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關鍵詞 同課異構 學科綜合 音樂本位 創造性
新課程改革以來，我們一線教育工作者在理論學習中求實踐，在實踐中求創新，在創新中求務實，在務實中求發展。努力構建行之有效的課堂教學，使學生在有限的40分鐘內獲取較高的課堂效率，完成教學任務。在高效課堂下進行“同課異構”的教學研究則是我校今年教研的重點。
一、“同課異構”之“異”——異之“優”
音樂課堂教學如同一幕戲，教師就好比戲劇中的導演，不同的導演根據自身對劇本的理解創作出風格迥異的劇目。而“同課異構”則突出了這一優越性。不同的教者根據自身的實際和學生情況，加上個人對教材的理解與把握，采用各異的教學策略和方法，設計出不同的教學過程，形成“同中求異、異中求同”的教學構思，拓寬了教學思路，優化了課堂結構，提高了教學效率。“同課異構”為老師們提供了互動交流的平臺，引發參與的熱情，博其所長，取長補短，真正達到教之研，研之優。
三年級《小傘花》這首歌，以情為主，以唱為本，結合校園生活的情景，培養學生們熱愛生活、團結友愛、珍惜友誼的情感。三節教研課圍繞這首歌，緊抓情感教育這一主線展開異構，展現了風格各異的音樂課。
第一節課，它的“異”在于以“雨”為主線，利用雨不同的聲音，進行節奏訓練，解決歌曲中的重難點節奏，調動學生多種感官，創設情境，與學生的生活相結合，引起學生共鳴。第二節課，始終以“人文素養”教育為主線，以情動人，以情感人，用情引唱，讓學生感知音樂所表達的團結互助之情，學生在樂趣樂學中，自主掌控歌曲輕巧、活潑的情緒，體會友情的真摯。第三節課，也就是我執教的這節課。我的異構則是借助柯爾文手勢培養學生自主識譜的能力，在互助學習的過程中，解決本課的重難點節奏及音樂知識，并在深情演唱中滲透情感教育，讓學生理解，助人為樂的友誼之花開滿校園，互助互愛之情撒滿人間，從而讓學生在音樂中獲得美感。
二、“同課異構”之“異”——異之“誤”
隨著新課程改革的深入展開，教學中許多矛盾、許多問題漸漸凸顯出來，尤以“學科綜合”這一理念所產生的問題最為突出。《音樂課程標準》提出：“提倡學科綜合”。它是基礎教育課程改革的深化，它滲透并融合了科學和人文精神，體現了現代教育的發展趨勢，是學科體系向學習領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理地進行學科綜合，不僅能拓寬學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質。但是，當一節節熱鬧非凡的公開課呈現在我們面前時，我們不禁反思：這還是音樂課嗎？這是不是已經走進了一個新的音樂綜合的誤區呢？
一年級《快樂的小木匠》這首歌，是動畫片《小熊貓學木匠》的主題歌。這首歌節奏鮮明、情緒歡快，表現了小熊貓一邊做木匠活，一邊快樂的歌唱的情景。
“同課異構”教研課鏡頭一：
導入環節——師說：“小朋友們，老師平時在家可忙了，要做好多事，小朋友們看看老師都做了哪些事情？”學生根據老師模仿的動作說出答案，“拖地、擦桌子、炒菜、洗衣服……”接著又問：“你們媽媽在家辛苦嗎？你會做哪些事情？”學生踴躍交流后，師再問：“你想做一個勤勞人還是懶惰人啊？”這時，引出復習歌曲《勤勞人和懶惰人》。此刻，8分鐘已經過去，新課還未導入，但是品德教育已經初現成效。緊接著，師從剛才的勤勞人引出農民伯伯的辛勞，激起學生共鳴，進而讓學生背誦古詩《鋤禾》，接著用古詩與學生共同進行多種形式的節奏誦讀，再導出新歌中的歌詞，進行節奏訓練。就這樣，一節課25分鐘過后，新歌還未揭開神秘的面紗。但是學生對勞動者的尊重之情，以及熱愛勞動的思想教育已經深入心田。
新課程倡導“以音樂為本”的教育理念，音樂是本，音樂綜合需要把握好一個度，一味的為了綜合而綜合，把一些與音樂教學無關緊要的內容整合在一起，則偏離了音樂的本質，失去了音樂的主線，將音樂這一主角置于尷尬的群眾演員的位置上，本末倒置，其音樂獨特性被湮滅。
“同課異構”教研課鏡頭二：
節奏訓練——師：“火車轟隆轟隆向前開，看，誰想跟我們一起去郊游？”（出示小鴨）“小鴨怎么叫呢？”“嘎嘎、嘎嘎、嘎嘎、嘎”學生一起模仿小鴨叫。接著在火車開動中，又分別出現了小雞、小貓、小狗等動物，學生分別模仿其叫聲……教者通過創設情境，開火車去森林游玩，在此情境中進行節奏練習，激發學生參與的熱情，本意較好，但是這一環節卻沒有將本課歌曲的重點節奏適時解決，反而讓這一環節成了一個無效、多余的內容，且設計的動物數量也過多，讓學生產生厭煩感，求知欲降低。
論文提要：在動漫越來越受到全世界歡迎的今天，對于動漫產業經濟，我們應該投入更多的關注，產業的成長和發展已成為我們關注的重點。我國動漫產業現在需要的是把握機會，迎接國際市場的挑戰。
