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第1篇：古典音樂的感受范文

【關鍵詞】古典音樂;大學生;重要性;推廣途徑

在當前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經并且帶動著潮流,讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學習過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現,只有那些盛行一時的代表作才能成為經典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結晶,經過了時間和世人的考驗流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養提高等方面具有重要作用。

一、古典音樂在大學生生活中的現狀

據有關調查顯示,絕大部分大學生對古典音樂的認識有限、態度迥異。大部分大學生認為古典音樂是高修養的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達的是什么,不太適合自己學習,而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當的詞語表述出來,與當前社會的主流音樂顯得格格不入,有點脫離現實。基本上大學生對古典音樂的態度是尊重的,但是在現實生活中卻沒有去關注,更談不上主動去接觸、去學習了。大學生對古典音樂的學習熱情遠遠沒有流行音樂學習熱情高,主要原因在于大學生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學生自然的與“時尚”“前衛”“個性”等名詞聯系起來。大學生既是潮流的引導者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學生對新鮮刺激的追求。

二、古典音樂在大學生人才培養中的重要作用

(一)古典音樂開拓了學生的視野

古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內涵,是一個民族的音樂歷史文化。學習古典音樂可以使學生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學習過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發展的軌跡,學生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發展史。

(二)古典音樂豐富了學生對音樂的感受和體驗

古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內涵和歷史底蘊。音樂作為一門富有情感的藝術,對音樂的情感體驗不能僅僅局限于體驗音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學生對音樂的感受和體驗。

(三)古典音樂促進學生創造力的提高

古典音樂是一個極富創造力的藝術,學生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創造力的過程。此外,古典音樂的學習強調對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學習,有助于學生文化素養的提高。由于學生文化素養的提高,可以在具體的學習過程中處處體現出學生自身的創造力。

(四)古典音樂對學生的情緒情感具有積極作用

情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調節大學生的情緒,克服沖動冒進的缺點,提高其對自身情感的控制,對大學生的情緒情感具有積極的作用。

三、有效推廣古典音樂學習的途徑

(一)改變學生對古典音樂的認識

改變古典音樂學習現狀,首先要做的就是改變學生對古典音樂的認識。以往學生對古典音樂的認識過于夸張,認為古典音樂是陽春白雪,是高修養的人的專利,不適合自己學習,要改變這種認識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導作用,使學生明白只要了解相應歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學習的。

(二)改變教師的教學方式

當前大部分學生之所以對古典音樂的學習望而卻步,教師的教學方式也存在一定責任。拓展古典音樂教學,教師要改變以往的教學方式,在古典音樂教學過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導學生對古典音樂背后文化的學習,加深其對古典音樂的體驗,賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學生的古典音樂學習興趣。

(三)社會媒體的支持

據有關調查顯示,當前學生了解古典音樂的途徑主要是借助于網絡、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學生學習古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學生對古典音樂的認識,引起其學習的興趣。

(四)政府的支持

政府對古典音樂學習的支持也是在大學生中有效推廣古典音樂學習的一個重要影響因素,政府的支持能夠為賦予古典音樂更多展示的機會。政府支持可以為古典音樂帶來權威性,得到人們和大學生更多的重視。具體的政府可以通過開設音樂劇院,開展“古典音樂進校園”等活動,讓更多的大學生接觸到真正的古典音樂。

綜上所述,無論時代如何發展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當代大學生的人才培養具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變人們對古典音樂的態度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點。

參考文獻

第2篇：古典音樂的感受范文

1古典音樂概述

古典音樂流行于17501820年之間，是歐洲的主流音樂也被稱為維也納古典流派。海頓、莫扎特和貝多芬等都是古典音樂的著名作家。但隨著現代社會的發展，大部分初中生都喜歡聽流行音樂，似乎更符合現代社會的節奏。其實，在閑暇之余不妨聽一聽古典音樂放松心情，陶冶情操。而要想聽懂古典音樂就要具備一定的古典音樂知識，從而從內心感受到古典音樂的美。

1.1海頓

海頓是西方古典音樂的奠基人，他的形式和風格為后世的發展奠定了基礎，他的作品風格精致、充滿想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活為材料進行創作。他的語言簡樸、明朗，沒有太多的戲劇性。他的著名作品《頌歌》曾獻給奧地利皇帝，如今是德國國歌，盡管海頓沒有莫扎特、貝多芬等人出名，但莫扎特、貝多芬等人的成就都是在他的基礎上加以完善的[2]。

1.2莫扎特

被稱為音樂神童的莫扎特，他的作品甜美、活潑，突出作品的層次感。莫扎特最大的特點是他可以在一首優美的樂曲中讓觀眾感受到悲傷和痛苦，到如今也沒有任何一個人能做到。他的作品形式高雅、簡潔，具有強烈的美感，但他作品真正的魅力在于表達了人性與自由。

1.3貝多芬

被稱為交響樂之王和樂圣的貝多芬是從古典到浪漫的過程中的一座里程碑。他的作品充滿英雄氣概、熱情、奔放。貝多芬的一生坎坷，但他的作品中充滿了自信和奮斗的精神。被后人評價為集古典派之大成，開浪漫派之先河。他的作品有《第六交響曲》、《獻給愛麗絲》、《命運》、《歡樂頌》等。

2教學策略

2.1明確目標引熱情

提高初中生對音樂的欣賞能力和理解能力是當下初中音樂課程的首要目標，這樣能夠大大提升音樂教學的質量。為了符合新的課程標準的要求，體現音樂課程的針對性，古典音樂鑒賞課程要結合教材，讓學生通過教材感受到古典音樂的美感。而教師首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音樂中的精彩部分和獨特的抒情方式，這樣才能在古典音樂鑒賞課上提升學生的積極性和熱情，在鑒賞課上得到美的洗滌。

2.2良好關系保興趣

新課程標準的實施要求建立全新的師生關系，教師要與學生平等、互助，與學生做朋友，在今后的學習生活中相互促進，相互進步。還要求教師要把課堂交給學生，讓學生當老師，做到學進去，講出來。那么，在音樂課下，教師要與學生進行溝通，讓學生慢慢擺脫對教師的依賴，對以后音樂教學活動的開展起著促進作用。學生對教師的喜愛程度，一定程度上能夠影響學生在課堂的積極性，進而影響對這門學科的興趣，所以，教師和同學之間的關系是十分重要的。作為不作考核的音樂課，學生對待這么科目的態度會比較隨性，學不學完全看心情，音樂教師就更應該要多和同學交流溝通，在平常的師生交流中引導學生了解音樂對生活和人生的意義，以促使他們對音樂課的保持興趣。

