前言:一篇好文章的誕生,需要你不斷地搜集資料、整理思路,本站小編為你收集了豐富的兒童想象力的特點主題范文,僅供參考,歡迎閱讀并收藏。
關鍵詞:想象;兒童畫;作用
在兒童畫創作的過程中,兒童畫在造型、構圖上帶有很大的變形因素和主觀隨意性。兒童在作畫時,并不像大人一樣縝密構思、經營布局,也不考慮透視、明暗等藝術效果,往往是信手落筆隨意為之,可以看出其獨具的想象力。他們喜歡幻想,喜歡把不可知的東西變成現實。常見到兒童畫中有的物體夸張變形而使之妙趣橫生,這些兒童的天性、天真、天趣是自然年齡所特有的,在畫中,現實的、獨具的稚拙也是自然的,并非是刻意追求。想象是兒童畫創作的一大特點。兒童畫中的想象力是全方位的。一幅畫中的想象內容可以想象,物體形象也可以想象,包括色彩都可以想象。
一、豐富和積累兒童的表象
表象(表象即意象)是想象的材料,“想象是指人腦對原有的表象進行加工改造而建立新形象的心理過程。”繪畫是十歲以前的兒童們共有的潛能,人一般在幼兒的時候都喜歡畫畫,但為什么有的孩子畫的畫想象力特別豐富,有的孩子就顯得差一些呢?重要的是產生想象的重要因素——表象在頭腦中的積淀。兒童的知識有限,生活和活動范圍狹窄局限了他們眼界的開闊。所以,我們要豐富孩子的生活內容,有意識地帶領他們到大自然中去體驗,多參加活動,多交往,以豐富的經驗為目的引導孩子多觀察也是兒童畫教育的基本要求。讓美麗的自然景色和人文景觀陶冶兒童的性情和情操,提高他們的審美能力,激活兒童靜態的想象思維,為兒童進行豐富的想象搭好寬泛的平臺。
二、擴展情境因素
要培養兒童繪畫的想象力,教師可以組織多種多樣、形式各異的活動,充分調動孩子的各種感官系統。想象是情節的演繹活動,之中的活動是由形象的情景因素產生的。生活在當今時代的兒童視野開闊、思維活躍、認知能力強。在兒童畫創作的過程中,想象的過程也是在調動情境因素。要營造兒童想象的氛圍,兒童在最初的想象中,情境因素往往是不明確的,需要不斷地增補、確定才能得以肯定。在教學過程中,主要通過畫畫、說說、做做、玩玩等環節,使學生在輕松愉快中完成作業。
三、啟發多種思維
想象的過程也是思維活動的過程,豐富的想象也能調動兒童的多種思維形式。兒童的生活是豐富多彩的,兒童的情感、思想也是反復多樣的。因此,兒童畫“眼中的真實”是主要的特點。不同年齡段的兒童,有不同的生活內容,有不同的喜愛和所關心的事物。這就給兒童選擇繪畫的題材,有了極為寬廣的余地。在兒童的想象中常常夾雜著幻想,特別是學前兒童。富于幻想是每個兒童的天性,每一個孩子的心中都有一個接近現實而又充滿幻想的神奇世界。因此,兒童把自己幻想中的神奇世界變成圖畫,這幾乎是每個兒童都樂意做的事。而兒童的幻想一般是通過繪畫和語言兩種方式表現出來的。正因為如此,當我們在兒童美術教育中聽到或者看到在我們看來非常幼稚或荒誕的愿望和圖畫時,不要用大人的眼光和標準進行簡單的評判,要用一顆童心解讀童畫。想象力是發自孩子心靈的閃光,切不可因為他的天真幼稚、不合常理而責怪。要引導孩子們自由聯想,不能拘泥于一種思維方式,使兒童想象的天空更豐富、更多元化。
埃莉薩·迪肯佩的想象旅行實施的對象是3-6歲的學前兒童,由于學前期兒童活潑好動、自制力差,簡單地按照埃莉薩·迪肯佩的某些做法來組織兒童進行想象旅行,使兒童真正能進入到老師所期望的心理狀態是頗具難度的。又由于學前兒童缺少生活體驗和表象積累,直接影響了想象的發揮。使得埃莉薩·迪肯佩的想象旅行在德國受到不少教育界人士的質疑。筆者提出的信息技術支持下的想象旅行新模式,是在肯定德國埃莉薩·迪肯佩“想象旅行”模式的基礎上,以全腦發展理論為基礎,充分利用現代信息技術的特點,打破時空界限,為學前兒童提供了形象逼真的媒體資源豐富兒童的表象積累,同時創設心靜環境,為“想象旅行”的順利進行提供保障。
幼兒教育應是整體的教育,它包括學校教育、家庭教育和社區中的各種資源的協調、有機整合,共同發揮作用。作為家長要積極參與孩子所在幼兒園組織的各項活動,與老師多溝通、多聯系,及時地了解孩子的發展特點、發展狀況、發展方向,并通過幼兒園與家庭的雙向互動性使得幼兒園教育和家庭教育真正的協調一致,對幼兒的成長產生積極的、有效的影響。想象旅行能發展兒童的想象力和創造力,需要也能夠得到家長的支持。
研究過程中,我們以“幼兒想象旅行,家長應該做什么?”為題,向家長提出了希望家長配合老師做到的五個方面:1.你陪孩子玩游戲了嗎?2.你幫孩子做心靜訓練了嗎?3.你用電腦為孩子發展想象力做了些什么?4.你和幼兒園溝通了嗎?5.你是孩子的好榜樣嗎?并就家長最為關注的幼兒能不能玩電腦游戲、家長如何利用信息技術幫助孩子為“想象旅行”做準備等問題提出了指導性意見。
引導孩子多玩有助于提高心靜能力的電腦小游戲,電腦游戲是幼兒最喜歡的游戲項目之一,并且幼兒在玩電腦游戲時常常表現得非常專注。有研究指出:電腦游戲可促進幼兒的全面發展。因為優秀的電腦游戲往往是綜合心理學、教育學、電腦這三門基礎學科的特點設計的,通過玩電腦游戲,幼兒的辯識力、判斷力、變通力、組合力、觀察力、思考力、推理力、注意力都能得到提高。許多幼兒電腦游戲,不僅要求孩子手腦并用,而且要求孩子聚精會神、平心靜氣。家長引導幼兒多玩這樣的游戲,在開發智力、發展思維的同時,還增加了孩子的耐心和信心,培養了孩子的心靜能力。例如,《趣吧貝貝》等專業兒童Flas網站提供了大量的填顏色游戲。
很多孩子喜歡那些打打殺殺的模擬闖關游戲,這些游戲中部分帶有暴力傾向,游戲的設計完全通過過于刺激的畫面、聲音等來吸引孩子的注意,是不適宜于學前兒童使用的,這種興趣是消極的,也是我們不倡導的。
從用眼衛生來看,幼兒玩電腦游戲的時間不宜超過30分鐘。如果讓幼兒長時間對著電腦,電腦屏幕會嚴重傷害幼兒的眼睛。
利用信息技術豐富孩子表象為“想象旅行”提供素材想象雖是新形象的形成過程,然而這種新形象的產生是在過去已有的記憶表象基礎上加工改造而成的。換句話說,想象的內容是否豐富和新穎,想象發展的水平如何,取決于原有記憶表象是否豐富,而原有表象的豐富與否又取決于感性知識和生活經驗的多少。因此通過觀察、游覽、散步、觀察、訪問等活動,擴大幼兒眼界,豐富感性知識經驗,對幼兒想象的發展是極為重要的。除此之外,日常生活中充分利用信息技術的特點,幫助孩子積累表象,也是孩子喜聞樂見的。
