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第1篇：文化藝術成果范文

1. 缺少有力的點評

在漆畫剛興起的幾十年里，漆畫是難以作為一門獨立的藝術得到外界的認可的，漆畫工藝缺乏系統的理論和有力的點評。并且沒有受到藝術界的關注。這就造成漆畫界得不到真正意義上的進步，目前藝術的點評在中國漆畫界發展受阻，想要對漆畫有較好的點評，就要擴展藝術家們的思想和眼界。

2. 重視覺效果，輕技藝

漆畫的創作中技藝是比較難掌握的，目前的漆畫藝術所展現出來的視覺效果就是空大粗，很多人對于漆畫，沒有真正的投入精力去創作，尤其在創作巨幅作品時，就會出現茫然和空洞的感覺，創作出來的作品，一個精品相差甚遠。

第2篇：文化藝術成果范文

有質無形的構思過程

藝術創作的構思，肇始于想象。想象的本質是“無中生有”，往往是一句話、一個題目、一縷情感、一個物象甚或是什么都沒有，都可能成為“想象”的動力源。而想象一旦依據某種“暗示”活動起來，就馬上進入一種完全的自由狀態。想象的飛騰不受時間和空間的限制，可以到達千年之前。萬里之外。其速度和質量完全是隨心所欲，縱橫六合。如果沒有想象。就沒有李白“飛流直下三千尺。疑是銀河落九天”這樣震人心魄的詩句了。這種想象運用到創作構思上，要受“情”和“志”的統轄。“情”是感覺。是創作者的個性。“志”是心志，是思想。想象要受思想的統轄，才能夠使想象在主題的范圍內飛騰，不是胡思亂想。想象必受了個性的影響，因而形成創作者個人的風格。

想象既然要受個性及思想的統轄，那么把想象運用到構思和創作上去。這種思維活動就是有意識、有目的、有主題、有軌跡的一個過程，因而是有質的。文學與繪畫，道之同源，多可互通。南朝文藝理論家劉勰曾這樣描述構思活動：“文之思也，其神遠矣。寂然凝慮。思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致平?故思理為妙，與物游。”(劉勰《文心雕龍，神思章》)構思的奇妙，使得精神能與外物相交接。Www.133229.cOm而外物則是靠耳目來接觸，是有形有質的存在，而構思本身卻是有質無形的一種活動過程。說它有質，是因為它能夠根據想象去完成一個高質量的思維過程，并使之轉化成為一個有個性有情感的藝術作品。說它無形，是因為這種構思活動只是一種潛意識活動，是毫無形體可以臨摹的。“神思方運，萬涂競萌，規矩虛位，刻鏤無形。”(劉勰《文心雕龍，神思章》)。想象開始活動，各種各樣的想法紛紛涌現，要在雜亂無章的構思中把那些無序的念頭整理得中規中矩，要在虛空中去刻鏤那些尚未成形的藝術形象。質也好，形也好，都只是構思者的一種虛擬的感覺，這種感覺，是很難用語言文字來作出如實的描述的。盡管如此。這種構思中的想象活動。卻是藝術創作過程中非常重要的一個環節。可以說，沒有想象，便沒有創作：沒有想象，便沒有藝術。

無質無形的轉化過程

構思，啟動了想象。想象，充滿了構思的全過程。但想象不是構思的目的，構思的目的是要完成對想象的定位、選優和組合配置。只有這樣。創作構思才能由初級想象升華為帶有創作靈感的初級意象，初級意象再經過創作者的藝術加工，最終成為一個藝術形象。由想象到意象這個轉化過程的速度和質量，決定著創作者藝術才思的遲速異分。這個轉化過程，是無跡可尋的。雖然由無象到有象的轉化是由構思者主持掌控，卻是無質無形的。譬如氣之成云，水之成波。很有點水到渠成、自然升華的意思。盡管這個過程是無質無形的，但始終在這個過程中起著催化生成作用的是創作者的才識學養以及他所構思的主題。揚州八怪之首的鄭板橋有一首題為《畫竹》的詩：“四十年間畫竹枝。日間揮灑夜間思。剔盡冗繁留清瘦，畫到生時是熟時。”后世許多習畫者在詮釋此詩時曲解者甚眾。其中，“日間揮灑夜間思”一句，大多意為“白天觀察竹子，晚來作畫”。唯獨沒有想到“揮灑”是運筆。而“思”是構思想象。由“揮灑”而“思”。正是創作或再創作時想象思維快速擴散又快速收束，然后轉化為創作題材這樣一個過程。這個轉化過程的“無形”自不必說了，說它“無質”，是因為其“質”完全為轉化后的“意象”或“形象”所掩蓋而不易察知。這正如一個作畫者在創作的全過程中觸手可及的，不是到處飛騰的想象而是有形有質的技法、線條、色彩、布局等，而這些有形之物的出現乃至組合配置，又有哪一點不是由構思想象生發、轉化而來呢?《易·系辭》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”“道”是抽象的，一般的意義或法則，“器”則是具體的，個別的事物或意象。只有去體會闡發具體個別事物中的一般意義，才有可能從本質上建立道德與審美的聯系。想象。本就是捉摸不定的，想象的轉化更似乎是在于虛實之間，有無之中。

有質有形的創作過程

評價一副畫作，總要看其筆法，布局，從有形有質處人眼。這自然無可厚非。可就是那些有形有質的畫面的構圖合成、明暗虛實以及有筆和無筆的映襯所產生的效果體現著創作者構思之巧妙與想象之高遠。正因為有“筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”這樣的情結，才使得觀者除了欣賞筆法技法之外更有廣闊的想象余地。一幅作品，不僅要在創作過程中融入想象，更要給觀賞者留有想象的余地，否則，與照片無異。這樣的這些無形無質之作的相互作用，是決定藝術作品的藝術價值的重要因素。

精神因其同物象接觸而產生變化了的情思。物象用它的形貌來引發了創作者的想象，使得創作者的感覺產生了或感性或理性的一些反應，并以這種反應來形成轉化、過渡乃至選優，最后完成他所想要完成的創作構思。這是一個從無到有、無中生有的過程，我們叫做“創作”。

第3篇：文化藝術成果范文

關鍵詞：城市形象；視覺符號；城市標志；象征物

中圖分類號：J02文獻標識碼：A

我國當代城市文化正以一種矛盾的狀態生長，一方面城市的知識文化伴隨著經濟體制改革得到了空前發展，另一方面城市的精神文明卻出現了斷代與衰落的痕跡。文化振興的核心在于創新，站在符號學與視覺心理學的交叉領域上，提升現有的城市文化水平的捷徑往往在于城市視覺符號的建設，這也是城市形象塑造的根本手段。當代中國城市的形象塑造不是如20世紀初西方興起的“城市造美”運動那樣在單一層面上的構建，而是城市形象美的塑造過程，是全體社會成員面對21世紀新的發展情勢形成的系統整合，它包括從行為到視覺系統，從視覺系統到文化心理重構，城市視覺符號建設在其中扮演著最重要的角色。

一、當代中國城市視覺符號的表層解讀

城市是被感知的存在，這些感知往往來自于人類的五官和肢體，視覺、聽覺、嗅覺、以及感知覺和觸覺，不同的人側重于不同的方式感知世界，但往往人類對身體以外的感知更多來自于視覺，相對于其他的感知方式，視覺較為直觀，有信息收納容量大的特征。正因為如此，在現代生活中無論是工業設計還是企業形象設計，亦或者現在提到的城市形象建設的開發方面，都走上了重視視覺圖像符號的道路。

（一）城市視覺符號的內涵界定

城市是人類財富的集中地，也是人類精神文明的滋生地和人類文化的大“容器”。城市視覺形象系統的構建是視覺化的城市建設的全部內容。視覺形象系統的組成單位便是視覺符號，視覺符號是城市歷史變遷的變現符號，從中可以解讀城市歷史發展歷程和當代的潮流風向，也可體會到未來的趨勢動向。我們一直追求的視覺化城市也是由視覺符號經過形式美法則的洗禮而鑄就的。

（二）城市視覺符號的表象特征

能夠代表城市的視覺符號有很多，且作為符號表現有抽象、具象之分；也有作為圖像的單純意義上的，也有具體實物景觀的多層意義上的。因此城市視覺符號的表象要具有識別性、差異性、對應性、象征性的特征。識別性是首要特征，細節識別是視覺感知閾限的最小程度，同時視知覺有對符號的區分的最小差別值，這就要求視覺符號的差異性，并非則差異性越大越好，但要大于視覺感知閾限的最小承受值，才能夠讓人們對不同的視覺符號有所區分。對應性和象征性是視覺符號必備的成型要素，沒有象征意義的符號是沒有價值的，是會被淘汰的，相反，對應契合、形象生動的視覺符號也會傳遞給受眾更大的信息量。

