內涵在主題餐飲空間中的設計方法

在主題餐飲空間的營造中，設計師通常采用某種文化形態符號作為設計的主題。這些形態符號與人們的傳統文化、 社會文化、地域文化以及企業文化相關;也可以對于個人情感因素的體驗。它具有概括性、象征性和典型性等特點。其營造手法有如下幾種：

1.借用某種形象原有的意義來營造主題餐飲空間中藝術文化內涵

借用某種形象是一種較為直露的意義表達方法，對于使用者來說較為直觀，可讀性強。眾多的圖形結構，時而直露，時而隱喻地表達出室內的文化氛圍。利用一些獨特的形象作為裝飾，既點明了文化主題又豐富了空間的裝飾效果。

2. 利用主題產生的視覺形象來營造主題餐飲空間中藝術文化內涵

主題學的理論認為，人對環境的感知是通過特定信息來傳遞的。運用命名主題所產生的視覺形象，能夠喚起人們的知覺與想象，并暗示某種不同的意蘊，設計者也可以利用者對主題的聯想和移情，傳達深層次的文化信息。形象性的意義在于它能啟發人們特定的情感反應，當客人進入主題餐廳，餐飲空間的視覺形象會直接啟發人們對該意境的特定情感反應。讓建筑空間構造、裝飾、室內陳設都與主題融為一體，使人觸景生情產生聯想。當人們處于這樣一個環境中時，此時帶有某種文化主題的視覺形象所產生的心理與命名代表的意義之間達到契合。

3.利用裝飾形態符號來營造主題餐飲空間中藝術文化內涵

餐廳中的裝飾形態對文化內涵的表達起著關鍵性作用，裝飾形態的造型常常反映著餐飲環境的某種風格特征。可以利用這個特點在基本相似的空間中體現出迥然不同的環境氣氛。整個設計應該充分注意到人在餐飲環境中的心理特征，并利用陳設的空間組織段來表達出某種設計文化意念，如通過陳列架、陳設品以及燈光、色彩等元素來渲染文化主題。這樣的主題無需過分修飾已別具特色。整個空間豪華而富有生氣，進而引起情感、意境及文化的內涵體驗。

4. 利用情景形態符號來營造主題餐飲空間中藝術文化內涵

室內的景觀在一定條件下能使人觸景生情產生聯想，要餐廳內部環境設計中應有意識，有目的地重視景觀設計。用現代材料創造出自然情趣，由此感受到內在文化主題的含意。

在進行餐飲的主題營造中，設計師常常采用某種形態符號作為設計的主題。這些形態符號可以與人們的社會文化、地域文化以及企業文化相關;也可以是個人情感因素的體驗。它具有概括性、象征性和典型性的特點。室內的景觀在一定條件下能使人觸景生情產生聯想，比如，在餐廳內部環境有意識、有目的地營造自然景觀，如一些水景、植被等，用現代材料創造出自然情趣，能讓人感受自然清新的自然氣息。

5.照明形態營造主題餐飲空間中藝術文化內涵

照明形態是創造餐飲環境氛圍、營造文化內涵的重要手段，應最大限度地利用光影變化，如利用光的色彩、光的調子、光的層次、光的造型等構成有層次及結構的光影效果，使環境氣氛豐富起來，利用照明的形式以及裝飾的形式來反映場所文化內涵的。

6.色彩關系營造主題餐飲空間中藝術文化內涵

色彩在視覺印象上給人直觀而鮮明的情感表達方式。色彩效果初步規律分析餐飲色彩環境對人的感受，使用的色彩變幻能夠引起人們的回憶與聯想，依據色彩氣氛把握人類心理從而達到喚起人們情感的目的。通過空間整體形態、材料色彩、燈光布置、色彩色調及陳設擺件等元素表達文化主題餐廳，利用空間組織手段表達設計主題，充分注意人物在文化主題餐飲環境中的心理特征，構成別具特色的文化空間。

色彩的協調性就如同音樂家的節奏與和聲。在主題餐飲空間中，和諧對比關系是辨證統一的關系，如何恰如其分地處理室內色彩的和諧與對比關系，是塑造主題文化餐飲空間色彩氣氛的關鍵。對于不同地域而言，不同的民俗風情、不同的地域文化背景、不同的周邊環境等，在色彩關系的使用上都有所不同。對于主題餐飲空間而言，色彩主題要明確清晰，色彩搭配講究合理性與高級性，色彩變化具有高度統一性，使色彩與人的聯想緊密相關，整體色彩環境生動且協調，活潑且穩重，使消費者具有更統一的感官體驗。

7. 利用材料與肌理來營造主題餐飲空間中藝術文化內涵

由材料的肌理組織所構成的表面產生的視覺感受來營造主題餐飲空間。餐飲環境總實體的材料都有著固有的視覺及觸覺。不同肌理有不同的感官體驗，材料的綜合又會產生新的心理體驗，充分融合調動材料肌理的特性，可使主題效果與文化內涵表達的別致新穎、淋漓盡致。如具有原始力量感的粗糙的毛石墻、粗獷雕塑感的水泥表面等，設計者往往將這些視覺感受與語境的形成聯系在一起，共同表達某種文化環境的氛圍。全新的設計理念，富含民族特色的文化內涵，使偌大的餐飲空間增添一些深受藝術熏陶的品味空間，也使酒店空間的主題得以拓展。

藝術文化內涵在主題餐飲空間中的意義

形式語境及所體現的文化內涵對環境主題氣氛形成起著決定作用。作為餐飲空間的形式語境是由多種因素決定的，它可以是單一的要素，也可以是多種要素的組合，它們通過某種形象原有的意義、主題產生的視覺形象、裝飾形態符號、情景形態符號、照明形態、色彩關系、材料與肌理等因素來控制整體環境氣氛。并通過一個占主導地位的視覺形態來統一格調，形成整體文化氛圍的表達。并在此基礎上提出文化內涵對環境主題氣氛形成起著決定作用的結論：將文化藝術融入到餐飲空間中去，主題立意決定著表達方式多樣，由文化內涵的營造共同完成對主題的演繹。

第2篇：藝術空間文化設計范文

現代化生活的發展，人們開始越來越多地關注精神生活的豐富，各種休閑娛樂場所應運而生。休閑場所的主要作用就是供人們進行日常放松。第一：空間環境應該給人一種放松的環境，符合人們對于精神生活的需要。第二：環境設計應該具有親和力，使其中的人們有一種似曾相識的感覺，更加容易進入這種環境中。第三：環境設計還要具有一定的獨特性與新鮮感，這種由于未知所帶來的新鮮感，更容易引起顧客的興趣，從而增加其參與的熱情。只有滿足以上三個條件的休閑娛樂環境才能真正地體現閑與樂的要求，而少數民族的獨特民間文化，能很好地體現上述要求。民間文化起源于民間，具有天然的親切感，充分體現了人們對于未來的憧憬與向往，更體現了一種熱烈的感覺，與休閑娛樂環境所要求的相一致。

2.少數民族民間藝術在商業環境中的應用

商業環境里進行的是商品的消費以及交流，主要發生的是關于商品的交易。隨著第三產業服務業的發展，越來越多的特色商業應運而生，越來越多的具有傳統文化、地域文化的特色商業建筑拔地而起，特別是關于少數民族民間文化的商品，因為具有民族文化特點，受到了熱烈歡迎。這樣的環境就需要更加具有民族特色的環境吸引消費者，從而提高銷售水平。通過將特色的少數民族民間元素應用到商業環境中，通過商業環境的不斷展示，有效促使了民間文化在全國各地乃至全世界范圍內的傳播。商品的特性以及環境的文化特點作為民間藝術的符號，具有很高的研究價值。

3.少數民族民間藝術在展示環境中的應用

展示空間通過對物品的陳列，并且運用特定的手法將展示內容有目的性地展現給觀眾，這樣的環境主要以展示為目的。相對而言，具有長期性質的展覽館、博物館等能夠很好地通過自身展示的內容與當地的民族地域特色相結合，很好地體現民族民間藝術的特色，通過對民間藝術的使用，通過專業的展覽手段以及技術，通過將展覽內容與展品所蘊含的特定文化內涵相結合，很好地升華主題、增強藝術感染力、提高民族歸屬感，能夠對民族民間文化的繼承以及發展起到巨大的推動作用。

4.結語

第3篇：藝術空間文化設計范文

【關鍵詞】民間文化元素；現代舞臺美術設計；應用措施

舞臺美術設計對于現代舞臺表演過程中所呈現的表演效果有著至關重要的影響。社會經濟高速發展，人們的生活水平也有所提升，對于現代舞臺的審美標準也越來越高，因此對現代舞臺美術設計有了更高的要求[1]。在這種發展背景下，將民間文化元素應用到現代舞臺美術設計中是必然的發展趨勢，通過民間文化表達出我國眾多勞動人民的精神追求和心理思想，將我國勞動人民淳樸的審美理念完全展現出來。我國民間文化是由最質樸、簡單的勞動人民所創造出來的，他們在實際創造的過程中，依照日常生活中所出現的實際情況就地取材，創作出極具民族特色的文化藝術形式。因此應該提升在現代舞臺美術設計中融入我國民間文化元素的重視程度，通過利用我國的民間文化元素，使得現代舞臺美術的形式和內容變得更加豐富多彩、靈活生動，進而提升我國現代舞臺美術設計的審美效果，達到促進我國現代舞臺美術更具民族特色的目的。