2.3以點帶面破圍欄

在古典音樂鑒賞課上，教師要充分激發學生的積極性。大多數音樂教師表示：學生們上鑒賞課時都無精打采，不得其意，一臉苦楚。學生在音樂課堂上這樣的表現，完全背馳了音樂鑒賞課 得到美的熏陶 的宗旨。音樂課應該是讓學生伴隨著音樂手舞足蹈，暢快地抒發自己內心的情感，體會到音樂的美感的。筆者嘗試過組成一個音樂興趣班，培養學生的音樂鑒賞能力和實踐能力，帶領學生多參加各種活動，鍛煉他們的自信心。同時筆者發現，也這樣一個興趣班能起到帶動作用，從而吸引更多的學生喜歡音樂，之后，在古典音樂的鑒賞課上能身心投入到其中的學生就會越來越多。

2.4多開活動促了解

為提高學生對古典音樂的鑒賞能力，可以多舉行音樂藝術節、音樂會、演唱會、音樂劇等活動，把理論和實踐相結合起來。讓學生親身體會音樂帶來的愉悅感，幫助初中生鍛煉音樂鑒賞的能力。初中生在參與這些活動的過程中，不斷超越自我，實現人生的價值與意義，從而對音樂的魅力會有更深入的了解，對古典音樂的典雅精致會有很深刻的認識。

2.5優化教學體美感

在古典音樂鑒賞的教學過程上，教師要靈活運用各種方法，例如情景法、懸念法、開門見山法等，從而確保音樂鑒賞課生動有趣。要鼓勵學生在課堂上提出自己不能理解的地方，并幫助其理解，這樣可以促使學生們進行思考，對古典音樂有更深入的了解。

靈活多樣的教學方式，不僅可以讓學生覺得古典音樂鑒賞是輕松有趣的，還能提高學生自身的鑒賞能力，從而縮小學生與音樂的距離感，激發了學生的熱情。更能讓學生在古典音樂鑒賞課堂上敞開心扉，用心去感受古典音樂帶來的美感和愉悅感。

第3篇：古典音樂的感受范文

中國古典音樂自發展以來，就在古老的歷史長河中留下豐富多彩的音樂文化，它以獨特的英姿屹立在世界藝術之林，開出一朵奇葩。音樂是一門偉大而神奇的藝術，它以無形無色的聲音蕩開人們心中的漣漪，隨著它的旋律波浪起伏，將人們引入一個神奇而美妙的藝術世界之中，讓人如癡如醉，甚至忘記自我。古人也常以美妙的音樂來修身養性，因而古典音樂體現的是古人的道德、思想、情感和對自然之音的追求。古典音樂中那種與自然完美結合的音律和美感，使音樂充滿著無限的魅力。

一、古典音樂的簡介

從文獻記載來看，中國古典音樂的起源可以追溯到黃帝，《呂氏春秋•仲夏記•古樂篇》曾記:“黃帝令伶倫作音律。伶倫自大夏之西，乃之昆侖之陰，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但是經過無數考古學家發現，中國古典音樂的起源遠遠超過了黃帝所在的歲月，在河南所發現的古音樂儀器“16支骨笛”，據考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂創作以來，經歷無數音樂家的變更和創新，中國古典音樂形成了獨具風格的藝術體系，在世界上擁有奇特的風姿，因其古典優雅的旋律和濃郁的民族風情以及奇異多變的演奏形式受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復雜多變的創作技巧以及蘊涵的深沉內涵有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風俗、思想內涵和文化精髓。在中國古典音樂發展的漫長歷史過程中，在中國主流文化的指引下，音樂所體現出的是一種高雅、靜謐的內在美，其中蘊涵的思想是古人所謂的“天人合一”的至高境界。因此，中國古典音樂蘊涵著生命的哲學，它推崇自然之音，并強調具有朝氣蓬勃的音樂節奏和情調以及與自然生命相通的悠遠意境，強調著大自然界生生不息的規律。

二、古典音樂中的古典文化內涵

中國古典音樂是利用文字來記譜的，“宮、商、角、微、羽”與簡譜中的“1、2、3、5、6”相對應，而在周代之時形成七音階，新增“變微”和“變宮”，雖然七音階早已經形成，但是古代的音樂形式中多以“五音十二律”為主。在《詩經》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞、元曲等，都具有相應的譜，被樂隊所演奏，但是由于時代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會的下層，如宮女、等，因此音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學詩情畫意般的美，音樂體現的意境較之文學而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關山月》《隴頭吟》《陽關曲》等眾多詩詞也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社會的歷史特征，某些“詞艷曲”只能流傳于煙花巷柳之中，其形勢和演奏是極富情感和內涵的，卻又因封建思想的束縛而得不到眾人的認可，因而也束縛了古典音樂的多元化發展，使得某些音樂只能在特定的環境中生長。

中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節奏變化的，其形式就如用旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對戀人的思念之音，對自然生命的向往之音，對祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊涵著古人濃厚的山水情結，因此古典音樂總給人一種委婉動聽、細水長流之感，一些琴瑟合奏或獨奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的音樂，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊深長、難以言表，所謂“天人合一”的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊在婉轉流淌的同時，隱含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。