二、城市視覺系統的內核與外延

人們對城市的感知很大程度上來自于一種間接的“經驗”，例如，中國古語中就有了“煙花三月下揚州”和“上有天堂，下有蘇杭”的說法，這無疑是在向人們傳遞著有關揚州、蘇州、杭州三大城市形象的“定勢”。對一座城市形象的整體感知來自于城市的名稱、美稱、歷史遺跡、現代建筑、人文地理升值是人們對某一局部景觀的認識。

（一）作為城市視覺系統內核的城市標志

這些或抽象或具體的標志是為城市視覺系統的內核，所有的標志都具有一定的符號象征性，甚至于一座城市內的部分景觀都會帶有濃重的符號氣息。城市是一個有機大系統，城市形象標志的文化認同也是一個復雜且浩大的工程，且要經過足夠歷史時間的檢驗。

1.城市標志的分類

城市標志可以說是一個城市的“旗幟”，是融合了整座城市的固有特征、文化底蘊的產物，根據標志代表的政治、經濟和文化意義，可以對標志進行分類：

第一類是廣義上的，純粹意義上的城市標志，它就像企業標志一樣，具有完全意義上的標志設計的全部屬性，設計方式也與普通標志設計無二。第二類是狹義上的城市標志，只可以起到代表作用的市花、市徽等，這類標志較為規范和工整，一經啟用便輕易不得修改。第三類是具有代表作用的城市建筑或建筑物，例如巴黎的埃菲爾鐵塔、悉尼歌劇院；的布達拉宮（如圖1）；上海的東方明珠；北京的故宮、天壇等。第四類是未經人類加工的自然景觀，例如自然的湖泊、石、河流等。第五類是城市的街區群落，例如上海的外灘、南京的夫子廟等。第六類是城市的重要雕塑，此類雕塑可以是古代遺跡也可以是現代人為了增加城市文化氛圍或紀念意義而構筑。第七類是城市的指示系統，例如商店招牌、戶外廣告乃至站牌或路標。第八類是帶有色彩意義的標志，即城市中有著特殊色彩的建筑物或景觀。

2.城市標志的文化屬性及設計理念要求

城市標志是城市文化的重要資本，一個好的城市標志可以起到城市人健康心理導向的作用，所以在創造性地發掘創造城市標志之前就要明確界定其文化屬性：因為城市標志是作為“視覺系統的構建”而出現的，所以城市標志的文化屬性反饋的是整個城市的物質及精神系統的綜合意義。明確了它的文化屬性，那么其設計理念會產生對等要求，城市標志不僅要在一定程度上表現城市理念，還要讓人們直接感受到文化氣息，也要直接為城市的經濟發展服務。

首先，要發掘和創造城市差異。城市標志的產生離不開城市資源，要對新資源進行“打散重構”就要在個性中尋找共性，比如要考察當地民俗風情、城市經濟發展側重點（輕工業、重工業、旅游業等）、城市標志性建筑或景觀、城市的地理地貌。例如圖2是中國香港的城市標志，形象是“龍頭”，香港之所以把龍頭作為城市標志主要是強調香港是亞洲的龍頭城市，因為香港自回歸后沒有明確定位，這一“龍頭新形象”是香港定位為亞洲龍頭城市的產物，也是區別于國內其他城市的重要線索。

其次，要引發廣大受眾的情感共鳴。標志不僅要引起當地市民的認同，還要盡可能達到城際標準，得到更多人的理解，即當某一個群體一旦聯想到某座城市就可以在意識里顯現其代表標志，或者一旦視線中出現某一標志就會即刻顯現代表城市的外貌。

再次，城市標志圖案及其標準色、標準字的選取要慎重考究。城市的復雜性要求標志要盡可能的涵蓋和傳遞更多的信息，圖案選擇可以簡練簡單也可以復雜特殊，但百變不離其宗的是對城市文化的反映。標準字及標準色的選取也要圍繞城市文化底蘊，現代標志中對字體的抽象變形或衍生出來的圖形也可以起到標志“表明特征”的作用。

最后，城市標志的專家評估團體和受眾參與的結合。城市標志要讓城市市民和城市外部社會所接受，就要有一套充分的“評估―反饋―修改”體系，這一體系不僅要求專家的參與，更要求市民的參與，這也是達到手中認同的有力途徑。

（二）作為城市視覺系統外延的象征物

用通俗的語言也可以把所謂的象征物理解為“吉祥物”，城市生活理應是吉祥的，這是每位居民心底的渴望，根據這一需求那么城市形象帶給人的感覺也必須是積極向上，吉祥和睦的。城市標志和象征物的囊括區域不同，一方面，城市標志的視覺感受往往是理性的、嚴肅的，這也就意味著缺少感情元素，這也就限制了對它的理解和接受人群，幼兒因為受自身文化水平和發育的限制，所以對城市標志的理解有限，換句話說，城市標志的傳播對受眾有一定的要求，即它只有在一定的社會層面才會得到更好的傳播，它的受眾雖盡可能擴展但也有限。另一方面，代表性的建筑或景觀作為城市標志往往與人有一定的距離，這種標志的高大偉岸給人的感覺是嚴肅和莊重的，這與城市形象推廣所要求的親民感是截然相反的。為了吻合城市推廣的親切感、人性化，為了是深灰全體成員都有機會參與，所以象征物是城市視覺符號的必不可少的一員。通過對象征物的設計與推廣，可以是人們對城市形象有更直觀、更切膚的理解。

在很多人看來南京市的象征物――辟邪，有著厚重的歷史感和地方色彩，從滬寧高速公路進城，在中山門廣場，人們會看到一尊高大威猛的青銅辟邪，外地來的客人，一看到石刻辟邪就知道南京到了，辟邪儼然成了南京的標志。它是古代墓葬使用的吉祥物，具有辟邪的作用，雖然這一南京市的象征物已經深入人心，但是從美學角度來看它缺乏美感，色彩單一，親近性較弱，也就造成了傳播性較弱，每次與國外友人交換吉祥物都要對辟邪進行解釋。而澳門的吉祥物是燕子，色彩鮮艷且輕松活潑，親和力很強。

城市的象征物是城市文化的組成部分，甚至可以作為家庭的一份子出現，一個具有親和力的象征物可以成為廣大市民的朋友。對城市象征物的設計就是創造城市整體文化認同的符號的過程。

三、中國城市視覺系統與生活詩學

第4篇：文化藝術成果范文

[關鍵詞]：傳統建筑 建筑裝飾藝術 文化傳承

建筑的裝飾藝術不僅是一種藝術的象征，更是一個時代文化的傳承。一座建筑的裝飾藝術可以準確的表現出一個時代的價值朝向和社會觀念。裝飾藝術作為一種建筑的附屬物，為建筑本身增加了許多色彩，使粗糙和平淡的建筑看起來更形象、更生動。在我國，傳統的建筑裝飾藝術中，用于裝飾的原料通常有彩畫、壁畫、粉刷以及雕刻等，除此之外，可以利用建筑材料本身的色彩和形狀的變化進行建筑裝飾。中國是四大文明國之一，且是目前唯一一個現存的文明古國，這為中國的建筑文化傳承提供了有利條件。由于中國在發展的中經歷了不同階段，因此，建筑裝飾也各有其特點，包括不同時代不同地域的裝飾都是不盡相同的。當前，隨著我國經濟的快速發展，城市化建設的不斷深入，城市建筑隨著社會的需要正在大興土木。那么，在現代建筑的設計過程中，怎樣利用我國的傳統建筑裝飾藝術，實現中國傳統文化的傳承呢？這成為當下建筑裝飾藝術要著重考慮的一個問題。

1中國傳統裝飾藝術的基本特征

中國的傳統裝飾藝術經過幾個朝代的發展，到了明清時期已經發展的較為成熟，逐漸出現了制度化狀況，在不同地域的建筑對建筑的裝飾做了一定的規定并賦予了相應的含義，不同的裝飾特征代表著不同的文化。

1.1實用主義的裝飾風格

其實，中國的傳統建筑中，建筑裝飾的作用并不僅僅是為了使建筑本身更加具有色彩，而更多的是注重這些裝飾的實用性，從一開始的半穴居到現代的鋼筋混凝土的建筑構造的發展變化過程中，最突出的一個特點就是建筑的實用性越來越強，人們在進行建筑的時候，往往會考慮到在建筑中居住時候的安全性和舒適度，進而結合時代的文化和建造者的思維進行裝飾的設計。所以，在傳統的建筑裝飾中，裝飾的基本作用就是為了提升建筑的整體實用性和舒適感。比如建筑中所用到的斗拱、抱鼓石以及雀替都是從安全方面考慮進而進行設計的，只不過在后期這些設計的作用有加入了裝飾的元素，逐漸演變為建筑裝飾的手段和形成固定的裝飾風格；除此之外，建筑物上的門窗、具有對稱原理的格扇主要是為了在糊紙的時候進行固定，隨著建筑藝術的發展，逐漸演變為現在的花紋圖案。