一、我國民間文化的審美特點

要想在現代舞臺美術設計中應用我國民間文化元素，首先要對我國民間文化的審美特點和形態概念有基本的了解和掌握，負責現代舞臺美術設計的相關工作人員只有對我國民間文化有所了解以后，才能采用科學合理的措施和方法將我國民間文化元素應用在現代舞臺美術設計中[2]。其實民間文化藝術主要是一種由我國最淳樸、普通的勞動人民根據實際生活和環境所創造出來的簡單易懂的文化藝術，在民間受到社會大眾的廣泛認可和弘揚。同時民間文化藝術是我國傳統文化中必不可少的組成部分，這種民間文化藝術與大眾眼中較為優雅高貴的文化藝術有所區別，民間文化藝術具備更鮮明的人文色彩和民族特點。現如今，民間文化藝術在人們的日常生活中發揮著極大的作用，因此，深層次地探究了解我國民間文化藝術十分有必要。民間文化與其他文化形式既是相同的，又具有自身與眾不同的審美特點，全面了解和掌握民間文化的審美特點，有助于將民間文化元素更好地應用于現代舞臺美術設計中[3]。就一般情況而言，民間文化的審美特點可以從四個方面體現出來：其一是自發性，自發性是民間文化尤為典型的審美特點。主要是由于民間文化具有可以隨時隨地進行創作和調整的特點，因此概括出自發性的特點。在一些比較高貴優雅的文化藝術中，將藝術性作為精神追求，其表現形式較為系統化，規范體系更是嚴謹，但在民間文化中與之相反，不受規章制度、條條框框的約束和限制。我國勞動人民創造民間文化的主要目的是消磨無聊時光，使得自己的業余生活更具趣味性、娛樂性，所以并沒有真正意義上的體制對其進行規范約束，從而將民間文化自發性的審美特點完美地展現了出來。其二是傳承性。中華文化歷史悠久，源遠流長，歷經五千年流傳至今，足見其頑強的生命力和極強的傳承性。人們主要通過兩種形式傳承和弘揚我國的民間文化，分別是“言傳身教”以及“口口相傳”。其三是趣味性和實用性。我國民間文化具有極強的趣味性和實用性，民間文化是我國勞動人民在實際勞作的過程中為了愉悅自身所創造出來的[4]。與此同時，勞動人民將自身的思想感情也融入民間文化中，民間文化能夠將勞動人民的情感完美詮釋出來，所以其也具有一定的實用性。其四是程式化。民間文化的程式化審美特點主要是指勞動人民在創作民間文化時采用的是極為常見且簡單易懂的形式，因此社會大眾很容易接受和認可這種文化審美形態。

二、民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用研究

各個民族的思想感情、精神信仰以及審美品位是我國民間文化的靈感來源，民間文化具有較強的生命力和感染力，所以能夠傳承到現在[5]。現階段，在我國舞臺美術設計中將多種民間文化元素融入其中，包括皮影、刺繡、剪紙、雜技、蠟染、雕刻等。在新時代不斷發展的背景下，人們對于文化藝術的審美品位不斷提升，越來越多的人關注到我國的傳統文化藝術，基于此，人們在日常生活中能夠感受到我國民間文化元素與眾不同的魅力。在現代舞臺美術設計中將民間文化元素應用其中，對于提升現代舞臺表演效果有極大的幫助，能使現代舞臺美術更具我國民族特點，美術形式和內容更加豐富多彩，從而有助于陶冶觀看舞臺表演的人們的藝術情操。負責設計現代舞臺美術的相關工作人員將民間文化元素融入在現代舞臺美術設計方案中，充分展現出一個藝術家的藝術態度，從中探尋符合自身設計需求的文化藝術形式。除此之外，負責設計現代舞臺美術的相關工作人員在布置舞臺時將現代化科學技術、材料資源與舞臺美術相結合，營造出簡潔、淳樸、自然的表演氛圍，使得觀看者在觀看現代舞臺表演的過程中能夠更加直觀地感受到氣勢磅礴的美感。將民間文化元素運用在現代舞臺美術設計中能夠有效地激發人們對于大自然、田園生活的向往之情，為遠離自然環境生活于城市中的現代都市人民帶來與自然近距離接觸的體驗與機會。現代舞臺美術設計師在實際設計現代舞臺美術的過程中，應該全身心地投入其中，用心去感受和發現其中需要調整的地方，突破慣性思維的約束，充分展現出主觀意識和感受，進而在實際表演過程中激發觀看者的想象力，為觀眾提供無限想象的機會和空間。在現代舞臺美術設計中應用民間文化元素的經典案例有：舞劇《霸王別姬》、歌舞劇《云南映象》、歌劇《蒼原》等。與此同時，現代舞臺美術設計師也將大量的代表我國民間文化藝術的傳統圖案應用在現代舞臺美術設計之中。傳統儒家思想、道家思想、佛家思想等文化內容對我國民間文化影響頗深，因此代表民間文化的傳統圖案具備生動、形象、優美、簡潔的藝術特點。在傳統圖案運用中對于形態上的相似度不是很重視，更加注重傳達出具有趣味性的內心想法，大多都是以手工方式制作出來，并且具有鮮明的娛樂性，因為傳統圖案形態普遍都很抽象[6]。現代舞臺美術設計師可以借助民間文化中的傳統圖案貼近實際生活的審美特點，采用夸張合理的手段和措施將其融入在現代舞臺美術實際設計的過程中，從而將新時代背景下生活的人所具備的審美標準和思想感情全部展現出來。現代化的民間文化圖案是以傳統圖案為基礎的，結合新型多元化構圖形態，從而促使民間文化圖案更加符合現代人的審美品位。近些年來，越來越多的設計師將我國民間文化中的傳統圖案應用在現代舞臺美術設計過程中，不再按照傳統單一的舞臺美術設計模式制定現代舞臺美術設計方案，對表達個性化思想提升重視程度，使得現代舞臺美術設計在做到與時俱進的同時，還可以弘揚和傳承我國的傳統文化，讓更多的人感受到民間文化藝術獨特的魅力。現代舞臺美術設計師通過這種設計理念將現代舞臺美術內容變得更具層次感，使其內涵更加豐富，將現代化舞臺形式和設計師自身獨特的個性想法結合起來，通過現代舞臺美術設計表現出來。總而言之，在現代舞臺美術設計中，民間文化元素有極大的作用，主要通過傳統圖案等文化藝術形式展現出來。

第4篇：藝術空間文化設計范文

關鍵詞：新媒體；安徽民間文化資源整合；文化自覺；文化傳播輿論導向

中圖分類號：G03 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0118-04

一、引言

一個地方的文化資源豐富程度彰顯一個地方文化底蘊的深厚與否，安徽是文化資源豐富的文化強省，特別的地域文化造就安徽特有的文化氣質，安徽最早的文化歷史痕跡可從兩百萬年前的繁昌縣人字洞的人類活動遺址說起，安徽依據獨特的地形與環境，在漫長地歷史進程中逐漸形成三大文化板塊：渦淮文化、皖江文化、徽州文化（新安文化），以合肥為中心的新的文化圈――環巢湖文化圈逐漸成為安徽省第四文化圈，安徽豐富的文化資源為安徽地區文化經濟的發展提供了充足的文化素養，成為安徽政治經濟文化發展的強有力的文化支撐。

安徽民間文化資源作為安徽文化資源的重要組成部分，其獨特的皖風徽韻最為世人稱道，人們總以博大精深賦予安徽民間文化最高端的稱謂，但我們看到安徽豐富的民間文化資源與當前安徽發展十分有限的民間文化產業規模、民間文化資源的旅游開發不足、民間文化精品化與成果推廣難存在嚴重的不對稱局面，除安徽民間文化存在地域分散、文化系統之間管理松弛、民間文化市場難以開拓、安徽民間資源缺乏有效的整合等原因造成安徽民間文化資源在安徽其他地域乃至全國推廣受到嚴重的限制，新媒體在推介安徽民間文化的傳播輿論引導途徑上有待于進一步的加強。

二、安徽民間文化資源整合與文化自覺

地域文化離不開一定的地理空間，長期的風俗習成，它是集地域特色文化之大成。梁啟超曾論：“同在一國，同在一時，而文化之度相去懸絕，或其度不甚相遠，其質及其類不相蒙，則環境之分限使然也。”[1]梁啟超向我們展示了地理環境對文化的深度影響。安徽民間文化潛伏在安徽四大豐富的文化板塊或文化圈中，“文化自覺”作為安徽文化精神的典型特征深深的根扎安徽地域的“文人墨士”之中，安徽人的“文化自覺”帶來安徽民間文化的繁榮，我們能從多個方面看到安徽人的“文化自覺”給安徽民間文化帶來發展的契機，實現安徽民間文化的內涵提升，有效整合安徽民間文化資源，增添安徽民間文化的學術價值。