三、古典音樂中的意境和情感內涵

無可否認，優美的音樂是無法用文字和言語述說的，細細品味古典音樂，其間是一種難以描述的深層內涵。因此，古典音樂只能用人們的內心去感受，體會那種音樂下所講述的離合悲歡、喜怒哀樂、心曠神怡等諸多情感世界。當真正領略了古典音樂的意境和內涵，我們就如撥開了音樂與心相隔的一層薄薄的面紗，靜靜走入了音樂所創造的世界中，那里的一草一木、一花一葉，都是觸手可及的。而當你走出音樂世界之后，那里的水仿佛是從自己的心間流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛開，音樂也走入了你的心靈。這是音樂帶給人們的美妙和它自身擁有的獨特魅力，同樣也是音樂意境的表達，深藏在音樂之中的是情感內涵。例如那部音樂美學作品《溪山琴況》，不僅將古琴的技能技法清晰地展現在我們眼前，更是沉淀了多年的音樂文化內涵，將古典音樂的精髓描繪得清晰可見。音樂是源自于心境的，如果在彈琴時心中有諸多雜念，那么琴音就會被俗世所牽絆，擁有諸多雜音，達不到寧靜淡薄的境界。而對于聽者來說，同樣需要靜心聆聽，才能體驗到古琴樂的意境所在。就如那曲《高山流水》，當你靜心聆聽之時，聽見的是山與水彼此深情的對話，當你閉目冥想之時，仿佛自身已在山水間，清風拂來帶著水的淡淡濕意，山林間綠葉蔥蔥，山間小溪蜿蜒流淌匯聚在高山之巔，陡然傾瀉，那種美麗的自然之境正是琴音繪制的一幅優美的意境圖，聽琴就如看圖一樣，如何讓自己融入圖中去體會其中的內涵和深意，才是要追尋的東西。其次，情感賦予了音樂靈魂，因此有情感的音樂才能稱為藝術。古典音樂在表達其悠遠意境的同時，在音樂中更是體現了深厚的情感內涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族樂器和演奏方法，其音樂的意境優美，如夢如幻，而在其間的情感卻是“一處相思，兩處閑愁”，無論是以琵琶為主的由慢而快的低沉的音樂，洞簫輕顫的呼應，還是簫鼓齊鳴擊奏，都體現出了月下江水一派如夢似幻的美麗景色，嗚咽的旋律將人們引入深遠意境的同時，那些從旋律中流出的絲絲牽絆，游離在江南美景之間，隨著音樂指引的意境緩緩流向了遠在家鄉的親人，凄凄迷迷、朦朧似月。

四、中國古典音樂的審美內涵

#p#分頁標題#e# (一)崇尚自然美

中國古典音樂皆來源于自然，在《山海經》中曾記錄了樂器“鼓”的來源以及在《呂氏春秋》的古樂篇中也記錄了十二律的來源，在古人看來，音樂中的十二律與自然界的風有著不解之緣，十二個月的不同風聲與十二律正好彼此對應，所謂“仲冬日短至，則生黃鐘。季冬生大呂。孟春生太蔟。仲春生夾鐘。季春生姑洗。孟夏生仲呂。仲夏日長至，則生蕤賓”由此而來。而從古文獻考究，中國最古老的樂曲正是對大自然的歌頌，體現了以生態自然物作樂的藝術美，所謂的“天籟”之音也是摒棄了人為因素的，那些由自然之物產生的暗合旋律的自然之音才是最美的音樂。中國古典音樂正是保留了這樣的自然本色，無論是在樂器的制造上，還是在音律的選擇上，都取自于自然，例如樂器笛、簫取自于竹;蘆管取自于蘆葦;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是這樣極具自然特色的樂器，才能奏出微妙的自然之音，從而達到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人對音樂的審美是以自然為準則的，崇尚的是自然之美。

(二)以“和”為美

第4篇：古典音樂的感受范文

【關鍵詞】古典音樂；素質教育；促進作用

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。 亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。

古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。尤其是青少年在心理和生理成長過程中，良好的感情體驗有助于全面素質的提高和升華。

因為音樂和教育都是一種文化現象，都是文化的一個組成部分，它們既構成了文化本體，又具有傳遞和深化音樂文化的作用，古典音樂是一個獨立的流派，以其特有的厚重深邃情感表達，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

音樂作為學生藝術教育中的重要組成部分，在青少年學生素質教育中發揮著重要的作用。因此，從事音樂教育的工作者應積極主動地了解孩子們的內心世界，用學生的眼光觀察世界，從而激發學生對音樂的興趣。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課可以發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。音樂課與社會生活的密切聯系，為青少年營造輕松的學習氛圍和快樂的音樂世界，讓他們在古典音樂學習和欣賞中得到快樂，學會思考，在學習過程中提升審美和創造美的能力。

古典音樂是凝聚大師心血，展現人類內心對世界理解和思考的載體，通過古典音樂學習可以增強學生的審美趣味，開闊學生的音樂視野，提高學生音樂欣賞的能力。欣賞古典音樂，可以拓展學生的音樂視野，提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。

第5篇：古典音樂的感受范文

新一輪教育改革要求我們更多地以孩子為中心，因此幼兒音樂教育也必須向傳統的音樂教育模式發起挑戰，順應整合課程的發展趨勢，關注藝術教育在五大領域中的中介作用，促進幼兒在以音樂為媒介的整合課程中的發展。

西方古典音樂因其嚴謹、復雜的曲式結構，悠久的發展歷史，音樂本身的民族特色及其嚴肅的表現方式，讓眾多一線幼兒教師在幼兒音樂教育教學中因難以駕馭而鮮有嘗試。

一、西方古典音樂的發現之旅

（一）西方古典音樂的概念

我們現在所說的“古典音樂”，確切的說應該是“西方古典音樂”，即Classical music。對西方古典音樂的界定是有廣義和狹義之稱。廣義的概念是指那些從中世紀文藝復興時期開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的傳世作品。狹義的西方古典音樂特指歐洲古典主義時期（約1750-1720年）以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典主義音樂”，因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

（二）西方古典音樂各個時期的風格特點

音樂是文化孕育出的精華，是文化的外延。根據古典音樂的產生時期及其在不同時代文化背景下不同的風格特點，人們通常把西方古典音樂劃分為巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期等幾個階段。

巴洛克時期的音樂以蒙特威爾蒂、巴赫、亨德爾為代表，因為當時宗教改革風起云涌以及中產階級的日益壯大，這一時期的音樂與文藝復興時期的音樂相比呈現出的特點體現在樂曲的音高、速度和力度的對比更加強烈甚至略帶夸張，而且音樂的表現形式開始多樣化。

維也納古典主義狹義上是指以海頓、莫扎特和貝多芬等三位維也納大師為代表的樂派，這一時期的音樂受歐洲啟蒙思潮運動的影響，在音樂表現上取代巴洛克時期的多裝飾和富麗堂皇，著重在于展現人性及實現聲響美，其在音樂中散發出來的理性和智慧的光芒，更是成為古典音樂的藝術典范。

浪漫主義音樂思潮產生于18世紀末19世紀初資產階級革命的動蕩時期，當時歐洲流行德國古典哲學和空想社會主義學說，這樣的社會文化背景也直接導致了這一時期的音樂在小巧和溫和中無不透漏出令人陶醉的浪漫氣息。

二、西方古典音樂對幼兒發展的價值

西方古典音樂以交響樂為主，講究和聲和節奏，曲式以深刻嚴肅而見長，突出主客觀的對立，著重美學及功能性。古典音樂的這些特點雖然讓很多人盲目的覺得他們太難以理解而“望之卻步”，但據研究證明，人類大腦中許多與學習相關的聯系，都可以在胎兒及嬰幼兒時期用古典音樂去激發。