1.2中國文化特色

在中國歷代的建筑中，都充分的對一個特定時期的文化進行了展示，在建筑的裝飾上包含著豐富的中國文化特色。在歷史上，在一些官邸中的雕塑所裝飾的文案以及各類裝飾性畫作，比如獅子象征權威和威嚴，這在當今的檢察院和法院的門口也會見到這樣的雕塑；再比如歷史上皇宮的建筑，一些柱子上會雕刻“龍”，龍代表著天子，是權利的象征，意味著至高無上的地位。除此之外，在古代的建筑裝飾中，也比較注重等級關系，對不同等級的身份的人，其建筑的裝飾也是不一樣的。比如在古代，斗拱的使用只能在官位比較大的住宅中。這都在一定程度上體現了中文的文化特色。同時，在裝飾的顏色上也做了明確的等級劃分，皇親貴族的屋頂一般都會采用黃色進行裝飾，皇帝以及皇宮的裝飾通常會使用龍的圖案。

1.3與環境相協調

中國是一個古老的農耕民族。在古代，樸素唯物主義被人們所推崇，因此，人們在生活中時刻注意對天地以及所生存環境的尊重，強調環境對人的影響，所以，在人們在建造的過程中，會充分地考慮與環境的協調，在建筑開始之前，要進行必要的祭祀，認為這是對天地和環境的尊敬。同樣，在對建筑的裝飾文案中也會考慮到祈福因素。比如很多建筑的大堂內都會有桃子的裝飾，因為桃子代表著長壽，牡丹象征著富貴。在古代，人們的建筑材料是木材，因此人們在建筑的同時考慮帶與環境的協調性，會使用水藻、蓮花打了個水中的植物進行建筑裝飾，以達到祈福的需求和防火的功能。除此之外，傳統的建筑對環境的裝飾要求還體現在建筑空間的分布，如屏風、回廊以及花窗的等建筑構造，在許多空余地方都會栽植花草樹木。

2中國傳統裝飾藝術的文化傳承方式

建筑作為一種為人們提供住所的實體，具有一定的創造性和藝術性，除了發揮為人們遮風擋雨的基本功能外，還要向外界展示自身的文化和建筑特色。隨著科學技術的不斷發展，建筑不僅是人們居住的場所，也不僅僅是體現建筑藝術，更多的是作為一個時代文化的載體，是一個時代文化的體現，根本地為文化的體現和傳承提供了導向。

2.1裝飾色彩的文化傳承

對于建筑的中的色彩體現，在傳統觀的建筑中屢見不鮮，各種建筑的色彩都是不一樣的。一般地，象征皇權的色彩是黃色，而普通平民的住宅則多用黑白相間的色彩，更注重和環境的協調。所以，在現代的建筑色彩設計中，要充分尊重傳統建筑色彩的應用，在此基礎上利用各種飛檐類型的設計，進而實現傳統文化的傳承。比如上海世博會會館的整體建筑所使用的色彩是中國紅，中國紅寓意著紅紅火火，進而表達中國的傳統文化。再如江蘇蘇州博物館，設計師考慮了江南的重要色調，即黑白灰素雅的色彩，但是建筑的整體結構確利用了現代的鋼筋混凝土等材料，最大程度的保證了中國傳統文化的傳承。

2.2建筑裝飾圖案的文化傳承

在現代的建筑設計中，要充分地利用傳統建筑中裝飾圖案的應用，才能實現對傳統文化的傳承。在中國古代的各類建筑中，建筑的主體，包括梁、柱子都會進行很多圖案的設計，這些圖案一般有草木、動物甚至人類來艱裝飾，一方面，能夠使建筑更加生動形象，另一方面，人民利用這些裝飾以達到祈福的作用，所以，在很大程度上來說，傳統建筑中的裝飾設計蘊含了人類的情感和文化。在現代的建筑圖案設計中，要從分保證和環境的協調性，同時要注意各種圖案所包含的寓意，切勿弄巧成拙。比如江蘇蘇州博物館所使用的裝飾圖案是各種各樣的吉祥紋樣，使整棟建筑都體現了傳統文化的氣息。

2.3建筑雕刻裝飾藝術的文化傳承

雕刻文化歷來已久，并且在現代建筑中也得到了充分的應用。雕刻的材料有多種，包括石頭雕刻、木材雕刻以及磚雕。首先，木雕相對來說較為容易操作，通常應用于建筑的柱子、檐口以及梁上，雕刻的內容和裝飾文案一樣，包含了多種動植物。其次，由于石雕的材質較硬，通常見于建筑的臺階、柱基等地方。由于石雕所使用的材料不一樣，雕刻圖案相對容易保存，且保存時間更長。最后，磚雕一般會出現在寺廟、墓碑以及住宅打了個建筑上，主要用于祈福。在現代的建筑雕塑設計中，應多嘗試采用雕刻的方式，在一些公共建筑或者是在園林的建筑中，都能更好的實現傳統文化的傳承。

結語

建筑裝飾在建筑過程中有著很總要的意義，不僅蘊含著人們的情感，更是蘊藏著一個時代的文化。在中國的傳統建筑中，更是體現出了民族文化的特色。所以，在現代的建筑裝飾設計中，要想更好的實現傳統文化的傳承，就應該關注傳統建筑的圖案裝飾，從裝飾的色彩、裝飾圖案以及雕刻藝術這三個方面入手，將中國的傳統文化更好的發揚出來。

參考文獻

[1]李曉檬，吳巍.中國傳統建筑裝飾藝術的文化傳承[J].中外建筑，2013，02：67-68.

[2]張卓.中國傳統建筑裝飾藝術的文化傳承[J].現代裝飾（理論），2015，01：177.

第5篇：文化藝術成果范文

關鍵詞：群眾文化藝術；美術藝術；可持續

1美術藝術的內涵和特點

1.1內涵

情感內涵。美術藝術以民間工藝美術為切入點，在漫長的歷史歲月中，它獨具匠心的展現了人類豐富的情感。主要表現為：母親用機杼為女兒制作陪嫁的衣衫，彰顯了慈母之愛；姑娘繡荷包送給心上人，體現了情意；農村孩子們穿戴的虎頭帽、鞋，玩耍用的泥哨、風箏；農村的窗花、燈彩，節日的年畫；彝族的漆器，貴州布衣族的蠟染，藍印花布，等等。上述民間工藝品，無不融入了勞動者的深厚情誼，體現了自然真摯的美的創造，彰顯了美術藝術的無限魅力。

文化內涵。任何一件工藝品皆蘊含著豐富的思想、文化，是思想和藝術的文化結晶。主要有：民間服飾兒童肚兜上的“五毒”圖案，意味著為孩子的平安活潑、免災去疾祈禱，寓意孩子能夠受到圖案中動物的保護；民間的大紅剪紙，以魚、雞、蝙蝠等動物寓意“有余”、“大吉”、“多福”等，以植物象征“石榴多子”、“喜上眉梢”；木偶、皮影戲，面塑、紙玩具，模板年畫，等等。上述民間工藝品遍及生活各領域，滿足了人們的精神需求，蘊含著深刻的文化內涵。

1.2藝術特點

民間工藝美術不取材于金銀，而取材于天然素材，把勞動者的真情美意盡化物中，這正是民間工藝美術的生命力所在。一是智慧的結晶。中華民族在歷史發展中，留下了無數智慧的產物。古代民間工藝美術設計集抽象、邏輯思維于一體，如“九連環”、“祖先鎖”、“華容道”等智力玩具，在知識經濟時代的今天依然影響深遠。二是簡單中帶有深刻。民間工藝品看似簡單，卻蘊含著科學思維。如河南浚縣的“泥哨子”，利用空氣、泥胎壁的磨擦而發出聲音；老北京的“鬃人”，利用的是磨擦、敲打產生“向心和外離”原理。我們應該從這些民間工藝美術中汲取前人智慧，繼承藝術創作中的科學思維。三是開拓創新。之所以民間工藝美術經久不衰，原因就是其不斷與時俱進，在繼承傳統民間工藝美術的基礎上，不斷吐故納新，不斷賦予民間工藝美術時代特色、民族特色、實踐特色。

2群眾文化藝術在社會發展中的作用

（1）為社會發展提供精神支持。群眾文化藝術有著深厚的群眾基礎，因而具有強大的傳播和整合功能。加快發展群眾文化藝術事業，創作更多的群眾文化藝術精品，有利于樹立共同的理想信念，弘揚和諧精神，促進社會各領域文化的和諧，促使中國特色社會主義理念獲得普遍社會認同。群眾文化藝術中蘊含著傳統道德因素，如“文以載道”、“寓得于情”等，由于其廣泛的群眾性、娛樂性，成為思想道德建設的新載體。群眾文化藝術精品，可以陶冶情操，塑高尚品格，不斷提高人的精神境界，為社會發展提供精神支持。