安徽民間文化中之戲曲文化對中國戲曲文化影響至深至遠，在王世華先生所撰寫的《徽商與戲劇的發展》[2]一文中指出：“徽戲”進京導致國劇――“京劇”的產生。羅可曼先生在其所撰寫的《從明清徽商、家樂班的活動探徽劇文化的張力》[3]中指出，徽劇作為安徽地方戲明以前只是活動在安徽地方規模的民間小戲，后來在社會文化交融的大背景下，徽劇取百家之長，海納百川之胸懷，兼收并蓄，成為具有全國影響的國家大劇。徽劇是京劇的前身，京劇在骨子里找到徽州文化的精髓，徽州文化對中華文化的影響凸顯安徽地域文化的張力，徽劇作為安徽民間戲曲文化的代表其戲曲價值與學術價值可見一斑。安徽民間戲曲之黃梅戲，作為中國目前五大戲曲劇種之一，安徽的地域名片，深受國內外觀眾的喜愛，黃梅戲以其獨特的音韻、表演藝術、服裝舞美等曾征服了戲曲史上最龐大的海外觀眾群，觀眾的存在是建立在他們對某種文化存在文化的共識，法國史學家兼文藝理論家丹諾在他的著作《藝術哲學》一書中認為：種族的特性是民族精神文化的重要組成部分，民族和時代創造一種永恒的美，“因為風俗習慣與時代精神對于群眾和藝術家是相同的，藝術家不是孤立的人。”[4]黃梅戲的產生和發展與其賴以生存的皖江歷史文化的人文地理和民俗文化特征分不開的。安徽的其他戲曲文化，青陽腔、岳西高腔、泗州戲，花鼓戲等，每一種戲曲無不是本地人們社會生活、語言特征和思想意識的表達和建構，反映了當地普遍的文化心理，關注安徽民間戲曲文化，從發生學的角度，必須對他們生存的共同的人文環境進行了解，找尋他們的血脈聯系，充分發揮皖人對皖戲曲文化的歷史責任感和使命感，以“文化自覺”作為精神內核，加強安徽戲曲文化內涵式培育，實現安徽戲曲文化的整合，促進安徽戲曲文化的發展。戲曲中只有在不斷地找尋歷史、現在和未來的最佳結合點，才有可能找尋到其生存發展的空間。

安徽民間文化之民俗文化中的精英文化蘊藏著中原文化的哲學基因，“老莊文化”中所體現的道家思想對中國辯證法哲學的發展起到代表性的引領作用，道家思想的獨樹一幟與本土性，使其在中國哲學發展乃至世界哲學發展中占有一席之地，體現人類文明的思想成果。同時安徽民俗文化也是華夏農業文明發展的歷史積淀之一，“民俗文化作為一種文化資源，它概括了人類在歷史進程中人們日常生活的規范和范式”[5]，反映了他們樸素的道德行為和原始情感。安徽許多民俗于先秦兩漢時期就已開始延續至今，展現其作為中國傳統文化的獨特魅力，如重要的節日安徽民間保持著祖先流傳下來的習慣做法：大年三十接祖宗、除夕吃團圓飯，貼春聯、守歲，春節走親戚拜年，元宵節送祖宗、清明節祭祖、端午節插艾葉、中秋節吃月餅等，展現安徽節日風俗文化的輝煌事象。安徽飲食風俗文化也獨具風情：安徽民間對“豆腐”情有獨鐘，安徽鄉間“豆腐作坊”幾乎家家俱設，過年做豆腐幾乎是安徽民間鄉村約定俗成的生活習慣，各種形式以豆腐為主菜食的豆腐菜肴是安徽春節迎接客人飯桌上的主要美食，長期的生活習慣，讓豆腐菜肴成為安徽食譜上不可缺少的一部分，“無豆腐不成席”。最具代表性的豆腐文化當屬“淮南豆腐文化”，這個可從學術上找到考據，宋學大師朱熹在其《豆腐》一詩中指出，豆腐應是漢代淮南王劉安發明的；日本馳名商標“唐傳豆腐淮南唐制”，明代大藥學家李時珍在《本草綱目》中指出“豆腐之法，始于淮南王”等等這些考據佐證了安徽淮南的豆腐文化。安徽婚嫁風俗中的“哭嫁”文化，表達對父母的感恩和依戀之情，安徽喪葬風俗中“送終、報喪、入殮、請七、出喪、安葬”是安徽喪葬禮俗必須對送別逝者要舉行的葬禮環節，體現了安徽人對死的重視，在程朱理學盛行的徽州曾流行一句話“要生生在蘇州、要死死在徽州”，由此可見，安徽在對逝者的禮數與其它地方的確不同。表達對死者的尊重，深刻體現了“死者為大”的民俗理念。安徽民俗文化作為安徽最具地域特色的生活文化，深深融合在安徽民眾的日常生活中，隨著時代的發展，對待傳統民俗文化安徽民俗學家要用“時代”的眼光和“文化自覺”的意識對其進行資源整合，取其對傳承中國優秀文化傳統有益的部分，去其具有封建迷信的部分，同時用現代的科學手段、文明理念等對其進行改良創新，安徽民俗文化在保留傳統的同時定能煥發新春。安徽民間文化之民間文學在中國文學史上具有特殊的地位，尤以“桐城歌”為勝，桐城歌是最具有桐城地域特色的文化之一，其語言表達與藝術風格獨樹一幟，這和他獨特的地域環境和人文土壤是分不開的，桐城自古就有“文都”之稱，它是中國文學史上最大的散文流派――桐城派的發祥地，歷代英杰名士群星璀璨，素有“文化之鄉”的美稱，悠久的歷史、古老的文化，優美的自然環境造就了“桐城歌”這個民間文學的奇葩，桐城歌在明中葉自“兩淮以至江南”，民間歌謠盛行，民間歌謠為兩淮文化注入了新的活力，形成“共有”格局，它使屬于音樂范疇的黃梅調找到了文學的依附，對黃梅戲的劇種產生具有基因孕育作用，它涉及的領域廣泛，內容豐富，涉及到社會生活的方方面面，語言樸實無華，通俗易懂，從文學的角度來講，它是我省流傳下來為數不多珍貴的民間文學類國家級非物質文化遺產。“六尺巷”以民間故事形式流傳的安徽民間文學，其文化內涵中折射出的“和合”思想反映中華民族追求和諧社會的歷史文化道德傳統，對我國現階段社會主義道德建設都有深刻影響。“孔雀東南飛”作為我國文學史上第一部長篇敘事詩與《木蘭辭》并稱“樂府詩雙璧”，是中國漢樂府民歌中最長的敘事詩，它以贊頌詩中主人翁蘭芝和焦仲卿堅貞不渝的愛情而千百年來為文人墨客所稱道，具有較高的文學價值、風俗價值和史料價值，反映了中國民間文學的光輝詩篇，在安徽民間對不講道理的婆婆至今仍有稱之謂“焦母”的說法，可見這一民間文學的影響至深，在安徽懷寧還建有孔雀東南飛影視基地。安徽民間文學折射出皖人在文學造詣上的深厚功底，“文化自覺”精神深深滲透在安徽民間文學古今的宏篇創制之中，實現安徽民間文學的資源整合對傳承安徽民間文化，展現安徽民間文學的優秀成果，樹立皖人的文化自信，能讓更多人感受到安徽民間文化的獨特魅力。

安徽民間文化之民間美術的藝術底蘊和文化內涵是中國美術史上重要的一筆，“徽州三雕”是其中最具代表性的民間美術，徽州三雕包含徽派風格的“木雕、石雕、磚雕”三種民間雕刻工藝，它是在繁華的“徽州文化”背景下產生的，“徽學”和“敦煌學、藏學”并稱中國三大地域文化學派，“以質趨文”的徽州文化造就了黃賓虹、查士標、石濤、黃士陵等中國美術史上罕見的書畫家群體，他們是中國美術史上公認的大家，這些奠定了“徽州三雕”的美學藝術水準。徽州三雕的雕刻主題文化意蘊“忠、孝、節、義”“忍讓、中庸”“崇王”“恩榮”“讀書及第”、“觀禮”中包含著對儒家文化的崇拜和儒家文化的教化，徽州是朱熹的故鄉，朱熹是程朱理學的儒家思想代表，自然成為徽州儒生膜拜的對象，這為徽州三雕濃郁的儒家文化特征找到母體的根源.徽州三雕是以徽商能提供的經濟實力為基礎的，徽商富可敵國的財力、敦實淳厚的徽文化、豐富多樣的自然資源、高超絕倫的雕刻技巧，使徽派建筑具有鮮明的漢風唐韻，完整地設計規劃，立體的空間感官，程式的寓意表達，完美的建筑裝飾使我們感受到其它藝術所不能感受到的藝術感染力。徽州三雕是“中華民族母體文化下的一個重要組成部分，是封建社會晚期的一顆璀璨明珠，是最后的傳統，終點的輝煌。”[6]徽州篆刻、徽州版畫與徽州三雕并稱“徽州三絕”，安徽合肥的“火筆畫”，安徽宿州的“靈璧鐘馗畫”“蕭縣農民畫”，安徽滁州的“鳳畫”，安徽池州的“青陽農民畫”安徽安慶的“望江挑花”以及安徽阜陽的“民間剪紙”這些淳樸的民間美術文化已融合在安徽民間百姓的生活中，隨著國家對傳統文化的搶救和保護，這些民間文化在當代皖人“文化自覺”的傳承創新中呈現出新的美學常態。

安徽的文化資源必須堅持屬于自己的、同時又具有全國、乃至具有全球意義的文化符號，才能不斷地提高本省的文化軟實力和文化影響力。安徽人必須以“文化自覺”的精神和狀態傳承和發展安徽優秀的文化資源，建立皖人對本土文化的“文化自信”，樹立皖人起對本土文化的“文化自豪”，喚醒皖人對本土文化的“歷史記憶”。安徽省政府出臺《關于加快建設文化強省的若干意見》提出安徽省由“文化大省”向“文化強省”的轉變，提出建立“文化強省”的重要目標，在文化建設中以安徽“經濟圈”作為經濟后盾、安徽“四大文化圈”作為文化基礎，提升安徽民間文化的文化內涵、實現安徽民間文化資源的有效整合，加快安徽文化強省的建設步伐，提升安徽文化的國際影響力。