一、聽故事、編故事
充分利用文學等藝術,激發幼兒想象力講故事、猜謎語是激發孩子想象力的主要途徑。故事,能引領幼兒走進想象的空間;故事,能使幼兒的想象力得到前所未有的提升。兒童故事是開啟兒童智慧大門的一把鑰匙。聽故事可以豐富兒童知識,同時提升思維能力和想象能力,促進兒童的思維更加細微準確,想象更加斑斕、開闊。兒童網站無一不為兒童提供了及其豐富的故事內容。給孩子講故事時,可以講到中途停下來,剩余的故事情景留給孩子去想象。為了把未完的故事補足,孩子可能會有多種設想。家長可以教會孩子使用電腦中的“錄音機”軟件,讓孩子錄下他所想象的內容,這時孩子會樂此不疲。而家長聽完孩子錄下的續編故事后,孩子也會十分高興,日久天長,孩子的想象力將有充分發展。
二、補畫面、填顏色
讓孩子畫意愿畫、主題畫、填充畫、涂物畫,鼓勵孩子自己想,自己畫,大膽想象,大膽去試,別出心裁。
孩子喜歡畫畫,家長最好不要代擬主題和內容,要讓孩子想畫什么就畫什么,這樣才能令孩子有廣闊的想象空間。此外,家長可以在電腦的“畫圖”軟件中畫一幅未完成的畫,讓孩子想象并補畫其余內容。秋天的果子,春天的青草,冬天的白雪,夏天的太陽,還有綠青蛙、小白兔、七星瓢蟲等等,自然界處處表現出色彩的節奏、色彩的和諧,家長應創設機會,引導幼兒觀察室內的環境布置、玩具的擺設,帶他們參觀、郊游,讓幼兒感受色彩的魅力,感受色彩的美,然后把自己的感想、理解、構思在填色游戲中展示出現。
三、聽音樂、辨音響
音樂是發展孩子想象力的有效途徑,用媒體播放器播放一些能展開豐富想象有益于表現的音樂,讓孩子想象樂曲表達的情景,根據音樂編動作,通過語言表現對音樂的理解。
也可以下載一些音效文件,讓孩子區分出刮風、下雨、流水等的不同音響,或分辨各種動物的叫聲等。
四、看圖片、做比較
父母可以經常和孩子做這樣的游戲。例如,父母說:“這是一個下雪天,想想看是什么樣子?”孩子根據他的想象進行描述,然后通過網上搜索一些下雪的圖片觀賞。反過來,孩子也可以問父母:“這是一個下雨天,想想看是什么樣子?”此時父母應盡量認真細致地描述一番,從中給孩子一些啟發。同樣,從網上搜索到一些下雨的圖片,與孩子一起分析交流一下想象的經驗和體會。諸如此類的問題有許多,在想象時孩子的水平會有差別,父母要引導他們講述更加豐富的內容。
五、上論壇、找答案
關鍵詞:信息技術;學前兒童;想象旅行;靜心
中圖分類號:G434 文獻標識碼:A 文章編號:1673-8454(2012)14-0011-04
一、 利用信息技術支持學前兒童“想象旅行”新模式的提出
想象是人進行創造活動的必要因素,想象力的培養要從幼兒開始。近幾年來,開發學前兒童想象力一直是中外教育界的熱點話題,隨著國際競爭的加劇,進一步探究學前兒童想象力的開發顯得更為重要。
“想象旅行”這一模式是由德國的埃莉薩·迪肯佩2002年提出來的,并撰寫了《兒童的幻想和創造力——關于想象旅行》一書。“想象旅行”是內心進行的旅行,是思維的一種重要形式,是開發學前兒童想象力的一種新嘗試。通過想象旅行,兒童可以處于松馳的狀態,并“看到”和感覺到幻象。想象旅行的一個基本效應是:激發、增強和促進想象力的形成,讓孩子在無限廣闊的幻象世界里自由行動。
埃莉薩·迪肯佩的想象旅行實施的對象是3-6歲的學前兒童,由于學前期兒童活潑好動、自制力差,簡單地按照埃莉薩·迪肯佩的某些做法來組織兒童進行想象旅行,使兒童真正能進入到老師所期望的心理狀態是頗具難度的。又由于學前兒童缺少生活體驗和表象積累,直接影響了想象的發揮。使得埃莉薩·迪肯佩的想象旅行在德國受到不少教育界人士的質疑。信息技術支持下的想象旅行新模式,是在肯定德國埃莉薩·迪肯佩“想象旅行”模式的基礎上,以全腦發展理論為基礎,充分利用現代信息技術的特點,打破時空界限,為學前兒童提供了形象逼真的媒體資源豐富兒童的表象積累,同時創設心靜環境,為“想象旅行”的順利進行提供保障。
二、信息技術與學前兒童表象形成的特點分析
表象也稱意象,是對當前不存在的物體的一種心理表征。表象代表著一定的事物,具有鮮明的感性特征。表象按照刺激的性質以及刺激所作用的感覺通道的不同,可以分為視覺表象、聽覺表象、觸覺表象、味覺表象等。其中,視覺表象在人類認識活動中作用巨大,人的表象總量中,大部分外界形象信息是通過視覺輸入大腦的。
表象具有形象性、概括性、可操作性。表象的形象性是指:表象是以生動、具體的形象出現在頭腦中,就像直接看到、聽到、嘗到某個具體事物或事物的某種特征一樣;表象的概括性是指:表象反映的事物多次被感知結果,它表現出事物的一般形象,帶有概括的性質,如頭腦中關于書的表象,并不是指具體的某本書,而是書的一般形象;表象的可操作性是指人可以在頭腦中操控表象;對它進行認知加工,就像人通過外部動作操作客觀事物一樣。
利用信息技術手段可以突破時空限制,有效地采集、傳輸、存儲各種信息,從而為思維加工提供豐富的表象材料。采用信息技術手段可對知覺形象進行有效加工與表達,使得表象材料具有選擇性,即不是對可見物的忠實、完整和逼真的復制,而是去除一些復雜、干擾性的成分。
1.學前兒童想象思維發展的特點
學前兒童年齡小,小班幼兒年齡一般為 3-4 歲,想象很簡單或是零碎、想象水平較低。中班幼兒的年齡為 4-5 歲,已經有了創造想象的萌芽,此時創造想象多依賴于過去感知過的事物或聽過的故事,或由成人語言的描述而產生創造想象。大班幼兒的年齡為 5-6 歲,想象以不受意志控制的無意想象和再造想象為主,創造想象開始發展。
2.信息技術在表象形成中的作用
人體所有行為和思想的最高統治者是自身的大腦,左腦負責語言和邏輯思維,右腦則做一些難以換成詞語的工作,通過表象來進行思維。傳統教學由于多呈現的是語詞,因而思維加工多依賴于左腦,缺乏表象加工,信息的提取速度較慢。而信息技術可以合理呈現語詞和表象材料,并使之有效匹配,從而為獲得正確思維提供了條件。
(1)創設情境,形成表象