（2）為社會發展提供智力支持。群眾文化藝術在普及知識方面有著重要作用，有利于人們認識自然、社會，鍛造生活能力，是一種新型的知識經驗載體。充分發揮群眾文化藝術的交流作用，有助于人們身心愉悅，增長知識和本領。群眾文化藝術互動具有廣泛、靈活、實用等特征，為人民提供了廣闊的學習平臺，有利于人民科學素養的提升。群眾文化藝術活動作為終身教育體系的組成部分，有效彌補了人們離開學校之后知識學習的滯后，有助于提升公民的整體素養，讓人們在輕松活潑的氛圍中增長本領，為社會發展提供智力支持。

3促進群眾文化藝術可持續發展的對策――以美術藝術為例

群眾文化藝術關系公共文化事業發展，關系和諧社會建設。促進群眾文化藝術事業，特別是美術藝術快速發展，對于提升群眾文化藝術品味、推進公共文化事業大繁榮大發展、促進社會和諧穩定，具有十分重大的現實意義。因此，必須從創作理念、長效機制等方面入手，探索實現美術藝術可持續發展的有效路徑。

（1）創新工藝美術作品的創作理念。及時更新創作理念，是推進美術藝術事業可持續發展的靈魂。縱觀美術藝術作品的發展歷程，不難得出：抓住“文化是根”這個規律，是創作美術藝術作品的根基。一方面，組織有關力量，梳理、總結反映各時代文化特征的美術藝術精品，并采取搶救性手段加以保護，收集和搶救民間美術藝術作品，并對其進行復制保存。這有利于調動美術藝術工作者的創造性，不斷開拓新思維，創作更多新的精品。另一方面，創新作品應把握“文化是根”的規律，注重挖掘美術藝術產品的文化內涵；與時俱進，符合當代思想、人情和社會發展；充分反映美學特色，注重人文精神的塑造；引入現代科技，注重傳統技藝和現代技術的融合；能經受住市場大潮的洗禮，注重創作百姓喜聞樂見的美術藝術精品。

（2）建立美術產業發展長效機制。完善美術產業發展長效機制，是推進美術藝術事業可持續發展的保障。第一，搭建美術產業發展平臺。建立美術產業交流合作平臺，加快發展畫廊、拍賣行，培育更多優秀的中介機構和藝術經理人，做好美術藝術品的流通和銷售環節，實現藝術品的商品屬性；第二，促進美術產業和科技結合。強化美術產業和科技的融合，如數字和公共藝術、動漫等，開辟“復制業”新途徑，促進美術藝術真正形成產業；第三，注重專業人才培養。加快美術產業人才培養，造就一大批青年優秀藝術家，更加注重培訓一批懂經營、管理的藝術經理人，運用市場化來運作美術藝術品，促使美術藝術品產生資本利潤；第四，促進美術產業和其他藝術產業的融合。積極推動美術產業和動漫、汽車產業結合，如把“哥窯碎片”放在汽車上或者把黃花梨鑲成汽車內飾，通過這些創意產業發展，擴大美術產業的影響力和競爭力；第五，加大政府扶持力度，設立美術藝術基金，關注美術家的生存和發展問題，努力讓美術藝術家和美術藝術精品“高貴”起來。

參考文獻：

[1] 楊惠.論群眾文化藝術在社會發展中的重要作用[J].文學界：理論版，2012（12）.

[2] 莫建文.淺談群眾文化藝術創作的現狀及應對措施[J].美術大觀，2012（7）：94-94.

[3] 黃輝全.文化創意――傳統工藝美術產業發展的新引擎[J].中國集體經濟，2011（2）：49-52.

第6篇：文化藝術成果范文

關鍵詞：傳統；圖案；現代設計；繼承

中國分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-90-1

中國的傳統文化歷史悠久、資源豐富、成就輝煌，集儒、道、佛之大成，注重人與人之間的關系，體現出以人為本的和諧觀念。中國的傳統文化經歷了歷史的沉淀、演變，形成了中國特有的傳統文化體系。仰韶文化中的彩陶圖案豐富多彩，有魚紋、鳥紋和蛙紋等多種逼真的獨特形態；唐代的卷草紋、團花連珠紋，青銅紋飾中的夔紋、回紋以及傳統的服飾繡品、民間的扎蠟染藝術等，是一部深厚的、富有魅力的民族文化之書，體現了中華民族的藝術精神和構物思想，折射出本民族獨特的審美觀念及情趣。設計師的作品中，如青銅器、陶瓷、絲織、漆器等都顯現出了設計與功能的和諧統一，造型與裝飾在統一中都富有變化，創造出了實用功能和裝飾功能的典范，融入了道家美學觀念的影子。這些設計思想在很大程度上影響了當今的世界藝術設計。

文化是人類社會歷史實踐過程中所創造出來的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆轉的傳承性。具有民族特色和地域風格的設計必然產生于本民族、本地域富饒的傳統文化土壤。中國的圖案設計要走出一條適應本民族文化與審美心理的道路，就要深入研究本民族的傳統文化，要把我國優秀的傳統文化與現代圖案設計結合起來，以現代設計觀念占據設計的主導地位，更快地融入到現代社會之中。

一、造型方法的傳承

中國的傳統圖形主要注重的是實形的完整性與裝飾性。關注實形與實形之間的穿插、呼應關系。另外，傳統圖形的排列形式多采用較規范的表現模式，如四方連續，二方連續等。而現代設計中，可將現代的圖形運用傳統的構成方法組合排列。

二、在現代設計中發展傳統圖案

中國現代設計必須植根于本土的民族文化，是對傳統的延伸。時至今日，我們所處的是一個信息網絡文化與其他高科技綜合利用和發展的時代，新材料、新技術的不斷涌現讓我們目不暇接，隨之而來的新思想、新觀念以及國外的各種思潮的涌入，對中國的傳統文化藝術帶來前所未有的沖擊。在這種局面下，我們面臨如何認識傳統藝術與現代藝術關系的問題。針對現代人的審美方式，在繼承傳統的基礎上，對現代藝術創作規律作較為深入而系統的研究，日益成為設計師所關注的焦點。完全背離傳統是不可取的，對西方純粹的模仿，簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性。而對傳統的繼承是必要的也是必然的，任何新事物的產生都是建立在傳統的舊事物的基礎之上的。在現代化的進程中，日本曾全面向西方看齊，但是最終還是回歸到自己的民族文化中來。這不僅是民族現代化的需要，也是自立于民族之林的需要。日本以傳統文化為根，由衷地贊美自己的民族文化，并將其發揚光大。因此，中國的現代設計藝術要走出自己的路，必然也應該建立在傳統文化的基礎上，中國香港設計師靳埭強的成功之路，恰恰說明了這一點。但是繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了幾千年的藝術寶庫，但是一位沉溺在傳統的襁褓里，在我們的設計中沒有新鮮血液的注入，會使我們的民族文化停滯發展。

對傳統的繼承和發展是必然的，那我們如何繼承和發展呢？首先是對傳統圖案的“形”的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現在的審美觀念對傳統的造型加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色，或者把傳統造型的造型方法或表現形式運用到現代設計中，用以表達現代的設計理念，同時也體現民族個性。如傳統的龍的形象就是朝朝有不同，代代有變化，原始的龍古樸，商周青銅器上的龍肅穆，漢魏的龍飄逸，唐龍飽滿富麗，宋龍莊嚴，元龍矯健，明清的龍繁縟凝重。再如鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了彩陶上的鳳鳥紋，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構，反映了一種厚實的文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色。再如香港設計師李永銓的慶賀北京成功申辦2008年奧運會海報，采用的是西游記孫悟空的形象，卻把它置身于現在的環境中，身著現代運動員的衣服，并做擲標槍的動作。這樣用現代的設計方法，來裝扮古代神話中的人物，較好地表達了中國是奧林匹克大家族的一員的理念。

其次是賦予傳統圖形新的含義，中國傳統圖案背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵。不論是古代人還是現代人，對美好的事物都心存向往。因而傳統的造型的吉祥意義同樣適用于現代設計。如蝙蝠的裝飾圖案取其“蝠”的諧音“福”；牡丹花有富貴、吉祥之意；月季花插在花瓶之中就有“四季平安”的寓意；太極圖中“通乎陰陽”的魚形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現形式。圓滿、祥和、吉慶、福祉表現出中國人共同的心理要求，中國傳統圖案背后的“意”才是人們迷戀其圖案的關鍵。不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統圖案背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于傳達現代人的設計意念。

香港著名平面設計大師靳棣強認為設計原則有三：立意―――意念先行，以形取神；創新―――承先啟后，破舊立新；活動―――適身應用，靈活生動。實際上他強調的也是莊子的哲學思想，也是中國傳統藝術的創造思維。他的設計成功說明了傳統圖案可以和現代設計有機地結合在一起，并能創造出新的設計氛圍，更說明了設計者必須要有創造的思維，必須根據設計的主題進行創意和整體規劃，有目的地取舍，否則砸了設計，更毀了傳統圖案的一世英明。

對于一個偉大的民族來說，傳統文化的厚積是好事而不是壞事，應該繼承和發展，使其延續下去。將傳統的圖案用現代的意識和方法加以演繹，賦予傳統圖案新的意義和視覺感染力。借鑒和弘揚傳統文化和傳統圖案有助于在優秀的文化傳統和歷史文明的基礎上，更好地以現代的設計理念和表現手法，豐富設計的表現手段，切實推進現代設計的發展。

參考文獻：

[1]李龍生.中國工藝美術史[M].合肥：安徽美術出版社，2004，7.