三、新媒體下安徽民間文化資源整合的傳播輿論導向

安徽民間文化資源歷史上以皖人“文化自覺”的人際傳播方式傳承至今，“文化自覺”的人際傳播方式在歷史上曾發揮著重要的文化傳承作用，隨著文化的多元發展和文化傳播媒介的日益廣泛，安徽民間文化受到巨大的文化沖擊，“文化自覺”的傳播方式明顯的出現“弱化”的表現。時至今日，安徽許多民間文化瀕臨滅絕的邊緣，除了很長時間以來中國在文化發展制度上對傳統文化不夠重視、致使傳統文化出現傳承斷層的制度原因，缺乏文化宣傳策略、文化傳播途徑、文化依附載體、文化內涵提升等都是安徽民間文化在現階段出現“式微”表現的傳播原因。

20世紀以來，網絡技術與數字技術的飛躍發展帶來了媒體格局的深刻變革和輿論生態的重整，新媒體的飛速發展極大的充實了傳統的傳播體系，為文化傳播提供了新的思路，在講話中曾多次強調“加快傳統媒體和新興媒體融合發展，充分運要運用新技術新運用創新媒體傳播形式，占領信息傳播的制高點。”[7]新媒體作為新技術體系下新的傳播形態，以覆蓋率高、互動性強、推廣方便等特征在現代傳媒界保持飛速增長，這為安徽民間文化的傳播提供了新的傳播平臺，“網絡”“手機”的逐漸興起，傳播模式發生重大改變，“傳統媒體”與“新媒體”形成兩個“輿論場”，新媒體“互聯網”“微信”“微博”“騰訊qq”等構成新的“輿論導向格局”，這讓安徽民間文化資源處在新的傳播環境中呈現新的傳播規則。

（一）發揮新媒體與傳統媒體的各自優勢，實現對安徽民間文化的有效宣傳

傳統媒體最大的優勢在于其內容生產力，大量的原創性、首發性報道來在于傳統的媒體，據尼爾森評級數據一項名為《再現讀者行為報告》的研究說明：新媒體67%的新聞來自于傳統媒體，新媒體對傳統媒體在內容上具有很大的依賴性。傳統媒體專業化的新聞傳播理念和運營方式及專業素養在新聞報道的深度、廣度、高度上是新媒體無法比擬的，同時傳統媒體長期的運營和發展，在受眾群中形成了一定的知名度，產生了廣泛的影響力，形成了品牌效應，這也是傳統媒體的優勢所在，因此傳統媒體從對安徽民間文化的政策宣傳上、從安徽民間文化的特色專欄節目的制作上、從安徽民間文化的知識普及上等發揮其質量傳播優勢。

隨著新科技的發展，以新興工具和傳播工具為基礎的新媒體傳播媒介的時代到來，新媒體的信息傳播量、低成本的宣傳營銷手段、與消費者的自主互動、廣告的創意空間、與用戶的創意共享、對客戶的個性化定位、潛在消費用戶數據的簡易獲得，企業與新媒體新的利益分享方式的建構，有效應對危機公關等是其優勢，新媒體通過多平臺加大對安徽民間文化的傳播，在傳播的過程建立起與對安徽民間文化的“群討論”的良性互動模式，加大對安徽民間文化的“唯美”廣告宣傳，尤其是已經有相當數量用戶消費群中的新媒體平臺上如微信、微博、Facebook、博客等加大對安徽民間文化的宣傳能在更多的民眾中推廣安徽民間文化。

安徽地方政府應充分利用新媒體與傳統媒體在不同的優勢領域發揮其對安徽民間文化的宣傳傳播價值，在傳播的過程中，不斷的創新傳播手段和傳播渠道，共同為推廣安徽民間文化的服務，實現對安徽民間文化的有效宣傳。

（二）加強對新媒體傳播媒介的正確輿論引導，傳承安徽民間優秀傳統文化

對于安徽民間文化，我們應當用馬克思唯物辯證法中全面的觀點來一分為二來分析評判，我們了解到安徽民間文化傳承至今，其間安徽民間文化中的許多優秀的文化基因凝聚了我國民間傳統文化的精髓，展現我國民間文化的深厚底蘊，再現了我中華文化的博大精深，推動了中華優秀傳統文化體系的豐富和發展，表現了獨具特色的地域文化特征，培養了特立獨行的深受“徽文化”影響，具有“皖風徽韻”氣質的安徽人，但我們同樣看到安徽民間文化中還存在腐朽的，不合時宜的文化元素，它是封建文化的遺毒，是人本性中的劣根，需要我們以時代的眼光、創新的思維、敏銳的嗅覺、開拓的視野、破釜成舟的膽略對其加以剔除或改造，傳承和發展符合時代文化需求的優秀的安徽民間文化。

以“傳播信息量大和傳播速度快”而著稱的新媒體對安徽民間文化輿論的導向具有其他傳統媒體所無法比擬的優勢，其在傳播過程中宣傳的安徽民間文化內容是能進入公眾視野的主要的安徽民間文化內容，它不僅能左右公眾對安徽民間文化的認知層次，還能左右公眾對安徽民間文化的態度，新媒體可以通過對安徽民間文化報道與不報道、報道的多與報道的少等手段和措施來主導公眾對安徽民間文化的關注程度和對安徽民間文化的媒介宣傳力度，同時在對安徽民間文化在宣傳的過程中注意對安徽民間文化的正確輿論引導，讓更多的民眾在關注新媒體傳播內容的過程中潛移默化的接受安徽民間優秀文化的藝術熏陶，讓新媒體對安徽民間文化中不合時宜的文化因素在傳播的過程中以不報道和反面報道的方式引起公眾的警惕和注意，從傳播輿論導向上引導公眾對安徽民間文化內容辯證的選擇。

安徽地方政府應加強對新媒體的輿論監管，在輿論導向要注重對符合時代文化要求的安徽民間優秀文化的大力宣傳，對不合時宜的安徽民間文化，新媒體要在傳播的過程中要降低其對公眾可能產生的負面影響，加強對安徽民間文化的正面輿論引導。

（三）新媒體要有地方文化全球化傳播理念，培養對安徽民間文化的文化自信

新媒體在傳播的過程中傳播理念的準確把握是新媒體自身獲得深度發展和形成影響力的重要基礎，新媒體在文化傳播中扮演著重要的角色，其文化傳播理念會影響文化受眾群對新媒體的文化傳播價值的準確評價和新媒體在文化受眾群中的受歡迎程度，新媒體在傳播文化的過程中要以開闊的視野、奔放的胸懷、國際化的視角表達出對人性的尊重、人類生存狀態的關懷，反映人類最基本的文化價值觀，“傳播具有普世的價值文化，體現對人類自由、平等精神的肯定”[8]，絕不把自己的文化意識加于與他人的文化意識之上，崇尚自由多元，又要有強烈的時代感、現代感的文化，以包容的心態傳播西方的文化的同時向世界推廣本地區的文化，這是新媒體在傳播文化的過程中應當遵守的最基本的傳播價值觀。

新媒體要真實、準確地傳播安徽民間文化，制作更多的高品質的安徽民間文化的大型文化專題節目，通過向外界不斷的推介安徽民間文化，使更多的國內外人士能準確地真實地了解安徽民間文化，消除因空間距離和政治傾向等因素造成的對安徽民間文化的誤解，讓國內外人士在對安徽民間文化的文化理解和認同的基礎上，實現對安徽民間文化的有效交流和傳播，同時讓更多的安徽人通過新媒體了解到本地區民間文化藝術魅力，自覺地接收本地區文化知識的藝術教育，主動地承擔宣傳安徽民間文化的歷史使命，增強安徽人自覺傳承安徽民間文化的責任感，使安徽人對安徽民間文化的文化自信與文化自豪感得以彰顯。走進安徽、安徽民俗文化節、安徽黃梅戲藝術節藝術展演等大型文化節目，在安徽民眾中就產生了廣泛的影響。

新媒體突破了時空的限制，能實現文化在全球范圍類的自由傳播，它儼然已成為構建當代文化與文明的重要載體，它既體現本身的傳播價值，又通過文化的傳播體現其傳播的社會價值，新媒體在文化傳播的過程中要理性的傳播文化，灌輸給受眾優秀的民間文化的“心靈雞湯”，陶冶民眾的文化情懷，引領時代情勢下文化傳播的社會任務。

四、結語

安徽民間文化深受徽文化的影響，徽文化離不開徽人的文化自覺，徽商是傳播徽文化的主要群體，徽商的文化自覺推動了徽州地區的文化繁榮，給安徽民間文化提供了充足的文化養分，打好了安徽民間文化的文化根基，奠定了安徽民間文化的文化底蘊，“一個群體的精神也反映一個群體的特征，是一個群體生存與發展的基礎。”[9]安徽民間文化哺育了安徽人，賦予安徽人獨特的徽文化氣質，形成獨具特色的徽文化體系，促成整個華夏文化體系的結構養成，歷史的成就代表的是過去的輝煌，今天我們皖人仍需擔負起傳承安徽民間文化的歷史重責。

新媒體作為信息時代的重要傳播工具，其廣泛存在的傳播形式：網絡論壇（BBS）、博客（Blog）、播客（Podcasting）、掘客（Digg）、即時通信（如QQ、MSN）、社交網絡（SNS）、微博（Twitter）為文化的傳播提供了其他媒體所沒有的傳播渠道，實現了普通民眾對文化信息的自主提供和文化共享，顛覆了傳統文化自上而下的文化傳播方式，更加體現了對受眾文化選擇權利的尊重，滿足了受眾文化自由的心理需求，對在新的歷史環境下傳承安徽民間文化提供了新的傳播手段，有力于安徽民間文化在更廣泛地域領域與傳播領域的宣傳推廣。

參考文獻：

〔1〕梁啟超.近代學風之地理的分布，梁啟超：梁啟超全集[M].北京：北京出版社，1999.