由于時間或空間的限制,一些真實的情境兒童不能親身體驗,因而缺乏表象積累。此時,可通過信息技術手段呈現有關真實情境的圖片、視頻等,創設出一種情境、一種氣氛,能有效激發兒童的興趣,充分調動幼兒的思維活動和情感體驗,引起他們的共鳴,使幼兒不自覺地進入情景之中,從而激活兒童的思維,促進相關表象的形成。
(2)動態模擬,清晰表象
很多現象是兒童無法感知或不易觀察到的,獲得感性材料就存在著困難。利用信息技術對信息進行加工處理,顯示與再現,模擬、仿真與動畫技術的應用,可以使一些普通條件下無法實現或無法觀察到的過程與現象生動而形象地顯示出來,使抽象的事物形象化,把整體構成的事物分解,使許多只能意會不可言傳的東西具體化,幫助兒童建立清晰的視覺表象。
(3)聲圖并茂,深化表象
根據認知科學的研究成果,表象系統與言語系統既相互獨立,又相互聯結,圖像的形式形成了記憶表象。利用信息技術手段將圖像和語詞有效的整合,圖、文、聲、像融為一體,大大擴展了人們用視覺模式呈現材料的具體途徑,具有形象生動、信息刺激性強、時空寬廣等特點。這種引人入勝的動態圖畫,伴隨著深情的朗誦與動人的音樂,聲圖并茂,使得思維的加工材料大大拓展,加工方法也更加科學,充分調動了幼兒視、聽、說多種感官,促進兒童的理解,有利于表象的穩定,從而更有效地開發了人的大腦。
一、通過繪畫鍛煉孩子的感知能力
繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。美術課堂上,孩子用畫筆對不同的事物進行描繪,提高了孩子觀察事物的能力。兒童作為社會成員的一部分,每天也在參與社會活動,教師經常看到孩子畫的內容是他們生活中經歷的事情,通過孩子繪畫的內容,教師和家長就能有所啟示。例如:我的一個學生畫的內容是在公共汽車上,有個年青人為老爺爺讓座的情景,一位年長的老爺爺蹣跚地上了公共汽車,站都站不穩,年青人趕快站起身,扶住老爺爺坐下。通過孩子的繪畫我教授了他尊老愛幼的道理。還有一名學生畫的是他和媽媽排隊買東西,可是前面突然來一個高大的男士。孩子把插隊的人畫的非常兇惡,面部表情很扭曲,他告訴我,他不喜歡那個叔叔,所以通過孩子的繪畫可以看出,這是他們觀察社會、了解社會的一個窗口,通過學習和觀察,孩子們能夠區分善惡,學會做人的道理,成為一個健康、健全的社會人。
二、幼兒學畫,有利于開發記憶力、想象力與創造力
孩子的想象力是非常豐富且奇特的。同樣一個題目,大人和孩子創作出的畫作是完全不同的感覺,往往成人的畫被理性的思維模式束縛著,反映的都是客觀的現實世界,但是孩子的想象力非常豐富,畫作常常類似大師的繪畫作品,讓我們佩服他們的創造力,這也是童心的保持和升華。美術課程活動的設置為激發孩子的想象力和創造力制定了自由式的教法,讓孩子畫出頭腦中的場景,或是現實的,或是夢幻的。這些可以鍛煉兒童的記憶能力,把記憶的內容通過畫筆描述出來,就是兒童講述故事的過程。
兒童的想象力表現在繪畫中,充分體現了獨特的個性創造力,兒童由于自身個性的差異性,使每個人對事物產生的看法各不相同,表現在畫面上則是體現出迥異的畫風。例如我在講線描畫的課程時,我只是重點講一下線描畫的繪畫特點,然后我給出一個花卉的命題,讓孩子利用想象力在頭腦中構思然后描繪。作品畫出來后,有的孩子注重表現花的色彩,有的孩子著迷于花卉圖案的刻畫,有的則對枝干產生了興趣,他們的想象力和創造力令人驚奇,這是孩子典型的性格多樣性的體現。在輔導評價兒童作品時要尊重兒童自身的天性,有利于開發兒童的記憶力、想象力與創造力,從而推動兒童自身綜合素質的發展。
三、學習美術鍛煉孩子的動手能力,培養孩子與周圍人的友好關系
實踐證明,在美術課上無論是繪畫還是手工制作,都讓孩子充分的鍛煉了動手能力,他們會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙等各種各樣的工具材料,并在繪畫與制作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法,也許只有在美術課堂中,孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬于自己的藝術作品。
一、兒童游戲的特點
(1)兒童游戲要涉及一定的游戲情景,安排一定的游戲道具,并分配不同的角色,是兒童主動、自愿參加的游戲。
(2)兒童游戲是一種純屬虛構的游戲,是兒童的想象與現實的創造性結合,它使兒童感到輕松、自由和愉快。
打地鼠是一種深受兒童喜愛的游戲,它鍛煉了兒童的運動技能,給兒童帶來心理的刺激、競爭的樂趣,但不涉及教學內容。本項目組在教育專家及一線教師的指導下,把現實中的打地鼠游戲轉移到計算機上,設計開發了一款依托數學學科的打地鼠游戲。該游戲被賦予一定的教學內容,設計了特定的游戲情景,安排了一定的游戲關卡,提供了適當的激勵機制,并添加了輕松、歡快的音樂。
二、兒童身心發展的特點
以學習為主的小學雖有別于游戲式教學的幼兒園,但游戲的作用還是不容忽視的。游戲既是兒童玩樂的過程,也是學習知識的過程。小學低年級兒童由于肌肉、骨骼尚未發育成熟,手部運動的精確性和靈活性還不夠強,一些細微的動作或持久性的工作還不能勝任;自律性較弱,還不能自覺地根據一定的目的要求控制自己的感知活動,他們的感知通常是整體的、籠統的、不精確的,但卻擁有生動鮮明豐富的想象力。
本款打地鼠游戲主要針對小學二年級的學生,此階段的兒童已具備明顯的符號性和邏輯性,基本克服思維中的自我中心性,但其思維活動仍局限于具體的事物及過去的經驗,缺乏抽象性。處在這一階段的兒童雖能夠解決許多問題,但其思維的抽象程度還很低,在面對某些數學問題、物理問題以及社會問題時,仍顯得無能為力。
三、游戲對兒童身心發展的影響
許多家長認為游戲尤其電腦游戲是在浪費時間,便給他們報各類訓練班,這是很不科學和理智的行為,其實游戲不但不會浪費兒童的時間,反而會增加他們學習的興趣。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德認為游戲對人類的健全發展有著重要的影響。本文將從以下幾個方面探討游戲對兒童身心發展的影響。