[2]王受之.世界現代平面設計史[M].廣州：新世紀出版社，1998.

第7篇：文化藝術成果范文

眾所周知，自20世紀80年代以來，以數字技術、網絡技術為代表的高新技術迅猛發展并得以廣泛應用，人們對信息的需求和獲取方式產生了巨大的變化。對于文化藝術資源的收集、整理和保存方式也發生了革命性的變革，資源的數字化檢索、共享已經成為一種發展趨勢。隨著時間的推移，傳統介質存儲下的文化資源正在逐漸消亡，傳統的資源管理模式已經無法適應復雜檢索的需求，這就迫切要求我們要建設一套科學高效的資源管理系統。甘肅歷史文化悠久，藝術資源豐富，民間文化遺產繁多。如何順應時代的要求、科技的發展，全面、搶救性地收集、記錄、整理全省各地區、各民族的文化藝術資源，全面反映甘肅文化藝術的歷史、藝術科研的重要成果，為甘肅藝術科學研究提供一套系統、可靠、翔實的研究基礎資料，對甘肅文化藝術研究資料進行科學、系統保護與管理，推動社會主義文化事業的發展，實現21世紀甘肅藝術科學學科建設的跨越式發展，是處于當今時代的藝術科研工作者應有的擔當和亟需研究的課題。《甘肅省文化藝術研究資源庫》項目的最初創意與動機正是基于此而產生。

經過充分的論證和前期準備，2005年，經全國藝術科學規劃領導小組批準，《甘肅省文化藝術研究資源庫》獲國家課題立項，我作為課題組的總負責人，頓感肩上的千斤重任，因為我深知，承擔這個項目的意義非同一般:其一，該課題是國家數據庫的重要組成部分，是國家哲學社會科學藝術學首批數據庫項目，也是甘肅省藝術科學繼“十大藝術志書集成”之后，獲得立項級別最高、規模最大、建設時間最長的項目;其二，《甘肅省文化藝術研究資源庫》項目，是利用信息化高科技手段，摸清甘肅省文化藝術資源家底，建立動態運行的文化藝術研究數據庫管理系統的全新的宏大信息化系統工程。資源庫的建設完成，將會是全國目前唯一一項綜合性的電子文化藝術研究資源庫。其三，文化藝術資源信息化建設是一項前沿性的開拓項目，既無大量現成的經驗可以借鑒，也沒有成熟的模式可循，只能是摸著石頭過河，其難度可想而知。面對挑戰和壓力，只有迎難而上，大膽探索，勇于創新才是最好的、唯一的選擇。課題獲國家批準后，我及時向各級領導作了專題匯報，爭取各方面的支持。甘肅省文化廳高度重視，連續三年，把《資源庫》建設納入當年度的全省文化重點工作。歷任主要廳領導多次來所調研該項目的進展。經過多方爭取，甘肅省財政廳向《資源庫》下撥了專項科研經費，為課題的啟動提供了一定的經費保障。同時，在項目建設的過程中，得到了中華人民共和國文化部文化科技司、文化部民族民間文藝發展中心的無私幫助和指導，為課題的項目建設的開展提供了技術支持和指導，保證了課題項目的順利有效開展。

二、項目概念

(一)藝術資源元數據

一般認為，所謂“元數據”是關于數據的數據，或關于數據的結構化的數據。從已有的結論看，元數據的含義是逐漸發展的。“元數據”一詞，早期主要指網絡資源的描述數據，用于網絡信息資源的組織;其后逐步擴大到各種以電子形式存在的信息資源的描述數據。目前，“元數據”這一術語實際用于各種類型信息資源的描述記錄，指的是關于藝術資源數據的數據。基于應用，可以將藝術元數據分成以下若干種:藝術數據結構:藝術數據集的名稱、關系、字段、約束等;藝術數據部署:藝術數據集的物理位置;藝術數據流:藝術數據集之間的流程依賴關系(非參照依賴)，包括數據集到另一個數據集的規則;質量度量:藝術數據集上可以計算的度量;度量邏輯關系:藝術數據集度量之間的邏輯運算關系;ETL過程:過程運行的順序—并行、串行;藝術數據集快照:一個時間點上，藝術數據在所有數據集上的分布情況;星型模式元數據:事實表、維度、屬性、層次等;報表語義層:報表指標的規則、過濾條件物理名稱和業務名稱的對應;藝術數據訪問日志:哪些數據何時被何人訪問;質量稽核日志:何時、何度量被稽核及其結果;藝術數據裝載日志:哪些數據何時被何人裝載。

(二)藝術資源數字圖書館與藝術元數據

藝術資源數據庫實際上就是藝術資源數字圖書館，是將藝術資源數字化后，支持藝術數字化資源從數據到信息乃至藝術知識的全部相關轉化流程。它集藝術資源收藏、服務和保存為一體，包括藝術資源數字化從創造、傳播、使用以及保存的全過程。自20世紀80年代以來，隨著信息數字技術和計算機技術的迅猛發展，人們對信息的需求和獲取方式產生了巨大的變化。對于文化藝術資源的收集、整理和保存方式也發生了革命性的變革，各種集收集、組織、存儲、和推送數字信息，并提供有關數字服務的數字圖書館的作用日益凸顯。《甘肅省文化藝術研究資源庫》就是這種數字圖書館中的專業圖書館。《甘肅省文化藝術研究資源庫》從本質而言是一種環境，它把甘肅省文化藝術資源的收藏、服務與個人結合起來，用以支持甘肅文化藝術資源從數字數據到信息乃至知識的全部相關轉化流程。數據庫中的數字收藏是建設該專業數字圖書館的基礎。根據文化藝術數據庫的特點，該專業數字圖書館館藏按照媒介劃分可以分為文本資源、圖像資源、音頻資源、視頻資源。根據該數據庫的特殊需求，從數字資源的性質和功能方面來講，數據庫的館藏資源又可以分為一次文獻(如電子圖書)、二次文獻(文摘數據、書目數據)、三次文獻(元搜索引擎的索引)。《資源庫》的管理體系包括以下4個方面:(1)資源采集，即對文化藝術數字資源進行采購、數字化加工和采集鏈接的館藏體系。(2)文化藝術資源整理，即對文化藝術資源數據的加工，對資源進行描述、揭示和組織的體系。(3)文化藝術資源的保存，包括對文化藝術數據的存檔、保存、存儲。(4)文化藝術資源的整合，即將分散的文化藝術資源和服務按照知識管理規則和服務目的有機地組織在一起，為用戶提供“一站式”服務。藝術數字圖書館數據庫應用系統采用相同的層次模式，即數據庫的組織結構相同，并在此基礎上，對外提供一致的接口，使各個單獨的子庫之間真正結成一個虛擬的、有組織的、相互操作的、可伸縮的整體甘肅文化藝術資源網絡信息，實現跨資源、跨系統的無縫連接和檢索。各層次的含義為:文化藝術資源存儲層:文化藝術數字資源的存儲與管理，可以采用分布式，存儲于不同的系統中。文化藝術資源加工層:按照擬定的文化藝術資源標準規范對資源進行數字加工和元數據加工。上述兩層可以統稱為文化藝術資源層。文化藝術資源應用層:通過搜索引擎對文化藝術資源進行檢索、調度、獲取、傳遞。文化藝術資源服務層:文化藝術資源庫作為數字圖書館，與用戶交互、為用戶提供服務窗口。

(三)藝術資源元數據規范

1、藝術資源描述元數據(以《甘肅省文化藝術研究資源庫•戲劇數據庫》為例)

藝術資源描述元數據用于描述或標識藝術信息資源對象的內容、屬性和外觀特征，包括描述、定位、管理、檢索、評估和選擇、交互等方面。藝術資源描述元數據的內容結構包括藝術資源核心元素、藝術資源類型核心元素、藝術資源個別元素。《甘肅省文化藝術研究資源庫•戲劇數據庫》劇種元數據著錄標準:戲劇劇種元數據由核心元素、戲劇劇種類型核心元素、個別元素三部分組成。核心元素:指在各類資源對象的描述中都通用的元素，包括5項:名稱、創建者、創建時間、主題與關鍵詞、描述。戲劇劇種類型核心元素:屬于資源類型核心元素，指根據戲劇劇種資源的特點，設計出相似資源共同所需的元素和修飾詞，以盡可能保證數據之間的互轉換性，包括6項:劇種屬性、流布地區、劇目、音樂屬性、代表人物、班社劇團。個別元素:以戲劇劇種為特定資源對象的屬性、特點為基本對象，僅適用于戲劇劇種，可不用于交換，包括2項:劇種源流、劇種照片。

