前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的環藝和室內設計的區別主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：環藝和室內設計的區別范文

關鍵詞：環境藝術中外設計教育比較

一、中外環境藝術設計教育

1.中外環境藝術設計教育相融合實例現象

20世紀初,中國的室內設計主要由建筑師來完成。二三十年代，中國建筑師以自強的民族性格設計出一批富有民族傳統的優秀建筑和室內設計作品，如呂彥直設計的南京中山陵和廣州中山堂、中山陵藏經樓等建筑，室內采用傳統八角形藻井裝飾和梁枋彩畫裝飾，中山堂內裝飾也是用傳統民族色調構成色彩鮮明、富麗。當時在西方建筑和裝飾風潮的影響下，也出現了兼合中西的折中主義的設計風格，在現代建筑結構和空間中，適當運用中國民族裝飾元素如木構造型、彩畫、紋樣等。如1936年陸謙設計的上海中國銀行的室內設計運用了中國傳統處理手法和裝飾元素語言，做到了中西合璧，相得益彰。20世紀上半葉大量現代建筑的室內設計吸收了西方環境藝術的表現手法和裝修風格，達到了當時的先進水平。

隨著國家建設的大規模開展，不僅高檔賓館、飯店、寫字樓建設裝修形成熱潮，大型商場、一般商店也開始步入裝修大潮中。隨著住宅建設的加快，民用住宅的室內裝修逐漸成為裝修的主要領域。因此，室內設計從公共場所走向民眾日常生活領域，不僅極大地擴展了設計范圍，更使一般民眾從室內設計中體驗到了藝術設計的價值與審美情趣。可以說，室內設計是整個藝術設計中涉及面最廣、涉及人群最多的一個專業領域。環境藝術教育也成為根本改變生活環境、迅速改善生活質量的重要方式。

中國的現代室內設計專業教育開始于1957年。首先中央工藝美術學院成立了室內裝飾系，1988年因專業的拓寬而易名為“環境藝術設計”系，同年在同濟大學建筑系和重慶建筑工程學院建筑系設立室內設計專業。至今已有100多所院校設立了本專業，室內設計的專業教育得到了空前的發展，畢業生呈供不應求的趨勢。

我國的環境藝術設計專業有兩大特點：一是發展空間很大；二是歷史不長，基礎不厚。在近20多年的飛速發展中，雖然有一批優秀的設計師，但在經濟利益驅使下，大量非專業人員從事這一行業致使其領域魚龍混雜，許多設計處于抄襲模仿階段，尤其是照搬港臺地區及日本和歐美的設計，甚至不顧功能、不分場合地照搬。有的設計人員一味地迎合甲方低俗的要求，為求取個人的經濟利益，以次充好，偷工減料；有的堆砌材料追求所謂豪華高檔，而缺少真正的設計。如果與國際環境藝術設計的發展相比，我們還是處于初級階段，優先發展環境藝術教育，培養更多更優秀的設計人才和進一步提高已有設計人員的素質是當務之急。

當代環境藝術教育就是以現代需求改造舊的城區為中心，使之滿足現代人的新需求，但要保持舊城市的尺度，舊的面貌，包括舊建筑的面貌和舊建筑之間的關系，保留舊城市的完整的面貌，賦予它新的功能，滿足新的功能需求。將歐美環境藝術教育和環境保護結合起來設計，探索一條既保護生態環境，又能發展商業潛力的環境藝術教育模式，具有極大的發展前景。

2.環境藝術教育層面

在環境藝術設計教育領域中，不論是在實踐層面還是在理論層面，關于“新”與“舊”的命題，總是被人們特別關注，追“新”本身就是設計思維的“賣點”。在絕大多數的設計領域中，幾乎都是以追“新”為原動力的。其陳腐應歸咎于傳統文化，欲求中國之新昌盛，必要求“新”意，要“現代化”，其深層的意思其實就是要“國際化”。

現實的情況往往是西邊認為舊的，東邊則以為新，只因中部隔著一條河。而在這條河上，缺的僅僅就是一座橋。于是，結論就大相徑庭，其嚴重性不亞于瞎子摸象。在我們的生活經歷里面，世界上的事物及其變化規律之本質，難道不是更多地呈現出這樣的情況嗎？

設計的技術化傾向的教育思維已經成為設計開展的阻礙，經濟的高速發展不斷刺激著社會的新的消費模式的產生，設計師疲于奔命或僅僅滿足于客戶的一般要求，中國的現代設計長時間內在低水平上重復。與之相應，現代設計教育也以培養市場需要的設計專業為目標。中國環境藝術設計離市場太近，缺乏理想，缺乏創意，已經使原本最有活力的中國設計停滯不前。

環境藝術設計教育的本質思考與人類對于“設計”的社會價值與文化價值思考的主題結合起來，將廣闊的人文學科的內容帶入設計教育學科，讓環境藝術教育者成為具有完善和健康的人格的人，才能創作出對人類的今天及未來有益的設計。

二、中外現代環境藝術教育趨勢

教育應主動服務于經濟建設和社會發展，確立以學生為核心的教育機制，從藝術設計教育體系的全方位實施新世紀高等教育的改革工程。抓住機遇，必須實現產業鏈上的突破，提高藝術設計和生產的總體水平。產業提升的關鍵是人才，而人才的培養離不開教育。它為中國環境藝術設計穩步邁向國際舞臺搭建了持續不息的能源再生基地。

促進學科發展和教育發展，給學生創造一個走向社會、宣傳自我和提高社會影響的平臺。通過學術論壇、大型比賽、大師展示等一系列活動，讓世界了解中國藝術設計教育的成果，同時也將世界上最好的環藝設計成果和教育成果引進中國。

通過展覽、比賽促使學生努力適應市場，融匯東西方文化和時尚，促進我國環境藝術教育事業的發展，提高學生的設計水平和競爭意識，發掘人才和推薦人才，出版各個專業方向的作品集，向家長、學校、企業和社會各界展示自己的才華，在壓力與動力的共同作用下，學生學習和創造的激情得到了極大的鼓舞。

在教育機制方面實行學分制。學生將在選專業、選課程、選教師等方面真正成為“上帝”，使學生讀自己想讀的專業，學自己想學的知識變成可能。這一舉措無疑給學生帶來了實惠，但也給傳統的教育觀念模式和辦學條件帶來了巨大的沖擊和挑戰。學科淘汰機制的實施，對學生和教師都產生了極大的震動，同時對各專業的建設起到了“警示”和促進作用。