(1)游戲對兒童運動技能發展的影響。幾乎所有的兒童游戲都有身體運動的參與,這樣。游戲便促進了兒童身體的生長發育,活動了各部分的身體器官,促進機體的新陳代謝、骨骼和肌肉的成長、內臟和神經系統的發展。如本款打地鼠游戲是在有限的時間內通過點擊鼠標、手腦并用來完成。玩家想得高分,獲得高的等級和獎勵,就必須眼疾手快、思維敏捷,在有限的時間內答對足夠多的題。這鍛煉了兒童的身體活動能力和眼手腦的協調能力。
(2)游戲實現了兒童認知能力的提高。兒童的認知過程主要包括兒童的感知覺、記憶、表象、想象以及思維等。兒童在本款打地鼠游戲中也可全面發展其認知能力,特別是感知覺、想象力和思維能力等。
①游戲促進兒童的感知覺能力的發展。感知覺是兒童認識外界事物,增長知識的主要途徑。通過閱讀書籍、聽家長和老師的講解來深刻認知某事物對兒童來說非常困難。但是兒童游戲這種實踐性的探索活動卻可以促進兒童感知覺能力的發展。如打地鼠此類小游戲給兒童提供了直接接觸計算機的機會,掌握點擊鼠標操作計算機的基本技能,讓兒童感知了計算機功能的強大。
②游戲促進兒童想象力的提高。游戲具有象征性,以假象和想象為條件。給兒童營造了一個屬于兒童本身的夢想世界。兒童的想象力不受常理的約束,不受現實的限制,具有很大的隨意性。如打地鼠這款游戲讓兒童想象著身處風景如畫的野外草地上。強有力地敲打著地鼠,想象著答對題獲得更高獎勵的喜悅,游戲促進了兒童想象力的發展,想象力也提高了兒童學習的內驅力。
③游戲促進兒童思維能力的發展。兒童游戲通過創設解決問題的情景來發展兒童的思維。在智力游戲中,兒童的積極性尤其突出,計算游戲、迷宮、下棋等游戲明顯的有利于兒童的思維發展。本款打地鼠游戲是通過簡單的數學計算來擊打可愛的地鼠。鍛煉兒童眼手協調能力的同時也促進兒童思維能力的發展。
(3)游戲促進了兒童語言及社會交往能力的發展。兒童游戲為兒童提供了與成人或同伴交往的機會。游戲中兒童必須去理解他人講述的游戲規則等,且要克服自我為中心的思想,學會理解別人,體會不同的角色,與他人合作共同達到目標。本款游戲也可作為網絡游戲,使更多的兒童在游戲中交流、學習,無形中促進的兒童語言和社會交往能力的發展。
關鍵詞:音樂;兒童智力;開發
一.聽音樂、學唱歌對兒童智力的開發
(一)聽音樂對兒童智力的開發
音樂來源于生活,是對生活的美化與凈化。生活中的音樂猶如春日的鮮花芬芳而美麗、夏日里的清風清新宜人、秋日里的果實碩果累累、又如同冬日里的陽光燦爛溫暖,而作為兒童一旦養成聽音樂的好習慣就會使他的生活更加豐富。當人在幼年時,聽覺神經的發育和成長,決定了兒童智力的發展水平。近期美國的試驗證明,聽音樂會讓人聰明。通過聽音樂可以促進兒童聽力的發展,使兒童進行積極的形象思維活動,引起聯想。兒童在聽音樂的同時,家長或老師可以用音樂的美進行審美教育。音樂以動聽的旋律、鮮明的節奏、生動的形象、優美的曲調等得到了兒童的喜愛。音樂作為跳動的靈感,處處體現縝密的邏輯。讓兒童聽一首完整的樂曲,在樂曲中不同的樂章之間都無形的表現出了音樂的理性特點,因此兒童在聽完一首完整的樂曲時就能把音樂的這種理性,無形的傳遞給他們,有助于兒童想象能力和思維能力的發展。
(二)學唱歌對兒童智力的開發
如果說聽音樂可以促進兒童聽力的發展,那通過學習唱歌就可以有助于兒童語言能力的發展。特別是當音樂教師引導兒童用語言和動作來表達自己對歌曲內容的理解和對音樂的感受以及啟發兒童創編符合音樂特點的舞蹈動作和表演動作。就如兒童在學習兒歌“小白兔”的時候,他們邊唱邊跳,既鍛煉他們對音樂接受能力,也鍛煉了他們的語言能力。
二.器樂對兒童智力的開發
如果說通過聽音樂、學唱歌可以開發兒童的智力,那么通過學習樂器,進行有節奏的演奏,則可以鍛煉兒童雙手的精細動作,使兒童的聽覺、觸覺以及視覺等協調地配合,使兒童的注意力、觀察力、記憶力、形象思維能力也得到訓練和發展,促進兒童大腦左右兩個半球的均衡發展。
(一)器樂學習對注意力的影響
器樂的演奏常常與身體的器官特別是手指的運動緊密聯系在一起。兒童在練習時都需要精力的高度集中,這就有利于培養注意力的穩定性。兒童在練習時眼睛要看譜、雙手要動作、耳朵要聽辯、口里還要唱,這正是在鍛煉兒童注意力分配的能力。經過一段時間的練習以后,兒童就會適應這種能力,使注意力達到高度的集中。
(二)器樂學習對觀察力的影響
人的觀察力并不是與生俱來一成不變的。要想有意識的培養兒童的觀察能力,就要使兒童由被動的觀察到主動的觀察。體現在樂器的學習上就是兒童在學習樂器時對樂譜的觀察能力,首先是由老師告訴兒童樂譜之間的某種聯系,慢慢地由于兒童自身能力的提高,他能自己觀察到樂譜的變化,從而達到鍛煉兒童觀察力的作用。
(三)器樂學習對記憶力的影響
古希臘戲劇家阿斯基洛斯說:“記憶是智慧之母”兒童處于記憶力發展的最佳時期,在音樂學習中兒童通過對樂譜的記憶,達到鍛煉記憶力的目的。這種方式使兒童在快樂的環境中達到鍛煉的目的。在某音樂學校任教的外語老師、語文老師都發現這里的學生比一般中學的同年級學生在記憶英語與語文知識的能力上要強。這樣就更進一步的證明了音樂對記憶力的提高有不可磨滅的作用。
(四)器樂學習對想象力的影響
根據發展心理學的研究,人想象力的發展趨勢:由無意想象到有意想象,由再造想象發展到創造想象。音樂做為一種聽覺藝術是最富有想象力,并需要想象力的一種藝術。音樂的無形性為想象力的發揮打開了大門。同樣的兒童在學習樂器時同樣需要想象力,因為樂器是無詞的,這就為兒童想象力的建立結下了不解之緣。
在某音樂學院學琵琶的一位同學,能用學過的樂曲素材即興發揮,描繪各種情景。從小學鋼琴的小麗同學,想象力很強,能即興演奏,她寫的作文。
(五)器樂學習對思維力的影響
兒童對樂器的演奏可以促進右腦的發展,調節大腦兩半的功能。而右半腦主要控制的是人的思維能力,它是主管音樂、情感等方面的“音樂腦”。以前人們多注重左腦而忽視右腦在創作思維中的作用。鑒于這種現象,兒童從小就應該進行器樂的學習,無論是西洋樂器的鋼琴、弦樂、還是民族樂器的拉弦樂器和彈撥樂器,左手的作用都很突出,這對左手的靈敏度的訓練極有好處,而左手的經常運用及靈敏程度又可以大大促進大腦右半部的發展以及喚起其潛力的發揮。
三.律動對兒童智力的開發
【關鍵詞】小學 美術教學 培養想象力