〔2〕王世華.徽商與戲劇的發展[J].新視野，2010（5）.

〔3〕羅可曼.從明清徽商、家樂班的活動探徽劇文化的張力[J].中國音樂，2012（1）.

〔4〕[法]丹納.藝術哲學[M].北京：人民文學出版社，1963.

〔5〕陳琴建.中國民俗學[M].上海：華東師范大學出版社，2007.

〔6〕吳玉紅.徽州“三雕”的成因及藝術特色[J].美術，2008（10）.

〔7〕.在全國宣傳思想工作會議上的講話[R].2013-08-19.

第5篇：藝術空間文化設計范文

關鍵詞：城市文化；地鐵站；空間設計；文化再造

技術與設計是人類改造世界的兩大力量，地鐵技術無疑是人類文明偉大的進步。地鐵所到之處，其城市格局、經濟結構、交通結構、生產生活方式都會受到一定程度的影響，甚至可能改變城市性格。縱觀我國地鐵城市，地鐵加速城市發展步伐的同時，也間接導致地域文化的流失。地鐵空間設計不僅應該體現現代科技的先進性，更應該與地域文化充分結合，以此找到地鐵文化根基，營造有差異的地鐵文化氛圍。

1 地鐵空間文化構建的必要性

對于地鐵建造來說，功能的合理性和結構的安全性一直以來是決策者重點把控的目標，地鐵公共空間文化構建尚未被納入重點關注的位置。功能與結構的制約性成為人們放棄地鐵空間創作靈感和激情的借口，最多也就引入傳統文化的只言片語稍加修飾，缺乏對城市文化的全方位、多角度解讀，城市傳統文化難以實現在地鐵空間中的融合與再生。地鐵如同一個傳送機械，將人從入口傳送到出口，充分體現現代技術的冷冰和無所不能的改造力。技術至上的本質凸顯地鐵空間設計的無根性，沒有文化根基，沒有地域特色，使人感覺壓抑，缺乏人情味和安全感，對于生活在快節奏時代的都市人來說，這種交通體驗實屬無奈。

地鐵文化構建實則是對城市固有文化的再創造。地鐵公共空間的文化構建需要深度挖掘城市文化的精髓，藝術與技術結合，現代與傳統共融，讓地鐵成為成都城市文化的載體，充分展現古都文化的獨特魅力。

2 地鐵空間與城市文化融合與再生探索――以文殊院站為例

本文以虛擬的成都文殊院站平面為例，研究目的在于探索地域文化在現代地鐵空間設計中的表現可能，由于個人能力有限，很難完整展現全部設計，本文僅從入口、功能、設施為切入點嘗試進行設計和分析。文殊坊是成都著名的歷史街區，保留了大量川西民居建筑，是成都民俗文化薈萃之地，如茶館文化、蜀錦蜀繡、皮影、吹糖人、瓷器、玉器、漆器、川劇、建筑藝術等等，種類繁多，數不勝數。地鐵1號線途經文殊坊街，取名文殊院站，是重要的旅游站點。地鐵空間設計自然不能脫離文化古街的背景，在與之取得呼應與統一的同時還要能體現地鐵空間的現代性。

2.1 傳統形式，現代演繹

建筑師阿爾瓦?阿爾托所說“老的東西不會再生，它也不能完全消失，曾經有過的東西總是以新的形式再次出現”。現代空間設計中的文化“再現”不是根據記憶中的事物、圖像和場景通過大腦的過濾后重新復現，而是人們從社會生活和自然萬象中吸取創作靈感，將生活中美好的事物通過藝術化處理重新表現出來，而不是機械模仿和拷貝。文殊院地鐵站入口空間設計吸取了川西民居抬梁結構的形式語言，運用鋼和玻璃現代材料技術，營造一個結構簡潔、采光、通透、色彩素雅的地鐵入口，與周圍環境形成呼應，從而緩解人們在空間過度時的不適感。入口處設置了無障礙坡道，體現人性化觀念。

2.2 功能至上，以人為本

地鐵內部空間布局情況是以各個站點的人流量、規模大小為依托，并結合城市總體規劃和周圍現狀環境等因素綜合確定。地鐵站廳是地鐵的分流空間，站廳內應設置管理室、售票、檢票、安監等基本功能區。本案中站廳內部采用樓廊式設計，即在站臺上設置回廊式夾層（圖3、圖4）。乘客通過二層站臺分流到地下候車廳，回廊式站廳的好處是乘客可選擇方向的余地較大，可以有效緩堵，同時利用回廊中間較大的中庭區，增加候車區與售票廳空間通透性、可視性和趣味性，從而減小地下空間的壓抑感和沉悶感。

第6篇：藝術空間文化設計范文

關鍵詞：基層;群眾文化;

中圖分類號：G240 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-10-00-01

群眾文化屬于群眾自身的活動，通過娛樂的形式表達出來，透過人們的喜、怒、哀、樂等情緒表現出來，不論其生產、發展都屬于人類勞動生產過程的核心，它的存在令群眾審美的趣味不斷提升，文化藝術修養不斷提高。不但適合群眾文化的娛樂審美、文化傳統，還適合于宣傳教育或生活實用等相關功能。

一、群眾文化的特征

群眾文化，是指人民群眾自我進行的，以滿足精神生活和知識需求為目的，以文藝娛樂為主要內容的自我完善的需求及其表現。它具有以下特征：一是群眾性。群眾文化活動是圍繞群眾的需要進行的，人們的需要而開展的文化活動。二是多樣性。群眾文化既有內容豐富、形態多樣的民族文化;也有各式各樣的地域文化。三是業余性。活動的內容豐富、方式靈活，開展文化活動不受條件限制。四是自娛性。活動是以群眾自娛自樂為基礎，以滿足群眾自己的精神生活需要為目的，不需要組織發動，自主開展的文化活動。

二、如何做好當前基層群眾文化工作

隨著人們生活水平的提高，經濟的發展，時代的進步，人們有了越來越豐富的精神文化生活，群眾文化活動只有不斷地變換內容和形式，才能適應和滿足人民群眾的不斷需求。

（一）抓住特征，把握形式，增強群眾文化工作的陣地作用。抓住群眾文化活動的特征，用群眾喜聞樂見的形式，本著尊重、引導、充實、發展的精神，按照突出主旋律與多樣化并重、強烈的時代氣息與健康的民族特色并重的原則，積極因勢利導，將地方文化的特色和鮮明的時代特色有機結合起來，給群眾文化活動賦予新內容、新形式、新意境。文化館要抓住大型節慶的特點，舉辦具有地方特色的文藝演出和趣味文化娛樂活動，帶動群眾文化活動發展。要將這項工作做為重點，應該提前部署、周密安排，極大地滿足廣大群眾求樂、求知、求美的需要，同時也能使群眾文化工作充分發揮文化陣地作用，不斷躍上新的臺階。

（二）貼近現實，凸顯特色，增強群眾文化的生命力和感染力。群眾文化只有具備明顯的地域性和強烈的時代性，才會得到群眾的熱切響應。只有蘊含濃郁的鄉土氣息，才會得到群眾的廣泛認可，才會具有源源不竭的生命力。

一是在內容上，要把握時代脈搏。群眾文化的時代性不單單體現在宣傳黨和政府的方針政策上，更體現在反映群眾的理想和追求、倡導科學、文明、健康的生活方式以及凝聚人心、陶冶情操等方面。在當前，群眾文化就是要以社會主義核心價值觀為主旋律，以廣大群眾為服務對象，緊密圍繞黨委、政府的中心工作來開展。

二是在形式上，要追求變化，不斷創新。現在除了傳統的戲曲、秧歌、社火外，健身操、廣場舞成了廣大群眾的新時尚。如何創造出深受群眾喜聞樂見的新的藝術作品，這是需要文藝工作者們去潛心研究和細心琢磨的。

三是在作品創作上，要注重現實性和藝術性的結合。努力創作一批具有鮮明地方特色，反映時代生活和群眾精神風貌，思想性和藝術性有機結合的文藝精品力作，并通過各種載體加以積極傳播。鼓勵群眾發掘身邊典型的人、事，以自編自演、自娛自樂的方式達到自我教育、自我提升的目的。

（三）利用空間，創新載體，搭建群眾文化發展的新平臺。

對于邊疆民族聚居地區來說，經濟發展相對滯后，財政短缺，文化基礎相對薄弱，要滿足群眾的文化需求，需要揚長避短。不能拘泥于任何一個環境和一種方式，而應該開展多種形式，利用多種空間。如目前流行的企業文化、校園文化、街頭文化、商業文化、餐飲文化、老年文化等，這些都是新時期群眾文化的發展空間，如果這些空間利用好了，那么群眾文化工作就能成為社會主義精神文明建設的有效載體。

一要整合資源，積極搭建文化活動的平臺。堅持“大型活動統一辦，小型活動分散辦，專業業余相結合”的原則，為更好的開展文化館的各項活動，文化館可以積極與外界聯系以“拉贊助”或“冠名”等方式籌集資金，開展形式多樣、內容豐富的文化活動。其次，堅持文化“六進”以保證群眾文化活動持續正常開展。同時，積極組織各種文化交流、匯報演出、競技比賽，給各種文藝團隊以展示技藝的機會，促進民間文藝團體的快速發展。