實行學生對教學質量的評價體系，由學生對每一門課程的任教老師進行教學態度、教學質量的評估打分，對考核不合格的教師兩年內緩升職稱，情況嚴重的須限期調離。這種評價體系使教學質量的管理不僅僅停留在形式上，而是真正起到了推動作用。基本形成科研與科學緊密結合，立足為學科服務的宗旨，把教師按照功能研究、人體工學、博物館建設、市場營銷等進行規劃，每一個團隊以學科帶頭人中青年合并的團員形式組成科研小組。科學意味著創新，注重學生創新能力的培養，體現了深化的環藝設計教育改革精神。

以國際先進的教育理念帶動傳統教育機制的創新，以科學文化的進步提升教育文化品質，全面提高人才培養的質量，全面推進素質教育的新紀元，樹立中國環境藝術教育的新形象。走國際化與市場化相結合的教育模式，為中國環境藝術走品牌之路構筑了持續不息的人力再生資源的開發基地。

1.現在和將來的設計需要徹底轉變對自然環境的態度，轉變與使用者以及內在科技的關系。盡管有不斷的嘗試，但箭鏃環境上生態與科技的落后狀況總體上不應該成為保持箭鏃環境藝術方式的連續性或者采用傳統表現形式的借口。需要在真正合適經歷過考驗或者說從更長的時間概念上可以算作“正確”的方式與常常伴隨“正確”出現，又通常不會受到質疑的其他現象和方式之間做出明確區分。

2.在找尋適合當代和未來的環境藝術設計語言方面，打破傳統定型的設計概念，代之以對與“工程”全面的詮釋。需要設計師與工程師理念一致及多區域的知識，如紡織工藝、仿生學、時裝和飛機制造等。用比盤的思維、細致和付出成就了很多設計，記錄我們至今的成果。

三、中外環境藝術教育新理念

中外環境藝術教學思想、形式、結果的比較，并非是中國的學生與外國學生的比較，而是中國教師與外國教師在環境藝術教學中所產生的現象，是環境藝術教育的觀念、思想、教育方法和形式的差異的比較。對學生年齡、心理等特點的不理解，對學生的形象思維、想象、創造等的壓制，是一種由非藝術技法訓練（中國傳統臨摹）和非藝術設計理論體系所組成的非藝術設計的環境藝術教育是不能適應社會發展對于人才素質的需要的。因此，學生只有被動地、盲目地再現可能，卻很少有自由發揮的余地，更重要的是剝奪了學生進行形象思維、創造與審美的余地。

課堂教學不應是黑板（范畫）——學生的眼睛——學生用手把樣板設計下來，盡管這種拷貝、克隆的技術不斷提高，這種沒有心的參與而只是簡單地從眼到手的過程，不能表達學生的思想和情感，只是流于形式。新世紀的環境藝術教育是以培養學生創造力為核心，創與造兩方面必須有機地結合起來。所謂“創”就是打破常規，所謂“造”就是在打破常規的基礎上產生具有現實意義的東西。

環境藝術教師必須尊重不同尋常的提問和不同尋常的想法，教師要向學生表明他們的想法是有價值的，教師要為學生自發地提供機會并給予肯定。教師要給學生實踐或學習提供一個寬松的、一般不被外界的評價左右自由想法的環境。

教師要認真轉變教學思想觀念，弄清環境藝術自主發展的模式與灌注式、放任式、參與式本質的區別。教師應搞清在指導學生怎樣學的問題上，關鍵是弄清積極主動與消極被動、清醒自覺與盲目糊涂、立學高校與低產嘗試之間的區別。在“怎樣指導著學生自主地學”的問題上，關鍵是教師要站準位置，扮好角色。站準位置就是教師要站在“側位”，從旁指導學生自主發展，不要站到前位，“以講代學，以問代學，以牽代學”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟著學生跑，那是“不到位”。做到“守位，及時補位，不越位”，合理把握導的“度”。教師要有善于培養學生敢于堅持自己的自發性與原創性的意識和能力，不能只去喂學生或讓學生形成等你喂灌的意識。不能用“統一標準”培養學生，要培養學生的藝術設計的想象力、個性品質、藝術創造力，民主性、人文關懷精神，應增長學生的自信心去適應社會變遷能力。

1.應給環藝設計學生一些寬松的學習氛圍。課程設計和評價標準應是多樣化，而不是單一制。

2.擴大選修課的范圍，實行多元文化的教育理念，加強與人文、科技課程的整合作用，注意與其他學科的滲透和關聯，與現代新學科、文化、地域、歷史、生活溝通起來。強化環境藝術教育，以提高全民族的創造思維能力。

3.中國環境藝術教育若要與世界環境藝術教育同步發展，應從加強環境藝術教育研究入手，促進校際間、地域間、國際間環境藝術教育研究成果的交流，以達到加快我國環境藝術教育研究發展步伐的目的。

4.重視工藝美術設計與社會發展的關聯，擴展環境藝術教育的內容和表現手段，制定與終身學習、信息化社會相對應的多元化的環境藝術教育目標。

5.重視跨文化的人文素質教育。由于每個人出生以后所受文化熏陶對他有決定性的影響，因此每個人都是其母文化的產物。在這個過程中，每個人應逐漸開闊視野心胸，培養出尊重自己、尊重他人的態度，能用文化的觀點把世界上所有大小新舊文化都平等看待。

6.開放式辦學。在高科技產業區域內建立環境藝術設計中心。這個設計中心主要負責舉辦展覽，設立設計獎，安排設計報告，組織召開設計學術研討會，出版設計專著、雜志等，并且聘請有關企業作為技術專業教學力量的一部分。只有這樣我們才能在教學中保持領先的地位。環境藝術設計中心還應與周邊建筑規劃、房地產等部門保持緊密聯系，這樣可以直接掌握時代的脈搏，培養出具有國際水平的人才。鼓勵學生到企事業長期實習，讓學生有目的選做課題，并由環藝專業的學生與管理工程專業的學生共同完成課題。在互相協作中，了解企事業具體運作中的消費者的調整、市場分析、產品定位、產品開發設計、市場營銷中的每一個過程，在市場商業競爭中獲取最大的成功率。

隨著科學技術的迅猛發展，學科之間的交叉日益廣泛和基礎學科的深入探索，嶄新學科不斷被發現……這一切，都給教師提出了一個非常明確的問題，知識更新的速度愈來愈快！教師只能樹立終身學習、終身教育的觀點，不斷地學習，同時又要不斷去傳授用自己畢生的精力去為下一代當好“二傳手”。