2、藝術資源描述元數據規范及設計

藝術資源描述元數據規范或稱藝術資源描述元數據標準，指描述藝術資源的具體對象是元數據產生的相關規則的集合。一般包括完整描述一個具體對象時所需要的元素項集合，個別元素及其修飾詞項的語義定義、著錄規則和計算機應用時的語法規定等。藝術資源描述元數據規范設計流程包括藝術資源分析、初步設定、手工著錄檢測、征求意見、完成藝術元數據規范(初稿)、聯機著錄開放實驗準備、應用規則建立等多方面步驟。

三、項目的實施

2005年12月，本項目正式啟動，開始實施。在實施過程中，從文化藝術科研工作的長遠發展著眼，在組織管理、工作方式、標準規范等方面探索和實踐，建立成熟的工作體系和規范，為項目全面順利完成奠定基礎。實施過程主要包括以下幾方面的工作:

(一)成立項目組織機構

項目進入實施階段后，甘肅省文化藝術研究所成立了《甘肅省文化藝術研究資源庫》及數據庫管理系統建設項目工作課題組。并以聘任各數據庫負責人的形式，聘請所內業務人員擔任各子數據庫的負責人，責成各數據庫負責人組織人員完成全省文化藝術資源調查及數據庫建設工作。課題組成員除了甘肅省文化藝術研究所業務人員以外，還包括甘肅省文化藝術檔案館、西北民族大學、西北師范大學的有關專業研究人員。如民間音樂數據庫與甘肅省文化藝術檔案館、西北師范大學合作，民間舞蹈數據庫與西北民族大學合作，戲曲文獻數據庫與甘肅省圖書館合作，影音數據庫與甘肅省藝術檔案館合作。通過集體攻關，發展本所科研實力，推動人才發展。通過與外單位的合作，實現優勢互補。

(二)制度建設

《資源庫》建設啟動以來，課題組大力加強與探索項目規范化、制度化建設，組織制定了《甘肅省文化藝術資源庫資料管理辦法》、《甘肅省文化藝術資源庫采集設備管理辦法》、《甘肅省文化藝術資源庫經費使用管理辦法》、《甘肅省文化藝術研究資源庫信息中心機房管理辦法》等一系列規章制度，用于規范和指導課題研究中各項工作。這些規章制度的實施，對于確保文化藝術信息采集工作的信息準確和信息安全，防止意外事故發生，提高文化藝術信息采集設備使用效率，促進文化藝術信息管理的制度化、規范化、標準化建設，產生了積極的作用。此外，項目組成員還自行編制了《甘肅省文化藝術資源庫工作實施方案》、《甘肅省文化藝術資源庫編輯體例》、《甘肅省文化藝術資源庫信息錄入表》、《甘肅省文化藝術資源庫代碼表》、《甘肅省文化藝術資源庫簡報》、《甘肅省文化藝術資源庫信息采集標準》等指導性和實用性強的資料。盡管時間緊、任務重、要求高、程序復雜，涉及單位、人員多，文化藝術資源數量大，但由于精心組織，預案到位，管理體系成熟，項目工作始終有序進行，工作進度和信息質量也得到了有效保證。

(三)信息采集

信息采集是《資源庫》建設的核心工作。在本課題申報階段，經多方論證，確立的研究方法是采用社會科學與電子技術相結合的方法。在收集數據方面主要采用定量方法，通過統計、量表的制作、分類和分析，使數據系統化，歸類科學化。《資源庫》下設戲劇、曲藝雜技、民間文學、民間音樂、民間舞蹈、民間美術、民間習俗、藝術科研、影音、圖片等10個數據庫，采取“多層知識網絡”模式建構內容。通過數據庫和引文鏈接等各種知識鏈接方法，把多個層次的數據庫融為一個具有知識網絡結構的整體使用。同時，各層數據庫也可獨立使用。最終采用國際通用的數據結構標準，使其可與國內外各類數據庫在統一檢索平臺上同時使用。例:根據已經確立的研究方法和課題項目的框架結構，《資源庫》信息采集大致可分為三個階段:第一階段(2005年12月－2006年3月)為準備階段。赴北京在文化部民族民間文藝發展中心調研“中國記憶”數據庫。成立課題組、組織信息采集技術培訓、制定《文化藝術資源信息錄入表》、《聲像信息記錄表》等。第二階段(2006年4月－2008年12月)為采集、技術指導、專項培訓和重點試點集中采集階段。課題項目負責人責成戲劇、曲藝、民間文學數據庫負責人自行獨立采集。通過兩年扎實的采集工作，基本完成全省這三個方面的信息采集工作。第三階段(2009年1月－2010年初)普遍采集和審核階段，文化藝術信息采集工作全面深入鋪開。在2006－2008年已完成戲劇數據庫的基礎上，組織專家反復論證試點數據庫的經驗得失。多次組織專業和技術部門有關業務專家開辦專題輔導，并將階段性成果及項目試點報文化部文化科技司社會科技處審核指導。2010年6月，全省文化藝術資源信息基本全部報送至甘肅省文化藝術研究所信息中心機房進行管理。在《資源庫》建設項目實施中，主要采取了三種文化藝術信息采集方式相結合的工作模式:一是由課題項目負責人遴選業務骨干，擔任各數據庫負責人，組成信息采集工作組，赴各地進行信息采集。二是立足于《中國文藝十大集成•甘肅卷》的現有成果，作為建立數據庫的基礎。三是強化田野調查工作。及時搶救了一批具有較高學術研究價值的文化藝術資料。比如對河西寶卷國家級傳承人鄭殿有、甘南藏戲、民間舞蹈等的搶救性拍攝。信息采集的工作內容主要包括文化藝術文字數據信息的錄入和二維影像信息的采集。工作流程包括:數據采集———數據錄入———審核———匯總。首先由各數據庫人員做好所屬資源的采集(文字、照片，聲像)、梳理、分類。其次由各數據庫組成人員制定本數據庫的元數據標準，并按照標準對數據進行合成、錄入等工作。然后根據現有條件，各數據庫承擔人負責對錄入元數據的初審，課題項目負責人負責對入庫元數據的定審。最后，各數據庫所有元數據信息報所內信息中心匯總進入《資源庫》。其中，要求做到每條數據逐一檢查，審核率達100%，條目內容文字錯誤率不超過萬分之四。對出錯率超過規定要求的(采集錄入數據的檢查，準確性和完整性控制在1%以內的，即為質量良好;誤差在1%－5%之間的，為合格;誤差超過5%的，為不合格)，將錯誤數據記錄表分別發回各數據庫負責人，限期改正后重新報送數據，進行驗收。

(四)設備建設

甘肅省文化藝術研究所先后用課題專項經費，分兩次購置了相關設備。設備配發使用以保證文化藝術信息采集工作需要為原則，同時兼顧信息采集完成后文化藝術數據信息動態管理的需要。信息中心機房按照“運行穩定、技術先進、經濟合理、安全適用”的技術要求，由信息中心負責建設完成。機房硬件設備主要包括:PC服務器、光纖磁盤陣列、備份管理服務器、路由器、交換機、UPS設備、專用空調等。自運行以來，經有效管理和維護，機房整體運行狀態良好，為保質保量完成《資源庫》項目建設的實施，全面促進甘肅省文化藝術信息化建設提供了有力的保障。2008年，通過課題項目合作方式得到文化部民族民間文藝發展中心的大力支持，獲得該中心“中國記憶”數據庫的全部軟件，作為《資源庫》建設運行平臺。同時，甘肅省文化藝術研究所積極籌措資金，為單位采購配備了一定數量的電腦、數碼相機及攝像器材，信息化設備設施初具規模。大幅提升了全所的硬件建設。文化藝術研究的保護和管理信息化手段逐漸普及。