小學美術教材內容豐富多彩,生動有趣,有許多培養學生想象能力的內容,教師可以充分利用這些內容去訓練、發展學生的想象能力。
一、聯系實際激發學生的想象力
學生的想象能力不是自然產生的,它與學生日常生活中經驗的積累有著密切的聯系,任何想象總是以感性材料為基礎,從而想象出自己從未感知過的實際不存在的事物的形象,但構成這些形象的感知材料歸根結底是來源于客觀現實。在美術教學中,我特別強調學生在寫生中要細致觀察,并通過體驗生活等方式來豐富他們的直觀感受,讓學生不斷積累有關寫實方面的知識,獲取清晰和富有記憶的表象,以增加想象的儲備。如在上《彩色的圓形》一課時,本課的教學目的是認識各種顏色的圓形,并用各種繪畫形式來表現接近圓形的物體。如路邊的松柏樹,紙風車,金魚。為了使學生理解并記準各種接近圓形的圖案,我利用金魚進行導引,激發兒童的興趣。教學時,我組織學生到學校工友那里觀察金魚的外形特征。通過觀察,學生發現有好多種金魚的身子、尾的外形是由大小不同的圓形或近似的圓形組成的。兒童認識了圓形之后,如再進一步仔細觀察金魚身上的花紋,這樣更進一步加深了兒童的觀察記憶。豐富了學生的想象力。
二、巧設問題,引導想象
巧設問題,促進學生進行聯想,發展邏輯思維能力和想象能力。“巧”就是題材要新穎、有趣,能調動學生的積極性,有利于學生理解有關美術的知識。我們知道:想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。因此,必須把邏輯思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來,才能夠形成高質量、高素質、健全的思維。如《雄偉的長城》是一節繪畫課,要求學生憑自己的想象描繪在群山中蜿蜒起伏的長城。為了引發學生的想象,我是這樣設置問題的:“你登過萬里長城嗎?萬里長城東起我省的山海關,西至甘肅省的嘉峪關,全長12000華里,大家看(出示幻燈片)長城的最大特點是什么?你能畫出它雄偉壯麗的景色嗎?”在老師的激發下學生展開了想象的翅膀,畫出了長城那蜿蜒曲折,猶如巨龍逶迤,騰躍于崇山峻嶺的磅礴氣勢,畫出了他們心中的長城。
三、用音樂形象創設情境,激發想象
有了比較豐富的感性材料的積累,只不過是給想象提供了原始材料,更重要的是要激趣展開想象。由于兒童對音樂特別感興趣,因此可以運用音樂創設情境,啟發學生的想象。如《春天在哪里》一課,我在教學中是這樣安排的:首先欣賞表現春天的歡快的樂曲,再配上各種鳥歡快的叫聲的錄音帶,同時放幻燈,出示春天的各種花草、樹木、動物,讓學生逐個認識,并要求學生說出每種花草樹木及動物的名字、顏色、形狀等。當然,還會有許多種花草樹木及動物是幻燈片里沒有的,它們是什么樣的?它們的形狀什么樣?啟發學生根據以上的想象,自己組織畫面,畫出自己喜歡的表現春天的圖畫,并拓展學生的思維與想象力,看誰畫的內容多,畫面豐富、顏色漂亮。結果學生想象力特別豐富,并能較好地用圖畫表現出春天的勃勃生機。
四、通過手工制作發展學生的想象能力
手工制作課主要是通過具體設計、制作,鍛煉學生手的靈巧、培養學生的想象能力和創造能力。愛玩是兒童的天性,《風涼的扇子》一課是工藝制作課,充分利用孩子們玩玩做做這種天性,讓學生在玩中制作,通過制作扇子,培養學生的制作興趣,促進學生想象力的發展。為了充分發揮學生的想象力,我在本課中是這樣安排的,每個同學都當一名設計師,給老師設計一個漂亮的扇子,看誰設計的樣式最好看,扇出的風比較大,顏色搭配最漂亮。學生根據自己的想象,設計出了各種各樣的扇子,其中有不少別出心裁的創作。
五、通過掛圖發展學生的想象力
兒童的思維是以形象思維為主,利用生動、形象的掛圖進行教學,是美術教學的重要手段,它能夠幫助學生展開想象的翅膀,創造出美麗的圖畫。教學《我想象的未來世界》一課,教師出示掛圖是紫背景的畫,畫的是未來的太空,一個白色的機械大鳥在空中展翅飛翔,鳥背上座落著未來的人類村莊,有綠樹、有房子、有停車場,大鳥的前邊還有一些漂浮著的房子,人們可以通過空中的道路到那里去游玩。這些掛圖顏色鮮艷,童趣濃厚,形式多樣,充滿兒童天真爛漫的氣息,使學生產生了特殊的親切感,從而激起學生產生“我也能畫一幅”的欲望和“我的想象畫”會更好的自信心。
六、用講故事的方法創設情景,啟發想象
【關鍵詞】兒童畫題 設計 想象 探索
想象人人都有,它在人類實踐活動中起著非常重要的作用,美術正是培訓孩子們想象力的最佳資料,無拘無束地把自己的生活感受營造成如夢如幻般的童話世界。想象是孩子心靈中最美好的東西,那種自由自在,天真稚趣的童話世界要好好地加以保護與開發。
生活中美術物象觀察的想象內容很多,要引導孩子學會觀察生活。兒童繪畫是人類從事藝術活動的一個特殊階段,它反映兒童的天性,表現出兒童的形象思維,是兒童用來表達思想情感的特殊視覺語言。由于兒童單純,幼稚,天真無邪,他們拿起筆來未毫無顧忌,隨性揮毫,儼然一位藝術大師,而充滿創造性,不受任何限制,也不受真實的約束,往往開成椎拙,夢幻甚至荒誕的特色,正因為如此,在兒童想象畫畫教學中,畫題設計更是至關重要。
當孩子會如何觀察,如想時,“觀物思形”“睹物思理”就很自然地實現了,在《一個黃果》一課中,教師引導學生觀察蘋果,從學生開始只知道蘋果是圓形的,很可口到老師創設一個情境“今天的蘋果媽媽開家庭舞會想想看蘋果家族都有誰?”在舞會上會有怎樣的表現?學生的思維一下就打開了,教師繼續對蘋果進行分析引導,切開蘋果,分析其內部的結構特征,至此,使孩子們從一種無意識想象延伸到有意想象,再創新形象的過程得以實現。
情感是指對外界刺激肯定或否定的心理反應,如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等。兒童心理學生訴我們,小學低年級情感仍然帶有沖動性和易變性特點,轉悲為喜,破涕為笑的情況在他們身上是常見的,因此,教師設計的想象畫畫題必須能引起學生強烈的心理反應,能激發學生產生豐富的聯想。