教師既是知識、技能的傳授者，是學生完整人格的塑造者，也是學生創新能力的啟發者和培養者。應該激發學生對環境藝術愛好和學習熱情，啟發學生的求知欲，發展學生的智力和創造想象能力，同時豐富學生的精神生活，培養他們的審美水平。

參考文獻：

第2篇：環藝和室內設計的區別范文

關鍵詞：工程項目式；計算機輔助室內設計；課程改革

計算機輔助室內設計是一門以計算機為主要媒介輔助設計過程的高校必修課，它能夠方便快捷地幫助設計師傳達設計意圖，使客戶能夠直觀地感受設計效果，因此成為許多室內設計師的必備技能，同時也是學生踏入工作崗位的重要的敲門磚。隨著科學技術的不斷發展，企業和市場對計算機技術在室內設計中的輔助作用提出了更高的要求，傳統的教學模式已經不能滿足時展的需求。因此，高職院校應以職業教育為本，充分結合工程項目實踐對計算機輔助室內設計課程進行教學改革，確立加強應用型人才的培養目標，提高學生的就業能力。

1 高職院校計算機輔助室內設計課程現狀

目前，各高職院校室內設計專業計算機輔助設計課程主要開設有二維和三維兩個方向；其中，二維繪圖軟件主要包括AutoCAD和Photoshop。AutoCAD主要用于繪制工程施工圖，包括平面圖、立面圖和大樣圖等，是工程施工的重要依據；Photoshop主要用于效果圖后期處理及排版，方便設計師對效果的修改和調整。高職院校多以AutoCAD為主要課程進行教學，其也是學生畢業后求職的最重要的職業技能之一，因此要求學生能夠熟練掌握并運用。三維軟件則以老牌的3ds Max為主，其是制作室內效果圖的最佳利器，也是表現設計方案效果最好的軟件之一。以上三個軟件都是絕大多數高職院校室內設計專業必開設的軟件n程，擁有幾十年的教學傳統并延續至今。

1.1 教學內容及技術手段落后

通過高職院校對室內設計專業計算機輔助設計課程的開設情況來看，其課程教學內容相對比較單一，主要是圍繞AutoCAD和3dsmax兩個軟件來開展主要教學；所教內容也主要圍繞軟件自身的工具及部分命令來進行講解，只要求學生對常用工具和命令有一定的了解，能夠運用這些軟件繪制一些基本的圖形和搭建簡單的空間場景就算完成了教學任務。同時，一方面，授課老師由于自身原因，對工程項目缺少一定的實踐經驗，無法對學生進行項目式的教學指導，導致教學內容脫離工作實際的現象嚴重；另一方面，授課老師“吃老本”現象比較普遍，其所教的軟件版本還停留在自己大學時期的版本上，技術手段已嚴重滯后，完全跟不上硬件技術的飛速發展和更新速度，與企業最新的技術產生了嚴重的脫節現象。

1.2 教學模式重理論、輕實踐

筆者多年在各高校室內設計專業進行計算機輔助設計課程教學，不難發現各高校對計算機輔助設計課程都比較重視，其課時安排普遍在4周以上，同時在硬件上也做了大量的投入，建立了專業的教學機房，完全能夠滿足教學的需求。但是，其教學目標卻都是放在“能夠熟練操作軟件”方面，教學模式和觀念都比較傳統，學生在課堂教學中只能學習到一些理論知識和基本的軟件操作技能；加上教學手段上也主要是以老師在教師機上操作，而學生一步一步跟著熒幕做的模式開展，完全停留在軟件自身技術上的學習上，根本無法和項目需求相提并論。在室內設計這個職業市場需求不斷變化的背景下，高職院校必須及時調整教學模式以順應行業的發展規律，讓學生在日益激烈的就業壓力中能夠占有一席之地；并且，教學模式不能只停留在教學科式的熟練操作上，而應結合工程項目實踐，以施工工藝和工作過程來就進行對學生的課堂教學。

2 高職院校計算機輔助室內設計課程體系改革措施

2.1 以應用技術型為導向的人才培養目標改革

隨著房地產市場經濟的發展，室內設計在提高人們物質和精神生活方面起著越來越重要的作用。近年來，高職院校迫于嚴峻的就業形勢，基本都將室內設計從傳統的環藝專業中獨立出來，并進行了更為系統的教學。由于高職院校大專只有3年的學習時間，去掉第一學年的基礎課和第六學期的崗位實習，學生實際在校學習的時間只有兩年。因此，高職院校的人才培養目標應與本科院校有所區別，其更應以培養應用技術型人才為主導目標，結合高職院校學生的實踐情況進行課程改革；強調對學生專業實踐能力的培養，注重基于工程項目實踐過程的訓練；培養學生的實際動手能力和實踐創新能力，從而實現零距離就業的人才培養目標。

2.2 以職業需求為導向的教學體系改革

高職院校的計算機輔助室內設計課程教學應結合職業院校的特征，不斷精簡課程數量，將學生的主要就業渠道作為教學安排的重點，以家裝為主、工裝為輔進行整理規劃；同時，還要將工程項目的實際情況植入計算機輔助設計課程，對教學體系實行全方位的改革。

首先，高職院校的計算機輔助設計課程普遍開設在第二學年，各高職院校可以根據自身的實際情況將該課程提前到第一學年，使學生能夠較早地進入軟件的學習，同時也為其后期的設計課程打下良好的制圖基礎。此外，高職院校可以適當加大課程量，使學生能夠有足夠的時間掌握并理解軟件的特性和專業繪圖技巧。

其次，室內設計是一門綜合性學科類型，涉及裝飾材料、施工工藝、人機工程學、色彩原理等。在傳統的教學安排中，由于師資和教學資源不足等原因，造成了各課程時間分配不合理、課程關系脫節、銜接不緊密等問題，出現計算機輔助設計課還沒上就開始上家裝設計課甚至工裝設計課的現象。此外，由于高職院校學生的自學能力較差，其很難去自學軟件、完成課程任務，結果就只能停留在以手繪草圖的形式來完成作業的層面。除了考慮課程自身的問題以外，高職院校還要根據自身所在區域的經濟發展情況進行合理的課程體系設計，充分發揮地域優勢，與當地相關企業積極合作，開發與實際企業工作流程相符合的計算機輔助室內設計課程；從而實現圖紙與施工、現場相一致的課程體系的優化改良，使教、學、用相結合，形成理論、技術和工程項目實踐“一條龍”學習的教學特色。