“動漫”一詞來自國內一些從事卡通漫畫的藝術人士。隨著近些年計算機圖像技術的發展，開始在計算機上制作比單個卡通漫畫圖片更有動感的連續播放的漫畫圖像，從而開始稱之為“動漫”圖像，即“連動的系列漫畫”。
許多中文的單詞是來自英文，比如“卡通”就是英文的Cartoon，后來在我國演變成為“漫畫”，即有幽默感、夸張的繪畫表現方法。“動漫”一詞在英文中是沒有直譯的。如果選擇在英文中使用最多的描述電影特技、電視動畫片、電子游戲的詞，那么最恰當的選擇應該是“animation”，即“賦予生命、使之活動”的意思。在某種意義上，中文的“動畫”更接近“animation”的詞義，但“animation”不僅包括畫，也包括實物。
我國近些年提出的“動漫產業”的概念，是對西方國家近百年來發展起來的漫畫、動畫、游戲、電影動畫等產業的整體概括性描述，在英文中最接近的相對應單詞是“animation industry”。因此，“動漫產業”準確的定義是“動畫和漫畫產業”，涉及的領域有以下方面：傳統繪畫藝術、雕塑藝術、手工動畫、泥塑動畫、影視制作、音效制作、廣告策劃、科學仿真、計算機模擬、計算機圖形學、計算機游戲、科幻小說、神話小說、報刊連環畫、動畫短片、動漫教材、影視發行、音樂發行、玩具設計、禮品發行，等等。
一、國外動漫簡介
世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主》誕生于1937年。而在1941年，我國便推出亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。上海美術電影制片廠在上世紀五六十年代制作的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫片，都在國際電影節大放光彩，令世界矚目。尤其值得一提的是誕生于1959年的我國水墨動畫，具有我國特色的藝術表現手法，曾讓世界為之驚嘆，被奉為國寶。日本動畫鼻祖手冢治蟲，就是因為40年前我國動畫片《鐵扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一個筋斗十萬八千里”的孫悟空形象所折服，才放棄了醫生職業，拿起畫筆的，從而誕生出轟動日本、風靡我國的日本優秀動畫片《鐵臂阿童木》。
世界的動畫大國，當然屬美國和日本，而兩國的動畫作品風格也有所不同？美國的動畫以數字化的電腦制作為主，號稱“美國沒有‘動畫繪制人’”。其特點是夸張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、華納等公司。
日本的動畫體現的則是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型、內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多。現在很多主流動漫作品幾乎都“Made in Japan”，例如《火影忍者》、《死神》、《海賊王》、《圣斗士星矢》、《數碼寶貝》、《明偵探柯南》、《高達SEED》、《美少女戰士》……簡直多的數不勝數。從幾歲到幾十歲的人群幾乎都擁有自己喜歡的動漫。正如在網上動漫論壇中看到的一段話：“動漫是一種心情，它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會里的解壓密碼，畢竟你就生在這個地方，學習、就業天天在你眼前晃來晃去，想避開不太可能，換到動漫心情時就不一樣了，這里沒有世俗的喧囂，沒有師長們挑剔的眼光，沒有媽媽的嘮叨，也沒有陌生人的忽視……總之，沒有在現實社會中會給你帶來壓力的因素.進入這里之前，你只需要作一項準備：放松，放松你的神經，暫時把不快的事情放開，去體驗與自己完全不同的經歷就行了。”其實，在動漫里也有現實中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飛禽走獸，發生的故事有很多在真正的世界里也出現過，之所以還去看，就是因為看到同樣的事情，感覺不一樣，借一句名人的話說，就是“源于現實，又高于現實”。明知道那里面的都只是人為設計出來的情節，可看過的人又有誰能說出，完全沒有被那錯綜復雜的情節吸引過，沒有被其中某人或某事打動過？
二、我國動漫現狀