親情包括母與子、父與子、兄與妹、姐與弟、長輩與晚輩……學生對這類畫題的情感表現往往比較強烈且非常喜歡。如畫題《我的生日》,有個同學在畫后寫到:“我畫的是一個美麗的生日派對,有爸爸、媽媽、爺爺、姥姥、姐姐和我,畫中的媽媽在聽我為他歌唱,爸爸在看我表演,我知道自已的生日應該是媽媽的節目,因為她生我的辛苦,我的生日也就是媽媽的苦難日,所以,我應該更疼愛我的媽媽。”
心情指一個人的情感狀態。俗話說每個人都有“七情六欲”,這里的情指的就是一個人的感情狀態。喜、怒、哀、樂的情緒,每一個小學生都有經歷過。這類畫題的教學,能引導學生了解家園毀損情況,傳其樹立生存的憂患意識,思索現代生活方式和經濟迅猛發展的影響,如:畫題《悲傷的樹林》有個同學在畫后告訴同學,他仿佛聽到樹在說:“你們不要再砍了,沒了我們,你們就呼吸不上新鮮的空氣了”“你們人類真殘忍啊!”“救救我們!”甚至我們有時做夢都能夢到大樹在哭泣。
音樂和美術就像一對兄弟,相互交融,滲透。因此,可導孩子通過欣賞音樂來培養繪畫想象力也是非常重要的,孩子們通過聽音樂感受到充滿詩情畫意的幻想玉國,體會音樂的意境美,在貝多芬的《田園交響曲》一課中,樂曲中的暴雨,小溪,鳥鳴,野草和鮮花處處撥動著學生的心弦,令他們心曠神怡,充滿了支大自然的向往與熱愛,構建著自我的精神世界。
現實生活是豐富多彩的,兒童畫反映的是兒童心中的世界,這種“反映”是一種再創造,這個“世界”是一個充滿幻想和想象的神奇世界。這類畫題往往能勾起學生對美好生活的向往,對現實生活的獨特理解和感受。如畫題《農民與牛》有個同學畫后這樣寫道:“農夫拉著老牛身上的繩子”大汗淋漓,衣服都是濕淋淋的,好像剛從水里撈上來似的,老黃牛喘著粗氣,使勁地耕田,它好像在說:“多干完活就可以輕松輕松了,又可以舒服地呼吸了”。還可以運用通感,多方觸發,有時放一些富有形象性的音樂,讓學生說出自己的感覺,再讓他們畫出自己的感覺,有時讓他們閉上眼睛,觸摸一些形體和道具,然后憑直覺畫出來,還可以繪聲繪色地講故事聲情并茂地閱讀兒歌,童謠,觸發兒童形象思維的靈感。
由于兒童認識能力的局限,他們還不理解也不能表達出空間和透視的現象,他們不能注意到形練的結構和比例關系,不會有主次,有聯系地表現事物。所以在他們的畫里的,常常突出地表現他們所喜愛的,引起注意的東西,常常把畫頭大身子小,頭發一根一根豎起來,并沒有體積感,反映了兒童稚拙可愛,天真爛漫的形象特點。兒童想象畫畫題設計要根據兒童認識能力的特點體現出屋次性,即循離漸進,由點到面,由簡單到復雜,由局部到完整,由形的創作到情節的創作,由現實到幻想。
局部指一部分,外整體,也就是在“局部”類畫題設計的時候要抓住學生最感興趣的部分,這類畫題往往能使學生抓住重點,中心突出,主次分明,如:畫題《漂亮的辮子》有個同學畫《五彩辮》,她說“我是學跳舞的”,每個小女孩都有自己的夢想,都希望自己很美麗,我夢想自己擁有一條五彩辮,當我跳舞兒、鳥兒、蝶兒、圍繞我飛舞著,歡笑著。
完整是指具有或保持著應有的部分,沒有損壞和殘缺。“完整”類畫題可以增強學生對事物的整體知識,所創作的作品主題鮮明,有整體感。
形指狀況,而情節是指事物的變化和經過,兒童想象畫畫題即要有時對“形”的聯想,又要能使學生產生豐富的“情節”聯想。
現實指客觀存在的事物或符合客觀情況的,幻想指以社會或個人的理想和感情原望為依據,對還沒有實現的事物有所想象,兒童最大的樂趣在于幻想,每個孩子的心都是充滿幻想和想象的神奇世界,這時的幻想是建立在“現實”基礎的幻想,反映學生美好的童心及對現實世界的獨特感受。
所謂創造就是想出新方法,建立新理念,做新的成績或東西,從心理學角度講,每個學者有創造的才能與潛質,而要使每個學都能“人盡其才”,就必須要給潛在的創造力提供“閃爍”的機會和條件,同樣,兒童想象畫畫題設計一定要符合創造性。
填空是考試常用的一種題性,而將它運用到想象畫畫是設計中,填空題式就能充分調動起學生主動參與的積極性,活躍學生的思維,發散學生之想象,更受學生歡迎,如:“美麗的……”后面的內定由學生自己發揮想象力來創設,并完成畫面。
這里的自由是指不受拘束,不受限制,藝術的本質特征便是“自由”“授人以魚,不如授人以漁”。都是為了“不教”,通過一系列圍繞主題展開聯想,進行創作練習,學生已經不滿足教師出題,學生創作的被動學習狀態。他們需要更為自由的想象空間,從而要求根據自己的相法、愿望任意想象,模擬,虛構的方法進行創作,色彩的冷暖變化,會給人們帶來不同的感覺,當孩子們看到紅色會感到寧靜,會想到太陽;看到藍色會感到寧靜,會想到大腦……孩子們無拘無束地進行色彩表現,已紀超越了寫實的色彩范疇,很具裝飾味道,是富于創造性的色彩。
【關鍵詞】民間美術 實驗性繪本
作家松居直說:“繪本對幼兒沒有任何用途,不是拿來學習東西的,而是用來感受快樂的。”從民間美術中,我們可以借鑒很多東西,例如在繪本創作上從內容到視覺效果,從文字圖畫互動到裝幀設計,都可以帶給兒童新穎的閱讀感受,在其成長過程中,給予他們溫暖和力量。
一、向民間美術學習的實驗性創作的意義
(一)中國民間美術與兒童插畫及繪本的藝術關系
從文化心理上看,首先,兒童的思維在某種程度上與民間美術思維方式非常相似。中國民間美術是大眾為了滿足自身的社會生活需要而創造的群體性藝術,其創作動機不是為藝術創作而創作,而是發自人類天性的一種藝術,不受繪畫法則的限制,是最本真的生活與審美的結合,這與兒童觀察周圍事物的方式十分相似。兒童保留著原始的知覺,其審美活動沒有現代繪畫法則的制約,往往反映了生命最原始的情感追求。其次,兒童在審美時存在一定的“審美偏愛”。所謂“審美偏愛”即為個體對某類審美客體或某種形態、題材的藝術品優先注意或優先審視的審美心理傾向,這樣的“審美偏愛”一方面決定著兒童對審美活動的主觀選擇;另一方面影響了兒童審美的過程和結果。兒童的審美偏愛表現為對色彩對比強烈、造型夸張可愛、內容有故事情節的作品更加青睞。
從藝術特點上看,中國民間美術源遠流長,其源頭可追溯到遠古的洪荒年代。勞動人民在日常生活中以民間美術為載體抒發生活勞作的苦樂、對吉祥喜樂的執著追求和對生命的敬畏,散發出人類最本真的生命力和創造力。民間美術語言有獨特的魅力――用樸實的技法描繪出充實而豐富的內心狀態,用夸張的造型表達自己的愿望,用明艷的色彩抒發生命的熱烈,用不拘一格的觀察方式打破自然和現實的束縛,用浪漫的情懷表達對美好生活的期盼,滲透著原始的思維方式和觀察方式,流露出率真、單純的心理。