（一）西方古典音樂與胎教

隨著時代的進步，古典音樂應用于胎教的功能性受到越來越多人的認同，其中，古典音樂因為曲式的復雜性和嚴謹的構成模式被普遍認為有助于培養胎兒及嬰幼兒的認知能力，而且這種能力的培養也有助于他們隨著年齡的增長去學習有關數學、科學以及語言方面的知識。此外，由于西方古典音樂大多是鋼琴曲或交響樂，例如莫扎特的《弦樂小樂曲（K525）》就是一首以小提琴為主的多聲部弦樂演奏的音樂作品，樂曲雖然復雜卻有著極其規律的變化模式，古典音樂這樣的特點有助于培養胎兒及嬰幼兒強烈的時間感和空間感，長此以往，孩子解決問題的能力、接受新鮮事物的能力自然也就有所提高，這些對于幼兒在智力游戲及科學實踐中潛力的開發也起到了很好的基礎作用。

在胎教日益受到重視的今天，我們也越來越容易在各種胎教書籍、網站上發現推薦適宜胎教的各類古典音樂，但不難發現，莫扎特的這首經典小夜曲仍舊高居榜首。

（二）西方古典音樂與學齡前兒童

古典音樂具有豐富的內涵，其音樂本身的內容和嚴謹的表達方式，對于學齡前兒童的發展也具有重要的價值和意義，這體現在：

1、可以從中學習到一些音樂知識，了解一些音樂家的勵志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音樂家，他曲折而富有故事性的人生經歷必然會為幼兒所吸引，因為喜歡聽故事正是每一個幼兒的天性。同時在音樂營造的氛圍下聽故事，有助于幼兒潛移默化的建立旋律感、律動感和節奏感，為以后音樂的學習打下牢固的基礎。同時，故事的記憶、復述和想象，有助于幼兒未來學習能力的提高，促進其語言能力、注意力、想象力和創造力的發展。

2、可以培養兒童邏輯性和理性的發展。古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有嚴謹的曲式結構且曲式結構合理，注重邏輯和形式的美感。這些都有助于幼兒在音樂的感受、欣賞、學習和表現過程中逐漸培養起縝密的邏輯思維模式和理性思維方式。古典音樂的這些本質性的特點在《K525弦樂小夜曲》中同樣有著深刻的體現，小夜曲由四個基本部分組成，其主旋律在第一部分的中間開始出現，此后，在后幾個小節中開始反復出現，樂曲的反復性和規律性有利于兒童在捕捉樂曲旋律的同時培養其邏輯性和理性的發展。

3、古典音樂有助于幼兒情感的發展。正如音樂家斯特拉文斯基所說：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。”古典音樂作為“流行”于各個時代的“經典”音樂，任何一首樂曲都是作曲家情感的凝聚和體現。《K525弦樂小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得巨大成功之后，緊接著創作出的作品。整首樂曲節奏活潑流暢、旋律溫柔恬美，充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的感情。因此，兒童在感受、欣賞和表現樂曲的同時，自然會感受到曲作家強烈的感情，并且也會受到感染，從而促進自己情感的形成和發展。

4、古典音樂促進幼兒審美的發展。古典音樂作為藝術的一種，本身就是一種美的體現。幼兒在欣賞古典音樂的同時，審美的能力將與音樂審美目標同時發生，從而促進幼兒審美能力的提高。

三、西方古典音樂應用于幼兒音樂教育的現狀及存在的問題

（一）應用現狀

雖然西方古典音樂以其嚴謹的結構、和諧的旋律而經久不衰。但是大部分人在聽到“古典音樂”這幾個字的時候，腦海中仍舊不由自主的浮現出演奏者高雅的服裝、嚴肅的指揮、恢弘的表演陣容、面容肅穆的聽眾……從而很難對“古典音樂”產生親近感。

那么“古典音樂”在幼兒教育中的狀況究竟又是什么樣的呢？

筆者曾在陜西省多所幼兒園見習或實習，期間對于這些幼兒園的音樂教學進行了細致的觀察并進行了詳盡的記錄，結果發現，部分幼兒園音樂教學仍舊是傳統的“學唱歌”——老師教一句，幼兒唱一句。在“學唱兒歌”和“律動表演”的主旋律中，部分學校也會開展專門的奧爾夫音樂集體教學，由受過相關培訓的老師進行執教，不過這樣的機會每個班級并不是很多。然而，在眾多的幼兒園音樂教學形式和教學內容中，將古典音樂的欣賞納入到正常的教學活動設計中的少之又少甚至沒有，因此筆者在看到這一現狀時也甚感擔憂。

通過筆者在幼兒園的訪問觀察發現，西方古典音樂在幼兒園的教育教學活動中所占的比重少之又少，甚至是空白，這樣的音樂教育現狀讓人不得不深感擔憂。

而與西方古典音樂在幼兒園“市場”冷淡的場景相比，奧爾夫音樂教學在幼兒園相對發展比較“繁榮”。大部分幼兒園會有受過專業學習和培訓的教師負責全園幼兒的音樂教學活動。

（二）當前幼兒園音樂教學中存在的問題

部分幼兒園在吸收奧爾夫音樂教學法的同時，雖然學會了奧爾夫音樂教學的方式和模式，但是在對其教學精神的領會方面仍舊存在著一些問題和不足，具體表現在：在對孩子進行音樂的培養上存在著專業化傾向；強調某一作品的工藝性，輕視幼兒的整體性發展；教師教學中，忽視幼兒的主體性，教學方法比較單一；只把音樂教育簡單的理解為“唱兒歌”“打節奏”等，不注重音樂教育與其他領域的整合。

在國際幼兒教育界已經逐步認識到“整合”對于兒童學習的重要意義的前提下，幼兒園整合課程的設計顯得尤為重要和關鍵，而以音樂為中介的幼兒多元發展也成為眾多幼教專家的研究方向。而在關于如何“整合”方面，加德納教授的“多元智力理論”為我們提供了解決問題的理論基礎。

四、整合活動設計思路——以《K525弦樂小夜曲》為例

（一）理論基礎

1983年，美國哈佛大學發展心理學家Dc.Howard Gard—ner在批判智力單因素論的基礎上，運用發展和認知心理學、生物進化論、人類學、心理測量學等領域的知識，通過對天才兒童、大腦損傷病人、環境和教育影響等方面的實證研究和事實分析，系統的提出了多元智力理論。