2.3 以項目實踐為導向的教學模式改革

計算機輔助室內設計課程應該以項目為載體，基于工作過程進行教學。教學模式上，AutoCAD課程應由原來的在機房上課的方式改為機房和工地相結合的方式，強調施工圖繪制的可行性教學指導，而不是只停留在工具的簡單介紹上；要和工程項目的實際結構和現場相結合，使所繪即所用，確保施工圖紙繪制完成的規范性、可施工性，杜絕傳統教學帶來的施工圖不能施工的“紙上談兵”的教學問題。此外，3ds Max課程也應摒棄原來的單體建模和虛擬空間表現的教學方式，緊密結合AutoCAD課程中的施工圖進行實際空間場景的搭建和效果表現，解決實際工程中出現的各種施工問題。這種教學方式和手段打破了傳統的教授灌輸式課堂教學方式和學術型培養理念的教學模式，以真實項目的工作過程、工作情境和專業知識等，將任務按照項目的設計流程分解為不同的階段，并以各階段的工作要求對學生的任務進行指導、展開教學，真正地實現了教學內容和工程項目實踐完全相互貫通的職業教學理念。

3 結語

室內設計專業是一門應用技術型學科，高職院校在教學中應持續注入職業化的教學理念。目前，高職院校的計算機輔助設計課程更多的是沿襲了本科的教學模式，其針對職業教育課程教學的教學方法、教學手段還有待深入研究和完善。總而言之，高職院校只有充分發揮計算機在室內設計領域的輔助作用，才能提高學生的職業技能，才能真正實現高職教育“以職業需求為導向的就業教育”的應用型人才培養目標。

第3篇：環藝和室內設計的區別范文

關鍵詞：傳統手繪效果圖；電腦手繪效果圖

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）11/12-436-1

效果圖是一種可以通過圖像或圖形來表現設計師的設計思維和概念的視覺傳達形式。它以手繪、電腦處理、錄像，攝影等方式進行表現。手繪效果圖是從事各種設計專業，比如環藝設計、園林設計、室內設計、景觀設計、服裝設計、工業設計等專業學習的一門重要的專業必修課程。

手繪效果圖是設計師將設計方案用手繪的方式，以較為接近真實的三維效果展現出來。但隨著科技的飛速發展，計算機再設計行業更以日新月異的勢頭改變著我們的生活，所以手繪效果圖領域有了傳統手繪效果圖和電腦手繪效果圖之分。

一、電腦手繪效果圖和電腦效果圖的區別

電腦手繪效果圖是通過繪圖數位板，利用繪圖軟件比如常見的photoshop、paint、SketchBook等一些軟件，在計算機中繪制效果圖。其整個繪制過程和設計師在紙張上面用畫筆繪制的方式幾乎是一樣的，它像傳統意義上的手繪效果圖一樣便于設計師記錄瞬間的靈感，并且不受時間、空間的約束，可以讓設計師天馬行空地去自由創作，發揮想象力。同時兼備了手繪效果圖的生動、情切和藝術性，也兼備了電腦效果圖便于修改、復制的便捷性，適合于做前期的草圖規劃和投標用。

電腦效果圖是利用計算機三維仿真軟件技術比如：3dsmax、maya、Cinema4d、Sketchup等來模擬真實環境的高仿真虛擬圖片，它的主要功能是將平面的圖紙三維化、仿真化，通過高仿真的制作，來檢查設計方案的細微瑕疵或進行項目方案修改的推敲。電腦效果圖相對于電腦手繪效果圖而言，其技術手段加上后期渲染軟件的強大，所做的圖像更加逼真、直觀。電腦效果圖便于受眾者理解事物的各種組合穿插結構，便于大量復制、修改，適合于做后期工程定稿。

二、傳統手繪效果圖與電腦手效果圖的差異

手繪效果圖就是設計師對設計方案構思創意的一種前期草圖方案。它是從古老建筑學發展而來。傳統手繪效果圖主要以馬克筆、水彩和水粉材料為主，輔助以氣泵、噴筆、模板等工具來完成，但由于繪制起來不方便（占地面積大、攜帶不方便、噪音較大等缺點）逐漸被淘汰掉。比如在環境藝術設計中通常要畫三種圖：構思草圖、設計施工圖及效果圖。這個工作過程費時費力，甚至資源浪費而且效率低下。因為一名室內設計師為了表現自己的設計方案要畫好各種圖紙，既要有全套的繪畫、繪圖儀器和工具，又要有功能合理、使用便捷的繪圖工作環境，而這個工作環境需要的空間是相當大的，所以在當下這種工作方式已經跟不上快節奏的寸土寸金的現代化生活。

電腦手繪效果圖是一種新型的手繪方式，隨著計算機技術的快速發展，各種硬件設施和繪圖軟件也是日新月異、層出不窮。繪圖數位板以及蘋果公司的iPad等一些平板電腦的出現，設計師能更加方便快捷地將自己的創意和構思方案靈活生動地在電腦上表現出來。表現手段可以用各種繪圖軟件來模擬現實生活中的鉛筆、鋼筆、馬克筆、水彩、水粉等工具的繪制效果。電腦手繪效果圖不僅可以模擬各種表現工具，而且能夠隨時隨地反復修改不用更換紙張，僅此一點已經完勝傳統意義上的手繪效果圖。

當我們看到傳統手繪效果圖和電腦手繪效果圖的差異時，我們就應該更加清楚地認識到工具的不同，所帶來的實際工作效率和多樣化的表現方式的區別，就應該更加堅定在這個時代高科技的頻頻驚人之作的出現，掌握好電腦手繪效果圖是一種趨勢。

三、電腦手繪效果圖和傳統手繪效果圖掌握的難易度

在學生掌握了手繪效果圖的基礎理論知識后，一般都要進行大量的實踐繪圖來提高繪圖水平。在實踐過程中根據筆者的經驗，繪制初期作為學習過傳統繪畫的學生可能拿著筆繪制比較流暢方便和自信。但是如果學生掌握了繪圖數位板和任意一款繪圖軟件的操作后，會驚奇地發現，傳統的手繪方式是完全沒法與電腦手繪相比擬的。因為傳統手繪效果圖要想繪制一張理想的作品，要不停地更換各種工具，還得小心翼翼不能畫錯，而電腦手繪效果圖呢，就一款數位板就能繪制出各種各樣的風格的作品。這個過程如果舉例的話，就像傳統照相和現在的數碼照相一樣，哪個更好、更容易掌握，大家一目了然。