綜上所述,從兒童繪本和民間美術的審美觀念方面看,創作者的“主觀性”和“本真性”都十分突出。對于客觀對象的審美態度均是源自人類直觀的審美天性和知覺方式。在風格上,艷麗的色彩、概括夸張的造型、別致的構圖、天馬行空的想象力,這些都不謀而合。
(二)繪本創作目標
為什么要學習和借鑒民間美術?從西方美術史可得知:在印象派之前的藝術家關心的主要是畫什么,而印象派之后的藝術家則主要關心怎樣畫。西方美術的發展自文藝復興至19世紀,一直追求著科學的理性精神,印象派之前的西方藝術嚴格按照透視學法則塑造物體的體積、光影。許多繪本一直遵循著西方寫實繪畫的法則小心翼翼地塑造、理性地作畫。當民間美術闖入筆者的視野,筆者被這種隨心所欲的藝術表現方式所震驚,于是閱讀了大量民間美術的資料,不斷搜集心儀的繪本作品,并且發現自己并不是僅僅迷戀民間美術的表現形式,更是因為民間即生活,民間藝術有的不僅是樸素深厚,而且充滿了生命力和創造力。學習民間藝術,便是學習童真的憨拙、出世的淡雅、激情的恣肆、天籟的感動,這是觸及筆者靈魂、影響筆者藝術觀念的根本。
二、對中國民間美術特定樣式的認識與理解
(一)民間美術的造型及在繪本中的應用――以庫淑蘭剪紙為例
浪漫主義畫家德拉克羅瓦說:“美的本質是永久不變的,但美的形式是有變化的。”民間美術造型是一個包羅萬象的世界,其不僅呈現出神秘、質樸、夸張、簡約的特點,而且也表現出了成熟、細膩、寫實與繁復。而文中主要討論的是造型的稚拙與成熟。《說文》中有:“拙,不巧也。”幼稚質樸為拙,老練從容為成熟。民間美術中的“成熟”是指基于傳承及特殊媒材的表現技巧的成熟,而稚拙則表現于整體的藝術觀念和感覺。成熟與稚拙的相交相融造就了其獨特的韻味。簡與繁的統一也是其重要特征,簡是形式語言的統一,繁是內容的無限重復與疊加;簡是語言的單純化、個性化,繁是基于單純化的內容的豐富。在民間美術造型中,成熟與稚拙、繁與簡兩個對立的審美狀態會時常出現,雖然互相矛盾,但又是相互依存、不可分割的形成美的統一體。
以庫淑蘭創作的《剪花娘子》(圖1)為例。作品充分反映了當地人樸素的審美觀――面部是杏仁般大大的眼睛,鼻子若桃,嘴巴如彎月,五官緊湊,面部圓潤飽滿,身材呈寶葫蘆形狀,豐滿穩重。這一形象在庫淑蘭的剪紙中多次出現,儼然成為庫淑蘭的標志性代表。《剪花娘子》造型稚拙與成熟并存,其“剪貼畫”工藝極其復雜,用多色紙拼貼成畫,畫面圍繞主題展開,以一個大色塊為基礎,再裝飾許多獨立的小紋樣,不同的動物、植物和裝飾紋樣組成有序的點、線、面,增加了作品的厚重感和象征感,讓人回味無窮。無論是花、鳥、魚、蟲的裝飾紋樣,還是剪花娘子,都是極為簡練、單純、穩定的造型,并不追求動態和情節,也不追求情節和故事,而是突出了恒定的造型符號,在每一幅作品中反復使用,無窮無盡,形成了強烈的風格。我國畫論有“含巧于拙,寧拙毋巧”的說法,細觀庫淑蘭的剪紙造型,雖然畫面滿滿當當,但并不是故弄玄虛,邊緣輪廓清晰簡練,整體之下細節豐富。
兒童對于世界的觀察方式是直觀的,其沒有能力對對象做分析,而只能把事物作為一個整體來進行認知和接受,因此,兒童的認知方式決定了他們更偏愛不拘泥的、夸張變形的造型。庫淑蘭剪紙中蘊藏著大量值得兒童插畫借鑒的元素,如不求真實的抽象和簡化、夸張簡練的造型,非常符合兒童對圖畫那種稚拙、童趣的審美特點。在兒童繪本創作中,造型是重中之重,其很大程度上決定了繪本的風格。在創作過程中應尊重兒童的審美心理特點,基于客觀事實的真實形態,在突出形象特征上下功夫。熊氏兄弟在2007年出了一套以中國傳統文化為主題的“繪本中國”,其中《灶王爺》(圖2)的形象就十分考究,夸張了灶王爺圓溜溜的大眼睛和雞肚子一般的面頰,幾根細碎的小胡子也別有一番情趣,頭飾精簡為正方形和三角形的結合體,兩個三角形尖角朝上,與下面圓圓的臉型和身子相互映襯,讓人看了過目不忘。
(二)民間美術的色彩及在繪本中的應用――以鳳翔泥塑為例
胡深是鳳翔泥塑的杰出代表人物,這件作品在其眾多作品中是上上之作,以下通過這件作品(圖3)來分析鳳翔泥塑的色彩運用。
鳳翔泥塑在色彩的選擇上有以下幾個特點:
1.以五行色為主體
一般以飽和度較高的青、白、赤、黑、黃等民間傳統的五行色為主體,色彩強烈明快,給人以強烈的視覺震撼。
2.對比強烈的互補色運用
鳳翔泥塑一般以飽和度較高的紅、綠、黃為主,紅與綠、黃與紫互相映襯,以簡練的筆法涂染,色彩明快鮮艷,講究冷暖對比、純度對比、補色對比,視覺張力強烈。
3.素色勾勒襯托
鮮艷的互補色往往以黑線勾勒,襯素白色底。線描的黑色通過點染勾勒,形成灰色的中間調子,對明亮艷麗的色彩進行補充和調和,整合色彩,統一了各種元素,而素白襯底則受到中國書法的影響,給人以素雅醒目之感。鳳翔泥塑也有僅以黑白兩色配合點、繪、勾、描多種筆法而完成的作品,有大俗大雅的意味,別具一格。
4.顏色的呼應
鳳翔泥塑的色彩分布看似沒有規律,其實在泥塑表面的色塊分布和堆疊上都十分講究,一般以赤色或玫色為主色,搭配分散的青色、黃色,講究色彩面積上的搭配,和諧呼應,保持視覺上的平衡。
以鳳翔泥塑為代表的民間美術設色瑰麗明艷,不受物體固有色的限制,而是強調顏色的厚重飽和,色彩明快艷麗,有很強的視覺沖擊力,同時傳達出愉悅歡樂的主題,例如“紅和黃,喜煞娘”“紅配綠,看不夠”“粉配黃,盛增光”等設色訣竅。兒童喜歡比較明快鮮亮的色彩,民間美術五彩繽紛的顏色不僅符合兒童天真的心理,更傳達出喜樂吉祥的主題,洋溢著希望。所以兒童繪本在設色上應當對比明顯,例如蔡皋所繪的作品《寶兒》(圖4),主人公寶兒的上衣為紅底綴綠花,內襯白色小衫,褲子是紅綠相間的條紋,再搭配一雙紅鞋,著實簡單明快,吸引觀者的眼球。
(三)民間美術的構圖及在繪本中的應用――以安塞農民畫為例
1.平面化取物
平面化取物的構圖方法即在畫面中,所有的形象都存在于一個特定形制的可視平面范圍內。在農民畫的創作過程中,創作者腦中并沒有現代的透視原理和時空觀念,在創作時也不講空間、體積、透視和比例,憑著經驗大膽揮灑創造。為了表現自己的想法,創作者可以打破空間限制,將不同空間的物體表現在同一個畫面上,將三維、四維甚至多維的空間簡化為二維的畫面,只通過思維的轉換和變化連續描繪心中的天地。