加德納認為，“世界上兩個人沒有完全相同的智力組合，每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經常表現為不同的方式，除了‘天才’之外，對一般人而言，只要教育得當，每個人的七八種潛能，都能得到相當高的發展水平。全面開發學生的潛能不僅是必要的，而且是可能的。”

20世紀90年代后期，加德納在擴展研究并探討多元智能在教育實踐中的運用的過程中，對自己原先提出的7種智能進行了修改，增加了八種智能。這樣，代表兒童不同發展發面的智能包括了：語言智能——人身上所表現出來的對語言文學的掌握能力；數理邏輯智能——數學和邏輯推理的能力，科學分析的能力；空間智能——在頭腦中形成一個外部空間世界的模式并能夠運用和操作該模式的能力；音樂智能——能夠敏銳的感受音樂和創造音樂的能力；身體運動智能——運用整個身體（或身體的一部分）解決問題或者表現創造的能力；人際關系智能——理解他人的能力，即善于理解和認識他人的動機，與他人交往合作的能力；自我觀察智能——欣賞大自然并善于把握自然中各種物體和物體之間關系的能力。

加德納的多元智力理論使我們認識到，教育需要在尊重兒童發展的個別差異性和注重兒童發展的全面性方面尋找一種平衡。將多元智力理論應用到幼兒園，一方面是提醒幼兒園教師“每一個孩子都是不同的，每一個孩子都是一個潛在的天才”，從而不以統一的標準要求所有的兒童、不制定所謂的標準、認同孩子在學習以外的其他方面的表現并予以鼓勵。在另一個方面，給孩子提供更大發展空間和發展舞臺，能夠在更為自由和寬廣的天地里探索自己更為感興趣、更喜歡、更寧愿專注于的事情。而這些正是幼兒園整合課程發展的迫切要求的體現。

在整合課程中，必須以幼兒的核心經驗進行課程設計，課程的內容既要充分考慮各個領域課程的發展要求，即既可以按照《幼兒園教育指導綱要（試行）》中劃分的健康、語言、科學、社會、藝術等五大領域進行設計，也可以根據多元智力理論劃分的兒童發展要求，即語言智能、數理邏輯智能、音樂智能、空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我認識智能和自然觀察智能來進行設計。

（二）樂曲分析

莫扎特一生共創作了13部小夜曲。G大調弦樂小夜曲（K·525）創作于1787年8月24日，是當時器樂小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得大成功之后，緊接著創作出的作品。這首弦樂小夜曲，是為黃昏或晚間貴族們娛樂、餐宴而作，曲子極為美麗，抒情宜人。

這首《小夜曲》全曲共分為四個樂章，好似一部小型的交響樂。

第一樂章是4/4拍子的奏鳴曲式，是進行曲風格，具有輕快、流行的氣質，輕快活潑的音樂符合孩子純潔活潑的天性，必然可以吸引他們的注意。第二樂章是2/2拍子的三部曲式，曲調十分浪漫抒情，在這個部分適宜的加入一些符合樂曲背景的故事，既符合樂曲的特點，又能為幼兒所喜歡。其中中間部分第一小提琴和大提琴卡農風的對話，由于高音區和中音區的互相對照，加強了音樂的戲劇性，并在征收小夜曲的色彩對比上起到了很大的作用。第三樂章為3/4拍子的復三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相應成趣，為小舞步曲中的杰作。這部分似乎是在暗示著故事將有一個美滿而快樂的結局，王子和公主將要過上幸福的生活，幼兒的情緒也必將隨著音樂而有著無法抑制的快樂。第四樂章是2/2拍子的回旋奏鳴曲式，洋溢著輕快的青春氣息，如同一個故事結束了，老師和幼兒還沉浸在剛剛的故事中，砸著嘴巴慢慢品味呢。

（三）整合活動設計思路（活動月）

活動名稱：《小夜曲K525》

活動目標：1.通過活動參與，體驗《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的創作緣由；3.認識提琴的種類及其聲音；4.培養幼兒聆聽古典音樂的愛好。

活動準備：

1.幼兒準備：（1）讓幼兒習慣聆聽音樂，可以在幼兒午睡或做工作時放輕緩的古典音樂；（2）訓練幼兒以音樂代替老師的口令進行集合、安靜、I-N所等。

2.教師準備：（1）收集有關17、18世紀歐洲宮廷生活圖片；（2）收集提琴的圖片及音樂；（3）讓家長陪同幼兒聆聽《小夜曲K525》。

教學設計與內容：

（一）情境布置

1.整體教室布置：利用窗簾布、桌布、皺紋紙、床罩等材料，將教室布置成17、18世紀歐洲宮廷的樣子。

2.區域布置：（1）娃娃家：將娃娃家布置成歐洲貴族飲用下午茶的地方（提供茶具及假的西點，供角色扮演）；（2）繪畫區：雕塑——用紙黏土做出你所知道的歐洲紳士、淑女的樣子。撕貼畫——撕出歐洲宮廷建筑的輪廓；（3）建構區：運用大積木或樂高建構歐洲宮廷建筑；（4）圖書區：放置與17、18世紀歐洲宮廷文化相關的書籍。

（二）手偶劇表演：以《小夜曲》為背景音樂，利用手偶生動的講述莫扎特和音樂的故事，并請幼兒復述和扮演。

（三）影片欣賞：放映有歐洲貴族宴會的影片（建議：卡通《凡爾賽玫瑰》）

（四）說故事：以《小夜曲》為背景音樂，講述《灰姑娘》或《睡美人》等以宮廷為背景的童話故事，可以請幼兒復述、角色扮演。

（五）戲劇扮演：1.請幼兒扮演成歐洲貴族的紳士或淑女參加宴會；2.故事分角色扮演。

（六）認識樂曲中的演奏樂器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。

（七）校外教學：帶領幼兒參觀幼兒園附近的樂器行，認識提琴家族。

（八）游戲：讓幼兒分組進行猜樂器游戲。（樂器聲音提前準備）

（九）音樂律動：隨音樂節奏自由搖晃身體或進行有節奏的動作表現。

（十）音樂畫圖：隨著音樂的節奏、旋律，根據自己的體驗，自由創作畫面。

活動延伸：有趣的下午茶。在教學分享時間舉辦這個活動，讓幼兒體驗歐洲貴族的飲茶文化。

五、結語

第6篇：古典音樂的感受范文

【關鍵詞】基礎教育 古典音樂 娛樂載體 精神內涵

古典音樂①是人類音樂寶庫中的精華。美妙的古典音樂，在我國的基礎教育中卻遭遇了尷尬：在學術界和學院派眼里古典音樂被奉為經典，在中小學校里卻不能被學生廣泛喜愛。在我們的中小學校園里，似乎學生感興趣的只有《江南style》或《小蘋果》等流行音樂，后者甚至取代了一些學校校園體操音樂的位置。