綜上所述，作為一門實踐性非常強的專業課，我們不但要學生掌握相關的理論知識，更要熟練地掌握實踐的工具。到底是選擇傳統繪畫工具還是電腦繪畫工具，個人認為為了能夠適應時代的發展需要，在高校教學中讓學生熟練掌握計算機繪圖能力，使電腦手繪效果圖取代傳統手繪效果圖是一個必然的趨勢。當然在教學中要想做到電腦手繪效果圖代替手繪效果圖，就要求學校配備相應的硬件設施和師資力量，來適應現代化教學的需求。

第4篇：環藝和室內設計的區別范文

關鍵詞：手繪；藝術性；室內設計

一 現代藝術的胚胎――手繪及其前生

在分布于世界各地的大量物質文化遺產中，手工繪制的圖案和圖形最多地出現在史前洞穴壁畫和陶器當中。被稱為“史前盧浮宮”的法國拉斯科洞穴，以1500個巖刻和600個壁畫的龐大規模而著稱，其中表現有近百種動物出現的打獵場面，以色彩豐富、描繪細致、栩栩如生，最為壯觀。意大利阿爾塔米拉洞穴遺址中的野牛，也以形象逼真，色澤鮮艷而著稱。分布在18平方公里范圍內，有4234幅巖畫的內蒙古阿拉善滿都拉山巖畫，年代可追溯到原始社會晚期和元、明、清各代，是由羌、月氏、匈奴、鮮卑、回紇、黨項、蒙古等北方游牧民族制作完成的。這些史詩般的歷史遺存，題材廣泛，圖案逼真，形象生動，古樸粗獷，再現游牧狩獵、競技舞蹈、日月星辰、寺廟祭祀場景，忠實地記載了古人類生存及精神生活的場景。

我國出土的古代陶器，從最早夏商周時代泥灰質陶、夾砂灰陶上簡單的回紋、云雷紋、雙鉤紋、刻劃三角紋等到春秋時期的粗繩紋、瓦弦紋等，都是經手工繪制圖案后燒制而成的。這個時期，陶器圖案隨著年代遞進也越來越復雜。

不論是壁畫對日月山水、牛馬弓箭的簡單模仿，還是原始陶器逐漸出現的越來越復雜的幾何圖形，這些原始自然的繪畫技藝都是藝術的早期萌芽，當代藝術的胚胎和前身。對人類社會發展及民族史、藝術史和繪畫史研究具有深刻意義。

到近代，藝術已經有了具象的表現形式，以歌劇為代表的音樂、以各民族長期凝練而成的舞蹈，和以寫實甚至引入了透視技巧的繪畫，發展到超越民族和地域及文化的高度。僅就建筑景觀而言，尤以意大利文藝復興時期廣場雕塑和教堂建筑為最。文藝復興后三杰達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的設計作品，在寫實風格繪畫的影響下，已經引入了透視、比例關系和光線色彩等科學原理，采用鋼筆和水彩，以手繪形式進行設計表現，將嚴謹設計與唯美藝術和科學精神結合起來，留下盧浮宮、凡爾賽宮等莊嚴奢華、氣勢磅礴、紀念碑式的建筑。達芬奇留給后人的教堂設計圖、米蘭城市規劃圖、飛行機器設計手稿等，都是手繪原稿。而在同時代我國北宋畫家張擇端所作的《清明上河圖》、元青花瓷以及敦煌壁畫等傳世佳作，都是手繪技能在近代繪畫史中的絕佳體現。

這個時期，尚未完全從繪畫中分離出來的手繪技巧，已經在各種設計中被充分使用，并且西方在透視、比例關系、色彩光線始終方面走在前沿，達到見善盡美的高度。只是它們與繪畫藝術融為一體，是設計師對整體作品理解、設計和表現非常嚴謹的一部分。

二 方興未艾的藝術――手繪的今世

現代手繪是指現代設計中借助各種繪畫工具，以手工完成設計作品的表現方法與技巧。現代手繪從色彩、工具、效果和載體上與傳統的繪畫已經構成嚴格的區別，它將構圖比例、透視原理、光線光線等融入設計中，使用馬克筆、鋼筆、水彩、丙烯、透明水色、水粉、彩色鉛筆或者它們的任意組合，形成不同角度的平面圖、立面圖、效果圖和鳥瞰圖；可以是線稿和色稿；也可以是手繪草圖、快速表現效果圖或者精細效果圖。一件作品可能用到一點透視、兩點透視和成角透視法，以平面、立面、鳥瞰和精細效果圖共同來加以表現。主要載體為復印紙、硫酸紙、彩色卡紙、素描紙等。是設計師從事藝術設計必修的一門專業技能和集繪畫藝術與工程技術為一體的綜合性學科。

當代手繪大師對藝術地、自由地、創意地表現設計作品的探索從未停止，不僅將判斷把握環境物象的空間、形態、材質、色彩特征等心理體驗過程的直覺感悟，而且把形態的尺度與比例、材質的特征與表象、色彩的統一與豐富等有效方法的藝術表現，提升到理性創意方案對美學釋義的高度，不斷追求在設定主題、設定功能的有限空間中，尋找表達的藝術規律，直至對空間形象的四維理解。

不能不說的是，手繪藝術是當今藝術形式如雨后春筍般爭艷、交融、滲透、更迭中，始終沿著清晰軌道向前發展，頗有“復古”意味的一個門類。當然，藝術手繪以富有創意、個性、美感和趣味特征，不斷滿足消費者審美、功能等需求的同時，應用領域也在逐漸增多：室內外建筑及景觀；人體彩繪；服裝、陶瓷、動漫、展示、環藝設計；汽車美容、甚至虛擬空間和網絡游戲等，不一而足。