二要提前謀劃，積極尋求文化活動的新載體。要提前介入，緊密配合黨委、政府的重點工作，充分發揮群眾文化輻射面廣、吸引力強、參與面大的特性，設計各種群眾文化活動的新穎載體，比如舉辦群眾文化藝術節、各類文藝比賽、各類文化培訓等活動，使基層群眾的文化活動更加豐富。

三要因勢利導，注重發揮城鄉文化的不同特色。在鄉村，應以文化站、文化室和文化大院為依托，利用農閑和節假日，鼓勵文藝骨干帶領廣大村民參與各種民間文化娛樂和體育健身活動。以加強新農村建設為契機，展示新農村描繪新生活為主題，舉辦“農牧民文化藝術節”，通過“民俗風、鄉土韻、民族情”三大元素，突出農牧民的淳樸生活和對家鄉的熱愛之情。通過“一村一品”展示、鄉鎮文藝匯演、農牧民藝術作品展、民間藝術展、百姓秀場等專題形式展現。

（四）落實職責，健全體制，促進群眾文化大發展大繁榮。群眾文化繁榮是一個國家、一個地區繁榮昌盛的真實體現。應該受到各級部門和各級領導的重視、扶持和幫助。

一是加強領導，統一規劃。要把加強文化基礎設施建設、發展群眾文化納入當地經濟發展規劃之中來。尤其要注重對民族、民間文化做出前瞻性、科學性的決策，將民族、民間文化需要保護的對象全面融入當地文化發展的總體規劃。

二是多措并舉，培育人才。整合各類文化人才資源，廣泛吸納民間文化能人才，共同活躍群眾文化。認真制定和實施文化人才培訓計劃，打造一支專業性強理論水平高的文化隊伍。充分發揮文化館等專業文化機構的作用，并建立業余文藝指導團隊，加強對民間文藝團隊和文化大院的業務指導。舉辦各類培訓班，儲備群眾文化的后備力量。

第7篇：藝術空間文化設計范文

【關鍵詞】民間文學藝術；權利歸屬；集體族群；社團組織

中圖分類號：D92 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）07-101-02

一、民間文學藝術的概念和作品的特征

（一）民間文學藝術的概念

民間文學藝術的合理界定是研究和實施法律保護的邏輯起點，正如博登墨海教授所言：“概念乃是解決法律問題所必需的和必不可少的工具。沒有限定嚴格的專門概念，我們便不能清楚地和理性地思考法律問題。”“folklore”民間文學藝術的英文術語，是由Notes and Queries雜志的主編考古學家W.G.Thoms于1864年在提及一個民族成員傳統習俗和超自然的觀念時首次提出并使用。此后，該詞語被用來定義和指代“民族知識”及“民族文化”這兩種表達方式之下所涵蓋的全部內容。“Folklore”一詞由撒克遜語的“Folk”和“Lore”組成。“Folk”指“民間、人們”，是代表了一般平民的一個集合概念，用于復合詞中意為“民間的”。“Lore”則是指“學問、知識或傳統”，尤其指某一學科或某一部分人的學問、知識和傳統。可見“Folklore”的原意是“民眾的知識”或“民眾的傳統”。

關于民間文學藝術中國大百科全書中是這樣界定的，“包括民間文學和藝術，還有民間風俗、習慣、信仰和口頭文學，如神話、故事、謎語、諺語、歌謠、迷信、節日典禮、傳統游戲、藝術、手工藝等。”這里我們可以看到，這些內容中，諸如“迷信、傳統游戲、信仰”等，是與現代法律相違背或不具有創新性，或僅是意思形態表達，是不可能納入法律保護的范疇，還有一些甚至是屬于公有領域內的，不應當享有任何專有權。

2003年，我國在《中華人民共和國民間傳統文化保護法》中第一次提出民族民間文化的概念，并用列舉的方法明確了民族民間文化的外延。很多學者認為，民族民間文學藝術作品是指在某個種族的日常生活中，常由身份不名的人制作的作品，主要表現為他們本民族或部落的傳統藝術遺產。如由某社會群體（而非個人）創作的歌謠、音樂、戲劇、故事、舞蹈、建筑、立體藝術、裝飾藝術等文學藝術形式。

以上對民間文學藝術的解釋盡管不完全一致，但有一點是共同的，即民間文學藝術必須是不知道其具體作者是誰，但可以認定為該國國民所完成。綜上考慮，我們認為對民間文學藝術作應如下定義：民族民間文學藝術應該指在一國家領土范圍內可認定由該國國民或種族群落制作的、代代相傳并構成其傳統文化遺產之組成部分的全部文字、藝術與科學作品。

（二）民間文學藝術作品的特征

基于民間文學藝術本身的性質及以上對其概念的界定，民間文學藝術作品應具有以下特征：

1.群體性。首先民間文學藝術作品是由一定區域內特定的群體經過不間斷的模仿，創新而完成，它基本上是集體創作，集體流傳的特殊的文學藝術形式，當然這也并不排除民間文學作品最初有個人創作而后由集體成員發展、完善，在其流傳中當初作者的個性特征不在明顯，個人的作用被歷史淹沒，體現出來的是一個群體的風格、智慧、感情的藝術造詣。

2.變異性。民間文學藝術是動態的，它的絕大部分很大程度上是沒有凝固化的有形載體，其內容和形式會隨時間的推移、社會的演化而不斷變化，任一歷史時期既是傳播時期，也是再創作時期。它是“真正活生生的并且仍然處于發展中的傳統東西，而不是過去的回憶”

3.延續性。民間文學藝術作品的創作過程緩慢，一件作品從產生到成熟往往經歷數百年甚至上千年。這其間大多數人類生活區域面臨著不同程度的變化和消滅危險，民間文藝作品許多內容也隨之不斷變化或消失，但民族民間文學藝術仍然在長期的歷史過程中延續下去。

4.未發表性。民間文學藝術作品是一些為群眾所喜愛并長期在民間口頭流傳或借助于手抄本等形式流傳的作品，如果這些作品經整理人整理后予以發表，便不再是我們所說的民間文學藝術作品，而是一般的文學藝術作品。

5.民族區域性。民間文學藝術作品根源于勞動人民的生存空間和生活環境，通常是在特定的群體內部流傳，而該群體有比較固定的生活區域，產生于該群體的民間文學藝術深受當地自然環境和生活條件的限制，并在一定程度上打下自然環境、生活條件的烙印從而帶有明顯的地域特征。如民間年畫就形成了特色鮮明的年畫產區，天津的楊柳青、河北的武強、山東濰坊的楊家埠、蘇州的桃花塢、廣東的佛山、福建的泉卅I、河南開封的朱仙鎮、湖南隆回縣的灘頭、陜西鳳翔的蕭里鎮等都特色鮮明。

二、發達國家中民間文學藝術權利歸屬立法實踐

（一）法國

法國是一個文化傳統保存較好、文化產業發達的國家。法國的民間文學藝術資源豐富，但是法國對于民間文學藝術國際保護并不支持。法國政府認為本國國內沒有以知識產權制度來保護民間文學藝術的要求。而且目前沒有一個國際條約具有普遍適用性，所以對于民間文學藝術是否進行保護應由各個國家自行決定。基于這種態度，目前法國對于民間文學藝術保護沒有專門的法律規定。

在法國國內，沒有給予民間文學藝術特殊對待。在政府部門中主要是文化和公共關系部負責民間文學藝術相關工作，主要是一些政策的制定和實施。在民間則主要是一些民間文學藝術愛好者成立的社團組織或是科研機構開展民間文學藝術保存和傳播活動。法國的社團組織非常多，據統計，到2003年法國共有大小不等、功能不一的民間社團組織18000個。但是這些社團組織多是自發成立，與民間文學藝術集體族群自身成立的社團組織沒有多大關系，與民間文學藝術集體族群更是沒有聯系。這些社團組織只是出于個人對民間文學藝術的公益心而自發成立的，是非營利性的公益組織。所以，總體上而言，在法國，民間文學藝術集體族群的利益沒有得到重視，集體族群的主體資格也沒有得到認同。民間文學藝術作為整個國家的財富，為所有公民共同享有。民間文學藝術的保護與發展也主要是民間個體自發進行。

（二）澳大利亞

澳大利亞雖與美國一樣是新興國家，但它是一個擁有140多個民族的國家，其本身其土著文化歷史悠久獨具魅力。尤其是獨特的土著音樂和各種石刻、巖畫、沙石畫、樹皮畫等純自然表現形式的繪畫。然而，由于在市場上有許多土著藝術品的仿制品，各國的旅游者在購買這些土著藝術品時，很難判斷所謂真正的土著居民的貨品，民間文學藝術土著社區的經濟收入受到嚴重損害。

澳大利亞的民間文學藝術非常豐富，所以在發達國家中，澳大利亞也是對民間文學藝術保護最為積極的國家。近年來澳大利亞非常重視對民間文學藝術的保護工作，采取了一系列措施。1984年制訂了《土著居民和托雷斯海峽島民遺產保護法》（2006年進行修訂），在該法中針對屬于一個社區或社區內個人的土著遺產保護進行較詳細的規定。規定土著社區或土著人團體指任何與當地原住民傳統、紀念活動、風俗和信仰有關的組織。各社區團體在活動中不得損害其他社區或法人組織的合法權益。另外，授權英聯邦部長對受到威脅的場所、重要地區或重要物品進行保護。依據該法，分別成立了土著和托雷斯海峽島民委員會和澳大利亞土著和托雷斯海峽島民研究院，前者對澳大利亞的土著文化進行宣傳、組織交流和發展；后者則對土著文化的保護方式、機構設計、保護現狀等進行調查、研究，探索對土著文化進一步有效保護的途徑。