(五)人才培養

信息化人員隊伍的建設是一項與項目工作成敗、項目工作質量水平息息相關的長期性、延續性工作。自項目啟動以來，甘肅省文化藝術研究所立足自身，高度重視項目人員隊伍的業務培訓，鼓勵各數據庫負責人開展專題攻關研究，先后在元數據標準制定等關鍵環節取得突破性成果。課題組除參加文化部文化科技司、文化部民族民間文藝發展中心舉辦的有關培訓外，甘肅省文化藝術研究所還在選擇培訓時機、確定參訓人員范圍層次以及培訓教學形式與內容等方面精心部署、科學安排，有計劃、按步驟、分層次、分期分批舉辦文化藝術信息采集工作專項研討、專題講座等各類培訓課12次，舉辦文化藝術信息采集工作軟件操作和影像拍攝專項技術、質量研討培訓，培訓業務骨干近30余人(次)。以本所業務骨干為主組成的文化藝術信息采集組在課題負責人的領導下，常年堅持戰斗在基層文藝信息采集第一線，不畏艱苦，不計名利，潛心業務，精益求精。經過《資源庫》的建設，采取內外結合、上下結合的辦法，用具體的《資源庫》項目帶動和有目的性地培養了一批適合擔任科研工作的中青年科研人員和他們的獨立研究能力，使本省藝術科研工作水平有一個大的提高，也使甘肅省文化藝術科研的人才培養、隊伍建設工作邁上一個新的臺階。

四、項目的成果

《甘肅省文化藝術研究資源庫》的建立，標志著在甘肅藝術科研的重要領域和關鍵環節取得突破。從科研意識、科研概念到科研手段、科研方法等方面跟上了時展的步伐，達到全國領先水平。課題通過現代電子手段的數據化和影像化處理，系統、翔實、客觀地收錄和整理甘肅文化藝術資源。為特色文化事業的建設和發展提供基礎平臺，對藝術科學信息化建設提供完備的知識信息資源，并建成甘肅文化藝術研究的檢索、查證與評價系統。項目的主要成果主要體現在以下幾個方面:

(一)初步建立涵蓋全省文化藝術門類的高科技、綜合性數據庫

截至目前，《甘肅省文化藝術研究資源庫》完成的建設格局，成果內容涵蓋甘肅戲劇數據庫、甘肅曲藝雜技數據庫、甘肅民間文學數據庫、甘肅民間音樂數據庫、甘肅民間舞蹈數據庫、甘肅民間習俗數據庫、甘肅民間美術數據庫、甘肅藝術科研數據庫、影音數據庫、圖片數據庫等10個子數據庫共76個分庫的數字資源系統，錄入條目上萬條，文字資料30余萬字，音視頻資料數百小時。初步做到檢索、使用相互關聯，達到數字資源一體化。

(二)創建了一整套具有獨立知識產權形制和體系的數據庫元數據標準

在課題項目負責人的帶領下，課題組通過集體攻關、學習借鑒和自我研發，制定了系統科學的子庫結構分類，創建了一整套具有獨立知識產權的文化藝術研究資源庫元數據建設標準。包括視頻元數據加工標準及加工流程、文本元數據加工標準、圖片數字化加工標準、音頻數字化加工標準，以及各數據庫的設定和編制標準，定義數據庫結構、字段，最終建成甘肅省文化藝術研究資源數字化檢索平臺，實現信息的共享，同時也為其他省市文化資源數據庫建設提供了參考。

1.原生數字視頻保存使用標準

2.非原生數字視頻保存使用標準

3．流媒體保存使用標準

流媒體采用rmvb格式。視頻資料數字化流程圖說明(見下頁)

1．拍攝高清視頻資料:用SonyZ7C等數字攝像機拍攝視頻資料。

2．建立場記文件:詳細填寫場記表。

3．DV磁帶編號、上架、建立清單。

4．打開電腦、SONY等型號數字磁帶錄像機電源。

6．將DV帶放入錄像機磁帶倉。

7．用EDIUSNXHD高清采集卡采集視頻，保存為AVI文件。

8．依DV帶內容及主題加以剪輯分段，并依文件名命名規則予以重新命名。

9．導出MPEG2編碼文件，并轉流媒體RMVB文件。10．按照影音數據庫元數據著錄標準完成元數據著錄。

11．將視頻資料裝入《甘肅省文化藝術研究資源庫》，將Rmvb文件導出到web服務器。

截至2010年6月，《資源庫》采集的文化藝術資源信息基本涵蓋了甘肅文化藝術領域的各個主要藝術門類。在力爭做到資料采集的廣泛性的同時，還將采集到的文化藝術資源按照民族和地域的特色分布，制作了甘肅戲劇劇種、甘肅曲藝曲種、甘肅雜技項目、甘肅民間歌曲、甘肅民間舞蹈舞種、甘肅民間美術、甘肅主要民間習俗活動、甘肅省藝術科研院所等8個種類的文化藝術資源分布圖。以圖文的方式將甘肅文化藝術資源種類、名目、分布區域展現出來。今后將通過《資源庫》建設的不斷完善，實現數字化的鏈接，可以使用戶便捷地查詢和瀏覽，對甘肅省的文化藝術資源逐步做到摸清家底。由于資源信息量過大，目前有60%資源進入《甘肅省文化藝術資源庫》信息中心機房，由3名專業技術人員負責更新維護，初步實現了文化藝術信息的動態管理。其他資源信息將在最近三至五年內完成數字化處理和分類入庫工作。

(三)在《甘肅省文化藝術研究資源庫》平臺基礎上，申報成功并開展多項國家、省部級課題研究立足于《甘肅省文化藝術研究資源庫》，開展多項課題研究成為甘肅省文化藝術研究的科研基礎和特色。《資源庫》的資源優勢在課題申報和科研項目的研究過程中發揮了決定性的作用。截止2010年，共有甘肅省科技廳軟科學項目《甘肅省農村實用文化人才職稱評定研究》、文化部藝術科學規劃重點項目《中國戲曲•民間舞蹈•民間音樂現狀調查(甘肅部分)》、《甘肅省藝術院團現狀調查研究》、全國高等院校古籍整理規劃項目《天山雪傳奇校注》、國家社科基金藝術學西部項目《甘肅省藝術院團現狀調查研究》、教育部、文化部、科技部重點項目《網絡文化安全與民族文化數字化關鍵技術研究與示范———甘肅》、國家社科基金藝術學項目《甘肅省文化藝術六十年》等13項省部級科研成果在此平臺上完成或申報成功。在《資源庫》基礎上，從2004－2010年，推出了一批具有鮮明特色的叢書系列，分期出版了“甘肅特色文化大省建設叢書”、“甘肅特色文化藝術研究叢書”，如《秦音戀———王曉玲藝術人生》、《隴上秦聲———尚育民劇作集》、《跬步集———甘肅藝術科學論文選集》、《驪靬探叢》、《甘肅民間諺語選注》、《華亭曲子戲研究》、《梅之韻》、《花兒與花兒劇》、《甘肅文化藝術60年》、《甘肅加快戲劇大省建設論叢》等。

《甘肅文化藝術研究資源庫》項目不僅在數據采集、標準規范研究、科技研發等方面取得了突破和發展，而且在基礎設施建設、項目組織管理體系、信息化人才隊伍培養，現代化信息手段管理、文化藝術資源的“動態管理”等方面也取得了積極的成果。通過文化藝術資源調查項目的開展，初步摸清了甘肅全省的文化藝術資源家底，打造了一個科技含量高，內容充實、輻射面廣的藝術科研平臺。《甘肅省文化藝術研究資源庫》數字化建設的成果將直接服務于藝術研究、文化決策、文化展示、宣傳教育、對外交流等業務工作，有效地提升了文化藝術科研管理工作的效率和水平，使甘肅在21世紀的藝術科研方面的發展上了新的臺階。

五、項目的二期建設

《甘肅省文化藝術研究資源庫》填補了甘肅省藝術科學資源數據化建設的空白，其整體架構及文化藝術資源分類對其他省市起到了示范和引領作用。但從從項目的工作性質來說，它是一項基礎性的工作，具有長期性和艱巨性，短期之內不可能窮盡善美。在《資源庫》建設的過程中，面對浩瀚繁雜的甘肅民間文化藝術資源，我們自身的能力以及可調動資源的規模，依據本所的學術傳統和長線發展戰略，精心選取典范，定向開展田野調查及立檔和采錄、存儲工作，完成了初步的資源庫的整體架構和建設規模。因此，項目的結項并不意味著工作的結束，對資源庫不斷地豐富和優化將是我們今后的一項長期和常規的工作。

下一步，《資源庫》的工作思路主要有如下幾點:

(一)明確結項轉段，納入常規工作

繼續深入開展續建工作，明確《資源庫》建設初級階段已結束，項目將轉入日常基礎性工作階段。安排專項經費，由各數據庫負責人各司其職，組織人員不斷豐富和優化各數據庫的建設內容，為激勵先進，促進工作，將其納入本單位年度考核、評估、獎懲的內容，逐步建立項目長效工作機制。

(二)加強業務指導，擴大信息采集

繼續組織開展文化藝術信息采集，一方面要組織開展更加廣泛的田野調查，進行文化藝術信息采集。另一方面，繼續加強信息化人才隊伍培訓，指導、支持具備條件的地市藝術研究所自行開展一般信息采集，逐步充實和完善《甘肅省文化藝術研究資源庫》系統。