被譽為“香港室內設計之父”的國際大師高文安，在從事設計行業四十年間接手的2000余套室內裝飾裝修工程的設計初稿，都是以設計手繪的形式出現并留下了近萬幅設計草圖及手繪效果圖；手繪底蘊之深厚不僅獲得商家追捧，而且得到國際公認。高文安在追求個人設計風格的同時，將傳統元素與現代科技進行有機的結合，通過手繪這種特殊的語言形式達到了傳統美感與現代風尚并存的獨特美感。魯迅美術學院環境藝術設計系主任、手繪大師馬克辛的室內外建筑設計作品均以手繪的形式躍然紙上，在他的筆下，廣致區域規劃、小到室內小品都得到了淋漓盡致的表達。手繪表現技法作為魯美等重點高校環境藝術基礎課程設置，旨在訓練學生掌握手繪這一輔助設計基本技能，提升藝術素養；亦為未來設計從業人員多手段多方式表達設計思維提供幫助。我國參與國際網游的游戲人物原畫設計，在初稿定位人物形象、人物性格以及人物服裝時，繪制三視圖是一個必須經歷的過程，在這個過程之中，手繪成為人腦思維與人物形象、動畫場景之間的有效通道，只有大腦中思維形成的畫面反映成為可視實體之后，才能將其錄入計算機，形成后期處理的設定，所以在動畫、服裝、3D制作等專業的領域手繪也發揮了決定性作用。以上這些都體現了現代藝術手繪的價值。目前，藝術手繪已經成為設計院所設計師和高校藝術類研究生入學考試的基本內容。

三 貫穿于手繪中的獨特藝術性

隨著科學技術的日益發展，設計之于生活越來越成為深入尋常百姓的主觀意識和客觀要求，現代藝術手繪，由于使用材料更加廣泛，應用領域逐漸拓寬，藝術效果愈為濃厚，在輔助作品設計，提升公眾審美鑒賞水平，表達設計思維理念，創造抽象寫意之美，堅持繪畫的藝術性根本方面，更是走在前列，始終把藝術性根本融入設計創作之中，形成獨特的區別于其他形式如現代CG（conputer graphic）的表達并貫穿古今。

總結現代手繪形成與發展的縱向脈絡，它在始終堅持藝術性本源的同時，形成了這樣幾個特點：

一是瞬間捕捉靈感并快速記錄。思維具有不可復制性，靈感轉瞬即逝。手繪是將設計思維由大腦向手、筆、紙延伸并最終被藝術地表達出來的過程。設計師不僅要具備深厚的繪畫功底，豐富的創作靈感，還要將稍縱即逝的創作靈感在設計作品的具體條件要求中快速表達出來。

二是彰顯設計師個性和創造力。創造的不可替代性，使手繪設計作品不可避免地打上設計師藝術個性的強烈烙印，對作品的理解、表達的手法、創意的構思，功能的合理，設計的科學，每個設計師都有不同表達；同一個設計師在不同時間、場合，對同一件作品的表達也會不盡相同；就像人不可能再次跨進同一條河流一樣。

三是有極強的感染力和親近感。用藝術手法表達具有精確尺度和空間功能的設計作品，帶來強烈的藝術感染力和融融親近感，即拉近了高貴藝術與普遍需求之間的距離，也將藝術本身進行了賦形。這種互動不斷傳承著手繪的獨特藝術性，也更加吸引公眾充分認識、喜愛和應用這一表現手法。

第5篇：環藝和室內設計的區別范文

關 鍵 詞：藝術設計 辦學特色

上世紀90年代末，國家教育部對原有普通高等院校本科專業目錄進行了一次較大幅度的調整。其中，將原屬于工藝美術范疇的裝潢設計、室內設計、服裝設計等專業整合，設立了一門新專業——藝術設計。由于市場對藝術設計專業人才的需求較大，這也使得該專業在很短的時間內成為一門迅速發展壯大的新專業，國內絕大多數院校均紛紛開設。據不完全統計，目前中國已有1100多所大學或學院設有藝術設計專業。

然而，當人們的頭腦漸漸冷靜下來，回顧藝術設計專業的發展歷程，卻不難發現，伴隨著中國20多年來經濟的巨大發展和社會的激烈變革，我們的藝術設計教育也在經歷著一場爆發性的突進。今天，無論是藝術設計專業學生的數量，還是開設藝術設計專業的院校數量，還在以幾何倍數激增。辦怎樣的藝術設計院校，藝術設計教學如何展開，培養什么樣的藝術設計人才成為擺在許多人面前的問題。這其中，對藝術設計專業辦學特色的研究是許多學校正在艱難探索的課題。這是因為，一方面在開辦藝術設計專業之初，許多學校對此并沒有明確的思路，只是覺得有生源，市場又需要，因而一哄而上，唯恐錯失發展良機；另一方面，由于藝術設計專業涵蓋了原有的裝潢、室內設計等多門專業，因而許多學校在開辦藝術設計專業后，不從實際情況出發，人云亦云，大家千人一面，以至于平面設計、環境藝術設計等方向成為大多學校藝術設計專業的主流方向，課程設置也是大同小異，大家幾乎按照一個模子在培養學生，結果是平面設計、環藝設計的學生滿天飛，在市場上毫無競爭力可言。

那么，如何在藝術設計專業辦學過程中逐步形成自己的辦學特色呢？要回答這一問題，我們不妨先從特色談起。

一、關于特色

關于“特色”一詞，《辭海》中并無解釋，只有對“特”字的釋義。“特”是多義字，其中有一種解釋是“獨”的意思，出自《莊子·逍遙游》：“而彭祖乃今以久特聞”，引申為“專一”。從這一點上，我們可以認為，所謂特色，應是指一事物區別于其他事物的獨有特征或標志。換句話說，特色就是與眾不同，是在相互比較中凸顯出來的。特色既是一種差異，更是一種優勢。基于以上觀點，我們認為，所謂辦學特色，是指優于其他相關學校的獨特品質，是一所學校辦學歷史的沉淀，是傳統和風格的長期積累。辦學特色主要體現在治學方略、辦學觀念、辦學思路；教育模式、人才特色；課程體系、教學方法以及解決教改中的重點問題等。

放眼世界，我們不難從發達國家中找到實例。如同美國多元的社會文化結構，美國的藝術設計教育呈現著明顯的多元化狀態。各個學校有著自己獨特的辦學特色。如我們既可以看到像耶魯大學藝術學院這類重視學生思辨能力、個性、社會參與意識的精英教育模式，也可看到類似伊利諾伊理工學院設計學院一樣設在理工大學氛圍中的重理性、重功能的藝術設計教育，當然還有在純藝術氛圍中的藝術設計專業，如庫帕聯盟等。正是這些形形、各具特色的學校，為學生提供了廣泛選擇的余地，也為社會的需求提供了廣泛的專業人才。

二、準確定位是尋求辦學特色的基本前提

筆者認為，研究“辦學特色”，必須把握一個基本的前提，那就是準確定位。而定位，就是有所為，有所不為，具體而言，就是要懂得取舍。只有通過對各自學校具體情況的客觀分析，做出較為理性的定位判斷，才能逐步形成各自的“辦學特色”。