探究當下古典音樂的存在狀況，不論是發達國家還是發展中國家，同樣都面臨著古典音樂藝術發展日趨低迷的危機。有觀點質疑，古典音樂對于尚在基礎教育階段學齡的學生來說比較難懂，很難了解作品內在的精神表達，好比小學生們背誦古詩詞一樣，不能即時理解，只在其口未入其心。難道因為古典音樂內涵深刻，講解耗時就要避重就輕？殊不知，即刻見效的益處多不長久，構筑精神城堡的基石卻需長時積累。不是所有的功效都可以立竿見影，但是否不“見影”其價值便不存在？古典音樂在基礎教育中的發展已經低迷到了一定程度。更令人痛心的是，當下在中小學校園里，口水歌肆意橫行，雖談不上“毒害”學生，但其終究沒有任何的營養。2014年9月9日，來到北京師范大學看望工作在一線的人民教師，發表了引人深思的談話，其中講到他很不贊成把書本里的中國古代詩詞都給刪掉②，他認為古代詩詞是中華民族優秀的文化傳統，應該讓學生們從小就學，繼而建立受用終生的民族文化自信。由此可見，古代詩詞與古典音樂在基礎教育中有著非常相似的不堪境遇。“興于詩，立于禮，成于樂”③，讓學生從小就接受古典文學、聆聽古典音樂，即便僅能收獲對于內容的記憶，這樣也是有意義的。接受過相關教育的學生，他們到了一定的年齡，到了一定的情境當中，那些記憶自然而然就會被重新觸動，彼時的眼中物、胸中情、腦中事高度相互共鳴而豁然開朗，這便是早時學習的功用。

古典音樂在學校教育中已如此不被重視，那么在社會生活中扮演重要角色的媒體又是否做了積極引導呢？

在現代的電視與網絡平臺上，古典音樂也被大量真人秀、生活類、婚戀類節目扭曲，淪為這些節目的娛樂載體。例如，2011年上海東方衛視的《中國達人秀》節目的年度亞軍獲得者“菜花甜媽”，她將普契尼的歌劇《圖蘭朵》中的一首經典男高音獨唱曲目《今夜無人入睡》填入新的中文歌詞，演繹成蔬菜市場版的《送你蔥》而博得觀眾的捧腹大笑。當我們看到該電視節目擁有很高的點擊率和很強的娛樂效果時，也會為古典音樂的精神內涵被無情剝離而扼腕嘆息。在這類節目里，古典音樂作品內涵中的精神導向層面、能夠表現出的精神愉悅與藝術審美的真善美被完全抽掉，取而代之的是純粹娛樂、追求輕松的大眾性消費方式。是因為古典音樂作為人類精神精華存在的小眾性，還是因為現當代各種媒體在傳播過程中的純娛樂化制作使古典音樂的精神內涵被無情剝離？眾所周知，處于基礎教育階段學齡的學生，他們沒有很強的鑒別能力，他們需要媒體節目提供一些有價值的方向性引導。

古典音樂也應與時俱進，不斷吸納現代音樂文化中有價值的、能體現當代精神風貌的音樂元素。不斷創新的音樂家也不在少數，理查德?克萊德曼和馬克西姆等人就在此方面做得很有成效，集古典和現代之長的音樂作品使我們眼前一亮，也開辟出了一片屬于古典現代相融合的音樂天空，讓人感受到二者結合的無窮魅力。為古典音樂的傳播也找到新的途徑，不讓其淪為娛樂節目的附庸，也不是成為基礎教育中的擺設。

未來的古典音樂在基礎教育中要怎樣存在？古典音樂常被類比為展廳里的高雅藝術展品，神圣卻不可觸及。要改變古典音樂的發展狀況，要讓其走下展臺融入我們的音樂生活。或許未來，古典音樂會成為學生們精神領域的信息共享活動，與聽者不再是以施與受的形式存在，而是雙方相互作用完成共通的一種精神對話。對于學生們來說古典音樂到底是雞肋，還是佳肴？也將由他們自己去甄別、去選擇。

從我國教育的階段性發展的特點來看，在基礎教育中，小眾性的古典音樂被某種商業音樂弱化是必然的，被社會娛樂節目扭曲利用也是不可避免的。這也解釋了緣何古典音樂在基礎教育的窘境中一直發展不善。但是我們不必擔心古典音樂作為一種音樂形式、音樂符號，未來在基礎教育階段會被弱化而消失。因為，更具持久生命力的古典音樂有助于此階段學生規范嚴謹的求索態度的形成，也有助于多元思維形成，有助于學生們藝術素養的發掘與完善，還能鼓勵那些思想敏銳者敢于超越自身傳統文化的界限，去發展、去發現。

（注：本文為2014年黑龍江省藝術科學規劃課題項目《交叉學科理論的古典音樂發展研究》階段性成果，項目編號2014B054）

注釋：

①本文所指的古典音樂包括西方古典音樂、中國古典音樂和當代嚴肅音樂。

②人民網消息指出2014年8月27日，上海市教育局將該市小學一年級語文教科書中的古詩詞全部刪除，僅以聽力朗讀形式保留。

③北京大學哲學系美學教研室.中國美術史資料選編（上冊）[M].中華書局，1980：12.

參考文獻：

[1]吳文瀚.當代古典音樂傳播的景觀式存在辨析[J].現代傳播，2013（5）.

[2]海德里希?蓋格.西方古典音樂在中國的歷史與未來[J].曾金壽，譯.星海音樂學院學報，2011（3）.