(三)深化動態管理，轉化科研成果，創新科研體系

1、與地方政府合作，共建甘肅主要藝術資源數字動態監控研究試點，延伸創新領域。用“以點帶面”的方式，建立完善的甘肅文化藝術資源數字檢索體系，完成省級藝術科研數據庫動態監控管理標準，實現甘肅文化藝術資源的全數字化和藝術科研手段現代化，最終建成甘肅省文化藝術研究資源數字化實時監控檢索平臺，實現信息的共享。如與張掖市人民政府合作，對甘肅河西地區藝術資源數字動態監控研究。對河西地區流布的幾種戲劇、曲藝實時動態監控，設立河西寶卷、涼州賢孝、秦腔、民勤曲子戲動態監控試驗區、高校研究示范點。建設河西藝術資源數據庫，完成河西寶卷、涼州賢孝、秦腔、民勤曲子戲動態監控，制定監控管理標準規范。實現甘肅省河西文化藝術資源的“摸清家底”與“動態管理”。河西地區試點成功之后，向全省推廣。

第8篇：文化藝術成果范文

北京市東城區青少年文化藝術學院（北）通過基地、特色工作室、精品團隊、學院課程、信息平臺建設等，為學生個性成長、終身發展搭建了資源平臺和學習平臺，為實現全區文化藝術教育資源優質共享，推動學校文化藝術教育均衡發展，促進校內外教育有機結合做出了積極貢獻。

東城區青少年文化藝術學院（北）以茶文化教育為試點，探索課內外、校內外融合育人模式。成立了由校外教育機構、中學、小學、幼兒園、職業學校、社會資源單位的教師、管理者組成的茶文化校內外融合育人課題組。這是校內外教育資源融合創新，拓展校外教育功能的一次有益嘗試。聯合東城區青少年文化藝術學院北新橋―東直門學區（以下簡稱北東學區）舉辦了首屆國際青少年友誼茶會。師生在這個多元的茶文化世界中，體驗了“茶與英語”“茶與詩詞”“茶與生活”等茶文化教育課程，欣賞了各民族茶藝和各國茶文化。

我們大力促進藝術教育供給側結構化變革，積極創建合作、創新、開放、動態的人才培養模式，建設全開放的教室，打造沒有圍墻的學校。在國家大劇院隆重舉行“一樣的夢想，一樣的成長”北東學區藝術教育成果展演。東城區北東學區10所中小學校和東城區少年宮近500名中小學生展示了他們在多元選擇學校、少年宮、學區以及文化藝術學院提供的藝術教育課程后的收獲與成果。這是青少年文化藝術學院在“學院制”綜合改革中，搭建平臺，助力北東學區校內外融合育人的有益探索。

積極探索青少年文化藝術學院“上聯下牽”的組織功能，即向上聯接社會各大專院校、藝術專業團體和專家名人，向下帶動各中小學校、校外教育機構，使藝術教育工作整體向前發展。例如，啟動東城區青少年文化藝術學院曲藝新項目，學生通過與曲藝專家同臺演出，充分領略民族藝術的魅力，提升學習興趣；開展東城區首屆中小學生民族民間傳統文化節活動，包括成立青少年書法教育基地、傳統文化展示表演、傳統文化交流互動、師生書畫展覽，為各校學生打造了一個展示傳統文化項目特色，參與學習、體驗交流的互動平臺。

第9篇：文化藝術成果范文

關鍵詞：群眾文化藝術；社會發展；作用

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）10-145-1

完善群眾文化藝術服務體系、擴大文化產業總體規模、增強文化產品的競爭力勢在必行。面對經濟社會發展對文化建設提出的新要求，從新的高度、以新的視角深刻認識群眾文化藝術建設的特殊地位和作用，她對于促進社會發展具有重要意義。經濟發展是文化繁榮的基礎，社會進步是文化興盛的條件，經濟社會的快速發展必然要求也必然伴隨文化的興盛和繁榮。

一、群眾文化藝術的內涵及其特征

群眾文化藝術是人們自娛自樂、表達感情的重要手段，植根于廣泛的群眾基礎之上，它貫穿于廣大群眾的勞動生產、生活過程之中。群眾文化藝術是指人們職業外，自我參與、自我娛樂、自我開發的社會性文化。是以娛樂和陶冶情操方式為主要內容，以自娛自教為主導，以滿足自身精神生活需要為目的社會歷史現象或是指以廣大群眾以自身為活動主體，以人民群眾活動為主體，反映當地社會生活，以滿足自身精神生活需求為目的文化或意識形態。

二、群眾文化藝術在社會發展中的重要作用

群眾文化藝術促進社會發展是由群眾文化藝術的三大基本功能即宣傳教化作用、普及知識作用、精神調劑作用決定的，并通過三大基本功能的發揮，達到促進社會和諧的總體目標。群眾文化藝術在促進人與自然、人與社會、人與人之間和諧相處、和諧發展方面有著重要作用。因此，先進、科學、健康的群眾文化藝術是社會發展的需要，在構建和諧社會中具有特殊作用，發展群眾文化藝術，繁榮群眾文化藝術是當今新形勢下的一項特殊的任務。群眾文化藝術在社會發展中具有以下作用：

（一）群眾文化藝術能夠促進社會經濟快速發展。經濟發展是文化繁榮的基礎，社會進步是文化興盛的條件，經濟社會的快速發展必然要求也必然伴隨文化的興盛和繁榮。

（二）群眾文化藝術為社會發展提供智力支持。群眾文化藝術的社會教育效能具有廣泛、業余、靈活、方便、普及、實用形式多樣的特點，可以為廣大群眾開辟廣闊的學習空間，不斷提高社會成員的科學文化素質；群眾文化藝術具有寓教于樂的功效，讓參與者在輕松活潑的群眾文化藝術活動中獲得知識，增長才智，因而更富有吸引力。群眾文化藝術通過參與構建終身教育體系，可以提高社會的整體素養，促進社會更加和諧。

（三）群眾文化藝術為社會發展提供精神支撐。群眾文化藝術具有傳播和整合效能。共同的理想和共同的信念是構建社會主義和諧社會的思想基礎。樹立共同的理想和信念需要先進文化的引導、整合。通過積極創作弘揚和諧精神的優秀群眾文化藝術產品，通過廣泛的群眾文化藝術活動，可以表達和諧社會的理想，宣傳社會發展的主張，使社會發展的精神深入人心。

三、發展群眾文化藝術的主導方向

要使群眾文化藝術在社會發展中能大有作為，必須明確群眾文化藝術發展的主導方向，找準群眾文化藝術發展的重點、難點，采取強有力的措施。

（一）大力開展與普及群眾文化藝術活動。當前的群眾基本文化需要，與以往有很大的不同，個性凸顯以替代成為活動主題，過去以館、站組織開展活動為主，轉變為群眾依靠自身設施開展活動為主。針對此種狀況，群眾文化單位要改變原有工作模式，實現角色轉變。

（二）高度重視群眾文化藝術工作。落實發展群眾文化藝術的公共責任，各級政府必須樹立科學的發展觀和“以人為本”的核心理念，保障廣大群眾的文化基本權益以及社會發展的高度認識發展群眾文化藝術的重要性、緊迫性。特別要明確群眾文化藝術事業是公益性事業，發展群眾文化藝術是政府義不容辭的責任。把發展群眾文化藝術納入當地經濟社會發展計劃，納入城鄉建設規劃，納入精神文明建設總體規劃，納入財政預算，納入領導干部目標責任考核；要采取有力措施，確保群眾文化藝術的可持續發展。

（三）切實加強群眾文化藝術場所建設。一是要真正體現齊抓共管。爭取上級和政府在政策、資金、人力等方面的支持，并在各級政策制定中增加一些硬性指標和要求，讓文化軟實力真正硬起來。二是要真正體現齊抓共建。首先要把文化建設納入當地經濟和社會總體規劃及新農村建設規劃，努力實現文化設施現代化，文化工作制度化，服務對象社會化，活動形式多樣化的新格局。其次要加大人員隊伍建設的投入，進一步落實編制、人員、經費，特別是要加大基層宣傳經費。第三是要創新培養人才模式，通過核定編制，公開選拔等辦法，既解決管理人才問題，同時又解決專業藝術人才問題。三是要建立齊抓共享。主要是解決文化成果不能共享的問題。一方面要建立健全有效的工作機制和監督機制，把文化惠民工程落到實處，讓千家萬戶都能享受文化成果。另一方面是各級各部門要把送政策、送科技、送衛生、幫扶活動與送文化有機結合。

總之，社會發展需要群眾文化藝術的發展，群眾文化藝術蓬勃發展，必定會促進和諧社會的構建和社會的進步。

參考文獻：

[1]俞劍華.中國畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1986：10、12、355.

[2]沃林格.抽象與移情[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987：5，21.

[3]侏儒楚.美育與藝術欣賞[M].北京：中國物資出版社.