以筆者所在的湖南商學院為例。首先，關于學校情況的分析是：建院時間短，辦學歷史不長，學校名氣小；但學校為典型的商科類院校，所開設的專業與市場接軌較緊密，如市場營銷、廣告學等，對藝術設計專業課程體系能起到很好的補充作用。正是基于這樣的分析，在藝術設計專業辦學過程中，學校充分認識到自身的劣勢（學校名氣小，報考生源質量不太高，學生在起跑線上就比對手要弱），因而并沒有花費大量的精力和時間來提高學生的專業技能，因為如果這樣做，很有可能不但在專業素養上趕不上人家，毫無優勢可言，而且又會喪失發揮自我的某些特點和長處來形成差異甚至于形成比較優勢的時機。與此同時學校也看到了自身的優勢，即處在學校大的商科背景下進行藝術設計專業辦學，可以努力使藝術設計專業與現代商科的各個分支、專業相互滲透和交叉，形成優勢互補，并產生一種交叉學科的新優勢。如藝術設計專業廣告設計方向，就是將藝術設計與廣告學、傳播學及市場營銷等相關專業的知識相互滲透、交叉，從而形成了具有湖南商學院特色的藝術設計專業辦學模式。在具體辦學過程中，一方面在人才培養方案制訂時有意識加重藝術設計專業學生對傳播學、廣告學等專業理論知識的學習力度；另一方面，積極引導和鼓勵藝術設計專業學生在完成專題作業及參加專業競賽時與廣告學等相關專業學生合作，使其在發揮各自所長的同時又能取長補短，學生的整體策劃與創意、表現能力顯著提高。如由湖南商學院藝術設計專業學生和廣告學專業學生合作創作，主題為《雅倩佳雪防曬霜——躲避不是辦法》的平面廣告作品在全國9000余件參賽作品中脫穎而出，榮獲2004年度中國廣告協會學院獎唯一全場大獎，充分顯示了專業辦學的成效。除此之外，藝術設計專業和廣告學專業學生合作創作的一系列作品自2004年以來多次榮獲國內外知名專業廣告競賽（如美國ONESHOW等）各種獎項，在國內廣告業刮起了一股旋風，甚至于被業內人士稱為“湖南商學院現象”。可以說，藝術設計與廣告學專業的交叉融合，成為湖南商學院藝術設計專業辦學的一個亮點。正是有了較準確的自我定位，經過十余年堅持不懈的努力，湖南商學院藝術設計專業的辦學特色正逐漸突顯出來。

三、比較優勢是突出辦學特色的關鍵

如果說準確定位是尋求辦學特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，創造差異，從而體現出自身的比較優勢，是突出辦學特色的關鍵所在。就藝術設計專業而言，突出辦學特色就是要避免在專業建設中的“大而全”“人云亦云”和“隨大流”，要突出重點方向，要與眾不同，要努力達到“人無我有”“人有我強”“人強我優”的狀態。這也就是說要根據比較優勢原理，先從某一個方向尋求突破，而后帶動其他方向的相應發展。只有這樣，才有可能形成不同學校藝術設計專業的辦學特色。而這種特色一旦形成，就會在教育市場上形成一面旗幟，就會鑄造成自己的品牌，就會更容易被教育市場認可而形成較高的市場占有率，就會形成“產出——有效產出——資源回籠——有效產出”的良性循環，并在這種良性機制下推動專業建設躍上新臺階。

以英國的藝術設計教育為例。不少院校十分注重與當地產業相結合，為服務地方經濟培養人才，同時，又各自形成自己的專業學科優勢與辦學模式。如英格蘭中央大學伯明翰藝術設計學院的家具專業、珠寶專業，考文垂大學藝術設計學院的交通工具、汽車設計專業，伍爾弗漢普頓大學的玻璃、陶瓷專業都是地方特色鮮明的優勢專業，同時又是服務與地方經濟和全球經濟一體化，擁有巨大市場需求的特色專業。

實際上，在我國，也有不少院校在藝術設計專業辦學過程中通過準確定位找到了自己的突破口，專業辦學特色逐漸顯現。如湖南工業大學（原株洲工學院）的藝術設計專業，前身為1985年在全國首創的包裝設計專業，其在專業辦學過程中敢為人先，20余年來，始終堅持走有特色的辦學之路，高舉包裝大旗，以包裝藝術設計方向為重點突破口，結合學院工科背景（特別是結合了包裝工程專業的相關知識），較好地打造出了“包裝設計”這一品牌。今天，該校培養的包裝設計人才已遍布全國各地，有的也已經成為我國包裝設計行業的精英。

第6篇：環藝和室內設計的區別范文

［關鍵詞］高職藝術設計專業中國畫教學

［作者簡介］張宏英（1973- ），女，河北唐山人，唐山工業職業技術學院，副教授，研究方向為中國畫及設計教學。（河北唐山 063020）

［課題項目］本文系2013年度河北省教育廳青年基金項目“高職藝術設計專業課程結構優化策略研究”的階段性研究成果。（項目編號：SQ137017）

［中圖分類號］G712［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2014）14-0147-01

在許多以藝術設計為主的高職院校中，主要注重設計的實用性，中國畫就顯得無足輕重。隨著對設計質量要求的不斷提高，需要設計師具備一定的文化素養和創新能力，傳統文化是不可或缺的，中國畫是傳統文化的精粹。目前，高職藝術設計專業的中國畫課程在教學上存在著教學目標不清、教學內容和課時設計不合理、教學方法不適合學生的問題。因此，高職藝術專業的中國畫教學應根據自身特點形成自己的教學模式，才能學以致用。

一、建構符合高職特色的教學目標

高職藝術設計專業培養的是從事設計工作的技能型人才，應當將中國畫作為提升藝術素養的媒介、培養創新思維的途徑。

（一）提升學生藝術素養

高職藝術設計專業學生基礎相對薄弱，藝術素養不高，設計作品缺乏內涵。藝術素養由不同的文化背景構成，傳統文化是必不可少的組成部分。中國畫蘊含著博大精深的文化內涵，能從中了解中國數千年燦爛的文明、傳統的審美意識和獨特的繪畫形式。

（二）培養學生創新思維

創新思維是設計創意的根本，它決定著設計質量的高低。思維是中國畫認識與表現物象的思維方式，是經過主觀意念對客觀物象加工、提煉后形成的精神產品，既符合客觀規律，又帶有主觀意趣，中國畫的筆墨元素同樣具有意象性。中國畫意象的思維方法能夠給創新設計思維一定的啟示，讓學生學會從不同角度思考問題。同時，中國畫的筆墨元素形式獨特、變化多樣，筆墨造型的訓練和應用也是培養創新思維的有效方法。