《漁童》、《人參娃娃》、《沒頭腦和不高興》、《阿凡提》、《嶗山道士》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《小熊貓學木匠》、《好貓》、《小蝌蚪找媽媽》、《鹿鈴》、《淘氣的金絲猴》、《牧笛》、《驕傲的將軍》、《三個和尚》……身為“80后”的我，對這些優秀的動畫記憶猶新，可以說，在我十歲之前，這些動畫陪伴我和與我同齡的孩子度過了幸福的童年。但是，20世紀八十年代以后，我國的動漫突然陷入低迷，動漫作品開始被美國、日本、韓國等國家壟斷，國內原創的動漫作品少之又少。根據國家廣電總局要求，國產動畫片的播出應當占總量的60%。實際上在2004年，我國國內動畫片生產總量只有2.9萬分鐘，市場需求卻在26.8萬分鐘，實際需求缺口達23萬分鐘，電視臺嚴重感到動畫資源的不足。據統計，在我國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫占60%，歐美動漫占29%，而我國原創動漫，包括港臺地區的比例只有11%，明顯落后于國外動漫產業的發展步伐。
我國動漫為何在起點很高的情況下，落得如今的尷尬境地？我國動漫產品年齡層次明顯偏低，忽略了眾多的青少年觀眾，而我國動畫擁有的是什么呢？只要談到這個話題，很多“專家”都會這么說：“民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國后的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》更是開了歷史之先河……”，再往后呢？再往后則是單調生硬的色彩，粗糙且毫無美感可言的人物型，幼兒園小朋友都覺得幼稚的劇情，片中大人發音像3歲孩子……，我們可以毫不客氣地稱之為“幼兒園動畫”。我國的動畫片針對的年齡層太小，不但國產的動畫片只有7歲以下的人才看，連引進的動畫片也只是針對12歲以下年齡層的。現在，日本、美國的卡通片泛濫我國市場，我國的動畫片卻難以走出國門。看著身邊越來越多的孩子吃著麥當勞，喝著可口可樂，看著外國的動畫片長大時，我們不禁要問：一味“偏食”的我國孩子，如果沒有了我國文化的滋養，如何能承擔起中華文明的傳承？
三、我國動漫發展所面臨的困境
（一）動畫片概念的錯誤認識以及對觀眾年齡層的狹隘定位；
（二）題材陳舊且無聊，原創劇本匱乏；
（三）動漫人才缺乏；
（四）技術落后或盲目使用“新”技術；
（五）外行指揮內行或外行指揮外行，加上缺乏敬業精神；
（六）專業運營不足。
四、我國動漫發展趨勢
1、關于人才。有業內專家表示，長期以來我國傳統的模式化教育，從某種程度上禁錮了人們的思想，形成了順從、統一的傳統文化心理。然而，動漫的創作離不開豐富超凡的想像能力，有時甚者需要的是極富夸張的想像，這是一門藝術，也是一門學問。原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落后已成為制約我國動漫產業發展的關鍵。
據了解，國內動漫產業急需創意研發人才、兼通藝術與技術的復合型動漫人才和經營開發人才。目前，全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1/3，因此我國動漫人才的需求正處于嚴重緊缺狀態。所以，培養出大量的有技術、有思想的動漫人成了當務之急。
2、關于劇本。業內的專家們一致認為，如今我國的動漫產業鏈中，重視開發和扶植原創漫畫的力度還很不夠。漫畫可以延伸出動畫，且隱藏著巨大的市場前景，但國內目前幾乎“無漫可動”。原創漫畫是動畫和游戲的基礎和本源，沒有欣欣向榮的漫畫難以改變當前后勁乏力的狀態。我國動漫的當務之急是尋找到一些適合時展和符合日益長大的孩子們口味的優秀劇本。
3、關于運營。優秀的動漫作品誕生后，要想獲得經濟效益必然離不開專業的運營操作。曾專程前往日本考察動漫產業發展的國家廣電總局副總編輯金德龍說，國際慣例顯示，動漫產業并不靠出售的播出版權賺錢。他說：在日本和歐美許多國家，影視播出的版權收益最多只占到制作成本的20%。動漫產業最大的贏利點，不在銷售影視版權，而在衍生產品的開放和生產。就以日本動漫產業為例，日本動漫的大量附屬品——動漫周邊產品，絲毫不遜色于日本的動漫產品，只要有一部動漫熱播，市場上就會在短時間內出現大量優質的動漫周邊產品，關于動漫主人公的玩偶、服飾、掛件、文具……一切應有盡有，只有你想不到，沒有他們做不到。而目前我國的動漫周邊產品，依然只停留在以毛絨玩具為主，在大量盜版橫行的階段，并沒有將動漫周邊產品發展為產業。而將動漫周邊產品產業化，成為我國動漫產業的重要走向。
五、動漫產業帶來的經濟效益
背包上史努比成了孩子們形影不離的小帥哥；鑰匙鏈墜著的米老鼠更是女孩子爭相寵愛的小寶貝；還有電視、電影里千奇百怪的高科技動畫、漫畫和游戲。這些被人稱作“動漫”的產品，成了現代高科技的童話世界。各種各樣讓你愛不釋手的動漫周邊產品，輕松掏空了你的錢包。