第7篇：古典音樂的感受范文

1. 有利于學生綜合素質水平的提升

大學音樂課程作為高校在開展素質教育工作期間的必修課程, 對學生們進行這門課程的教學, 在一定程度上激發學生們的想象力和給予學生們一定的情感共鳴是開展這門課程的主要目的。并且通過在對學生們進行教學期間指導學生們進行音樂作品的欣賞和創作, 對于學生們自身思維能力和審美能力的提升也有著極大的幫助, 進而陶冶大學生的情操并培養學生良好的心態和健全的人格, 利于高校學生綜合素質水平的提升。因此為了促進學生們的進步和發展, 教師需要在開展高校音樂課程的教學期間, 充分將古典與流行進行有效的結合。

2. 有利于教師教學效果的持續提升

高校教師在以往的音樂課程的教學期間, 由于古典音樂和流行音樂在表現形式方面存在著極大的差異性, 因此在教學期間僅僅只是重視將其中的一種形式運用到教學過程中。教師在實際的教學期間, 由于學生自身年齡的特點, 以及學生們自身生活環境的影響, 同時由于古典音樂在教學形式方面較為嚴肅或者柔美, 缺乏廣泛的流傳度。但是如果教師能夠在教學期間將流行音樂的形式融入到古典音樂的形式之中, 將這兩種音樂教學形式進行充分的融合, 不僅能夠使得學生們在學習的過程中對于這種形式的教學產生極高的學習興趣, 同時也能夠幫助教師在開展教學期間促進自身教學質量的提高, 有利于幫助教師更好的開展教學方面的活動。

二、大學音樂教學中古典與流行結合的方式

1. 對古典音樂的表現形式進行轉變

相比于流行音樂, 古典音樂由于在傳唱度方面有著一定的劣勢, 并且這種形式的音樂對于演唱者的演唱功底有著極高的要求, 從而導致古典音樂在當前的發展過程中一直處于尷尬的境地不僅在觀眾數量方面出現了持續流失方面的問題, 同時還因為人們在學習古典音樂的過程中教學形式過于枯燥, 從而導致大部分的音樂教師在開展音樂教學期間都是以教授流行音樂為主, 對于古典音樂的教學工作的開展并沒有足夠的重視。因此為了讓更多的人群充分理解和感受古典音樂, 并且積極的投入到古典音樂課程知識的學習, 教師可以將流行音樂形式融入到古典音樂的教學過程中, 從而通過這種方式以適應人民審美需求的變化。

2. 將信息技術運用到音樂課程的教學中

我國自開展新課程教學改革工作以來, 為了促進教師教學質量的提升, 同時為了讓學生們在學習相關課程的過程中對于所學知識的擁有更多的學習興趣, 同時為了能夠在教學過程中將古典和流行這兩種音樂形式進行充分的融合, 就需要充分使用信息技術對學生們進行音樂課程的教學。比如教師在指導學生們學習貝多芬的《命運》時, 為了能夠幫助學生們在學習的過程中加深對于這首古典音樂的理解和認識, 教師可以通過使用多媒體教學設備為學生們創設與這首音樂有關的教學情境。從而通過這種教學方式的使用, 促使教師在教學期間教學質量的持續提升, 同時對于拉近師生之間的距離, 提升師生之間交流與溝通的質量也有著極大的幫助。

3. 引導學生們轉變對古典音樂的態度

由于時代因素的影響, 致使當今的大學生們對于古典音樂存在著理解方面的偏差, 認為古典音樂較為落后和過時, 缺乏學習和欣賞的興趣, 從而導致學生們在學習的過程中對于古典音樂中包含的深刻內涵缺乏深刻理解和感知, 從而影響了大學音樂教師在開展古典音樂教學期間的質量。但是古典音樂對于提升人們的音樂素養有著極大的幫助, 有利于學生們在今后道路上獲取更多的就業機會, 因此為了全面培養和提升學生的音樂素養, 教師就需要在教學期間積極轉變學生們對于古典音樂的態度, 并且在開展教學期間將學生們感興趣的教材運用到教學過程中, 從而使得學生們在學習古典音樂的過程中學習興趣的持續提升, 并且積極的投入到古典音樂知識的過程中。

三、結語

綜上所述, 隨著我國教育改革工作的持續開展, 大學音樂教師在開展教學期間, 為了讓更多的學生積極投入到音樂教學過程中, 促使學生們在不斷的發展過程中自身綜合素質水平的提升, 同時提高教師在教學過程中的質量, 教師為了能夠在教學期間將古典和流行這兩種音樂形式進行充分的融合, 進而運用到教學過程中, 教師不僅需要在教學期間對古典音樂的表現形式進行轉變, 將信息技術運用到教學過程中, 同時還要引導學生們轉變對古典音樂的態度。從而通過這種方式, 促使大學音樂課程在不斷的發展過程中變得更加完善。

參考文獻

[1]劉興武.基于大學音樂教學中古典與流行的結合探究[J].戲劇之家, 2017, 4 (3) :202-203.

第8篇：古典音樂的感受范文

音樂是人類抒發、表達感情，或對感情予以寄托的完全表達在彈與奏之中的一門藝術。而音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。從音樂實踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。中職學校開設音樂欣賞課能夠提高學生的審美素質，更能夠凈化學生的心靈，從而實現整體素質的提高。

音樂教育可以歸納為美學教育，是素質教育中的一部分。人們通過音樂溝通情感，使美潛移默化地得到升華，職業學校的音樂欣賞課可使學生欣賞體味樂音和諧搭配的美妙和獨特的技巧，進一步提升音樂藝術的賞析水準。中職培養的學生是直接面對社會的，具有很強的職業技術性。但是職業學校的教育也包含素質教育，是高于基礎教育的較高層次的素質教育。所以，合理地進行音樂教育對于全面實施素質教育可以起到推動作用。

一、欣賞古典民間音樂，品味中華藝術底蘊，激發學生愛國熱忱

中華民族是世界上最古老的民族之一，中華文明是世界上最悠久的文明，中國有文字記載的歷史就有5000多年，在這些燦爛的古代文化中，就包含了音樂文化。音樂欣賞課堂上，通過對這一塊的學習，可以讓學生體味到我國古典音樂的意境之美和無與倫比的深厚底蘊，并為此自豪，同時，進一步激發出我們對祖國的熱愛之情。如琵琶獨奏曲《十面埋伏》，琵琶的錚錚之音，在我們面前呈現出一幅生動感人的古戰場畫面，讓學生感受到樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，出色地運用琵琶這種音樂手段表現了垓下決戰這場古代戰爭的激烈戰況。簫獨奏曲《春江花月夜》，簫聲的深沉勾畫出從天上到地下的遼闊空間，從明月、江流、青楓、白云到水紋、落花、海霧等等眾多的景物，以及客子、思婦等種種細膩的感情，環環緊扣、連綿不斷，使詩歌既完美嚴密，又有反復詠嘆的藝術效果。笛子獨奏曲《泛龍舟》，笛聲清脆、音調諧美，樂曲的結構和旋律以及節拍都使我們能夠感受到隋唐時期的均拍韻律。《百鳥朝鳳》這一山東民間樂曲是由嗩吶獨奏，模仿各種禽鳥的鳴叫聲，音樂化、藝術化融為一體，它以熱情歡快的旋律與百鳥的和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。