第8篇：藝術空間文化設計范文

【關鍵詞】非物質文化遺產；旅游開發；制度保護

根據《保護非物質文化遺產公約》的界定，非物質文化遺產的內涵為：非物質文化遺產，是被各社區、群體、有時是個人視為其文化遺產的各種實踐、展現、表達、知識和技能，以及與之相關的工具、實物、手工制品和文化空間。各社區、各群體為適應他們所處的環境，為應對他們與自然和歷史的互動，不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時也為他們自己提供了一種認同感和歷史感，由此促進了文化的多樣性和人類的創造力。然而，由于非物質文化遺產的特性使其教之于物質文化遺產更容易遭受破壞和扭曲，隨著西方文化的沖擊，西方服飾等占據于國人的觀念之中，越來越多的中國傳統文化被人們淡忘，一系列事實醒目地告訴我們非物質文化遺產應當受到關注和重視。

一、非物質文化遺產種類及旅游開發

（1）民間文學的旅游開發。在民間文學的旅游開發方面，我國已經有很多地方進行了嘗試，如云南的阿詩瑪、廣西的劉三姐歌謠等，都與當地的旅游發展結合在一起，構成當地旅游的重要吸引物。此外，民間文學的旅游開發還表現在圍繞某一民間傳說或故事構建一個特定的旅游景點或空間。并非所有的民間文學都適合進行類似的旅游開發，采取什么樣的開發形式及開發的程度都應依具體非遺而定，且要注意在真實性框架下進行適度的開發。（2）民間表演藝術類。將相類似的民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、曲藝、雜技與競技這幾類非遺歸為民間表演藝術類，對于民間表演藝術類旅游，主要在于營造適宜的文化表演空間。非遺的表演離不開適宜的文化空間，從戲劇理論的角度來講就是指“舞臺”氛圍設計，這一點對于某些表演類非遺的開發來說尤為重要，如一些以“說書”形式存在的曲藝類非遺，在過去往往存在于一些特定的文化空問，如茶館。這些地方在特定的年代里擁有特定的文化氛圍，因此，可以建立模擬過去文化氛圍的非遺主題茶館或類似的場所，定期請非遺傳承人進行表演，并拿出所獲得收益中的一部分作為傳承人的回報，這樣一方面有利于非遺自身的傳承；另一方面也在一定程度上解決了傳承人的生計問題。（3）傳統工藝美術類。將相類似的民間美術和傳統手工技藝這兩類非遺歸為傳統工藝美術類進行開發。這兩類非遺都具有繁復、精妙的制作工藝和較強的地域性，屬鄉土工藝，它們的開發應從兩個方面考慮：一方面，考慮將這類非遺的開發與當地旅游紀念品結合起來。在開發過程中要注意開發中的批量化問題，將非遺開發成旅游紀念品，必定在工藝上進行適當的簡化，但簡化不等于粗制濫造和批量化，高層次的旅游商品，要保證精致的工藝和較高的質量水平。同時，在開發過程中也要考慮游客的偏好、與現代工藝的融合等問題，可以在有條件的地區設立民間工藝美術的創意工場，使民間工藝和現代工藝進發出創意的火花。另一方面，圍繞“體驗”的開發設計。不管是民間美術還是傳統手工技藝，都是動手制作的工藝，容易激發起人們躍躍欲試的興趣，針對此，可以進行體驗化的開發設計。比如在旅游景區或者城市中建立某某非遺工坊，類似于現代都市中的陶吧等休閑體驗場所，給非遺制作體驗提供一個良好的文化空間；也可以將簡化了的非遺制作引進普通學校的手工藝制作課程中；還可以在一些藝術類專業院校設立相關的非遺制作課程，培養興趣，并作為儲備非遺傳承人之用。（4）傳統醫藥類。可以從人們日常養生、康健的角度進行開發，如養生保健、養生飲食、養生療法等等。這些方法完全可以與旅游中的休閑、度假結合起來，如針對高端市場開展專項的養生旅游、在高檔度假區設置養生會所、主推旅游景點的養生飲食和生活方式等等。此外，注意中醫藥知識的普及和教育，可針對較為特殊的市場（如高端的家庭主婦）開辦中醫養生學習班，待到時機成熟，還可以將中醫基礎理論普及到中小學的教育體系中。

二、非物質文化遺產的制度保護

我國的非遺是中華民族千百年來創造的知識產品，需要通過一定的知識產權制度和法律加以規范的保護和利用。我國已于2011年頒布并施行《非物質文化遺產保護法》，具體規定了非物質文化遺產的保護，這樣做一方面有利于規范國內非遺開發市場，平衡各主體的利益分配；另一方面也有利于防止我國非遺的流失和加強我國民族文化的保護。只有建立并不斷完善非遺知識產權制度，將非遺的直接傳承者和擁有者的利益以法律的形式加以明確和保護，才能使非遺開發的具體運作真正走上正軌，走上一條科學合理的開發之路。非物質文化遺產是以多種形式存在的社會形態，是人類智慧的寶貴結晶，除以上述方式保護外，政府也應介入其中，成為非遺保護的中流砥柱。

參 考 文 獻

[1]邱扶東．民俗旅游學[M]．上海：立信會計出版社，2006

第9篇：藝術空間文化設計范文

我縣歷史悠久，文化積淀豐厚，旅游資源豐富，發展文化旅游產業具有良好的基礎和條件。近年來，松潘縣在推動文化旅游業發展中注重植入文化旅游元素，不斷提升各旅游景區景點、旅游產品的文化內涵，取得了明顯成效。但文化和旅游融合發展在深度和廣度方面還遠遠不夠，仍存在一些問題。為加快全市旅游產業轉型升級，推進文化與旅游深度融合，在今后工作中需采取以下幾方面推進措施。

一、文化產業發展基本狀況

目前，全縣文化旅游市場共有娛樂場所18家，書刊零售6家，音像制品7家，網吧11家，演出團體4家。文化旅游用品銷售8家，基本形成了文化旅游演藝、網絡文化、文化旅游娛樂、新聞出版、印刷、文化旅游用品等6個門類在內的文化市場發展格局。

（一）創意設計業

我縣在川主寺傳子溝村設立唐卡畫院和旅游業有機的融合發展，該項目的實施推動民族文化旅游元素與現代設計有機結合，形成有中國文化旅游特色的創意設計發展路徑。促進創意設計與現代生產生活和消費需求對接，拓展大眾消費市場，探索個性化定制服務。為創意設計推廣、交易和交流合作提供平臺。

（二）演藝、娛樂業

通過政府購買服務、原創劇目補貼、以獎代補等方式，扶持了松州藝術團演藝企業創作生產，編創的《天地松州》劇目增強面向市場服務群眾的能力。支持了開發具有民族文化旅游特色、健康向上的原創娛樂產品和新興娛樂方式，促進娛樂業與休閑產業結合。

（三）注重文化旅游建設與人居環境相協調

在松潘古城A、B標段建設中鼓勵文化旅游創意和設計服務單位參與新型城鎮化中提升城鄉居民宜居水平。強化文化旅游傳承創新，有效保護歷史文化旅游街區和歷史建筑，提高城市公共空間和公共藝術的規劃水平和設計品質，完善圖書館、文化旅游館、體育館等公共文化旅游設施功能，提高展陳水平，努力使城市成為歷史底蘊厚重、時代特色鮮明的人文空間。鼓勵裝飾設計創新，突出文化旅游內涵，創造舒適優美的個性化家居環境。

（四）促進文化旅游融合發展

鼓勵文化旅游創意和設計服務進入旅游業，提升文化旅游產品開發和服務設計水平，建立完成的川主寺民俗風情街道，上磨藏寨等促進發展特色文化旅游，促進發展參與式、體驗式等新型業態。鼓勵文化旅游創意、演藝、工藝美術與旅游資源整合，開發具有地域特色和民族風情的旅游演藝精品和旅游商品。支持建設富有文化旅游特色與內涵的休閑街區、特色村鎮、旅游度假區，加快培育文化旅游精品。

（五）促進文化旅游與體育產業融合發展

鼓勵文化旅游企業向體育領域拓展，完成了山巴鄉賽馬場的建設支持發展體育競賽表演，提升體育用品及衍生產品附加值。豐富傳統節慶活動內容，支持各地依托自然人文資源舉辦特色體育活動。

（六）突出區域文化旅游特色，促進產業發展

一是多元的地方民俗文化旅游：在古城里，生活著藏、羌、回、漢四個民族，各民族和諧相處，傳承著數量浩瀚、絢麗多彩的富有本民族特色的民間文學故事、詩歌、音樂、舞蹈、工藝、節日、服飾、等文化旅游的瑰寶，創造了豐富的民族民間文化旅游財富，形成了獨具特色的民族風情不同的文化旅游交相輝映，民間文化旅游藝術源遠流長。藏、羌、回、漢各民族藝術多姿多彩，鍋莊、舞龍、舞花燈、松潘小調等無不帶著濃郁的地方特色。尤其是有著一千多年歷史的羌族多聲部，其藝術性、獨特性在國內外獨一無二，已被列入國家級非物質文化旅游遺產名錄。近年來，通過不懈努力，羌族多聲部從小姓鄉逐步登上世界的舞臺，絕大多數村民利用這一文化旅游資源創收，在小姓鄉90%以上的青年男女走在各大演繹場所就業，通過這項創收的總和達到全鄉GDP收入總和的70%以上。而被列入州級非物質文化旅游遺產名錄的“笛廈”、回族花燈舞、春牛舞等精湛的民間藝術，同樣令人嘆為觀止。同時依托悠久的民間藝術，組織成立了古城文藝隊，將松潘曲子等民間藝術進行整合，向世人展現當地與眾不同的民俗風情。更使松潘的自然、氣候、生物、人文變得多姿多彩，體現了人文景觀與自然景觀的多樣性、地域性和獨特性。也正是這些歷史文化旅游積淀，讓松潘人醞釀了一個宏偉的構想弘揚松潘歷史文化旅游傳統、打造松潘國際旅游勝地。