二、優化課程的教學內容和學時比例

高職院校藝術設計專業在教學內容和學時比例上應根據自己的教學目標進行規劃。

（一）調整教學內容，重視理論教學

基于高職藝術設計專業的學生人文素養不高的情況，應重視中國畫的理論教學。中國畫的歷史淵源、審美特點、筆墨形式等是理論的組成部分，通過感性直觀和富有啟發性的教育手段，把抽象的藝術理論融合到對具體作品的分析講解當中。使學生在欣賞作品的同時，構建理論知識體系、提高審美能力、感受文化的精髓，形成設計理念并應用到設計中。

（二）分析專業特點，調整學時比例

高職藝術設計專業一般包括平面設計、環境藝術設計、裝潢藝術設計、動畫設計、服裝設計等不同專業方向，中國畫課程為各專業方向的必修基礎課。因每個專業方向與中國畫結合的角度不同，理論與造型技法訓練課時比例也應有所區別，應根據各專業方向特點合理配置課時比例。

三、改革創新教學方法與手段

（一）不同專業方向采用不同教學方法

1.平面設計專業方向的比較式教學。平面設計專業的中國畫教學，可以將中國畫的原理與平面設計原理作比較：中國畫由描繪物象、題詩、印章等畫面元素組成，用主次、開合、疏密、聚散、虛實等形式來經營畫面；同樣，平面設計是由圖形、文字、色彩等視覺要素組成，并按對比、調和、主次、疏密等法則來布局，兩者都能歸納為點、線、面，遵循形式美的規律進行組合。中國畫以高超的筆墨技法和深遠的意境來打動觀眾，而平面設計則以畫面的視覺沖擊力和思想內涵來吸引讀者。從這些方面看，中國畫原理與設計原理是相通的。

在現代平面設計中，越來越多的作品借鑒中國畫的構圖原理，注重設計符號之間的疏密、虛實及對比關系，利用大面積的空白與小面積的圖形或文字形成鮮明的對比，充分體現了中國畫中“計白當黑”“虛實相生”等章法布局原則。另外，在平面設計中巧妙引入筆墨元素，會為作品增添新的活力。傳統的筆墨訓練基本上是寫實性的，平面設計專業的筆墨訓練可以結合現代構成形式，將自然空間轉換為畫面空間，將自然形態變為藝術形態。構成形式的筆墨訓練，可以開拓思路、加強創造意識。

2.環藝與裝潢設計專業方向的布局原理式教學。環境藝術設計專業的中國畫教學，需要將教學內容的重點放在中國畫的布局原理上。

中國畫在環境藝術和裝潢藝術設計中應用相當廣泛，應用形式一般包括兩種：一種是利用中國畫原理進行空間布局，一種是將中國畫作為裝飾品引入設計中。在環境空間布局上，可以借鑒中國畫布局章法，比如中國畫中的“留白”就是環境空間布局常用的手法，對空間進行整體把握，營造空間的延伸感。中國畫有很強的裝飾性，并且隨著時代的發展在不斷地變化，古典中國畫技法純熟、意境深遠，現代中國畫形式感強、肌理豐富。

3.動畫專業方向的水墨動畫教學。水墨動畫是最具民族特色的動畫藝術形式，早在20世紀六七十年代起就出現了一些具有代表性的優秀中國水墨動畫作品，如《哪吒鬧海》《螳螂捕蟬》《牧笛》等。《哪吒鬧海》主要以線描、平涂為主要表現手法，這種手法與中國畫中的工筆手法較為相似；《螳螂捕蟬》為兼工帶寫的表現手法，花卉、石頭、樹木等背景采用寫意手法、昆蟲則采用工筆的手法，有收有放、相得益彰。中國畫的各種表現手法，都可以成為動畫的表現形式。首先對中國畫理論有一定的了解，然后根據動畫內容，進行相應題材的工筆、寫意等造型技法訓練。

4.其他專業方向的中國畫教學。在一些職業院校還會有一些具有地方特色的專業，如陶瓷、染織、服裝等。從中國畫的發展歷史可以看到，自古以來陶瓷就與中國畫有著密切的聯系。青花瓷是中國水墨在陶瓷上最形象的體現，水墨形式在青花瓷中體現出變化無窮的筆墨意蘊。在服裝和染織產品中，水墨風格的設計作品舉不勝舉，在絲綢圖案、服裝設計中，中國畫元素成了流行的“中國風”中不可或缺的設計符號。這類專業要對中國畫發展有深入的了解才能豐富設計思維，同時還要掌握造型技法進行裝飾設計。在中國畫教學中，可以將中國畫的發展史貫穿于整個教學當中，以歷代優秀作品為載體進行美學分析，再進行相應裝飾技法的訓練。

（二）用現代信息手段進行中國畫教學

在信息技術飛速發展的今天，多媒體和網絡技術相繼應用到教學中，中國畫教學也不例外。多媒體教學方法打破了傳統的教學模式，具有形象、直觀、生動等特點，深受廣大師生的歡迎。

1.多媒體教學有助于信息的傳達。在現代教學手段中，多媒體課件已成為較為普及的形式，以大量的圖片進行直觀展現，利用作品的賞析對相關內容進行超鏈接，擴大了課堂信息量。

2.網絡教學便于師生的溝通與交流。網絡是現代人溝通的橋梁，成為相互交流的便捷手段，也逐漸成為中國畫教學重要媒介。在理論教學中，可以搜索任何朝代的名作、畫家及其歷史背景；可以欣賞中國畫名作，詮釋美學理論，還能成為師生交流的有效途徑，通過網絡進行討論、答疑等。

3.為創作提供大量素材。學生在進行中國畫創作訓練時，需要有大量的創作素材，根據不同創作要求搜集名山大川、花鳥魚蟲、人物建筑等圖片，通過網絡可以快速搜索，還可以找到大量不同風格的優秀作品來作參考。

中國畫為設計實踐提供了大量的素材和豐富的表現技法，在高職院校探索合理的中國畫的教學式，有利于提升學生的人文素質和藝術修養，更好地將中國畫的藝術元素融入設計實踐中，使設計作品更具民族特色和思想內涵。

［參考文獻］

［1］付軍.論中國畫的意向性特征［J］.內蒙古師大學報，2011（12）.