二、有針對性的選擇題材，通過音樂欣賞，對學生進行勵志育人教育

藝術無國界，音樂亦無國界。音樂的主要功能是潛移默化的對聽眾進行影響、教育和改變。中職學生，即將進入社會，接受社會的考驗，第一次接觸社會時會遇到選擇的彷徨，甚至會受到第一次實踐失敗的打擊。結合這種情況選擇貝多芬的《命運》，提前對學生進行勵志教育。貝多芬同聾疾作斗爭，向厄運發出挑戰："真正的命運掌握者是自己！"，那些所謂"命中注定"的論斷在這里是沒有土壤的。貝多芬交響曲以扣人心弦的叩門聲引出樂章，并以命運的四次敲門激起聽眾心靈的共鳴，通過四次敲門聲演化出作者與命運的不懈抗爭的艱難過程，激勵人們不要對命運屈服要勇于對命運發出挑戰。

好的音樂可以給人以生命的啟示，陶冶人的情操，有音樂伴隨將使人生充滿智慧和活力。職業學校學生，是一個文化層次相對較高的審美群體，自我意識獨立、民主，時代敏銳性、價值穩定性強。因此需要通過音樂欣賞課，有目的地培養，有針對性地去選擇所需音樂題材，實現較高層次的素質教育。

三、通過比較古典與現代音樂的異同，培養學生的審美能力

古典音樂在組織形式上非常注重音樂的邏輯性、前后一致性以及整體的統一性。古典音樂絕大多數篇幅都較長，思路表達相當的完整。"現代音樂"是對20世紀初以來的多種音樂流派的總稱，甚至流行音樂。我們現在談到的"現代音樂"一般都是一個美學范疇，指的是音樂的風格。

流行音樂與古典音樂的不同點是：類型不同、音樂特質不同、表現方式不同，還有最重要的是流行音樂與古典音樂它們的組織方式完全不同。古典音樂，帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

流行音樂的音樂組織關注的邏輯性遜色很多，給我們更多的是感性上的東西。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易，結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯。富于娛樂性、生活性和通俗性，歌詞大多近似白話，表達的內容很貼近生活。

但是我們必須清楚地看出，現代音樂是源于古典音樂的。通過欣賞，學生可以從辯證的角度對不同的音樂進行分析評判，提升自己的審美素質。

音樂是反映人們思想情感生活的藝術，音樂欣賞課，能夠提升學生感受美、創造美的能力。綜上所述，在促進學生整體素質全面發展上，中職學校音樂欣賞課起著不可替代的作用。

參考文獻：

第9篇：古典音樂的感受范文

關鍵詞： 中職學校 古典音樂欣賞教學 本質 過程 審美特征

音樂欣賞是音樂教學的一個重要學習領域，音樂是聽覺的藝術，音樂的創作、演唱、演奏最終是為了聽。在學校音樂教學中，欣賞教學占十分重要的地位。各項音樂教學活動都是圍繞著欣賞來進行的。

一個人只要有一顆敏感的心，而且對高尚的情操和豐富的感情有所追求，就能以這種“神交”的方式，在古典音樂中陶冶性情，不斷充實自己。那么，如何才能更好地欣賞古典音樂，步入這個藝術殿堂呢？唯一的途徑就是多聽，而且以心靈聆聽。音樂是訴諸人心的藝術，那是卓越心靈的天籟之音，必得用心靈感受。喜歡聽是懂得欣賞的開始，多次欣賞同一部作品，必會觸發、積累更多的心得。只要大家養成欣賞的習慣，產生欣賞的興趣，同學們必定越來越深刻、細膩地領略音樂的意境。

音樂是訴諸聽覺的一門藝術，通過有規律（高低、長短、快慢和強弱）的音響組合運動，形成音樂形象，利用“通”激起美感，以表達人的思想感情和反映社會現實生活的時間性表演藝術。要在音樂中獲得審美體驗、達到美感的愉悅，以期得到靈魂和心靈的進化、升騰，音樂欣賞是必不可少的中間環節。參照艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出的“作家、作品、讀者、世界”四維一體的藝術循環系統，音樂欣賞是音樂美感實現的最終環節，也是音樂實踐的唯一目的。音樂家的創作動機雖然可能含有自我愉悅的成分，但根本目的還是希望觀眾能夠接受作品，感受作品的美，并獲得情感上的共鳴。美國音樂家默塞爾認為：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家創作的出發點和歸宿。”音樂欣賞是溝通聽眾與音樂家的橋梁，了解音樂欣賞的審美特性能促進聽眾音樂審美能力的提高，也能指導音樂家積極創作。我將從音樂欣賞的本質、過程、審美特征三個方面加以論述，試圖探求一條音樂欣賞的正確途徑。

一、音樂欣賞的本質

首先，音樂欣賞本身就是一種音樂審美活動，它的主要意義在于對音樂美的判斷和接受。

二、音樂欣賞的過程

在音樂欣賞教學中，我通過要求學生根據音樂的情緒想象歌曲的意境來降低音樂欣賞的難度，取得了較好的教學效果。我的具體做法是：首先，引導學生在欣賞樂曲時注意力集中，盡快地熟悉音樂旋律，體會音樂的情緒，想象不同的畫面，可選擇一些不同情緒的音樂，如《嘎達梅林）的引子，到“雄壯有力的”，如《卡門》中的“斗牛士之歌”；到“悲哀的”，如交響曲《英雄》第二樂章的第一主題；到“歡快活潑的”，如《加沃特舞曲》中的第一部分；再到“幽默滑稽的”，如組曲《培爾金特》第四樂章中的第一主題等。在學生聽了這些音樂后，請他們根據不同情緒的音樂想象不同的畫面。他們會根據《嘎達梅林》中抒情的音樂，想象藍天白云，在一望無邊的大草原上，有許許多多的蒙古包，草原上牛羊成群，牧民們過著自由自在的生活；根據《卡門》雄壯有力的音樂，想象出一個壯觀的斗牛場面，仿佛看到英武的斗牛士，聽到群眾的歡呼聲。

三、音樂的審美特征