這種構圖方式反映了民間美術作品“求全”的心理。平面化的構圖容量大,為了構圖飽滿且場景中的人物形象飽滿、完整,都用上下表示前后,以此來保證畫面元素的完整性。如安塞農民畫(圖5),畫面上天地、河流及遠處的村落、樹木都在一個二維空間內有序排列,畫面滿滿當當,反映了人民對美好生活的期待。在兒童繪本中,很多時候要展示大場景,這種構圖方法很值得借鑒,可以完整再現出畫面的各種元素,且頗有細細品讀的趣味。如蔡皋所繪《寶兒》(圖6),寶兒行走在大街上,長街仿佛是正俯視的角度呈現在畫面上,不講空間和體積,如完整的色塊有強烈的二維平面感。寶兒和前面的老者則改變了一個視角,不是正俯視的角度,兩個人物形象得到完整的表現,畫面也沒有考慮到近大遠小的透視法則,寶兒本是小孩,個子應當比較矮,可其形象仍比老者更突出,在處理畫面時,作者主觀性很強,重點突出,不拘一格,趣意盎然。
2.散點式構圖
散點式構圖即不同素材各自獨立,互不交叉,甚至每個物體都有自己的透視點,而這不同的素材又可以合理安排在每一個畫面里。農民畫的構圖思維不受生活慣例和內容題材的限制,將若干形象創造性地組合起來,互相襯托、點綴、對比、呼應。古時有話:“高瞻遠矚,既可以向無限寬度延展,萬里長江盡收眼底;又可以向無限高度伸長,萬重高山一覽無余。” 常振芳的《山頭上》(圖7)通過蒙太奇的手法將不同時間和地點的人物、動物組合起來,畫面疏密有序、主次分明、細節豐富,表現出祥和的勞動場景。在兒童繪本的創作中,主觀、大膽的表達往往更能吸引孩子的注意力。兒童的知覺能力還很不成熟,缺乏最基本的空間、透視、重疊的概念,而民間美術散點式、平面化的構圖較之三維強烈的體積感和縱深感,二維水平垂直式的構圖更容易被兒童理解和接受。在譚軍所繪的《家樹》(圖8)繪本中,有很多大場景采用了平面化構圖和散點式構圖,構圖摒棄了西方透視學的繪畫概念,打破了時間、空間、比例關系的限制,強調了主觀性、時空性、立體性、全面性,重現了時間的流逝和時空的變幻。
(四)民間美術的觀念、想象力及其在繪本中的應用
1.想象力與藝術創造的關系
藝術賴以生存的精神力量即是想象力,優秀藝術作品之所以歷久而彌新,藝術家豐富的想象力不可或缺。可以說,沒有想象便沒有藝術。想象力的基本含義是形成形象的能力,其定義是在頭腦中對已有的表象進行加工、改造,重新組合形成新形象的心理過程。想象力是人所特有的具有生命活力、能動性和創造性的心理功能,是在審美過程中通過聯想、想象、幻想,將各種相關形象、記憶表象加以整合,用以認識對象和創造新形象的能力。
陸機曾經在《文賦》中以“精騖八極,心游萬仞”生動地形容了藝術想象力打破時空、時間的限制,肆意馳騁。劉勰在《文心雕龍》中說:“文之思也,其神遠矣。故寂然凝慮,思接千載;悄然動容,視通萬里;吟詠之間,吐納玉珠之聲;眉睫之前,卷舒風云之色;其思理之致乎。故思理為妙,神與物游。神居胸臆,而志氣統其關鍵;物沿耳目,而辭令管其樞機。樞機方通,則物無隱貌;關鍵將塞,則神有遁心。”藝術創作的構思過程中,精神是主宰內心的,想象力可以超然物外、溢出心靈,突破客觀形態的限制,馳騁于無形中。
2.民間美術的想象力與兒童繪本所要求的想象力的比較
《山海經》(圖9)想象奇特,“軒轅之國在此窮山之際,其不壽者八百歲。在女子國北。人面蛇身,尾交首上”。故事想象天馬行空,表現出強烈的主觀色彩,創造了一個光怪陸離、神異奇幻的世界。又如民間故事《老鼠嫁女》(圖10),描繪了老鼠熱熱鬧鬧嫁娶的場景,情節和人類并無任何區別。民間美術傳承了母體文化,在認識世界的方式上有著廣泛的生命意識,“對進入他們視野的全部宇宙以及其他各個部分,他們都賦予生命,使之成為一種有生命的實體存在”,這樣人與外部世界的交流便格外豐富,自然界的萬物都是他們的伙伴,花鳥魚蟲都有靈有性,可以進行充分的交流和互滲。
繪本同樣需要創作者豐富的想象力,如周翔繪制的《一園青菜成了精》(圖11)便充分發揮想象力,巧妙地蘊藏了青菜的特性,充滿了智慧的幽默。“小蔥青稈綠葉兒長得直,正像一根銀桿槍;韭菜的葉片狹長而扁平,如同兩刃鋒。大蒜成熟后的裂瓣,辣椒的渾身紅通通,茄子的紫脹圓滾”,讓人讀出意料之外卻又不得不信服的荒誕。寫到蓮藕時,不是說它天性生長于濕泥里,而是成了逃跑不及的敗軍之將,糊里糊涂、慌不擇路地鉆進了爛泥坑――孩子們怎能不笑出聲兒來呢?
結語
在繪本創作中,民間美術從造型、色彩、構圖、想象力方面都值得我們學習。民間美術和兒童繪本將世間萬物擬人化,用樸素、天真、自由的思維方式創造出一個生機勃勃的世界,表達了創作者的感情。在兒童繪本的創作中,我們應進入孩子的世界,用直觀的感受觀察世界,賦予大自然中的動物、植物以生命和性格,這樣的故事內容更能同孩子的思維方式相契合,引起共鳴。
參考文獻:
[1]阿恩海姆,霍蘭,查爾德等.藝術的心理世界[J].周憲,譯.北京:中國人民大學出版社,2003.
[2]松居直.松居直關于“圖畫書”的語錄[J].人物,2010(6).
[3]德拉克洛瓦.古代藝術與現代藝術.載(法)德拉克洛瓦著.德拉克洛瓦論美術和美術家[M].河北教育出版社,2002.
[4]徐書城.美的符合――論繪畫的形式問題[J].文藝研究,1991(1).
[5]喬十光.試談裝飾繪畫的構圖[J].美術,1983(6).
[6]宋耀良.藝術家生命向力[M].上海:上海社會科學出版社,1988.
[7]呂品田.中國民間美術觀念[M].長沙:湖南美術出版社,2007.
[8]庫淑蘭.剪花娘子(上下冊)[M].上海:上海文章出版社,2009.
[9]文為群.庫淑蘭剪花娘子傳奇[M].長沙:湖南美術出版社,2003.
[10]張奇.兒童審美心理發展與教育[M].北京:北京師范大學出版社,2000.
[11]馬丁?薩利斯伯瑞.英國兒童讀物插畫完全教程[M].謝冬梅,譯.上海:上海人民美術出版社,2005.
[12]左漢中.中國民間美術造型[M].長沙:湖南美術出版社,1992.
[13]魯道夫?阿恩海姆藝術與視知覺[M].北京:中國社會科學出版社,1984.