二是藏區新型文化旅游創意基地——唐卡畫院：創建于2010年11月，公司創建所有資金來自省委組織部幫扶。公司股東為傳子溝村民委員會。公司現有管理人員7人，簽約畫師20人，下設行政部、產品開發部、產品營銷部、資產管理與計財部。公司以悠久燦爛的藏族文化旅游為依托，致力于傳承、保護、發展民族傳統工藝。公司主要從事制作和銷售民族傳統工藝品：如唐卡、羊絨產品、純手工制品等，是四川省藏區為數不多的一家集產、供、銷為一體的民族文化旅游工藝品開發機構。截止2014年年底，公司共支出284968（其中唐卡繪制費用184000元，各類包裝盒制作費用50968元，披肩訂購費用20000元，購買金箔、唐多等繪制唐卡物資30000元。共收入450000元（銷售各類唐187000元，各類披肩13000元。隨著集體經濟藏茶院的投入運營，唐卡、披肩旅游工藝品的加工鏈條日臻完善，全村實現了年年增收，年年分紅。

三是成立羌繡專業合作社畢業于阿壩師專的大學生陳滿江將所學專業與民族文化旅游相融合，回家創業辦起了我縣首家巧娘藏羌手工刺繡專業合作社，帶動鄉上的婦女一起在家創業。鎮坪鄉是松潘縣最大的羌族聚居地，居住在這里的羌族婦女基本人人都是羌繡的一把好手。成立合作社后，陳滿江調動起了就近村里閑暇婦女的積極性，一起實現在家創業。農閑時，鎮坪鄉的羌族婦女們就會聚集在巧娘藏羌手工刺繡專業合作社，一起繡羌繡，她們繡出一件件精美的山水圖案，備受消費者喜愛的有繡鞋、圍腰、門簾、羌族服裝等。羌繡有著悠久的歷史文化旅游傳承和獨具特色的藝術造型、精美的紋飾圖案及層次分明的顏色，受到廣大消費者的青睞，在一針一線的羌繡中，繡出了對民族文化旅游的熱愛，繡出了中華兒女勤勞的傳統美德。

二、存在的主要問題

(一）認識不夠，文化旅游體制改革和產業發展步履維艱。

一些單位對文化旅游體制改革的重要性、緊迫性思想認識不到位，具體表現為：一是對改革創新感到有壓力，有畏難和等待觀望情緒，缺乏工作主動性和首創性。二是需要多部門共同研究編制的文化旅游產業（行業）發展政策及相關配套政策和措施，滯后于產業發展的現實需要，宏觀指導不力。三是城鄉文化旅游差距拉大，農村文化旅游建設滯后，廣大農民看戲難、看電影難、上網難問題仍十分突出。

     （二）投入不夠，文化旅游事業經費捉襟見肘。

公益性文化旅游事業投入不夠。財政對文化旅游建設投入的增長幅度高于財政經常性增長落實不夠。按照《文物保護法》要求文物保護單位必須有標識。州、縣文物保護單位的標識因經費原因至今沒有完全設立。

（三）人才匱乏，文化旅游產業隊伍建設亟待加強。

文化旅游專業人才匱乏，缺少產業領軍人物，文化旅游單位存在“進不來，出不去、上不來、下不去”的人事情況，文化旅游產業經營管理人才，文藝創作人才，專業表演人才嚴重匱乏，不適應引領文化旅游產業發展。

三、加快文化旅游產業發展的對策建議

在促進文化旅游體制改革和文化旅游產業發展中，要緊緊圍繞建設“國際旅游勝地，高原生態家園”為目標，堅持誠信、創新、追求卓越的發展理念，弘揚“極力爭取”的精神，通過改革，建立健全激勵競爭機制，增強文化旅游事業和文化旅游企業活力，培育文化旅游市場主體，規范文化旅游市場行為，逐步完善運行機制，加大政府扶持力度，實施“大企業進入，大項目帶動”發展策略；為進一步加快推動我縣文化旅游事業和文化旅游產業又好又快發展，建議：

    （一）加大政府投入，發揮社會力量，加快文化旅游基礎設施建設。

堅持以政府為主體，鼓勵社會資本投入建設文化旅游基礎設施。政府文化旅游主管部門要根據松潘縣“十三五”規劃，結合我縣公共文化旅游服務事業和文化旅游產業發展現狀，研究制定發展計劃，加快文化旅游事業和文化旅游產業的發展。

    （二）加大投融資力度，培育骨干文化旅游企業，整合文化旅游資源，重塑文化旅游市場主體。

松潘縣文化旅游產業發展要加快運轉，整合國有文化旅游資源，盤活國有文化旅游資產，按照建立現代企業制度的要求，明確管理職責和經營范圍，充分發揮市場在資源配置中的基礎性作用，努力培育成為導向正確、主業突出、實力雄厚、核心競爭力強的大型文化旅游產業集團。

    （三）成立文化旅游產業行業協會，加強行業自律。

成立行業協會等社會管理機構，建立文化旅游管理社會化的有效機制，提高管理效率，擴大管理覆蓋面，為文化旅游市場提供良好的體制環境和服務環境。

    （四）設立文化旅游產業發展引導資金，培育和壯大文化旅游市場。

縣財政每年在年度預算中安排專項資金，主要用于支持我縣特色文化旅游產業、新興文化旅游產業和文化旅游產業基地公共服務平臺的建設，可采取貸款貼息、補助和獎勵等方式予以資助。有關文化旅游產業發展引導資金的管理細則可由縣委宣傳部和縣財政局聯合制定。

（五）發展文藝演出業。

鼓勵、引導和扶持廣大文藝工作者、文藝團體創作具有特色的民族音樂、舞蹈，以國家級水平為目標發展藏、羌、回族歌舞，鼓勵、支持專業和業余文藝團體逐步建設適應市場需求和歌舞節目要求的演出場所，抓好國家級、省級風景區文藝節目演出，增加游客在我縣行程中的文藝演出項目。繼續辦好春節民俗展演、“五一”黃金周、“十一”國慶節等民族節日，切實抓好景區、景點突出民族特色的歌舞演出以及各種公益性和營業性演出。

（六）發展文化旅游休閑娛樂業。

以群眾休閑娛樂需求和旅游需求為導向，發展廣大人民樂于參與的群眾藝術、鄉村旅游等自娛自樂項目。發展科技含量高、規模大的文化旅游、體育休閑娛樂項目。發展多功能、綜合性、文明經營的文化旅游娛樂場所。大力吸收社會資本尤其是民營資本投入文化旅游娛樂業。

四、下一步重點工作任務

（一）充分發揮縣域文化旅游資源優勢，重點提高大特色文化旅游

——在已舉辦了兩屆“花燈會”的基礎上，把燈展放在松州西山上，打造西山、點亮西山，讓西山成為燈會的中心與亮點，以后的每屆燈會地點不變，內容題材可變。

——松潘花燈“引進來、走出去”。松潘花燈以包容的胸懷吸引全國各地的“燈”在松潘相聚，吸引他方他人眼球，讓他方他人看到松潘花燈、聚焦松潘花燈，提高松潘“花燈會”知名度；松潘“花燈會”走出去到他方舉辦，讓全國各地知曉松潘花燈、了解松潘花燈，吸引全國各地游客匯聚松潘。

——繼續挖掘藏、羌、回、漢民族民間文化旅游遺產，不斷充實“花燈會”內容，努力打造“花燈會”亮點。

——把藏、羌、回、漢民族民間文化旅游遺產在旅游配套設施上用活，特別是在提升民族民間民宿上，有效融入藏、羌、回、漢民族民間文化旅游遺產元素。

最終將古城花燈會打造成國內外知名民俗節日，力爭進入文化旅游部民族民間文藝發展中心《中國節日志》項目；

（二）積極實施重大文化旅游項目帶動戰略

一是文化旅游項目帶動工程。堅持把文化旅游項目建設作為文化旅游產業發展的有力抓手，緊緊抓住國家、省市投資導向和政策機遇，精心研究，積極銜接，圍繞論證、貯備、立項等環節，全力抓好一批正在實施的項目，積極論證一批需要實施的項目，挖掘貯備一批將來實施的項目，以好項目、大項目帶動文化旅游產業發展。

——完成西山城墻，建好西山遺址公園申報工作；

——完成國立松州博物館；

——完成阿壩州非遺博覽園，將其納入國家非物質遺產保護利用建設項目申報工作；

——努力打造松州“唐韻文化旅游影視基地”

二是文化旅游企業培育工程。通過項目帶動和招商引資，壯大一批關聯度高、發展空間大、地域特色鮮明的文化旅游企業，注冊成立一批有發展前景、發展潛力的文化旅游企業，培育一批對未來文化旅游產業發展有影響、起決定作用的文化旅游大企業。

——繼續積極推動國家級羌文化旅游示范區生態保護區建設

——建設松潘多元文化旅游展示區